Форум » Флейм » Любимые фильмы!!! (продолжение) » Ответить
Любимые фильмы!!! (продолжение)
Алина:
Екатерина: "Зачарованная" Проклятие злой ведьмы переносит принцессу из мультипликационной сказки в современный Нью-Йорк, превращая ее в живую девушку, но с нарисованными представлениями о житейских мелочах. Случай сталкивает ее с красавцем-трудоголиком Робертом, однако окончательно проникнуться симпатией друг к другу этой парочке непросто — им постоянно мешают все новые и новые персонажи, прибывающие на Манхэттен из сказочной мультипликационной страны: прекрасный принц, злая мачеха, дворецкий и даже… говорящий бурундук. "Десятое Королевство" Наверное, нет нужды в сотый раз повторять, что нехватка оригинальных сюжетов — главная проблема современного кинематографа. Вот и приходится досадливо морщиться, раз за разом глотая пилюли заезженных интриг и банальных диалогов, благодаря чему из года в год мы вынуждены смотреть фильмы с неизбежными продолжительными-числительными в названии (т. е. всевозможные сиквелы, если кто-то еще не понял). Куда подевалась драматургическая сноровка и кого благодарить за сценарное обнищание, уже не важно, проблема насущнее — как выбраться из ямы вторичностей и получить к столу действительно свежее блюдо. Впрочем, ситуация на идейном фоне хоть и смотрится унылым безрадостным ландшафтом, на деле отнюдь не безнадежна. Как чертики из коробки, из дюн мыслительного застоя нет-нет, да и выпрыгивает пара-другая вундеркиндов, прикладывающая буйную голову к опостылевшим штампам. И тогда в месте соприкосновения фантазии с клише рождается шедевр. Наследники Диснея наверняка скрежетали зубами, наблюдая за издевательской бравадой Шрэка — первого, кто осмелился сделать сказку «не как у людей». Пионеры семейного кинематографа просто не могли оставаться безучастными к пляскам на костях классики и были обязаны дать ответный залп. Подходящее ядро отлил Билл Келли, сценарист «Взрыва из прошлого», успевший поупражняться в столкновении менталитетов. Получившийся снаряд оказался богатырской силы по воздействию, а полировка спецэффектами и блестящим лицедейством придала ему правильное кинематографическое ускорение. Представьте себе, что вам нужна актриса, в которой соединяются нежность русалочки Ариэль, смелость красавицы Бэлль, наивность Белоснежки, красота принцессы Авроры из «Спящей красавицы», юмор алладиновской Жасмин и все умения Золушки. Кажется, что в этом мире такие существа не водятся, и пора запускать компьютер. Но тут на экране появляется Она — Эми Адамс, хрупкая девушка с огромными наивными глазами, диснеевское чудо во плоти. Ах, эти ее движения рук, присущие рисованным принцессам! Ах, эти платья, пошитые из старых занавесок! Ах, эта наивная вера в «поцелуй любви», после которого она с принцем будет жить долго и счастливо! Не иначе, как при помощи волшебства Адамс умудрилась избежать фальшивых нот все сто с хвостиком минут. Чудес не бывает, подумаете вы, рассудив, что невероятную кастинговую удачу компенсируют деревянные партнеры. Как бы не так! Все те же слова применимы к Джеймсу Марсдену, изображающему принца Эдварда — напыщенного, слегка недалекого, и немножко глупого от любви. С юношеской пластикой и невыносимо красивым лицом, с пылом кидающийся в бой и так же мгновенно остывающий, Марсден — типичный выходец из анимационного зазеркалья. Конечно, мультяшки и раньше контактировали с людьми (вспомнить хотя бы «Кролика Роджера», «Мэри Поппинс» и «Луни Тьюнз»), но только создатели «Зачарованной» догадались, что придание реалистичности мультперсонажам станет выигрышной комбинацией. Оказавшись в современном Нью-Йорке, диснеевские герои оживают, но не теряют качеств, присущих их рисованной природе. Дворецкий Тимоти Сполл (Натаниэль) — типичный персонаж второго плана. Колдунья Сьюзан Сарандон (Нарисса) — классическая злая королева. Даже попадающий в реальность бурундук Пип ведет себя согласно уставу жанра осмысленно, но лишается дара речи по законам животного мира. Да и реальные персонажи выглядят одушевленными архетипами действительности. Вот разочаровавшийся в жизни юрист по бракоразводным делам Роберт с невезением в сердечных делах. Вот его дочь Морган, старательно оберегаемая от сказок, чтобы девочка не витала в облаках, которая ни разу не ходила по магазинам с мамой. Вот его невеста Нэнси, ни разу за пять лет не получавшая от него настоящих цветов. Совсем не детские проблемы для сказки! И в этом сила фильма, являющего собой редкий случай: эта история интересна как детской, так и взрослой публике одновременно. Отпрыски посмеются над злоключениями бурундука Пипа, мамы скажут: «Да, в наше время за мужиками надо лезть со шпагой наперевес», а папы поймут, как можно завоевать сердце настоящей принцессы. А сколько в «Зачарованной» ссылок на другие работы студии! Знай, не моргай и успевай фиксировать бесчисленные реверансы краешком сознания! Впрочем, даже если вы не признаете в имени репортерши актрису Мэри Коста, озвучивавшую «Спящую красавицу», не заметите, что ресторан называется Bella Notte, как в «Леди и бродяге», и не обратите внимания на другие мелочи, рассыпанные по всей картине, то не беда. Вы точно поймете, что движения камеры во время бала реконструируют потрясающую своей красотой сцену танца из «Красавицы и чудовища», в сбегающихся на зов Жизель тараканах и крысах и слетающихся голубях признаете «Белоснежку» и скажете, что в финале «Спящей красавицы» королеву тоже ждала трансформация. Хотя и без этих деталей просмотр ленты не оставит равнодушным, ведь, по большому счету, если с нее слегка сдуть романтическо-мультяшный флер, мы получим историю о девушке, пытающейся найти себя. Диснеевцы прекрасно показали всему миру, что умеют не только снимать душераздирающие мультики о любви наследников престола, но и не чужды ироничной самопародии. Добавьте к вышеописанному волшебные мелодии Алана Менкена, сочиняющего музыку к основным диснеевским шедеврам, начиная с «Русалочки», продолжая «Аладдином» и заканчивая «Красавицей и Чудовищем». Здесь есть все: потрясающий танец в Центральном парке, отравленные яблоки, оригинальный взгляд на историю Красной Шапочки. Главное — не задавайтесь дурацкими вопросами типа «откуда она взяла себе туфли?» (Купила на распродаже, а вы и не знали?). Поверьте, все это неважно. Ведь перед нами — диснеевский мультфильм во плоти. А это значит, что «Зачарованная» просто обречена стать классикой, потому что как минимум одним из лучших фильмов года она точно стала. И если циничное хмыканье скептиков при взгляде на имена поучаствовавших в озвучке российских звезд заставляет червячка вашего сомнения подавать признаки жизни, немедленно давите в себе это чувство. Поп-бомонд отменно справился со своей задачей, чего, собственно, картина и заслуживала. Блистательная Марина Максимова (Мак Sим) прекрасно исполнила партию Жизели, вдохнув жизнь в песни «Поцелуй любви», «Веселая уборка» и «Как ты поймешь», а Александр Панайотов создал берушую за душу волшебную композицию «Так близко». Татьяна Васильева придала королеве Нариссе поистине черный юмор. Чего только стоит одна ее фраза: «Слизняк! Ты скучал?» А дворецкий, вещающий о своих бедах по радио? «У нас на линии – мистер Энн. Он говорит, что его любимая от него отдаляется…» Не дает скучать и принц Эдвард, который все время пытается разобраться в загадочных знаках, подаваемых ему бурундуком Пипом. «Натаниэль слегка охрип? А! Он весел, несмотря на грипп!» Даже у сурового на вид адвоката Роберта проявляется своеобразный юмор. «Мы с Нэнси решили пожениться». «Будто в космос собираетесь! Ты дочке рассказал?» «Как раз собирался!» «Это очень серьезная новость! Нужен как минимум пони!» «Нет. Мой подарок получше!» После этих слов буквально глаза лезут на лоб, когда он дарит Морган книгу «Великие изобретатели XX века». «Это же Мария Кюри! Удивительная женщина! Она умерла от радиоактивного излучения…» Да уж, пони по сравнению с этим подарком точно нервно курит в кустах!
Екатерина: Парикмахерша и чудовище Уже само название предопределяет сюжет классической сказки, перенесенной в современную Америку и адаптированной с расчетом на IQ среднего американца. Авторы талантливо рассчитали все ингридиенты, определяющие кассовый успех, и должным образом все перемешали, чтобы не пропустить ни одной струны человеческого сердца. И действительно, если забыть, на какой ты планете, и расслабиться, то получишь огромное удовольствие. Только позже начинаешь придираться и еще чуть позже понимаешь, что это глупо. Это — комедийная, романтическая мелодрама... Парикмахерша из Нью-Йорка, преподающая в школе прически, спасает во время очень смешно снятого пожара всех своих учеников и живность — даже рептилий (занятия шли в классе биологии). Ее фотографии попали в газеты, и представитель авторитарного прокоммунистического режима по ошибке пригласил ее работать учительницей к детям своего властителя. Роль диктатора исполняет Тимоти Далтон, хорошо известный своим обаянием "Джеймс Бонд". Постепенно бойкая девица (Фрэн Дрешер), "с сердем большим, как колесо", находит ключик не только к детям, но и к самому "чудовищу", страдающему от одиночества в окружении злых министров. Под влиянием новой учительницы, не замечая, что влюбляется в нее по-настоящему, диктатор меняется на глазах, а после посещения фабрики, где под рев "Интернационала" вкалывают ничуть, правда, не изможденные рабочие, начинает уже отпускать на свободу политзаключенных и подумывать о свободных выборах... Я не стану рассказывать, в какую форму облечен обязательный хэппи-энд, но можете быть уверены, что сделан он в самых лучших традициях жанра. Это действительно идеальная картина для семейного просмотра и "расслабухи" — приятный смех гарантирован, а некоторые эпизоды доведены до уровня хорошей пародии. Посмотрите, не пожалеете.
Екатерина: Честно говоря, до этого я смотрела в кинотеатре исключительно старые фильмы -"Профессионал", "Вокзал для двоих", "Одна на миллион"... Словом, смотрела давно прошедшее во время летнего отдыха в одном пансионате... Но тем сильнее оказался эффект! Меня ждал не просто новый фильм, который я посмотрела в кинотеатре, меня ждало ощущение полного присутствия благодаря эффекту 3D! Вообще-то я - большая поклонница Льюисса Кэрролла и его Алисы (как в Стране Чудес, так и в Зазеркалье). По литературе я всегда получала хорошие отметки, но вот однажды... Восьмой класс. Зимние каникулы. Мы с семьей отдыхаем в удивительном городе Суздале. Моя знакомая читает "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл, а я... с головой погружаюсь в удивительный мир Алисы. Первый же урок литературы после каникул обернулся для меня полнейшей КАТАСТРОФОЙ! Меня вызывают к доске, и я впервые не могу ничего сказать, словно язык проглотила! Но, конечно же, я получила прощение за это безобразие... Позже поняла: любимую книгу мы выбираем сами. Позже был искрометный мультфильм Уолта Диснея, фильм с Мирандой Ричардсон в роли Королевы Червей... Но о чем-то большем все же по-прежнему мечталось. Дуэт Тим Бартон-Джонни Депп произвел на меня очень сильное впечатление после просмотра фильма "Чарли и шоколадная фабрика". Настолько сильное, что я написала о нем 50-ти страничную рецензию... И теперь мне предстояло понять, что же это было - волшебство наяву или обман зрения? Как оказалось... Впрочем, не буду забегать вперед! Алиса выросла, но скучная и размеренная жизнь по правилам высшего викторианского общества ее по-прежнему не привлекает. Она не желает натянуто улыбаться на светких раутах, и уж тем более не намерена выходить замуж без любви. А между тем претендент на ее руку и сердце оказывается человеком недалеким и глупым... Нет, Алиса вовсе не собирается щеголять перед этими напыщенными павлинами и страусами в роскошном свадебном платье, пусть даже сшитом самыми лучшими портными! Ей хочется невероятных приключений! И она их получает, провалившись следом за Белым Кроликом в глубокую нору. Теперь в ее жизни будут самые яркие события: Если любовь, то непременно к Безумному Шляпнику. Если дружба, то обязательно с длинноухой собакой. Если ненависть, то только к Красной Королеве. А если дрожь, то, естественно, от непредсказуемой Белой Королевы. Если победа над страшным белым чудовищем, то только с попыткой его приручить, никак не иначе. Словом, здесь будет все: от ненависти до любви, от предательства до дружбы, от гибели до спасения, от слез до смеха, от горя до радости... Мне кажется, что это - самое настоящее продолжение той Алисы, которую все знают. А между тем первая и вторая части писались с разных реальных Алис. Будем считать, что эта Алиса - третья часть, соединившая в себе все лучшее, что только было у Льюисса Кэрролла. Получилась волшебная сказка. Но не такая, как прежние. В новой Алисе, как выразился Безумный Шляпник, есть свой стержень, своя скрытая от посторонних глаз сила. Кстати, сцена на балконе перед Большой Схваткой получилась очень красивой, нежной и романтичной!
Екатерина: Дом у озера Фильм можно сделать порой из одного-единственного допущения, прекрасного настолько, чтобы вместить в себя романтику, боль, философию, расцвет души и море любви. Правда, не всегда одного лишь допущения, одной идеи бывает достаточно. Потому что кино — не словесное искусство. Важно не «что», а «как». Не сама по себе мысль, а то, как она воплощена. «Дом у озера» — яркий пример того самого «как». Идейные «вкусности» здесь не просто называются, но и обыгрываются самым чудесным образом. Совсем не хочется рассказывать о событиях. Суть в том, что есть двое, живущие в двух разных плоскостях. Ее реальность — 2006 год, его — 2004. В один и тот же момент каждый из них находится в другом времени. Их связывает старомодный почтовый ящик у дома на берегу, и… нечто большее, что дает желание рассказать о себе все, спросить о нем/ней все, сделать для другого человека все… Да и для себя тоже — сделать все, чтобы заставить параллельные прямые пересечься. Казалось бы, к чему такая крошечная фантастичность, настолько крошечная, что еле видны контуры различий реального и нереального? Почему два года, а не двадцать, почему, что это может дать для сюжета? Мне кажется, это так отражает происходящее в мире, когда очень близким может стать человек, которого ты никогда не видел, когда Интернет стирает любые расстояния, а виртуальное и реальное порой просто совпадают. Эти слова Алекса брату о Кейт («Пока это длилось, она была реальнее всего на свете»), думаю, могли бы сказать очень многие сегодня. Действительно, Алекс и Кейт живут в одном городе, мы видим одни и те же места, и изменения в них такие крошечные. Они стоят рядом, на расстоянии вытянутой руки, и все же не могут дотянуться друг до друга, не могут даже увидеться. И в этом тоже есть своеобразное веяние времени, ведь скорости века и достижения техники только отдалили людей друг от друга. Нам некогда задуматься о чувствах того, кто рядом, спросить, понять, нам нужно бежать, иначе время вышвырнет за борт, и остается только одиночество в хрустальных стенах. Эта фантастичность еще сильнее подталкивает к реальности, ситуация близких духовно и далеких физически людей будто метафора, зеркальное отражение идеи об этой современной изолированности… Нам будто нарочно показывают обратное — близких физически и далеких духовно людей — Кейт и Моргана. Без злого умысла, желая сделать любимой подарок, парень каждый раз царапает по стеклу ее душевного состояния. Всего в паре сцен! В одной — разочарованное выражение ее лица, когда, желая уединиться в день рождения, в качестве сюрприза она получает шумную вечеринку… В другой — просьба Моргана убавить звук (он работает), когда она, спасаясь от тоски, случайно находит в ТВ-программе фильм, что-то значащий для нее… Мелочи, не отменяющие любви, но создающие огромное расстояние с человеком, находящимся в метре от тебя. Авторы фильма строят героям эту непреодолимую стену в два года ожидания, и делают из этого просто букеты чувственной романтики. Пейзажи архетипичной символики, от которой слезы катятся ручьями, так прекрасно и нежно происходящее. Мы видим, как он строит для нее дом. Сажает для нее дерево. Это невозможно пересказать, это можно только увидеть, и только в том контексте, что дает фильм. Этот фильм не просто красиво снят с его медлительными городскими пейзажами и живыми зданиями, очертаниями кленовых листьев и светом, льющимся сквозь сваи озерного дома, он на диво органичен. Дом, ставший названием картины, такой же равноправный герой, как этот мужчина и эта женщина. Архитектура здесь не номинально профессия главного героя, это бездонное пространство для мысли и чувства, это что-то, что делает фильм особенным. Это дома с их глазами, чертежи в полночном свете, пленительный рисунок на стене офиса. А дом у озера… Алекс все время пытается понять свой родной дом, которому суждено свести его с родным человеком: «В нем нет ни лестницы, ни подхода к воде, стены прозрачные, ты лишен частной жизни. Здесь на все можно смотреть и ни до чего нельзя дотронуться». Дом для него такое же испытание, как и отношения с любимой. Она тоже есть, но до нее нельзя дотронуться, услышать ее голос. И это испытание, на мой взгляд, как раз дает свободу от собственности. Смотреть и не трогать. Отпустить и ждать… Умение, которое и спасает в конце концов наших героев. Фильм вовсе не сладкий, он скорее горький. С его протяжным ощущением одиночества, пронзительно сыгранным Сандрой Балок, просто прекрасной в роли Кейт… С осенними красками, даже весной. С песней Пола, просто в унисон картинке. P.S. А рыдающий Киану Ривз настолько пленителен в своей искренности, что эта горечь лишь радует, как хороший кофе. Большой шаг навстречу I`m very sure, this never happened to me before I met you and now I`m sure This never happened before Now I see, this is the way it`s supposed to be I met you and now I see This is the way it should be This is the way it should be, for lovers They shouldn`t go it alone It`s not so good when your on your own So come to me, now we can be what we want to be I love you and now I see This is the way it should be This is the way it should be Это слова прекрасного саундтрека к фильму «Дом у озера», под который Алекс и Кейт медленно танцевали на вечеринке, посвященной ее Дню рождения. Возможно, я начала не с нужной темы, но хочется еще сказать, что кроме песни сэра Пола МакКартни «This Never Happened Before», мне еще очень понравились такие песни из фильма, как «Make You Mine» или «It’s Too Late». Когда слышишь эту музыку, то понимаешь, что достичь счастья возможно. Я особенно люблю смотреть «Дом у озера» ночью, чтобы потом легко спалось. Впервые посмотрела «Дом у озера» уже относительно давно. Помню, мне очень энергично и настойчиво рекомендовали сделать это, хотя я не могла осознать такое увлечение. Теперь я понимаю, что это наилучшая мелодрама, которую мне когда-либо приходилось пересмотреть. Сознаюсь вам честно: я не знаю ни одного человека, которому не понравилась эта прекрасная картина. Пусть кто-то будет сетовать, что «Дом у озера» — это всего лишь римейк одноименного японского фильма. Я лично не обращаю на это внимание. Думаю, американская версия скопировала лишь оригинальную идею, а уже особенности романтики приходилось искать самостоятельно. Вы не представляете, как мне не нравится, когда кто-то говорит, что фильм является неудачным фентези, ведь консерваторам кинематографа непонятна игра хронологии, а именно разница в два года. Призываю: не нужно быть таким предвзятым. Если в чем-то нельзя найти логику, тогда стоит интерпретировать факты с точки зрения олицетворения. Я попробую это сделать. Тяжело понять, почему почтовый ящик имел такие магические свойства, почему собака чувствовала определенную связь между героями, какая высшая сила руководила всем этим. Мое личное и независимое мнение заключается в том, что, когда реальный мир всеми возможными способами противостоит судьбе, последняя все равно найдет путь, даже самый невероятный, чтобы стать реальностью. Хочется отметить еще одну важную особенность фильма. Здесь нет никакого противостояния добра и зла, а лишь развитие характеров героев. Иногда неправильное поведение даже кажется нам смешным. Можно научиться многим вещам, например, как писать хорошие письма, как обращаться с любимым человеком. Обращается также внимание на непостижимую магию танца, на нежность первого поцелуя. Все это выглядит настолько натурально, что аж душа согревается. Когда мы видим, как главные герои делают все, чтобы хотя бы коснуться друг друга, то понимаем настоящий вес любви. Прекрасно изображены огромные небоскребы и бейсбольное поле мегаполиса Чикаго, большое озеро с тем же домом, уникально придумано с изменениями погоды. Особенно нравится момент, когда под вечер Алекс везет в автомобиле маленькое деревце, а навстречу ему — величественный город. Киану Ривз в роли Алекса — просто ангел. Такой добрый, благородный и, главное, терпеливый. Один из наилучших мужских персонажей в истории кино. Знаю я, что Сандра Балок имеет уникальное умение выбирать себе очень хорошие роли. И здесь она опять не промахнулась. К тому же я в восторге от ее игры, особенно пришлось обратить внимание на ее волшебную мимику. Очень интересны персонажи для обсуждения — Морган и Мона. Первый — очень озабоченный, все время в работе. Но один эпизод сказал мне о нем все: как же можно забыть о Дне святого Валентина? Девушка же, по моему мнению, не такая уж и плохая, просто нельзя думать, что любовь покупается за пару сапогов, как писал Гоголь. Признаюсь вам от всего сердца: когда я где-нибудь вижу какой-то предмет лазурно-голубого цвета (такого, как постер «Дома у озера»), то у меня в тот же момент возникает ассоциация с данным фильмом; перед глазами проходит вся та романтика и нежность. Фильм, как ни один другой, подходит под День святого Валентина, хотя в действительности он впервые появился на экранах в июне, а не в феврале. Думаю, это не стало помехой для кинотеатров, которые, по-видимому, все равно крутят эту картину в день всех влюбленных. Подводя итоги, скажу: я очень завидую тем, кто еще не смотрел этот шедевр. Такое бывает только раз в жизни. Всем спасибо за возможность так сильно обогатить свою душу! Терапия для души: Сразу хочется сказать, что дуэт Киану и Сандры шикарен! Наверное, это смогли заметить специально обученные люди, которые подбирают актеров на кастингах, ведь это не первый фильм, где они играют вместе… Но сейчас не об этом. Не буду повторяться и писать, насколько это красивая, романтическая и добрая история, напишу, что она вызвала лично у меня, какие эмоции разбудила во мне. Во-первых, светлую и очень теплую грусть. Люди одиноки. Боже, как же одиноки люди! Они хватаются за малейшую ниточку, чтобы быть счастливыми, они даже вступают в переписку с… «почтовым ящиком», потому что там появляются письма, в которых тепло и нежность выскакивают из конвертиков и всепоглощающе окутывает читающего. Какой разум? Зачем его искать, когда хорошо вот так… без него, без объяснений, без логических формул. Конечно, грустно. Грустно, что счастье так сложно ищется. Но эта грусть иная. Она добрая и совсем не разрушающая. Такая грусть нужна, она заставляет размышлять. Она заставляет верить. Во-вторых, этот фильм очищает. После его просмотра так легко стало. По щеке текут слезы, а ты сидишь и чувствуешь себя невесомо и как-то воздушно. Появляется чувство тотального спокойствия и счастья. Все в фильме направлено на терапию внутреннего состояния. Красивые пейзажи, красивая музыка, красивые слова, красивые люди… красивый дом у озера. На это приятно смотреть, это приятно слушать… И нет ничего лишнего! Романтика и ожидание Как давно я не смотрела ничего подобного. Сандра Баллок, по всей видимости, всегда играет в таких приятных, хороших и добрых романтических историях, ей идет роль милой, нежной и не прагматичной девушки, которая хочет любить и быть любимой. Она выше надуманных ценностей. Она прекрасна и гармонична в роли Кейт: ее манера поведения, слова и жесты — все к месту и все в точку, ей веришь и не задумываешься о том, что это просто фильм, потому что кажется, что живешь вместе с ними и переживаешь. Герой Ривза, который старается вырваться из рутины повседневности и сковывающих его обстоятельств. Такой же романтичный, как и Кейт, но от этого ничуть не утерявший своего мужества, даже когда плачет. Он рыцарь своего времени и романтик по жизни, тот, о ком мечтают девушки, один на миллион. Их встреча, если можно ее так назвать, также романтична, как и они сами, это красивая история, которой порой так не хватает в жизни. Это любовь с первой строчки, с первого письма… Дуэт Ривз и Баллок прекрасен и трогателен, заставляет забыть о том, что это выдумка. Оба героя дополняют и приносят в жизнь друг друга то, чего им не хватало всю жизнь… Радует, что еще снимают, пусть и не часто, такие непохожие, оригинальные и красивые истории любви, где все просто: нет перестрелок, денег, а есть просто жизнь… пусть и с долей выдумки и фантазии, но без фарса и вездесущего гламура. Чего только стоит их прогулка по городу в разных временных пространствах, как красиво это показывает их духовное общее и доказывает, что в человеке главное душа, а не обертка, ведь за нею может ничего не оказаться. Фильм пусть и принадлежит к жанру мелодрам, но от этого не становится скучным, как его многие и многие собратья. Даже в конце остается интрига, напряжение и страх: будут ли они вместе? «Дом у озера» один из тех фильмов, которые можно пересматривать множество раз и каждый следующий просмотр будет не хуже, чем самый первый, заставляя находить в нем что-то новое и важное. Его стоит пересматривать хотя бы из-за прекрасного дома у озера, открытого и такого хрупкого, как хрустальный замок, хранящего такой же хрупкий, нежный и еле уловимый союз двух душ. Дом, ставший этим волшебным «связным» между Алексом и Кейт, в пейзажах осенних, теплых, но иногда грустных, как и сама осень, красках. Это классика, это на века. Вот и встретились два одиночества... «Дом у озера» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо смотрела. Он чувственный, нежный, искренний, проникновенный… Конечно, это сказка, добрая сказка, но… В нашей жизни порой остро ощущается нехватка сказочных моментов, а такие добрые фильмы помогают поверить в существование чудес. Свои впечатления после просмотра фильма я долго не могла выразить словами, их просто не хватало. Поэтому отзыв я решилась написать спустя довольно длительное время, когда эмоции чуть поутихли, но осталось приятное послевкусие. Сандра Балок в этой роли просто неподражаема. С первых же кадров, еще ничего не зная о ее героине (то есть когда она не успела ничего рассказать о своем прошлом), чувствуешь какой-то груз у нее за плечами — усталый взгляд, опущенные плечи, очень редко появляющаяся на губах улыбка… А она действительно устала. Единственное место, где она чувствовала себя комфортно — тот самый дом на озере: безмятежность и спокойствие, ведь наверняка именно этого не хватает в жизни доктора. Но ей приходится уехать из этого замечательного места, и она оставляет письмо новому жильцу. «Надеюсь, Вам здесь будет здесь так же хорошо, как и мне». А новому жильцу — Алексу Уайлеру — действительно очень хорошо в этом доме. Единственное — он в силу своей природной неусидчивости постоянно что-то совершенствует, но, в конце концов, почему бы и нет — он тоже устал, ему хочется, заходя домой, погружаться в комфортную атмосферу. Киану Ривз, бесспорно, справился с этой ролью. На протяжении всего фильма — ни одной ошибки в выражении чувств (лично я не заметила), смотришь и действительно веришь. Возможно, именно схожесть характеров главных героев заставляет их заинтересоваться друг другом. В завязавшейся переписке они открывают друг другу душу. Они открываются так, как никому раньше не открывались. Но не сразу понимают, насколько родственны их души. Стремятся к этому, и тут вмешивается Его Величество Случай. Кейт и Алекс написали друг другу далеко не одно письмо, когда осознали его вмешательство. Когда врагом становится Время, ничего не поделаешь. Человек бессилен перед ним. Алекс и Кейт понимают это, но не сдаются и не опускают руки. Пускай не сразу, но, в конце концов, даже Время оказывается бессильно перед Любовью. Замечательный фильм, насквозь пропитанный искренней романтикой. После его просмотра в душе прочно поселяется ощущение умиротворения. Оказывается, Время не всесильно! Ни секунды не сомневаясь, ставлю фильму 10 из 10 И… Верьте в чудеса!
Екатерина: Тариф «Новогодний» Чудеса пространственно-временного континуума У Андрея и его друзей, вместе с которыми он традиционно встречает Новый год, есть традиция: набирать первый пришедший в голову номер, и поздравлять того, кто окажется на другом конце провода, с Новым Годом. Встречая 2009-ый, Андрей набрал номер, и позвонил грустной девушке Алене, встречавшей Новый Год в одиночестве. Поскльку одинок, по большому счету, был и Андрей, они разговорились, и решили, что неплохо было бы встретиться. А вот встретиться-то почему-то никак не получается. Вроде бы и место выбирают приметное, а найти там друг друга все равно не могут. Но, как выясняется, дело тут не в глупости героев, и не в фатальном невезении, а в том, что у Алены только-только наступил 2008-ой, а у Андрея — 2009-ый! Такой вот феномен пространственно-временного континуума. Звонок в прошлое! И опять же, все бы ничего — Андрею нужно просто прийти к ней сегодняшней, живущей в 2009-ом. Найти ее, подарить букет цветов, и влюбленные будут счастливы. Но… Судьба неумолима. Алена так и не встретила 2009-ый год. Она погибла за 15 минут до его наступления, в страшной аварии, вместе с другими сорока жертвами пьяного водителя, врезавшегося в бензовоз, когда рядом проезжал автобус. Но, зная будущее, его можно предотвратить. Ведь можно же? Или от попыток изменить его станет только хуже? Не подумайте, что «Тариф Новогодний» — это какая-то фантастика о путешествиях во времени, предотвращении не случившихся катастроф и т. д. Это искрометная романтическая комедия, в которой вся фантастическая подоплека — лишь фон для истории любви, и бесподобного юмора. Первым моим желанием, возникшим уже после 15 минут просмотра этого фильма, было желание убить того, кто делал ролик к фильму. Абсолютно тупой, совершенно не информативный ролик, после просмотра которого создавалось ощущение, что фильм будет напоминать какой-нибудь бред в духе «Самого лучшего фильма», или даже еще хуже. По мельтишению кадров совершенно нереально понять, о чем будет фильм, и очень великолепную игру актеров. А попытки сделать ролик смешным привели к его полной деградации. Что ж тут удивляться, что на вечернем сеансе в «Космосе» сидело человек так восемь. Но стоило начаться фильму, стоило отзвучать первым шуткам, и эти восемь человек грянули так, как будто смеялся битком набитый зал. «Тариф Новогодний» оставляет ощущения, сходные с теми, что дарили в свое время «Жара», «Питер FM» и «Прогулка». Ощущение, которое более-менее полно можно описать фразой: «Хочу жить в этом городе». Не в Москве, не в Питере, а в том мифическом и не существующем городе, в котором разворачивается действие. В той Москве, в которой все улыбаются друг другу, где в автобусе цыгане дают концерт, но не воруют кошельки, где по улицам не шляются кучки гоповатого быдла. В той Москве, в которой возможно позвонить в прошлое, и предотвратить страшную аварию… Никаких пародий, никаких бородатых, или, как сейчас принято говорить, баянных анекдотов, звучащих с экрана. Яркие, веселые шутки. Яркие, жизнерадостные герои. А несколько сцен (в частности, сон Алены, в котором она оказывается в неуправляемом автобусе за минуту до столкновения с бензовозом), сделали бы честь иному триллеру. Резюме однозначно: одна из лучших комедий. Одна из лучших комедий вообще. Не много мне доводилось видеть фильмов, способных подарить такой заряд веселья и хорошего настроения! Кусочек счастья живет в каждом из нас! И каждому хочется, хоть немного, верить в чудо! Узнав о выходе этого фильма в прокат, я считала его очередной «иронией». Решила немного побольше прочитать о нем. Раскопала кучу статей, материалов про режиссера, актеров. Немного разузнала про сюжет. На первый взгляд показалось немного пресно, хотя и с искринкой. Казалось, что подобное я уже где-то видела. Проводимые ранее параллели с картиной «Дом у озера», я считаю, в данном случае лучше не учитывать. Не тот формат, скажем так. Из драматического фильма «Дом у озера» создатели «Тарифа» превратили рассказ о двух влюбленных в веселую, новогоднюю и авантюрную историю. Историю, которую мечтают прожить многие из нас, если не все! Историю необычную и прекрасную! Историю красивую и романтичную! Андрей — преуспевающий переводчик, только что, под самый бой курантов, вернувшийся из Австрии. Он спешит к своим друзьям, чтобы вместе встретить этот праздник. По старой, доброй, дружеской традиции на Новый Год они звонят абсолютно незнакомым им людям и поздравляют. Но в их несерьезные, мальчишеские планы вмешалась судьба. Андрей набрал первый пришедший на ум номер и позвонил в прошлое! Алене — девушке, которая встречала Новый 2008 год, в то время, как компания Андрея была в году будущем и встречала уже 2009! Не чудо ли это? Уже с первого разговора между ними пробежала искра. Все завертелось и закружилось! Он звонил и звонил ей, снова и снова! И вот в один прекрасный день Андрей решил найти ее в своем времени. И вот, купив по дороге цветы, захватив с собой хорошее настроение, он позвонил ей в дверь. Но вышедшая на площадку соседка сказала, что с Аленой случилось несчастье - автобус, в котором она ехала, разбился еще в новогоднюю ночь (тогда, когда Андрей приехал из Австрии). Опечаленный и растроенный Андрей имеет отличное от своей судьбы мнение!Он намерен предотвратить катастрофу и спасти эту чудесную девушку! Дальше сюжет не особо закручивается, но в данной картине этого и не надо. Интрига есть, есть позитив. Много позитива. Это именно то слово, с которым выходишь из зала кинотеатра. Много позитива. Море эмоций. Не хотелось бы останавливаться на рекламах МТС. Всю этой рекламы мы уже видели, и не раз. Насмотрелись еще и в «Иронии». Здесь этого ничего и не заметно. Все происходит так, как будто бы это реальность. Подводя итог, я попробую оценить фильм по следующим параметрам: режиссура, актеры, сценарий и юмор. Режиссура. Со всем уважением к достопочтенному Евгению Бедареву, но он не Джеймс Кэмерон. Это факт. Но при этом у него получилось создать весьма интересный проект, затрагивающий сердце и душу. Актеры. Многие писали в рецензиях, что я прочла до просмотра данной картины, что главные герои слегка подкачали. Я с этим не согласна. Да, безусловно, было пару моментов, когда, на мой скромный взгляд, они сыграли не так, как могли бы. Но это опять-таки не уменьшает их актерского таланта. Сценарий. В принципе, сюжет и завязку я уже рассказала, поэтому тут уложусь парой слов. Со вкусом, для всей семьи. Юмор. К этому нареканий нет вообще! Дорогие родители! Можете без страха за свое чадо давать ему посмотреть фильм. Ничего пошлого и вульгарного в этом фильме просто нет! Это очень даже радует. Наше русское кино живо. Нужно просто научиться его хорошо подавать! МТС - Оператор Нового Года Отличный фильм Да, многие скажут, мол, вот так и так, все сперли у Голливуда, да и пропиарили оператора связи, но, тем не менее, подобных фильмов в России, по-моему, еще не выпускали! Это невероятная история про то, как сильны бывают отношения между людьми, будь то дружба или любовь… Идея Да, не новая, смотрела «Дом у озера», но все-таки лучше не сравнивать его с этим позитивным фильмом. Разница в том, что тут все не накручено на главных героях, и сама цель не свести двух влюбленных, нет, тут идея гораздо выше! Главное - спасти жизни невинных, поистине новогодняя история получается! Но все вам рассказывать не буду, а то ведь неинтересно станет! Картинка Ну очень порадовала, никаких нареканий, все свежо, сочно, со вкусом, абсолютно точно передан дух Нового года. Елки, снег, спецэффекты, на очень высоком уровне! Актеры Думаю, самое главное в любом фильме. Про актерскую игру можно много писать, но лучше один раз увидеть ту же, к примеру, Марию Аронову, это же просто, ну не знаю, слов нет! Невероятная игра! Я восхищена до мозга костей! Также порадовала красная шапочка тире папина дочка Мирослава Карпович, а вообще, в фильме очень много хороших актеров! Ощущения, что новогодний огонек по первому каналу смотришь! Реклама Читала комментарии, мол, не фильм а один большой рекламный ролик, бррр глупости! Да и то, что главный герой покупает сим карту МТС, нет ничего странного, ведь все знают, что МТС - это лучший оператор связи, и что МТС - самый популярный оператор на сегодняшний день, ведь компания находится на 67 месте в рейтинге самых раскрученных брендов мира!!! Итог Бесспорно 10 из 10. Да, если бы Русские фильмы так снимали.. эх.. из кинотеатра б не выходила! Невероятная история для семейного или «будущее-семейного» просмотра! Новогоднее Чудо! Очень яркий и веселый фильм! Поднимает настроение просто «на ура»! Смотришь — и будто сам окунаешься в эту сказку, и чувствуешь прикосновения волшебства. Разве что Деда Мороза в фильме не хватает, но зато есть белка и олень! Сюжет фильма несколько вторичен, напоминает «Дом у озера», но это только первое впечатление. Цель фильма же совсем другая. Он открывает двери нашего сердца, заставляя верить в чудо… Ведь стоит только оглянуться! Один телефонный звонок наобум в новогоднюю ночь — и твоя судьба может измениться, да и не только судьба! Сам временной континуум не устоит! Звонок в прошлое… И кажется, вот она, любовь, трогательная, искренняя, живая. Но в настоящем… она мертва. На смену счастью приходят грусть и боль. И как сложно попытаться что-то изменить в ужасной автокатастрофе, унесшей жизни 40 человек, не изменив настоящее. Да и, с другой стороны, время этого не потерпит. Неужели никто не помнит «Пункт Назначения»? Но разве ради любви не стоит рискнуть? Эта замечательная сказка затягивает вас в этот веселый водоворот событий, ведь волшебство еще никто не отменял! И ты уже от всей души веселишься, смотря послания из будущего в прошлое, и сердце незримой струной трогает нотка сентиментальности, когда главный герой находит свой подарок под подоконником в кафе из прошлого… Кстати, о главном герое. Мне одной показалось, что он уж очень похож на Брендана Фрейзера? По мне, так почти один в один! Ну и пробежимся по остальным героям. Уверена, все они давно уже знакомы зрителям по другим кинопроектам. Тут и герои сериала «Кадетство» (большинство), и «Папины дочки», а также Дмитрий Дюжев, Михаил Пореченков и другие. Даже сам Валерий Меладзе непонятно к чему нарисовался. И если с первых минут сложно поверить в непринужденную игру актеров, то уже в последующем ты удивляешься тому, насколько они живые, искренние и настоящие. Поверьте, это одна из лучших новогодних сказок, снятая с размахом души так, как умеют это делать только русские! И это уж в сто раз лучше, чем прошлогодний релиз товарища Бекмамбетова. Ведь после этого фильма выходишь из кинозала в приподнятом настроении, весело улыбающимся, радостным. А главное, искренне счастливым! Пусть и на время. Итак, вы все еще не верите в чудеса? Тогда вперед в кинотеатр! Тариф Новогодний от МТС! Теперь ты можешь позвонить в прошлое! В то время, пока господа граждане готовятся к предстоящему празднику в предвкушении волшебного настроения и стола, ломящегося от новогодних вкусностей, наподобие фирменного «Оливье» и килограммов мандаринов, российский кинопрокат взрывается от незыблемого количества премьер. Кинотеатры не обошла и фантастическая мелодрама — «Тариф Новогодний», на данный момент собравшая 3 200 000 $. Многие ожидали худшего — второй «Иронии Судьбы». Однако здесь уже нет дергающегося экрана в стиле Бекмамбетова, который абсолютно неприемлем в романтических комедиях. К тому же сокращен объем скрытой рекламы, что определенно радует — даже от главного цвета сотовой связи МТС не сильно рябит в глазах. Еще в начале фильма просматриваются нотки романтической комедии «В ожидании чуда» — это можно заметить по настроению, атмосфере, музыке. Немудрено, ведь режиссер обоих лент — начинающий свой путь в киноиндустрии Евгений Бедарев. Перед просмотром этого фильма не стоит читать анонс, иначе фильм потеряет свои краски и интригу. Но ни для кого не останется секретом после выхода из кинозала, что сюжет «содран» с американской версии фильма «The Lake House» (Дом у озера) режиссера Алехандро Агрести. Аналогия прослеживается до мелочей. Только лишь одно различие: герой Тарифа Андрей пользовался мобильным телефоном, чтобы позвонить из будущего в прошлое своей любимой девушке Алене. А в Доме у Озера влюблённые скромно писали друг другу письма, пользуясь почтовыми ящиками. С одной стороны, можно задать вопрос «Куда катится русское кино, ничего своего не можем придумать?», а с другой понятно, что целью режиссера было преподать фильм на свой лад. И у него это получилось. Если в американской драме переживания героев намного глубже, то в русской версии малая доля трагизма контрастирует с большим количеством непринужденного юмора и даже экшна в последние полчаса фильма, что смотрится уже по-другому. Радует актерский состав: юные Валерия Ланская и Максим Матвеев поистине трогательны и наивны, что не может не оставить отголосок в душе. Их вера в волшебство цепляет. В фильме немаловажную роль сыграли и друзья главных героев (Борис Корчевников, Евгений Славский, Мирослава Карпович и другие). Чего только стоит появление первых двух в костюмах белочки и лося. Темы дружбы и любви можно выставить на первый план, иначе бы без этого не получилось бы провернуть авантюру, разворачивающуюся на глазах зрителей. Ну и конечно же, по традиции, присутствие на второстепенном плане в подобной экранизации старожил отечественного кино — Дюжева, сыгравшего водителя бензовоза, Пореченкова (представится нашему взору в виде заядлого алкоголика), Татьяне Васильевой (феи из магазина сотовой связи) и Ольги Орловой. Их бесподобная игра, бесспорно, будет оценена. В фильме даже пару раз промелькнул Валерий Меладзе, побыв в кадре всего несколько минут. Если взвесить все плюсы и минусы, то можно получить ассортимент положительных эмоций и, безусловно, сказочного расположения духа. Ведь, как-никак, роль искусства, каким бы оно ни было, заключается в том, чтобы одухотворить человека и заставить его сильнее чувствовать сердцем. Как говорится в рекламе самой сотовой связи МТС: «Тариф Новогодний» — Лучший подарок на будущий год. А вы хотите получить Тариф своего счастья? Чудо в Новый год - это так естественно! Конечно, фильм отчаянно напоминает «Дом у озера» — совершенно замечательную картину с не менее замечательными Киану Ривзом и Сандрой Баллок. И едва ли Лера Ланская и Максим Матвеев могли бы с ними тягаться. Но здесь цели другие. Историю как бы омолодили. Вместо писем — телефонные звонки, в опасности девушка, а не парень… А так все то же. Ребята-главные герои вполне обычны для таких вот фильмов — милые, добрые, светлые. И им вполне даже веришь. Только как-то очень быстро оба поверили в возможность таких вот звонков через время, что кажется странным. Да, чудеса под Новый год встречаются, разве что так… Мое мнение о Лере Ланской как об актрисе за последний год с крайне плохого изменилось на вполне положительное, что помогло отнестись к ней без предубеждения. И она даже скорее хорошо играла, чем нет. Ее героине тоже начинаешь сопереживать, а вдруг что-то пойдет наперекосяк… И тоже ждешь, когда же ее предупредят. Максим Матвеев меня впечатлил меньше. Такой какой-то обаятельно-деловой. В нем меньше этой искренности, но он находчивее. Его герой — такой типичный представитель подобных фильмов, который не сдается ни при каких обстоятельствах. Отдельно скажу про друзей главных героев. Они очаровательны. Жизни в них порой больше, чем в главных героях. И львиная доля шуток приходится как раз на них. Та часть задачи фильма, которая ответственна за создание новогоднего настроения, целиком легла на них. И они с ней справились. Конечно, один из друзей героя на исследователя не тянет, хоть второй и вполне себе программист. Друзья главной героини мне понравились не меньше. Все они очень положительные, даже блондин — бывший парень девушки, который на миг может показаться отрицательным — вот, сейчас козни строить начнет! Но нет, это же добрая новогодняя сказка, отрицательным героям здесь места нет… Стас Беляев опять играет роль хорошего молодого человека на дорогой машине. Его герой — такой азартный, такой живой, наверное, самый нормальный из всех друзей главных персонажей. Участников аварии тоже отрицательными делать не стали. Они не настолько уж и виноваты. Просто так сложились обстоятельства. В некоторых эпизодических ролях заняты весьма известные лица, такие, как королева комедии Нонна Гришаева, и Валерий Меладзе, который вызывает смех благодаря эффекту узнавания его в роли колоритного грузина. Сон-видение Алены про неуправляемый автобус — наверное, один из самых впечатляющих моментов фильма. Ожидание чего-то страшного зачастую оказывается страшнее этого самого страшного, так что зритель испытывает вполне неприятные чувства приближения чего-то плохого. Но…это лишь сон. Чем ближе развязка, тем больше понимаешь, что судьбе помешать очень сложно, что бы ни делали герои, поменять ничего не получается. Уже жизни всех стоят на кону. Но это же новогодний фильм, разве может он закончиться плохо!.. Фильм со своей главной задачей в общем-то справляется: он создает некое ощущение праздника, радости… На душе становится легко и светло. И, что интересно, хоть этот фильм и должен быть, по сути, длинным рекламным роликом одного из известных операторов мобильной связи, об этом во время просмотра как-то забываешь. Порой в некоторых других отечественных картинах реклама раздражает больше, чем в этой, рекламной даже по названию. Фильм этот по настрою своему не романтический, как вышеупомянутый «Дом у озера», нет, он — именно предпраздничный. И, наверное, это и есть самое существенное отличие. Фильм производит очень хорошее впечатление, и, наверное, это главное.
Екатерина: Замечательный фильм «Рождественский коттедж» повествует о реальной истории из жизни знаменитого современного художника Томаса Кинкейда. Обратить внимание на свой талант бедному художнику помогло несчастье – его мать чуть не лишилась собственного загородного дома, и, чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся изобразить рождественскую фреску на доме в центре небольшого городка. Художнику удалось создать настолько теплое и искреннее произведение, которое смогло изменить жизнь небольшого городка. Классический новогодний фильм о вечных жизненных ценностях, наполненный хорошим юмором, теплой семейной атмосферой и великолепной актерской игрой. Рождество в провинциальном городке всегда очень теплый и душевный праздник. Небольшие улицы, уютные дома, все друг другу соседи. Об этом фильм и рассказывает — об уюте, духе праздников, и маленьких чудесах, которые случаются постоянно, но замечаем мы их далеко не всегда. Лента повествует о юности Томаса Кинкейда — американского художника, который ненароком стал вдохновителем маленького городка. Мы видим на экране хрупкого и неуверенного юношу, он изо всех сил старается помочь матери сохранить дом, который вот-вот конфискуют. Юноша умеет обращаться с красками, но не уверен в своих силах, и ищет совета у старого художника. Старик Глен, живущий в сарае, когда-то был выдающимся художником, его работы молниеносно покупались, но теперь он погряз в горечи от утраты жены. Молодой художник старательно впитывает каждое слово, сказанное учителем, и постепенно начинает понимать его слова. Он берется за создание фрески главной улицы городка на стене магазина, и, наверное, именно с этой минуты начинается становление совершенно нового человека. Человека не только кисти и красок, но и глубоких, проницательных чувств. Фильм прост, и показывает нам небольшой отрывок из жизни людей, живущих в уютной провинции. Мы видим вечное соперничество, перепалки, бесценную дружбу и любовь. Картина не претендует на то, чтобы ввергнуть зрителя в закрученную интригу, не строит вокруг героев какие-нибудь козни. Зритель проживает события фильма вместе с обитателями Пласервилля, и наблюдает, как вдохновленный Кинкейд вносит свою частичку души в чудесный рождественский праздник. Хороший фильм, наполненный духом праздника, глубокими мыслями и сценами, в которых не грех проронить слезу. Прекрасный образец доброго, душевного кинематографа. Мы пришли в этот мир, чтобы научиться делиться. У каждого из нас есть Индивидуальность и все, чем мы владеем, все, что умеем, это и есть Свет, который нам подарен Творцом в равном количестве. И совсем не факт, что у нищего меньше Света, а у богача больше. На счастье любое существо имеет право от рождения, хотя человек не всегда может осознать законы счастья. Они учат человека, что счастье возможно только тогда, когда человек становится источником счастья для других. Научиться делиться тем малым, что у нас есть… это и есть смысл фильма. Призвание художника — бросать свет в глубину человеческого сердца. Именно это и сделал Том, он открыл людям себя, а в ответ получил добро и радостные глаза жителей… Дарите добро, и оно обязательно вернется…
Екатерина: Вкус жизни Посмотрев картину «No reservations», мне стало ясно, почему российские прокатчики назвали ее «Вкус к жизни». Главная мысль этого фильма в том, чтобы не терять вкус к жизни. Мы часто забываем об этом. Храним вкус к деньгам, еде, власти. А вот о жизни часто забываем. Кэйт — просто супер женщина. Отличный повар, авторитетная фигура, красавица. Только вот про вкус жизни она забыла. Ни прогулок, ни друзей. Работа и психоаналитик. В принципе, она такая не одна. Так часто мы, стремясь к чему-то, забываем обо всем. Это похвально, это здорово, но жизнь идет, не ждет нас. Остановить Кейт смогла лишь семейная трагедия. В результате она стала мамой для своей племянницы. И жизнь переменилась. Теперь Кейт в ней не одна, она должна отвечать не только за себя, но и за девочку. А тут еще нахальный и спонтанный коллега «портит» ей всю малину. Но только вместе с ним и племянницей она понимает, как прекрасно жить, любить, общаться и в то же время творить и быть успешной в профессии. «Вкус жизни» — не комедия, не для расслабления мозгов. Это серьезный фильм о том, как порой всем людям нужна помощь, даже самым собранным и успешным. Фильм о любви и жизни. Фильм о том, как тяжело терять родных и как тяжело найти себя. Качественная картина, к просмотру рекомендую. Конечно, фильм не удивил, и создается впечатление, что где-то это уже было. На самом деле так и есть, ведь это ремейк «Неотразимой Марты» (немецкий фильм). Но тем не менее он мне понравился гораздо больше, хотя такое редко бывает с сиквелами. Наверное, все дело в том, что здесь актеры играют на порядок сильнее. Фильм легкий и простой. И после него остается прекрасное послевкусие. Ведь, в принципе, он показывает жизнь такой, какая она есть. Главная героиня обычная женщина — каких в нашем мире очень много, и может, посмотрев этот фильм, они придадут своей жизни более приятный вкус. Я думаю, автор фильма хотел в очередной раз сказать зрителю — цени каждый день своей жизни, как будто он последний. Кстати, сцена с увольнением Кейт — я была в восторге! Думаю, что не я одна. Перед просмотром обязательно советую всем покушать!!! Потому что в фильме будет много всяких вкусностей, и все это будет поглощаться с аппетитом, и вам захочется того же. Мне весь фильм и после просмотра очень хотелось навернуть тарелочку спагетти. Фильм понравился! Довольно-таки непредсказуемая мелодрама. Кэтрин Зета-Джонс мне очень нравится и фильм такой душевный. Посмотреть стоит! В жизни так и бывает. Больше всех понравилась игра девочки! Эбигейл Бреслин (Зоя-племянница). В свои одиннадцать лет она вполне может померяться фильмографией да и мастреством игры и с Кэтрин Зета-Джонс и с Аароном Экхартом. В фильме она играет наравне с ними, даже иногда затмевая. Ну а сам фильм? Вполне лиричная мелодрама, на мой взгляд, трогательная и приятная, иногда забавная, иногда сентиментальная. Отличный фильм, чтобы просто отдохнуть! Да. Кулинарная тема в последнее время популярна. Что и неудивительно, ведь люди всегда любили вкусно поесть, ну а наблюдать за искусными поварами — занятие ничуть не менее интересное, чем пробовать на вкус результат их труда. А в новом фильме Скотта Хикса мы наблюдаем аж за тремя поварами. Двумя профессионалами и одним поваренком. К счастью, это кино отнюдь не о кулинарии как профессии и уж точно, упаси Боже, не о еде. Вкус Жизни, как несложно догадаться, повествует о жизни, о человеческих отношениях, а красивые блюда, приготовленные героями фильма, — это лишь деталь, позволяющая замечательному рассказу стать еще вкуснее. Фильм дарит хорошее настроение, и это, пожалуй, самое главное его достоинство, за которое ему можно списать все незначительные недостатки. Приятный юмор, наполненная неподдельным драматизмом линия героини Эбигейл Бреслин, а также искренняя история любви переплелись в этой картине и создали атмосферу, тепло которой можно почувствовать, даже сидя в прохладном зале кинотеатра. Плюс ко всему, красота Кэтрин Зеты-Джонс, обаяние Аарона Экхарта и детское очарование маленькой мисс Эбигейл должны послужить прекрасным стимулом, чтобы оценить Вкус Жизни. Ах, да! Совсем забыла…! Саундтрек. Он написан Филиппом Глассом. Не шедевр, но порой очень правильно подчеркивает нужное настроение. А как минимум 2 очень красивые темы заслуживают особого внимания, и сойдут для прослушивания просто как очень хорошая музыка. Отличный фильм. Добрый, милый, сладкий. Сладкий от первого и до последнего кадра… Я знаю, почему людям так нравятся подобные фильмы. В таких фильмах все кричит о том, что любовь победит! В них мы видим все то, что хотели бы видеть в своей жизни — нежность, искреннюю привязанность и семейственность. Ну не может быть у героев таких фильмов ничего важнее любви. Работа — это всего лишь побочная линия сюжета. Поэтому не так важно — кем работает Кейт, кем для нее является Ник на служебной лестнице. Главное — то, что они все равно будут вместе, они не обманут наших ожиданий. И самое прекрасное — они будут счастливы. Они смогут перебороть свои страхи и преодолеть предубеждения. Кстати, обычно меня раздражают дети в таких фильмах, потому что в таких случаях часто уделяется слишком много внимания отношениям ребенка с главным героем и, как следствие, очень мало остается на основную любовную линию. Но не здесь. Девочка, исполняющая роль Зои, очень хорошо вошла в образ и гармонично вписалась в этот чудесный фильм. Во-первых, о самой картине: Это очень добрый фильм. Фильм, оставляющий только светлые ощущения. Фильм, который рассказывает о том, как важно сохранить теплоту между людьми, ведь ее в нашем мире осталось так мало! Во-вторых, о главных героях этой, без сомнения, «вкусной» истории: Кетрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт — идеальная пара влюбленных соперников. Наблюдать за из «баталиями» невозможно без смеха. А Эбигайл Бреслин — просто очаровательный ребенок! Без нее фильм лишился бы очень многого. Итог: Смотреть всем, кто хочет поднять себе настроение. Чудесный фильм, повышающий настроение. Красивое сюжетное исполнение. Замечательная история. О красивой женщине, увлеченной своей работой. О таланте, с которым она готовит фуагра или обычные спагетти под секретным шафрановым соусом. О любви, которой нет в ее жизни, но совсем скоро появится. Жизнь талантливого шеф-повара расписана почасово, и когда в ней вдруг появляется осиротевшая племянница, малышка, нуждающаяся в любви, так же, как и ее тетя,.. все переворачивается, изменяя жизнь Кейт до неузнаваемости. Ведь, чтобы добавить в привычный уклад капельку нового аромата, пару крупиц свежих специй, — достаточно пару раз нарушить устоявшиеся правила. Съесть запрещенное пирожное, спеть итальянскую арию со своим коллегой, выпить в разгар рабочего дня, устроить посреди квартиры сафари-пати и есть без тарелок, с рук, как ребенок… перестать все планировать в своей жизни и — наконец — влюбиться. - «Жаль, не существует поваренной книги жизни. А в ней — рецептов, как поступать…» - «Лучшие рецепты — те, что создаете вы сами». Мне фильм понравился. Мне даже захотелось самой научиться готовить. Возможно, фильм и не блещет грандиозной игрой актеров, но в нем есть места, где можно просто посочувствовать. Девочка потеряла мать и она живет с тетей, которую давно не видела, ей тяжело и плохо. И потом, когда у героев было все хорошо, на душе было как-то тепло. Из этого фильма можно взять некоторые вещи себе «на заметку», как говорится — в жизни пригодится. У главной героини, Кейт, жизнь, как замкнутый круг: работа-дом-работа-дом-работа-дом… Дома её никто не ждёт, на работе она вроде бы занимается любимым делом, вкладывает в него всю душу, все силы, и все бы ничего, но есть капризные клиенты, которые считают её блюда невкусными и некачественно приготовленными… И это не может не раздражать! Не жизнь, а сплошная безвкусица и никаких ярких красок… Одна серость… После трагической гибели сестры Кейт берет на попечение племянницу Зои. Вот тут и начинаются настоящие заботы и хлопоты. Очень интересно наблюдать за тем, как Кейт и Зои пытаются найти общий язык. Кейт всеми силами старается быть для девочки хорошим опекуном. Но что бы она не сделала — все не то! Готовит изысканно, хотя Зои привыкла к простой пище, позволяет девочке полную свободу действий, но та, кроме как в школу, из своей комнаты никуда не выходит. Конечно же, девочка скучает по своей маме… Встает вопрос — сможет ли Кейт заменить ей мать? Узнав, что на работе появляется новый человек, Кейт вынуждена сделать выбор: работа или Зои? Ведь в новичке она видит достойного соперника и ни в какую не хочет уступать ему своё место, но «за двумя зайцами» гоняться сложно! Ключевую роль тут сыграла Зои, ведь именно благодаря ей у Кейт в итоге будет всё. Кейт почувствует вкус жизни! Фильм очень понравился! Актёры красиво играют своих персонажей. Рекомендую всем! Красивый фильм. Красивая история. Весь фильм вы будете переживать, радоваться и плакать вместе с главными героями. Готовить умеют всё, но не все знают рецепт своего счастья! Этот фильм меня удивил. Наверное, из-за того, что я ничего не знала про него, когда решилась его посмотреть. Сказу сразу, чтобы от сюжета что-то новое не искали, он абсолютно нормальный, не больше и не меньше. Актёры — просто блеск. Кэтрин Зета-Джонс замечательно сыграла, удивительно даже, в каком-то обычном фильме, от которого ничего не ждала, увидеть отличную актёрскую игру. Да и Аарон Экхарт тоже молодец, отлично сыграл. Мда — актёры выжали из себя все соки, как и Эбигейл Бреслин. В «Маленькой Мисс Счастье» она сыграла просто неотразимо, но тут она меня даже больше порадовала. Сразу видно, что в будущем из неё выйдет отличная актриса, которая однажды схватит свой оскар. Фильм начинается с печальных и слезоточивых нот, от которых я чуть сама не пустила слезу. Фильм получился разным… Ну, т. е. это и комедия, мелодрама и драма. И всё это как-то резко меняется на протяжении всего фильма. Не так уж резко, но бросается как-то это в глаза. Единственный вариант, как от этого можно было избавиться, — просто увеличить фильм по времени. Я уверена, что тогда бы людям этот фильм меньше понравился, потому что он бы их утомил, но это по мне. Когда картина качественная, печальная и весёлая сразу — так и хочется на это подольше посмотреть. Я мало фильмов таких встречала, когда хотелось, чтобы он не заканчивался — вот этот фильм я внесу в этот редкий список. Добавить нечего, фильм замечательный! Он очень порадовал и впечатлил, особенно актёрской игрой и интересом к тому, чем всё это закончится. Сама я не могла этого понять, потому что, как я уже говорила, — фильм резко менялся и мог сам, неожиданно для всех, остановиться на какой-то ноте. Всем советую посмотреть этот фильм про людей, которые знали, как готовить, но не знали рецепт своего счастья. Всем любителям жанров комедий/мелодрам следует посмотреть этот фильм. Сюжет достаточно просто — молодая женщина работает шеф-поваром в крупном ресторане, работу свою обожает и не позволяет ничему и никому отрывать от нее. Но обстоятельства сильнее нас. Когда в автокатастрофе погибает сестра Кейт, ей приходится заботиться о племяннице. Эта девочка постепенно выводит Кейт из ее маленького мирка, и именно она позволяет ей влюбиться в нового повара… История достаточно сладкая, похожая на обычные голливудские сюжеты. Но все же… Это качественная история, посмотрев ее, не жаль потраченного времени. После просмотра во мне проснулся великий кулинар. «Вкус жизни»- фильм-вдохновитель, фильм-помощник. Ну во-первых, мне нравится название. Вкус жизни, по-моему, потрясающе. Во-вторых, музыка. Легкие непринужденные мотивы аля контэ, гелато. Не напрягают, а напротив- ласкают уши. Но меня не покидало чувство «обычности», местами даже выводило из себя. Я хочу что-нибудь оригинальное, что-нибудь эдакое. Такое глубокомысленное название, а так неглубоко копают. А в прочем, несмотря на это, я хочу смотреть и смотреть данный фильм. У меня мягкие, добрые воспоминания об этой ленте. Почувствуй вкус не только еды, которую ты ешь, но и вкус жизни, такой манящий и притягательный. Ведь в мире полно прекрасных вещей, которые достойны твоего внимания. Много замечательных людей, которые повстречаются на твоем пути. Великое множество эмоций, которые ты можешь испытать. Главное не уходить в себя, в свои проблемы. Есть люди, которые так же как и ты одинок, которые потеряли своих родных или близких, и которым нужен ты. Есть люди, которые ты не безразличен-будь проще и люди к тебе потянутся. Почувствуй вкус этой жизни. Здесь и сейчас. А в этом тебе помогут Кэтрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт. Сюжет картины таков — талантливый шеф-повар Кейт имеет все… Кроме одного… И в день, когда погибает ее сестра, жизнь Кейт круто меняется. Обыденную серость вдруг растворяет обаятельный менеджер Ник. Дальше сюжет понятен. «Вкус жизни» — это типичная комедийная мелодрама. Ничего выходящего из общего ряда мелодрам она не имеет. Она не «слезодавительная», но и смотреть ее равнодушно сможет не каждый. Но оставляет след в душе зрителя только игра актеров, так как сюжет достаточно обыденный и изъезженный. Что можно сказать об исполнителях главных ролей? Повара Кейт Армстронг играет знаменитая актриса Кэтрин Зета-Джонс. Во многом создатель фильма Скотт Хикс обязан ей за некоторую популярность сей картины. Кэтрин идеально подходит под роль занятой только работой голливудской поварихи. И все это в хорошем смысле слова. Она действительно вписалась в роль. Второй исполнитель, не известный большинству аудитории Аарон Экхарт тоже раскрылся с наилучшей стороны. Обаяние его переливается через край, зрители с нетерпением ждут его появления и некоторые думают: «А вот если бы я была на месте Кейт «) Хотелось бы пожелать Аарону, чтобы таких ролей было побольше. Красивая история любви двух поваров, но никак неужившихся на одной кухне ресторане. Кейт — шеф-повар ресторана, для которой ничего не существует кроме еды и собственной кухни в ресторане. Но тут в ее жизни случается сразу несколько напастей: умирает ее сестра и Кейт вынуждена помимо себя уже заботится и о своей племяннице, оставшейся без матери, да еще и принят на ее кухню ресторана самоуверенный, но очень обаятельный менеджер. И Кейт нужно либо уступать своим принципам и примирится с этим самоуверенным менеджером, либо уйти. Таким образом, это очередная американская мелодрама с хорошими актерами, с отличной игрой и немного банальным сюжетом. Сюжет банален, прежде всего, тем, что уже в самом начале ясно, чем он закончится, нет какой-то скрытой загадки в фильме, но есть в фильме все же что-то притягивающе-романтичное, а именно красивый обаятельный менеджер Ник (Аарон Экхарт) и красивая, противоречивая и с непреодолимым чувством собственности шеф-повар Кейт (Кетрин-Зета Джонс). Только ради двух этих актеров и стоит посмотреть фильм, а не столько из-за сюжета фильма. Только совет: не смотрите на голодный желудок, а то весь фильм будете смотреть только на еду.
Екатерина: Двум хозяйкам не место на одной кухне Фильм очень душевный, хороший, типичная американская мелодрама. Игра актеров стандартная, ничего непредсказуемо и вон выходящего я не увидела. Однако фильм мне понравился. Я бы сказала даже очень. Если кто-то из вас еще не определился с профессией на будущее, то после просмотра возникнет неимоверное чувство стать поваром. Однако обращать внимания на это не стоит. В своей жизни я видела очень мало фильмов, после которых на душе так легко и светло. Однако этот фильм, безусловно, пополнит этот список. Хочется пересмотреть его еще раз. Чего и вам советую. Замечательный фильм! Без претензии, пожалуй, на великие мысли о смысле жизни и о нетленности сущего, зато как же душевно! Такого хорошего настроения, как после этого фильма (еще несколько дней ходила, танцуя, в прямом смысле), у меня не было уже месяца полтора, точно. Как резюме к фильму могу сказать: жизнь бывает разной: жестокой, несправедливой, в ней существуют смерть близких, работа на износ, отсутствие романов (и по 2—3 года тоже), но нужно принимать ее такой, какая она есть, и любить ее! И тогда, и только тогда жизнь ответит вам взаимностью. Думаю, главная героиня в конце фильма это поняла. Главная героиня Кейт Армстронг (Кэтрин Зета-Джонс) — уважаемый в определенных кругах шеф-повар. Она работает в частном ресторане на Манхэттене, и кухня заменяет ей абсолютно все. Кейт такой профессионал, что может себе позволить хамить и начальству, представленному в лице хозяйки ресторана Полы (Патрисия Кларксон), и посетителям, если у них возникнут какие-то претензии к ее стряпне (а такое тоже случается). Вот так и проходит молодая жизнь опытного шеф-повара: практически каждое утро она встает ни свет ни заря, чтобы закупить для кухни качественную рыбу, едет в ресторан, где задерживается допоздна, и возвращается в свою уютную квартирку, чтобы провести вечер в полном одиночестве, отвергая приглашения на свидания от соседа с нижнего этажа, потому что у нее «такое правило». На работе же она третирует весь персонал, что заставляет Полу направить ее к психоаналитику. Самый близкий человек для Кейт — ее сестра, которая должна приехать погостить вместе с дочуркой Зуи (Эбигейл Бреслин). Но в результате аварии Зуи осталась сиротой, и, так как Кейт дала сестре обещание позаботиться о малышке, если с ней что-нибудь случится, она взяла племянницу к себе. Естественно, отношения у них не сложились, так как Зуи не хватает матери, а Кейт — сестры. А тут Пола в отсутствие Кейт наняла еще одного шеф-повара — супермегапрофессионала Ника Палмера (Аарон Экхарт), которому уже тысячу раз предлагали возглавить ресторан, но он хочет работать только с Кейт. А она, конечно же, не просто недовольна, что ей придется делить с кем-то рабочее место, а прямо-таки рвет и мечет! Однако впоследствии оказывается, что Ник — тот самый человек, который поможет Кейт разобраться в своей жизни и найти общий язык с Зуи. «Когда мужчина готовит, он никого не терпит рядом с собой. Но если готовит женщина, он то и дело лезет на кухню». Люсиль Балл Не секрет, что Кэтрин Зета-Джонс уже давно является моей любимой актрисой. Именно этот факт и заставил обратить моё внимание на фильм режиссёра Скота Хикса «Вкус жизни». А то, что главную мужскую роль исполняет Аарон Экхарт, которого я конкретно зауважала после фильмов «Кровавый четверг» и «Здесь курят», практически заставило меня сходить на этот фильм в кинотеатр… Но не сходила — не сложилось… Фильм рассказывает нам историю Кейт Армстронг. Она — профессиональный шеф-повар, строгая, аккуратная, ответственная и полностью отдающая себя работе. Она фанатичная трудоголичка и сам Бог подчинялся бы ей, если бы оказался на её кухне. Собственно говоря, кроме её кухни в жизни у неё ничего и никого нет, вернее, почти никого… Есть сестра и племянница… Она избегает свиданий, прогулок, людей. Она общается только с коллегами, вернее, с подчинёнными на работе и с психологом, которому рассказывает о тонкостях поварского искусства и периодически опробует на нём новые рецепты: Психолог: … но думал, мы договорились, что вы не готовите для меня… Кейт Армстронг: Я готовила не для Вас. Это новый рецепт. А кого ещё я могу угостить?.. И в один момент её скучная жизнь ради работы в корне меняется… увы, виною этого становится трагедия, вернее, автокатастрофа, в которой погибает её сестра. Так вышло, что заботиться о племяннице больше некому и в жизни Кейт появляется Зои. Мало того, что девочка осталась сиротой, так и её тётя совсем не представляет, что такое быть матерью… Но «беда» не приходит одна, как говорится. И вот пока Кейт была в вынужденном отпуске, её начильница нанимает Ника Палмера. А он — почти полная противоположность Кейт. Он весёлый, открытый, словоохотливый, распевающий оперные партии на кухне… на ЕЁ кухне, да ещё и отличный повар! Естественно, Кейт опасается того, что он займёт её место шеф-повара, но у него на Кейт другие планы… Так или иначе, методом проб и ошибок, мир Кейт, состоявший последние годы только из неё самой и её кухни, в итоге будет насчитывать уже троих: Кейт, Зои и Ника… В фильме есть отличный диалог между Кейт и Ником, который очень чётко даёт понять нам о характере главной героини: Кейт: Ты просто не знаешь… Эта работа — это моя жизнь! Я — ничто без неё… Ник: Это не вся твоя жизнь, это только её часть… Необычно много я написала в этот раз про сюжет… Дело в том, что мне хотелось о нём писать, а в частности, о персонаже Кэтрин Зеты-Джонс. И несмотря на то, что уже привычно понимать, что в сюжете ничего нового не предусмотрено и всё это мы уже видели, все голливудские шаблоны обыграны в фильме весьма удачно. А в этом, как вы понимаете, заслуга не столько сценаристов, сколько режиссёра и актёрской группы. Да, актёры — залог успеха в голливудских шаблонных лентах. Так получилось и в этот раз. Кэтрин Зета-Джонс просто восхитительна, а Аарон Экхарт достойно смотрится на её фоне. Актёрский дуэт удался. Но, всё-таки, это фильм одной актрисы. Экхарт — хорош, очень хорош, но его персонаж лишь дополняет персонаж Зеты-Джонс. Я получила огромное удовольствие от актёрской игры исполнителей главных ролей в этой ленте. И это касается не только миссис Майкл Дуглас и Аарона Экхарта, но и Эбигейл Бреслин. Нет, не всё в фильме так хорошо, как могло бы показаться. Например, я определила жанр как мелодрама с элементами комедии, хотя, на самом деле, фильм толком не дотягивает ни до комедии, ни до мелодрамы, ни до драмы. Немножко всё размыто получилось. Почему? Где-то не дотянули сценаристы, а где-то не дотянул режиссёр, возможно. Фильму не хватает оригинальности. Рискну предположить, что если бы кто-то другой исполнял главные роли в этой ленте, то пришлось бы сильно поднапрячься в поисках того, что заставило бы досмотреть фильм до конца. В заключение, хочется сказать, что русский перевод даёт более полное представление о картине, вернее о том, чего так не хватает главной героине, чем оригинальное название «No Reservations». Фильм подходит для семейного просмотра, возможно, даже неоднократного. Я уверена, что данная кинолента займёт достойное место в киноколлекциях многих людей… В моей коллекции, фильм получил номер 326… Рекомендуется к просмотру! Героиня Катрин Зета-Джонс работает в шикарном ресторане шеф-поваром и препочитает общаться со своим психоаналитиком, впрочем, и с ним она в основном обсуждает рецепты приготовления перепелки, а не отношения с людьми… Вероятно, именно поэтому с людьми вокруг у нее не густо. Но тут ее сестра погибает в автокатастрофе, и бедной Кейт приходится взять на себя воспитание ее дочери, которая мало того, что скучает, так еще привыкла питаться полуфабрикатами… Да к тому же на кухне ее ресторана появляется новый повар, который ведет себя весьма-весьма заносчиво, да к тому же ставит на кухне ее ресторана итальянские арии на полную громкость… Не надо быть провидцем, чтобы догадаться, что скоро Павароти будет звучать звучать уже из кухни Кейт… Фильм производит весьма приятное ощущение благодаря придания ему небольшой кулинарной перчинки, где еще история любви будет настолько состоять из трюффелей, а сковородки и кастрюли вместо мерзопакостных деталей надоевшего быта станут романтическими символами? Не оставляет сомнений то, что фильм не возымел успеха у публики. Рейтинг саундтреков не высок, да и создатели, как думается мне, не думали делать из простой истории противовес «Джеймсу Бонду: Кванту милосердия». Однако, этот простой, казалось бы, банальный сценария, так берёт за душу. В 100 минутах режиссёр Скотт Хикс должен был уложить непростой рассказ о том, как может под воздействием чувств меняться упрямый по своей природе характер человека, консервативный и сложный. А если к тому же вас окружает и куча проблем и забот, самое важное — не впасть в депрессию. Потеряв всё, следует преодолеть себя, следует через всё переступить, чтобы вновь почувствовать его — прекрасный вкус жизни. Героиня попадает в сложные условия, и это при том, что жизнь её ранее была как тихое русло. Не так-то просто кувыркнуться назад, сделав при этом сальто. Понять, что любимая работа, где ты считал себя незаменимым, может на самом деле обойтись и без тебя; пережить смерть самого родного человека, и пытаться помочь другому, когда тебе, возможно, уже не обойтись без психиатра. И при всём этом ты должен решить, что в этой жизни для тебя важнее — твой тёплый, строенный многие годы, домик, или новое, сводящее с ума чувство, имя которому «любовь». Этот фильм о том, как человек не сдается, сгибаясь под наступившими проблемами, переменами, пробками и дилеммами жизни. Возможно, каждый найдёт что-то полезное для себя… Перед просмотром фильма были мысли с примерным смыслом: «Очередная американская романтическая комедия или драма». Знаете, друзья, ошиблась. Конечно, не сравнить с «Ноттинг Хилл», но в нём что-то есть. Я обычно не скуплюсь на слёзы перед экраном, хотя многие сюжеты фильмов позволяют это делать, и решилась немного всплакнуть в эпизодах с маленькой девочкой - Зои. Фильм выигрывает в идее съёмок и двух актёров: Кэтрин Зеты-Джонс и Аарона Экхарта. Эбигейл Бреслин, для меня как актриса пока загадка, хотя получила Оскар и еще несколько наград. Раскручивание сюжета. Вот что меня заинтересовало. Из простой истории снять красивый трогательный фильм не каждому по силам. Правда? Как переданы чувства героев! Переданы прекрасно! Музыка красивая, мелодичная, подобрана со вкусом. Конец неожиданный, это 100%. Сильнейшей стороной фильма всё-таки остаётся смысл. Скорее всего, на это обращали большее внимание режиссёры, сценаристы. Наверное, многие нашли что-нибудь схожее с историей Кейт Армстронг. Обычнейшая судьба карьеристки. Прелестная Зои и забавный Ник Палмер превращают жесткую Кейт в истинную женщину и учат любить, а также доверять близким людям. «Вкус жизни» спорный во мнениях, но добрый и поучительный. Одна из идей фильма: не бойся раскрыться перед близким человеком. Думаю, кинокартина на любителя и никакого MUST SEE. Итак, оценка ни к чему. Причина немного выше данной строки. Кейт кроме работы ходит только в туалет. Кейт прекрасно разбирается в высокой кухне и ничего не понимает в мужчинах. Но не расстраивается, внедряя в жизнь новые рецепты, а нерастраченный темперамент тратит на ругань с ресторанными критиками. В результате босс отправляет ее к психоаналитику, а в заместители ей берут повара по имени Ник. Ник — полная противоположность Кейт. Она сурова, он обаятелен. Она холодна, он горяч. Она не разбирается в мужчинах, Ник знает о женщинах столько, сколько нужно. Можно держать пари — на какой минуте фильма жизнь Кейт перевернется с ног на голову, тем более что в довесок у нее поселяется племянница — дочь погибшей сестры. Знаете, что такое «вкусные» фильмы? От которых хочется есть. Булочки, пирожки, поп-корн — всё пойдет в ход во время просмотра. Первый мой совет — не смотрите подобные фильмы на голодный желудок, иначе обилие диковинных блюд сведет вас с ума. Снимать картину про поваров — очень рискованный трюк. Во-первых, блюда должны быть аппетитными, а не пролежавшими в холодильнике энное количество дней. Во-вторых, сами «повара» для приличия должны готовить что-то съестное, чтобы не смотреться у разделочного стола, как будто в первый раз увидел кухонный нож. Ну и в-третьих, сюжет должен быть более-менее спокойным. Всё-таки перекусывать на ходу вредно. Вот что мы имеем во «Вкусе жизни»: отлично прожаренные стейки и ароматные вина, а также масса вкусностей с труднопроизносимыми именами… Сходство с «Рататуем» почти девяностопроцентная. Разве что в волосах Ника нет никаких затаившихся грызунов-гениев. Что касается остального, то, в общем, всё очень похоже. Но, думаю, эта схожесть ничуть фильм не портит. Сюжет мне понравился. Никто ни за кем не гонится, и всё происходит по четко отработанному плану. Обострившаяся депрессия у осиротевшей Зои в скором времени проходит, как и сухость её тети Кейт. Персонаж малышки очень многогранный. В разные моменты она вызывала во мне различные чувства. Порой её выходки и капризы меня сильно раздражали, а иногда просыпались и нежные чувства. Всё-таки сирота, как не пожалеть. К тому же, она хотела, чтобы её жалели. Кейт… Честно признаюсь, смеялась над ней. Как может человек с такой творческой профессией, кулинарный художник, быть таким черствым и трудным на подъем? Абсурд. Прятаться в своих угрюмых стенах с одними рецептами — то же самое, что в книге «Парфюмер» Гренуй жил только со своими ароматами. Психолог ей точно не помог. Вероятно, такие сцены были вставлены для усугубления её душевного состояния. Часто хотелось просто дать ей по башке за то, что так мучает своего мужчину. Если приличный юноша в обществе девушки становится хамом, то тут уже всё становится ясно. До Кейт это долго доходило. Ника можно с уверенностью назвать самым позитивным персонажем. Не ломается, не жеманничает — отличный вариант для Кейт. Слава Богу, он её изменил к лучшему. Итак, для своего жанра фильм очень добротный. Степень «вкусности» в норме. Пересматривала даже три раза. Определенно, стоит такое смотреть, хотя бы ради изумительных блюд, подававшихся в ресторане. Жизнь шеф-повара фешенебельного ресторана кардинально меняется после смерти ее сестры и последующим после этого обязательством позаботиться о племяннице. Столько бытовых проблем наваливается на женщину, что даже личный психолог не способен помочь. А тут еще выскочка Палмер, новый сотрудник ресторана, по совместительству главный соперник на ее место под солнцем. Кэтрин Зета-Джонс предстает в картине не в образе роковой соблазнительницы, какой мы видели ее в «Невыносимой Жестокости», и не в образе авантюрной подруги Зорро или храброй союзницы обаятельного героя Коннери в «Западне». Здесь она — женщина, попавшая в непростую жизненную ситуацию, достаточно сильная, чтобы разобраться с ней, но недостаточно сильная, чтобы обойтись без чьей-то помощи. Ждать ничего нового от сюжета не приходится. Но, возможно, именно поэтому людей так тянет на голливудские полумелодрамы-полукомедии. Эта картина в легкой форме преподносит очевидную мораль, не заполняет мозг ненужными сведениями и является фильмом хорошего настроения. Нужно отдать должное Аарону Экхарту за исполнение роли непредсказуемого Ника. Его герой достаточно обаятелен и многогранен. В любом случае, думаю, главная идея фильма, а именно призыв ощущать жизнь во всех ее красках, до зрителя был донесен отлично. В последнее время я стала избегать «обычных» фильмов. Потому что я их могу предсказать. Даже сценарии к таким фильмам писать могу: он, она, пока ещё не знакомые друг с другом, ведут свою скучную и обыденную жизнь. Потом внезапная встреча — опля! — и они влюбляются. Играет веселая музыка, все счастливы, все довольны жизнью, на экране быстро мелькают кадры счастливой жизни. Но — о, ужас — выясняется нечто, из-за чего непременно необходимо расстаться. Играет грустная музыка, героев показывают одиноких, любящих, возвышенно страдающих. И затем хеппи-энд. Не могу сказать, что сценарий этого фильма так уж далеко выходит за эти рамки. Но настоящий повар должен знать, в каком соусе нуждается блюдо, чтобы стать деликатесом. Не слышала никогда о Скотте Хиксе, но он великолепный «повар» своего дела. Он подал фильм с восхитительным соусом из музыки, драмы, пустоты, изысканности, пиццы и сложных взаимоотношений в ресторане. Разумеется, ноты Кэтрин и Аарона восхитительно сыграли свою партию… Но изюминкой стала маленькая Эбигейл. Я искренне считаю, что она сыграла гораздо лучше хваленой Кирстен Данст в «Интервью с вамипиром». Благодаря ей в фильме по-настоящему ощущается звенящая искренность… Кроме того, бесплатным дополнением к блюду стал юмор и пара-тройка кулинарных советов. Лично мы с подругой сразу же захотели стать поварами. Ну, или хотя бы научиться готовить что-то сложное и изысканное. Фильм достаточно интересный. Я думаю, стоит на него сходить. Хотя бы почувствовать, что мы живем полноценной жизнью и определить, какой у нас вкус жизни. Просмотрев кино, можно лишний раз убедиться, что человек сам делает свою судьбу, если, конечно, захочет изменить свою жизнь в лучшую сторону и попробовать что-то новое. Суть фильма проста и понятна, как и все американское. После просмотра остаются приятное ощущение голода и чувство, что в твоей жизни все не так уж и плохо. Толи в Голливуде недостаток идей, толи снаряд всё-таки попадает дважды в одну воронку, но два фильма про поваров в один год — это, знаете ли… Много ли фильмов «про кухню» вы помните? При просмотре у меня возникли подозрения, что фильм создавался специально, дабы прокатывать его «на волне» «Рататуя», ибо сама смотрела «Вкус жизни» именно после просмотра мультфильма (от которого была просто в восторге). Многие фильмы представляет собой восхитительный набор сценарных штампов. Нет, лучше сказать, весь фильм — сплошной штамп. В сценарии нет НИЧЕГО, что бы могло хоть как-то впечатлить оригинальностью. СОВСЕМ. Начиная смотреть, ты чётко представляешь, что будет примерно через минут 20, примерно через 40 и чем закончиться. Чётко представляется, когда случится «что-то плохое», когда произойдёт «просветление», когда произойдёт «завязка», «кульминация» и. т. д. вплоть до самого конца. Но только не здесь! Впечатлила концовка: два повара экстра-класса отказываются от работы в престижнейших ресторанах и открывают своё БИСТРО, где и готовят блинчики с подливкой с превеликим удовольствием. Довольно странно выглядит… Хотя по-другому и быть не могло: бистро имени Кейт, Ника и Зои определенно пользуется успехом у клиентов! А главное – как же все счастливы! Вообще, разбирая саму мелодраму (всё-таки это больше именно мелодрама), можно найти массу недочётов. Можно долго говорить о слабой прорисовки, «однобокости» персонажей. Между тем, смотреть на игру Кэтрин Зеты-Джонс и Экхарта очень приятно. Джонс очень мила в этом образе, а Экхарт попросту вытягивает фильм, внося в него юмор, оригинальность, живость и задор. Эбигейл Бреслин (в роли маленькой девочки Зои) смотрится тоже очень хорошо, правда, на мой взгляд, до уровня Дакоты Файнинг из «Неотразимой Марты» всё-таки не дотягивает. Прорисовка второстепенных персонажей ещё хуже. Девушка-официант, мечтающая об актёрской профессии — к чему? А беременная помощница Зеты-Джонс за кулинарным столом — к чему этот штрих и вообще эта роль? Тем не менее, эти персонажи есть, и они не режут глаз. Режиссёр как бы говорит: «В моём фильме есть три ведущих актёра. Наслаждайтесь их игрой и не зацикливайтесь на мелочах». И, пожалуй, этим и нужно заниматься, идя на этот, в сущности, очень добрый фильм. Относитесь со вкусом к жизни, относитесь к ней проще, научитесь радоваться чему-то большому и не зацикливаться на мелких неприятностях. Умейте находить и ценить главное — Любовь. Потому что всё остальное — это лишь нюансы. Фильм, безусловно, принесёт удовольствие, если наслаждаться не его формой, а Духом, той тёплой атмосферой, которая останется в душе после того, как экран погаснет. Именно за Дух, за Настроение этот фильм заслуживает отличной оценки.
Екатерина: Воспоминание... ...Дождались! Лето! Солнечные блики, запах свежей земляники, дни, которые в два раза длиннее ночей, - что может быть прекраснее? От поездки за город кого-то удерживает только "Секс в большом городе": второй фильм уже вышел на экраны, и пока зрительницы этого не увидят, точно никуда не уедут. Четыре подруги вновь приоткрывают перед нами завесу тайны над жизнью Манхэттена... И не только. Волею судьбы в лице режиссера Кэрри, Саманта, Миранда и Шарлотта окажутся очень далеко от Большого яблока и... Впрочем, зрители все увидят сами. Одно можно сказать точно: стоит смотреть внимательно! Чтобы не упустить ни одного модного тренда: фильм можно смело назвать энциклопедией современной моды. Кстати, и в жизни Сара Джессика Паркер, главная героиня фильма, одевается безупречно: актриса предпочитает джинсы (деним total look - хит сезона!), летящие силуэты платьев (лучший выбор - яркие) и удобные объемные сумки (рекомендуются в виде торбы). Абсолютный хит - очки-авиаторы с желтыми зеркальными стеклами. Спешим приобрести! И как бы мы ни любили моду, счастье, убеждена Сара Джессика, в другом: ничто не заменит близких людей, детский смех и счастье, которое тебя переполняет, когда ты возвращаешься домой. Поэтому не заставляйте любимого превращаться в Отелло, а если в ваших отношениях возникла трещинка, дайте ему второй шанс, как Сиенна Миллер Джуду Лоу... Кто знает, вдруг бывший ловелас станет трепетным семьянином? Так или иначе, семейные ценности вновь в цене, уж простите за каламбур. Сара Джессика совершенно права!
Екатерина: Чародеи Новогодняя сказка о том, что настоящая любовь может творить чудеса. В институте <<НУИНУ>> (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки. Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер. Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели. Сотрудница института красавица Алена собирается замуж за Ивана. Тайно влюбленный в нее заместитель директора Сатанеев заколдовывает Алену, замораживая ее чувства к жениху. Чтобы вернуть ее, Ивану нужно поцеловать ее до наступления Нового года... Знаете ли вы, что: Семён Фарада вспоминает, что его роль задумывалась как эпизодная -- гость с юга с четырьмя фразами. Но актёр сам придумал себе роль. Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: <<Боже, как я похудел>>. Идея белого костюма, в котором щеголял Александр Абдулов (главное, чтобы костюмчик сидел), заимствована из фильма <<Лихорадка субботнего вечера>>. В этом фильме, в таком же костюме щеголял главный герой, в исполнении Джона Траволты. Э. Виторган, М. Светин и А. Абдулов свои песни в фильме поют сами (за исключением <<Серенады>> <<...Ей хватит, одной интонации хватит, чтоб пламя до неба разжечь!..>>, которую исполнил за кадром певец Л.Ф. Серебренников). А вот за Яковлеву (Алёна) и Ашимову (девочка Нина) пели, соответственно, Ирина Отиева, Ольга Рождественская и Лариса Долина. Георгий Вицин озвучил говорящего кота Василия. Однако в итоговом монтаже почти вся роль кота была вырезана, остались всего два слова: <<Хам!>> и <<Ура!>>. Вицин был ужасно расстроен. <<Это еще кто?!>> <<Дед Мороз!>> Ах, какая чудесная сказка! Пересматриваю каждый Новый Год и пару раз в течение года! Уже с детства знаю весь фильм наизусть и подпеваю каждой песне! Нечто сказочное, милое, доброе, немного коварное и, конечно же, про любовь! В Новый Год не реже <<Иронии судьбы>> по главным каналам можно увидеть и эту сказку и если Вы или Ваш ребенок ее еще не посмотрели, то при первом же подвернувшемся случае обязательно уделите ей время! Может быть, когда-то это и была рядовая сказка... может быть, даже с мало известными актерами, но уж точно не сейчас! Такие имена, как Александра Яковлева, Александр Абдулов, Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Семен Фарада, Валерий Золотухин, Эммануил Виторган -- это очень и очень много! Единственный минус -- жуткий перебор крема на лицах актеров, но разве это может помешать насладиться просмотром? Да нет конечно! Знаете, фильм старый-старый, но его смотреть можно до бесконечности! Добрый, светлый, веселый -- этого так сейчас не хватает в нашей сегодняшней жизни! Три белых коня, эх, три белых коня: декабрь, январь и февраль... Без этой картины я не представляю себе Новый год, так же как и без ёлки и мандаринов. Этот фильм приносит в дом волшебство через экраны телевизоров. Настроение сразу поднимается! Ну а большинство реплик в фильме давно разобрали на устаявшиеся выражения. Большинство шуток вызывает у нас улыбку и сейчас, хотя прошло уже много лет со дня выхода этой картины. Пара Яковлева и Абдулов вызывает у зрителя огромную бурю эмоций! В Новый год не отходим от экранов и смотрим этот фильм всей страной! 100% удовольствия и праздника. Новогоднее волшебство В новогоднюю ночь сбываются все мечты. Все, о чем мечтает главный герой Иванушка -- это расколдовать свою невесту, свою возлюбленную Аленушку, и он готов совершать ради этого самые немыслимые подвиги. Впервые в жизни он столкнется с практическим волшебством, и ему придется многое познать, прежде чем он научится им пользоваться. Потрясающая музыкальная комедия, добрая, новогодняя, насквозь пропитанная волшебством. Еще один фильм, который обязательно нужно смотреть в новый год, как и <<Иронию судьбы>>. Из учебника по магии: <<Чародеи -- знатоки теоретико-прикладных основ мощных магических манипуляторов на органической базе>>. Действительно, имея на руках такой <<манипулятор>>, то есть палочку, можно выполнить массу заветных желаний. Но, чтобы сотворить отличный новогодний фильм-сказку, не нужно даже этого. Доказано <<Чародеями>>. Оказывается, есть мир, где уживаются Москва и Китежград, где прохождению сквозь стены учат преподаватели университета <<НУИНУ>>, где скатерти и многие другие предметы наделены волшебной силой и где все чары разрушает поцелуй. Пусть этот мир и в фильме, сюжет которого известен, наверное, каждому. Кино прекрасно выглядит, несмотря на появление всяческих фэнтези с компьютерными наворотами. Разве в них дело, в этих спецэффектах? Не для этого мы пересматриваем новогоднюю сказку, а затем, чтобы окунуться в кинематографическое волшебство. Как сильно помогают в этом выдающиеся актёры. Александр Абдулов, с потерей которого, кажется, появилась кинематографическая пустота, здесь молод и обворожителен. Александра Яковлева играет различных по характеру и поведению Алёнушек и с обоими образами прекрасно справляются. Валерий Золотухин, Валентин Гафт, Екатерина Васильева -- золотой фонд нашего кинематографа помог сотворить чудо и целый мир на экране, где оно возможно. И всё это улучшено отменным юмором из шуток, комичных ситуаций (отдельное спасибо <<потерявшемуся гостю с юга>> -- Семёну Фараде). Смотреть <<Чародеев>> живя уже в другом столетии, сплошное удовольствие. <<Здесь прошли люди! Сейчас я их найду...>> (c) Это то самое, настоящее, редкое, доброе советское кино, которое все так любят, если хотя бы раз видели. Фильм просто поражает всем: и актерской игрой, и музыкой, и юмором, и сюжетом. <<Чародеи>> несут в себе огромную веру в чудо и волшебство. Ту веру, которую люди очень часто в последнее время начали терять. Этот фильм нужно смотреть только под Новый год, чтобы обрести праздничное настроение и мечту. Помимо прочего, эта сказка совершенно ненавязчива:в отличие от некоторых других новогодних фильмов, её хочется пересматривать снова и снова. И снова и снова <<Чародеи>> заставят вас поверить в лучшее. Музыкальная сказка для взрослых Каждый год 31 декабря огромное количество людей со всех уголков бывших социалистических стран садится перед телевизором и смотрит <<Иронию судьбы>>. Это уже традиция. А вот фильм <<Чародеи>> не удостоился такой участи, хотя он не менее новогодний, весёлый и смешной, с заводными песнями, которые в своё время стали хитами. Про советские фильмы трудно много написать, особенно про комедии. Ведь они в большинстве своих случаев не несут какой-либо смысловой нагрузки, поэтому разглагольствовать и философствовать по поводу фильма не стоит!
Екатерина: Ирония судьбы Пошли друзья в баню попариться, по традиции смыть с себя все плохое, чтобы встретить Новый Год чистыми, а <<напарились>> до такой степени (пивом и водкой), что отправили в Ленинград не того. Так Андрей Мягков вместо Александра Ширвиндта <<попал>> в чужую, но точно такую же квартиру, на точно такой же улице, с точно такой же мебелью, где познакомился с чудесной женщиной и полюбил ее. А она полюбила его, бросив перспективного жениха. Знаете ли вы, что: <<Какая гадость эта ваша заливная рыба>> и <<О, тепленькая пошла>> - фразы, которых не было в сценарии фильма. Это была импровизация Юрия Яковлева. Рыба была действительно дрянная, а теплая вода в павильоне <<Мосфильма>> - явление довольно редкое. Эльдар Рязанов сыграл в картине одну из характерных для него эпизодических режиссёрских ролей -- пассажира в самолёте, на которого постоянно сваливается спящий Лукашин. По рассказам самого же Рязанова, он был очень расстроен, когда при просмотре снятого эпизода обнаружил, что в кадрах видно, как сквозь его не редкую еще шевелюру проглядывает лысина. Съемки картины проходили в квартире панельного дома, расположенного в Москве по адресу: проспект Вернадского, 125. Дом этот, однако, построен по экспериментальному проекту, реализованному всего в трёх домах на этом проспекте. Съемки интерьера ленинградской квартиры проходили в доме 113. Ныне в цокольном этаже дома 125 находится Театр на юго-западе. В 2003 г. на стене дома 125 по проспекту Вернадского была открыта табличка с изображениями Барбары Брыльской и Андрея Мягкова. Однако эту табличку часто воруют, и ее приходится восстанавливать. Первоначально роль Ипполита должен был играть Олег Басилашвили. Более того, заснеженная фотография Ипполита, в тот момент, когда Надя поднимает её с тротуара, была фотографией Басилашвили, а не Яковлева. Один из курьёзных случаев -- в титрах, идущих в начале фильма, допущена опечатка: в слове <<Исключительно>> (во фразе <<Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и искючительно в новогоднюю ночь>>) пропущена буква <<Л>>. Во время первого прихода Ипполита к Наде по телевизору идёт фильм <<Соломенная шляпка>>, снятый в 1974 году режиссёром Леонидом Квинихидзе. В частности на экране виден Андрей Миронов. Рязанов очень тщательно подыскивал исполнителей главных ролей. Женю Лукашина очень хотел сыграть Андрей Миронов, но Рязанов видел его лишь в образе Ипполита. Лукашиным могли стать также Пётр Вельяминов, Станислав Любшин и Олег Даль. Помимо телепремьеры 31 декабря 1975 года, фильм вышел в кинопрокат 16 августа 1976 года. Лучший фильм по опросу журнала <<Советский экран>> в 1977 году. Киновариант короче почти на полчаса - хронометраж составляет 155 минут. На роль Нади Шевелевой пробовались: Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, актриса Кировского драмтеатра Меримсон и другие. Таривердиев долго и упорно уговаривал режиссёра пригласить Алису Фрейндлих. И тут Рязанов вспомнил польскую мелодраму <<Анатомия любви>>, где главную женскую роль играла Барбара Брыльска. Он раздобыл ее телефон и позвонил ей в Варшаву. Прочитав сценарий, Барбара вылетела на кинопробы в Москву. Её версия роли оказалась самой убедительной. В итоге режиссер отказал еще и Валентине Талызиной, которая лишь озвучила главную героиню и сыграла роль учительницы-подруги (вместе с Лией Ахеджаковой). Знаменитую сцену в бане, где перед Новым годом собираются друзья, снимали после первомайских праздников. Под лестницей в одном из коридоров <<Мосфильма>> установили банные скамейки и весы. Фамилия Катанян, произнесённая героем Мягкова, звучит ещё в другом фильме Э. Рязанова - <<Забытая мелодия для флейты>>. Этой <<вымышленной>> фамилией представляется герой Л. Филатова. Предположительно тем самым Э. Рязанов хотел увековечить своего студенческого друга, действительно носившего фамилию Катанян. Лирическая новогодняя история Этот фильм стал у нас поистине культовым практически для всех и таким же непременным атрибутом новогодних праздников, как ёлка, Дед Мороз, Снегурочка, шампанское и т. п. Если, например, в американской ленте <<Один дома 2>> дети, приехав на Рождество в Париж и не обнаружив ни на одном из телеканалов <<Эту прекрасную жизнь>> Фрэнка Капры, шутят, что действительно оказались не в Америке, то для бывшего советского (ныне российского) человека трудно представить Новый год без очередного показа <<Иронии судьбы>>, подчас параллельно в нескольких телепрограммах. Тем интереснее вспомнить собственные ощущения от первого просмотра. А еще лучше - послушать очевидца, бывшего на на премьере картины в Доме кино в конце 1975 года. "Как это ни забавно, тогда показалось чуть ли не крамольным редкостное соответствие фильма жанру рождественской сказки, пусть предусмотрительно в его преамбуле было сказано, что это <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Рождество не только не было официальным праздником, но и вообще не одобрялось властями -- ни западно-христианское, ни православное. И иллюзорно-утешительный пафос малоправдоподобной истории встречи и любви в течение одной ночи двух абсолютно незнакомых людей, живущих в разных городах (лишь сюжетная завязка -- перелёт героя в пьяном виде из Москвы в Ленинград -- основана вроде как на подлинном анекдоте), мог быть в качестве всех устраивающего компромисса списан только на счёт новогоднего чуда. Ведь каждый ждёт мгновенного осуществления загаданного после последнего удара курантов или, по крайней мере, ощутимого изменения в наступающем году в своей почти не меняющейся жизни". Любопытно, что пьеса <<С лёгким паром!>> Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова, которая стала одной из самых репертуарных в театрах от Калининграда до Камчатки в начале 70-х годов, преимущественно интерпретировалась в явно комическом, анекдотическом, эксцентрическом ключе -- будто банная байка подзагулявших мужиков, у кого традиция такая: ходить под Новый год в баню и травить анекдоты под пиво с воблой. То есть задолго до ныне модных чудаковатых персонажей Александра Рогожкина со всеми их <<особенностями национальной придури>>, включая неуёмную страсть к выпивке, большинство спектаклей <<С лёгким паром!>> в городах и весях тогдашнего СССР просто веселили готовую и без того вдоволь посмеяться собравшуюся, как на эстрадный концерт, публику. Однако пьеса Брагинского и Рязанова, несмотря на свою популярность, всё же не превратилась в объект особого поклонения. И дело не только в том, что лишь кино и телевидение способны дать произведению по-своему легендарный отзвук, позволив разойтись на народные пословицы и поговорки: <<Пить надо меньше!>>, <<Какая гадость, эта ваша заливная рыба!>> и т. д. Знаменательно, что сам Эльдар Рязанов в качестве режиссёра годом раньше достиг пика зрительского успеха в своей карьере, сняв именно эксцентрически-авантюрную комедию <<Невероятные приключения итальянцев в России>>, которая побила его прежние личные рекорды (<<Карнавальная ночь>>, <<Гусарская баллада>>). Можно сравнить <<Иронию судьбы>> (а тут очень важно, что изменилось название пьесы, хотя, кажется, из-за соответствия французской <<Иронии судьбы>> Эдуара Молинаро, созданной, по иронии, почти тогда же, оно стало вообще двойным) как раз с новогодней <<Карнавальной ночью>>. Выяснится, что природа юмора, а главное -- социальный адресат существенно изменились всего за 18 лет, отделяющие эти две ленты. Конечно, невозможно подсчитать аудиторию, посмотревшую рязановскую <<Иронию судьбы>> даже во время первого показа по телевидению. Тем не менее, спустя полгода, будучи выпущенной в кинопрокат заниженным тиражом (показатель на копию довольно высок -- 23,7 тысячи), она собрала по семь миллионов зрителей на серию, что и подтверждает (как и последующие уже почти ритуальные демонстрации на разных телеканалах) наличие всенародной любви к этому <<внеслужебному роману>>. Кстати, новый взлёт популярности вскоре ожидал Эльдара Рязанова благодаря следующей экранизации -- вновь написанной совместно с Эмилем Брагинским и столь же репертуарной пьесы <<Сослуживцы>>, которую назвали в кино <<Служебным романом>>, где, между прочим, постановщику уже удалось, в отличие от <<Иронии судьбы>>, настоять на кандидатуре Алисы Фрейндлих в качестве исполнительницы главной женской роли. Рязанов, входя в триумвират отечественных комедиографов (наряду с Леонидом Гайдаем и Георгием Данелией), в 70-е годы выдвинулся в ярчайшие певцы <<советского среднего класса>>, всех тех, кто указывал себя в анкетах в качестве служащих. В <<Служебном романе>> это очевиднее, но и в <<Иронии судьбы>> тоже ощутимо, хотя действие происходит не с 9 до 6, а, так сказать, наоборот -- с 6 до 9: вне работы, причём в праздничное, новогоднее время. И его благодарные зрители -- разумеется, городская и крупная поселковая аудитория с уже размытым социальным происхождением (пусть их предки когда-то были рабочими или крестьянами), которая как раз исчислялась примерно шестьюдесятью миллионами, что мы и имеем в случае с посещаемостью <<Служебного романа>> в кинотеатрах (по 58,4 млн. на серию). Вот и более интеллигентная по манере и якобы рассчитанная лишь на интеллигенцию (в том числе -- из-за песен-баллад Микаэла Таривердиева на стихи признанных поэтов, которые были необычно исполнены ещё не шумно признанной Аллой Пугачёвой и бардом-любителем Сергеем Никитиным) <<Ирония судьбы>> оказалась не только своеобразным гимном во славу торжествующей любви, кинематографическим аналогом кочетковского стихотворения <<С любимыми не расставайтесь!>>. Она стала поистине одним из первых чуть ли не идеальных образцов духовной и душевной самоидентификации промежуточного класса, который до этого как бы не находил себе достойного места в советской социальной иерархии. Чем не трогательно-возвышенная святочная история о Рождестве -- появлении на свет тех, кого почему-то так и не успели назвать <<новыми советскими>>! Новогоднее чудо Восхитительное кино. Удивительное кино. Кино, являющееся главным новогодним талисманом страны на протяжении уже почти 35 лет. Каждый год, 31 декабря, мы с семьей смотрим это замечательное кино Эльдара Рязанова. Это у нас такая традиция. Если не посмотреть его в этот день -- присутствует ощущение нехватки чего-то очень важного -- не будет чувствоваться настолько добрая, тёплая атмосфера, не создастся прекрасное новогоднее настроение, и просто не наступит праздник. Чем же этот фильм притягивает к экранам такое большое количество зрителей, и почему его хочется пересматривать вновь и вновь? Самый первый и самый важный момент -- великолепная игра актёров. Добродушный и <<мягкий>> Андрей Мягков; очаровательная и элегантная Барбара Брыльска; темпераментный и невероятно обаятельный Юрий Яковлев. Я думаю, что именно они идеально подходят для этого фильма, несмотря на то, что на роль Жени, Нади и Ипполита пробовались многие. Они совершенно точно смогли передать печаль и радость, нерешительность и лёгкое, приятное безумство, разочарование и восхищение -- все чувства, которые пережили их герои за одну новогоднюю ночь. Актёры, играющие второстепенных песонажей, также замечательно справились со своими ролями. Весёлые подружки Нади, жизнерадостные друзья Жени, его ласковая, заботливая мама, несчастная брошенная невеста. Кино пронизано любовью. Помимо чувств, которые главные герои испытывают друг к другу, мы видим очень тёплые дружеские чувства и незаменимую материнскую любовь. Настолько приятно видеть, как мама всей душой любит Женю и во всём понимает его -- не зря её в фильме называют <<мировой мамой>>. Отдельно хочется отметить Ипполита -- очень многогранного персонажа. В начале фильма он показан твёрдым, сильным, уверенным в себе человеком, потом мы видим его вспыльчивым, немного агрессивным -- а к концу фильма он постепенно становится слабым и подавленным. "- Я сейчас встретила Ипполита -- он весь мокрый! Это вы его водой окатили? -- Это он мокрый от слез..." Безусловно, мы радуемся за то, что Надя и Женя нашли друг друга, но Ипполита очень жаль. Но, наверное, главное, что в итоге он с этим смирился, принял всё, как есть и не стал ни на кого держать обиду. И после просмотра остаётся уверенность, что в будущем он обязательно найдёт своё счастье, и всё у него будет замечательно. Однако в отношении невесты Жени Лукашина - Гали - этой уверенности как раз не ощущается. А впрочем, к этой актрисе и сегодня подходят женщины с фразой "Галя, не переживайте, он того не стоит!" Настолько искренне была сыграна эта почти эпизодическая роль... <<Как скучно мы живем! В нас пропал дух авантюризма, мы перестали лазить в окна к любимым женщинам, мы перестали делать большие хорошие глупости.>> Сколько из этого фильма шедевральных цитат! Их можно перечислять и перечислять -- и самое главное, что они остаются такими же остроумными и актуальными и по сей день. До сих пор с удовольствием озвучиваю их в компании. <<Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!..." Песни, исполняемые главными героями, наполненные лиризмом и наделённые философским смыслом, прекрасно дополняют картину. Их всегда хочется слушать с удовольствием и петь самим. Микаэл Таривердиев сочинил потрясающую музыку, совершенно точно отражающую настроение всего фильма. Моя любимая мелодия -- <<Возвращение надежды>> или <<Снег над Ленинградом>>. Когда её слушаешь -- как будто переносишься в эти самые советские времена, представляешь себя идущей по утреннему Ленинграду, жители которого ещё не успели пробудиться; стоит удивительная тишина; не торопясь, падает лёгкий, пушистый снег; а в душе ощущается неуловимая чудесная грусть и одновременно -- надежда на самое светлое и прекрасное, что только может быть. Когда в очередной раз смотришь фильм, как будто находишься рядом с героями, или даже ощущаешь себя кем-то из них и проживаешь вместе с ними всё то, что случилось в эту короткую и невероятно длинную ночь. В Советском кинематографе множество прекрасных фильмов. Из них -- достаточное количество таких, которые хочется пересматривать по многу раз. Но, наверное, среди них можно выделить только несколько -- таких, которые можно смотреть бесконечно, и каждый раз будешь открывать для себя что-то новое. "Ирония судьбы" -- именно в числе таких фильмов. Думаю, никому и никогда больше не удастся создать настолько гениальное кино. Кино, пропитанное незабываемой советской эпохой. Кино, невероятно тёплое, искреннее и душевное. Кино, которое будет жить вечно. <<Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню.>> Вот уже который Новый год, на каждом из телеканалов... <<Ирония судьбы, или С легким паром!>> -- картина, которая уже давно стала неоспоримым символом Нового года. В преддверии зимних праздников каждый телеканал берёт себя за обязанность показать её, а зритель, в свою очередь, не против этого и готов вот уже четвёртый десяток лет подряд наблюдать за развитием истории, которую каждый второй знает наизусть. У Эльдара Рязанова очень много хороших фильмов, ставших классикой отечественного кинематографа, но <<Ирония судьбы..>> -- это вершина его творчества. Киноработы этого выдающегося режиссёра всегда пользовались большим спросом, что и не удивительно, ведь он человек большого таланта и данная его картина -- явное тому подтверждение. Чем же обязана <<Ирония судьбы...>> такому успеху? Естественно большую роль сыграл тот факт, что это один из немногих фильмов, чей сюжет и правда оригинален от начала до конца. К тому же, не каждая голливудская новогодняя или рождественская комедия имеет у себя в наличии настолько увлекательный сценарий. Рязанов нашёл ту тонкую грань между вымыслом и реальностью, которая послужила почвой для его картины. Если завязка фантастична, а события развиваются комично, то вторая половина фильма может гордо носить звание одной из лучших мелодрам современности. Объединить сразу несколько различных жанров так, чтобы они органично сочетались между собой -- это довольно-таки непростая задача, тем не менее, Рязанов справился с ней на все сто. На этом достоинства <<Иронии судьбы...>> даже не думают заканчиваться. Опять-таки, если у американцев большинство новогодних проектов страдают прямолинейностью в сюжете и представляют из себя ничто иное, как одни штампы и клише, то в данном случае мы наблюдаем огромное количество непредсказуемых сюжетных поворотов, которые могут одарить ободряющей улыбкой и рассмешить удачной шуткой, а бывает, и заставить сопереживать главным героям. Трудно посчитать, сколько крылатых выражений появились после выхода <<Иронии судьбы...>>. Не так часто можно встретить фильм, который бы люди буквально разобрали на такое огромное количество всевозможных цитат. Среди них и высказывания Нади (- А потом вся школа будет говорить, что я провела ночь с каким-то проходимцем. -- Я не проходимец, я несчастный человек.- Как будто несчастный человек не может быть проходимцем.) и Жени (- Какая гадость эта ваша заливная рыба!), да и ещё многих других. Музыка и стихи в фильме -- это вообще отдельная тема для разговора. В картине задействован изумительный литературный материал таких поэтов, как Марина Цветаева, Борис Пастернак и Владимир Киршон, которые послужили основой всенародно любимым песням. Где ещё можно увидеть настолько удачно подобранные музыкальные композиции, надолго оставившие свой отпечаток в памяти зрителей? Своей популярности <<Ирония судьбы...>> во многом обязана потрясающему актёрскому составу, который создал на экране воистину запоминающиеся, колоритные образы. Андрей Мягков справился со своей ролью без каких-либо недостатков. Играть человека, находящегося в нетрезвом состояния, как известно, очень трудно, но у него, по-видимому с этим не возникло никаких проблем. Так натурально показать опьянение не каждому под силу. Барбара Брыльска, будучи лишена возможности выражать эмоции голосом, замечательно передала их благодаря одной только мимике. Жаль, что роль Нади так и осталась самой знаковой в её карьере. Хотя недавно она снова появилась на экране - элегантная, изящная, аристократичная леди ("Странное Рождество"). Юрий Яковлев невероятно убедителен в кадре. Ипполит в его исполнении получился весьма неоднозначным персонажем. С одной стороны, он не вызывает к себе симпатии, а с другой, ему всё же сочувствуешь. Даже второстепенные роли, доставшиеся Лие Ахеджаковой, Александру Ширвиндту и Георгию Бурковому, были сыграны на отлично, за что отдельная благодарность всем актёрам. Вряд ли наступит то время, когда <<Ирония судьбы...>> потеряет свой особый шарм. Сняв историю про самых обычных людей с их проблемами, в которых многие, наверное, узнают себя, он увековечил её в сердцах зрителей. По традиции... Традиция -- вещь, которую ни в коем случае не стоит нарушать, без традиции не было бы той интриги, которая внушает нам веру, добро, радость, без неё весь мир развалился бы на части. Существует множество стран и народов, и в каждой хранится и соблюдается своя традиция. Новый Год и Рождество -- пожалуй, самые любимые, популярные и бессмертные праздники, которые отмечаются во всём мире. Это семья, подарки, улыбки и радость. Это семейные праздники, а поэтому их стоит отмечать дома в кругу семьи и друзей, но некоторые выходят на улицу всей компанией, чтобы всю ночь веселиться и гулять до упаду. Но только в уютном и тёплом доме можно снова увидеть по телевизору традиционную картину, ставшей непременной деталью новогоднего праздника. И не существует такого человека, который бы не знал, что это за фильм. <<Ирония судьбы>> -- одно из самых беспрецедентных и независимых советских кинотворений. Это то кино, которое не просто любят, но и ценят, уважают. Фильм стал уже даже не классикой, а чем-то более возвышенным, чем-то совершенным, уникальным. Конечно, не все любят эту ленту, но большинство, то самое большинство, которое способно на добро и любовь. Знал ли Эльдар Рязанов, что он снимет великое кино? Скорее, нет. И в этом кроется главный нюанс: с каждым годом фильм становится всё легендарней и бесценней, а значит, грех обругать, оскорбить и унизить его. Это кощунство. Это бесчеловечность. Это признак безобразия души. Ведь <<Ирония судьбы>> -- бесконечный источник новогоднего настроения, который с каждым разом делает людей людьми. А о чём же эта картина, если она стала классической? Ответ очевиден: о случае, о людях, о любви. В конце концов, о вечном. Название полностью оправдывает себя, и на протяжении просмотра мы следим, как судьба насмехается над героями, которые попали в неповторимую, непредсказуемую, волшебную, уникальную ситуацию. 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12... Это место стало так ассоциироваться с Новым Годом и этим фильмом, как, например, Дед Мороз с подарками. Существуют ли похожие улицы в разных городах? Конечно же, нет, как и квартиры, и дверные замки. Но в кино возможно всё, и главный герой, как все прекрасно знают наизусть, случайно попадает из Москвы в Ленинград (нынешний Санкт-Петербург), причём в нетрезвом состоянии, и так он добирается до своей квартиры, хотя все прекрасно знают, что она не совсем его, хоть и похожа буквально всем: месторасположением, этажом, номером, замком и даже мебелью, но не хозяевами. Сказка да и только, но увлекательная, оригинальная, интригующая и безумно смешная. Такое можно увидеть только в этом фильме, полном непредсказуемых ситуаций и новогодней романтики, порой так нам не хватающей. Безусловно, какая же это классика без собственной изюминки! А изюминок здесь, честно говоря, очень много, и, наверное, сама картина скоро станет главной изюминкой Нового Года. Но согласитесь, кульминацией всей ленты можно с уверенностью посчитать эпизод с Ипполитом: пьяным, безрассудным, глупым, но в душе страдающим, отчаянным, погубленным. Эпизод удивительно сочетает в себе комичность и глубокую драматичность, что делает его уникальным и неповторимым. <<О-о-о, тёпленькая пошла...>> (c) Советский фильм -- значит потрясающие актёры, с чем очень трудно поспорить, хотя этого делать и не надо, потому что это правда. Буквально все актёры, вплоть до второстепенных и третьестепенных, играют восхитительно и очень живо, с любовью и душой, что в нынешнее время большая редкость. Андрей Мягков -- один из самых любимых Рязановым актёров, которого также можно увидеть в классическом <<Служебном романе>> и культовом <<Жестоком романсе>>. Бесспорно, актёр великолепен, в каждом фильме он исполняет свою неординарную роль со всем своим обаянием и талантом, а здесь он играет, наверное, самый яркий и безупречный образ. Очень хороша и полячка Барбара Брыльска, которая в те времена являлась богиней красоты. Во время съёмок картины она мало говорила по-русски, поэтому её потом дублировала Валентина Талызина, которая ко всему прочему исполнила и подругу героини. Так что истинный голос Брыльской зритель не сможет услышать, по крайней мере, в этой картине. Очень порадовал и до сих пор радует Юрий Яковлев в самом запоминающемся образе. Актёра тоже можно увидеть в других классических фильмах, но здесь он так безупречен, что порой зритель смотрит картину только ради него. Юрий играет здесь не отрицательную, а, скорее, трагикомичную роль. Весь фильм -- это сплошная феерия великолепных актёров, но описывать их надо очень долго, поэтому я выбрала только заглавных. По традиции каждый год, 31-ого декабря мы собираемся всей семьёй у себя дома, накрываем стол, украшаем ёлку и, естественно, включаем <<Иронию судьбы или с лёгким паром!>>, в очередной раз заражающую своей неповторимой, сказочной, уютной, тёплой и душевной новогодней атмосферой, в которой место только добру, взаимопониманию и любви. Эльдар Рязанов снял не просто кино, он создал частичку Нового Года, без которой этот замечательный праздник не будет праздником. P.S. И хотя времена меняются, появляются новые поколения современности, а фильм становится всё старее и старее, с чем приходится смириться, я надеюсь, что в будущем он сохранится, и ему найдётся достойная замена. Ведь отечественное кино способно на чудеса, главное -- верить. <<Новогодняя ночь кончилась, и всё встаёт на свои места...>> В предверии каждого Нового года миллионы россиян (и не только) присаживаются подле телевизоров, чтобы в очередной раз посмотреть такую любимую, душевную и родную историю любви, случившуюся в новогоднюю ночь. 31 декабря невозможно представить без этого фильма, даже на мгновение. Это как атрибут новогодней ночи, как салат оливье, шампанское или ароматный запах мандаринов... <<- Слушайте, Вы просто мегера! - Ещё одно слово, и следующая тарелка полетит Вам в голову.>> (c) У гениального режиссёра Эльдара Рязанова в копилке припасено не одно талантливо созданное творение. Вообще, Рязанов -- это отдельная планета. Он настолько чутко, тонко и гармонично снимает своё кино, что его можно пересматривать множество раз..., без привкуса воспоминанья. Это всегда не игра, но целая жизнь. <<- Вот это не рыба, не заливная рыба, это... Хрену к ней не хватает!>> (c) Монолитная картина <<Ирония судьбы, или С легким паром!>> -- творение удивительно-волшебное и особенное. Ну скажите, много ли фильмов найдётся, которые мы пересматриваем каждый год?!! Такое до боли знакомое кино, но каждый год -- разное. Эта лирическая история уникальна во всём. Здесь чудно переплелись режиссура маэстро, талантливо подобранные актёры и музыкальное сопровождение... Всё слилось воедино, как паззл, и стало невозможным оторвать друг от друга хоть самую малую частичку этой картинки. А вспомните множество искромётных диалогов, которые разошлись на цитаты, например: <<Какая гадость, эта Ваша заливная рыба!>> или <<Ну что Вы меня всё время роняете?>> Над этими милыми крылатыми выражениями, которые многие знают наизусть, просто невозможно не смеяться... <<- Отпусти руку! Руку сломаешь! - Ничего..., сам сломаю, сам и починю!>> (c) Именно <<Ирония судьбы...>> для кинозрителей открыла невероятно-щемящую поэзию, которая полюбилась многим. Пронзительная и чуткая музыка и невероятной красоты стихи..., глубокие и печальные. Белла Ахмадулина (<<По улице моей>>), Марина Цветаева (<<Мне нравится>>), Евгений Евтушенко (<<Со мною вот что происходит>>), Владимир Киршон (<<Я спросил у ясеня>>), Борис Пастернак (<<Никого не будет в доме...>>), Александр Кочетков (<<С любимыми не расставайтесь>>), и это только малая часть тех великолепных мелодий, которые звучат в фильме и радуют слух и сердце. <<- Не жарко... - Да, прохладно... И бельишко у Вас, как я успел заметить, не по сезону. Схватите воспаление лёгких и ага! - Что <<ага>>? - Летальный исход! - А у Вас ботиночки на тонкой подошве, так что умрём рядом.>> (c) Все актёры без исключения были на своём месте. Это гениальный состав, впрочем, как и всё в этом фильме. Великолепный Андрей Мягков и неподражаемый Юрий Яковлев, эти актёры умеют рассмешить и в то же время заставить задуматься... и погрустить. Как здорово и правдоподобно им удалось преобразиться в мужчин под хмельным угаром! Красавица Барбара Брыльска... За её персонаж в фильме говорила Валентина Талызина, пела Алла Пугачёва. Как же трудно играть одним лицом, без слов! Но Барбаре не нужны слова, чтобы выразить все эмоции. Даже на секунду невозможно представить на месте этих актёров кого-то другого... <<- Вот за такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое -- очень трудно...>> (c) Шедевр и классика отечественного кино! Этот сюжет, эти актёры, эта музыка и эти стихи -- они не смогут постареть, они не изменятся в угоду моде... Всё это -- навсегда срослось с душой. И осело в людских сердцах. Навек. Это любовь на всю жизнь. И ей нельзя изменить. Потому что с любимыми не расстаются!
Екатерина: Ирония судьбы, или с Новым годом! Давайте дружно подумаем, что для вас Новый год? Для кого-то это вечная суета в поисках подарков и готовке на кухне. А для кого-то этот праздник -- волшебная сказка, приходящая раз в году. Новый год для меня -- это сверкающая всеми цветами радуги елка, салат <<Оливье>>, Дед Мороз с ватной бородой и таинственное ожидание чего-то чудесного. Ну и, конечно же, фильм <<Ирония судьбы, или с легким паром!>>. Как говорится в начале фильма, это -- <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Встретились два совсем не одиночества. Встретились и полюбили... Начать же рассказ можно вполне традиционно: <<Каждый год, 31 декабря, мы с друзьями ходим в баню...>> Женя Лукашин Так вот, каждый год Женя Лукашин ходит в баню. Зачем? Целей у него несколько. Во-первых, разумеется, помыться, во-вторых, встретиться со старыми друзьями, проводить старый год. Вполне нормальные такие действия, их может совершить каждый. Но Женю по ошибке отправляют в Ленинград вместо его друга Павлика. Так уж получилось, что и в Ленинграде, как и в Москве, оказалась 3-я улица Строителей. А Лукашин жил как раз на этой самой улице, в Москве, но попал в Ленинград. А в Ленинграде его, понятное дело, никто не ждал. И тем более не был ему рад. Так представьте удивление простой учительницы Нади Шевелевой, когда она пришла домой, а там совершенно незнакомый, пьяный мужчина. <<Пить надо меньше! Меньше надо пить!>> Женя Лукашин Да уж, действительно, дорогой Женечка Лукашин, пить вам следует меньше. Явились в чужой город, в чужую квартиру, к чужой женщине, да еще и хамите ей. Нехорошо так, Женечка. А тут вдобавок явился Надин жених (Ипполит) и устроил сцену ревности, а потом, хлопнув дверью, ушел куда глаза глядят. Ну а как бы вы среагировали, увидев в квартире невесты совершенно постороннего полураздетого мужчину? Вот-вот, здесь оправдания просто не помогут. Хотя зачем я вам все это пересказываю? Думаю, почти каждый человек видел этот чудесный фильм, и не раз. И каждый наверняка знает и использует все те крылатые слова, используемые в картине. Песни из этой киноленты в тот, далекий для современного человека год, были всенародно любимы, их пели наши родители, бабушки и дедушки. Да и сейчас приятно вспомнить эти лиричные мелодии. Взять хотя бы ту спокойную, нежную песню, исполнять её можно лишь тихим шепотом. <<С любимыми не расставайтесь>> Стоит произнести, и сразу словно чувствуешь эту приятную атмосферу дома, словно слышишь это мерное завывание снежной бури. И чувства, чувства главных героев всплывают. И Женя, и Надя не были свободными людьми. Но это не помешало им полюбить друг друга. Да, в фильме много смешных моментов, но никогда бы не назвала его полноценной комедией. Скорее, комедийная мелодрама, ведь тут, по сути, классический любовный треугольник, а скорее даже, квадрат: Женя-Надя-Ипполит-Галя. Ипполит -- не слишком приятный лично мне человек, но его становится искренне жаль. И тут уже даже не знаешь: то ли радоваться чувствам главных героев, то ли сочувствовать Ипполиту. Хочется сказать просто: Эльдар Рязанов -- гений. Снять такое душевное, милое, <<домашнее>> кино, так, чтобы его смотрели каждый год тысячи людей, -- это надо постараться. Спасибо ему за это! Я всегда его смотрела, и буду смотреть. Однажды я смотрела этот фильм летом. Это было далеко не 31 декабря. И даже не зима. Но все равно это были совершенно особенные ощущения: за окном жара, лес, грибы и речка, а здесь... Хочется пожелать всем: будьте счастливы, любите, и будьте любимы всю свою жизнь! Наше всё Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь Именно с таких слов начинается эта необычная, добрая и всенародно любимая картина, которую уже на протяжении многих десятилетий смотрят люди разных поколений. Посмотреть данную картину 31 января, перед наступлением Нового Года, давно уже стало традицией. Да что уж тут говорить, ведь этот фильм можно смотреть вне зависимости от того, какое на улице время года. История, которая кардинально перевернула всю жизнь главных героев картины. Может быть, эта случайная встреча и была для них знаком судьбы? Потому что дальнейшее развитие событий показало, что ни Галя, ни Ипполит не были теми, кто действительно нужен был Жене и Наде по жизни. Это объясняется хотя бы тем, что никто из них даже и слушать не захотел своих возлюбленных, которые говорили им правду. А что это за жизнь такая, если ты не доверяешь любимому человеку? Успеху фильма не в последнюю очередь сопутствовал шикарнейший актёрский состав. Молодой Андрей Мягков очень убедительно сыграл пьяного Женечку, попавшего в чужой город и квартиру. Красавица Барбара Брыльска отлично подошла на роль Нади. Кстати говоря, на фотографии, которая стояла на полке шкафа в квартире её героини, она, как мне показалось, очень похожа на Мишель Мерсье. Ну а Юрию Яковлеву за роль Ипполита я бы дала Оскара. Также в этой картине можно лицезреть великолепную плеяду наших актёров, кое-кого из них уже с нами нет (я имею ввиду Георгия Буркова): Александра Ширвиндта, Лию Ахеджакову, Александра Белявского, Валентину Талызину. Также в эпизоде мелькнул и сам режиссёр картины Эльдар Рязанов. Все фразы из этой киноленты давно уже разобраны на цитаты: <<Да вы просто Мегера!>>, <<Это Ипполит. Прыгайте с балкона. >>, <<А, поплыли. >>... И это лишь малая часть. Вообще, фильм сам по себе является одной большой цитатой. Эльдару Рязанову удалось создать очень душевный фильм, который никого не может оставить равнодушным. И никаких вам спецэффектов. Вот, умели же раньше снимать отличные фильмы, не прибегая при этом к высоким технологиям! О таких шедеврах мне лично очень сложно писать адекватные отзывы, так как постоянно эмоции бьют через край, и хочется обо всё рассказать, всё процитировать и т. д., и т. п. Я думаю, те люди, которые смотрели этот фильм, меня поймут. А тем, кто доселе не видел его, советую сходить в ближайший магазин за ДВД диском. Классика на все времена! Бессмертный Новогодний Шедевр! О, тепленькая пошла (с) Новый Год уже наступил. Запасы салата оливье и других вкусностей уже закончились. Холодильник начал освобождаться. За окном снег. А Новогоднее настроение еще сохранилось. В этот символический момент решила посмотреть одну из самых величайших Новогодних картин всех времен и народов. Конечно же <<Иронию Судьбы>>. Сказать, что это поистине великий фильм, шедевр на все времена и просто гениальное творение, это не сказать ничего нового. Режиссер картины Эльдар Рязанов считается настоящим классиком Советского и Российского кино. Он успел подарить миру огромное количество достойнейших и действительно классных картин. Которые можно пересматривать по несколько сотен раз. Но удовольствие, испытываемое от просмотра, сохраняется успешно. А фильм же с каждым повторным просмотром становится все более и более родным. Именно к этой картине можно отнести и все эти хвалебные слова. Ибо Эльдар был еще очень популярен до <<Иронии Судьбы>>. Но именно этот фильм довел его до настоящего пика популярности. Почему? Потому что Эльдару Рязанову в данной картине удалось практически всё. От мягкой и приятной Новогодней интонации до превосходной игры актерского ансамбля. Этот фильм удивительно хорош тем, что с каждым новым просмотром он нравится еще больше, чем прежде. Потому что он становится по-настоящему родным. Ибо все 35 лет с выхода картины именно под этот фильм мы сопровождаем Старый Год и встречаем Новый. При этом, несмотря на то, что мы его успели заучить от А до Я, он смотрится всегда по-разному и по-другому. Очень легкий и Новогодний фильм, который способен привязать Новогоднее настроение почти каждому человеку на Земле. А особенно тому поколению, которое выросло на этой ленте. Очень смешная. Очень добрая. Очень красивая. Очень легкая и простая картина. Можно смело сказать, что эта лента является апофеозом всего творчества Эльдара Рязанова. Какая гадость эта ваша заливная рыба! (с) Данный фильм можно ставить примером при создании великого и вечного кино. Потому что данный фильм, несмотря на простоту своего содержания, которое порой сводится к элементам советских анекдотов, умудряется подкупать практически всем. Именно эта простота становится главным достоинством картины. Как в пословице, скромность украшает человека. Пожалуй, сам процесс попадания из одного города в другой выглядит достаточно нереальным, он становится главным комическим элементом картины. В которую свелись элементы комедии, мелодрамы и чего-то необъяснимо великолепного. Картина идеально передает советскую жизнь. Нравы. Жизнь. Людей. В связи с чем герои картины, Женя, Надя, Ипполит и даже Галя, становятся настолько живыми и правдоподобными, что зритель сопереживает каждому из них. При этом принимая их за своих родных и близких. Несмотря на свой хронометраж картины в 3 часа экранного времени, фильм действительно просматривается на одном дыхании. Истории, происходящие в картине, заставляют задуматься и вдоволь посмеяться от того уровня позитива и доброты, которой полон фильм. Да и припомните как минимум пять фильмов, которые люди растаскали на цитаты и успешно эксплуатируют в жизни. - Отпусти руку! Руку сломаешь! - Ничего.... Сам сломаю, сам и починю! (с) Актерский ансамбль настолько удивителен, что каждый персонаж картины кажется очень живым и настоящим. При этом все актеры создали целостный образ достойнейшей игры актерского ансамбля. Женя Лукашин получился настолько реалистичным, что Андрей Мягков так и остался для меня человеком, очень похожим на своего героя. Потому что он сыграл Женю в очень удивительной манере. В его игре нет фальши, переигрывания и чего-то лишнего. Он так искренне морщит лицо от обиды, страдает от алкогольного опьянения и грустит, что невероятно подкупает. А привычная харизма Мягкова делает Лукашина очень позитивным, хорошим и милым. Барбара Брыльска создала образ Настоящей Советской Женщины. Которой не надо прибегать в излишней фальши, не надо выглядеть вызывающе и воссоздавать вызывающие позы, как стало модно в наше время. Она подкупает именно тем, какой она является на самом деле. Что создает чуть ли не образ идеальной женщины. Великолепная и искренняя игра, которая сливается в одновременно добрый и дерзкий образ Нади Шевелевой. Юрий Яковлев же просто отдельная тема. Этому актеру и играть не пришлось. За него всё сделала его внешность. Высокий. Темный брюнет. Статный. Серьезный и рассудительный. Игра Яковлева же сделала Ипполита невероятно интересным персонажем. Который хорош что в гневе под фразу <<Уйми его, Надя>>, что в алкогольном опьянении под фразу "О, тепленькая пошла". Остальной актерский ансамбль же играет ровно настолько, чтобы не затмевать трио героев. Но при этом создавая полноту и целостность картины. Отдельное спасибо Александру Ширвиндту и Лие Ахеджаковой. Ну и Эльдару Рязанову - за великолепное камэо под фразу <<Пить надо меньше !>>. Ну что Вы меня всё время роняете? (с) Я редко смотрю Российское кино. А еще меня очень редко впечатляет музыка при просмотре картины. В данном случае произошло это всё. В "Продолжении..." же заполнилась лишь песня "Метель" - настоящее трио Аллы Пугачевой и Кристины Орбакайте, новый символ настоящего времени... Музыка Микаэля Таривердиева настолько волшебная и великолепная, что слушать ее одно удовольствие. Музыка не претендует на главенство в картине, её ровно столько, сколько надо. Вот почему даже в обычных диалоговых сценах удается встретить скорее тишину, чем музыку. Что передаёт глубину сцены намного более сильно. Сама музыка же создает атмосферу волшебства, доброты и теплоты, коими славен Новый Год. Великолепная игра на фортепьяно и гитаре. Гениальные стихи Пастернака, Ахмадулиной и других поэтов дали возможность оценить песни невероятной красоты (спасибо Алле Пугачевой и Сергею Никитину за вокал). Которым стоит заиграть, так мы, зрители, невольно начинаем подпевать главным героям картины. Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню (с) Поистине, самый великий и легендарный фильм за всю историю советского кино. Шедевр, который уже 35 лет подряд мы смотрим с особым удовольствием. Заряжаясь при этом невероятно красивым и полным доброты духом Нового Года. Когда происходят <<совершенно нетипичные истории, которые могут произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Смотреть и пересматривать... <<Значит, моя Галечка в Москве. А я на полу в Ленинграде?>> (с) Под крылом самолёта о чем-то поёт Зелёное море тайги... Надо ли говорить, что фильмы Эльдара Александровича стали почти классикой отечественного кино? Наверное, нет. Но объяснить почему именно под такую категорию попадает <<Ирония...>> лично для меня, хочу. Историю хирурга Жени Лукашина мы все знаем наизусть. Согласитесь, ситуация абсурдна, но как мила Надя, поливающая незваного гостя из чайника, как забавен Женя, вечно хлопающий глазами и <<роняющий>> себя на пол, и как они оба милы, через несколько минут после Нового года, уже танцующие и влюбленные... Родственные души нашли друг друга в суетливую, но сказочную для них ночь... К сожалению (или к счастью), в жизни такие случаи вряд ли встретишь. Как трогательно и романтично, и в тоже время печально все происходит, и фильм имеет открытый финал. Именно за него-то и уцепились создатели "Продолжения...", разбив вдребезги эту счастливую нежную сказку... Но не будем сейчас о грустном... Надя. В поисках претендентки на роль Нади Рязанов доехал аж до Польши и не прогадал: женственная, милая, рассудительная, но немного дерзкая учительница в исполнении Барбары Брыльски. Даже ее квартира выделяется таким же теплом и уютом, которые излучает она. Вот оно, достоинство советского кино -- в женщину можно влюбиться без всякой мишуры, она такая, какая есть и ей не надо выглядеть вызывающе или кричаще, чтобы завоевать любовь мужчин. А ведь Брыльску тогда полюбило такое количество мужчин, что не счесть (говорю по рассказам мамы). Женя. Как же харизматичен Мягков в образе <<перебравшего>> москвича: он так весело морщит лоб и надувает губы, что только от этого на лице расплывается улыбка. <<Что вы меня постоянно роняете?>> -- обижается Лукашин. А еще рассуждение по поводу квартиры: <<И ширму нашу фамильную умыкнули?>>. Все это с такой простотой, не наигранностью, легкостью и юмором ему дается, что просто поразительно. А ведь на роль пробовались такие <<титаны>>, как Миронов и Даль. Наверно, режиссер разглядел эту скрытую харизму именно в Мягкове, который к тому времени за плечами не имел особой популярности в кино (за исключением роли Алеши Карамазова). Рязанов открыл новое лицо и не прогадал: сколько замечательных ролей еще подарил нам Мягков после <<Иронии...>>. Ипполит. Ну как же: и высокий брюнет с надменным взглядом не лишен рязановского юмора -- он хорош даже тогда, когда появляется в пальто с отпечатками подошв на спине: <<Обобрали.. подогрели.. ой...подобрали, обогрели>> и с совершенной импровизацией в душе произносит фразу <<О! Тепленькая пошла!>>, ставшую визитной карточкой фильма. Валя и Таня. Эти веселые хохотушки, Талызина и Ахеджакова, они создали атмосферу непринужденности и появлялись в самые напряженные моменты. Отчасти они сыграли свою роль в воссоединении Жени и Нади. Опять же... импровизация с <<вагончиками>> (<<подруги>> подпевали песню, переснимали дубли -- они опять пели) создала атмосферу уюта и новогоднего настроения, без всякой шаблонности -- все было настолько живо и близко. Музыка и стихи. Таривердиев всегда проделывал потрясающие работы над музыкальным сопровождением фильма. Песни на стихи таких поэтов, как Ахмадулина, Евтушенко, Цветаева и др. -- в исполнении молодой и звонкой Пугачевой и Никитина. Мы с удовольствием слушаем и поем эти песни. Замечательна и красива <<Баллада о прокуренном вагоне>> А. Кочеткова. Какие правильные слова: С любимыми не расставайтесь! Всей кровью прорастайте в них,- И каждый раз навек прощайтесь! Когда уходите на миг!
Екатерина: Казалось бы, что можно еще сказать об этом фильме такого, чего никто бы еще не говорил и что было бы интересно кому-то еще, кроме автора? Не знаю. Вот честно говорю -- не знаю. Но накопившаяся за долгие годы в душе нежность к этому фильму не дает молчать. Хочется признаться в самой искренней любви к <<Иронии...>> и сказать теплые слова Эльдару Санычу... Начну, пожалуй, с банальностей... Каждый год 31 декабря Женя Лукашин, хирург и просто хороший человек, идет с друзьями в баню. Традиция у них такая. И каждый год 31 декабря вся наша необъятная страна, готовясь к встрече Нового года, включив телевизоры на разных каналах в разных часовых поясах, в который раз смотрит эту историю... Традиция у страны такая. Дамы строгают салатики, мужчины спешат завершить в этом году все дела, кто-то спешно раздает долги, кто-то бежит в магазин, вспомнив, что в холодильнике нет шампанского, кто-то тащит домой последнюю, куцую, с боем отвоеванную елочку... И при этом практически все за редким исключением, если есть такая возможность и если есть поблизости телевизор, поглядывают на экран, где в этот момент троица друзей в простынях проникновенно тянет про то, как <<Под крылом самолета о чем-то поет зеленое море тайги...>> или наблюдают за тем, как добрая учительница Наденька поливает из чайника уснувшего на ее диване пьяного мужика... Почему это происходит из года в год, день в день? Каждый раз страна, впадая в праздничную эйфорию, снова и снова смотрит свои любимые кадры, повторяет за актерами любимые фразы, подпевает любимые песни... Почему это происходит? В чем такая мощная магия этого фильма? Что в нем такого особенного? Красивые актеры? Ну, я бы не сказала... Барбара Брыльска, безусловно, очень мила, обаятельна и симпатична, но все-таки согласитесь, что она -- вовсе не эталон красоты. Андрей Мягков -- тоже далеко не мачо из женских грез... Какая-то супер-пупер мощная история? Тоже нет. Ну конечно, сюжет оригинальный, ничего не скажешь, но далеко не из тех, что потрясают зрительское воображение размахом и величием... О каких-то мощных спецэффектах вообще говорить не приходится, за давностью лет и ненадобностью... Но чем-то же фильм цепляет за душу... И царапает сердце... И щекочет глаза слезинками... Может, этим? <<Никого не будет в доме... Кроме сумерек один, желтый день в сквозном проеме незадернутых гардин, незадернутых гардин...>> И уже слышишь негромкий мужской голос, поющий эти слова, и неспешный перебор гитарных струн... И видишь, как за окном кружатся снежинки... А может, этим? <<На Тихорецкую состав отправится, Вагончик тронется, перрон останется. Стена кирпичная, часы вокзальные, Платочки белые, платочки белые, платочки белые, платочки белые, платочки белые, глаза печальные...>> Текст -- зашибись! Но вот сидишь за столом, режешь (в ритме убегающих вагончиков) колбаску тоненькими праздничными кружочками, улыбаешься и напеваешь, повторяя вслед за актрисой эти бессчетные <<платочки>>... И уже даже не глядя на экран видишь маленькую непоседу -- Лию Ахеджакову в обалденной шубенке и немыслимой шапочке, и сурьезную ВАлентину Талызину -- с сиреневым платочком на шее, с бокалом шампанского в руках... А может, этим? <<Мне нравится, что Вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не Вами, Что никогда тяжелый шар земной Не уплывет под нашими ногами...>> Женщина, печально улыбаясь, поет удивительные Цветаевские строки... Мужчина во все глаза смотрит на нее, пока еще не понимая разумом, но уже ощущая сердцем, что перед ним приоткрылся целый мир... И предчувствие необъяснимого неосторожного уже витает в воздухе и наполняет душу надеждой... Или это? <<По улице моей который год Звучат шаги, мои друзья уходят... Друзей моих медлительный уход Той темноте за окнами угоден...>> И, уже не замечая, как это происходит, ты снова вспоминаешь своих друзей. Тех, кто ушел от тебя слишком рано, так нелепо, так бессмысленно... И накатывает грусть оттого, что ты больше никогда их не увидишь, и никогда уже не будет тех беспечных кухонных посиделок и тех вечеров, когда в маленькой комнатке собиралась большая компания, и рассаживались все, кто на кресла, кто на ковре, кто на подоконнике, и зажигались свечи, и пелись любимые песни под состроенные между собой две гитары... Такого уже никогда не будет, потому что ушли двое из наших, ушли совсем, оставив нас недоумевать и обвинять судьбу в жестокости и несправедливости... <<Я спросил у ясеня: -- Где моя любимая? Ясень не ответил мне, качая головой... Я спросил у тополя:- Где моя любимая? Тополь забросал меня осеннею листвой... Я спросил у осени: Где моя любимая? Осень мне ответила проливным дождем...>> И одинокая женщина идет по ночному заснеженному городу, и ей навстречу шагают тусклые фонари, и провожают ее взглядом мосты и соборы... И вьюжит ветер... И стаи продрогших голубей, кружась над головой, хлопают крыльями... И одинокий корабль, устремив голые мачты в небо, стоит на вечном приколе, занесенный снегом... И слезы на глазах... <<Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий, Я выпытать -- куда Вам путь и где пристанище. Я вижу: мачта корабля, и Вы -- на палубе... Вы -- в дыме поезда... Поля в вечерней жалобе... Вечерние поля в росе, над ними -- вороны... Благословляю Вас на все четыре стороны!>> Разве можно подобрать точные слова к тому Чуду, которое происходит на экране? Разве найдется хоть один нормальный человек, способный спокойно и цинично рассуждать о недостаточной смысловой нагрузке фильма и композиционных недоработках, когда он видит ЭТО ЧУДО? Хотя, что это я? Найдется, и не один! И пинали режиссера не раз и не два за этот фильм. Критики разносили его в пух и прах. Поколения критикующих успели смениться несколько раз. Выросли молодые, еще более наглые да нахрапистые. Им нужно о себе заявить во всё горло. Вот они и треплют почем зря доброе имя Рязанова, охаивая даже самые лучшие его фильмы. А простые люди смотрят фильм, и улыбаются, и переживают, и смеются, и плачут вместе с любимыми Женей и Надей. Да и наплевать на этих критиков с высокой колокольни! Страна как любила <<Иронию судьбы...>>, так и будет любить! И еще: я искренне не понимаю тех людей, которые, обсуждая этот фильм, говорят: <<Ну еще первую серию можно посмотреть. Ничего так. Прикольно. А вторая часть -- тягомотина>>. Вот хочется подойти к человеку, заглянуть в глаза, постучать ему по лбу (легонько так, не травмируя) и сказать: <<Ипполит, ну какой Вы тупой!!!>> Ну разве можно их отделить друг от друга, эти две серии? Ну ведь в этом вся прелесть фильма: в том, что, начинаясь как просто забавная нелепая комедия, <<Ирония...>> превращается в историю взаимоотношений двух людей, двух одиночеств, двух половинок, историю трогательную, печальную, в чем-то тоскливо-щемящую и оставляющую надежду... В этом талант Рязанова -- уметь увидеть веселое в печальном и грустное в смешном. И так сыграть на тоненьких струнках человеческой души, что хочется смеяться и плакать одновременно. Вы только вспомните это: Правильный и красивый до скрипа на зубах, элегантный, как рояль, в ботиночках на тонкой подошве, Ипполит Георгиевич, над твердолобостью которого сперва просто искренне веселишься, ревность которого возмущает, и ты поначалу просто забавляешься над его сердитыми фразочками <<На-на-на-на-Наденька...>>, вот этот самый Ипполит вдруг в какой-то миг меняется. И меняется отношение к нему. Совсем неожиданно для зрителя он вдруг стоит пьяный, в пальто, под душем, плетет что-то невнятное <<Потрите мне спинку, пожалыста...>> И ты уже смотришь на него совсем другими глазами. И видишь несчастного мужчину, который ЛЮБИТ ее... Ну вот так, по-своему, но любит. А она с другим. Встречает Новый Год. И этот другой уже бреется его бритвой, ест для него приготовленные салаты, обнимает его женщину. Да и вообще, откуда этого другого принесло на их с Надей несчастье??? Ипполиту больно от этого. Но изменить он уже ничего не может. Эти двое нашли друг друга. А он -- еще вчера близкий и нужный, сегодня -- уже только третий лишний. Ему бы с Галей встретиться, ведь у нее тоже теперь разбитое сердце... Еще вчера Женя любил ее, жениться хотел, а сегодня уже понимает, что ему другая женщина нужна... А между тем она его ищет - по больницам, а он в это время с Надей... И одиноко ей, и даже шампанское некому открыть, а она одна в его квартире, терзает телефон и ждет вестей... Однако ему уже не нужны приготовленные ей для НЕГО салаты, не нужна наряженная ей для НЕГО елка... Потому что Галя уже лишняя в его жизни, как и Ипполит... Ипполит перестает быть комедийным персонажем. Его герой -- драматичен и глубок. И зритель именно сейчас понимает его, и сочувствует, и просто по-человечески жалеет. Слова Ипполита к Жене и Наде -- горьки, но они -- Его реальность, печальны, но это Его, Ипполитова, драма, Его и только Его правда. И это настолько пронзительно, настолько искренне, что комок в горле. Кто после этого сможет меня убедить в том, что Рязанов -- режиссер средней руки? Никто. Ибо это не так. Рязанов -- гениальный режиссер! Тонкий, глубокий, сильный, интересный... И добавьте сюда еще сотню превосходных эпитетов, и всё будет мало. Извините за довольно сумбурную речь. Хотелось поделиться мыслями о многом. Хотелось как лучше, а получилось... Ну уж как получилось. Просто я люблю этот фильм и буду любить всегда, как одну из самых дорогих и родных вещей: как мамой связанный пушистый шарф, как фотографии дедушки и бабушки, как своего первого в жизни плюшевого зайца... Это в душе. И это на всю жизнь... Вы помните это? <<С любимыми не расставайтесь, Всей кровью прорастайте в них, И каждый раз навек прощайтесь, И каждый раз навек прощайтесь, И каждый раз навек прощайтесь, Когда уходите на миг...>> P. S. Какая мы счастливая страна, потому что у нас есть вот такая своя судьба. И такая <<Ирония...>> И с легким паром вас, люди! И с прошедшим уже, но все-таки Новым годом! Не расставайтесь с любимыми фильмами! Не предавайте их. Кристина Орбакайте, Алла Пугачева Опять метель... И мается былое в темноте... Опять метель... Две Вечности сошлись В один короткий день... За тобой не закрывая дверь, Я живу уже который год... И отсчет моих нечаянных потерь, Остановленный, чего-то ждет... Ты меня, не ведая, прости... На пороге долго не томи... Ведь у нашей повторившейся Любви Стала сроком давности вся жизнь...
Екатерина: Париж, я люблю тебя За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно! Не ожидала! Как же все просто, жизненно и талантливо! Именно такое кино важно посмотреть каждому, и даже ребенку. Здесь показан не просто Париж, здесь показаны жизни и судьбы настоящих людей. Таких, как все мы. У каждого — свои проблемы, трагедии, надежды, радости. В каком-нибудь персонаже каждый обязательно отыщет себя. Париж, я люблю тебя — это 18 новелл от разных режиссеров, но действие каждой разворачивается в Париже. Продолжительность фильма почти два часа. В каждой новелле есть свой, обособленный сюжет. Проведу краткий обзор. Самые счастливые: Монмартр (Брюно Подалидес), Эйфелева башня (Сильвен Шоме), Пигаль (Ришар Ла Гравенез) актриса — Фанни Ардан, кладбище Пер-Лашез (Уэс Крейвен), Сен-Дени (Том Тыквер) актриса — Натали Портман. Самые неожиданные: Набережная Сены (Гуриндер Чадха), Марэ (Гас Ван Сент) актер — Бен Уишоу (Парфюмер), Тюильри (Джоэл и Итан Коэны) — обратите внимание на девушку в главной роли. Играет бесподобно. Настоящая француженка! Квартал Де-Ля-Мадлен (Винченцо Натали) актер — Элайджа Вуд. Самые трогательные и житейские: Вдалеке от 16-го квартала (Вальтер Саллеш и Даниэла Томас), Парк Монсо (Альфонсо Куарон), Латинский квартал (Фредерик Обюртен и Жерар Депардье), 14-й округ (Александр Пейн). Самые странные: Порт Де Шуази (Кристофер Дойл), Квартал Анфан-Руж (Оливье Ассайяс) актриса — Мэгги Джилленхал. Самые грустные: Бастилия (Изабель Куаксэ), Пляс-Де-Виктуар (Нобухиро Сува), Плас-Де-Фет (Оливер Шмитц). Я сразу решила, что не буду делить их по принципу нравится — не нравится. Важно вникнуть в каждую историю, не игнорируя ни одной. Это нужно для полного восприятия. Вообще-то, смотрится этот фильм на одном дыхании. Тем более, что виды Парижа сняты мастерски. Не так, как в фильмах-экскурсиях, а вполне буднично, но при этом очень живо. Странно, конечно, что в списке режиссеров нет Люка Бессона, чей Ангел-А так точно передает атмосферу этого города. Нет Пьера Ришара, который мог бы исполнить роль какого-нибудь бомжа или ожившего поэта на кладбище Пер-Лашез… А скандально известная певица Милен Фармер? По крайней мере, ее песни я бы точно использовала. А Катрин Денев? Безумно приятно было увидеть Фанни Ардан. Прекрасная женщина! Натали Портман — блестящая актриса, и талант ее растет. Удивил и Элайджа Вуд, но больше я ничего не скажу… Paris, je t`aime — фильм, глубоко личный для каждого человека. Он не о Париже, он, прежде всего, о людях. Я влюбилась в Париж в тот момент, когда он влюбился в меня. Какая бывает любовь? Мгновенная, быстрая, Яркая, вечная, несчастная, одинокая, счастливая, страстная, нежная, непонятная, светлая и т. д. А теперь представьте себе, что все многообразие любви собирается вместе, дополняя друг друга каждым своем мгновением, собранным в 20 новелл, которые неожиданно переплетаются между собой, создавая несравненное чувство благоговения не только перед рассказами создателей и невероятными красками Парижа, но и перед историей каждого человека по отдельности и всего мира в целом. Невозможно передать словами то, что чувствуешь, смотря этот фильм, ведь все истории настолько разные и необычные, что каждый человек сможет найти для себя ту, которая ему ближе всего. Таким образом, мы не просто смотрим фильм, а заглядываем в мир двух десятков авторов, открывая в каждом что-то новое. На протяжении всей ленты вы на цыпочках будете проходить по Парижу, заглядывая в самые отдаленные и забытые закоулки этого волшебного города, плавно переходя от одной истории к другой. Но самое интересное то, что двадцать, на первый взгляд, совершенно не связанных друг с другом историй в самый последний момент соединяться вместе, заставляя зрителя воспринимать эти новеллы не по отдельности, а как одну историю с участием нескольких героев. Это истории не простых людей, в какой-то степени, это истории многих из нас. Это история о любви к городу, к религии, к сыну, к мужу, к жене, к возлюбленному, даже к вампиру, но это не столь важно, ведь если любишь, значит живешь. Вы увидите красоту любви. Истинную ее наивность и прелесть мимолетных встреч, долгих разлук, горечь, переживания, счастье и радость, все это притом, что каждая из новелл длится не более пяти минут. И каждое мгновение ленты пронизано тем трепетом искренности истинных чувств, в которые начинаешь верить. Одновременно медленным шагом вы будете прогуливаться и по самому Парижу, наслаждаясь его музыкой, его традициями, его атмосферой. Да-да, атмосфера Парижа, немного сладковатая, оставляющая после себя незабываемое послевкусие, добавит вам легкость чувств и воспоминаний. Это фильм, который надо смотреть вечером, одной, закутавшись в теплый плед, погружаясь в атмосферу парижских дней. Надо вслушиваться во французскую речь, наслаждаться незабываемой музыкой и, погружаясь в мечты, медленно шептать: «Париж, я люблю тебя» Город, пронизанный любовью, а значит и жизнью. Фильм-фейерверк, фильм-праздник. Даже несмотря на трагичность некоторых историй, он оставляет очень светлое чувство. Режиссеры, действительно, фантастически талантливы, если справились с заданием снять пятиминутную историю любви — истории просто потрясающие. Очень разные, но яркие, эмоциональные, незабываемые. Пожалуй, лишь две из них оставили меня равнодушной — это история о салоне красоты и история актрисы-наркоманки. Совершенно их не восприняла, для меня они выпали из общего ряда. Но в целом фильм удивительно хорош! Истории мимов, женщины в красном плаще и ее несчастного мужа, афроамериканских влюбленных (невозможно сдержать слезы, когда эти две чашки кофе дрожат в руках девушки), вампиров хочется пересматривать бесконечно! А одна из самых-самых, по моему мнению, историй снята Томом Тыквером — история любви слепого юноши и девушки-актрисы. Современно, пронзительно, динамично, неожиданно… И прекрасное завершение этого фильма (последний эпизод) — признание в любви к Парижу от американской туристки. Просто класс! Хотя нет, не просто — высший класс! Фильм заканчивается, все герои снова проходят перед тобой на экране, а ты сидишь, смотришь и улыбаешься. Немножко грустишь, но светлой грустью. А сердце твое наполнено счастьем… Фильм «Париж, я люблю тебя» дарит необыкновенные эмоции, поэтому знаю, что пересмотрю его еще не раз! Я люблю иногда почитать сборники фантастических рассказов — такие книжки, в которых собраны небольшие работы разных писателей фантастов (от Азимова до Булгакова). Вся прелесть таких сборников в том ассорти, которое они предоставляют — довольно странные ощущения испытываешь, когда после серьёзного научно-фантастического рассказа с пятистраничным рассуждением на какую-то мудрёную тему переходишь на бредовый комедийный рассказик об одном трудовом дне инспектора Бел Амора. Вот этим эмоциональным и стилистическим разнообразием «Париж, я люблю тебя» мне и напомнил вышеуказанные сборники. То ты улыбаешься милой истории о парне и мусульманской девушке, то поражаешься простоте и глубине картины о матери, которой приходится присматривать за чужим ребёнком, то смеёшься над забавной шуткой Куарона или пытаешься понять смысл той мути, которую предложил Дойл. Эпизодов много, все они различны, какие-то понравились больше, какие-то меньше, но скучных и откровенно плохих среди них нет. Единственное, досаждало естественное желание увидеть дальнейшее развитие некоторых историй. За два часа вы увидите двадцать полноценных фильмов разных жанров. Мелодрамы, комедии, ужасы, немного криминала и даже одна пародия. Каждый сюжет длится минут пять, но за это время режиссёр и актёры успевают сказать всё. Про любовь, про город, про отношения. Этот фильм можно пересматривать бесконечно. В любом настроении. Это очень лёгкое и, одновременно, задумчивое кино. Это Париж. Описывать истории, которые здесь собраны, не имеет смысла, каждая из них отражает какое-то чувство, и оно не обязательно связано с Парижем, можно было бы это и снять в другом городе. Просто, видимо, считается, что Париж самый романтичный и эмоционально наполненный город и этим свели все к названию. То, что фильм собран из короткометражек, по сути, является выигрышным, мало кто останется недовольным, потому что маленькие фильмы воспринимаются легче и выразительности в них больше, если только режиссер совсем неумелый. Так что подобное кино придется по нраву всем, тем более у нее ярко выраженный мелодраматичный и комедийный характер, несмотря на элементы из других жанров. Фильм — попытка показать, что в Париже каждый находит свое и каждый по-своему оказывается счастлив. Ну что ж, и мы остались довольны, все очень красиво снято, очень интересные истории и каждый, по-видимому, обнаружит близость с одним из героев или, возможно, самой истории по отношению к себе. 22 режиссёра из разных стран мира сняли свой Париж, каким они видят его. «Париж, я люблю тебя» — это 18 историй, объединённых одной темой — темой любви. На мой взгляд, самое сложное — это снять новеллу, ведь нужно донести до зрителя всю суть заданной проблемы, да так, чтобы было понятно. «Париж…» — это прекрасный пример, как нужно снимать хорошее кино. В фильме «Париж, я люблю тебя» нужно долго и упорно философствовать над каждой из новелл. Любовь показана по-разному, но очень красиво: новеллы о любви со странностями; о любви с первого взгляда; о родственных душах… Для себя я отметила историю про слепого юношу Томаса (Мельхиор Беслон) и молодую актрису Франсин (Натали Портман). Данная новелла меня просто потрясла! Одним словом — любовь…, такая разная, страстная, искренняя, но любовь. Браво! Воздух Парижа меня пьянил, Вдохновлял и сводил с ума. Я по улицам этим уже ходил В раннем детстве, читая Дюма. Silver Все гениальное просто! Таковой гениальностью является картина, под названием «Paris, je t`aime». Не имеет значения, кто ты, какого возраста, национальности, статуса, сексуальной ориентации, ведь ты любишь и ты любим. Испытывать столь сильное чувство в столице Любви сам Бог велел. И не важно, что чем глубже твоя Любовь, тем больнее может быть разочарование. Задача перед создателями мини-сюжетов стояла не самая простая, но результат являет собой достижение в кинематографе. Фильм вызывает шквал эмоций - удивление, радость за героев, сострадание, печаль, возбуждение, умиротворение и проч. Отличный состав актеров, одна Натали Портман чего стоит. Кстати, сюжет с ее участием мой любимый. А Элайджа Вуд в сюжете с Ольгой Куриленко - нестандартное видение - отдать душу за неизвестность и темноту в Любви. Советую всем, кто все еще верит в мифическую-настоящую-чистую Любовь. Париж является одним из самых красивых городов в мире. Но славится он не только этим, ведь, прежде всего, — это город любви. Именно об этом будет этот фильм, который сняли самые популярные и выдающиеся кинорежиссеры. Здесь они представят нам 20 своих короткометражных работ, посвященных одной общей теме «Париж, я люблю тебя!». Назвать лучшую из них (и тем более исключить) просто не получится. Все они сделаны на очень высоком уровне и поставлены по выдающемуся сценарию. Работая как единое целое, мастера создали настоящий шедевр. Помимо знаменитых режиссеров, создатели сделали еще один приятный сюрприз — не менее знаменитые актеры и актрисы. Французы Фанни Ардан, Жерар Депардье и Жюльетт Бинош как никогда хороши в своих ролях, а зарубежные звезды составляют им прекрасную пару, среди которых можно увидеть Натали Портман, Элайджа Вуда, Боба Хоскинса, Мэгги Джилленхол и многих других. Сама идея фильма, на мой взгляд, полностью раскрыта. Особенно в этой части выделились «последние пять минут», завершенные фразой «Я люблю Париж, а он любит меня!» и заключительная концовка. Эксперимент получился крайне удачным, особенно если смотреть фильм на оригинальном французском языке и с русскими субтитрами, именно тогда от фильма можно получить несравненное удовольствие. Я вообще люблю Париж и всегда считала этот город сказочным, просмотр фильма ничуть не разрушил мои стереотипы, что ли, об этом городе. Долго думала, смотреть или нет, прочитала почти все отзывы на всех сайтах и, конечно же, ничего толкового для себя не определила. Некоторым просто мог не понравиться жанр фильма, ведь на разных сайтах и даже в разных кинотеатрах пишут: то мелодрама, то комедия, то ещё что-нибудь. Посмотрела кадры из фильма и тоже ничего по ним не поняла. Только после просмотра фильма я поняла, что это такое! Я так и не смогла определить жанр фильма, но я могу с уверенностью заявить, что фильм искренний, настоящий, живой и мог бы быть интересен людям любого возраста и любых жизненных принципов. Фильм состоит из нескольких пятиминутных историй, и у каждой истории свой собственный подсмысл.....а вот смыл всего фильма можно очень просто выразить одним словом "Любовь". Фильм показывает, что любовь бывает однополая, мистическая, необъяснимая, вечная, грустная, весёлая, даже невозможная, но всё-таки любовь. Очень понравились истории про мимов; про мужа, заново полюбившего свою жену; про слепого мальчика и, конечно же, первая и последняя история. Фильм цепляет и заставляет задуматься, после просмотра я, наверное, час или два ничего не говорила, а просто размышляла об этом фильме. Актёры играют потрясающе, всем известно, что настоящую любовь играть не так легко, но тут она сыграна довольно хорошо, даже отлично. В фильме нет ничего лишнего и ничего недостающего, всего в меру. Я посмотрела огромное множество фильмов и среди них у меня едва наберется только десятка любимых, и сегодня появился еще один... Я думаю, короткометражки, собранные в одном фильме, вполне удачный кинематографический опыт. Каждый режиссёр мог вдоволь обдумать свой маленький фильм и создать из него самый замечательный, пусть и пятиминутный фильм о любви. Фильм изысканный и, как я думаю, должен понравиться многим. Обязательно советую посмотреть этот фильм тем, кто любит, любил и, конечно же, намерен любить, неважно, что или кого, книгу, город, сына, жену, маму, друзей, фильм, себя, жизнь.....главное, что всё это....любовь..... Фильм удивительным образом передаёт чарующую атмосферу города - лёгкий шлейф парижского воздуха, наполненный тонким ароматов изысканных духов. Короткие и яркие сюжетные вкрапления, сотканы из благозвучных названий разных местечек и городских улиц: Пигаль, Анфан-Руж, Сен-Дени, Мадлен, Пер-Лашез… Между ними нет пауз, нет пространства, наверное, иначе и не может быть. Ведь это всего лишь пазлы в разноцветной картинке, в ярком свете кричащих вывесок и старинных фонарей Парижа. Бешеные ритмы, клиповые чувства, эмоции сменяют друг друга, не давая опомниться. Стремительное захватывающее путешествие, с привкусом вседозволенности. Бесцеремонно заглядываешь в чужие окна, по–своему переживая каждый эпизод; ловишь обрывки фраз и слов, раз услышанных как-то на улице в рычащем потоке машин, выстраивая в голове целую цепочку предположений, - но необычный поворот событий и любопытство удовлетворено, можно идти дальше и так до бесконечности... Прекрасный образ – трогательный мим, сменяющий маски, пародирующий жизнь, наконец ответившую ему взаимностью; слепо(й) влюблённый юноша и взбалмошная студентка театрального, по-детски наивно разыгрывающая жестокое представление... Хотя некоторые новеллы, надо сказать, выпадают из общего настроения, но и это не помешало фильму передать ощущение присутствия. В каждом взгляде режиссёра и актёра есть нечто дополняющее и опровергающее в тоже время. Париж невероятно многолик, многообразен, но при всей пестроте он таит в себе что-то волшебное, притягивающее как магнитом одно за другим пылкие признания влюблённых… в Париж! Я считаю, что, возможно, этот фильм "не для всех", то есть для узкого круга зрителей. Над всеми новеллами нужно размышлять, додумывать концовку, философствовать. Я как раз такой человек, поэтому для меня это лучший фильм на сегодняшний день после "Амели". После просмотра фильма мне хочется плакать, потому что во многих "зарисовках" любовь показана хоть и по-разному, но очень красиво. Кроме того, во время просмотра я улавливала "запахи" Парижа, настолько все было показано реалистично. Слышала, некоторые считают ужасной новеллу про вампиршу и героя Элайджи Вуда. С одной стороны, я согласна - немного жутковато, но с другой - и вампиры в Париже умеют любить. Мне понравились зарисовки про молодоженов, пришедших на могилу Оскара Уайльда; про начинающую актрису (Натали Портман) и ее слепого парня; про медсестру и темнокожего молодого человека; а история про любовь мимов - это вообще отдельная тема! В общем, советую посмотреть этот фильм, каждый найдет в нем что-то свое. А я пойду упаковывать чемоданы. Интересно, какая завтра в Париже погода? 22 режиссера, 18 киноновелл: грустных, смешных, серьезных, ироничных, коротких и простых, запутанных и непонятных, реалистических, мистических и... сама не знаю каких. 18 новелл о любви - людей молодых и старых, белых, черных, всех цветов и разрезов глаз, достатков и комплекций. Мужчина и женщина, мать и дитя, много неожиданных пар и даже вампиры. Куча звезд в миниролях, не говоря уже об известных именах среди режиссеров. Париж в фильме многолик, космополитичен, похож и непохож на его растиражированный и широко известный образ (я сама, увы, не была, поэтому с личными впечатлениями сравнить не могу). И конечно прекрасен - не случайно, наверное, последняя новелла - о любви к Парижу и о том, как этот город меняет душу человека. Фильм смотрится на едином дыхании, невзирая на разность стилей отдельных новелл. После просмотра впечатление светлого и печального умиротворения.
Екатерина: «Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…» Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных двадцатью талантливыми режиссерами, разрозненных и, казалось бы, несвязанных на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города. Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. 18 историй, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Из любимого Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кёр, розовый воздух и маленькая сценка, так невычурно и ненавязчиво обыгранная режиссером Брюно Подалидесом. Страдающий от горького одиночества мужчина и случайный обморок проходящей мимо женщины — вот и вся история, фатальная случайность, ставшая неожиданно сбывшейся мечтой для обоих и спасением в бушующем многомиллионном океане людских жизней. Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании — все то, что помогло Гуриндер Чадхе рассказать историю о своем Париже. Историю вспыхнувшей симпатии французского юноши и мусульманской девушки, историю чистой любви, безразличной к национальным различиям и расовым предрассудкам. Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена в искрометной в своей комичности сценке братьев Коэнов. Совсем не питерское метро с высокохудожественной лепниной, хрустальными люстрами и мраморными колоннами, а парижское — аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Здесь тоже своя жизнь и своя любовь, физически прочувствованная героем неподражаемого Стива Бушеми, обыкновенного туриста, ни за что ни про что поколоченного ревнивым любовником. Вот он лежит, заваленный открытками с ликом Моны Лизы, сувенирами, путеводителями по Парижу, сконфуженный и недоумевающий. Этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа. Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, и вся ее жизнь превращается в один сплошной ночной кошмар. Но однажды на пустынной площади дэ Виктуар конная статуя Людовика XIV превращается в одного из ковбоев, которых так любил ее сынишка, который дает ей возможность победить свою боль и обрести покой, в последний раз обняв сына…. Блистательная душераздирающая пятиминутка в таком же блестящем исполнении Жюльетт Бинош, одной из талантливейших и самобытных актрис современного кинематографа. Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Наверное, она вдохновила режиссёра Сильвена Шомэ создать трогательно-лирическую новеллу про двух влюбленных мимов, живописный этюд, выписанный самыми нежными и теплыми тона. Влюбленные мимы, кружащиеся в танце, — по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня — вечный образ Вечного города. Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Один из моих самых любимых эпизодов режиссера Альфонсо Куарона. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины, ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Как будто перед тобой любовники, скрывающиеся в ночи от назойливых глаз. И как же трогательно осознавать в конце, что это просто дочь и просто любящий отец. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. И, конечно же, Ник Нолти. Ник Нолти, стареющий, уже не в амплуа любовника-сердцееда, но все такой же притягивающий и харизматичный. Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет режиссёра Оливера Шмитца совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, его первую встречу и любовь к этой девушке. И все, что ему сейчас хочется, — это выпить с ней по чашке кофе. Две дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы… Париж может быть и горьким… Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город коммунистов, арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. Трогательная история режиссёра Тома Тыквера о любви начинающей актрисы и слепого юноши. Натали Портман очаровательна в потертых джинсах и кедах, без макияжа, ее улыбка ослепляет, ее обаяние обезоруживает, а все вместе помогает вспыхнуть любви, а слепому юноше на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете. 14-ый округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и последний апофеозный сюжет режиссёра Александра Пейна о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к сакраментальной фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня». Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюльетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бесконечно яркого танца жизни. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно. Особенность нашего времени такова, что тяжеловесный эпический кинематограф не отвечает реалиям нынешней жизни: людям некогда вникать в тонкости и детали судеб и чаяний одного или нескольких людей. Именно по этой причине в моде сборники короткометражек: за полтора два часа человек успевает просмотреть множество разных историй, прожить, пусть поверхностно, но несколько жизней. Но снять полноценный короткометражный фильм, вложить в пять-семь минут законченный смысл, - задача архисложная. Поэтому невозможно себе представить, что все девятнадцать короткометражек, представленных в проекте `Париж, Я тебя люблю` будут шедеврами. Так и есть. Но все же, я решилась посмотреть, ведь речь в фильме идет о любви, универсальном чувстве, которое связывает всех героев фильма. И что особенно ценно: все действие происходит в городе, который притягивает к себе любовь, городе, который любят все, а те, кто делает вид, что не испытывает любви к столице Франции, просто ревнуют всех остальных к этому волшебному месту, которое называется Париж. Из всех просмотренных киноновелл хочется в первую очередь выделить работу братьев Коэнов. За столь короткое время перед зрителем предстает яркий образ, созданный Стивом Бушеми, образ этакого горе-туриста, по-видимому, странноватого и боязливого типа, прибывшего в Париж посмотреть на Мону Лизу, в настоящий момент явно испуганного пребыванием в чужой стране. И, оказавшись в ситуации, о которой предупреждал путеводитель (не смотрите пристально людям в глаза), он судорожно пытается найти решение проблемы в разговорнике. А тем временем, влюбленные, напротив, успевают нацеловаться вдоволь, поругаться и вновь помириться. Он, случайный прохожий в их жизни, стал причиной нового эмоционального всплеска в их отношениях. История мима, наверное, самая парижская из всех парижских: одинокий мим, разгуливает по городу, пытается произвести впечатление на женщин, заставить людей улыбнуться, но тщетно. Его шутки становятся боле злыми, он открыто пародирует туристов — и вдруг попадает в тюрьму. И там он находит любовь. А маленький сын мима уже сейчас ведет себя несколько эксцентрично: ходит со смешным ранцем, который в поперечнике чуть меньше его роста. Гораздо более печален, но не менее прекрасен, эпизод под названием площадь Бастилии, где герой, который желает разорвать свой брак по причине окончания любви, узнает, что жена больна лейкемией. Окружив свою жену любовью и заботой в её последние дни, он влюбляется в нее как никогда ранее. Довольно забавно смотрится история о вампирше, пересиливающей свое желание напиться крови у молодого человека (И. Вуд) вследствие влюбленности в него. А вот в истории с Жюльетт Бинош не удалось избежать ненужного пафоса. Главная героиня находится в трауре по поводу погибшего сына, и вот ее ковбой на вороном коне в исполнении Уилема Дефо, как будто только что сошедший со статуи на площади Побед, устраивает ей встречу с ним. Понравилась мне и история о перевоспитании молодого человека, который только что сидел вместе с друзьями на набережной Сены и отпускал сальности в отношении женщин, и вдруг влюбился в молоденькую мусульманку: стоило ему только увидеть ее и он тут же отпочковался от того мира, в котором он жил раньше. Много и других историй, например история двух пожилых актеров (Ф. Ардан и Б. Хоскинс), прилюдно разыгрывающих спектакль о своей первой встрече; и история двух молодоженов, прогуливающихся по кладбищу Пер-Лашез, где девушка хочет заставить своего избранника быть хотя бы чуть-чуть менее серьезным. Многие истории кажутся совершенно лишними, добавленными для количества, во многих не видно Парижа, причем, не только города и его улочек, нет ощущения, что это именно парижская история — это могло быть где угодно. И если говорить о четком соблюдении темы «сочинения» «Париж, Я тебя люблю», то это удалось только в последнем рассказе, в котором женщина-туристка, наконец-то осуществившая мечту всей жизни — побывать в главном французском городе, признается в любви к нему. Во всех остальных новеллах происходит замена темы любви к Парижу на любовь в Париже. Но в целом картине удается создать атмосферу города любви, где любовь очень разная: печальная и веселая, счастливая и не очень. Очень приятный киноальманах о любви. О фильме очень тяжело писать, потому что он неповторим и удивителен. Он навсегда останется для меня чем-то незабываемым и очень поразительным. Настолько всё великолепно и чудесно, что смотришь с открытым ртом и два часа пролетают как одно мгновенье. Чувствуется любовь в создании над картиной, хоть фильм был снят почти десятком режиссёров, но всё равно чувствуется единство композиции. Картина про любовь и о любви, будет поражать и удивлять, смешить и расстраивать, держать за дурака и открывать секреты, как самому близкому человеку. Хотелось плакать и смеяться, кричать и говорить шёпотом, хлопать и свистеть, петь и танцевать. Настолько всё противоречиво, кроме, пожалуй, единственного — восприятия фильма. Увидев истории нескольких десятков людей, чувствуешь, что все они твои друзья и знакомые, что живут они по соседству и говорят тебе при встрече привет. Вся разность, заключённая в два часа выливается в единственную и неповторимую жизнь, со всей её чередой чёрного и белого, красного и синего, жёлтого и зелёного. Каждая история индивидуальна. Кто-то хочет показать противоречивость парижского общества, кто-то показать удивительную любовь Парижа, а кто-то просто снимает великолепное кино и хочет лишь заставить зрителя чувствовать. А чувствовать придётся на протяжении всего фильма. Будет бросать то в жар, то в холод, то в любовь, то в ненависть, и наконец фильм нас забросит в финальные титры, которые смотришь молча, разрываемый чувствами и ощущениями противоречивости жизни в себе. На время картины погружаешься в Париж, но Париж не показной, а внутренний, глазами его обитателей. Хоть в нём и нет того лоска и свежести показного города, но в нём появляется та искренность и неповторимый шарм, умноженный на красоту города и божественную привлекательность его жителей. Всё настолько живо, что словно сам побывал в Париже, хотя всего лишь был в своём городе, и смотрел фильм в своём кинотеатре. Можно бесконечно долго писать о красоте Парижа, о красоте людей, населяющих его и о красоте любви, но это будет всего лишь крупица от фильма. Он настолько всеобъятен, что просто не знаешь, какая история понравилась больше, а какая нет. Да что уж там, понравилось всё: скупая любовь двух разводившихся пенсионеров, страстная любовь двух вампиров, пылкая любовь слепого и актрисы, нелепая любовь гомосексуалиста и иностранца, всё — жизненно, мило и чертовски обаятельно. Особое место занимает музыка. Грустная и весёлая, одноголосая и хоровая, сказочная и божественная, она поможет расшевелить любое сердечко, если оно забыло, как бьётся любовное сердце. Вот и всё. Больше ничего не хочу писать, а то меня снова накроет волна воспоминаний. Очень завидую тем, кто увидит фильм впервые, а мне остаётся лишь грустить, вспоминая незабываемую встречу с городом мечты… «Ко мне пришло одно чувство, словно я вспомнил что-то, чего я не знал, но чего ждал. Но я не знаю что, может быть, я это забыл? Или всю жизнь мне этого не хватало? Я могу сказать, что мне было сразу и весело, и грустно, но не очень грустно, потому что я чувствовал себя живым. Да! Живым. В эту минуту я полюбил Париж. И в эту минуту почувствовал, что Париж меня тоже любит». Мужчина средних лет, жалуется на жизнь и отсутствие любви, и тут прямо около его машины падает в обморок красивая женщина. Молодая женщина, потерявшая сына, просыпается ночью от его голоса. Она идёт по пустынной улице и находит своего малыша. Прижимает его к груди и боится отпустить. Одинокая американка приезжает первый раз в Париж. Ей страшно и неуютно в другой стране. Но вдруг она чувствует себя живой и понимает, что любит Париж, и он её тоже. Она начинающая актриса, он слепой студент. Она живёт в Англии, он во Франции. У них нет будущего. Нет ничего кроме любви… друг к другу. Он думает, что встретил свою вторую половину и долго говорит ему об этом… на французском. А он не знает этого языка. Он мим. Она мим. Им очень одиноко, их никто не понимает. Но они нашли друг друга в тюремной камере. Смешной и грустный. Нелепый и философский. Страшный и милый. Фильм, после просмотра, которого вы непроизвольно заговорите на французском. «Paris, je t`aime»… «Париж, я люблю тебя» по жанру напоминает книгу «Темные аллеи» И. А. Бунина. Слова последнего русского классика: «А зачем выдумывать? Зачем роман, повесть, с завязкой и развязкой? И вечная мука — не говорить как раз о том, что есть истинно твое и единственно настоящее, требующее наиболее законного выражения, то есть следа, воплощения и сохранения хотя бы в слове». Отодвинув на второй план «обязательные» завязки и развязки, авторы сконцентрировали наше внимание не красках, картинах, песнях. На лирике, в общем. Безмолвные герои побуждают сопереживать и внимательно вникать в их истории. Этот фильм приковывает, захватывает и зачаровывает. Миниатюра, от которой хочется рыдать, сменяется пресмешной миниатюрой. Этакий тренажер для «самой душевной мышцы» — сердца. Мой любимой сюжет — про двух мимов. Он по-настоящему французский и оставляет в душе веру в любовь всеобъемлющую — к жизни, к женщине, к городу, к семье и к людям, таким разным, какие только могут быть от Творца. Всем смотреть! Очень рекомендую тем, кто любит Париж. Походить по его улочкам, площадям, паркам… Кто-то вспомнит, как он сам побывал в этом чудном городе, захочет вернуться туда снова. Тот, кто никогда не был задумается-а не провести ли мне там недельку-другую, вот и отпуск скоро… Замечательная мозаика получилась! Каждый режиссер рассказал свою историю. О жизни, о любви. Могли ли эти истории случиться в каком-то другом городе? Наверное… Да, иногда замечаешь больше достопримечательности, чем саму историю. Иногда видишь только актеров и их эмоции, переживаешь вместе с ними. Иногда это соединяется, и ты понимаешь, как и героиня истории Александра Пэйна, что парижская атмосфера пробуждает в тебе новые чувства, которые невозможно описать. И ты уверен, что и Париж полюбил тебя. Все истории хороши! Многие говорят о Томе Тыквере, Уэсе Крэйвене, Братьях Коэнах (у Моны Лизы венерическое заболевание, надо же такое придумать!), Гасе ван Сенте. Да, их истории стоит увидеть! Есть, так же история о девушке, которая оставляет своего ребенка где-то в яслях и долго добирается до своей работы, на которой ей приходиться нянчить чужого. И петь ему ту же песенку, думать о своем малыше и быть там, далеко, с ним. Это разные истории: трогательные, ироничные, душещипательные, смешные, удивительные, неожиданные. Среди них нет лишних. В конце она складывается в целостную картинку и оставляет у вас ощущения, у каждого свои. Как надолго? Решать вам. ♥ Очень понравился эпизод с парнем, который был, видимо, художником, оставивший одному плохо понимающему французский свой номер телефона. Он молодец — подошел к парню, который выглядел довольно-таки сурово, сказал ему, что должен к нему подойти, ибо судьба требует. Потрясающе! ♥ Сцена в метро — забавный актер получает по морде лица за местные привилегии. Довольно-таки прикольно смотрелось. ♥ Эпизод про афроамериканцев тоже хорош собой. Такая бы красивая пара получилась. Очень трогательно. Вот только жалко, что на планете столько сволочей. ♥ Так же понравился эпизод, где трое парней говорили всякую ахинею проходящим мимо них девушкам. Не помню, как называется то, что обматывают вокруг головы, где видны только глаза (пусть будет вуалью), так вот, очень было красиво, когда они встретились снова, после того, как она покинула мечеть со своим дедушкой. Странно, но я удивился, как старичок позволил пройтись с ними. ♥ Не обойду стороной эпизод с вампирами — Элайджа Вуд прямо-таки напомнил мне о фильме Город Грехов. Нереально яркие оттенки крови на серой пленке режиссера выглядели очень аппетитно. ♥ Эпизод, где слепой парень и Франсин (Натали Портман) влюбляются друг в друга — шикарный! Игра молодого человека очень удивила — очень впечатляюще и здорово, что он и Натали сыграли эту роль вместе. Забавные кадры, где у Натали синий парик — Натали играла в фильме `Близость` в таком же, только розового цвета. Очень больно было смотреть концовку, предполагаю что-то плохое, но, как не странно, — final feliz! ♥ Красиво было понять, что любовь — сильная вещь. Все это знают, но все рано приятно смотреть, когда глаза полны этого чувства! Это эпизод с дамой и ее бывшим мужем за столиком в ресторане (Мелькнул любимый Жерард). Но иногда мы настолько уперты… ♥ Женщина, которая приехала в Париж — очень понравилась. Ее история очень теплая и обидно, что хорошие люди очень часто одиноки. А она успокаивает себя на мысли, что она счастлива, но факт отсутствия того, кто заполнил бы ее сердце — очень огорчает. Большой плюс в фильме уделю актерам. Причем знаменитым актерам, которые появлялись в ленте большими порциями. Очень разнообразный состав, я даже б сказала — порой несовместимый, и спасибо большое всем работающим над фильмом — это шедевр, по крайней мере, для меня. Знаете, я даже почему-то рада, что здесь не играет мною любимая Одри Тоту. Миллион раз слышал восторженные отзывы об этом фильме, но все никак не удавалось сесть посмотреть его… И вот, пробил тот час, когда настроение было паршивое и захотелось чего-то романтичного, в каком-то роде трагичного и ненавязчивого, что просто расслабляло… Само название говорит о многом. Париж!!! Ох, город любви, город всех влюбленных! Хоть и ни разу не был там, но все-таки прочувствовал ту атмосферу этого прекрасного места!!! Сначала подумала, что в этом фильме будут просто несколько сюжетных линий, как, например, в «Реальная любовь». Ан нет, короткометражки, собранные в один фильм. Ну что ж, подумал я, это лучше, поскольку сюжет совершенно не будет напрягать мой мозг. Именно такие фильмы почему-то привлекают меня последнее время и дарят незабываемый отдых! В этом глубоком фильме показаны разные истории любви между главными персонажами: от холостяка, который не может найти себе любимую женщину, до матери, которая должна разрываться на двух работах, что бы прокормить своего ребенка. Каждая история уникальна и захватывает вас своим шармом, оригинальностью. Признаюсь, не все «миниатюрки» мне понравились. Но, еще раз повторюсь, они захватывали своим необычным сюжетом, впрочем, как и все подобные фильмы. Это еще одна причина, почему мне так нравятся такого рода кино. Впрочем, наконец-то перейду к своему мнению, своим эмоциям, которые я пережил, пересматривая данную картину. Сразу скажу, что наиболее меня впечатлили 2 миниатюрки. Первая — история слепого парня и начинающей актрисы. Сюжет полностью пронизан романтикой, привлекает искренность отношений между героями, а также динамичность самого фильма! Готова с уверенностью поставить пятерку главному режиссеру за данный фильм! Когда смотрела его, появилось какая-то зависть, поскольку я прочувствовала, насколько у них сильные чувства, и самой захотелось именно такого…. Вторая — история между бывшими мужем и женой! Оооо, вызвала данная миниатюра только позитивные чувства!!! Хоть данная история и в чем-то трагична, но отношение между этими людьми уже скорей пожилого вида привлекает и радует! Эх, вот бы всем на свете разведенным так общаться между собой. Не дай Бог людям разводиться! Про все остальные сюжеты еще раз скажу, что оригинальны, непредсказуемые в каком-то роде, романтичны, прекрасны, в общем, захватывающие, красочные, разнообразные и просто интересные!!! Как для меня, фильм под настроение, но не из ряда один раз посмотрела — выкинула. Нет, готова посмотреть его не один раз и восхищаться сюжетам. Напоследок скажу, что всех этих героев объединяет любовь, любовь не только к своим близким людям, но и к городу. Фильм своего рода признание в любви всех режиссеров Парижу, что в каком-то роде символично. Париж — город надежд, желаний, любви. Люди едут в Париж, чтобы почувствовать жизнь с ее радостями и печалями, весельем и грустью. И каждый ждет от этой, возможно, и не первой поездки, чего-то огромного, чистого, истинного. Вы были в Париже? Я нет. Фильм состоит из коротеньких историй-сценок. Разные люди, разные ситуации, но в одном городе — Париже. Чувственные, славные, от которых хочется улыбаться или плакать моменты из жизни не замечательных людей, а самых обычных, таких, как мы. Они переживают первую любовь или проживают последний миг, сравнивают себя с другими и проявляют свою индивидуальность, они не одни, они сейчас. В каждом человеке живет ощущение того, что он существует, что он есть, что он нужен. Своим друзьям, родным, любимым, домашним животным. Этот фильм… Он замечательный, ведь он ясно дает понять всем нам, что даже тогда, когда нам кажется, что мы одиноки, стоит поднять глаза и перед ними предстанет тот человек, который нас любит и всегда ждет. Никогда не стоит отчаиваться, ведь мы есть! P.S. Помните, я говорила о том, что не понимаю эпизод с салоном красоты? Пересмотрела снова и наконец-то сообразила. Мужчина пришел в салон красоты, но никто не знал, что он здесь будет работать. И женщина решила подколоть его, продемонстрировала свое владение боевыми искусствами, показала, что она сильнее, а он здесь лишний. Но потом она узнала, что он – новый работник, и все сразу же изменилось. А потом они полюбили друг друга, и, когда она спросила у него, будет ли он больше любить ее, если она станет блондинкой (от природы у девушки темные волосы), ответил, что она ему мила и в своем нынешнем облике.
Екатерина: Красная Шапочка Хочу сразу отметить, что это не <<Сумерки>>, сравнивать и искать сходства не нужно. Единственное, что их объединяет это Кэтрин Хардвик и перекочевавший из одного фильма в другой Билли Бёрк. А заснеженные пейзажи, сказочные леса, чарующая музыка, оборотни, голоса за кадром и любовные треугольники присутствуют и во многих других фильмах. С этим вроде разобрались, идём дальше... Услышав об этом фильме, я ждала чего то не обычного и увлекательного... и мои ожидания в принципе оправдались. <<Красная Шапочка>> -- по сути не имеет практически ничего общего со своим легендарным предком, но тем не менее это не делает этот фильм менее интересным... В центре событий любовный треугольник Питер -- Валери -- Генри. Причём первому девушка отдаёт предпочтение, а за второго её насильно хотят выдать замуж. А тут ещё в деревни объявился волк -- оборотень, который проявляет к ней повышенный интерес и предлагает убежать с ним. Есть над чем голову поломать. Интрига фильма <<кто же окажется оборотнем>>, держится до самого конца. - Волк живёт здесь... в деревне... среди Вас... Убийцей может оказаться Ваш сосед, Ваш лучший друг и даже Ваша жена... Кстати, может для кого то волк и показался откровенно ненатуральным, но на мой взгляд, для данной сказочно -- мистическо -- таинственной атмосферы, он подходит как нельзя лучше. Я считаю, что это попадание прямо в точку. Хочу отметить потрясающий актёрский состав. По -- моему они справились с поставленной задачей. Аманда Сайфред прекрасно воплотила на экране образ <<Красной шапочки>>. Гари Олдман как всегда великолепин. Билли Бёрк в очередной раз доказал, что он удивительный разноплановый актёр. Сочувствую тем людям, которые пытаются найти какие то недочёты и промахи. От фильма нужно получать удовольствие, а не переводить его в негатив. Придраться можно даже к признанному шедевру. - Я должен уехать, пока не научусь защищать тебя от... - Я буду ждать тебя... - Я так и думал... Это история Валери, ее сестры, матери и отца, ее бабушки, ее жениха и друга, да и вообще всей ее деревни. На них 20 лет назад нападал волк-оборотень. Все думают, что убили оборотня, но на палке висит голова именно серого волка, отец Соломон это доказывает. Красивая история любви Валерии переплетается вместе с ужасными событиями в деревне, вызванными приходом этого самого оборотня. Что делать? Как его остановить? Как спасти семьи? Надо сказать, формат явно сумеречный.. Те же высокие ели, тот же туман, проплывающий между ветвей, те же пейзажи. Но какие пейзажи! Они были безумно красивыми и манящими, яркими и пугающими. Это создавало невероятную атмосферу, которая помогала понять фильм. Надо сказать, докопаться до самой идеи и сути фильма довольно сложно. Я ничего не угадала. И это огромный плюс! У меня было много претендентов на роль оборотня -- но я не отгадала. Я была поражена <<Шапкой>> потому, что фильм показался очень полным и красивым. Может, в <<Сумерках>> такая графика была излишней, но здесь была очень кстати. Деревня, лес, дровосек, любовь. Кролик, нож. Магия, потусторонние силы. Разве вам не хочется окунуться в этот потусторонний мир? Почему обязательно надо искать минусы? Аманда Сейфрид в роли Шапки шикарна. Спокойная, уравновешенная, убедительная, бесстрашная и жутко красивая. Она одна из самых талантливых девушек, браво! Также понравился Гари Олдман, смотрелся просто великолепно! На самом деле -- с общей оценкой я не согласна. И если фильм вам не понравился -- не значит, что он настолько ужасен. По-моему, достойное творение Хардвик с потрясающей актерской игрой и постановкой, красной шалью, которое держит тебя в напряжении. Если хотите получить удовольствие от фильма -- не относитесь к нему серьезно. Не забывайте, что смотрите экранизацию (пусть и весьма вольную) сказки. В фильме много красивого: все эти ленточки, пояски, синие цветы, красный плащ, черный волк. Разумеется, фрагментами очень напоминает <<Сумерки>>. Отдельные кадры словно вырезаны из первой части франшизы. Но ведь за этим Хардвик и пригласили в режиссеры. Чтобы она вновь воссоздала сумеречную атмосферу, но в декорациях сказочного средневековья. И у неё всё получилось. Поэтому фильм смотреть приятно, местами даже интересно. Если же кто-то ждал глубин актерской игры и новаторского сюжета, так создатели <<Красной шапочки>> ничего такого и не обещали. Сценарий сыроват, но интригу с оборотнем удалось продержать до финала. Кстати, те кто ещё помнят сюжет классической сказки, оценят иронию сценаристов. P.S. Забавно, но в кинозале во время просмотра преобладали две группы: 1. Удивленные родители, которые обнаружили, что это не детская версия сказки. 2. Люди, отчего-то решившие, что действие происходит в реальной средневековой деревне и возмущавшиеся, что всё выглядит так ненатурально. Реплика с соседнего кресла: <<Принести бинты? Откуда в то время могли взяться бинты?!>> Ну, во-первых, визуально КШ смотрится очень сильно. Тут тебе и шикарный длиннющий красный плащ, и великолепные виды на горы и леса и, конечно же, просто замечательные костюмы и декорации. А если прибавить ко всему этому еще и добротно сделанного оборотня двухметровой величины, то фильму в графическом плане стоит поставить твёрдую пятёрку. Вторым несомненным плюсом фильма стал его сюжет. Да-да, не перечитывай ещё раз это предложение, ведь от знаменитейшей сказки, тут остался лишь стрежень. В КШ 2011-ого года, тебя ждет почти детективная история с неожиданными поворотами и отличной (для своего жанра конечно) динамикой. Вот если бы так сняли сумерки, я бы с радостью пополнила многомиллионные ряды их фанатов. Здесь нет получасовых признаний в любви или душевных переживаний, но, несмотря на это любовная составляющая фильма получилась очень даже хорошо. О фильме узнала давно и сразу очень захотелось посмотреть. Очень понравился актерский состав, в котором присутствуют такие любимые мною актеры, как -- Гари Олдман и Аманда Сэйфрид. Честно говоря, внимание на то, что режиссировала картину Кэтрин Хардвиг, известная не всем, но многим по <<Сумеркам>>, я обратила когда появился трейлер. Перейдем к сюжету. Очень хорошо. Это не старая, всем известная сказка, про маленькую девочку, которая находит неприятности, в лице серого волка, по пути к бабушке. Достаточно неплохой триллер, с несколькими моментами неожиданности. Начинается все, как яркая сказка, двое детишек, белый кролик, нож... Опуская подробности, как прошли десять лет, нас сразу переносят в момент появления оборотня, точнее, его возвращения. И вот тут сюжет начинает развиваться со стремительной скоростью. Не буду вдаваться в подробности, но подозревать мы начали всех подряд. Некоторые версии казались очевидными, поэтому я рада, что концовка была не слишком ожидаемой. Актеры. Начну с великолепного, талантливого и очень многогранного актера Гари Олдмана. Почти каждая его роль вызывает эмоции, его героев можно ненавидеть и обожать, ведь самое главное, чтобы игра актера вызывала эмоции. В этом фильме он сыграл Соломона, одержимого убийством оборотня человека. Который готов пожертвовать всем и всеми, ради уничтожения страшного зверя. Аманда Сэйфрид, первую ее роль увидела в <<Дрянных девчонках>> и тогда я не думала, что она настолько талантлива. Ее последние работы заставляют восхищаться, а после фильма <<Mamma MIA!>>, она стала одной из любимых актрис. Валери -- молодая красивая девушка, она помолвлена с богатым Генри, которого, как это обычно бывает, не любит, ее сердце отдано бедному дровосеку Питеру. Джули Кристи. Помню эту актрису еще с детства, из фильма <<Сердце дракона>>. Она бесподобна. Во-первых я бы хотела отметить, что она выглядит прекрасно. И ей удалось сыграть роль бабушки-отшельницы, которая умеет постоять за себя, просто великолепно. Ее героиня вызывает симпатию и подозрение одновременно. Режиссер. Кэтрин Хардвиг очень своеобразный человек. Мне нравится ее манера съемок. Из всей сумеречной саги, больше всего мне нравится именно первый фильм. Что касается <<Red Riding Hood>>, то здесь, на мой взгляд, все было прекрасно. Отлично передана атмосфера того времени. Очень понравилось, как показаны чувства главных героев, не было лишних вздохов, сентиментальности, и это радовало, потому что в этом фильме они выглядели бы лишними. Виды -- просто здорово. В общем, Хардвик подтверждает свою неординарность, она не обычный режиссер, ее работы узнаваемы, и по-моему это большой плюс. Были моменты, которые заставляли улыбаться, а то и посмеяться. И дело не в том, что в фильме куча хороших шуток и юмора. Просто некоторые вещи выглядели странно и глупо. Нас очень порадовали яркие свежие цветочки в снопах засохшего сена, нелепо и забавно. И таких несуразных моментов было в фильме достаточно, однако, они в целом не портили впечатление от фильма. Атмосфера, присущая фильмам ужасов, и настроение вечной любви окутывает весь фильм. Неповторимые сцены и пейзажи, дополненные прекрасным саундтреком. Тайна, которая становится ясной только в финале. Все это включает эта новая экранизация старой сказки... Фильм оставил лишь одно главное впечатление. Это лучшее представление этой истории, которое я когда-либо видел. Не думал, что можно так интересно закрутить этот сюжет. Фильм не отпускал и не заставлял скучать. Съемки настолько интересны, что пытаешься разглядеть каждую деталь. Атмосфера... главное, что отличает этот фильм от других. Почти с первой же минуты уже чувствуешь эту таинственность и загадочность. Камера летает вокруг каждого плана, показывая все с разных сторон. Актерский состав не подвел и каждый сыграл свою роль, так как это было нужно режиссеру. Аманда великолепна. В ее простой красоте можно было разглядеть искренность. Гари Олдман выше всяких похвал. Его лучшая роль за последние несколько лет. Он дополнял в фильм иногда даже больший ужас нежели сам волк. Казалось, это он главный злодей. Кэтрин Хардвик пусть и оставила несколько схожих моментов с фильмом <<Сумерки>>. Это было видно в движениях камеры... в частых остановках на глазах главных героях... в некоторых диалогах... Но это было лучшее, что она оставила. Именно эти детали сделали фильм одним целым. Здесь, не знаешь, кто же убийца и кому верить... Оставьте свои сомнения и просто посмотрите этот фильм одни или с любимым человеком. Погрузитесь в красивый и страшный мир этой истории... Думаю, почти все, прочитав название <<Красная шапочка>>, вспоминают известную сказку про девочку, которая несла бабушке пирожки и по дороге встретила волка. Фильм не является экранизацией сказки, он скорее заимствует несколько её мотивов. Хотя моменты из сказки также в нём присутствуют. Сюжет вращается вокруг девушки Валери, живущей в небольшой деревушке в лесу. В личной жизни Валери довольно известная проблема -- мать хочет выдать её замуж за богатого парня, а сама девушка любит совсем другого человека. Но проблемы оттесняются на второй план, когда Валери узнаёт, что её сестра убита. Убийцей стал волк-оборотень, уже давно посещающий деревню. И если раньше он довольствовался животными, то теперь он убил человека. Тут же собирается отряд, который отправляется на охоту и расправляется со зверем. Но на следующий день в деревушку приезжает святой отец Соломон, утверждающий, что оборотень по-прежнему жив, и деревня всё ещё в опасности. Сюжету удалось вместить в себя далеко не один жанр. Лично я насчитала в фильме целых шесть разных жанров. В некоторых моментах умело построена атмосфера напряжения, благодаря чему фильм зарабатывает статус триллера. Парочку моментов можно отнести к жанру <<ужасы>>, но ужасов в фильме мало. Мелодрама и драма присутствуют сполна. Даже на фоне жутких событий и охоты на оборотня любовный треугольник Питер-Валери-Генри продолжает функционировать, развивая всё новые и новые ходы. Любовная линия не покажет ничего оригинального, но в нескольких моментах она меня удивляла. Но что удивило меня больше всего, так это развязка детективной линии. За детективную составляющую создателям фильма отдельная благодарность. За все 100 минут зритель будет подозревать многих, но в конце концов будет удивлён неожиданной развязкой. Так что, линия <<Кто окажется оборотнем?>> идёт фильму в твёрдый плюс. В плюс идёт и атмосфера. И если <<Красную шапочку>> можно где-то сравнивать с <<Сумерками>>, то именно в плане атмосферы. Такой уж стиль у Хардвик. Пейзажи лесов поражают воображение, музыка завораживает. Хороша и работа оператора. Всё это, собравшись воедино, дарит нам очень красивые планы. Некоторые сцены фильма особенно шикарны, благодаря этому. Атмосфера затягивает зрителя в себя, и тот проживает все эти 100 минут с героями фильма. В порядке и актёрская игра. Моя любимица Аманда Сэйфрид вполне хорошо смотрится в роли Валери. Очень перспективная актриса, уверена, в будущем у неё ещё немало ярких и запоминающихся ролей. Гари Олдман, мелькавший в фильме в роли второго плана, как всегда шикарен. У него отлично получился образ твёрдого человека, который точно знает, как остановить оборотня и готов приложить к этому абсолютно все усилия. Шайло Фернандез и Макс Айронс хороши в своих ролях. Молодые ребята, влюблённые в Валери, реалистично удались им. Очень хорош в своей роли Билли Бёрк. В последнее время этот актёр приятно удивляет меня. В <<Сумерках>> он играет спокойного и доброго отца главной героини, в недавней <<Сумасшедшей езде>> он предстал в образе главаря сектантов. В <<Красной шапочке>> у него вновь другой образ -- здесь он отец, любящий выпить. И смотрится он в этом образе очень правдоподобно. После <<Красной шапочки>> я вновь убедился, что Бёрк -- разноплановый актёр, способный хорошо сыграть любой образ. Не могу не сказать про декорации и костюмы. С визуальной стороны фильм очень красив, за что создателям очередная благодарность. Что собрала в себе <<Красная шапочка>>? Здесь присутствуют и напряжённый триллер, и детективное фэнтези, и любовная история. Фильм не только отлично подойдёт всем любителям мистики и романтики, но и сможет удивить любителей детективов. А великолепные пейзажи и сказочная атмосфера добавят положительных впечатлений. Я осталась очень доволен этим фильмом, мои ожидания полностью оправданы! Валери, она же Красная Шапочка, а точнее девочка в красном плаще, живет в небольшой средневековой деревушке, которую терроризирует злой волк-оборотень. Но девочку волнует вовсе не волк, она больше озабочена тем, как бы ей соблазнить дровосека Питера и убежать с ним из дома, в то время как ее родители хотят чтобы она вышла за кузнеца Генри. Во время очередного полнолуния волк убивает ее сестру, и местные жители исполнены решимости наказать зверя и найти его во чтобы то не стало. Заявления о том, что оборотень находится среди них, пугают всю деревню. Но Валери девочка не из пугливых с детства убивает кроликов и у нее есть свои соображения на счет того кто же является зверем. Еще во время просмотра трейлера в глаза бросается невероятно красивая картинка. Восхитительные виды лесов припорошенных снегом, и в контрасте с этим белым снегом красный плащ Валери смотрятся необычайно ярко и красиво. Средневековая деревня и костюмы местных жителей, а также музыка с какими-то древними мотивами -- все это великолепно передает атмосферу сказки и какой-то загадочности. Хотя и некоторые нелепости вроде волос главного героя уложенных гелем и портят общий вид. Но такие моменты вызывают скорее смех, чем неприязнь. В общем визуальный ряд очень даже радует. Не зря ведь Хардвик начинала свою карьеру в качестве архитектора и дизайнера. Прекрасный саундтрек сопровождающий весь фильм также несомненно является одним из плюсов. Отдельное спасибо за композицию Fever Ray -- The Wolf. Просто в восторге от этой песни! А дикие пляски жителей деревни под ритмы этой группы возвращают нас чему-то старому давно забытому. Хотя у меня все же эти несуразные движения вокруг костра вызывали смешки. Интрига фильма сохраняется до самого конца, поэтому зрителям вместе с героиней еще долго придется гадать, кто же на самом деле является оборотнем. И, я думаю, для многих концовка будет достаточно неожиданной. Сегодня был последний день, когда этот фильм показывали в наших кинотеатрах, и я решила или сейчас или я не буду его смотреть вообще. Когда я увидела трейлер <<Красная шапочка>> то первым делом подумала, что фильм будет вялый и не однозначный, но когда я узнала что режиссером будет Кэтрин Хардвик то мое мнение изменилось. Просто потому что эта женщина не умеет делать плохие фильмы, она талант, у нее есть свои подчерк. И этот подчерк просматривался в фильме. Пьянящая музыка, от которой бегут мурашки по телу или громкие удары барабана которое заставляют биться сердце в бешеном ритме, это и пейзажи невероятной красоты, от которых замирает дух. Это все то, что я люблю в фильмах Хардвик. Если ты любишь ее, отпусти...(c) Сюжет <<Красной шапочки>> не так прост, его не надо сравнивать со сказкой. В центре событий Валери с виду обычная девушка, но в ней явно есть какая то тайна. Она живет в деревни, которая окутана мраком, где-то неподалеку обитает волк, которого все боятся. Жители деревни заключили договор с волком, но он через 10 лет нарушает его. Убив...сестру Валери... Тут то и начинается страшный водоворот событий... - Мне надо уйти пока я не научусь защищать тебя... от себя - Я буду ждать... - Я и не сомневался (c) Аманда Сайфред покорила мое сердце еще в <<Дорогом Джоне>>, но в этом фильме она была просто потрясающая. В ее актерском таланте невозможно усомниться, а ее кукольной красотой остается только восхищаться. Она действительно создана для таких ролей. Фильм оказался невероятно захватывающим, красочным и интересным. Конец лично для меня был неожиданным! Вы задумывались, как много <<хоррора>> в детских сказках? Вот пара сюжетов из книжки: История первая: родители оставили детей без присмотра, и крылатые монстры похитили младшего брата. Сестра одна отправляется в страшный лес, конфликтует по дороге с персонажами, которые ей вовсе не помогают. Девочка находит дом старухи-каннибала, и только чудом ей удается спасти от смерти и себя, и брата... История вторая: чудовище проникло в дом и съело шестерых детей героини. Седьмой малыш рассказывает обезумевшей от горя матери о случившемся. Чудовище приглашает мать прогуляться в лес. Там они играют в прыжки через костер (?!), в результате чего чудовище погибает, его брюхо лопается, и оттуда выбираются съеденные дети... Первая сказка была <<Гуси-лебеди>>. Вторая -- <<Волк и семеро козлят>>. Парадокс -- то, что на экране считается <<кровавым хоррором>> <<до 16-ти>>, в текстовом изложении становится милой детской сказочкой без всяких возрастных ограничений! А как вам <<Красная Шапочка>>? Если <<сказка -- ложь, да в ней -- намек>>, то <<взрослых>> намеков в этой истории хоть отбавляй, чем и воспользовался, например, Нил Джордан, сняв жуткую историю про оборотней с ярко выраженным сексуальным подтекстом <<В компании волков>>. Версия Кэтрин Хардвик <<Красная Шапочка>> не так откровенна и ближе к таким <<сказкам для взрослых>>, как <<Братья Гримм>> Терри Гиллиама или <<Белоснежка -- страшная сказка>> Майкла Кона. Итак, деревушка в лесу, юная прелестница Валери (Аманда Сейфрид) влюблена в дровосека, в то время как мать (Вирджиния Медсен) хочет выдать ее замуж за более перспективного кузнеца. И тут деревню, как в старые времена, вновь начинает атаковать оборотень... Хочется поздравить авторов сценария с тем, как они вписали текст старой сказки в новый сюжет (что-то я в оригинале никаких любовных треугольников не припомню). Почти каждый сюжетный оборот сказки найдется в фильме, с единственной оговоркой, что знаменитая сцена <<Бабушка, а почему у тебя такие большие зубки>> подана в виде сна -- это не совсем честно. А вот все остальное на месте -- и темный лес, и пирожки для бабушки, и встреча на тропинке, и страшный серый волк в домике, и, разумеется, пресловутая красная шапочка (в оригинале, вообще-то, <<красная накидка>>). При этом смотреть фильм, в отличие от многих <<сказок для взрослых>>, не скучно -- прежде всего, из-за сюжета, в который введен отряд <<крестоносцев-оборотнеборцев>> во главе с инквизитором Соломоном (Гэри Олдмен), методы которого столь радикальны, что еще неизвестно, кто тут большее зло -- страшный оборотень или этот святоша. Огромный плюс фильму в том, что интрига <<кто же всё-таки оборотень>> сохраняется до самого финала (я была уверена, что раскусила нехитрый замысел сценаристов, но <<промахнулась>>) -- а в фильмах про оборотней это дорогого стоит. Картинка в фильме хороша -- и деревня, и лес, и избушка в лесу изображены довольно <<вкусно>>, в полутемных тонах, словно и вправду листаешь страшную книжку с картинками, а на опасность недвусмысленно намекают острия, торчащие на экране почти везде -- из стен домов, на стволах деревьев... Аманда Сейфрид, кажется, стратегически решила чередовать роли в слезоточивых мелодрамах с участием в ужастиках -- хотя в мелодрамах (<<Мамма Миа>>, <<Письма к Джульетте>>, <<Дорогой Джон>>) она смотрится гораздо органичнее. То ли дело Гэри Олдмен -- в роли фанатичного инквизитора он -- как влитой, хотя до уровня своих лучших <<злодейских>> ролей, увы, не дотягивает. Зачастил на наши экраны и Билли Бёрк -- если в <<Сумасшедшей езде>> он играл злобного предводителя сектантов, то в <<Красной шапочке>> он традиционно играет роль отца главной героини -- такое же амплуа было у него в предыдущем куда более известном фильме Кэтрин Хардвик (<<Сумерки>>). <<Сумеречный>> след на этом не заканчивается. Практически все молодые герои в картине -- хоть дровосеки, хоть кузнецы, хоть церковники -- как будто <<вышли из Сумерек>> -- гламурные красавцы, словно с Роберта Паттисона писанные. Что поделать, тренд сезона... Только не вампира среди них приходится искать, а оборотня. Кстати, за весь фильм мы так и не увидим трансформации зверя -- либо человек, либо волк. Жалко -- в этом превращении обычно кроется весь смак <<оборотнического>> фильма. Скорее всего, такова плата за <<мягкий>> рейтинг PG-13 (читай -- никакой кровищи и расчлененки). Впрочем, можно придумать более высокопарное объяснение: сказка сказкой, а ведь монстры -- существуют. И живут порой совсем рядом. Совершая свои злодеяния, выглядят они так же, как и всегда. А вся эта шерсть, клыки и когти -- лишь сказочный камуфляж, настоящим оборотням не нужный. И от этого сказка только страшнее. Потому что по внешнему виду оборотня не отличишь от праведника и под кровавой луной.
Екатерина: Первое, что меня поразило, это атмосфера. Немного пугающая, но очень затягивающая в свой мир. Пейзажи просто завораживают. Безумно красиво. Так же можно, и нужно отметить музыку. Ведь всем понятно, что музыка может и убить впечатление от фильма. В этом случае, музыка очень повлияла на настроение картины. Лично мне наиболее запомнились две композиции группы Fever ray, это <<The wolf>> и <<Keep The Streets Empty For Me>>. Ну а музыка Brian Reitzell & Alex Heffes настраивает на нужный лад, придает ту нужную, немного пугающую атмосферу фильму. Жанр фильма неоднозначен. Как по мне, главный его жанр это триллер и фэнтези. Ужаса здесь как-то не очень чувствуется. Но определенно, есть пугающие моменты, от которых бросает в дрожь. События фильма происходят в n-годах, но понятно, что это далеко не наше время. Маленькую деревушку в лесу, название которой не известно почти никому, терроризирует оборотень, которому каждое полнолуние жители приносят жертву. Но после очередной такой жертвы жители находят мертвой девушку, сестру главной героини Валерии. Вот тут все и начинается. Еще понравилось и порадовало то, что интригу фильма сохраняли до самого конца. И все были очень удивлены, когда все открылось. И хотела бы немного пройтись по актерам. Аманда Сэйфрид. Я считаю, что она очень талантлива, и ее ждет большое будущее. Хотя, насколько мне известно, она и так весьма популярна. Что касается ее роли в <<Красной Шапочке>>, то мне она понравилась. Нельзя не обратить внимание на ее огромные глаза, но они не особо отвлекают от остальных достоинств Аманды. Так что, я считаю, что для этой роли она подошла превосходно. Гари Олдман. Ну конечно, о достоинствах этого актера можно говорить бесконечно. В фильм он вписался отлично. Этакий правильный служитель богу, который оказывается не таких уж и превосходным, и получается по заслугам. Образ удался. Билли Бёрк. Хорош. Мне он вообще нравится, как актер. И на роль отца Валерии подошел идеально. Даже сказать больше нечего. Хардвик себе не изменяет. Но это даже хорошо. Шайло Фернандез и Макс Айронс. Их я объединила, потому что, как мне не стыдно, о них я ничего не знаю. И не видела ни одного фильма с их участием. Но обязательно исправлюсь. Они хорошо подошли на роли, играя двух влюбленных в одну девушку парней. Лично я даже не знаю, кому отдать предпочтение, потому что они -- два абсолютно разных героя, с разной судьбой. Ну очень разной. Но играют они хорошо, и Генри, безумно хороший и милый, отвергнутый Валерии, но все равно защищающий ее; и Питер, простой и бедный парень, которой влюблен в Валери, и его чувства взаимны. Теперь о недостатках фильма. Хотя их немного. Что именно мне не понравилось, и я считаю, что это выглядело глупо, так это маска, надетая на Валери. Конечно, таким образом, ее хотели унизить, но кроме смеха это ничего не вызывало. Может, именно этого и добивались? Наверное, на этом минусы фильма заканчиваются, не успев начаться. Завораживающий зимний лес, удачные и разнообразные ракурсы, тут есть и эпичные панорамы, как во Властелине Колец, деревня, сделанная по прототипу средневековья, великолепные костюмы, тревожный саундтрек со звонкими струнными инструментами! В плане картинки, звука, сказочной атмосферы -- все замечательно и детально проработано. С более-менее нескучной историей фильм был обречен мне понравиться. И история нескучная есть, на чем же она она держится? 1) Ужастик. Это не <<мясо>>, здесь нет жестокости, но вздрагивать и подпрыгивать приходилось частенько. Я не люблю фильмы ужасов, но в меру пугающий фильм фильм мне очень по душе. <<Бабушка, почему у тебя такие большие глаза?>> - и это в фильме страшно и смешно! Страх и смех одновременно не часто почувствуешь! 2) Кто же на самом деле оборотень? В фильме мелькают, сменяют друг-друга множество персонажей: ухажеры Шапочки, ее бабушка, постоянно пьющей отец Красной Шапочки, местный сумасшедший, мама... История подбрасывая улики в пользу разных героев и действительно заставляет тебе гадать. И что приятно, представят логичное объяснение проходящему, как в конце какого-нибудь детективного фильма. 3) Юмор! Герои в своих репликах не особо шутят, впрочем над некоторыми все-равно можно посмеяться из-за их нелепости и забавности. Отчасти этот фильм -- стеб, стеб над сказкой, стеб над средневековьем, готикой. Музыканты играющие на трубах и колесной лире какие-то ритуальные ритмы. Ночной карнавал и громоздкие железные маски. У Отца Соломона (само имя чего стоит) в соратниках сарацины и человек с азиатской внешностью. Где он их взял, в крестовых походах? У Шапочки два ухажера, один из них -- лесоруб, другой -- кузнец. Ну чем не забавные ситуации? Красная Шапочка вовсе не похоже на Беллу (Кристен Стюарт) -- у нее рот закрыт, когда она не разговаривает! А если серьезно, она не похожа на депрессивного подростка, страдающего из-за разлуки с любимым. А вполне смелая, готовая даже защищать деревню и сразиться с волком. Гари Олдман сыграл своего героя блестяще! Он в своей фанатичной борьбе со злом заходит слишком далеко и чуть ли не сам становиться злом. Ухажеры Шапочки были подобраны, очевидно, с целью очаровать подростково-женскую аудиторию. Фильм замечательный. Честно говоря, даже не ожидала, что подобная картина сможет произвести на меня столь сильное впечатление, ибо я не являюсь особой почитательницей интерпретированных сказок. Нарушение целостности и основной задумки оригинального сюжета зачастую приводит к разрушению правильного повествования, его ошибочному восприятию и, как следствие, эмоциональному отторжению зрителем такого обновленного рассказа. Но в данном случае лично у меня произошла обратная реакция. Я с первых же минут представления всецело погрузилась в завораживающую мрачно-торжественную атмосферу этого фэнтезийного триллера и, несмотря на некоторые незначительные минусы картины (а именно, студийные съемки с обманчиво-песочным белым снегом и знакомые до боли бескрайние <<сумеречные>> леса), до самого конца с нарастающим интересом наблюдала за развивающимися на экране событиями. Сюжет рассказывает нам о далеких незапамятных временах, когда в народе бытовали разнообразные суеверия, обычаи, приметы, верования и традиции. В небольшой канадской девушке не единожды происходят загадочные убийства горожан, совершаемые, по древнему преданию, волком-оборотнем. Молодая девушка Валери, потерявшая в одно из таких кровавых нападений родную сестру, вместе с другими жителями деревни пытается разобраться в происходящем и поймать, наконец, того, кто сеет горе и зло в их мирном селении. В поисках правды и справедливости ей помогают местный дровосек Питер, в которого влюблена Валери, а также кузнец Генри, который любит ее, и за кого родители девушки отчаянно пытаются выдать ее замуж. На первый взгляд, сюжет довольно примитивен и прост. Ведь тема нечисти, в частности, оборотней, весьма распространена и популярна в наши дни, чего только стоит одна Сумеречная сага, режиссером первой части которой и является Кэтрин Хардвик, создатель Красной шапочки. Однако здесь оборотни показываются нам совершенно с другой стороны, темной и мрачной, а не в образе благородных мускулистых красавцев с кучей достоинств. Здесь эти существа представлены такими, какими они и должны быть по своей знаменитой природе -- злыми, жестокими, хладнокровными и безжалостными. Никакого банального неправдоподобного геройства с их стороны. Никаких спасений человеческих душ и притворной благодетели. Здесь эта роль по праву отведена людям. И это именно то повествование, которое зовется легендой. Легендой об оборотнях. Чувство тревоги и опасности, не покидающее в течение всего фильма. Напряженная пугающая атмосфера. Спецэффекты и соответствующее звуковое сопровождение. Костюмы. Обо всем этом я хотела бы высказать только самые похвальные слова. На мой взгляд, режиссерская работа выполнена первоклассно. Кэтрин Хардвик образовала всю необходимую для данной задумки обстановку, воссоздав древнюю эпоху и грамотно подчеркнув мрачность сюжета, чтобы целиком погрузить зрителя в само уникальное повествование этой занимательной волшебной истории. Она словно воплотила легенду в реальность. Получился некий сказочный триллер, в котором собрано и удачно скомпоновано все -- от важнейших ключевых деталей перворожденного рассказа до самых современных и особенно актуальных элементов данного жанра. Соглашусь, пожалуй, с убеждением многих, что этот фильм придется по вкусу не каждому ценителю хорошего кино, и все-таки к просмотру я бы его советовала. Думаю, многие смогут найти в нем что-то по-своему интересное и увлекательное, -- как минимум, увидеть совершенно новое, готическое, истолкование знаменитой сказки Шарля Перро, в которую красиво и гармонично были добавлены главные составляющие современного качественного ужастика. Конечно, такое сочетание выглядит ошеломляюще и необычно, но оно небеспочвенно захватывает, интригует и вносит большую новизну в уже такую привычную для нас историю. Отдельно хотелось бы отметить и актерскую игру, которая меня, безусловно, не менее порадовала. Гари Олдман в образе священнослужителя Соломона и ярого справедливого защитника всех смертных был просто великолепен. Его игра и умение правдиво вживаться в любые роли заслуживает наивысших похвал. Вирджиния Мэдсен, особо полюбившаяся мне своими персонажами в фильмах Кэндимэн, Призрак дома на холме, Огненная стена и Призраки в Коннектикуте, в этот раз также была на высоте, продемонстрировав лучшие женские черты и артистизм в роли заботливой любящей матери главной героини. Очень порадовал и Билли Берк с его бойким и неустрашимым перед опасностью героем Сезером, отцом Валери. Новоиспеченных для себя актеров Макса Айронса и Шайло Фернандеза в роли Генри и Питера хочу выделить особенно, ибо их персонажи с первых минут показались мне самыми необычными и загадочными. Ну и, конечно же, несравненная Аманда Сейфрид, сердце фильма, воплотившая в себе главную героиню Валери, -- хрупкую и, на первый взгляд, беззащитную девушку, обладающую, однако, недюжинной храбростью и бесстрашным стремлением разгадать главную кровавую тайну своего рода. Прекрасный, захватывающий, интересный кинофильм для всех любителей жанров фэнтези и триллера, а также просто для непосредственных зрителей. Римейк на старую-добрую сказку одновременно и удивил, и даже порадовал. Все мы привыкли, к единому сюжету -- добрая и милая Красная шапочка топает из дому к бабушке-божьему одуванчику, и несет пирожочки. Но мы живем в жестоком мире, а в современном кинематографе зачастую уже не могут обойтись без вмешательства мистических сил. Что уж говорить о любовных историях, когда в каждой второй кто-то становится или вампиром или оборотнем. Собственно, влияние <<Сумерек>> на фильм очевидно. Мрачные пейзажи, любовь-кровь, вражда претендентов на любовь и их же внезапный союз, даже завербовали папашку Беллы на одну из ролей второго плана, чтобы смотрелось натуральней. Ну, и понеслась. Кто-нибудь задумывался, чем занималась Шапочка в детстве? А ведь безжалостная девочка не щадила милых пушистых комочков и смело резала им глотки. Что поделать, жизнь такая -- Средневековье. Но на фоне всей этой жестокости цветет и переливается всеми цветами радуги история любви с миловидным дровосеком. И вот оно начало истории. Девочка выросла, девочку хотят выдать замуж. Аманда Сэйфрилд как раз отлично подошла на роль эдакой простушки, уверенно охала, ахала, выпучивала глаза и старалась поддерживать предистеричное состояние. Вместе с девочкой выросла и ее любовь к доброму дровосеку. Вот только без конкурентов в маленьком селе не обойтись, и в роли такового появляется прекрасный сын кузнеца с лицом Эрнана Креспо. Получаем конфликт интересов. Ничего не напоминает? За исключением только того, что и первый, и второй претендент на тело Шапочки -- обычные люди, а не вампир с оборотнем. Хотя в данном случае далеко не все обласканы расположением юной девы. Страсти однако кипят недетские, что и отличает данную историю от привычной. Собственно, волк. Наверняка, с возрастом все стали понимать, что речь идет об оборотне. Но вот до чего же классно обыграли все это здесь. Волк говорил с девочкой, и оборотень говорит с девочкой. Сценаристы -- молодцы, копнули поглубже и создали отличную связь между персонажами, закрутив интригу еще больше. Детективности сюжету добавляет неудавшаяся облава на якобы оборотня. Сельским жителям было невдомек, что последний после убийства превращается в обычного человека -- веселились, скакали под песни The Knife с головой обычного волка. И тут пришел мудрец. Мастер истребления нечистой силы с крестом священника и серебряными причиндалами. Этакий добряк, готовый однако пойти на все, чтобы достичь цели. И это уже становится далеко не детской историей, ведь проливается кровь, людей пытают. Обычные отличительные черты инквизиции. Но это ведь сказка, как же в ней без хэппи-энда? Постепенно все становится на свои места и выходит на привычную уже финишную прямую -- дорога, дом бабушки, волк. И, конечно же, дровосек. Кто в какой роли выступит -- до конца понять сложно. И хотя финал в чем-то получился трагичным, все же без капли счастья не обошлось. Я очень ждала этот фильм и я узнала о нём, когда до премьеры оставалось примерно 70 дней. Ужасно хотела его посмотреть и вот у меня появилась такая возможность. Я включила <<Красную шапочку>> и выключить больше не смогла. Меня настолько впечатлила эта картина, что даже пропал дар речи. Я совершенно не согласна с рейтингом кинокритиков, так как он очень низкий, а ведь фильм заслуживает большего. Сюжет мне понравился больше всего. Наконец-то зрителю предоставилась возможность увидеть что-то новое. Картина Кэтрин Хардвик представляет из себя вольную интерпретацию популярной детской сказки. Нет, поход к бабушке конечно же будет, красная накидка тоже (Прошу заметить, что классическая шапочка была заменена на эффектный красный плащ), дровосек (Ммм... красавчик) но многое было добавлено и от сценариста. Во-первых, это любовный треугольник. Надо сказать, романтика пришлась как нельзя кстати, добавим к этому ещё готическую атмосферу и получаем неповторимое зрелище. А чего стоит детективная линия. Давно не секрет, что главной фишкой фильма является вервольф. Думаете вы догадаетесь кто это? Нееет, что-то я сомневаюсь. Сколько я не напрягала своих извилин кто скрывается под личиной оборотня, так и не догодалась. Финал порожает своей непредсказуемостью, такого поворота событий никто не может себе даже представить. Сказка настолько увлекательна и красива (О да, миссис Хардвик, стоит отдать вам должное. Всё-таки умеете вы выбирать необычные ракурсы), что просто приковывает к себе зрителя. Но вот чем ценен фильм для меня, так это своей лав стори. Если в <<Сумерках>>, к которым Кэтрин Хардвик также приложила руку, в любовь между Эдвардои и Беллой верилось с трудом, то в <<Красной шапочке>> отношения между Валери и молоденьким симпатичненьким дровосеком выглядели очень искренними и трепетными. Я не очень люблю фильмы про оборотней и прочую нечисть, но этот -- особенный. Эту особенность придала ему Аманда Сэйфрилд, за которой я наблюдаю очень давно. Я смотрела с её участием очень мало картин, но за такой короткий промежуток времени она мне понравилась и впечатлила как актриса. Не помню, чтобы когда-то она меня разочаровывала. Остальные актрисы и актёры всё-таки немного недоиграли. Чего-то в их игре мне не хватило. Этот фильм я считаю одним из лучших просмотренных за последнее время. Если бы я могла посмотреть эту картину раньше, моя оценка была бы ниже, но так как я её посмотрела только вчера после долгих ожиданий, моя оценка оказалась более высокой. Спасибо большое Кэтрин Хардвик! Вы любите сказки про средневековье с присущими им загадками, мистикой и романтикой, тогда не задумываясь бегите покупать билет в кинотеатр. Поверьте, фильм стоит того, чтобы увидеть его на большом экране.
Екатерина: Мы наконец-то сходили на фильм "Пираты Карибского моря: На странных берегах". Итак... При всем визуальном совершенстве, от которого захватывает дух, и при всей моей горячей любви к пиратской беллетристике, которую еще в детстве зародил во мне Рафаэль Сабатини, «Пиратам» не хватает одной важной вещи, чтобы меня покорить. Шикарные батальные сцены, пейзажи, пульсирующий экшн — все это роскошная раковина, в которой должна лежать жемчужина (как минимум, черная) под названием «сюжет», но открываем ракушку и ничего внутри не обнаруживаем. Точнее, что-то там лежит, но настолько мелкое, что без увеличительного стекла и разглядеть невозможно. Изначально, еще в «Проклятье…» история была разбита на такое огромное число составляющих, что сюжетные линии стали тонкими, как ниточки, а действие, сотканное из них — суетой, причем с каждым новым фильмом линий этих становится все больше, а суеты — вдвойне. Главных героев — как минимум десять — так быть не должно. Если изначально невозможно выделить двух-трех основных персонажей (как правило, их три: хороший, плохой и красавица-девица), грань между основными и второстепенными напрочь стирается, и второстепенными, т. е. толпой становятся все. А действие, в котором занята эта толпа, сводится к коротким скачкам: с одного корабля на другой, с суши в море, с моря на остров, с острова снова на корабль — чей на этот раз? Ладно, если поднапрячься, можно разбить героев на «шурупы», на которых держится конструкция: в первой части это были Уилл, Элизабет (довольно блеклые персонажи) и Барбосса, который «зажигал» и откровенно правил балом. Кем был Джек? Нестандартный, но наиболее харизматичный представитель берегового братства? По факту — хитроумным неудачником, по тексту — не более, чем смазкой между основными шурупами, обычной и банальной связкой. Будь Джек возведен, хотя бы номинально, в ранг главного героя, первая серия «Пиратов» оставила бы о себе лучшее впечатление. Розовые сопли между Уилом и Элизабет меня не впечатлили. Слишком деревянный, прямодушный, и напыщенный Уилл Тернер. Неинтересный персонаж с туповатым фейсом Орлика Блума (спорю, девушки-фанатки готовы порвать меня на британский флаг). А история о «многочисленных пиратах», в которые, похоже, принимают всех и каждого (как на корабль Джека) — мелкая, местячковая — прыг-прыг, скок-скок, муравьишки разбежались в разные стороны, за всеми и не уследишь. Есть ряд небезынтересных эпизодов, но все они — трехминутки и в общую картину не вяжутся. Во второй части шахматные фигурки слегка переставились, Барбосса временно покинул сцену, и капитан Джек Воробей, наконец-то, обрел статус полноценного центрового персонажа. Аллилуйа! Кроме него, солировал, пожалуй, только Дэви Джонс. Приятно получилось! Равнодушие мое сменилось тепленькой симпатией и интересом, которые к концу уже горели синим пламенем. Уилл с Элизабет копошились где-то на переферии, любовью между ними уже и не пахло, а финальный разрул на тонущей «Черной жемчужине» и вовсе поставил все с ног на голову и под нехилые сомнения. Я, как и большая часть зрителей земного шара, была заинтригована. Обрадована. В восторге. Зародилась некая надежда, что закончится все не избито и не плоско, как грозило изначально, и я, не ожидав такого «подарка» в середине комедийного эпика, охотно записала себя в поклонники. А в остальном все оставалось прежним: бешено красиво, но очень-очень мелко: побежали, закричали, с корабля на остров, с острова на корабль, с корабля на другой корабль, разбежались по углам, снова собрались, салки-догонялки на детской площадке. Третья часть: о, предварительно закрыв глаза на многочисленные шороховатости, я шла в кино с большой надеждой в сердце. Поскольку «Сундук мертвеца» оказался лучше первой части, отчаянно хотелось верить, что дальше будет еще круче. Получилось? Круче — да. Лучше — нет. На уровне первой части, причем как отрицательное, так и положительное можно было смело умножать на три. Положительное: такого феерического зрелища морских баталий мне прежде видеть не доводилось, поистине шедеврально, эпогейно, лучше сделать невозможно. Отрицательное: количество персонажей довели до абсурда, суета приобрела шизофренический, бредовый оттенок, а сюжетные линии истерлись, опрозрачнились, отказались связываться в один клубок и стали тупо рваться. По отдельности — вроде бы и ничего, но вместе — просто несъедобно. Впрочем, и тут напрашивалась скидка, будь сюжет и впрямь непредсказуемым. Очередная кадровая перестановка: Джек опять уступает свое место блистательному капитану Барбоссе, и эта тенденция прослеживается вплоть до самого конца. Как только Барбосса вернулся, меня не покидала мысль: как два капитана вознамерятся делить Карибские моря а в частности — пресловутый корабль? История показала как. Два центровых персонажа: Барбосса и Дэви Джонс. Десять второстепенных, еще десять — чуть более второстепенных, среди них — святая троица, Джек, Уилл и Элизабет, чей моральный облик страдает все больше по мере приближения к развязке. Ее большое, сентиментальное женское сердце, кажется, способно уместить в себе огромное количество мужчин, а это отдает не только легкомыслием, но и распутством. Вопрос: кого она за фильм не целовала? Презент получили все. Дарю, не жалко! А любовный треугольник, возбудивший во мне интерес? Он самоликвидировался по умолчанию, поскольку один из его углов (назовем его острым) добровольно сложил шпагу. И правильно: овчинка выделки не стоит. Подробнее не расскажу. Финал? До начала фильма предсказать подобное было невозможно (и не врите, что предвкушали подобное), зато по ходу, продвигаясь вперед и все чаще слыша зомбирующую фразу: «У Голландца должен быть капитан!», ситуация в плане прогнозов становилась все более ясной. Понравился ли мне разрул? Честно говоря, ожидала другого. Большего. Менее сладкого и мыльного. А заодно — двусмысленного. На первый взгляд — так романтично, что глазки слезками наполняются (у некоторых, не у меня), но если копнуть чуть глубже — не пожелаешь и врагу. Все развязалось так банально, как совсем не хотелось, однако и в этом была заключена своя фишка: все набранные за три картины очки потеряны, а результаты обнулились. Почти никто ничего не приобрел, а один и вовсе ушел в дикий минус. Зато почетно, лихо, и бандана капитанская, как говорили до меня, к лицу. А к лицу не бандана, а доля цинизма и пакостности. До селе в этой милой сердцу вероломной пакостности купался Джек Воробей, а тут и Тернер окунулся. Прям на человека стал похож. Однако, мне он все равно «не мил». А мил, несмотря ни на что, Барбосса и Джек. Правда, с шизой Воробья явно перестарались: понятно, нужно было показать, что он колеблется и сомневается, но включать такую дурку — мама дорогая. А третий — третий Тэгг. Минуту от силы пробыл на экране, а порадовал до глубины глубин: струнка на гитаре лопнула, и все затихли. Очаровательный мужчина. Кит Ричардс — калорит. Итог: вторая часть зажгла, а третья погасила. Не скажу, что смотреть было скучно — довольно захватывающе, особенно пока была жива надежда на альтернативный исход, но второй раз — не воодушевляет. Много лишнего, много крошечных сценок, впихнутый в сюжет исключительно из-за своего good looking`а, но не нужных абсолютно. А все потому, что целостной истории с крепкой сердцевиной не было, и нет. Обертка — это хорошо, это как умопомрачительно прекрасное платье, от которого не оторвать глаз, а потом знакомишься с человеком, его носящим, и ощущаешь мучительную нехватку души. Провалившийся в прокате «Остров головорезов» Рени Харлина — вот это крепкая, эффектная пиратская беллетристика. Не без недостатков, но сердцу ближе. «Пираты Карибского моря» уже давно стали особенными как в целом, так и их эпизоды. Уже сложно себе представить мировой кинематограф без этого кино, сложно представить, что бы могло заменить огромную пустоту, не будь их. Но они есть. Казалось бы, совсем недавно мы смотрели первую, вторую части — и уже четвёртая… Эта франшиза стала любима, и мы не устанем ждать новых частей и смотреть снова и снова, ведь это повторение тех самых эмоций, продолжение истории и любви, приключения, чего так часто не достает в реальной жизни. Первое, что бросилось а глаза — это отсутствие Элизабет Суон. Уилла Тернера, конечно же, тоже, но Лиз всегда была заметнее и разбавляла мужскую компанию пиратов своим обаянием и шармом. Заигрывая с Джеком, она создавал нешуточную интригу, ведь представить их вместе было не так уж и сложно. И должно ли было это случится в четвёртой части?! Но приходится смириться с тем, что эта роль уже сыграна, и в чём причина — стоит лишь только догадываться. Стоит отметить, что для тех, кто этого не знал, в кинотеатре отсутствие Киры Найтли на экране стало настоящим откровением. Героиня Анжелика, давняя стихия капитана Воробья, приносит с собой нечто новое — теперь уже ничего не мешает Джеку в открытую флиртовать и намекать на желания, но каждый раз, когда кажется, что он таки потерял голову и сам идёт в руки гибели, это оказывается совсем не так. Анжелика чересчур темпераментна, горяча и чертовски хитра, чем больше дело близится к источнику вечной молодости — тем сложнее разобраться в её истинных намерениях. В целом, без Лиз и Уилла, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими. Второе, что можно сразу отметить — это новый злодей, Черная борода. Это ни в коем случае не попытка заменить Уилла, как в случае с Анжеликой и Лиз, это… ранний Барбосса, бывший отпетым злодеем, основной противник Джека и тот, с кем он будет соперничать в борьбе за источник вечной молодости. Путешествия по островам (кстати, они необычайно красивы и придают фильму яркость и жизнерадостность, а также подкупают посмотреть на них вживую, бросив все дела), взаимоотношения Анжелики, Джека и Барбоссы, битвы, старинные фрегаты, враги, всё это возрождает сладкий и дурманящий дух веселья и приключения под музыку Ханса Зиммера «Он пират», которая так часто крутится в голове во время экстремальных ситуаций в жизни. Развязка фильма вызывает восторг, не потому, что её нельзя предугадать, если уж задаться такой целью, а потому, что это очередной праздник, вырывающий из зрителя эмоции, ведь так редко можно посмотреть такие фильмы. В целом, немного жаль, что я уже посмотрела кино, но я его ждал, оно было великолепно, в первую очередь из-за его атмосферы, и оправдало все мои ожидания. Новая часть точно будет сниматься, и до неё ещё столько времени… 1) Сюжет Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. Главным достоинством сюжета всех частей являлись абсолютно непредсказуемые действия главных героев, каждый из которых вёл свою игру в собственных корыстных интересах. В этом отношении хорошо известные нам Джек и Барбосса в этом фильме превосходят самих себя. Также к ним присоединяется новый персонаж — Анжелика, которая столь же виртуозно обводит всех вокруг пальца и «лжет, говоря правду». Если говорить подробнее, то дело обстоит примерно так: 1) Джек… простите, Капитан Джек Воробей. По диалогам между главными героями можно узнать несколько новых фактов из туманной биографии любимого всеми капитана, что неплохо дополняет картинку. В этой части Джек раскрылся больше, чем в предыдущих. Его нестандартные выходки, трюки и искромётный юмор поражают ещё больше, чем прежде. Он с лёгкостью выстраивает свою игру, обдуривая всех и вся, тонко просчитывает и предугадывает поступки своих противников, но впервые сталкивается с серьёзным соперником, точнее, соперницей — Анжеликой, не уступающей ему в этом мастерстве. Более того, помимо соперничества она пробуждает в нём новые, доселе незнакомые чувства. Поэтому в этом фильме Джек действует уже не только в своих интересах, хотя точнее будет сказать — не всегда только в своих интересах. К счастью, он остаётся верным себе и своим привычкам. 2) Барбосса. Те, кто хоть раз видел трейлер, поймут, какое важнейшее изменение претерпел этот персонаж. Но, тем не менее, Барбосса продолжает радовать нас своей находчивостью и безграничной отвагой. Излюбленное многими противостояние Джека и Барбоссы перерастает в эдакий творческий тандем, вынужденный временный союз по принципу объединения перед общим врагом. 3) Анжелика. Бывшая пассия Джека, брошенная им по одной простой причине — страха перед чувствами, которые, кстати сказать, разгораются в обоих с новой силой. Анжелика — отчаянная, своенравная пиратка, готовая убить одного близкого человека, но в то же время способная отдать жизнь за другого. Она проявляет недюжинные способности к психологии и холодному расчету, помогая Чёрной бороде в достижении своей цели. 4) Чёрная борода. Величайший пират по имени Эдвард Тич, славящийся необычайной жестокостью. Перед ним бессилен даже Джек. Черная борода испытывает лишь одну положительную эмоцию — любовь к своей единственной дочери. Впрочем, даже эта любовь оказывается ничем по сравнению со стремлением к бессмертию. Он не знает жалости. Подлый, могущественный и беспощадный. Настоящий Пират с большой буквы. 5) Филипп и Сирена. Новая любовная линия, достойно заменившая линию Уилла и Элизабет, о которых, кстати, нет ни единого слова — будто их и не бывало. Красивая любовь проповедника и русалки здорово разбавляет напряжённость схваток и интриг.
Екатерина: 2) Актёрская игра. В этой части задействованы один многократный номинант (Джонни Депп) и два лауреата премии Оскар (Джеффри Раш и Пенелопа Крус). На мой взгляд, этого уже не мало, чтобы судить об актёрской игре. Она уникальна. Неподражаемый Джонни Депп, как мне кажется, добавил в образ Джека капельку себя, что лично мне в крайней степени импонирует. Ведь есть некая параллель с его собственной судьбой — он также как и Джек, бунтовал и вёл разгульный образ жизни, пока не встретил её… Но, быть может, я ошибаюсь — узнаем в следующих частях. В любом случае, игра Джонни как всегда великолепна. Обратите внимание на то, что он вытворяет одними лишь глазам. Потрясающее зрелище! Джеффри Раш (Барбосса) — как всегда на высшем уровне. Уникальная мимика и жесты делают Барбоссу единственным и неповторимым. И на чьей бы стороне он ни был, всегда ему сопереживаешь. Пенелопа Крус (Анжелика) — к сожалению, не знакома с её творчеством, но роль обворожительной своенравной пиратки Анжелики сыграна прекрасно, ничего не скажешь. Ей удалось создать яркий, запоминающийся образ и с лёгкостью вписаться в пиратскую атмосферу. Иен МакШейн (Чёрная борода) — увы, до «Пиратов» я даже не слышала об этом актёре. Но Эдвард Тич получился действительно жестоким, навевающим ужас и всемогущим. Остальные актёры также на высоте — веришь в происходящее безоговорочно! 3) Атмосфера. Больше всего я боялась, что новый режиссёр упустит ту яркую, динамичную атмосферу, которая так полюбилась нам в первых трёх частях. К счастью, Роб Маршал справился с задачей и сохранил всё то, за что зрители так полюбили «Пиратов». В фильме прекрасно сочетается любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» я не наблюдала. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. 4) Музыка Что тут сказать… Ганс Циммер. Гений. В фильме множество тем из предыдущих частей, но они разбавлены новыми вариациями, треками и чудесными испанскими мотивами. Браво! Резюме: Стараниями всей съёмочной группы получился замечательный фильм. Не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм. Кстати сказать, «На странных берегах» замечательно смотрится в формате 3D — получите массу удовольствия, ощущая себя в самой гуще событий. Если Вам полюбились первые три части, то и «На странных берегах» придутся Вам по вкусу. И никогда не судите о фильме до его просмотра! Можно легко ошибиться. Проверено. P.S. Не забудьте посмотреть фирменную фишку «Пиратов» — маленькую сценку после титров. Возвращение главной пиратской саги современности поистине лакомой кусочек, который готовил новое настоящее приключение. С первых новостей я стала интересовать тем, как же хотят продолжить франшизу и что с ней вообще будет. Время шло, и представления менялись очень быстро. Отказ режиссера Гора Вербински от съемок, Орландо Блума и Киры Найтли, и даже урезание бюджета по ходу создания в совокупности не оттолкнули меня от ожиданий именно приключения в духе трилогии и поднятой планки антуража. Вместо этого создатели пообещали заплыв к источнику вечной молодости и новых любопытных персон в лице Пенелопы Крус и Иэна МакШейна. Все сводилось к тому, что в этот раз и вообще начало новой трилогии предстоит менее эпичным, нежели раньше, меньше размах, меньше удовольствия и полного очарования. Начав смотреть фильм, я сразу же позабыла обо всех своих мыслях насчет представлений картины и с большим интересом погрузилась в новое пиратское приключение полное неожиданностей. Сюжет легко и непринужденно плывет по течению, задевая за камни, переворачиваясь то влево, то вправо, делая полный оборот вокруг оси, стремительно ускоряясь, резко утихая. Именно в такой форме можно описать не хитрые но, безусловно, интересные сплетения истории. Первое появление неуловимого Капитана Джека Воробья (Джонни Депп) уже заставляет прильнуть к экрану со всем интересом, ибо оно дико необычно. Различные слухи о сборе команды в его лице приводят отважного капитана на новый корабль имя, которому «Месть Королевы Анны». Поддавшись чарам и возвращению своей бывшей любовницы великолепной Анжелики (Пенелопа Крус) Воробей и не подозревает, что попадает на борт легендарного пирата Эдварда Тича (Иэн МакШейн), более известного как «Черная борода». Разнообразная команда отправляются к источнику вечной молодости, из которого хочет испить капитан «Черная борода» ибо ему уготовано не слишком приятное пророчество относительно его судьбы. Аналогичным курсом по своим соображениям за ними отправляется давний знакомый Джека — Гектор Барбосса (Джеффри Раш) прихвативший с собой его подчиненного — Гиббса (Кевин МакНэлли). Приключение начинается с первых секунд и не оставляет равнодушным до самого финала. Фильм стал первой просмотренной работой режиссера Роба Маршалла, перед которым стояла непростая задача. Стоило серьезно задуматься, обрушивая на себя продолжение столь любимой многими франшизы. Для меня режиссер ни чем перед фильмом не отметился, и я смотрел картину со спокойной душой. Роб только порадовал. Уместившись в урезанный бюджет и большие гонорары (например, одному только Деппу) он снял поистине качественное и великолепное кино манящее запахом полюбившейся атмосферы со всем сохранением духа. Прочувствовал, подошел с душой и воплотил сценарий в жизнь, используя свой, как я разглядел благодаря этому фильму, талант. Эпичность и размах, конечно, поубавились и это видно с разных сторон. Сюжетный путь объявляет почти заранее и остается только подождать его реализации, но даже в таком отношении нашлось место приятным неожиданностям. Реализация всего, что происходит, сделана с умом, тактичностью и холодным расчетом на самого разного зрителя. По сути все осталось на своих местах. Великолепные съемки, роскошные схватки на саблях, мини-погони с использованием пиратской атрибутики, искрометное поведение Капитана Воробья и многое другое, что нужно просто увидеть. Кроме того, разные изюминки добавляют новые персонажи. Анжелика своенравная сеньорита, полна решимости в своих планах, чувственная и эмоциональная девушка, которая составляет новое увлечение Джека и к слову не такое уж и новое. Капитан «Черная борода» неистово хорош. Такого вожака еще поискать надо. Свирепый, расчетливый, жадный и безжалостный. Все эти чувства таятся в его душе, которую по заявлениям некоторых ему уже не спасти. Проповедник Филипп Свифт (Сэм Клафлин) тоже играет своеобразную роль и в итоге становится весомым сюжетным элементом в отношении русалок. Приключение здесь, это не просто путь от пункта А к пункту Б, это тяжелое испытание, которое может никого не оставить в живых, поглотить, унести на дно океана, а может стать настоящим открытием. Больше всего хочется говорить именно о Джеке. Его возвращения я ждала давно и с большим нетерпением. Второго такого потому что не найти. Восхитительное исполнение своей роли Джонни Деппом поднимает персонажа в ранг одного из самых любимых, а актера в ранг многоуважаемых. Одно мгновение он серьезный, другое он шутит и делает это прекрасно. Ведет себя порой так, что хочется отправиться за ним все дальше и дальше и пусть все истории будут его. Настоящий пират, смелый, расчетливый и, пожалуй, лучший хитрец на воде и на странных берегах. Сыграл Депп как всегда для своего образа — великолепно. Осталось только масса положительных эмоций. Неподражаемая Пенелопа Крус, простое появление на экране которой уже заставляет слышать учащенный стук сердца, играет потрясающе именно пиратку. Лихую, очаровательную, характерную и смелую. Находясь в положении, она все же сумела выстоять этот марафон, иногда подменяясь своей сестрой Моникой. Зная столько нелегкое положение для съемок начала уважать ее с большей силой. А как она ругалась на испанском языке, это отдельно от всего стоит услышать и насладиться. Джеффри Раш и его хитрый Капитан Барбосса снова показали мне свою силу и характер. Гектор преследует свои интересы и главное лакомство ему особо и не нужно, но в момент нестабильности даже объединение с некогда врагом красит его в моих глазах. Раш все еще неподражаем и выдает на все мощь свой талант и умение вливаться в самых разных героев. Появление такого персонажа как «Черная борода» означало много любопытного. Все что думалось насчет него, с лихвой оправдалось. Пират с большой буквы, лидер и своеобразный местами персонаж исполнен актером МакШейном просто отлично. Кевин МакНэлли также порадовал. Персонаж всегда интересный и за ним приятно наблюдать. Он хоть как-то старается и пытается отговаривать Джека от его безумных идей, а порой и соглашается на все тяжкие и здорово помогает. Отдельно бы отметил пару Филиппа и русалки Сирены (в исполнении испанской актрисы Астрид Берже-Фрисби). Весьма трогательно и по-настоящему. Хорошая добавка к приключению, маленькая надежда на красивые мысли. О музыке в исполнении Ханса Циммера можно говорить сколько угодно много и все равно не хватит. Главная тема на месте, вдобавок идут новые мотивы и мелодии, прекрасно сочетающие атмосферу и общий дух приключений прошлых историй. Возвращение былых времен состоялось. Пиратская сага взяла новый курс, новую команду со старыми игроками, сохранила прежний, яркий и великолепный стиль, дух и атмосферу. Настоящее и интересное приключение за сокровенным источником, дарующим одну жизнь, и забирая другую. Неожиданно — Астрид Берже-Фрисби. Она прекрасна в роли Сирены, она и Сэм Клафлин подарили гораздо более интересную любовную линию будучи на втором плане, чем Блум и Найтли на все три предыдущих фильма в главных ролях. Сирена за свои относительно небольшие эпизоды просто «цепляет» зрителя. Ну или может только меня… Ушли Уилл и Элизабет. Быть может, это и к лучшему. Их линия подошла к логическому завершению. Хотя, если подумать, рано или поздно история Тиа Дальмы и Дейви Джонса может повториться. Но это уже для любителей поразмышлять и помечтать. Джонни Депп - капитан Джек Воробей. Стоит ли говорить что-то об этом актере и персонаже, когда все прекрасно видно невооруженным глазом. Джонни Депп, буквально смешался с Воробьем. На странных берегах, Джек Воробей предстает совершенно в другом облике. Когда то, он командовал кораблем и целой командой, а сейчас, он драит палубу как простой матрос. Этот резкий качек сразу же стал заметен. И сразу же в голове вспыхивает мысль, неужели он ничего не сможет придумать? И Конечно же, капитан Воробей выбирается из любой ситуации, даже, на первый взгляд, самой плачевной. Он сбежал из королевского дворца, не сделав не одного выстрела и не убив не одного служащего, и даже, когда за ним бежали по грязной улице служащие короля, по пояс в грязи, он умудрился не запачкать даже сапоги. Его импровизации доводят до абсурда, потому что кажется, что все, что он делает, спланировано задолго до момента побега, но это практически невозможно. Остается один вариант, Джек Воробей — просто гений. Он мастер своего дела, и в этом ему могут только завидовать. На этот раз, представилась его история любви, с очаровательной дочерью пирата Черной бороды, Анжеликой. И все же, он оставив ее на острове, а сам уплыл к новым приключением, так как не одна женщина не заменит Черную жемчужину и свободу. Пенелопа Крус - Анжелика. Я знаю, что многие не хотели видеть Пенелопу в пиратах Карибского моря На странных берегах. Но согласитесь, что она была прекрасна в роли пиратки, захватившая в плен не только Джека Воробья, но и его сердце. До самого конца не понятно, на самом ли деле она дочь Черной Бороды. Я не могу утверждать этого наверняка, но все же, больше склоняюсь к тому что она его кровь. Начинается все с того, что Анжелика, прикрываясь благородным именем Джека Воробья, набирает команду, что бы отправиться в путешествие на неведанные берега, где находится источник вечной молодости. Она хочет спасти отца от гибели. Джек, сам того не понимая, попадается в ее сети, и ему приходится плыть за ней. Она брошенная им женщина, которая жаждет любви, и в то же время мести. Она не догадывается, что Джек сбежал от нее, возможно только из за того, что он сам начал ощущать присутствие любви. Пенелопа Крус прекрасная актриса, которая смотрелась в роли Анжелики очень эффектно. Джеффри Раш — капитан Барбосса. Да, увидев его сразу же чувствуешь что запахло ложью. Барбосса — морской волк, теперь был вымыт и выглажен как пудель, с пушным серым париком и мушкой на правой щеке. Теперь, он ходит на деревянной ноге, и опирается на костыль, но это не уменьшило его пыл, и страсть к морям. Барбосса готов на все. Даже пресмыкаться королю, только ради мести. Он слишком целеустремлен, и не собирался отступать. С углублением в историю и в фильм, становится ясно, что Барбоссе совершенно не заботят люди на корабле, чьи жизни забрали русалки, что ему совсем не нужны богатства короля и прекрасный парик. К середине фильма, я увидела того самого Барбоссу, который беспощадно вспарывал животы и готов был отдать все ради риска. А в конце, после сладкой мести за жемчужину и старую полосатую кривую ногу, он одел свою пышную шляпу с пером, и стал тем, кем являлся. Джефри Раш покорил меня своей игрой, своим обаянием и волей. Признаюсь честно, это мой любимый персонаж из всей саги. Иэн МакШейн — Черная борода. Вот тут уж, я могу сказать что он был реально страшный, беспощадный и жестокий. Он поступал с людьми так, как будто это были игрушки, а могучие корабли, он превращал в сувениры в бутылках, в числе которых оказалась жемчужина. Черной бородой овладел жуткий страх. Он не выходил из каюты, и не показывался на глаза людям по единственной причине, он заботился о своей жизни. Не смотря на то, что он был крайне жесток и стар, он не хотел умирать. Черная борода — любил свою никчёмную жизнь, и готов был пожертвовать даже своей дочерью, чтоб только остаться в этом мире. Были и новые актеры которые так же прекрасно справились со своими ролями. Это молодой Сэм Клафлин и его очаровательная русалка Астрид Берже-Фрисби. Эта пара, зацепила глаз и сердце, и думаю, что мы их еще увидим. Хочу сказать, что очень была рада снова услышать моего любимого композитора Ханса Циммера. Он прочувствовал эту тему как никто другой. Очень радовало, что общий фон остался такой же, но в новую историю, Ханс ввел и новую эффектную музыку. А как понравились русалки. Это была и вправду волшебно. Прекрасные, невинные на первый взгляд, существа, превратились в безжалостных монстров. Было и страшно и безумно интересно. Хочу отметить, что фильм был наполнен крайне веселыми шуткам и умными мыслями. Люди в зале очень заразительно смеялись. И я получила массу удовольствия от просмотра. Бессмертный капитан Джек Воробей продолжает нас радовать своими волшебными приключениями. И как сказал сам Джонни Депп: - Я буду играть Джека Воробья до тех пор, пока людям он будет нужен. Я думала что три части, это совершенно достаточно. Но посмотрев На странных берегах, я поняла что очень скучала. Спасибо вам за продолжение! Этого на самом деле не хватало. А теперь о новинках, ожидающих многострадального капитана Джека: 1. Визит в Англию. Бе-е-е… Особенно король. Хотя нет, особенно Барбаросса в парике. Или тупые даже по меркам франшизы солдаты. В общем, такое впечатление, что США никак не может простить Англии годы владычества. 2. Очередной квест. Очень типичный: идем из пункта А в пункт Б, параллельно выполняя задания. Что ж, Джеку не привыкать: он, считай, всю жизнь этим занимается… и «жжет» по-дороге. 3. Очередной враг. Тут тоже все как всегда («капитан Зло»), но в то же время существенно лучше. Иэн Макшейн создал столь убедительный образ, что хочется апплодировать. 4. Новая/старая любовь. Неистовая испанка: католичка, обманщица и просто роковая женщина. Воспитывалась в монастыре, но дерется так, как будто это был монастырь Шаолинь… Оценивать затрудняюсь. С одной стороны, Пенелопа Крус чудо как хороша (особенно удар справа). С другой — сам персонаж не продуман, странно мотивирован и неправдоподобен. Хотя еще не вечер: в следующих частях додумают, надо полагать. К тому же, после Киры Найтли (сугубое ИМХО, естественно)… 5. Новая лав-стори под боком. В отсутствии Уилла и Элизабет, зажигают священник (?) Филип и плотоядная русалка Сирена. Здесь ощущения тоже сложные. Русалки вообще и Сирена (Астрид Берже-Фрисби) в частности выше всяких похвал. У меня даже есть предчувствие, что благодаря им я, наконец, запомню содержание хоть одной части «Пиратов». Развитие линии и ее концовка тоже очень хороши. И священник Филип, конечно! 6. Испанцы. Что же тут нового — спросите вы? Ничего. Но они вас еще удивят, дорогие мои. А уж как удивят капитана Джека! P.S. Чуть позже я узнала, что мой любимый фильм "Мемуары гейши", получивший 6 номинаций на Оскар, был снят именно Робом Маршалом!
Екатерина: Тайна Мунакра В каждой сказке есть урок, что жизнь мы сами делаем прекрасной... Приняв решение о просмотре фильма <<Тайна Мунакра>>, следует отложить в голове один маленький нюанс -- это сказка со всей своей предсказуемостью, привычной борьбой добра и зла, красивой чистой любовью и традиционным <<happy ending>>. Поэтому ожидать в работе Габора Чупо великую драму, головоломку в стиле Кристофера Нолана или замысловатый триллер-детектив равносильно поиску семейного кино в жанре <<ужасы>>. И придирки насчёт штампов, наивности, простоты диалогов, замыленной концовки тут просто не к месту. Оригинальную историю Элизабет Гоудж я, к сожалению, не читала. Поэтому, никаких сравнений с книгой, никакой критики, никаких рассуждений и выводов на тему удачна или нет данная экранизация привести не могу. Возможно, это и к лучшему. Просто при своём трепетном отношении к книгам, я редко остаюсь довольна их воплощением на экране, а так, всё гораздо проще. Я просто насладилась милой сказочной историей. По-моему, в своём жанре фильм просто замечательный -- добрый, размеренный и красивый. Потеряв отца, Мария Марривезер вынуждена покинуть Лондон и переехать к дядюшке сэру Бенджамину в поместье под названием <<Лунная долина>>. Деревенская жизнь её не слишком привлекает, дядюшка не особо дружелюбен да и сам дом хранит в себе не мало тайн. А дальше понеслось: падающие звезды на потолке комнаты, загадочная книга, злобные разбойники, белый единорог, чёрный лев, весёлый повар, чудесный сад, самостоятельно играющее пианино... Марии предстоит раскрыть тайну Лунной долины, примирить две враждующих семьи, стать настоящей принцессой, покорить сердце взбалмошного разбойника, найти новых друзей и даже понять и полюбить своего эксцентричного дядюшку. Сюжет сказки не замысловат, размерен, но не скучен. Даже я, будучи взрослым человеком с удовольствием окунулась в эту историю, а уж маленькие дети явно не останутся к ней равнодушной. Актёрская игра довольно убедительна и искренна. Дакота Блю Ричардс - девчонка-сорванец из <<Золотого компаса>>, зловредную улыбку Тома Карри невозможно не узнать после <<Один дома 2>>, а Йоан Гриффит запомнился после фильма <<Король Артур>>. Его сэр Бенджамин невыносим -- горд, упрям, но, как ни странно, очень даже привлекателен. Забавным получился персонаж Мисс Хилиотром в исполнении Джульет Стивенсон, в её руках обычный зонт превращается в опасное холодное оружие. Возможно, избалованным зрителям после <<Хроник Нарнии>>, <<Властелинов колец>> и <<Гарри Поттеров>> спецэффекты этого фильма покажутся не такими масштабными и дорогими, но, тем не менее, они всё равно красивы и зрелищны. Мне особенно запомнилась сцена, в которой единорог выносит Марию из воды. Да, в современном кино спецэффекты играют немаловажную роль, но в сказке они не самое главное -- главное атмосфера и то, что вынесет Ваш ребёнок из этого кино. Ведь фильмы подобного жанра -- одно из средств воспитания детей, поэтому далеко не каждую историю, приправленную волшебством, я бы рекомендовала показывать ребёнку. Но в случае с <<Тайной Мунакра>> никаких опасений. Позвольте своему чаду погрузиться в этот волшебный, загадочный и красивый мир. Лунная долина По лазоревой степи Ходит месяц молодой, С белой гривой до копыт С позолоченной уздой... (с) Настоящие сказки для ДЕТЕЙ -- добрые, наивные, нежно-романтичные и при этом неиспорченно-красивые, нынче снимают редко. К моей огромной радости, смело записываю `Тайну Мунакра` в ряды фильмов, отвечающих вышеперечисленным критериям. Весёлая и любопытная девочка, пережившая гибель родных и последний удар со стороны отца (что несколько сказалось на её характере), вместе со своей гувернанткой прибывает в поместье единственного родственника -- своего дядюшки, этакого брутального покорителя сердец в прошлом и затворника со скверным характером в настоящем. Он носит парадные костюмы, соблюдает все приличия, ненавидит праздную болтовню, его лучший друг -- большая чёрная собака, а в его доме скрываются бесчисленные чудеса. Это и сверкающий звёздами купол потолка в комнате, отведённой Марии, и играющий сам по себе рояль, и оживающий портрет таинственной незнакомки. Естественно, обладающая острым любопытством Мария не может остаться в стороне от таких тайн, и пускается в исследование Лунной Долины, нарушая те бесчисленные запреты, которые установил для неё дядюшка. Добром это кончится, конечно, не может, и Мария узнаёт таинственную историю этого странного и необычного места, в которое её занесла сама Судьба. В своих приключениях она знакомится с друзьями, обзаводится врагами (зачастую враги раньше других понимают, кто же на самом деле Мария), влюбляется детской и искренней любовью и, самое главное, остаётся верна своим наивным детским принципам, продолжая разделять мир на белое и чёрное, гдё чёрное может стать белым, но серости не бывают -- детский мир полон ярких красок. И Мария полна намерений восстановить былую справедливость и мир в Лунной Долине (а попутно, конечно, спасти её от ужасного конца), не забыв при этом устроить личную жизнь своего дядюшки, который сам же в своё время эту самую жизнь и разрушил. Сюжет раскрывается достаточно предсказуемо -- стоит лишь дать толчок ключевому событию данной связки эпизодов, и самому составить цепочку действий, аналогичную развитию событий на экране, не составляет особенного труда. Тем не менее это абсолютно не напрягает и даже не раздражает -- трогательность Марии со своим кроликом, немного комичный сэр Бенджамин, непосредственная наставница девочки и куча второстепенных персонажей вроде представителей рода Нуар органично переплетаются с пейзажами Долины. Спецэффектов в этом фэнтезийном фильме не так уж много (собственно говоря, это один большой и разбитый на части флэшбек и финальный восход Луны, которая, к слову, просто нереально прекрасна), но они призваны перенести нас в детский сказочный мир, а не куда-нибудь в разгар Войны Миров. И погружение в мир 5000 лун происходит ненавязчиво, зато глубоко и надолго.
полная версия страницы