Форум » Флейм » Любимые фильмы!!! (продолжение) » Ответить
Любимые фильмы!!! (продолжение)
Алина:
Екатерина: "Зачарованная" Проклятие злой ведьмы переносит принцессу из мультипликационной сказки в современный Нью-Йорк, превращая ее в живую девушку, но с нарисованными представлениями о житейских мелочах. Случай сталкивает ее с красавцем-трудоголиком Робертом, однако окончательно проникнуться симпатией друг к другу этой парочке непросто — им постоянно мешают все новые и новые персонажи, прибывающие на Манхэттен из сказочной мультипликационной страны: прекрасный принц, злая мачеха, дворецкий и даже… говорящий бурундук. "Десятое Королевство" Наверное, нет нужды в сотый раз повторять, что нехватка оригинальных сюжетов — главная проблема современного кинематографа. Вот и приходится досадливо морщиться, раз за разом глотая пилюли заезженных интриг и банальных диалогов, благодаря чему из года в год мы вынуждены смотреть фильмы с неизбежными продолжительными-числительными в названии (т. е. всевозможные сиквелы, если кто-то еще не понял). Куда подевалась драматургическая сноровка и кого благодарить за сценарное обнищание, уже не важно, проблема насущнее — как выбраться из ямы вторичностей и получить к столу действительно свежее блюдо. Впрочем, ситуация на идейном фоне хоть и смотрится унылым безрадостным ландшафтом, на деле отнюдь не безнадежна. Как чертики из коробки, из дюн мыслительного застоя нет-нет, да и выпрыгивает пара-другая вундеркиндов, прикладывающая буйную голову к опостылевшим штампам. И тогда в месте соприкосновения фантазии с клише рождается шедевр. Наследники Диснея наверняка скрежетали зубами, наблюдая за издевательской бравадой Шрэка — первого, кто осмелился сделать сказку «не как у людей». Пионеры семейного кинематографа просто не могли оставаться безучастными к пляскам на костях классики и были обязаны дать ответный залп. Подходящее ядро отлил Билл Келли, сценарист «Взрыва из прошлого», успевший поупражняться в столкновении менталитетов. Получившийся снаряд оказался богатырской силы по воздействию, а полировка спецэффектами и блестящим лицедейством придала ему правильное кинематографическое ускорение. Представьте себе, что вам нужна актриса, в которой соединяются нежность русалочки Ариэль, смелость красавицы Бэлль, наивность Белоснежки, красота принцессы Авроры из «Спящей красавицы», юмор алладиновской Жасмин и все умения Золушки. Кажется, что в этом мире такие существа не водятся, и пора запускать компьютер. Но тут на экране появляется Она — Эми Адамс, хрупкая девушка с огромными наивными глазами, диснеевское чудо во плоти. Ах, эти ее движения рук, присущие рисованным принцессам! Ах, эти платья, пошитые из старых занавесок! Ах, эта наивная вера в «поцелуй любви», после которого она с принцем будет жить долго и счастливо! Не иначе, как при помощи волшебства Адамс умудрилась избежать фальшивых нот все сто с хвостиком минут. Чудес не бывает, подумаете вы, рассудив, что невероятную кастинговую удачу компенсируют деревянные партнеры. Как бы не так! Все те же слова применимы к Джеймсу Марсдену, изображающему принца Эдварда — напыщенного, слегка недалекого, и немножко глупого от любви. С юношеской пластикой и невыносимо красивым лицом, с пылом кидающийся в бой и так же мгновенно остывающий, Марсден — типичный выходец из анимационного зазеркалья. Конечно, мультяшки и раньше контактировали с людьми (вспомнить хотя бы «Кролика Роджера», «Мэри Поппинс» и «Луни Тьюнз»), но только создатели «Зачарованной» догадались, что придание реалистичности мультперсонажам станет выигрышной комбинацией. Оказавшись в современном Нью-Йорке, диснеевские герои оживают, но не теряют качеств, присущих их рисованной природе. Дворецкий Тимоти Сполл (Натаниэль) — типичный персонаж второго плана. Колдунья Сьюзан Сарандон (Нарисса) — классическая злая королева. Даже попадающий в реальность бурундук Пип ведет себя согласно уставу жанра осмысленно, но лишается дара речи по законам животного мира. Да и реальные персонажи выглядят одушевленными архетипами действительности. Вот разочаровавшийся в жизни юрист по бракоразводным делам Роберт с невезением в сердечных делах. Вот его дочь Морган, старательно оберегаемая от сказок, чтобы девочка не витала в облаках, которая ни разу не ходила по магазинам с мамой. Вот его невеста Нэнси, ни разу за пять лет не получавшая от него настоящих цветов. Совсем не детские проблемы для сказки! И в этом сила фильма, являющего собой редкий случай: эта история интересна как детской, так и взрослой публике одновременно. Отпрыски посмеются над злоключениями бурундука Пипа, мамы скажут: «Да, в наше время за мужиками надо лезть со шпагой наперевес», а папы поймут, как можно завоевать сердце настоящей принцессы. А сколько в «Зачарованной» ссылок на другие работы студии! Знай, не моргай и успевай фиксировать бесчисленные реверансы краешком сознания! Впрочем, даже если вы не признаете в имени репортерши актрису Мэри Коста, озвучивавшую «Спящую красавицу», не заметите, что ресторан называется Bella Notte, как в «Леди и бродяге», и не обратите внимания на другие мелочи, рассыпанные по всей картине, то не беда. Вы точно поймете, что движения камеры во время бала реконструируют потрясающую своей красотой сцену танца из «Красавицы и чудовища», в сбегающихся на зов Жизель тараканах и крысах и слетающихся голубях признаете «Белоснежку» и скажете, что в финале «Спящей красавицы» королеву тоже ждала трансформация. Хотя и без этих деталей просмотр ленты не оставит равнодушным, ведь, по большому счету, если с нее слегка сдуть романтическо-мультяшный флер, мы получим историю о девушке, пытающейся найти себя. Диснеевцы прекрасно показали всему миру, что умеют не только снимать душераздирающие мультики о любви наследников престола, но и не чужды ироничной самопародии. Добавьте к вышеописанному волшебные мелодии Алана Менкена, сочиняющего музыку к основным диснеевским шедеврам, начиная с «Русалочки», продолжая «Аладдином» и заканчивая «Красавицей и Чудовищем». Здесь есть все: потрясающий танец в Центральном парке, отравленные яблоки, оригинальный взгляд на историю Красной Шапочки. Главное — не задавайтесь дурацкими вопросами типа «откуда она взяла себе туфли?» (Купила на распродаже, а вы и не знали?). Поверьте, все это неважно. Ведь перед нами — диснеевский мультфильм во плоти. А это значит, что «Зачарованная» просто обречена стать классикой, потому что как минимум одним из лучших фильмов года она точно стала. И если циничное хмыканье скептиков при взгляде на имена поучаствовавших в озвучке российских звезд заставляет червячка вашего сомнения подавать признаки жизни, немедленно давите в себе это чувство. Поп-бомонд отменно справился со своей задачей, чего, собственно, картина и заслуживала. Блистательная Марина Максимова (Мак Sим) прекрасно исполнила партию Жизели, вдохнув жизнь в песни «Поцелуй любви», «Веселая уборка» и «Как ты поймешь», а Александр Панайотов создал берушую за душу волшебную композицию «Так близко». Татьяна Васильева придала королеве Нариссе поистине черный юмор. Чего только стоит одна ее фраза: «Слизняк! Ты скучал?» А дворецкий, вещающий о своих бедах по радио? «У нас на линии – мистер Энн. Он говорит, что его любимая от него отдаляется…» Не дает скучать и принц Эдвард, который все время пытается разобраться в загадочных знаках, подаваемых ему бурундуком Пипом. «Натаниэль слегка охрип? А! Он весел, несмотря на грипп!» Даже у сурового на вид адвоката Роберта проявляется своеобразный юмор. «Мы с Нэнси решили пожениться». «Будто в космос собираетесь! Ты дочке рассказал?» «Как раз собирался!» «Это очень серьезная новость! Нужен как минимум пони!» «Нет. Мой подарок получше!» После этих слов буквально глаза лезут на лоб, когда он дарит Морган книгу «Великие изобретатели XX века». «Это же Мария Кюри! Удивительная женщина! Она умерла от радиоактивного излучения…» Да уж, пони по сравнению с этим подарком точно нервно курит в кустах!
Екатерина: Парикмахерша и чудовище Уже само название предопределяет сюжет классической сказки, перенесенной в современную Америку и адаптированной с расчетом на IQ среднего американца. Авторы талантливо рассчитали все ингридиенты, определяющие кассовый успех, и должным образом все перемешали, чтобы не пропустить ни одной струны человеческого сердца. И действительно, если забыть, на какой ты планете, и расслабиться, то получишь огромное удовольствие. Только позже начинаешь придираться и еще чуть позже понимаешь, что это глупо. Это — комедийная, романтическая мелодрама... Парикмахерша из Нью-Йорка, преподающая в школе прически, спасает во время очень смешно снятого пожара всех своих учеников и живность — даже рептилий (занятия шли в классе биологии). Ее фотографии попали в газеты, и представитель авторитарного прокоммунистического режима по ошибке пригласил ее работать учительницей к детям своего властителя. Роль диктатора исполняет Тимоти Далтон, хорошо известный своим обаянием "Джеймс Бонд". Постепенно бойкая девица (Фрэн Дрешер), "с сердем большим, как колесо", находит ключик не только к детям, но и к самому "чудовищу", страдающему от одиночества в окружении злых министров. Под влиянием новой учительницы, не замечая, что влюбляется в нее по-настоящему, диктатор меняется на глазах, а после посещения фабрики, где под рев "Интернационала" вкалывают ничуть, правда, не изможденные рабочие, начинает уже отпускать на свободу политзаключенных и подумывать о свободных выборах... Я не стану рассказывать, в какую форму облечен обязательный хэппи-энд, но можете быть уверены, что сделан он в самых лучших традициях жанра. Это действительно идеальная картина для семейного просмотра и "расслабухи" — приятный смех гарантирован, а некоторые эпизоды доведены до уровня хорошей пародии. Посмотрите, не пожалеете.
Екатерина: Честно говоря, до этого я смотрела в кинотеатре исключительно старые фильмы -"Профессионал", "Вокзал для двоих", "Одна на миллион"... Словом, смотрела давно прошедшее во время летнего отдыха в одном пансионате... Но тем сильнее оказался эффект! Меня ждал не просто новый фильм, который я посмотрела в кинотеатре, меня ждало ощущение полного присутствия благодаря эффекту 3D! Вообще-то я - большая поклонница Льюисса Кэрролла и его Алисы (как в Стране Чудес, так и в Зазеркалье). По литературе я всегда получала хорошие отметки, но вот однажды... Восьмой класс. Зимние каникулы. Мы с семьей отдыхаем в удивительном городе Суздале. Моя знакомая читает "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл, а я... с головой погружаюсь в удивительный мир Алисы. Первый же урок литературы после каникул обернулся для меня полнейшей КАТАСТРОФОЙ! Меня вызывают к доске, и я впервые не могу ничего сказать, словно язык проглотила! Но, конечно же, я получила прощение за это безобразие... Позже поняла: любимую книгу мы выбираем сами. Позже был искрометный мультфильм Уолта Диснея, фильм с Мирандой Ричардсон в роли Королевы Червей... Но о чем-то большем все же по-прежнему мечталось. Дуэт Тим Бартон-Джонни Депп произвел на меня очень сильное впечатление после просмотра фильма "Чарли и шоколадная фабрика". Настолько сильное, что я написала о нем 50-ти страничную рецензию... И теперь мне предстояло понять, что же это было - волшебство наяву или обман зрения? Как оказалось... Впрочем, не буду забегать вперед! Алиса выросла, но скучная и размеренная жизнь по правилам высшего викторианского общества ее по-прежнему не привлекает. Она не желает натянуто улыбаться на светких раутах, и уж тем более не намерена выходить замуж без любви. А между тем претендент на ее руку и сердце оказывается человеком недалеким и глупым... Нет, Алиса вовсе не собирается щеголять перед этими напыщенными павлинами и страусами в роскошном свадебном платье, пусть даже сшитом самыми лучшими портными! Ей хочется невероятных приключений! И она их получает, провалившись следом за Белым Кроликом в глубокую нору. Теперь в ее жизни будут самые яркие события: Если любовь, то непременно к Безумному Шляпнику. Если дружба, то обязательно с длинноухой собакой. Если ненависть, то только к Красной Королеве. А если дрожь, то, естественно, от непредсказуемой Белой Королевы. Если победа над страшным белым чудовищем, то только с попыткой его приручить, никак не иначе. Словом, здесь будет все: от ненависти до любви, от предательства до дружбы, от гибели до спасения, от слез до смеха, от горя до радости... Мне кажется, что это - самое настоящее продолжение той Алисы, которую все знают. А между тем первая и вторая части писались с разных реальных Алис. Будем считать, что эта Алиса - третья часть, соединившая в себе все лучшее, что только было у Льюисса Кэрролла. Получилась волшебная сказка. Но не такая, как прежние. В новой Алисе, как выразился Безумный Шляпник, есть свой стержень, своя скрытая от посторонних глаз сила. Кстати, сцена на балконе перед Большой Схваткой получилась очень красивой, нежной и романтичной!
Екатерина: Дом у озера Фильм можно сделать порой из одного-единственного допущения, прекрасного настолько, чтобы вместить в себя романтику, боль, философию, расцвет души и море любви. Правда, не всегда одного лишь допущения, одной идеи бывает достаточно. Потому что кино — не словесное искусство. Важно не «что», а «как». Не сама по себе мысль, а то, как она воплощена. «Дом у озера» — яркий пример того самого «как». Идейные «вкусности» здесь не просто называются, но и обыгрываются самым чудесным образом. Совсем не хочется рассказывать о событиях. Суть в том, что есть двое, живущие в двух разных плоскостях. Ее реальность — 2006 год, его — 2004. В один и тот же момент каждый из них находится в другом времени. Их связывает старомодный почтовый ящик у дома на берегу, и… нечто большее, что дает желание рассказать о себе все, спросить о нем/ней все, сделать для другого человека все… Да и для себя тоже — сделать все, чтобы заставить параллельные прямые пересечься. Казалось бы, к чему такая крошечная фантастичность, настолько крошечная, что еле видны контуры различий реального и нереального? Почему два года, а не двадцать, почему, что это может дать для сюжета? Мне кажется, это так отражает происходящее в мире, когда очень близким может стать человек, которого ты никогда не видел, когда Интернет стирает любые расстояния, а виртуальное и реальное порой просто совпадают. Эти слова Алекса брату о Кейт («Пока это длилось, она была реальнее всего на свете»), думаю, могли бы сказать очень многие сегодня. Действительно, Алекс и Кейт живут в одном городе, мы видим одни и те же места, и изменения в них такие крошечные. Они стоят рядом, на расстоянии вытянутой руки, и все же не могут дотянуться друг до друга, не могут даже увидеться. И в этом тоже есть своеобразное веяние времени, ведь скорости века и достижения техники только отдалили людей друг от друга. Нам некогда задуматься о чувствах того, кто рядом, спросить, понять, нам нужно бежать, иначе время вышвырнет за борт, и остается только одиночество в хрустальных стенах. Эта фантастичность еще сильнее подталкивает к реальности, ситуация близких духовно и далеких физически людей будто метафора, зеркальное отражение идеи об этой современной изолированности… Нам будто нарочно показывают обратное — близких физически и далеких духовно людей — Кейт и Моргана. Без злого умысла, желая сделать любимой подарок, парень каждый раз царапает по стеклу ее душевного состояния. Всего в паре сцен! В одной — разочарованное выражение ее лица, когда, желая уединиться в день рождения, в качестве сюрприза она получает шумную вечеринку… В другой — просьба Моргана убавить звук (он работает), когда она, спасаясь от тоски, случайно находит в ТВ-программе фильм, что-то значащий для нее… Мелочи, не отменяющие любви, но создающие огромное расстояние с человеком, находящимся в метре от тебя. Авторы фильма строят героям эту непреодолимую стену в два года ожидания, и делают из этого просто букеты чувственной романтики. Пейзажи архетипичной символики, от которой слезы катятся ручьями, так прекрасно и нежно происходящее. Мы видим, как он строит для нее дом. Сажает для нее дерево. Это невозможно пересказать, это можно только увидеть, и только в том контексте, что дает фильм. Этот фильм не просто красиво снят с его медлительными городскими пейзажами и живыми зданиями, очертаниями кленовых листьев и светом, льющимся сквозь сваи озерного дома, он на диво органичен. Дом, ставший названием картины, такой же равноправный герой, как этот мужчина и эта женщина. Архитектура здесь не номинально профессия главного героя, это бездонное пространство для мысли и чувства, это что-то, что делает фильм особенным. Это дома с их глазами, чертежи в полночном свете, пленительный рисунок на стене офиса. А дом у озера… Алекс все время пытается понять свой родной дом, которому суждено свести его с родным человеком: «В нем нет ни лестницы, ни подхода к воде, стены прозрачные, ты лишен частной жизни. Здесь на все можно смотреть и ни до чего нельзя дотронуться». Дом для него такое же испытание, как и отношения с любимой. Она тоже есть, но до нее нельзя дотронуться, услышать ее голос. И это испытание, на мой взгляд, как раз дает свободу от собственности. Смотреть и не трогать. Отпустить и ждать… Умение, которое и спасает в конце концов наших героев. Фильм вовсе не сладкий, он скорее горький. С его протяжным ощущением одиночества, пронзительно сыгранным Сандрой Балок, просто прекрасной в роли Кейт… С осенними красками, даже весной. С песней Пола, просто в унисон картинке. P.S. А рыдающий Киану Ривз настолько пленителен в своей искренности, что эта горечь лишь радует, как хороший кофе. Большой шаг навстречу I`m very sure, this never happened to me before I met you and now I`m sure This never happened before Now I see, this is the way it`s supposed to be I met you and now I see This is the way it should be This is the way it should be, for lovers They shouldn`t go it alone It`s not so good when your on your own So come to me, now we can be what we want to be I love you and now I see This is the way it should be This is the way it should be Это слова прекрасного саундтрека к фильму «Дом у озера», под который Алекс и Кейт медленно танцевали на вечеринке, посвященной ее Дню рождения. Возможно, я начала не с нужной темы, но хочется еще сказать, что кроме песни сэра Пола МакКартни «This Never Happened Before», мне еще очень понравились такие песни из фильма, как «Make You Mine» или «It’s Too Late». Когда слышишь эту музыку, то понимаешь, что достичь счастья возможно. Я особенно люблю смотреть «Дом у озера» ночью, чтобы потом легко спалось. Впервые посмотрела «Дом у озера» уже относительно давно. Помню, мне очень энергично и настойчиво рекомендовали сделать это, хотя я не могла осознать такое увлечение. Теперь я понимаю, что это наилучшая мелодрама, которую мне когда-либо приходилось пересмотреть. Сознаюсь вам честно: я не знаю ни одного человека, которому не понравилась эта прекрасная картина. Пусть кто-то будет сетовать, что «Дом у озера» — это всего лишь римейк одноименного японского фильма. Я лично не обращаю на это внимание. Думаю, американская версия скопировала лишь оригинальную идею, а уже особенности романтики приходилось искать самостоятельно. Вы не представляете, как мне не нравится, когда кто-то говорит, что фильм является неудачным фентези, ведь консерваторам кинематографа непонятна игра хронологии, а именно разница в два года. Призываю: не нужно быть таким предвзятым. Если в чем-то нельзя найти логику, тогда стоит интерпретировать факты с точки зрения олицетворения. Я попробую это сделать. Тяжело понять, почему почтовый ящик имел такие магические свойства, почему собака чувствовала определенную связь между героями, какая высшая сила руководила всем этим. Мое личное и независимое мнение заключается в том, что, когда реальный мир всеми возможными способами противостоит судьбе, последняя все равно найдет путь, даже самый невероятный, чтобы стать реальностью. Хочется отметить еще одну важную особенность фильма. Здесь нет никакого противостояния добра и зла, а лишь развитие характеров героев. Иногда неправильное поведение даже кажется нам смешным. Можно научиться многим вещам, например, как писать хорошие письма, как обращаться с любимым человеком. Обращается также внимание на непостижимую магию танца, на нежность первого поцелуя. Все это выглядит настолько натурально, что аж душа согревается. Когда мы видим, как главные герои делают все, чтобы хотя бы коснуться друг друга, то понимаем настоящий вес любви. Прекрасно изображены огромные небоскребы и бейсбольное поле мегаполиса Чикаго, большое озеро с тем же домом, уникально придумано с изменениями погоды. Особенно нравится момент, когда под вечер Алекс везет в автомобиле маленькое деревце, а навстречу ему — величественный город. Киану Ривз в роли Алекса — просто ангел. Такой добрый, благородный и, главное, терпеливый. Один из наилучших мужских персонажей в истории кино. Знаю я, что Сандра Балок имеет уникальное умение выбирать себе очень хорошие роли. И здесь она опять не промахнулась. К тому же я в восторге от ее игры, особенно пришлось обратить внимание на ее волшебную мимику. Очень интересны персонажи для обсуждения — Морган и Мона. Первый — очень озабоченный, все время в работе. Но один эпизод сказал мне о нем все: как же можно забыть о Дне святого Валентина? Девушка же, по моему мнению, не такая уж и плохая, просто нельзя думать, что любовь покупается за пару сапогов, как писал Гоголь. Признаюсь вам от всего сердца: когда я где-нибудь вижу какой-то предмет лазурно-голубого цвета (такого, как постер «Дома у озера»), то у меня в тот же момент возникает ассоциация с данным фильмом; перед глазами проходит вся та романтика и нежность. Фильм, как ни один другой, подходит под День святого Валентина, хотя в действительности он впервые появился на экранах в июне, а не в феврале. Думаю, это не стало помехой для кинотеатров, которые, по-видимому, все равно крутят эту картину в день всех влюбленных. Подводя итоги, скажу: я очень завидую тем, кто еще не смотрел этот шедевр. Такое бывает только раз в жизни. Всем спасибо за возможность так сильно обогатить свою душу! Терапия для души: Сразу хочется сказать, что дуэт Киану и Сандры шикарен! Наверное, это смогли заметить специально обученные люди, которые подбирают актеров на кастингах, ведь это не первый фильм, где они играют вместе… Но сейчас не об этом. Не буду повторяться и писать, насколько это красивая, романтическая и добрая история, напишу, что она вызвала лично у меня, какие эмоции разбудила во мне. Во-первых, светлую и очень теплую грусть. Люди одиноки. Боже, как же одиноки люди! Они хватаются за малейшую ниточку, чтобы быть счастливыми, они даже вступают в переписку с… «почтовым ящиком», потому что там появляются письма, в которых тепло и нежность выскакивают из конвертиков и всепоглощающе окутывает читающего. Какой разум? Зачем его искать, когда хорошо вот так… без него, без объяснений, без логических формул. Конечно, грустно. Грустно, что счастье так сложно ищется. Но эта грусть иная. Она добрая и совсем не разрушающая. Такая грусть нужна, она заставляет размышлять. Она заставляет верить. Во-вторых, этот фильм очищает. После его просмотра так легко стало. По щеке текут слезы, а ты сидишь и чувствуешь себя невесомо и как-то воздушно. Появляется чувство тотального спокойствия и счастья. Все в фильме направлено на терапию внутреннего состояния. Красивые пейзажи, красивая музыка, красивые слова, красивые люди… красивый дом у озера. На это приятно смотреть, это приятно слушать… И нет ничего лишнего! Романтика и ожидание Как давно я не смотрела ничего подобного. Сандра Баллок, по всей видимости, всегда играет в таких приятных, хороших и добрых романтических историях, ей идет роль милой, нежной и не прагматичной девушки, которая хочет любить и быть любимой. Она выше надуманных ценностей. Она прекрасна и гармонична в роли Кейт: ее манера поведения, слова и жесты — все к месту и все в точку, ей веришь и не задумываешься о том, что это просто фильм, потому что кажется, что живешь вместе с ними и переживаешь. Герой Ривза, который старается вырваться из рутины повседневности и сковывающих его обстоятельств. Такой же романтичный, как и Кейт, но от этого ничуть не утерявший своего мужества, даже когда плачет. Он рыцарь своего времени и романтик по жизни, тот, о ком мечтают девушки, один на миллион. Их встреча, если можно ее так назвать, также романтична, как и они сами, это красивая история, которой порой так не хватает в жизни. Это любовь с первой строчки, с первого письма… Дуэт Ривз и Баллок прекрасен и трогателен, заставляет забыть о том, что это выдумка. Оба героя дополняют и приносят в жизнь друг друга то, чего им не хватало всю жизнь… Радует, что еще снимают, пусть и не часто, такие непохожие, оригинальные и красивые истории любви, где все просто: нет перестрелок, денег, а есть просто жизнь… пусть и с долей выдумки и фантазии, но без фарса и вездесущего гламура. Чего только стоит их прогулка по городу в разных временных пространствах, как красиво это показывает их духовное общее и доказывает, что в человеке главное душа, а не обертка, ведь за нею может ничего не оказаться. Фильм пусть и принадлежит к жанру мелодрам, но от этого не становится скучным, как его многие и многие собратья. Даже в конце остается интрига, напряжение и страх: будут ли они вместе? «Дом у озера» один из тех фильмов, которые можно пересматривать множество раз и каждый следующий просмотр будет не хуже, чем самый первый, заставляя находить в нем что-то новое и важное. Его стоит пересматривать хотя бы из-за прекрасного дома у озера, открытого и такого хрупкого, как хрустальный замок, хранящего такой же хрупкий, нежный и еле уловимый союз двух душ. Дом, ставший этим волшебным «связным» между Алексом и Кейт, в пейзажах осенних, теплых, но иногда грустных, как и сама осень, красках. Это классика, это на века. Вот и встретились два одиночества... «Дом у озера» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо смотрела. Он чувственный, нежный, искренний, проникновенный… Конечно, это сказка, добрая сказка, но… В нашей жизни порой остро ощущается нехватка сказочных моментов, а такие добрые фильмы помогают поверить в существование чудес. Свои впечатления после просмотра фильма я долго не могла выразить словами, их просто не хватало. Поэтому отзыв я решилась написать спустя довольно длительное время, когда эмоции чуть поутихли, но осталось приятное послевкусие. Сандра Балок в этой роли просто неподражаема. С первых же кадров, еще ничего не зная о ее героине (то есть когда она не успела ничего рассказать о своем прошлом), чувствуешь какой-то груз у нее за плечами — усталый взгляд, опущенные плечи, очень редко появляющаяся на губах улыбка… А она действительно устала. Единственное место, где она чувствовала себя комфортно — тот самый дом на озере: безмятежность и спокойствие, ведь наверняка именно этого не хватает в жизни доктора. Но ей приходится уехать из этого замечательного места, и она оставляет письмо новому жильцу. «Надеюсь, Вам здесь будет здесь так же хорошо, как и мне». А новому жильцу — Алексу Уайлеру — действительно очень хорошо в этом доме. Единственное — он в силу своей природной неусидчивости постоянно что-то совершенствует, но, в конце концов, почему бы и нет — он тоже устал, ему хочется, заходя домой, погружаться в комфортную атмосферу. Киану Ривз, бесспорно, справился с этой ролью. На протяжении всего фильма — ни одной ошибки в выражении чувств (лично я не заметила), смотришь и действительно веришь. Возможно, именно схожесть характеров главных героев заставляет их заинтересоваться друг другом. В завязавшейся переписке они открывают друг другу душу. Они открываются так, как никому раньше не открывались. Но не сразу понимают, насколько родственны их души. Стремятся к этому, и тут вмешивается Его Величество Случай. Кейт и Алекс написали друг другу далеко не одно письмо, когда осознали его вмешательство. Когда врагом становится Время, ничего не поделаешь. Человек бессилен перед ним. Алекс и Кейт понимают это, но не сдаются и не опускают руки. Пускай не сразу, но, в конце концов, даже Время оказывается бессильно перед Любовью. Замечательный фильм, насквозь пропитанный искренней романтикой. После его просмотра в душе прочно поселяется ощущение умиротворения. Оказывается, Время не всесильно! Ни секунды не сомневаясь, ставлю фильму 10 из 10 И… Верьте в чудеса!
Екатерина: Тариф «Новогодний» Чудеса пространственно-временного континуума У Андрея и его друзей, вместе с которыми он традиционно встречает Новый год, есть традиция: набирать первый пришедший в голову номер, и поздравлять того, кто окажется на другом конце провода, с Новым Годом. Встречая 2009-ый, Андрей набрал номер, и позвонил грустной девушке Алене, встречавшей Новый Год в одиночестве. Поскльку одинок, по большому счету, был и Андрей, они разговорились, и решили, что неплохо было бы встретиться. А вот встретиться-то почему-то никак не получается. Вроде бы и место выбирают приметное, а найти там друг друга все равно не могут. Но, как выясняется, дело тут не в глупости героев, и не в фатальном невезении, а в том, что у Алены только-только наступил 2008-ой, а у Андрея — 2009-ый! Такой вот феномен пространственно-временного континуума. Звонок в прошлое! И опять же, все бы ничего — Андрею нужно просто прийти к ней сегодняшней, живущей в 2009-ом. Найти ее, подарить букет цветов, и влюбленные будут счастливы. Но… Судьба неумолима. Алена так и не встретила 2009-ый год. Она погибла за 15 минут до его наступления, в страшной аварии, вместе с другими сорока жертвами пьяного водителя, врезавшегося в бензовоз, когда рядом проезжал автобус. Но, зная будущее, его можно предотвратить. Ведь можно же? Или от попыток изменить его станет только хуже? Не подумайте, что «Тариф Новогодний» — это какая-то фантастика о путешествиях во времени, предотвращении не случившихся катастроф и т. д. Это искрометная романтическая комедия, в которой вся фантастическая подоплека — лишь фон для истории любви, и бесподобного юмора. Первым моим желанием, возникшим уже после 15 минут просмотра этого фильма, было желание убить того, кто делал ролик к фильму. Абсолютно тупой, совершенно не информативный ролик, после просмотра которого создавалось ощущение, что фильм будет напоминать какой-нибудь бред в духе «Самого лучшего фильма», или даже еще хуже. По мельтишению кадров совершенно нереально понять, о чем будет фильм, и очень великолепную игру актеров. А попытки сделать ролик смешным привели к его полной деградации. Что ж тут удивляться, что на вечернем сеансе в «Космосе» сидело человек так восемь. Но стоило начаться фильму, стоило отзвучать первым шуткам, и эти восемь человек грянули так, как будто смеялся битком набитый зал. «Тариф Новогодний» оставляет ощущения, сходные с теми, что дарили в свое время «Жара», «Питер FM» и «Прогулка». Ощущение, которое более-менее полно можно описать фразой: «Хочу жить в этом городе». Не в Москве, не в Питере, а в том мифическом и не существующем городе, в котором разворачивается действие. В той Москве, в которой все улыбаются друг другу, где в автобусе цыгане дают концерт, но не воруют кошельки, где по улицам не шляются кучки гоповатого быдла. В той Москве, в которой возможно позвонить в прошлое, и предотвратить страшную аварию… Никаких пародий, никаких бородатых, или, как сейчас принято говорить, баянных анекдотов, звучащих с экрана. Яркие, веселые шутки. Яркие, жизнерадостные герои. А несколько сцен (в частности, сон Алены, в котором она оказывается в неуправляемом автобусе за минуту до столкновения с бензовозом), сделали бы честь иному триллеру. Резюме однозначно: одна из лучших комедий. Одна из лучших комедий вообще. Не много мне доводилось видеть фильмов, способных подарить такой заряд веселья и хорошего настроения! Кусочек счастья живет в каждом из нас! И каждому хочется, хоть немного, верить в чудо! Узнав о выходе этого фильма в прокат, я считала его очередной «иронией». Решила немного побольше прочитать о нем. Раскопала кучу статей, материалов про режиссера, актеров. Немного разузнала про сюжет. На первый взгляд показалось немного пресно, хотя и с искринкой. Казалось, что подобное я уже где-то видела. Проводимые ранее параллели с картиной «Дом у озера», я считаю, в данном случае лучше не учитывать. Не тот формат, скажем так. Из драматического фильма «Дом у озера» создатели «Тарифа» превратили рассказ о двух влюбленных в веселую, новогоднюю и авантюрную историю. Историю, которую мечтают прожить многие из нас, если не все! Историю необычную и прекрасную! Историю красивую и романтичную! Андрей — преуспевающий переводчик, только что, под самый бой курантов, вернувшийся из Австрии. Он спешит к своим друзьям, чтобы вместе встретить этот праздник. По старой, доброй, дружеской традиции на Новый Год они звонят абсолютно незнакомым им людям и поздравляют. Но в их несерьезные, мальчишеские планы вмешалась судьба. Андрей набрал первый пришедший на ум номер и позвонил в прошлое! Алене — девушке, которая встречала Новый 2008 год, в то время, как компания Андрея была в году будущем и встречала уже 2009! Не чудо ли это? Уже с первого разговора между ними пробежала искра. Все завертелось и закружилось! Он звонил и звонил ей, снова и снова! И вот в один прекрасный день Андрей решил найти ее в своем времени. И вот, купив по дороге цветы, захватив с собой хорошее настроение, он позвонил ей в дверь. Но вышедшая на площадку соседка сказала, что с Аленой случилось несчастье - автобус, в котором она ехала, разбился еще в новогоднюю ночь (тогда, когда Андрей приехал из Австрии). Опечаленный и растроенный Андрей имеет отличное от своей судьбы мнение!Он намерен предотвратить катастрофу и спасти эту чудесную девушку! Дальше сюжет не особо закручивается, но в данной картине этого и не надо. Интрига есть, есть позитив. Много позитива. Это именно то слово, с которым выходишь из зала кинотеатра. Много позитива. Море эмоций. Не хотелось бы останавливаться на рекламах МТС. Всю этой рекламы мы уже видели, и не раз. Насмотрелись еще и в «Иронии». Здесь этого ничего и не заметно. Все происходит так, как будто бы это реальность. Подводя итог, я попробую оценить фильм по следующим параметрам: режиссура, актеры, сценарий и юмор. Режиссура. Со всем уважением к достопочтенному Евгению Бедареву, но он не Джеймс Кэмерон. Это факт. Но при этом у него получилось создать весьма интересный проект, затрагивающий сердце и душу. Актеры. Многие писали в рецензиях, что я прочла до просмотра данной картины, что главные герои слегка подкачали. Я с этим не согласна. Да, безусловно, было пару моментов, когда, на мой скромный взгляд, они сыграли не так, как могли бы. Но это опять-таки не уменьшает их актерского таланта. Сценарий. В принципе, сюжет и завязку я уже рассказала, поэтому тут уложусь парой слов. Со вкусом, для всей семьи. Юмор. К этому нареканий нет вообще! Дорогие родители! Можете без страха за свое чадо давать ему посмотреть фильм. Ничего пошлого и вульгарного в этом фильме просто нет! Это очень даже радует. Наше русское кино живо. Нужно просто научиться его хорошо подавать! МТС - Оператор Нового Года Отличный фильм Да, многие скажут, мол, вот так и так, все сперли у Голливуда, да и пропиарили оператора связи, но, тем не менее, подобных фильмов в России, по-моему, еще не выпускали! Это невероятная история про то, как сильны бывают отношения между людьми, будь то дружба или любовь… Идея Да, не новая, смотрела «Дом у озера», но все-таки лучше не сравнивать его с этим позитивным фильмом. Разница в том, что тут все не накручено на главных героях, и сама цель не свести двух влюбленных, нет, тут идея гораздо выше! Главное - спасти жизни невинных, поистине новогодняя история получается! Но все вам рассказывать не буду, а то ведь неинтересно станет! Картинка Ну очень порадовала, никаких нареканий, все свежо, сочно, со вкусом, абсолютно точно передан дух Нового года. Елки, снег, спецэффекты, на очень высоком уровне! Актеры Думаю, самое главное в любом фильме. Про актерскую игру можно много писать, но лучше один раз увидеть ту же, к примеру, Марию Аронову, это же просто, ну не знаю, слов нет! Невероятная игра! Я восхищена до мозга костей! Также порадовала красная шапочка тире папина дочка Мирослава Карпович, а вообще, в фильме очень много хороших актеров! Ощущения, что новогодний огонек по первому каналу смотришь! Реклама Читала комментарии, мол, не фильм а один большой рекламный ролик, бррр глупости! Да и то, что главный герой покупает сим карту МТС, нет ничего странного, ведь все знают, что МТС - это лучший оператор связи, и что МТС - самый популярный оператор на сегодняшний день, ведь компания находится на 67 месте в рейтинге самых раскрученных брендов мира!!! Итог Бесспорно 10 из 10. Да, если бы Русские фильмы так снимали.. эх.. из кинотеатра б не выходила! Невероятная история для семейного или «будущее-семейного» просмотра! Новогоднее Чудо! Очень яркий и веселый фильм! Поднимает настроение просто «на ура»! Смотришь — и будто сам окунаешься в эту сказку, и чувствуешь прикосновения волшебства. Разве что Деда Мороза в фильме не хватает, но зато есть белка и олень! Сюжет фильма несколько вторичен, напоминает «Дом у озера», но это только первое впечатление. Цель фильма же совсем другая. Он открывает двери нашего сердца, заставляя верить в чудо… Ведь стоит только оглянуться! Один телефонный звонок наобум в новогоднюю ночь — и твоя судьба может измениться, да и не только судьба! Сам временной континуум не устоит! Звонок в прошлое… И кажется, вот она, любовь, трогательная, искренняя, живая. Но в настоящем… она мертва. На смену счастью приходят грусть и боль. И как сложно попытаться что-то изменить в ужасной автокатастрофе, унесшей жизни 40 человек, не изменив настоящее. Да и, с другой стороны, время этого не потерпит. Неужели никто не помнит «Пункт Назначения»? Но разве ради любви не стоит рискнуть? Эта замечательная сказка затягивает вас в этот веселый водоворот событий, ведь волшебство еще никто не отменял! И ты уже от всей души веселишься, смотря послания из будущего в прошлое, и сердце незримой струной трогает нотка сентиментальности, когда главный герой находит свой подарок под подоконником в кафе из прошлого… Кстати, о главном герое. Мне одной показалось, что он уж очень похож на Брендана Фрейзера? По мне, так почти один в один! Ну и пробежимся по остальным героям. Уверена, все они давно уже знакомы зрителям по другим кинопроектам. Тут и герои сериала «Кадетство» (большинство), и «Папины дочки», а также Дмитрий Дюжев, Михаил Пореченков и другие. Даже сам Валерий Меладзе непонятно к чему нарисовался. И если с первых минут сложно поверить в непринужденную игру актеров, то уже в последующем ты удивляешься тому, насколько они живые, искренние и настоящие. Поверьте, это одна из лучших новогодних сказок, снятая с размахом души так, как умеют это делать только русские! И это уж в сто раз лучше, чем прошлогодний релиз товарища Бекмамбетова. Ведь после этого фильма выходишь из кинозала в приподнятом настроении, весело улыбающимся, радостным. А главное, искренне счастливым! Пусть и на время. Итак, вы все еще не верите в чудеса? Тогда вперед в кинотеатр! Тариф Новогодний от МТС! Теперь ты можешь позвонить в прошлое! В то время, пока господа граждане готовятся к предстоящему празднику в предвкушении волшебного настроения и стола, ломящегося от новогодних вкусностей, наподобие фирменного «Оливье» и килограммов мандаринов, российский кинопрокат взрывается от незыблемого количества премьер. Кинотеатры не обошла и фантастическая мелодрама — «Тариф Новогодний», на данный момент собравшая 3 200 000 $. Многие ожидали худшего — второй «Иронии Судьбы». Однако здесь уже нет дергающегося экрана в стиле Бекмамбетова, который абсолютно неприемлем в романтических комедиях. К тому же сокращен объем скрытой рекламы, что определенно радует — даже от главного цвета сотовой связи МТС не сильно рябит в глазах. Еще в начале фильма просматриваются нотки романтической комедии «В ожидании чуда» — это можно заметить по настроению, атмосфере, музыке. Немудрено, ведь режиссер обоих лент — начинающий свой путь в киноиндустрии Евгений Бедарев. Перед просмотром этого фильма не стоит читать анонс, иначе фильм потеряет свои краски и интригу. Но ни для кого не останется секретом после выхода из кинозала, что сюжет «содран» с американской версии фильма «The Lake House» (Дом у озера) режиссера Алехандро Агрести. Аналогия прослеживается до мелочей. Только лишь одно различие: герой Тарифа Андрей пользовался мобильным телефоном, чтобы позвонить из будущего в прошлое своей любимой девушке Алене. А в Доме у Озера влюблённые скромно писали друг другу письма, пользуясь почтовыми ящиками. С одной стороны, можно задать вопрос «Куда катится русское кино, ничего своего не можем придумать?», а с другой понятно, что целью режиссера было преподать фильм на свой лад. И у него это получилось. Если в американской драме переживания героев намного глубже, то в русской версии малая доля трагизма контрастирует с большим количеством непринужденного юмора и даже экшна в последние полчаса фильма, что смотрится уже по-другому. Радует актерский состав: юные Валерия Ланская и Максим Матвеев поистине трогательны и наивны, что не может не оставить отголосок в душе. Их вера в волшебство цепляет. В фильме немаловажную роль сыграли и друзья главных героев (Борис Корчевников, Евгений Славский, Мирослава Карпович и другие). Чего только стоит появление первых двух в костюмах белочки и лося. Темы дружбы и любви можно выставить на первый план, иначе бы без этого не получилось бы провернуть авантюру, разворачивающуюся на глазах зрителей. Ну и конечно же, по традиции, присутствие на второстепенном плане в подобной экранизации старожил отечественного кино — Дюжева, сыгравшего водителя бензовоза, Пореченкова (представится нашему взору в виде заядлого алкоголика), Татьяне Васильевой (феи из магазина сотовой связи) и Ольги Орловой. Их бесподобная игра, бесспорно, будет оценена. В фильме даже пару раз промелькнул Валерий Меладзе, побыв в кадре всего несколько минут. Если взвесить все плюсы и минусы, то можно получить ассортимент положительных эмоций и, безусловно, сказочного расположения духа. Ведь, как-никак, роль искусства, каким бы оно ни было, заключается в том, чтобы одухотворить человека и заставить его сильнее чувствовать сердцем. Как говорится в рекламе самой сотовой связи МТС: «Тариф Новогодний» — Лучший подарок на будущий год. А вы хотите получить Тариф своего счастья? Чудо в Новый год - это так естественно! Конечно, фильм отчаянно напоминает «Дом у озера» — совершенно замечательную картину с не менее замечательными Киану Ривзом и Сандрой Баллок. И едва ли Лера Ланская и Максим Матвеев могли бы с ними тягаться. Но здесь цели другие. Историю как бы омолодили. Вместо писем — телефонные звонки, в опасности девушка, а не парень… А так все то же. Ребята-главные герои вполне обычны для таких вот фильмов — милые, добрые, светлые. И им вполне даже веришь. Только как-то очень быстро оба поверили в возможность таких вот звонков через время, что кажется странным. Да, чудеса под Новый год встречаются, разве что так… Мое мнение о Лере Ланской как об актрисе за последний год с крайне плохого изменилось на вполне положительное, что помогло отнестись к ней без предубеждения. И она даже скорее хорошо играла, чем нет. Ее героине тоже начинаешь сопереживать, а вдруг что-то пойдет наперекосяк… И тоже ждешь, когда же ее предупредят. Максим Матвеев меня впечатлил меньше. Такой какой-то обаятельно-деловой. В нем меньше этой искренности, но он находчивее. Его герой — такой типичный представитель подобных фильмов, который не сдается ни при каких обстоятельствах. Отдельно скажу про друзей главных героев. Они очаровательны. Жизни в них порой больше, чем в главных героях. И львиная доля шуток приходится как раз на них. Та часть задачи фильма, которая ответственна за создание новогоднего настроения, целиком легла на них. И они с ней справились. Конечно, один из друзей героя на исследователя не тянет, хоть второй и вполне себе программист. Друзья главной героини мне понравились не меньше. Все они очень положительные, даже блондин — бывший парень девушки, который на миг может показаться отрицательным — вот, сейчас козни строить начнет! Но нет, это же добрая новогодняя сказка, отрицательным героям здесь места нет… Стас Беляев опять играет роль хорошего молодого человека на дорогой машине. Его герой — такой азартный, такой живой, наверное, самый нормальный из всех друзей главных персонажей. Участников аварии тоже отрицательными делать не стали. Они не настолько уж и виноваты. Просто так сложились обстоятельства. В некоторых эпизодических ролях заняты весьма известные лица, такие, как королева комедии Нонна Гришаева, и Валерий Меладзе, который вызывает смех благодаря эффекту узнавания его в роли колоритного грузина. Сон-видение Алены про неуправляемый автобус — наверное, один из самых впечатляющих моментов фильма. Ожидание чего-то страшного зачастую оказывается страшнее этого самого страшного, так что зритель испытывает вполне неприятные чувства приближения чего-то плохого. Но…это лишь сон. Чем ближе развязка, тем больше понимаешь, что судьбе помешать очень сложно, что бы ни делали герои, поменять ничего не получается. Уже жизни всех стоят на кону. Но это же новогодний фильм, разве может он закончиться плохо!.. Фильм со своей главной задачей в общем-то справляется: он создает некое ощущение праздника, радости… На душе становится легко и светло. И, что интересно, хоть этот фильм и должен быть, по сути, длинным рекламным роликом одного из известных операторов мобильной связи, об этом во время просмотра как-то забываешь. Порой в некоторых других отечественных картинах реклама раздражает больше, чем в этой, рекламной даже по названию. Фильм этот по настрою своему не романтический, как вышеупомянутый «Дом у озера», нет, он — именно предпраздничный. И, наверное, это и есть самое существенное отличие. Фильм производит очень хорошее впечатление, и, наверное, это главное.
Екатерина: Замечательный фильм «Рождественский коттедж» повествует о реальной истории из жизни знаменитого современного художника Томаса Кинкейда. Обратить внимание на свой талант бедному художнику помогло несчастье – его мать чуть не лишилась собственного загородного дома, и, чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся изобразить рождественскую фреску на доме в центре небольшого городка. Художнику удалось создать настолько теплое и искреннее произведение, которое смогло изменить жизнь небольшого городка. Классический новогодний фильм о вечных жизненных ценностях, наполненный хорошим юмором, теплой семейной атмосферой и великолепной актерской игрой. Рождество в провинциальном городке всегда очень теплый и душевный праздник. Небольшие улицы, уютные дома, все друг другу соседи. Об этом фильм и рассказывает — об уюте, духе праздников, и маленьких чудесах, которые случаются постоянно, но замечаем мы их далеко не всегда. Лента повествует о юности Томаса Кинкейда — американского художника, который ненароком стал вдохновителем маленького городка. Мы видим на экране хрупкого и неуверенного юношу, он изо всех сил старается помочь матери сохранить дом, который вот-вот конфискуют. Юноша умеет обращаться с красками, но не уверен в своих силах, и ищет совета у старого художника. Старик Глен, живущий в сарае, когда-то был выдающимся художником, его работы молниеносно покупались, но теперь он погряз в горечи от утраты жены. Молодой художник старательно впитывает каждое слово, сказанное учителем, и постепенно начинает понимать его слова. Он берется за создание фрески главной улицы городка на стене магазина, и, наверное, именно с этой минуты начинается становление совершенно нового человека. Человека не только кисти и красок, но и глубоких, проницательных чувств. Фильм прост, и показывает нам небольшой отрывок из жизни людей, живущих в уютной провинции. Мы видим вечное соперничество, перепалки, бесценную дружбу и любовь. Картина не претендует на то, чтобы ввергнуть зрителя в закрученную интригу, не строит вокруг героев какие-нибудь козни. Зритель проживает события фильма вместе с обитателями Пласервилля, и наблюдает, как вдохновленный Кинкейд вносит свою частичку души в чудесный рождественский праздник. Хороший фильм, наполненный духом праздника, глубокими мыслями и сценами, в которых не грех проронить слезу. Прекрасный образец доброго, душевного кинематографа. Мы пришли в этот мир, чтобы научиться делиться. У каждого из нас есть Индивидуальность и все, чем мы владеем, все, что умеем, это и есть Свет, который нам подарен Творцом в равном количестве. И совсем не факт, что у нищего меньше Света, а у богача больше. На счастье любое существо имеет право от рождения, хотя человек не всегда может осознать законы счастья. Они учат человека, что счастье возможно только тогда, когда человек становится источником счастья для других. Научиться делиться тем малым, что у нас есть… это и есть смысл фильма. Призвание художника — бросать свет в глубину человеческого сердца. Именно это и сделал Том, он открыл людям себя, а в ответ получил добро и радостные глаза жителей… Дарите добро, и оно обязательно вернется…
Екатерина: Вкус жизни Посмотрев картину «No reservations», мне стало ясно, почему российские прокатчики назвали ее «Вкус к жизни». Главная мысль этого фильма в том, чтобы не терять вкус к жизни. Мы часто забываем об этом. Храним вкус к деньгам, еде, власти. А вот о жизни часто забываем. Кэйт — просто супер женщина. Отличный повар, авторитетная фигура, красавица. Только вот про вкус жизни она забыла. Ни прогулок, ни друзей. Работа и психоаналитик. В принципе, она такая не одна. Так часто мы, стремясь к чему-то, забываем обо всем. Это похвально, это здорово, но жизнь идет, не ждет нас. Остановить Кейт смогла лишь семейная трагедия. В результате она стала мамой для своей племянницы. И жизнь переменилась. Теперь Кейт в ней не одна, она должна отвечать не только за себя, но и за девочку. А тут еще нахальный и спонтанный коллега «портит» ей всю малину. Но только вместе с ним и племянницей она понимает, как прекрасно жить, любить, общаться и в то же время творить и быть успешной в профессии. «Вкус жизни» — не комедия, не для расслабления мозгов. Это серьезный фильм о том, как порой всем людям нужна помощь, даже самым собранным и успешным. Фильм о любви и жизни. Фильм о том, как тяжело терять родных и как тяжело найти себя. Качественная картина, к просмотру рекомендую. Конечно, фильм не удивил, и создается впечатление, что где-то это уже было. На самом деле так и есть, ведь это ремейк «Неотразимой Марты» (немецкий фильм). Но тем не менее он мне понравился гораздо больше, хотя такое редко бывает с сиквелами. Наверное, все дело в том, что здесь актеры играют на порядок сильнее. Фильм легкий и простой. И после него остается прекрасное послевкусие. Ведь, в принципе, он показывает жизнь такой, какая она есть. Главная героиня обычная женщина — каких в нашем мире очень много, и может, посмотрев этот фильм, они придадут своей жизни более приятный вкус. Я думаю, автор фильма хотел в очередной раз сказать зрителю — цени каждый день своей жизни, как будто он последний. Кстати, сцена с увольнением Кейт — я была в восторге! Думаю, что не я одна. Перед просмотром обязательно советую всем покушать!!! Потому что в фильме будет много всяких вкусностей, и все это будет поглощаться с аппетитом, и вам захочется того же. Мне весь фильм и после просмотра очень хотелось навернуть тарелочку спагетти. Фильм понравился! Довольно-таки непредсказуемая мелодрама. Кэтрин Зета-Джонс мне очень нравится и фильм такой душевный. Посмотреть стоит! В жизни так и бывает. Больше всех понравилась игра девочки! Эбигейл Бреслин (Зоя-племянница). В свои одиннадцать лет она вполне может померяться фильмографией да и мастреством игры и с Кэтрин Зета-Джонс и с Аароном Экхартом. В фильме она играет наравне с ними, даже иногда затмевая. Ну а сам фильм? Вполне лиричная мелодрама, на мой взгляд, трогательная и приятная, иногда забавная, иногда сентиментальная. Отличный фильм, чтобы просто отдохнуть! Да. Кулинарная тема в последнее время популярна. Что и неудивительно, ведь люди всегда любили вкусно поесть, ну а наблюдать за искусными поварами — занятие ничуть не менее интересное, чем пробовать на вкус результат их труда. А в новом фильме Скотта Хикса мы наблюдаем аж за тремя поварами. Двумя профессионалами и одним поваренком. К счастью, это кино отнюдь не о кулинарии как профессии и уж точно, упаси Боже, не о еде. Вкус Жизни, как несложно догадаться, повествует о жизни, о человеческих отношениях, а красивые блюда, приготовленные героями фильма, — это лишь деталь, позволяющая замечательному рассказу стать еще вкуснее. Фильм дарит хорошее настроение, и это, пожалуй, самое главное его достоинство, за которое ему можно списать все незначительные недостатки. Приятный юмор, наполненная неподдельным драматизмом линия героини Эбигейл Бреслин, а также искренняя история любви переплелись в этой картине и создали атмосферу, тепло которой можно почувствовать, даже сидя в прохладном зале кинотеатра. Плюс ко всему, красота Кэтрин Зеты-Джонс, обаяние Аарона Экхарта и детское очарование маленькой мисс Эбигейл должны послужить прекрасным стимулом, чтобы оценить Вкус Жизни. Ах, да! Совсем забыла…! Саундтрек. Он написан Филиппом Глассом. Не шедевр, но порой очень правильно подчеркивает нужное настроение. А как минимум 2 очень красивые темы заслуживают особого внимания, и сойдут для прослушивания просто как очень хорошая музыка. Отличный фильм. Добрый, милый, сладкий. Сладкий от первого и до последнего кадра… Я знаю, почему людям так нравятся подобные фильмы. В таких фильмах все кричит о том, что любовь победит! В них мы видим все то, что хотели бы видеть в своей жизни — нежность, искреннюю привязанность и семейственность. Ну не может быть у героев таких фильмов ничего важнее любви. Работа — это всего лишь побочная линия сюжета. Поэтому не так важно — кем работает Кейт, кем для нее является Ник на служебной лестнице. Главное — то, что они все равно будут вместе, они не обманут наших ожиданий. И самое прекрасное — они будут счастливы. Они смогут перебороть свои страхи и преодолеть предубеждения. Кстати, обычно меня раздражают дети в таких фильмах, потому что в таких случаях часто уделяется слишком много внимания отношениям ребенка с главным героем и, как следствие, очень мало остается на основную любовную линию. Но не здесь. Девочка, исполняющая роль Зои, очень хорошо вошла в образ и гармонично вписалась в этот чудесный фильм. Во-первых, о самой картине: Это очень добрый фильм. Фильм, оставляющий только светлые ощущения. Фильм, который рассказывает о том, как важно сохранить теплоту между людьми, ведь ее в нашем мире осталось так мало! Во-вторых, о главных героях этой, без сомнения, «вкусной» истории: Кетрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт — идеальная пара влюбленных соперников. Наблюдать за из «баталиями» невозможно без смеха. А Эбигайл Бреслин — просто очаровательный ребенок! Без нее фильм лишился бы очень многого. Итог: Смотреть всем, кто хочет поднять себе настроение. Чудесный фильм, повышающий настроение. Красивое сюжетное исполнение. Замечательная история. О красивой женщине, увлеченной своей работой. О таланте, с которым она готовит фуагра или обычные спагетти под секретным шафрановым соусом. О любви, которой нет в ее жизни, но совсем скоро появится. Жизнь талантливого шеф-повара расписана почасово, и когда в ней вдруг появляется осиротевшая племянница, малышка, нуждающаяся в любви, так же, как и ее тетя,.. все переворачивается, изменяя жизнь Кейт до неузнаваемости. Ведь, чтобы добавить в привычный уклад капельку нового аромата, пару крупиц свежих специй, — достаточно пару раз нарушить устоявшиеся правила. Съесть запрещенное пирожное, спеть итальянскую арию со своим коллегой, выпить в разгар рабочего дня, устроить посреди квартиры сафари-пати и есть без тарелок, с рук, как ребенок… перестать все планировать в своей жизни и — наконец — влюбиться. - «Жаль, не существует поваренной книги жизни. А в ней — рецептов, как поступать…» - «Лучшие рецепты — те, что создаете вы сами». Мне фильм понравился. Мне даже захотелось самой научиться готовить. Возможно, фильм и не блещет грандиозной игрой актеров, но в нем есть места, где можно просто посочувствовать. Девочка потеряла мать и она живет с тетей, которую давно не видела, ей тяжело и плохо. И потом, когда у героев было все хорошо, на душе было как-то тепло. Из этого фильма можно взять некоторые вещи себе «на заметку», как говорится — в жизни пригодится. У главной героини, Кейт, жизнь, как замкнутый круг: работа-дом-работа-дом-работа-дом… Дома её никто не ждёт, на работе она вроде бы занимается любимым делом, вкладывает в него всю душу, все силы, и все бы ничего, но есть капризные клиенты, которые считают её блюда невкусными и некачественно приготовленными… И это не может не раздражать! Не жизнь, а сплошная безвкусица и никаких ярких красок… Одна серость… После трагической гибели сестры Кейт берет на попечение племянницу Зои. Вот тут и начинаются настоящие заботы и хлопоты. Очень интересно наблюдать за тем, как Кейт и Зои пытаются найти общий язык. Кейт всеми силами старается быть для девочки хорошим опекуном. Но что бы она не сделала — все не то! Готовит изысканно, хотя Зои привыкла к простой пище, позволяет девочке полную свободу действий, но та, кроме как в школу, из своей комнаты никуда не выходит. Конечно же, девочка скучает по своей маме… Встает вопрос — сможет ли Кейт заменить ей мать? Узнав, что на работе появляется новый человек, Кейт вынуждена сделать выбор: работа или Зои? Ведь в новичке она видит достойного соперника и ни в какую не хочет уступать ему своё место, но «за двумя зайцами» гоняться сложно! Ключевую роль тут сыграла Зои, ведь именно благодаря ей у Кейт в итоге будет всё. Кейт почувствует вкус жизни! Фильм очень понравился! Актёры красиво играют своих персонажей. Рекомендую всем! Красивый фильм. Красивая история. Весь фильм вы будете переживать, радоваться и плакать вместе с главными героями. Готовить умеют всё, но не все знают рецепт своего счастья! Этот фильм меня удивил. Наверное, из-за того, что я ничего не знала про него, когда решилась его посмотреть. Сказу сразу, чтобы от сюжета что-то новое не искали, он абсолютно нормальный, не больше и не меньше. Актёры — просто блеск. Кэтрин Зета-Джонс замечательно сыграла, удивительно даже, в каком-то обычном фильме, от которого ничего не ждала, увидеть отличную актёрскую игру. Да и Аарон Экхарт тоже молодец, отлично сыграл. Мда — актёры выжали из себя все соки, как и Эбигейл Бреслин. В «Маленькой Мисс Счастье» она сыграла просто неотразимо, но тут она меня даже больше порадовала. Сразу видно, что в будущем из неё выйдет отличная актриса, которая однажды схватит свой оскар. Фильм начинается с печальных и слезоточивых нот, от которых я чуть сама не пустила слезу. Фильм получился разным… Ну, т. е. это и комедия, мелодрама и драма. И всё это как-то резко меняется на протяжении всего фильма. Не так уж резко, но бросается как-то это в глаза. Единственный вариант, как от этого можно было избавиться, — просто увеличить фильм по времени. Я уверена, что тогда бы людям этот фильм меньше понравился, потому что он бы их утомил, но это по мне. Когда картина качественная, печальная и весёлая сразу — так и хочется на это подольше посмотреть. Я мало фильмов таких встречала, когда хотелось, чтобы он не заканчивался — вот этот фильм я внесу в этот редкий список. Добавить нечего, фильм замечательный! Он очень порадовал и впечатлил, особенно актёрской игрой и интересом к тому, чем всё это закончится. Сама я не могла этого понять, потому что, как я уже говорила, — фильм резко менялся и мог сам, неожиданно для всех, остановиться на какой-то ноте. Всем советую посмотреть этот фильм про людей, которые знали, как готовить, но не знали рецепт своего счастья. Всем любителям жанров комедий/мелодрам следует посмотреть этот фильм. Сюжет достаточно просто — молодая женщина работает шеф-поваром в крупном ресторане, работу свою обожает и не позволяет ничему и никому отрывать от нее. Но обстоятельства сильнее нас. Когда в автокатастрофе погибает сестра Кейт, ей приходится заботиться о племяннице. Эта девочка постепенно выводит Кейт из ее маленького мирка, и именно она позволяет ей влюбиться в нового повара… История достаточно сладкая, похожая на обычные голливудские сюжеты. Но все же… Это качественная история, посмотрев ее, не жаль потраченного времени. После просмотра во мне проснулся великий кулинар. «Вкус жизни»- фильм-вдохновитель, фильм-помощник. Ну во-первых, мне нравится название. Вкус жизни, по-моему, потрясающе. Во-вторых, музыка. Легкие непринужденные мотивы аля контэ, гелато. Не напрягают, а напротив- ласкают уши. Но меня не покидало чувство «обычности», местами даже выводило из себя. Я хочу что-нибудь оригинальное, что-нибудь эдакое. Такое глубокомысленное название, а так неглубоко копают. А в прочем, несмотря на это, я хочу смотреть и смотреть данный фильм. У меня мягкие, добрые воспоминания об этой ленте. Почувствуй вкус не только еды, которую ты ешь, но и вкус жизни, такой манящий и притягательный. Ведь в мире полно прекрасных вещей, которые достойны твоего внимания. Много замечательных людей, которые повстречаются на твоем пути. Великое множество эмоций, которые ты можешь испытать. Главное не уходить в себя, в свои проблемы. Есть люди, которые так же как и ты одинок, которые потеряли своих родных или близких, и которым нужен ты. Есть люди, которые ты не безразличен-будь проще и люди к тебе потянутся. Почувствуй вкус этой жизни. Здесь и сейчас. А в этом тебе помогут Кэтрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт. Сюжет картины таков — талантливый шеф-повар Кейт имеет все… Кроме одного… И в день, когда погибает ее сестра, жизнь Кейт круто меняется. Обыденную серость вдруг растворяет обаятельный менеджер Ник. Дальше сюжет понятен. «Вкус жизни» — это типичная комедийная мелодрама. Ничего выходящего из общего ряда мелодрам она не имеет. Она не «слезодавительная», но и смотреть ее равнодушно сможет не каждый. Но оставляет след в душе зрителя только игра актеров, так как сюжет достаточно обыденный и изъезженный. Что можно сказать об исполнителях главных ролей? Повара Кейт Армстронг играет знаменитая актриса Кэтрин Зета-Джонс. Во многом создатель фильма Скотт Хикс обязан ей за некоторую популярность сей картины. Кэтрин идеально подходит под роль занятой только работой голливудской поварихи. И все это в хорошем смысле слова. Она действительно вписалась в роль. Второй исполнитель, не известный большинству аудитории Аарон Экхарт тоже раскрылся с наилучшей стороны. Обаяние его переливается через край, зрители с нетерпением ждут его появления и некоторые думают: «А вот если бы я была на месте Кейт «) Хотелось бы пожелать Аарону, чтобы таких ролей было побольше. Красивая история любви двух поваров, но никак неужившихся на одной кухне ресторане. Кейт — шеф-повар ресторана, для которой ничего не существует кроме еды и собственной кухни в ресторане. Но тут в ее жизни случается сразу несколько напастей: умирает ее сестра и Кейт вынуждена помимо себя уже заботится и о своей племяннице, оставшейся без матери, да еще и принят на ее кухню ресторана самоуверенный, но очень обаятельный менеджер. И Кейт нужно либо уступать своим принципам и примирится с этим самоуверенным менеджером, либо уйти. Таким образом, это очередная американская мелодрама с хорошими актерами, с отличной игрой и немного банальным сюжетом. Сюжет банален, прежде всего, тем, что уже в самом начале ясно, чем он закончится, нет какой-то скрытой загадки в фильме, но есть в фильме все же что-то притягивающе-романтичное, а именно красивый обаятельный менеджер Ник (Аарон Экхарт) и красивая, противоречивая и с непреодолимым чувством собственности шеф-повар Кейт (Кетрин-Зета Джонс). Только ради двух этих актеров и стоит посмотреть фильм, а не столько из-за сюжета фильма. Только совет: не смотрите на голодный желудок, а то весь фильм будете смотреть только на еду.
Екатерина: Двум хозяйкам не место на одной кухне Фильм очень душевный, хороший, типичная американская мелодрама. Игра актеров стандартная, ничего непредсказуемо и вон выходящего я не увидела. Однако фильм мне понравился. Я бы сказала даже очень. Если кто-то из вас еще не определился с профессией на будущее, то после просмотра возникнет неимоверное чувство стать поваром. Однако обращать внимания на это не стоит. В своей жизни я видела очень мало фильмов, после которых на душе так легко и светло. Однако этот фильм, безусловно, пополнит этот список. Хочется пересмотреть его еще раз. Чего и вам советую. Замечательный фильм! Без претензии, пожалуй, на великие мысли о смысле жизни и о нетленности сущего, зато как же душевно! Такого хорошего настроения, как после этого фильма (еще несколько дней ходила, танцуя, в прямом смысле), у меня не было уже месяца полтора, точно. Как резюме к фильму могу сказать: жизнь бывает разной: жестокой, несправедливой, в ней существуют смерть близких, работа на износ, отсутствие романов (и по 2—3 года тоже), но нужно принимать ее такой, какая она есть, и любить ее! И тогда, и только тогда жизнь ответит вам взаимностью. Думаю, главная героиня в конце фильма это поняла. Главная героиня Кейт Армстронг (Кэтрин Зета-Джонс) — уважаемый в определенных кругах шеф-повар. Она работает в частном ресторане на Манхэттене, и кухня заменяет ей абсолютно все. Кейт такой профессионал, что может себе позволить хамить и начальству, представленному в лице хозяйки ресторана Полы (Патрисия Кларксон), и посетителям, если у них возникнут какие-то претензии к ее стряпне (а такое тоже случается). Вот так и проходит молодая жизнь опытного шеф-повара: практически каждое утро она встает ни свет ни заря, чтобы закупить для кухни качественную рыбу, едет в ресторан, где задерживается допоздна, и возвращается в свою уютную квартирку, чтобы провести вечер в полном одиночестве, отвергая приглашения на свидания от соседа с нижнего этажа, потому что у нее «такое правило». На работе же она третирует весь персонал, что заставляет Полу направить ее к психоаналитику. Самый близкий человек для Кейт — ее сестра, которая должна приехать погостить вместе с дочуркой Зуи (Эбигейл Бреслин). Но в результате аварии Зуи осталась сиротой, и, так как Кейт дала сестре обещание позаботиться о малышке, если с ней что-нибудь случится, она взяла племянницу к себе. Естественно, отношения у них не сложились, так как Зуи не хватает матери, а Кейт — сестры. А тут Пола в отсутствие Кейт наняла еще одного шеф-повара — супермегапрофессионала Ника Палмера (Аарон Экхарт), которому уже тысячу раз предлагали возглавить ресторан, но он хочет работать только с Кейт. А она, конечно же, не просто недовольна, что ей придется делить с кем-то рабочее место, а прямо-таки рвет и мечет! Однако впоследствии оказывается, что Ник — тот самый человек, который поможет Кейт разобраться в своей жизни и найти общий язык с Зуи. «Когда мужчина готовит, он никого не терпит рядом с собой. Но если готовит женщина, он то и дело лезет на кухню». Люсиль Балл Не секрет, что Кэтрин Зета-Джонс уже давно является моей любимой актрисой. Именно этот факт и заставил обратить моё внимание на фильм режиссёра Скота Хикса «Вкус жизни». А то, что главную мужскую роль исполняет Аарон Экхарт, которого я конкретно зауважала после фильмов «Кровавый четверг» и «Здесь курят», практически заставило меня сходить на этот фильм в кинотеатр… Но не сходила — не сложилось… Фильм рассказывает нам историю Кейт Армстронг. Она — профессиональный шеф-повар, строгая, аккуратная, ответственная и полностью отдающая себя работе. Она фанатичная трудоголичка и сам Бог подчинялся бы ей, если бы оказался на её кухне. Собственно говоря, кроме её кухни в жизни у неё ничего и никого нет, вернее, почти никого… Есть сестра и племянница… Она избегает свиданий, прогулок, людей. Она общается только с коллегами, вернее, с подчинёнными на работе и с психологом, которому рассказывает о тонкостях поварского искусства и периодически опробует на нём новые рецепты: Психолог: … но думал, мы договорились, что вы не готовите для меня… Кейт Армстронг: Я готовила не для Вас. Это новый рецепт. А кого ещё я могу угостить?.. И в один момент её скучная жизнь ради работы в корне меняется… увы, виною этого становится трагедия, вернее, автокатастрофа, в которой погибает её сестра. Так вышло, что заботиться о племяннице больше некому и в жизни Кейт появляется Зои. Мало того, что девочка осталась сиротой, так и её тётя совсем не представляет, что такое быть матерью… Но «беда» не приходит одна, как говорится. И вот пока Кейт была в вынужденном отпуске, её начильница нанимает Ника Палмера. А он — почти полная противоположность Кейт. Он весёлый, открытый, словоохотливый, распевающий оперные партии на кухне… на ЕЁ кухне, да ещё и отличный повар! Естественно, Кейт опасается того, что он займёт её место шеф-повара, но у него на Кейт другие планы… Так или иначе, методом проб и ошибок, мир Кейт, состоявший последние годы только из неё самой и её кухни, в итоге будет насчитывать уже троих: Кейт, Зои и Ника… В фильме есть отличный диалог между Кейт и Ником, который очень чётко даёт понять нам о характере главной героини: Кейт: Ты просто не знаешь… Эта работа — это моя жизнь! Я — ничто без неё… Ник: Это не вся твоя жизнь, это только её часть… Необычно много я написала в этот раз про сюжет… Дело в том, что мне хотелось о нём писать, а в частности, о персонаже Кэтрин Зеты-Джонс. И несмотря на то, что уже привычно понимать, что в сюжете ничего нового не предусмотрено и всё это мы уже видели, все голливудские шаблоны обыграны в фильме весьма удачно. А в этом, как вы понимаете, заслуга не столько сценаристов, сколько режиссёра и актёрской группы. Да, актёры — залог успеха в голливудских шаблонных лентах. Так получилось и в этот раз. Кэтрин Зета-Джонс просто восхитительна, а Аарон Экхарт достойно смотрится на её фоне. Актёрский дуэт удался. Но, всё-таки, это фильм одной актрисы. Экхарт — хорош, очень хорош, но его персонаж лишь дополняет персонаж Зеты-Джонс. Я получила огромное удовольствие от актёрской игры исполнителей главных ролей в этой ленте. И это касается не только миссис Майкл Дуглас и Аарона Экхарта, но и Эбигейл Бреслин. Нет, не всё в фильме так хорошо, как могло бы показаться. Например, я определила жанр как мелодрама с элементами комедии, хотя, на самом деле, фильм толком не дотягивает ни до комедии, ни до мелодрамы, ни до драмы. Немножко всё размыто получилось. Почему? Где-то не дотянули сценаристы, а где-то не дотянул режиссёр, возможно. Фильму не хватает оригинальности. Рискну предположить, что если бы кто-то другой исполнял главные роли в этой ленте, то пришлось бы сильно поднапрячься в поисках того, что заставило бы досмотреть фильм до конца. В заключение, хочется сказать, что русский перевод даёт более полное представление о картине, вернее о том, чего так не хватает главной героине, чем оригинальное название «No Reservations». Фильм подходит для семейного просмотра, возможно, даже неоднократного. Я уверена, что данная кинолента займёт достойное место в киноколлекциях многих людей… В моей коллекции, фильм получил номер 326… Рекомендуется к просмотру! Героиня Катрин Зета-Джонс работает в шикарном ресторане шеф-поваром и препочитает общаться со своим психоаналитиком, впрочем, и с ним она в основном обсуждает рецепты приготовления перепелки, а не отношения с людьми… Вероятно, именно поэтому с людьми вокруг у нее не густо. Но тут ее сестра погибает в автокатастрофе, и бедной Кейт приходится взять на себя воспитание ее дочери, которая мало того, что скучает, так еще привыкла питаться полуфабрикатами… Да к тому же на кухне ее ресторана появляется новый повар, который ведет себя весьма-весьма заносчиво, да к тому же ставит на кухне ее ресторана итальянские арии на полную громкость… Не надо быть провидцем, чтобы догадаться, что скоро Павароти будет звучать звучать уже из кухни Кейт… Фильм производит весьма приятное ощущение благодаря придания ему небольшой кулинарной перчинки, где еще история любви будет настолько состоять из трюффелей, а сковородки и кастрюли вместо мерзопакостных деталей надоевшего быта станут романтическими символами? Не оставляет сомнений то, что фильм не возымел успеха у публики. Рейтинг саундтреков не высок, да и создатели, как думается мне, не думали делать из простой истории противовес «Джеймсу Бонду: Кванту милосердия». Однако, этот простой, казалось бы, банальный сценария, так берёт за душу. В 100 минутах режиссёр Скотт Хикс должен был уложить непростой рассказ о том, как может под воздействием чувств меняться упрямый по своей природе характер человека, консервативный и сложный. А если к тому же вас окружает и куча проблем и забот, самое важное — не впасть в депрессию. Потеряв всё, следует преодолеть себя, следует через всё переступить, чтобы вновь почувствовать его — прекрасный вкус жизни. Героиня попадает в сложные условия, и это при том, что жизнь её ранее была как тихое русло. Не так-то просто кувыркнуться назад, сделав при этом сальто. Понять, что любимая работа, где ты считал себя незаменимым, может на самом деле обойтись и без тебя; пережить смерть самого родного человека, и пытаться помочь другому, когда тебе, возможно, уже не обойтись без психиатра. И при всём этом ты должен решить, что в этой жизни для тебя важнее — твой тёплый, строенный многие годы, домик, или новое, сводящее с ума чувство, имя которому «любовь». Этот фильм о том, как человек не сдается, сгибаясь под наступившими проблемами, переменами, пробками и дилеммами жизни. Возможно, каждый найдёт что-то полезное для себя… Перед просмотром фильма были мысли с примерным смыслом: «Очередная американская романтическая комедия или драма». Знаете, друзья, ошиблась. Конечно, не сравнить с «Ноттинг Хилл», но в нём что-то есть. Я обычно не скуплюсь на слёзы перед экраном, хотя многие сюжеты фильмов позволяют это делать, и решилась немного всплакнуть в эпизодах с маленькой девочкой - Зои. Фильм выигрывает в идее съёмок и двух актёров: Кэтрин Зеты-Джонс и Аарона Экхарта. Эбигейл Бреслин, для меня как актриса пока загадка, хотя получила Оскар и еще несколько наград. Раскручивание сюжета. Вот что меня заинтересовало. Из простой истории снять красивый трогательный фильм не каждому по силам. Правда? Как переданы чувства героев! Переданы прекрасно! Музыка красивая, мелодичная, подобрана со вкусом. Конец неожиданный, это 100%. Сильнейшей стороной фильма всё-таки остаётся смысл. Скорее всего, на это обращали большее внимание режиссёры, сценаристы. Наверное, многие нашли что-нибудь схожее с историей Кейт Армстронг. Обычнейшая судьба карьеристки. Прелестная Зои и забавный Ник Палмер превращают жесткую Кейт в истинную женщину и учат любить, а также доверять близким людям. «Вкус жизни» спорный во мнениях, но добрый и поучительный. Одна из идей фильма: не бойся раскрыться перед близким человеком. Думаю, кинокартина на любителя и никакого MUST SEE. Итак, оценка ни к чему. Причина немного выше данной строки. Кейт кроме работы ходит только в туалет. Кейт прекрасно разбирается в высокой кухне и ничего не понимает в мужчинах. Но не расстраивается, внедряя в жизнь новые рецепты, а нерастраченный темперамент тратит на ругань с ресторанными критиками. В результате босс отправляет ее к психоаналитику, а в заместители ей берут повара по имени Ник. Ник — полная противоположность Кейт. Она сурова, он обаятелен. Она холодна, он горяч. Она не разбирается в мужчинах, Ник знает о женщинах столько, сколько нужно. Можно держать пари — на какой минуте фильма жизнь Кейт перевернется с ног на голову, тем более что в довесок у нее поселяется племянница — дочь погибшей сестры. Знаете, что такое «вкусные» фильмы? От которых хочется есть. Булочки, пирожки, поп-корн — всё пойдет в ход во время просмотра. Первый мой совет — не смотрите подобные фильмы на голодный желудок, иначе обилие диковинных блюд сведет вас с ума. Снимать картину про поваров — очень рискованный трюк. Во-первых, блюда должны быть аппетитными, а не пролежавшими в холодильнике энное количество дней. Во-вторых, сами «повара» для приличия должны готовить что-то съестное, чтобы не смотреться у разделочного стола, как будто в первый раз увидел кухонный нож. Ну и в-третьих, сюжет должен быть более-менее спокойным. Всё-таки перекусывать на ходу вредно. Вот что мы имеем во «Вкусе жизни»: отлично прожаренные стейки и ароматные вина, а также масса вкусностей с труднопроизносимыми именами… Сходство с «Рататуем» почти девяностопроцентная. Разве что в волосах Ника нет никаких затаившихся грызунов-гениев. Что касается остального, то, в общем, всё очень похоже. Но, думаю, эта схожесть ничуть фильм не портит. Сюжет мне понравился. Никто ни за кем не гонится, и всё происходит по четко отработанному плану. Обострившаяся депрессия у осиротевшей Зои в скором времени проходит, как и сухость её тети Кейт. Персонаж малышки очень многогранный. В разные моменты она вызывала во мне различные чувства. Порой её выходки и капризы меня сильно раздражали, а иногда просыпались и нежные чувства. Всё-таки сирота, как не пожалеть. К тому же, она хотела, чтобы её жалели. Кейт… Честно признаюсь, смеялась над ней. Как может человек с такой творческой профессией, кулинарный художник, быть таким черствым и трудным на подъем? Абсурд. Прятаться в своих угрюмых стенах с одними рецептами — то же самое, что в книге «Парфюмер» Гренуй жил только со своими ароматами. Психолог ей точно не помог. Вероятно, такие сцены были вставлены для усугубления её душевного состояния. Часто хотелось просто дать ей по башке за то, что так мучает своего мужчину. Если приличный юноша в обществе девушки становится хамом, то тут уже всё становится ясно. До Кейт это долго доходило. Ника можно с уверенностью назвать самым позитивным персонажем. Не ломается, не жеманничает — отличный вариант для Кейт. Слава Богу, он её изменил к лучшему. Итак, для своего жанра фильм очень добротный. Степень «вкусности» в норме. Пересматривала даже три раза. Определенно, стоит такое смотреть, хотя бы ради изумительных блюд, подававшихся в ресторане. Жизнь шеф-повара фешенебельного ресторана кардинально меняется после смерти ее сестры и последующим после этого обязательством позаботиться о племяннице. Столько бытовых проблем наваливается на женщину, что даже личный психолог не способен помочь. А тут еще выскочка Палмер, новый сотрудник ресторана, по совместительству главный соперник на ее место под солнцем. Кэтрин Зета-Джонс предстает в картине не в образе роковой соблазнительницы, какой мы видели ее в «Невыносимой Жестокости», и не в образе авантюрной подруги Зорро или храброй союзницы обаятельного героя Коннери в «Западне». Здесь она — женщина, попавшая в непростую жизненную ситуацию, достаточно сильная, чтобы разобраться с ней, но недостаточно сильная, чтобы обойтись без чьей-то помощи. Ждать ничего нового от сюжета не приходится. Но, возможно, именно поэтому людей так тянет на голливудские полумелодрамы-полукомедии. Эта картина в легкой форме преподносит очевидную мораль, не заполняет мозг ненужными сведениями и является фильмом хорошего настроения. Нужно отдать должное Аарону Экхарту за исполнение роли непредсказуемого Ника. Его герой достаточно обаятелен и многогранен. В любом случае, думаю, главная идея фильма, а именно призыв ощущать жизнь во всех ее красках, до зрителя был донесен отлично. В последнее время я стала избегать «обычных» фильмов. Потому что я их могу предсказать. Даже сценарии к таким фильмам писать могу: он, она, пока ещё не знакомые друг с другом, ведут свою скучную и обыденную жизнь. Потом внезапная встреча — опля! — и они влюбляются. Играет веселая музыка, все счастливы, все довольны жизнью, на экране быстро мелькают кадры счастливой жизни. Но — о, ужас — выясняется нечто, из-за чего непременно необходимо расстаться. Играет грустная музыка, героев показывают одиноких, любящих, возвышенно страдающих. И затем хеппи-энд. Не могу сказать, что сценарий этого фильма так уж далеко выходит за эти рамки. Но настоящий повар должен знать, в каком соусе нуждается блюдо, чтобы стать деликатесом. Не слышала никогда о Скотте Хиксе, но он великолепный «повар» своего дела. Он подал фильм с восхитительным соусом из музыки, драмы, пустоты, изысканности, пиццы и сложных взаимоотношений в ресторане. Разумеется, ноты Кэтрин и Аарона восхитительно сыграли свою партию… Но изюминкой стала маленькая Эбигейл. Я искренне считаю, что она сыграла гораздо лучше хваленой Кирстен Данст в «Интервью с вамипиром». Благодаря ей в фильме по-настоящему ощущается звенящая искренность… Кроме того, бесплатным дополнением к блюду стал юмор и пара-тройка кулинарных советов. Лично мы с подругой сразу же захотели стать поварами. Ну, или хотя бы научиться готовить что-то сложное и изысканное. Фильм достаточно интересный. Я думаю, стоит на него сходить. Хотя бы почувствовать, что мы живем полноценной жизнью и определить, какой у нас вкус жизни. Просмотрев кино, можно лишний раз убедиться, что человек сам делает свою судьбу, если, конечно, захочет изменить свою жизнь в лучшую сторону и попробовать что-то новое. Суть фильма проста и понятна, как и все американское. После просмотра остаются приятное ощущение голода и чувство, что в твоей жизни все не так уж и плохо. Толи в Голливуде недостаток идей, толи снаряд всё-таки попадает дважды в одну воронку, но два фильма про поваров в один год — это, знаете ли… Много ли фильмов «про кухню» вы помните? При просмотре у меня возникли подозрения, что фильм создавался специально, дабы прокатывать его «на волне» «Рататуя», ибо сама смотрела «Вкус жизни» именно после просмотра мультфильма (от которого была просто в восторге). Многие фильмы представляет собой восхитительный набор сценарных штампов. Нет, лучше сказать, весь фильм — сплошной штамп. В сценарии нет НИЧЕГО, что бы могло хоть как-то впечатлить оригинальностью. СОВСЕМ. Начиная смотреть, ты чётко представляешь, что будет примерно через минут 20, примерно через 40 и чем закончиться. Чётко представляется, когда случится «что-то плохое», когда произойдёт «просветление», когда произойдёт «завязка», «кульминация» и. т. д. вплоть до самого конца. Но только не здесь! Впечатлила концовка: два повара экстра-класса отказываются от работы в престижнейших ресторанах и открывают своё БИСТРО, где и готовят блинчики с подливкой с превеликим удовольствием. Довольно странно выглядит… Хотя по-другому и быть не могло: бистро имени Кейт, Ника и Зои определенно пользуется успехом у клиентов! А главное – как же все счастливы! Вообще, разбирая саму мелодраму (всё-таки это больше именно мелодрама), можно найти массу недочётов. Можно долго говорить о слабой прорисовки, «однобокости» персонажей. Между тем, смотреть на игру Кэтрин Зеты-Джонс и Экхарта очень приятно. Джонс очень мила в этом образе, а Экхарт попросту вытягивает фильм, внося в него юмор, оригинальность, живость и задор. Эбигейл Бреслин (в роли маленькой девочки Зои) смотрится тоже очень хорошо, правда, на мой взгляд, до уровня Дакоты Файнинг из «Неотразимой Марты» всё-таки не дотягивает. Прорисовка второстепенных персонажей ещё хуже. Девушка-официант, мечтающая об актёрской профессии — к чему? А беременная помощница Зеты-Джонс за кулинарным столом — к чему этот штрих и вообще эта роль? Тем не менее, эти персонажи есть, и они не режут глаз. Режиссёр как бы говорит: «В моём фильме есть три ведущих актёра. Наслаждайтесь их игрой и не зацикливайтесь на мелочах». И, пожалуй, этим и нужно заниматься, идя на этот, в сущности, очень добрый фильм. Относитесь со вкусом к жизни, относитесь к ней проще, научитесь радоваться чему-то большому и не зацикливаться на мелких неприятностях. Умейте находить и ценить главное — Любовь. Потому что всё остальное — это лишь нюансы. Фильм, безусловно, принесёт удовольствие, если наслаждаться не его формой, а Духом, той тёплой атмосферой, которая останется в душе после того, как экран погаснет. Именно за Дух, за Настроение этот фильм заслуживает отличной оценки.
Екатерина: Воспоминание... ...Дождались! Лето! Солнечные блики, запах свежей земляники, дни, которые в два раза длиннее ночей, - что может быть прекраснее? От поездки за город кого-то удерживает только "Секс в большом городе": второй фильм уже вышел на экраны, и пока зрительницы этого не увидят, точно никуда не уедут. Четыре подруги вновь приоткрывают перед нами завесу тайны над жизнью Манхэттена... И не только. Волею судьбы в лице режиссера Кэрри, Саманта, Миранда и Шарлотта окажутся очень далеко от Большого яблока и... Впрочем, зрители все увидят сами. Одно можно сказать точно: стоит смотреть внимательно! Чтобы не упустить ни одного модного тренда: фильм можно смело назвать энциклопедией современной моды. Кстати, и в жизни Сара Джессика Паркер, главная героиня фильма, одевается безупречно: актриса предпочитает джинсы (деним total look - хит сезона!), летящие силуэты платьев (лучший выбор - яркие) и удобные объемные сумки (рекомендуются в виде торбы). Абсолютный хит - очки-авиаторы с желтыми зеркальными стеклами. Спешим приобрести! И как бы мы ни любили моду, счастье, убеждена Сара Джессика, в другом: ничто не заменит близких людей, детский смех и счастье, которое тебя переполняет, когда ты возвращаешься домой. Поэтому не заставляйте любимого превращаться в Отелло, а если в ваших отношениях возникла трещинка, дайте ему второй шанс, как Сиенна Миллер Джуду Лоу... Кто знает, вдруг бывший ловелас станет трепетным семьянином? Так или иначе, семейные ценности вновь в цене, уж простите за каламбур. Сара Джессика совершенно права!
Екатерина: Чародеи Новогодняя сказка о том, что настоящая любовь может творить чудеса. В институте <<НУИНУ>> (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки. Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер. Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели. Сотрудница института красавица Алена собирается замуж за Ивана. Тайно влюбленный в нее заместитель директора Сатанеев заколдовывает Алену, замораживая ее чувства к жениху. Чтобы вернуть ее, Ивану нужно поцеловать ее до наступления Нового года... Знаете ли вы, что: Семён Фарада вспоминает, что его роль задумывалась как эпизодная -- гость с юга с четырьмя фразами. Но актёр сам придумал себе роль. Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: <<Боже, как я похудел>>. Идея белого костюма, в котором щеголял Александр Абдулов (главное, чтобы костюмчик сидел), заимствована из фильма <<Лихорадка субботнего вечера>>. В этом фильме, в таком же костюме щеголял главный герой, в исполнении Джона Траволты. Э. Виторган, М. Светин и А. Абдулов свои песни в фильме поют сами (за исключением <<Серенады>> <<...Ей хватит, одной интонации хватит, чтоб пламя до неба разжечь!..>>, которую исполнил за кадром певец Л.Ф. Серебренников). А вот за Яковлеву (Алёна) и Ашимову (девочка Нина) пели, соответственно, Ирина Отиева, Ольга Рождественская и Лариса Долина. Георгий Вицин озвучил говорящего кота Василия. Однако в итоговом монтаже почти вся роль кота была вырезана, остались всего два слова: <<Хам!>> и <<Ура!>>. Вицин был ужасно расстроен. <<Это еще кто?!>> <<Дед Мороз!>> Ах, какая чудесная сказка! Пересматриваю каждый Новый Год и пару раз в течение года! Уже с детства знаю весь фильм наизусть и подпеваю каждой песне! Нечто сказочное, милое, доброе, немного коварное и, конечно же, про любовь! В Новый Год не реже <<Иронии судьбы>> по главным каналам можно увидеть и эту сказку и если Вы или Ваш ребенок ее еще не посмотрели, то при первом же подвернувшемся случае обязательно уделите ей время! Может быть, когда-то это и была рядовая сказка... может быть, даже с мало известными актерами, но уж точно не сейчас! Такие имена, как Александра Яковлева, Александр Абдулов, Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Семен Фарада, Валерий Золотухин, Эммануил Виторган -- это очень и очень много! Единственный минус -- жуткий перебор крема на лицах актеров, но разве это может помешать насладиться просмотром? Да нет конечно! Знаете, фильм старый-старый, но его смотреть можно до бесконечности! Добрый, светлый, веселый -- этого так сейчас не хватает в нашей сегодняшней жизни! Три белых коня, эх, три белых коня: декабрь, январь и февраль... Без этой картины я не представляю себе Новый год, так же как и без ёлки и мандаринов. Этот фильм приносит в дом волшебство через экраны телевизоров. Настроение сразу поднимается! Ну а большинство реплик в фильме давно разобрали на устаявшиеся выражения. Большинство шуток вызывает у нас улыбку и сейчас, хотя прошло уже много лет со дня выхода этой картины. Пара Яковлева и Абдулов вызывает у зрителя огромную бурю эмоций! В Новый год не отходим от экранов и смотрим этот фильм всей страной! 100% удовольствия и праздника. Новогоднее волшебство В новогоднюю ночь сбываются все мечты. Все, о чем мечтает главный герой Иванушка -- это расколдовать свою невесту, свою возлюбленную Аленушку, и он готов совершать ради этого самые немыслимые подвиги. Впервые в жизни он столкнется с практическим волшебством, и ему придется многое познать, прежде чем он научится им пользоваться. Потрясающая музыкальная комедия, добрая, новогодняя, насквозь пропитанная волшебством. Еще один фильм, который обязательно нужно смотреть в новый год, как и <<Иронию судьбы>>. Из учебника по магии: <<Чародеи -- знатоки теоретико-прикладных основ мощных магических манипуляторов на органической базе>>. Действительно, имея на руках такой <<манипулятор>>, то есть палочку, можно выполнить массу заветных желаний. Но, чтобы сотворить отличный новогодний фильм-сказку, не нужно даже этого. Доказано <<Чародеями>>. Оказывается, есть мир, где уживаются Москва и Китежград, где прохождению сквозь стены учат преподаватели университета <<НУИНУ>>, где скатерти и многие другие предметы наделены волшебной силой и где все чары разрушает поцелуй. Пусть этот мир и в фильме, сюжет которого известен, наверное, каждому. Кино прекрасно выглядит, несмотря на появление всяческих фэнтези с компьютерными наворотами. Разве в них дело, в этих спецэффектах? Не для этого мы пересматриваем новогоднюю сказку, а затем, чтобы окунуться в кинематографическое волшебство. Как сильно помогают в этом выдающиеся актёры. Александр Абдулов, с потерей которого, кажется, появилась кинематографическая пустота, здесь молод и обворожителен. Александра Яковлева играет различных по характеру и поведению Алёнушек и с обоими образами прекрасно справляются. Валерий Золотухин, Валентин Гафт, Екатерина Васильева -- золотой фонд нашего кинематографа помог сотворить чудо и целый мир на экране, где оно возможно. И всё это улучшено отменным юмором из шуток, комичных ситуаций (отдельное спасибо <<потерявшемуся гостю с юга>> -- Семёну Фараде). Смотреть <<Чародеев>> живя уже в другом столетии, сплошное удовольствие. <<Здесь прошли люди! Сейчас я их найду...>> (c) Это то самое, настоящее, редкое, доброе советское кино, которое все так любят, если хотя бы раз видели. Фильм просто поражает всем: и актерской игрой, и музыкой, и юмором, и сюжетом. <<Чародеи>> несут в себе огромную веру в чудо и волшебство. Ту веру, которую люди очень часто в последнее время начали терять. Этот фильм нужно смотреть только под Новый год, чтобы обрести праздничное настроение и мечту. Помимо прочего, эта сказка совершенно ненавязчива:в отличие от некоторых других новогодних фильмов, её хочется пересматривать снова и снова. И снова и снова <<Чародеи>> заставят вас поверить в лучшее. Музыкальная сказка для взрослых Каждый год 31 декабря огромное количество людей со всех уголков бывших социалистических стран садится перед телевизором и смотрит <<Иронию судьбы>>. Это уже традиция. А вот фильм <<Чародеи>> не удостоился такой участи, хотя он не менее новогодний, весёлый и смешной, с заводными песнями, которые в своё время стали хитами. Про советские фильмы трудно много написать, особенно про комедии. Ведь они в большинстве своих случаев не несут какой-либо смысловой нагрузки, поэтому разглагольствовать и философствовать по поводу фильма не стоит!
Екатерина: Ирония судьбы Пошли друзья в баню попариться, по традиции смыть с себя все плохое, чтобы встретить Новый Год чистыми, а <<напарились>> до такой степени (пивом и водкой), что отправили в Ленинград не того. Так Андрей Мягков вместо Александра Ширвиндта <<попал>> в чужую, но точно такую же квартиру, на точно такой же улице, с точно такой же мебелью, где познакомился с чудесной женщиной и полюбил ее. А она полюбила его, бросив перспективного жениха. Знаете ли вы, что: <<Какая гадость эта ваша заливная рыба>> и <<О, тепленькая пошла>> - фразы, которых не было в сценарии фильма. Это была импровизация Юрия Яковлева. Рыба была действительно дрянная, а теплая вода в павильоне <<Мосфильма>> - явление довольно редкое. Эльдар Рязанов сыграл в картине одну из характерных для него эпизодических режиссёрских ролей -- пассажира в самолёте, на которого постоянно сваливается спящий Лукашин. По рассказам самого же Рязанова, он был очень расстроен, когда при просмотре снятого эпизода обнаружил, что в кадрах видно, как сквозь его не редкую еще шевелюру проглядывает лысина. Съемки картины проходили в квартире панельного дома, расположенного в Москве по адресу: проспект Вернадского, 125. Дом этот, однако, построен по экспериментальному проекту, реализованному всего в трёх домах на этом проспекте. Съемки интерьера ленинградской квартиры проходили в доме 113. Ныне в цокольном этаже дома 125 находится Театр на юго-западе. В 2003 г. на стене дома 125 по проспекту Вернадского была открыта табличка с изображениями Барбары Брыльской и Андрея Мягкова. Однако эту табличку часто воруют, и ее приходится восстанавливать. Первоначально роль Ипполита должен был играть Олег Басилашвили. Более того, заснеженная фотография Ипполита, в тот момент, когда Надя поднимает её с тротуара, была фотографией Басилашвили, а не Яковлева. Один из курьёзных случаев -- в титрах, идущих в начале фильма, допущена опечатка: в слове <<Исключительно>> (во фразе <<Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и искючительно в новогоднюю ночь>>) пропущена буква <<Л>>. Во время первого прихода Ипполита к Наде по телевизору идёт фильм <<Соломенная шляпка>>, снятый в 1974 году режиссёром Леонидом Квинихидзе. В частности на экране виден Андрей Миронов. Рязанов очень тщательно подыскивал исполнителей главных ролей. Женю Лукашина очень хотел сыграть Андрей Миронов, но Рязанов видел его лишь в образе Ипполита. Лукашиным могли стать также Пётр Вельяминов, Станислав Любшин и Олег Даль. Помимо телепремьеры 31 декабря 1975 года, фильм вышел в кинопрокат 16 августа 1976 года. Лучший фильм по опросу журнала <<Советский экран>> в 1977 году. Киновариант короче почти на полчаса - хронометраж составляет 155 минут. На роль Нади Шевелевой пробовались: Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, актриса Кировского драмтеатра Меримсон и другие. Таривердиев долго и упорно уговаривал режиссёра пригласить Алису Фрейндлих. И тут Рязанов вспомнил польскую мелодраму <<Анатомия любви>>, где главную женскую роль играла Барбара Брыльска. Он раздобыл ее телефон и позвонил ей в Варшаву. Прочитав сценарий, Барбара вылетела на кинопробы в Москву. Её версия роли оказалась самой убедительной. В итоге режиссер отказал еще и Валентине Талызиной, которая лишь озвучила главную героиню и сыграла роль учительницы-подруги (вместе с Лией Ахеджаковой). Знаменитую сцену в бане, где перед Новым годом собираются друзья, снимали после первомайских праздников. Под лестницей в одном из коридоров <<Мосфильма>> установили банные скамейки и весы. Фамилия Катанян, произнесённая героем Мягкова, звучит ещё в другом фильме Э. Рязанова - <<Забытая мелодия для флейты>>. Этой <<вымышленной>> фамилией представляется герой Л. Филатова. Предположительно тем самым Э. Рязанов хотел увековечить своего студенческого друга, действительно носившего фамилию Катанян. Лирическая новогодняя история Этот фильм стал у нас поистине культовым практически для всех и таким же непременным атрибутом новогодних праздников, как ёлка, Дед Мороз, Снегурочка, шампанское и т. п. Если, например, в американской ленте <<Один дома 2>> дети, приехав на Рождество в Париж и не обнаружив ни на одном из телеканалов <<Эту прекрасную жизнь>> Фрэнка Капры, шутят, что действительно оказались не в Америке, то для бывшего советского (ныне российского) человека трудно представить Новый год без очередного показа <<Иронии судьбы>>, подчас параллельно в нескольких телепрограммах. Тем интереснее вспомнить собственные ощущения от первого просмотра. А еще лучше - послушать очевидца, бывшего на на премьере картины в Доме кино в конце 1975 года. "Как это ни забавно, тогда показалось чуть ли не крамольным редкостное соответствие фильма жанру рождественской сказки, пусть предусмотрительно в его преамбуле было сказано, что это <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Рождество не только не было официальным праздником, но и вообще не одобрялось властями -- ни западно-христианское, ни православное. И иллюзорно-утешительный пафос малоправдоподобной истории встречи и любви в течение одной ночи двух абсолютно незнакомых людей, живущих в разных городах (лишь сюжетная завязка -- перелёт героя в пьяном виде из Москвы в Ленинград -- основана вроде как на подлинном анекдоте), мог быть в качестве всех устраивающего компромисса списан только на счёт новогоднего чуда. Ведь каждый ждёт мгновенного осуществления загаданного после последнего удара курантов или, по крайней мере, ощутимого изменения в наступающем году в своей почти не меняющейся жизни". Любопытно, что пьеса <<С лёгким паром!>> Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова, которая стала одной из самых репертуарных в театрах от Калининграда до Камчатки в начале 70-х годов, преимущественно интерпретировалась в явно комическом, анекдотическом, эксцентрическом ключе -- будто банная байка подзагулявших мужиков, у кого традиция такая: ходить под Новый год в баню и травить анекдоты под пиво с воблой. То есть задолго до ныне модных чудаковатых персонажей Александра Рогожкина со всеми их <<особенностями национальной придури>>, включая неуёмную страсть к выпивке, большинство спектаклей <<С лёгким паром!>> в городах и весях тогдашнего СССР просто веселили готовую и без того вдоволь посмеяться собравшуюся, как на эстрадный концерт, публику. Однако пьеса Брагинского и Рязанова, несмотря на свою популярность, всё же не превратилась в объект особого поклонения. И дело не только в том, что лишь кино и телевидение способны дать произведению по-своему легендарный отзвук, позволив разойтись на народные пословицы и поговорки: <<Пить надо меньше!>>, <<Какая гадость, эта ваша заливная рыба!>> и т. д. Знаменательно, что сам Эльдар Рязанов в качестве режиссёра годом раньше достиг пика зрительского успеха в своей карьере, сняв именно эксцентрически-авантюрную комедию <<Невероятные приключения итальянцев в России>>, которая побила его прежние личные рекорды (<<Карнавальная ночь>>, <<Гусарская баллада>>). Можно сравнить <<Иронию судьбы>> (а тут очень важно, что изменилось название пьесы, хотя, кажется, из-за соответствия французской <<Иронии судьбы>> Эдуара Молинаро, созданной, по иронии, почти тогда же, оно стало вообще двойным) как раз с новогодней <<Карнавальной ночью>>. Выяснится, что природа юмора, а главное -- социальный адресат существенно изменились всего за 18 лет, отделяющие эти две ленты. Конечно, невозможно подсчитать аудиторию, посмотревшую рязановскую <<Иронию судьбы>> даже во время первого показа по телевидению. Тем не менее, спустя полгода, будучи выпущенной в кинопрокат заниженным тиражом (показатель на копию довольно высок -- 23,7 тысячи), она собрала по семь миллионов зрителей на серию, что и подтверждает (как и последующие уже почти ритуальные демонстрации на разных телеканалах) наличие всенародной любви к этому <<внеслужебному роману>>. Кстати, новый взлёт популярности вскоре ожидал Эльдара Рязанова благодаря следующей экранизации -- вновь написанной совместно с Эмилем Брагинским и столь же репертуарной пьесы <<Сослуживцы>>, которую назвали в кино <<Служебным романом>>, где, между прочим, постановщику уже удалось, в отличие от <<Иронии судьбы>>, настоять на кандидатуре Алисы Фрейндлих в качестве исполнительницы главной женской роли. Рязанов, входя в триумвират отечественных комедиографов (наряду с Леонидом Гайдаем и Георгием Данелией), в 70-е годы выдвинулся в ярчайшие певцы <<советского среднего класса>>, всех тех, кто указывал себя в анкетах в качестве служащих. В <<Служебном романе>> это очевиднее, но и в <<Иронии судьбы>> тоже ощутимо, хотя действие происходит не с 9 до 6, а, так сказать, наоборот -- с 6 до 9: вне работы, причём в праздничное, новогоднее время. И его благодарные зрители -- разумеется, городская и крупная поселковая аудитория с уже размытым социальным происхождением (пусть их предки когда-то были рабочими или крестьянами), которая как раз исчислялась примерно шестьюдесятью миллионами, что мы и имеем в случае с посещаемостью <<Служебного романа>> в кинотеатрах (по 58,4 млн. на серию). Вот и более интеллигентная по манере и якобы рассчитанная лишь на интеллигенцию (в том числе -- из-за песен-баллад Микаэла Таривердиева на стихи признанных поэтов, которые были необычно исполнены ещё не шумно признанной Аллой Пугачёвой и бардом-любителем Сергеем Никитиным) <<Ирония судьбы>> оказалась не только своеобразным гимном во славу торжествующей любви, кинематографическим аналогом кочетковского стихотворения <<С любимыми не расставайтесь!>>. Она стала поистине одним из первых чуть ли не идеальных образцов духовной и душевной самоидентификации промежуточного класса, который до этого как бы не находил себе достойного места в советской социальной иерархии. Чем не трогательно-возвышенная святочная история о Рождестве -- появлении на свет тех, кого почему-то так и не успели назвать <<новыми советскими>>! Новогоднее чудо Восхитительное кино. Удивительное кино. Кино, являющееся главным новогодним талисманом страны на протяжении уже почти 35 лет. Каждый год, 31 декабря, мы с семьей смотрим это замечательное кино Эльдара Рязанова. Это у нас такая традиция. Если не посмотреть его в этот день -- присутствует ощущение нехватки чего-то очень важного -- не будет чувствоваться настолько добрая, тёплая атмосфера, не создастся прекрасное новогоднее настроение, и просто не наступит праздник. Чем же этот фильм притягивает к экранам такое большое количество зрителей, и почему его хочется пересматривать вновь и вновь? Самый первый и самый важный момент -- великолепная игра актёров. Добродушный и <<мягкий>> Андрей Мягков; очаровательная и элегантная Барбара Брыльска; темпераментный и невероятно обаятельный Юрий Яковлев. Я думаю, что именно они идеально подходят для этого фильма, несмотря на то, что на роль Жени, Нади и Ипполита пробовались многие. Они совершенно точно смогли передать печаль и радость, нерешительность и лёгкое, приятное безумство, разочарование и восхищение -- все чувства, которые пережили их герои за одну новогоднюю ночь. Актёры, играющие второстепенных песонажей, также замечательно справились со своими ролями. Весёлые подружки Нади, жизнерадостные друзья Жени, его ласковая, заботливая мама, несчастная брошенная невеста. Кино пронизано любовью. Помимо чувств, которые главные герои испытывают друг к другу, мы видим очень тёплые дружеские чувства и незаменимую материнскую любовь. Настолько приятно видеть, как мама всей душой любит Женю и во всём понимает его -- не зря её в фильме называют <<мировой мамой>>. Отдельно хочется отметить Ипполита -- очень многогранного персонажа. В начале фильма он показан твёрдым, сильным, уверенным в себе человеком, потом мы видим его вспыльчивым, немного агрессивным -- а к концу фильма он постепенно становится слабым и подавленным. "- Я сейчас встретила Ипполита -- он весь мокрый! Это вы его водой окатили? -- Это он мокрый от слез..." Безусловно, мы радуемся за то, что Надя и Женя нашли друг друга, но Ипполита очень жаль. Но, наверное, главное, что в итоге он с этим смирился, принял всё, как есть и не стал ни на кого держать обиду. И после просмотра остаётся уверенность, что в будущем он обязательно найдёт своё счастье, и всё у него будет замечательно. Однако в отношении невесты Жени Лукашина - Гали - этой уверенности как раз не ощущается. А впрочем, к этой актрисе и сегодня подходят женщины с фразой "Галя, не переживайте, он того не стоит!" Настолько искренне была сыграна эта почти эпизодическая роль... <<Как скучно мы живем! В нас пропал дух авантюризма, мы перестали лазить в окна к любимым женщинам, мы перестали делать большие хорошие глупости.>> Сколько из этого фильма шедевральных цитат! Их можно перечислять и перечислять -- и самое главное, что они остаются такими же остроумными и актуальными и по сей день. До сих пор с удовольствием озвучиваю их в компании. <<Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!..." Песни, исполняемые главными героями, наполненные лиризмом и наделённые философским смыслом, прекрасно дополняют картину. Их всегда хочется слушать с удовольствием и петь самим. Микаэл Таривердиев сочинил потрясающую музыку, совершенно точно отражающую настроение всего фильма. Моя любимая мелодия -- <<Возвращение надежды>> или <<Снег над Ленинградом>>. Когда её слушаешь -- как будто переносишься в эти самые советские времена, представляешь себя идущей по утреннему Ленинграду, жители которого ещё не успели пробудиться; стоит удивительная тишина; не торопясь, падает лёгкий, пушистый снег; а в душе ощущается неуловимая чудесная грусть и одновременно -- надежда на самое светлое и прекрасное, что только может быть. Когда в очередной раз смотришь фильм, как будто находишься рядом с героями, или даже ощущаешь себя кем-то из них и проживаешь вместе с ними всё то, что случилось в эту короткую и невероятно длинную ночь. В Советском кинематографе множество прекрасных фильмов. Из них -- достаточное количество таких, которые хочется пересматривать по многу раз. Но, наверное, среди них можно выделить только несколько -- таких, которые можно смотреть бесконечно, и каждый раз будешь открывать для себя что-то новое. "Ирония судьбы" -- именно в числе таких фильмов. Думаю, никому и никогда больше не удастся создать настолько гениальное кино. Кино, пропитанное незабываемой советской эпохой. Кино, невероятно тёплое, искреннее и душевное. Кино, которое будет жить вечно. <<Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню.>> Вот уже который Новый год, на каждом из телеканалов... <<Ирония судьбы, или С легким паром!>> -- картина, которая уже давно стала неоспоримым символом Нового года. В преддверии зимних праздников каждый телеканал берёт себя за обязанность показать её, а зритель, в свою очередь, не против этого и готов вот уже четвёртый десяток лет подряд наблюдать за развитием истории, которую каждый второй знает наизусть. У Эльдара Рязанова очень много хороших фильмов, ставших классикой отечественного кинематографа, но <<Ирония судьбы..>> -- это вершина его творчества. Киноработы этого выдающегося режиссёра всегда пользовались большим спросом, что и не удивительно, ведь он человек большого таланта и данная его картина -- явное тому подтверждение. Чем же обязана <<Ирония судьбы...>> такому успеху? Естественно большую роль сыграл тот факт, что это один из немногих фильмов, чей сюжет и правда оригинален от начала до конца. К тому же, не каждая голливудская новогодняя или рождественская комедия имеет у себя в наличии настолько увлекательный сценарий. Рязанов нашёл ту тонкую грань между вымыслом и реальностью, которая послужила почвой для его картины. Если завязка фантастична, а события развиваются комично, то вторая половина фильма может гордо носить звание одной из лучших мелодрам современности. Объединить сразу несколько различных жанров так, чтобы они органично сочетались между собой -- это довольно-таки непростая задача, тем не менее, Рязанов справился с ней на все сто. На этом достоинства <<Иронии судьбы...>> даже не думают заканчиваться. Опять-таки, если у американцев большинство новогодних проектов страдают прямолинейностью в сюжете и представляют из себя ничто иное, как одни штампы и клише, то в данном случае мы наблюдаем огромное количество непредсказуемых сюжетных поворотов, которые могут одарить ободряющей улыбкой и рассмешить удачной шуткой, а бывает, и заставить сопереживать главным героям. Трудно посчитать, сколько крылатых выражений появились после выхода <<Иронии судьбы...>>. Не так часто можно встретить фильм, который бы люди буквально разобрали на такое огромное количество всевозможных цитат. Среди них и высказывания Нади (- А потом вся школа будет говорить, что я провела ночь с каким-то проходимцем. -- Я не проходимец, я несчастный человек.- Как будто несчастный человек не может быть проходимцем.) и Жени (- Какая гадость эта ваша заливная рыба!), да и ещё многих других. Музыка и стихи в фильме -- это вообще отдельная тема для разговора. В картине задействован изумительный литературный материал таких поэтов, как Марина Цветаева, Борис Пастернак и Владимир Киршон, которые послужили основой всенародно любимым песням. Где ещё можно увидеть настолько удачно подобранные музыкальные композиции, надолго оставившие свой отпечаток в памяти зрителей? Своей популярности <<Ирония судьбы...>> во многом обязана потрясающему актёрскому составу, который создал на экране воистину запоминающиеся, колоритные образы. Андрей Мягков справился со своей ролью без каких-либо недостатков. Играть человека, находящегося в нетрезвом состояния, как известно, очень трудно, но у него, по-видимому с этим не возникло никаких проблем. Так натурально показать опьянение не каждому под силу. Барбара Брыльска, будучи лишена возможности выражать эмоции голосом, замечательно передала их благодаря одной только мимике. Жаль, что роль Нади так и осталась самой знаковой в её карьере. Хотя недавно она снова появилась на экране - элегантная, изящная, аристократичная леди ("Странное Рождество"). Юрий Яковлев невероятно убедителен в кадре. Ипполит в его исполнении получился весьма неоднозначным персонажем. С одной стороны, он не вызывает к себе симпатии, а с другой, ему всё же сочувствуешь. Даже второстепенные роли, доставшиеся Лие Ахеджаковой, Александру Ширвиндту и Георгию Бурковому, были сыграны на отлично, за что отдельная благодарность всем актёрам. Вряд ли наступит то время, когда <<Ирония судьбы...>> потеряет свой особый шарм. Сняв историю про самых обычных людей с их проблемами, в которых многие, наверное, узнают себя, он увековечил её в сердцах зрителей. По традиции... Традиция -- вещь, которую ни в коем случае не стоит нарушать, без традиции не было бы той интриги, которая внушает нам веру, добро, радость, без неё весь мир развалился бы на части. Существует множество стран и народов, и в каждой хранится и соблюдается своя традиция. Новый Год и Рождество -- пожалуй, самые любимые, популярные и бессмертные праздники, которые отмечаются во всём мире. Это семья, подарки, улыбки и радость. Это семейные праздники, а поэтому их стоит отмечать дома в кругу семьи и друзей, но некоторые выходят на улицу всей компанией, чтобы всю ночь веселиться и гулять до упаду. Но только в уютном и тёплом доме можно снова увидеть по телевизору традиционную картину, ставшей непременной деталью новогоднего праздника. И не существует такого человека, который бы не знал, что это за фильм. <<Ирония судьбы>> -- одно из самых беспрецедентных и независимых советских кинотворений. Это то кино, которое не просто любят, но и ценят, уважают. Фильм стал уже даже не классикой, а чем-то более возвышенным, чем-то совершенным, уникальным. Конечно, не все любят эту ленту, но большинство, то самое большинство, которое способно на добро и любовь. Знал ли Эльдар Рязанов, что он снимет великое кино? Скорее, нет. И в этом кроется главный нюанс: с каждым годом фильм становится всё легендарней и бесценней, а значит, грех обругать, оскорбить и унизить его. Это кощунство. Это бесчеловечность. Это признак безобразия души. Ведь <<Ирония судьбы>> -- бесконечный источник новогоднего настроения, который с каждым разом делает людей людьми. А о чём же эта картина, если она стала классической? Ответ очевиден: о случае, о людях, о любви. В конце концов, о вечном. Название полностью оправдывает себя, и на протяжении просмотра мы следим, как судьба насмехается над героями, которые попали в неповторимую, непредсказуемую, волшебную, уникальную ситуацию. 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12... Это место стало так ассоциироваться с Новым Годом и этим фильмом, как, например, Дед Мороз с подарками. Существуют ли похожие улицы в разных городах? Конечно же, нет, как и квартиры, и дверные замки. Но в кино возможно всё, и главный герой, как все прекрасно знают наизусть, случайно попадает из Москвы в Ленинград (нынешний Санкт-Петербург), причём в нетрезвом состоянии, и так он добирается до своей квартиры, хотя все прекрасно знают, что она не совсем его, хоть и похожа буквально всем: месторасположением, этажом, номером, замком и даже мебелью, но не хозяевами. Сказка да и только, но увлекательная, оригинальная, интригующая и безумно смешная. Такое можно увидеть только в этом фильме, полном непредсказуемых ситуаций и новогодней романтики, порой так нам не хватающей. Безусловно, какая же это классика без собственной изюминки! А изюминок здесь, честно говоря, очень много, и, наверное, сама картина скоро станет главной изюминкой Нового Года. Но согласитесь, кульминацией всей ленты можно с уверенностью посчитать эпизод с Ипполитом: пьяным, безрассудным, глупым, но в душе страдающим, отчаянным, погубленным. Эпизод удивительно сочетает в себе комичность и глубокую драматичность, что делает его уникальным и неповторимым. <<О-о-о, тёпленькая пошла...>> (c) Советский фильм -- значит потрясающие актёры, с чем очень трудно поспорить, хотя этого делать и не надо, потому что это правда. Буквально все актёры, вплоть до второстепенных и третьестепенных, играют восхитительно и очень живо, с любовью и душой, что в нынешнее время большая редкость. Андрей Мягков -- один из самых любимых Рязановым актёров, которого также можно увидеть в классическом <<Служебном романе>> и культовом <<Жестоком романсе>>. Бесспорно, актёр великолепен, в каждом фильме он исполняет свою неординарную роль со всем своим обаянием и талантом, а здесь он играет, наверное, самый яркий и безупречный образ. Очень хороша и полячка Барбара Брыльска, которая в те времена являлась богиней красоты. Во время съёмок картины она мало говорила по-русски, поэтому её потом дублировала Валентина Талызина, которая ко всему прочему исполнила и подругу героини. Так что истинный голос Брыльской зритель не сможет услышать, по крайней мере, в этой картине. Очень порадовал и до сих пор радует Юрий Яковлев в самом запоминающемся образе. Актёра тоже можно увидеть в других классических фильмах, но здесь он так безупречен, что порой зритель смотрит картину только ради него. Юрий играет здесь не отрицательную, а, скорее, трагикомичную роль. Весь фильм -- это сплошная феерия великолепных актёров, но описывать их надо очень долго, поэтому я выбрала только заглавных. По традиции каждый год, 31-ого декабря мы собираемся всей семьёй у себя дома, накрываем стол, украшаем ёлку и, естественно, включаем <<Иронию судьбы или с лёгким паром!>>, в очередной раз заражающую своей неповторимой, сказочной, уютной, тёплой и душевной новогодней атмосферой, в которой место только добру, взаимопониманию и любви. Эльдар Рязанов снял не просто кино, он создал частичку Нового Года, без которой этот замечательный праздник не будет праздником. P.S. И хотя времена меняются, появляются новые поколения современности, а фильм становится всё старее и старее, с чем приходится смириться, я надеюсь, что в будущем он сохранится, и ему найдётся достойная замена. Ведь отечественное кино способно на чудеса, главное -- верить. <<Новогодняя ночь кончилась, и всё встаёт на свои места...>> В предверии каждого Нового года миллионы россиян (и не только) присаживаются подле телевизоров, чтобы в очередной раз посмотреть такую любимую, душевную и родную историю любви, случившуюся в новогоднюю ночь. 31 декабря невозможно представить без этого фильма, даже на мгновение. Это как атрибут новогодней ночи, как салат оливье, шампанское или ароматный запах мандаринов... <<- Слушайте, Вы просто мегера! - Ещё одно слово, и следующая тарелка полетит Вам в голову.>> (c) У гениального режиссёра Эльдара Рязанова в копилке припасено не одно талантливо созданное творение. Вообще, Рязанов -- это отдельная планета. Он настолько чутко, тонко и гармонично снимает своё кино, что его можно пересматривать множество раз..., без привкуса воспоминанья. Это всегда не игра, но целая жизнь. <<- Вот это не рыба, не заливная рыба, это... Хрену к ней не хватает!>> (c) Монолитная картина <<Ирония судьбы, или С легким паром!>> -- творение удивительно-волшебное и особенное. Ну скажите, много ли фильмов найдётся, которые мы пересматриваем каждый год?!! Такое до боли знакомое кино, но каждый год -- разное. Эта лирическая история уникальна во всём. Здесь чудно переплелись режиссура маэстро, талантливо подобранные актёры и музыкальное сопровождение... Всё слилось воедино, как паззл, и стало невозможным оторвать друг от друга хоть самую малую частичку этой картинки. А вспомните множество искромётных диалогов, которые разошлись на цитаты, например: <<Какая гадость, эта Ваша заливная рыба!>> или <<Ну что Вы меня всё время роняете?>> Над этими милыми крылатыми выражениями, которые многие знают наизусть, просто невозможно не смеяться... <<- Отпусти руку! Руку сломаешь! - Ничего..., сам сломаю, сам и починю!>> (c) Именно <<Ирония судьбы...>> для кинозрителей открыла невероятно-щемящую поэзию, которая полюбилась многим. Пронзительная и чуткая музыка и невероятной красоты стихи..., глубокие и печальные. Белла Ахмадулина (<<По улице моей>>), Марина Цветаева (<<Мне нравится>>), Евгений Евтушенко (<<Со мною вот что происходит>>), Владимир Киршон (<<Я спросил у ясеня>>), Борис Пастернак (<<Никого не будет в доме...>>), Александр Кочетков (<<С любимыми не расставайтесь>>), и это только малая часть тех великолепных мелодий, которые звучат в фильме и радуют слух и сердце. <<- Не жарко... - Да, прохладно... И бельишко у Вас, как я успел заметить, не по сезону. Схватите воспаление лёгких и ага! - Что <<ага>>? - Летальный исход! - А у Вас ботиночки на тонкой подошве, так что умрём рядом.>> (c) Все актёры без исключения были на своём месте. Это гениальный состав, впрочем, как и всё в этом фильме. Великолепный Андрей Мягков и неподражаемый Юрий Яковлев, эти актёры умеют рассмешить и в то же время заставить задуматься... и погрустить. Как здорово и правдоподобно им удалось преобразиться в мужчин под хмельным угаром! Красавица Барбара Брыльска... За её персонаж в фильме говорила Валентина Талызина, пела Алла Пугачёва. Как же трудно играть одним лицом, без слов! Но Барбаре не нужны слова, чтобы выразить все эмоции. Даже на секунду невозможно представить на месте этих актёров кого-то другого... <<- Вот за такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое -- очень трудно...>> (c) Шедевр и классика отечественного кино! Этот сюжет, эти актёры, эта музыка и эти стихи -- они не смогут постареть, они не изменятся в угоду моде... Всё это -- навсегда срослось с душой. И осело в людских сердцах. Навек. Это любовь на всю жизнь. И ей нельзя изменить. Потому что с любимыми не расстаются!
Екатерина: Ирония судьбы, или с Новым годом! Давайте дружно подумаем, что для вас Новый год? Для кого-то это вечная суета в поисках подарков и готовке на кухне. А для кого-то этот праздник -- волшебная сказка, приходящая раз в году. Новый год для меня -- это сверкающая всеми цветами радуги елка, салат <<Оливье>>, Дед Мороз с ватной бородой и таинственное ожидание чего-то чудесного. Ну и, конечно же, фильм <<Ирония судьбы, или с легким паром!>>. Как говорится в начале фильма, это -- <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Встретились два совсем не одиночества. Встретились и полюбили... Начать же рассказ можно вполне традиционно: <<Каждый год, 31 декабря, мы с друзьями ходим в баню...>> Женя Лукашин Так вот, каждый год Женя Лукашин ходит в баню. Зачем? Целей у него несколько. Во-первых, разумеется, помыться, во-вторых, встретиться со старыми друзьями, проводить старый год. Вполне нормальные такие действия, их может совершить каждый. Но Женю по ошибке отправляют в Ленинград вместо его друга Павлика. Так уж получилось, что и в Ленинграде, как и в Москве, оказалась 3-я улица Строителей. А Лукашин жил как раз на этой самой улице, в Москве, но попал в Ленинград. А в Ленинграде его, понятное дело, никто не ждал. И тем более не был ему рад. Так представьте удивление простой учительницы Нади Шевелевой, когда она пришла домой, а там совершенно незнакомый, пьяный мужчина. <<Пить надо меньше! Меньше надо пить!>> Женя Лукашин Да уж, действительно, дорогой Женечка Лукашин, пить вам следует меньше. Явились в чужой город, в чужую квартиру, к чужой женщине, да еще и хамите ей. Нехорошо так, Женечка. А тут вдобавок явился Надин жених (Ипполит) и устроил сцену ревности, а потом, хлопнув дверью, ушел куда глаза глядят. Ну а как бы вы среагировали, увидев в квартире невесты совершенно постороннего полураздетого мужчину? Вот-вот, здесь оправдания просто не помогут. Хотя зачем я вам все это пересказываю? Думаю, почти каждый человек видел этот чудесный фильм, и не раз. И каждый наверняка знает и использует все те крылатые слова, используемые в картине. Песни из этой киноленты в тот, далекий для современного человека год, были всенародно любимы, их пели наши родители, бабушки и дедушки. Да и сейчас приятно вспомнить эти лиричные мелодии. Взять хотя бы ту спокойную, нежную песню, исполнять её можно лишь тихим шепотом. <<С любимыми не расставайтесь>> Стоит произнести, и сразу словно чувствуешь эту приятную атмосферу дома, словно слышишь это мерное завывание снежной бури. И чувства, чувства главных героев всплывают. И Женя, и Надя не были свободными людьми. Но это не помешало им полюбить друг друга. Да, в фильме много смешных моментов, но никогда бы не назвала его полноценной комедией. Скорее, комедийная мелодрама, ведь тут, по сути, классический любовный треугольник, а скорее даже, квадрат: Женя-Надя-Ипполит-Галя. Ипполит -- не слишком приятный лично мне человек, но его становится искренне жаль. И тут уже даже не знаешь: то ли радоваться чувствам главных героев, то ли сочувствовать Ипполиту. Хочется сказать просто: Эльдар Рязанов -- гений. Снять такое душевное, милое, <<домашнее>> кино, так, чтобы его смотрели каждый год тысячи людей, -- это надо постараться. Спасибо ему за это! Я всегда его смотрела, и буду смотреть. Однажды я смотрела этот фильм летом. Это было далеко не 31 декабря. И даже не зима. Но все равно это были совершенно особенные ощущения: за окном жара, лес, грибы и речка, а здесь... Хочется пожелать всем: будьте счастливы, любите, и будьте любимы всю свою жизнь! Наше всё Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь Именно с таких слов начинается эта необычная, добрая и всенародно любимая картина, которую уже на протяжении многих десятилетий смотрят люди разных поколений. Посмотреть данную картину 31 января, перед наступлением Нового Года, давно уже стало традицией. Да что уж тут говорить, ведь этот фильм можно смотреть вне зависимости от того, какое на улице время года. История, которая кардинально перевернула всю жизнь главных героев картины. Может быть, эта случайная встреча и была для них знаком судьбы? Потому что дальнейшее развитие событий показало, что ни Галя, ни Ипполит не были теми, кто действительно нужен был Жене и Наде по жизни. Это объясняется хотя бы тем, что никто из них даже и слушать не захотел своих возлюбленных, которые говорили им правду. А что это за жизнь такая, если ты не доверяешь любимому человеку? Успеху фильма не в последнюю очередь сопутствовал шикарнейший актёрский состав. Молодой Андрей Мягков очень убедительно сыграл пьяного Женечку, попавшего в чужой город и квартиру. Красавица Барбара Брыльска отлично подошла на роль Нади. Кстати говоря, на фотографии, которая стояла на полке шкафа в квартире её героини, она, как мне показалось, очень похожа на Мишель Мерсье. Ну а Юрию Яковлеву за роль Ипполита я бы дала Оскара. Также в этой картине можно лицезреть великолепную плеяду наших актёров, кое-кого из них уже с нами нет (я имею ввиду Георгия Буркова): Александра Ширвиндта, Лию Ахеджакову, Александра Белявского, Валентину Талызину. Также в эпизоде мелькнул и сам режиссёр картины Эльдар Рязанов. Все фразы из этой киноленты давно уже разобраны на цитаты: <<Да вы просто Мегера!>>, <<Это Ипполит. Прыгайте с балкона. >>, <<А, поплыли. >>... И это лишь малая часть. Вообще, фильм сам по себе является одной большой цитатой. Эльдару Рязанову удалось создать очень душевный фильм, который никого не может оставить равнодушным. И никаких вам спецэффектов. Вот, умели же раньше снимать отличные фильмы, не прибегая при этом к высоким технологиям! О таких шедеврах мне лично очень сложно писать адекватные отзывы, так как постоянно эмоции бьют через край, и хочется обо всё рассказать, всё процитировать и т. д., и т. п. Я думаю, те люди, которые смотрели этот фильм, меня поймут. А тем, кто доселе не видел его, советую сходить в ближайший магазин за ДВД диском. Классика на все времена! Бессмертный Новогодний Шедевр! О, тепленькая пошла (с) Новый Год уже наступил. Запасы салата оливье и других вкусностей уже закончились. Холодильник начал освобождаться. За окном снег. А Новогоднее настроение еще сохранилось. В этот символический момент решила посмотреть одну из самых величайших Новогодних картин всех времен и народов. Конечно же <<Иронию Судьбы>>. Сказать, что это поистине великий фильм, шедевр на все времена и просто гениальное творение, это не сказать ничего нового. Режиссер картины Эльдар Рязанов считается настоящим классиком Советского и Российского кино. Он успел подарить миру огромное количество достойнейших и действительно классных картин. Которые можно пересматривать по несколько сотен раз. Но удовольствие, испытываемое от просмотра, сохраняется успешно. А фильм же с каждым повторным просмотром становится все более и более родным. Именно к этой картине можно отнести и все эти хвалебные слова. Ибо Эльдар был еще очень популярен до <<Иронии Судьбы>>. Но именно этот фильм довел его до настоящего пика популярности. Почему? Потому что Эльдару Рязанову в данной картине удалось практически всё. От мягкой и приятной Новогодней интонации до превосходной игры актерского ансамбля. Этот фильм удивительно хорош тем, что с каждым новым просмотром он нравится еще больше, чем прежде. Потому что он становится по-настоящему родным. Ибо все 35 лет с выхода картины именно под этот фильм мы сопровождаем Старый Год и встречаем Новый. При этом, несмотря на то, что мы его успели заучить от А до Я, он смотрится всегда по-разному и по-другому. Очень легкий и Новогодний фильм, который способен привязать Новогоднее настроение почти каждому человеку на Земле. А особенно тому поколению, которое выросло на этой ленте. Очень смешная. Очень добрая. Очень красивая. Очень легкая и простая картина. Можно смело сказать, что эта лента является апофеозом всего творчества Эльдара Рязанова. Какая гадость эта ваша заливная рыба! (с) Данный фильм можно ставить примером при создании великого и вечного кино. Потому что данный фильм, несмотря на простоту своего содержания, которое порой сводится к элементам советских анекдотов, умудряется подкупать практически всем. Именно эта простота становится главным достоинством картины. Как в пословице, скромность украшает человека. Пожалуй, сам процесс попадания из одного города в другой выглядит достаточно нереальным, он становится главным комическим элементом картины. В которую свелись элементы комедии, мелодрамы и чего-то необъяснимо великолепного. Картина идеально передает советскую жизнь. Нравы. Жизнь. Людей. В связи с чем герои картины, Женя, Надя, Ипполит и даже Галя, становятся настолько живыми и правдоподобными, что зритель сопереживает каждому из них. При этом принимая их за своих родных и близких. Несмотря на свой хронометраж картины в 3 часа экранного времени, фильм действительно просматривается на одном дыхании. Истории, происходящие в картине, заставляют задуматься и вдоволь посмеяться от того уровня позитива и доброты, которой полон фильм. Да и припомните как минимум пять фильмов, которые люди растаскали на цитаты и успешно эксплуатируют в жизни. - Отпусти руку! Руку сломаешь! - Ничего.... Сам сломаю, сам и починю! (с) Актерский ансамбль настолько удивителен, что каждый персонаж картины кажется очень живым и настоящим. При этом все актеры создали целостный образ достойнейшей игры актерского ансамбля. Женя Лукашин получился настолько реалистичным, что Андрей Мягков так и остался для меня человеком, очень похожим на своего героя. Потому что он сыграл Женю в очень удивительной манере. В его игре нет фальши, переигрывания и чего-то лишнего. Он так искренне морщит лицо от обиды, страдает от алкогольного опьянения и грустит, что невероятно подкупает. А привычная харизма Мягкова делает Лукашина очень позитивным, хорошим и милым. Барбара Брыльска создала образ Настоящей Советской Женщины. Которой не надо прибегать в излишней фальши, не надо выглядеть вызывающе и воссоздавать вызывающие позы, как стало модно в наше время. Она подкупает именно тем, какой она является на самом деле. Что создает чуть ли не образ идеальной женщины. Великолепная и искренняя игра, которая сливается в одновременно добрый и дерзкий образ Нади Шевелевой. Юрий Яковлев же просто отдельная тема. Этому актеру и играть не пришлось. За него всё сделала его внешность. Высокий. Темный брюнет. Статный. Серьезный и рассудительный. Игра Яковлева же сделала Ипполита невероятно интересным персонажем. Который хорош что в гневе под фразу <<Уйми его, Надя>>, что в алкогольном опьянении под фразу "О, тепленькая пошла". Остальной актерский ансамбль же играет ровно настолько, чтобы не затмевать трио героев. Но при этом создавая полноту и целостность картины. Отдельное спасибо Александру Ширвиндту и Лие Ахеджаковой. Ну и Эльдару Рязанову - за великолепное камэо под фразу <<Пить надо меньше !>>. Ну что Вы меня всё время роняете? (с) Я редко смотрю Российское кино. А еще меня очень редко впечатляет музыка при просмотре картины. В данном случае произошло это всё. В "Продолжении..." же заполнилась лишь песня "Метель" - настоящее трио Аллы Пугачевой и Кристины Орбакайте, новый символ настоящего времени... Музыка Микаэля Таривердиева настолько волшебная и великолепная, что слушать ее одно удовольствие. Музыка не претендует на главенство в картине, её ровно столько, сколько надо. Вот почему даже в обычных диалоговых сценах удается встретить скорее тишину, чем музыку. Что передаёт глубину сцены намного более сильно. Сама музыка же создает атмосферу волшебства, доброты и теплоты, коими славен Новый Год. Великолепная игра на фортепьяно и гитаре. Гениальные стихи Пастернака, Ахмадулиной и других поэтов дали возможность оценить песни невероятной красоты (спасибо Алле Пугачевой и Сергею Никитину за вокал). Которым стоит заиграть, так мы, зрители, невольно начинаем подпевать главным героям картины. Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню (с) Поистине, самый великий и легендарный фильм за всю историю советского кино. Шедевр, который уже 35 лет подряд мы смотрим с особым удовольствием. Заряжаясь при этом невероятно красивым и полным доброты духом Нового Года. Когда происходят <<совершенно нетипичные истории, которые могут произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Смотреть и пересматривать... <<Значит, моя Галечка в Москве. А я на полу в Ленинграде?>> (с) Под крылом самолёта о чем-то поёт Зелёное море тайги... Надо ли говорить, что фильмы Эльдара Александровича стали почти классикой отечественного кино? Наверное, нет. Но объяснить почему именно под такую категорию попадает <<Ирония...>> лично для меня, хочу. Историю хирурга Жени Лукашина мы все знаем наизусть. Согласитесь, ситуация абсурдна, но как мила Надя, поливающая незваного гостя из чайника, как забавен Женя, вечно хлопающий глазами и <<роняющий>> себя на пол, и как они оба милы, через несколько минут после Нового года, уже танцующие и влюбленные... Родственные души нашли друг друга в суетливую, но сказочную для них ночь... К сожалению (или к счастью), в жизни такие случаи вряд ли встретишь. Как трогательно и романтично, и в тоже время печально все происходит, и фильм имеет открытый финал. Именно за него-то и уцепились создатели "Продолжения...", разбив вдребезги эту счастливую нежную сказку... Но не будем сейчас о грустном... Надя. В поисках претендентки на роль Нади Рязанов доехал аж до Польши и не прогадал: женственная, милая, рассудительная, но немного дерзкая учительница в исполнении Барбары Брыльски. Даже ее квартира выделяется таким же теплом и уютом, которые излучает она. Вот оно, достоинство советского кино -- в женщину можно влюбиться без всякой мишуры, она такая, какая есть и ей не надо выглядеть вызывающе или кричаще, чтобы завоевать любовь мужчин. А ведь Брыльску тогда полюбило такое количество мужчин, что не счесть (говорю по рассказам мамы). Женя. Как же харизматичен Мягков в образе <<перебравшего>> москвича: он так весело морщит лоб и надувает губы, что только от этого на лице расплывается улыбка. <<Что вы меня постоянно роняете?>> -- обижается Лукашин. А еще рассуждение по поводу квартиры: <<И ширму нашу фамильную умыкнули?>>. Все это с такой простотой, не наигранностью, легкостью и юмором ему дается, что просто поразительно. А ведь на роль пробовались такие <<титаны>>, как Миронов и Даль. Наверно, режиссер разглядел эту скрытую харизму именно в Мягкове, который к тому времени за плечами не имел особой популярности в кино (за исключением роли Алеши Карамазова). Рязанов открыл новое лицо и не прогадал: сколько замечательных ролей еще подарил нам Мягков после <<Иронии...>>. Ипполит. Ну как же: и высокий брюнет с надменным взглядом не лишен рязановского юмора -- он хорош даже тогда, когда появляется в пальто с отпечатками подошв на спине: <<Обобрали.. подогрели.. ой...подобрали, обогрели>> и с совершенной импровизацией в душе произносит фразу <<О! Тепленькая пошла!>>, ставшую визитной карточкой фильма. Валя и Таня. Эти веселые хохотушки, Талызина и Ахеджакова, они создали атмосферу непринужденности и появлялись в самые напряженные моменты. Отчасти они сыграли свою роль в воссоединении Жени и Нади. Опять же... импровизация с <<вагончиками>> (<<подруги>> подпевали песню, переснимали дубли -- они опять пели) создала атмосферу уюта и новогоднего настроения, без всякой шаблонности -- все было настолько живо и близко. Музыка и стихи. Таривердиев всегда проделывал потрясающие работы над музыкальным сопровождением фильма. Песни на стихи таких поэтов, как Ахмадулина, Евтушенко, Цветаева и др. -- в исполнении молодой и звонкой Пугачевой и Никитина. Мы с удовольствием слушаем и поем эти песни. Замечательна и красива <<Баллада о прокуренном вагоне>> А. Кочеткова. Какие правильные слова: С любимыми не расставайтесь! Всей кровью прорастайте в них,- И каждый раз навек прощайтесь! Когда уходите на миг!
Екатерина: Казалось бы, что можно еще сказать об этом фильме такого, чего никто бы еще не говорил и что было бы интересно кому-то еще, кроме автора? Не знаю. Вот честно говорю -- не знаю. Но накопившаяся за долгие годы в душе нежность к этому фильму не дает молчать. Хочется признаться в самой искренней любви к <<Иронии...>> и сказать теплые слова Эльдару Санычу... Начну, пожалуй, с банальностей... Каждый год 31 декабря Женя Лукашин, хирург и просто хороший человек, идет с друзьями в баню. Традиция у них такая. И каждый год 31 декабря вся наша необъятная страна, готовясь к встрече Нового года, включив телевизоры на разных каналах в разных часовых поясах, в который раз смотрит эту историю... Традиция у страны такая. Дамы строгают салатики, мужчины спешат завершить в этом году все дела, кто-то спешно раздает долги, кто-то бежит в магазин, вспомнив, что в холодильнике нет шампанского, кто-то тащит домой последнюю, куцую, с боем отвоеванную елочку... И при этом практически все за редким исключением, если есть такая возможность и если есть поблизости телевизор, поглядывают на экран, где в этот момент троица друзей в простынях проникновенно тянет про то, как <<Под крылом самолета о чем-то поет зеленое море тайги...>> или наблюдают за тем, как добрая учительница Наденька поливает из чайника уснувшего на ее диване пьяного мужика... Почему это происходит из года в год, день в день? Каждый раз страна, впадая в праздничную эйфорию, снова и снова смотрит свои любимые кадры, повторяет за актерами любимые фразы, подпевает любимые песни... Почему это происходит? В чем такая мощная магия этого фильма? Что в нем такого особенного? Красивые актеры? Ну, я бы не сказала... Барбара Брыльска, безусловно, очень мила, обаятельна и симпатична, но все-таки согласитесь, что она -- вовсе не эталон красоты. Андрей Мягков -- тоже далеко не мачо из женских грез... Какая-то супер-пупер мощная история? Тоже нет. Ну конечно, сюжет оригинальный, ничего не скажешь, но далеко не из тех, что потрясают зрительское воображение размахом и величием... О каких-то мощных спецэффектах вообще говорить не приходится, за давностью лет и ненадобностью... Но чем-то же фильм цепляет за душу... И царапает сердце... И щекочет глаза слезинками... Может, этим? <<Никого не будет в доме... Кроме сумерек один, желтый день в сквозном проеме незадернутых гардин, незадернутых гардин...>> И уже слышишь негромкий мужской голос, поющий эти слова, и неспешный перебор гитарных струн... И видишь, как за окном кружатся снежинки... А может, этим? <<На Тихорецкую состав отправится, Вагончик тронется, перрон останется. Стена кирпичная, часы вокзальные, Платочки белые, платочки белые, платочки белые, платочки белые, платочки белые, глаза печальные...>> Текст -- зашибись! Но вот сидишь за столом, режешь (в ритме убегающих вагончиков) колбаску тоненькими праздничными кружочками, улыбаешься и напеваешь, повторяя вслед за актрисой эти бессчетные <<платочки>>... И уже даже не глядя на экран видишь маленькую непоседу -- Лию Ахеджакову в обалденной шубенке и немыслимой шапочке, и сурьезную ВАлентину Талызину -- с сиреневым платочком на шее, с бокалом шампанского в руках... А может, этим? <<Мне нравится, что Вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не Вами, Что никогда тяжелый шар земной Не уплывет под нашими ногами...>> Женщина, печально улыбаясь, поет удивительные Цветаевские строки... Мужчина во все глаза смотрит на нее, пока еще не понимая разумом, но уже ощущая сердцем, что перед ним приоткрылся целый мир... И предчувствие необъяснимого неосторожного уже витает в воздухе и наполняет душу надеждой... Или это? <<По улице моей который год Звучат шаги, мои друзья уходят... Друзей моих медлительный уход Той темноте за окнами угоден...>> И, уже не замечая, как это происходит, ты снова вспоминаешь своих друзей. Тех, кто ушел от тебя слишком рано, так нелепо, так бессмысленно... И накатывает грусть оттого, что ты больше никогда их не увидишь, и никогда уже не будет тех беспечных кухонных посиделок и тех вечеров, когда в маленькой комнатке собиралась большая компания, и рассаживались все, кто на кресла, кто на ковре, кто на подоконнике, и зажигались свечи, и пелись любимые песни под состроенные между собой две гитары... Такого уже никогда не будет, потому что ушли двое из наших, ушли совсем, оставив нас недоумевать и обвинять судьбу в жестокости и несправедливости... <<Я спросил у ясеня: -- Где моя любимая? Ясень не ответил мне, качая головой... Я спросил у тополя:- Где моя любимая? Тополь забросал меня осеннею листвой... Я спросил у осени: Где моя любимая? Осень мне ответила проливным дождем...>> И одинокая женщина идет по ночному заснеженному городу, и ей навстречу шагают тусклые фонари, и провожают ее взглядом мосты и соборы... И вьюжит ветер... И стаи продрогших голубей, кружась над головой, хлопают крыльями... И одинокий корабль, устремив голые мачты в небо, стоит на вечном приколе, занесенный снегом... И слезы на глазах... <<Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий, Я выпытать -- куда Вам путь и где пристанище. Я вижу: мачта корабля, и Вы -- на палубе... Вы -- в дыме поезда... Поля в вечерней жалобе... Вечерние поля в росе, над ними -- вороны... Благословляю Вас на все четыре стороны!>> Разве можно подобрать точные слова к тому Чуду, которое происходит на экране? Разве найдется хоть один нормальный человек, способный спокойно и цинично рассуждать о недостаточной смысловой нагрузке фильма и композиционных недоработках, когда он видит ЭТО ЧУДО? Хотя, что это я? Найдется, и не один! И пинали режиссера не раз и не два за этот фильм. Критики разносили его в пух и прах. Поколения критикующих успели смениться несколько раз. Выросли молодые, еще более наглые да нахрапистые. Им нужно о себе заявить во всё горло. Вот они и треплют почем зря доброе имя Рязанова, охаивая даже самые лучшие его фильмы. А простые люди смотрят фильм, и улыбаются, и переживают, и смеются, и плачут вместе с любимыми Женей и Надей. Да и наплевать на этих критиков с высокой колокольни! Страна как любила <<Иронию судьбы...>>, так и будет любить! И еще: я искренне не понимаю тех людей, которые, обсуждая этот фильм, говорят: <<Ну еще первую серию можно посмотреть. Ничего так. Прикольно. А вторая часть -- тягомотина>>. Вот хочется подойти к человеку, заглянуть в глаза, постучать ему по лбу (легонько так, не травмируя) и сказать: <<Ипполит, ну какой Вы тупой!!!>> Ну разве можно их отделить друг от друга, эти две серии? Ну ведь в этом вся прелесть фильма: в том, что, начинаясь как просто забавная нелепая комедия, <<Ирония...>> превращается в историю взаимоотношений двух людей, двух одиночеств, двух половинок, историю трогательную, печальную, в чем-то тоскливо-щемящую и оставляющую надежду... В этом талант Рязанова -- уметь увидеть веселое в печальном и грустное в смешном. И так сыграть на тоненьких струнках человеческой души, что хочется смеяться и плакать одновременно. Вы только вспомните это: Правильный и красивый до скрипа на зубах, элегантный, как рояль, в ботиночках на тонкой подошве, Ипполит Георгиевич, над твердолобостью которого сперва просто искренне веселишься, ревность которого возмущает, и ты поначалу просто забавляешься над его сердитыми фразочками <<На-на-на-на-Наденька...>>, вот этот самый Ипполит вдруг в какой-то миг меняется. И меняется отношение к нему. Совсем неожиданно для зрителя он вдруг стоит пьяный, в пальто, под душем, плетет что-то невнятное <<Потрите мне спинку, пожалыста...>> И ты уже смотришь на него совсем другими глазами. И видишь несчастного мужчину, который ЛЮБИТ ее... Ну вот так, по-своему, но любит. А она с другим. Встречает Новый Год. И этот другой уже бреется его бритвой, ест для него приготовленные салаты, обнимает его женщину. Да и вообще, откуда этого другого принесло на их с Надей несчастье??? Ипполиту больно от этого. Но изменить он уже ничего не может. Эти двое нашли друг друга. А он -- еще вчера близкий и нужный, сегодня -- уже только третий лишний. Ему бы с Галей встретиться, ведь у нее тоже теперь разбитое сердце... Еще вчера Женя любил ее, жениться хотел, а сегодня уже понимает, что ему другая женщина нужна... А между тем она его ищет - по больницам, а он в это время с Надей... И одиноко ей, и даже шампанское некому открыть, а она одна в его квартире, терзает телефон и ждет вестей... Однако ему уже не нужны приготовленные ей для НЕГО салаты, не нужна наряженная ей для НЕГО елка... Потому что Галя уже лишняя в его жизни, как и Ипполит... Ипполит перестает быть комедийным персонажем. Его герой -- драматичен и глубок. И зритель именно сейчас понимает его, и сочувствует, и просто по-человечески жалеет. Слова Ипполита к Жене и Наде -- горьки, но они -- Его реальность, печальны, но это Его, Ипполитова, драма, Его и только Его правда. И это настолько пронзительно, настолько искренне, что комок в горле. Кто после этого сможет меня убедить в том, что Рязанов -- режиссер средней руки? Никто. Ибо это не так. Рязанов -- гениальный режиссер! Тонкий, глубокий, сильный, интересный... И добавьте сюда еще сотню превосходных эпитетов, и всё будет мало. Извините за довольно сумбурную речь. Хотелось поделиться мыслями о многом. Хотелось как лучше, а получилось... Ну уж как получилось. Просто я люблю этот фильм и буду любить всегда, как одну из самых дорогих и родных вещей: как мамой связанный пушистый шарф, как фотографии дедушки и бабушки, как своего первого в жизни плюшевого зайца... Это в душе. И это на всю жизнь... Вы помните это? <<С любимыми не расставайтесь, Всей кровью прорастайте в них, И каждый раз навек прощайтесь, И каждый раз навек прощайтесь, И каждый раз навек прощайтесь, Когда уходите на миг...>> P. S. Какая мы счастливая страна, потому что у нас есть вот такая своя судьба. И такая <<Ирония...>> И с легким паром вас, люди! И с прошедшим уже, но все-таки Новым годом! Не расставайтесь с любимыми фильмами! Не предавайте их. Кристина Орбакайте, Алла Пугачева Опять метель... И мается былое в темноте... Опять метель... Две Вечности сошлись В один короткий день... За тобой не закрывая дверь, Я живу уже который год... И отсчет моих нечаянных потерь, Остановленный, чего-то ждет... Ты меня, не ведая, прости... На пороге долго не томи... Ведь у нашей повторившейся Любви Стала сроком давности вся жизнь...
Екатерина: Париж, я люблю тебя За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно! Не ожидала! Как же все просто, жизненно и талантливо! Именно такое кино важно посмотреть каждому, и даже ребенку. Здесь показан не просто Париж, здесь показаны жизни и судьбы настоящих людей. Таких, как все мы. У каждого — свои проблемы, трагедии, надежды, радости. В каком-нибудь персонаже каждый обязательно отыщет себя. Париж, я люблю тебя — это 18 новелл от разных режиссеров, но действие каждой разворачивается в Париже. Продолжительность фильма почти два часа. В каждой новелле есть свой, обособленный сюжет. Проведу краткий обзор. Самые счастливые: Монмартр (Брюно Подалидес), Эйфелева башня (Сильвен Шоме), Пигаль (Ришар Ла Гравенез) актриса — Фанни Ардан, кладбище Пер-Лашез (Уэс Крейвен), Сен-Дени (Том Тыквер) актриса — Натали Портман. Самые неожиданные: Набережная Сены (Гуриндер Чадха), Марэ (Гас Ван Сент) актер — Бен Уишоу (Парфюмер), Тюильри (Джоэл и Итан Коэны) — обратите внимание на девушку в главной роли. Играет бесподобно. Настоящая француженка! Квартал Де-Ля-Мадлен (Винченцо Натали) актер — Элайджа Вуд. Самые трогательные и житейские: Вдалеке от 16-го квартала (Вальтер Саллеш и Даниэла Томас), Парк Монсо (Альфонсо Куарон), Латинский квартал (Фредерик Обюртен и Жерар Депардье), 14-й округ (Александр Пейн). Самые странные: Порт Де Шуази (Кристофер Дойл), Квартал Анфан-Руж (Оливье Ассайяс) актриса — Мэгги Джилленхал. Самые грустные: Бастилия (Изабель Куаксэ), Пляс-Де-Виктуар (Нобухиро Сува), Плас-Де-Фет (Оливер Шмитц). Я сразу решила, что не буду делить их по принципу нравится — не нравится. Важно вникнуть в каждую историю, не игнорируя ни одной. Это нужно для полного восприятия. Вообще-то, смотрится этот фильм на одном дыхании. Тем более, что виды Парижа сняты мастерски. Не так, как в фильмах-экскурсиях, а вполне буднично, но при этом очень живо. Странно, конечно, что в списке режиссеров нет Люка Бессона, чей Ангел-А так точно передает атмосферу этого города. Нет Пьера Ришара, который мог бы исполнить роль какого-нибудь бомжа или ожившего поэта на кладбище Пер-Лашез… А скандально известная певица Милен Фармер? По крайней мере, ее песни я бы точно использовала. А Катрин Денев? Безумно приятно было увидеть Фанни Ардан. Прекрасная женщина! Натали Портман — блестящая актриса, и талант ее растет. Удивил и Элайджа Вуд, но больше я ничего не скажу… Paris, je t`aime — фильм, глубоко личный для каждого человека. Он не о Париже, он, прежде всего, о людях. Я влюбилась в Париж в тот момент, когда он влюбился в меня. Какая бывает любовь? Мгновенная, быстрая, Яркая, вечная, несчастная, одинокая, счастливая, страстная, нежная, непонятная, светлая и т. д. А теперь представьте себе, что все многообразие любви собирается вместе, дополняя друг друга каждым своем мгновением, собранным в 20 новелл, которые неожиданно переплетаются между собой, создавая несравненное чувство благоговения не только перед рассказами создателей и невероятными красками Парижа, но и перед историей каждого человека по отдельности и всего мира в целом. Невозможно передать словами то, что чувствуешь, смотря этот фильм, ведь все истории настолько разные и необычные, что каждый человек сможет найти для себя ту, которая ему ближе всего. Таким образом, мы не просто смотрим фильм, а заглядываем в мир двух десятков авторов, открывая в каждом что-то новое. На протяжении всей ленты вы на цыпочках будете проходить по Парижу, заглядывая в самые отдаленные и забытые закоулки этого волшебного города, плавно переходя от одной истории к другой. Но самое интересное то, что двадцать, на первый взгляд, совершенно не связанных друг с другом историй в самый последний момент соединяться вместе, заставляя зрителя воспринимать эти новеллы не по отдельности, а как одну историю с участием нескольких героев. Это истории не простых людей, в какой-то степени, это истории многих из нас. Это история о любви к городу, к религии, к сыну, к мужу, к жене, к возлюбленному, даже к вампиру, но это не столь важно, ведь если любишь, значит живешь. Вы увидите красоту любви. Истинную ее наивность и прелесть мимолетных встреч, долгих разлук, горечь, переживания, счастье и радость, все это притом, что каждая из новелл длится не более пяти минут. И каждое мгновение ленты пронизано тем трепетом искренности истинных чувств, в которые начинаешь верить. Одновременно медленным шагом вы будете прогуливаться и по самому Парижу, наслаждаясь его музыкой, его традициями, его атмосферой. Да-да, атмосфера Парижа, немного сладковатая, оставляющая после себя незабываемое послевкусие, добавит вам легкость чувств и воспоминаний. Это фильм, который надо смотреть вечером, одной, закутавшись в теплый плед, погружаясь в атмосферу парижских дней. Надо вслушиваться во французскую речь, наслаждаться незабываемой музыкой и, погружаясь в мечты, медленно шептать: «Париж, я люблю тебя» Город, пронизанный любовью, а значит и жизнью. Фильм-фейерверк, фильм-праздник. Даже несмотря на трагичность некоторых историй, он оставляет очень светлое чувство. Режиссеры, действительно, фантастически талантливы, если справились с заданием снять пятиминутную историю любви — истории просто потрясающие. Очень разные, но яркие, эмоциональные, незабываемые. Пожалуй, лишь две из них оставили меня равнодушной — это история о салоне красоты и история актрисы-наркоманки. Совершенно их не восприняла, для меня они выпали из общего ряда. Но в целом фильм удивительно хорош! Истории мимов, женщины в красном плаще и ее несчастного мужа, афроамериканских влюбленных (невозможно сдержать слезы, когда эти две чашки кофе дрожат в руках девушки), вампиров хочется пересматривать бесконечно! А одна из самых-самых, по моему мнению, историй снята Томом Тыквером — история любви слепого юноши и девушки-актрисы. Современно, пронзительно, динамично, неожиданно… И прекрасное завершение этого фильма (последний эпизод) — признание в любви к Парижу от американской туристки. Просто класс! Хотя нет, не просто — высший класс! Фильм заканчивается, все герои снова проходят перед тобой на экране, а ты сидишь, смотришь и улыбаешься. Немножко грустишь, но светлой грустью. А сердце твое наполнено счастьем… Фильм «Париж, я люблю тебя» дарит необыкновенные эмоции, поэтому знаю, что пересмотрю его еще не раз! Я люблю иногда почитать сборники фантастических рассказов — такие книжки, в которых собраны небольшие работы разных писателей фантастов (от Азимова до Булгакова). Вся прелесть таких сборников в том ассорти, которое они предоставляют — довольно странные ощущения испытываешь, когда после серьёзного научно-фантастического рассказа с пятистраничным рассуждением на какую-то мудрёную тему переходишь на бредовый комедийный рассказик об одном трудовом дне инспектора Бел Амора. Вот этим эмоциональным и стилистическим разнообразием «Париж, я люблю тебя» мне и напомнил вышеуказанные сборники. То ты улыбаешься милой истории о парне и мусульманской девушке, то поражаешься простоте и глубине картины о матери, которой приходится присматривать за чужим ребёнком, то смеёшься над забавной шуткой Куарона или пытаешься понять смысл той мути, которую предложил Дойл. Эпизодов много, все они различны, какие-то понравились больше, какие-то меньше, но скучных и откровенно плохих среди них нет. Единственное, досаждало естественное желание увидеть дальнейшее развитие некоторых историй. За два часа вы увидите двадцать полноценных фильмов разных жанров. Мелодрамы, комедии, ужасы, немного криминала и даже одна пародия. Каждый сюжет длится минут пять, но за это время режиссёр и актёры успевают сказать всё. Про любовь, про город, про отношения. Этот фильм можно пересматривать бесконечно. В любом настроении. Это очень лёгкое и, одновременно, задумчивое кино. Это Париж. Описывать истории, которые здесь собраны, не имеет смысла, каждая из них отражает какое-то чувство, и оно не обязательно связано с Парижем, можно было бы это и снять в другом городе. Просто, видимо, считается, что Париж самый романтичный и эмоционально наполненный город и этим свели все к названию. То, что фильм собран из короткометражек, по сути, является выигрышным, мало кто останется недовольным, потому что маленькие фильмы воспринимаются легче и выразительности в них больше, если только режиссер совсем неумелый. Так что подобное кино придется по нраву всем, тем более у нее ярко выраженный мелодраматичный и комедийный характер, несмотря на элементы из других жанров. Фильм — попытка показать, что в Париже каждый находит свое и каждый по-своему оказывается счастлив. Ну что ж, и мы остались довольны, все очень красиво снято, очень интересные истории и каждый, по-видимому, обнаружит близость с одним из героев или, возможно, самой истории по отношению к себе. 22 режиссёра из разных стран мира сняли свой Париж, каким они видят его. «Париж, я люблю тебя» — это 18 историй, объединённых одной темой — темой любви. На мой взгляд, самое сложное — это снять новеллу, ведь нужно донести до зрителя всю суть заданной проблемы, да так, чтобы было понятно. «Париж…» — это прекрасный пример, как нужно снимать хорошее кино. В фильме «Париж, я люблю тебя» нужно долго и упорно философствовать над каждой из новелл. Любовь показана по-разному, но очень красиво: новеллы о любви со странностями; о любви с первого взгляда; о родственных душах… Для себя я отметила историю про слепого юношу Томаса (Мельхиор Беслон) и молодую актрису Франсин (Натали Портман). Данная новелла меня просто потрясла! Одним словом — любовь…, такая разная, страстная, искренняя, но любовь. Браво! Воздух Парижа меня пьянил, Вдохновлял и сводил с ума. Я по улицам этим уже ходил В раннем детстве, читая Дюма. Silver Все гениальное просто! Таковой гениальностью является картина, под названием «Paris, je t`aime». Не имеет значения, кто ты, какого возраста, национальности, статуса, сексуальной ориентации, ведь ты любишь и ты любим. Испытывать столь сильное чувство в столице Любви сам Бог велел. И не важно, что чем глубже твоя Любовь, тем больнее может быть разочарование. Задача перед создателями мини-сюжетов стояла не самая простая, но результат являет собой достижение в кинематографе. Фильм вызывает шквал эмоций - удивление, радость за героев, сострадание, печаль, возбуждение, умиротворение и проч. Отличный состав актеров, одна Натали Портман чего стоит. Кстати, сюжет с ее участием мой любимый. А Элайджа Вуд в сюжете с Ольгой Куриленко - нестандартное видение - отдать душу за неизвестность и темноту в Любви. Советую всем, кто все еще верит в мифическую-настоящую-чистую Любовь. Париж является одним из самых красивых городов в мире. Но славится он не только этим, ведь, прежде всего, — это город любви. Именно об этом будет этот фильм, который сняли самые популярные и выдающиеся кинорежиссеры. Здесь они представят нам 20 своих короткометражных работ, посвященных одной общей теме «Париж, я люблю тебя!». Назвать лучшую из них (и тем более исключить) просто не получится. Все они сделаны на очень высоком уровне и поставлены по выдающемуся сценарию. Работая как единое целое, мастера создали настоящий шедевр. Помимо знаменитых режиссеров, создатели сделали еще один приятный сюрприз — не менее знаменитые актеры и актрисы. Французы Фанни Ардан, Жерар Депардье и Жюльетт Бинош как никогда хороши в своих ролях, а зарубежные звезды составляют им прекрасную пару, среди которых можно увидеть Натали Портман, Элайджа Вуда, Боба Хоскинса, Мэгги Джилленхол и многих других. Сама идея фильма, на мой взгляд, полностью раскрыта. Особенно в этой части выделились «последние пять минут», завершенные фразой «Я люблю Париж, а он любит меня!» и заключительная концовка. Эксперимент получился крайне удачным, особенно если смотреть фильм на оригинальном французском языке и с русскими субтитрами, именно тогда от фильма можно получить несравненное удовольствие. Я вообще люблю Париж и всегда считала этот город сказочным, просмотр фильма ничуть не разрушил мои стереотипы, что ли, об этом городе. Долго думала, смотреть или нет, прочитала почти все отзывы на всех сайтах и, конечно же, ничего толкового для себя не определила. Некоторым просто мог не понравиться жанр фильма, ведь на разных сайтах и даже в разных кинотеатрах пишут: то мелодрама, то комедия, то ещё что-нибудь. Посмотрела кадры из фильма и тоже ничего по ним не поняла. Только после просмотра фильма я поняла, что это такое! Я так и не смогла определить жанр фильма, но я могу с уверенностью заявить, что фильм искренний, настоящий, живой и мог бы быть интересен людям любого возраста и любых жизненных принципов. Фильм состоит из нескольких пятиминутных историй, и у каждой истории свой собственный подсмысл.....а вот смыл всего фильма можно очень просто выразить одним словом "Любовь". Фильм показывает, что любовь бывает однополая, мистическая, необъяснимая, вечная, грустная, весёлая, даже невозможная, но всё-таки любовь. Очень понравились истории про мимов; про мужа, заново полюбившего свою жену; про слепого мальчика и, конечно же, первая и последняя история. Фильм цепляет и заставляет задуматься, после просмотра я, наверное, час или два ничего не говорила, а просто размышляла об этом фильме. Актёры играют потрясающе, всем известно, что настоящую любовь играть не так легко, но тут она сыграна довольно хорошо, даже отлично. В фильме нет ничего лишнего и ничего недостающего, всего в меру. Я посмотрела огромное множество фильмов и среди них у меня едва наберется только десятка любимых, и сегодня появился еще один... Я думаю, короткометражки, собранные в одном фильме, вполне удачный кинематографический опыт. Каждый режиссёр мог вдоволь обдумать свой маленький фильм и создать из него самый замечательный, пусть и пятиминутный фильм о любви. Фильм изысканный и, как я думаю, должен понравиться многим. Обязательно советую посмотреть этот фильм тем, кто любит, любил и, конечно же, намерен любить, неважно, что или кого, книгу, город, сына, жену, маму, друзей, фильм, себя, жизнь.....главное, что всё это....любовь..... Фильм удивительным образом передаёт чарующую атмосферу города - лёгкий шлейф парижского воздуха, наполненный тонким ароматов изысканных духов. Короткие и яркие сюжетные вкрапления, сотканы из благозвучных названий разных местечек и городских улиц: Пигаль, Анфан-Руж, Сен-Дени, Мадлен, Пер-Лашез… Между ними нет пауз, нет пространства, наверное, иначе и не может быть. Ведь это всего лишь пазлы в разноцветной картинке, в ярком свете кричащих вывесок и старинных фонарей Парижа. Бешеные ритмы, клиповые чувства, эмоции сменяют друг друга, не давая опомниться. Стремительное захватывающее путешествие, с привкусом вседозволенности. Бесцеремонно заглядываешь в чужие окна, по–своему переживая каждый эпизод; ловишь обрывки фраз и слов, раз услышанных как-то на улице в рычащем потоке машин, выстраивая в голове целую цепочку предположений, - но необычный поворот событий и любопытство удовлетворено, можно идти дальше и так до бесконечности... Прекрасный образ – трогательный мим, сменяющий маски, пародирующий жизнь, наконец ответившую ему взаимностью; слепо(й) влюблённый юноша и взбалмошная студентка театрального, по-детски наивно разыгрывающая жестокое представление... Хотя некоторые новеллы, надо сказать, выпадают из общего настроения, но и это не помешало фильму передать ощущение присутствия. В каждом взгляде режиссёра и актёра есть нечто дополняющее и опровергающее в тоже время. Париж невероятно многолик, многообразен, но при всей пестроте он таит в себе что-то волшебное, притягивающее как магнитом одно за другим пылкие признания влюблённых… в Париж! Я считаю, что, возможно, этот фильм "не для всех", то есть для узкого круга зрителей. Над всеми новеллами нужно размышлять, додумывать концовку, философствовать. Я как раз такой человек, поэтому для меня это лучший фильм на сегодняшний день после "Амели". После просмотра фильма мне хочется плакать, потому что во многих "зарисовках" любовь показана хоть и по-разному, но очень красиво. Кроме того, во время просмотра я улавливала "запахи" Парижа, настолько все было показано реалистично. Слышала, некоторые считают ужасной новеллу про вампиршу и героя Элайджи Вуда. С одной стороны, я согласна - немного жутковато, но с другой - и вампиры в Париже умеют любить. Мне понравились зарисовки про молодоженов, пришедших на могилу Оскара Уайльда; про начинающую актрису (Натали Портман) и ее слепого парня; про медсестру и темнокожего молодого человека; а история про любовь мимов - это вообще отдельная тема! В общем, советую посмотреть этот фильм, каждый найдет в нем что-то свое. А я пойду упаковывать чемоданы. Интересно, какая завтра в Париже погода? 22 режиссера, 18 киноновелл: грустных, смешных, серьезных, ироничных, коротких и простых, запутанных и непонятных, реалистических, мистических и... сама не знаю каких. 18 новелл о любви - людей молодых и старых, белых, черных, всех цветов и разрезов глаз, достатков и комплекций. Мужчина и женщина, мать и дитя, много неожиданных пар и даже вампиры. Куча звезд в миниролях, не говоря уже об известных именах среди режиссеров. Париж в фильме многолик, космополитичен, похож и непохож на его растиражированный и широко известный образ (я сама, увы, не была, поэтому с личными впечатлениями сравнить не могу). И конечно прекрасен - не случайно, наверное, последняя новелла - о любви к Парижу и о том, как этот город меняет душу человека. Фильм смотрится на едином дыхании, невзирая на разность стилей отдельных новелл. После просмотра впечатление светлого и печального умиротворения.
Екатерина: «Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…» Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных двадцатью талантливыми режиссерами, разрозненных и, казалось бы, несвязанных на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города. Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. 18 историй, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Из любимого Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кёр, розовый воздух и маленькая сценка, так невычурно и ненавязчиво обыгранная режиссером Брюно Подалидесом. Страдающий от горького одиночества мужчина и случайный обморок проходящей мимо женщины — вот и вся история, фатальная случайность, ставшая неожиданно сбывшейся мечтой для обоих и спасением в бушующем многомиллионном океане людских жизней. Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании — все то, что помогло Гуриндер Чадхе рассказать историю о своем Париже. Историю вспыхнувшей симпатии французского юноши и мусульманской девушки, историю чистой любви, безразличной к национальным различиям и расовым предрассудкам. Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена в искрометной в своей комичности сценке братьев Коэнов. Совсем не питерское метро с высокохудожественной лепниной, хрустальными люстрами и мраморными колоннами, а парижское — аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Здесь тоже своя жизнь и своя любовь, физически прочувствованная героем неподражаемого Стива Бушеми, обыкновенного туриста, ни за что ни про что поколоченного ревнивым любовником. Вот он лежит, заваленный открытками с ликом Моны Лизы, сувенирами, путеводителями по Парижу, сконфуженный и недоумевающий. Этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа. Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, и вся ее жизнь превращается в один сплошной ночной кошмар. Но однажды на пустынной площади дэ Виктуар конная статуя Людовика XIV превращается в одного из ковбоев, которых так любил ее сынишка, который дает ей возможность победить свою боль и обрести покой, в последний раз обняв сына…. Блистательная душераздирающая пятиминутка в таком же блестящем исполнении Жюльетт Бинош, одной из талантливейших и самобытных актрис современного кинематографа. Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Наверное, она вдохновила режиссёра Сильвена Шомэ создать трогательно-лирическую новеллу про двух влюбленных мимов, живописный этюд, выписанный самыми нежными и теплыми тона. Влюбленные мимы, кружащиеся в танце, — по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня — вечный образ Вечного города. Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Один из моих самых любимых эпизодов режиссера Альфонсо Куарона. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины, ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Как будто перед тобой любовники, скрывающиеся в ночи от назойливых глаз. И как же трогательно осознавать в конце, что это просто дочь и просто любящий отец. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. И, конечно же, Ник Нолти. Ник Нолти, стареющий, уже не в амплуа любовника-сердцееда, но все такой же притягивающий и харизматичный. Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет режиссёра Оливера Шмитца совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, его первую встречу и любовь к этой девушке. И все, что ему сейчас хочется, — это выпить с ней по чашке кофе. Две дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы… Париж может быть и горьким… Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город коммунистов, арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. Трогательная история режиссёра Тома Тыквера о любви начинающей актрисы и слепого юноши. Натали Портман очаровательна в потертых джинсах и кедах, без макияжа, ее улыбка ослепляет, ее обаяние обезоруживает, а все вместе помогает вспыхнуть любви, а слепому юноше на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете. 14-ый округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и последний апофеозный сюжет режиссёра Александра Пейна о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к сакраментальной фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня». Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюльетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бесконечно яркого танца жизни. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно. Особенность нашего времени такова, что тяжеловесный эпический кинематограф не отвечает реалиям нынешней жизни: людям некогда вникать в тонкости и детали судеб и чаяний одного или нескольких людей. Именно по этой причине в моде сборники короткометражек: за полтора два часа человек успевает просмотреть множество разных историй, прожить, пусть поверхностно, но несколько жизней. Но снять полноценный короткометражный фильм, вложить в пять-семь минут законченный смысл, - задача архисложная. Поэтому невозможно себе представить, что все девятнадцать короткометражек, представленных в проекте `Париж, Я тебя люблю` будут шедеврами. Так и есть. Но все же, я решилась посмотреть, ведь речь в фильме идет о любви, универсальном чувстве, которое связывает всех героев фильма. И что особенно ценно: все действие происходит в городе, который притягивает к себе любовь, городе, который любят все, а те, кто делает вид, что не испытывает любви к столице Франции, просто ревнуют всех остальных к этому волшебному месту, которое называется Париж. Из всех просмотренных киноновелл хочется в первую очередь выделить работу братьев Коэнов. За столь короткое время перед зрителем предстает яркий образ, созданный Стивом Бушеми, образ этакого горе-туриста, по-видимому, странноватого и боязливого типа, прибывшего в Париж посмотреть на Мону Лизу, в настоящий момент явно испуганного пребыванием в чужой стране. И, оказавшись в ситуации, о которой предупреждал путеводитель (не смотрите пристально людям в глаза), он судорожно пытается найти решение проблемы в разговорнике. А тем временем, влюбленные, напротив, успевают нацеловаться вдоволь, поругаться и вновь помириться. Он, случайный прохожий в их жизни, стал причиной нового эмоционального всплеска в их отношениях. История мима, наверное, самая парижская из всех парижских: одинокий мим, разгуливает по городу, пытается произвести впечатление на женщин, заставить людей улыбнуться, но тщетно. Его шутки становятся боле злыми, он открыто пародирует туристов — и вдруг попадает в тюрьму. И там он находит любовь. А маленький сын мима уже сейчас ведет себя несколько эксцентрично: ходит со смешным ранцем, который в поперечнике чуть меньше его роста. Гораздо более печален, но не менее прекрасен, эпизод под названием площадь Бастилии, где герой, который желает разорвать свой брак по причине окончания любви, узнает, что жена больна лейкемией. Окружив свою жену любовью и заботой в её последние дни, он влюбляется в нее как никогда ранее. Довольно забавно смотрится история о вампирше, пересиливающей свое желание напиться крови у молодого человека (И. Вуд) вследствие влюбленности в него. А вот в истории с Жюльетт Бинош не удалось избежать ненужного пафоса. Главная героиня находится в трауре по поводу погибшего сына, и вот ее ковбой на вороном коне в исполнении Уилема Дефо, как будто только что сошедший со статуи на площади Побед, устраивает ей встречу с ним. Понравилась мне и история о перевоспитании молодого человека, который только что сидел вместе с друзьями на набережной Сены и отпускал сальности в отношении женщин, и вдруг влюбился в молоденькую мусульманку: стоило ему только увидеть ее и он тут же отпочковался от того мира, в котором он жил раньше. Много и других историй, например история двух пожилых актеров (Ф. Ардан и Б. Хоскинс), прилюдно разыгрывающих спектакль о своей первой встрече; и история двух молодоженов, прогуливающихся по кладбищу Пер-Лашез, где девушка хочет заставить своего избранника быть хотя бы чуть-чуть менее серьезным. Многие истории кажутся совершенно лишними, добавленными для количества, во многих не видно Парижа, причем, не только города и его улочек, нет ощущения, что это именно парижская история — это могло быть где угодно. И если говорить о четком соблюдении темы «сочинения» «Париж, Я тебя люблю», то это удалось только в последнем рассказе, в котором женщина-туристка, наконец-то осуществившая мечту всей жизни — побывать в главном французском городе, признается в любви к нему. Во всех остальных новеллах происходит замена темы любви к Парижу на любовь в Париже. Но в целом картине удается создать атмосферу города любви, где любовь очень разная: печальная и веселая, счастливая и не очень. Очень приятный киноальманах о любви. О фильме очень тяжело писать, потому что он неповторим и удивителен. Он навсегда останется для меня чем-то незабываемым и очень поразительным. Настолько всё великолепно и чудесно, что смотришь с открытым ртом и два часа пролетают как одно мгновенье. Чувствуется любовь в создании над картиной, хоть фильм был снят почти десятком режиссёров, но всё равно чувствуется единство композиции. Картина про любовь и о любви, будет поражать и удивлять, смешить и расстраивать, держать за дурака и открывать секреты, как самому близкому человеку. Хотелось плакать и смеяться, кричать и говорить шёпотом, хлопать и свистеть, петь и танцевать. Настолько всё противоречиво, кроме, пожалуй, единственного — восприятия фильма. Увидев истории нескольких десятков людей, чувствуешь, что все они твои друзья и знакомые, что живут они по соседству и говорят тебе при встрече привет. Вся разность, заключённая в два часа выливается в единственную и неповторимую жизнь, со всей её чередой чёрного и белого, красного и синего, жёлтого и зелёного. Каждая история индивидуальна. Кто-то хочет показать противоречивость парижского общества, кто-то показать удивительную любовь Парижа, а кто-то просто снимает великолепное кино и хочет лишь заставить зрителя чувствовать. А чувствовать придётся на протяжении всего фильма. Будет бросать то в жар, то в холод, то в любовь, то в ненависть, и наконец фильм нас забросит в финальные титры, которые смотришь молча, разрываемый чувствами и ощущениями противоречивости жизни в себе. На время картины погружаешься в Париж, но Париж не показной, а внутренний, глазами его обитателей. Хоть в нём и нет того лоска и свежести показного города, но в нём появляется та искренность и неповторимый шарм, умноженный на красоту города и божественную привлекательность его жителей. Всё настолько живо, что словно сам побывал в Париже, хотя всего лишь был в своём городе, и смотрел фильм в своём кинотеатре. Можно бесконечно долго писать о красоте Парижа, о красоте людей, населяющих его и о красоте любви, но это будет всего лишь крупица от фильма. Он настолько всеобъятен, что просто не знаешь, какая история понравилась больше, а какая нет. Да что уж там, понравилось всё: скупая любовь двух разводившихся пенсионеров, страстная любовь двух вампиров, пылкая любовь слепого и актрисы, нелепая любовь гомосексуалиста и иностранца, всё — жизненно, мило и чертовски обаятельно. Особое место занимает музыка. Грустная и весёлая, одноголосая и хоровая, сказочная и божественная, она поможет расшевелить любое сердечко, если оно забыло, как бьётся любовное сердце. Вот и всё. Больше ничего не хочу писать, а то меня снова накроет волна воспоминаний. Очень завидую тем, кто увидит фильм впервые, а мне остаётся лишь грустить, вспоминая незабываемую встречу с городом мечты… «Ко мне пришло одно чувство, словно я вспомнил что-то, чего я не знал, но чего ждал. Но я не знаю что, может быть, я это забыл? Или всю жизнь мне этого не хватало? Я могу сказать, что мне было сразу и весело, и грустно, но не очень грустно, потому что я чувствовал себя живым. Да! Живым. В эту минуту я полюбил Париж. И в эту минуту почувствовал, что Париж меня тоже любит». Мужчина средних лет, жалуется на жизнь и отсутствие любви, и тут прямо около его машины падает в обморок красивая женщина. Молодая женщина, потерявшая сына, просыпается ночью от его голоса. Она идёт по пустынной улице и находит своего малыша. Прижимает его к груди и боится отпустить. Одинокая американка приезжает первый раз в Париж. Ей страшно и неуютно в другой стране. Но вдруг она чувствует себя живой и понимает, что любит Париж, и он её тоже. Она начинающая актриса, он слепой студент. Она живёт в Англии, он во Франции. У них нет будущего. Нет ничего кроме любви… друг к другу. Он думает, что встретил свою вторую половину и долго говорит ему об этом… на французском. А он не знает этого языка. Он мим. Она мим. Им очень одиноко, их никто не понимает. Но они нашли друг друга в тюремной камере. Смешной и грустный. Нелепый и философский. Страшный и милый. Фильм, после просмотра, которого вы непроизвольно заговорите на французском. «Paris, je t`aime»… «Париж, я люблю тебя» по жанру напоминает книгу «Темные аллеи» И. А. Бунина. Слова последнего русского классика: «А зачем выдумывать? Зачем роман, повесть, с завязкой и развязкой? И вечная мука — не говорить как раз о том, что есть истинно твое и единственно настоящее, требующее наиболее законного выражения, то есть следа, воплощения и сохранения хотя бы в слове». Отодвинув на второй план «обязательные» завязки и развязки, авторы сконцентрировали наше внимание не красках, картинах, песнях. На лирике, в общем. Безмолвные герои побуждают сопереживать и внимательно вникать в их истории. Этот фильм приковывает, захватывает и зачаровывает. Миниатюра, от которой хочется рыдать, сменяется пресмешной миниатюрой. Этакий тренажер для «самой душевной мышцы» — сердца. Мой любимой сюжет — про двух мимов. Он по-настоящему французский и оставляет в душе веру в любовь всеобъемлющую — к жизни, к женщине, к городу, к семье и к людям, таким разным, какие только могут быть от Творца. Всем смотреть! Очень рекомендую тем, кто любит Париж. Походить по его улочкам, площадям, паркам… Кто-то вспомнит, как он сам побывал в этом чудном городе, захочет вернуться туда снова. Тот, кто никогда не был задумается-а не провести ли мне там недельку-другую, вот и отпуск скоро… Замечательная мозаика получилась! Каждый режиссер рассказал свою историю. О жизни, о любви. Могли ли эти истории случиться в каком-то другом городе? Наверное… Да, иногда замечаешь больше достопримечательности, чем саму историю. Иногда видишь только актеров и их эмоции, переживаешь вместе с ними. Иногда это соединяется, и ты понимаешь, как и героиня истории Александра Пэйна, что парижская атмосфера пробуждает в тебе новые чувства, которые невозможно описать. И ты уверен, что и Париж полюбил тебя. Все истории хороши! Многие говорят о Томе Тыквере, Уэсе Крэйвене, Братьях Коэнах (у Моны Лизы венерическое заболевание, надо же такое придумать!), Гасе ван Сенте. Да, их истории стоит увидеть! Есть, так же история о девушке, которая оставляет своего ребенка где-то в яслях и долго добирается до своей работы, на которой ей приходиться нянчить чужого. И петь ему ту же песенку, думать о своем малыше и быть там, далеко, с ним. Это разные истории: трогательные, ироничные, душещипательные, смешные, удивительные, неожиданные. Среди них нет лишних. В конце она складывается в целостную картинку и оставляет у вас ощущения, у каждого свои. Как надолго? Решать вам. ♥ Очень понравился эпизод с парнем, который был, видимо, художником, оставивший одному плохо понимающему французский свой номер телефона. Он молодец — подошел к парню, который выглядел довольно-таки сурово, сказал ему, что должен к нему подойти, ибо судьба требует. Потрясающе! ♥ Сцена в метро — забавный актер получает по морде лица за местные привилегии. Довольно-таки прикольно смотрелось. ♥ Эпизод про афроамериканцев тоже хорош собой. Такая бы красивая пара получилась. Очень трогательно. Вот только жалко, что на планете столько сволочей. ♥ Так же понравился эпизод, где трое парней говорили всякую ахинею проходящим мимо них девушкам. Не помню, как называется то, что обматывают вокруг головы, где видны только глаза (пусть будет вуалью), так вот, очень было красиво, когда они встретились снова, после того, как она покинула мечеть со своим дедушкой. Странно, но я удивился, как старичок позволил пройтись с ними. ♥ Не обойду стороной эпизод с вампирами — Элайджа Вуд прямо-таки напомнил мне о фильме Город Грехов. Нереально яркие оттенки крови на серой пленке режиссера выглядели очень аппетитно. ♥ Эпизод, где слепой парень и Франсин (Натали Портман) влюбляются друг в друга — шикарный! Игра молодого человека очень удивила — очень впечатляюще и здорово, что он и Натали сыграли эту роль вместе. Забавные кадры, где у Натали синий парик — Натали играла в фильме `Близость` в таком же, только розового цвета. Очень больно было смотреть концовку, предполагаю что-то плохое, но, как не странно, — final feliz! ♥ Красиво было понять, что любовь — сильная вещь. Все это знают, но все рано приятно смотреть, когда глаза полны этого чувства! Это эпизод с дамой и ее бывшим мужем за столиком в ресторане (Мелькнул любимый Жерард). Но иногда мы настолько уперты… ♥ Женщина, которая приехала в Париж — очень понравилась. Ее история очень теплая и обидно, что хорошие люди очень часто одиноки. А она успокаивает себя на мысли, что она счастлива, но факт отсутствия того, кто заполнил бы ее сердце — очень огорчает. Большой плюс в фильме уделю актерам. Причем знаменитым актерам, которые появлялись в ленте большими порциями. Очень разнообразный состав, я даже б сказала — порой несовместимый, и спасибо большое всем работающим над фильмом — это шедевр, по крайней мере, для меня. Знаете, я даже почему-то рада, что здесь не играет мною любимая Одри Тоту. Миллион раз слышал восторженные отзывы об этом фильме, но все никак не удавалось сесть посмотреть его… И вот, пробил тот час, когда настроение было паршивое и захотелось чего-то романтичного, в каком-то роде трагичного и ненавязчивого, что просто расслабляло… Само название говорит о многом. Париж!!! Ох, город любви, город всех влюбленных! Хоть и ни разу не был там, но все-таки прочувствовал ту атмосферу этого прекрасного места!!! Сначала подумала, что в этом фильме будут просто несколько сюжетных линий, как, например, в «Реальная любовь». Ан нет, короткометражки, собранные в один фильм. Ну что ж, подумал я, это лучше, поскольку сюжет совершенно не будет напрягать мой мозг. Именно такие фильмы почему-то привлекают меня последнее время и дарят незабываемый отдых! В этом глубоком фильме показаны разные истории любви между главными персонажами: от холостяка, который не может найти себе любимую женщину, до матери, которая должна разрываться на двух работах, что бы прокормить своего ребенка. Каждая история уникальна и захватывает вас своим шармом, оригинальностью. Признаюсь, не все «миниатюрки» мне понравились. Но, еще раз повторюсь, они захватывали своим необычным сюжетом, впрочем, как и все подобные фильмы. Это еще одна причина, почему мне так нравятся такого рода кино. Впрочем, наконец-то перейду к своему мнению, своим эмоциям, которые я пережил, пересматривая данную картину. Сразу скажу, что наиболее меня впечатлили 2 миниатюрки. Первая — история слепого парня и начинающей актрисы. Сюжет полностью пронизан романтикой, привлекает искренность отношений между героями, а также динамичность самого фильма! Готова с уверенностью поставить пятерку главному режиссеру за данный фильм! Когда смотрела его, появилось какая-то зависть, поскольку я прочувствовала, насколько у них сильные чувства, и самой захотелось именно такого…. Вторая — история между бывшими мужем и женой! Оооо, вызвала данная миниатюра только позитивные чувства!!! Хоть данная история и в чем-то трагична, но отношение между этими людьми уже скорей пожилого вида привлекает и радует! Эх, вот бы всем на свете разведенным так общаться между собой. Не дай Бог людям разводиться! Про все остальные сюжеты еще раз скажу, что оригинальны, непредсказуемые в каком-то роде, романтичны, прекрасны, в общем, захватывающие, красочные, разнообразные и просто интересные!!! Как для меня, фильм под настроение, но не из ряда один раз посмотрела — выкинула. Нет, готова посмотреть его не один раз и восхищаться сюжетам. Напоследок скажу, что всех этих героев объединяет любовь, любовь не только к своим близким людям, но и к городу. Фильм своего рода признание в любви всех режиссеров Парижу, что в каком-то роде символично. Париж — город надежд, желаний, любви. Люди едут в Париж, чтобы почувствовать жизнь с ее радостями и печалями, весельем и грустью. И каждый ждет от этой, возможно, и не первой поездки, чего-то огромного, чистого, истинного. Вы были в Париже? Я нет. Фильм состоит из коротеньких историй-сценок. Разные люди, разные ситуации, но в одном городе — Париже. Чувственные, славные, от которых хочется улыбаться или плакать моменты из жизни не замечательных людей, а самых обычных, таких, как мы. Они переживают первую любовь или проживают последний миг, сравнивают себя с другими и проявляют свою индивидуальность, они не одни, они сейчас. В каждом человеке живет ощущение того, что он существует, что он есть, что он нужен. Своим друзьям, родным, любимым, домашним животным. Этот фильм… Он замечательный, ведь он ясно дает понять всем нам, что даже тогда, когда нам кажется, что мы одиноки, стоит поднять глаза и перед ними предстанет тот человек, который нас любит и всегда ждет. Никогда не стоит отчаиваться, ведь мы есть! P.S. Помните, я говорила о том, что не понимаю эпизод с салоном красоты? Пересмотрела снова и наконец-то сообразила. Мужчина пришел в салон красоты, но никто не знал, что он здесь будет работать. И женщина решила подколоть его, продемонстрировала свое владение боевыми искусствами, показала, что она сильнее, а он здесь лишний. Но потом она узнала, что он – новый работник, и все сразу же изменилось. А потом они полюбили друг друга, и, когда она спросила у него, будет ли он больше любить ее, если она станет блондинкой (от природы у девушки темные волосы), ответил, что она ему мила и в своем нынешнем облике.
Екатерина: Красная Шапочка Хочу сразу отметить, что это не <<Сумерки>>, сравнивать и искать сходства не нужно. Единственное, что их объединяет это Кэтрин Хардвик и перекочевавший из одного фильма в другой Билли Бёрк. А заснеженные пейзажи, сказочные леса, чарующая музыка, оборотни, голоса за кадром и любовные треугольники присутствуют и во многих других фильмах. С этим вроде разобрались, идём дальше... Услышав об этом фильме, я ждала чего то не обычного и увлекательного... и мои ожидания в принципе оправдались. <<Красная Шапочка>> -- по сути не имеет практически ничего общего со своим легендарным предком, но тем не менее это не делает этот фильм менее интересным... В центре событий любовный треугольник Питер -- Валери -- Генри. Причём первому девушка отдаёт предпочтение, а за второго её насильно хотят выдать замуж. А тут ещё в деревни объявился волк -- оборотень, который проявляет к ней повышенный интерес и предлагает убежать с ним. Есть над чем голову поломать. Интрига фильма <<кто же окажется оборотнем>>, держится до самого конца. - Волк живёт здесь... в деревне... среди Вас... Убийцей может оказаться Ваш сосед, Ваш лучший друг и даже Ваша жена... Кстати, может для кого то волк и показался откровенно ненатуральным, но на мой взгляд, для данной сказочно -- мистическо -- таинственной атмосферы, он подходит как нельзя лучше. Я считаю, что это попадание прямо в точку. Хочу отметить потрясающий актёрский состав. По -- моему они справились с поставленной задачей. Аманда Сайфред прекрасно воплотила на экране образ <<Красной шапочки>>. Гари Олдман как всегда великолепин. Билли Бёрк в очередной раз доказал, что он удивительный разноплановый актёр. Сочувствую тем людям, которые пытаются найти какие то недочёты и промахи. От фильма нужно получать удовольствие, а не переводить его в негатив. Придраться можно даже к признанному шедевру. - Я должен уехать, пока не научусь защищать тебя от... - Я буду ждать тебя... - Я так и думал... Это история Валери, ее сестры, матери и отца, ее бабушки, ее жениха и друга, да и вообще всей ее деревни. На них 20 лет назад нападал волк-оборотень. Все думают, что убили оборотня, но на палке висит голова именно серого волка, отец Соломон это доказывает. Красивая история любви Валерии переплетается вместе с ужасными событиями в деревне, вызванными приходом этого самого оборотня. Что делать? Как его остановить? Как спасти семьи? Надо сказать, формат явно сумеречный.. Те же высокие ели, тот же туман, проплывающий между ветвей, те же пейзажи. Но какие пейзажи! Они были безумно красивыми и манящими, яркими и пугающими. Это создавало невероятную атмосферу, которая помогала понять фильм. Надо сказать, докопаться до самой идеи и сути фильма довольно сложно. Я ничего не угадала. И это огромный плюс! У меня было много претендентов на роль оборотня -- но я не отгадала. Я была поражена <<Шапкой>> потому, что фильм показался очень полным и красивым. Может, в <<Сумерках>> такая графика была излишней, но здесь была очень кстати. Деревня, лес, дровосек, любовь. Кролик, нож. Магия, потусторонние силы. Разве вам не хочется окунуться в этот потусторонний мир? Почему обязательно надо искать минусы? Аманда Сейфрид в роли Шапки шикарна. Спокойная, уравновешенная, убедительная, бесстрашная и жутко красивая. Она одна из самых талантливых девушек, браво! Также понравился Гари Олдман, смотрелся просто великолепно! На самом деле -- с общей оценкой я не согласна. И если фильм вам не понравился -- не значит, что он настолько ужасен. По-моему, достойное творение Хардвик с потрясающей актерской игрой и постановкой, красной шалью, которое держит тебя в напряжении. Если хотите получить удовольствие от фильма -- не относитесь к нему серьезно. Не забывайте, что смотрите экранизацию (пусть и весьма вольную) сказки. В фильме много красивого: все эти ленточки, пояски, синие цветы, красный плащ, черный волк. Разумеется, фрагментами очень напоминает <<Сумерки>>. Отдельные кадры словно вырезаны из первой части франшизы. Но ведь за этим Хардвик и пригласили в режиссеры. Чтобы она вновь воссоздала сумеречную атмосферу, но в декорациях сказочного средневековья. И у неё всё получилось. Поэтому фильм смотреть приятно, местами даже интересно. Если же кто-то ждал глубин актерской игры и новаторского сюжета, так создатели <<Красной шапочки>> ничего такого и не обещали. Сценарий сыроват, но интригу с оборотнем удалось продержать до финала. Кстати, те кто ещё помнят сюжет классической сказки, оценят иронию сценаристов. P.S. Забавно, но в кинозале во время просмотра преобладали две группы: 1. Удивленные родители, которые обнаружили, что это не детская версия сказки. 2. Люди, отчего-то решившие, что действие происходит в реальной средневековой деревне и возмущавшиеся, что всё выглядит так ненатурально. Реплика с соседнего кресла: <<Принести бинты? Откуда в то время могли взяться бинты?!>> Ну, во-первых, визуально КШ смотрится очень сильно. Тут тебе и шикарный длиннющий красный плащ, и великолепные виды на горы и леса и, конечно же, просто замечательные костюмы и декорации. А если прибавить ко всему этому еще и добротно сделанного оборотня двухметровой величины, то фильму в графическом плане стоит поставить твёрдую пятёрку. Вторым несомненным плюсом фильма стал его сюжет. Да-да, не перечитывай ещё раз это предложение, ведь от знаменитейшей сказки, тут остался лишь стрежень. В КШ 2011-ого года, тебя ждет почти детективная история с неожиданными поворотами и отличной (для своего жанра конечно) динамикой. Вот если бы так сняли сумерки, я бы с радостью пополнила многомиллионные ряды их фанатов. Здесь нет получасовых признаний в любви или душевных переживаний, но, несмотря на это любовная составляющая фильма получилась очень даже хорошо. О фильме узнала давно и сразу очень захотелось посмотреть. Очень понравился актерский состав, в котором присутствуют такие любимые мною актеры, как -- Гари Олдман и Аманда Сэйфрид. Честно говоря, внимание на то, что режиссировала картину Кэтрин Хардвиг, известная не всем, но многим по <<Сумеркам>>, я обратила когда появился трейлер. Перейдем к сюжету. Очень хорошо. Это не старая, всем известная сказка, про маленькую девочку, которая находит неприятности, в лице серого волка, по пути к бабушке. Достаточно неплохой триллер, с несколькими моментами неожиданности. Начинается все, как яркая сказка, двое детишек, белый кролик, нож... Опуская подробности, как прошли десять лет, нас сразу переносят в момент появления оборотня, точнее, его возвращения. И вот тут сюжет начинает развиваться со стремительной скоростью. Не буду вдаваться в подробности, но подозревать мы начали всех подряд. Некоторые версии казались очевидными, поэтому я рада, что концовка была не слишком ожидаемой. Актеры. Начну с великолепного, талантливого и очень многогранного актера Гари Олдмана. Почти каждая его роль вызывает эмоции, его героев можно ненавидеть и обожать, ведь самое главное, чтобы игра актера вызывала эмоции. В этом фильме он сыграл Соломона, одержимого убийством оборотня человека. Который готов пожертвовать всем и всеми, ради уничтожения страшного зверя. Аманда Сэйфрид, первую ее роль увидела в <<Дрянных девчонках>> и тогда я не думала, что она настолько талантлива. Ее последние работы заставляют восхищаться, а после фильма <<Mamma MIA!>>, она стала одной из любимых актрис. Валери -- молодая красивая девушка, она помолвлена с богатым Генри, которого, как это обычно бывает, не любит, ее сердце отдано бедному дровосеку Питеру. Джули Кристи. Помню эту актрису еще с детства, из фильма <<Сердце дракона>>. Она бесподобна. Во-первых я бы хотела отметить, что она выглядит прекрасно. И ей удалось сыграть роль бабушки-отшельницы, которая умеет постоять за себя, просто великолепно. Ее героиня вызывает симпатию и подозрение одновременно. Режиссер. Кэтрин Хардвиг очень своеобразный человек. Мне нравится ее манера съемок. Из всей сумеречной саги, больше всего мне нравится именно первый фильм. Что касается <<Red Riding Hood>>, то здесь, на мой взгляд, все было прекрасно. Отлично передана атмосфера того времени. Очень понравилось, как показаны чувства главных героев, не было лишних вздохов, сентиментальности, и это радовало, потому что в этом фильме они выглядели бы лишними. Виды -- просто здорово. В общем, Хардвик подтверждает свою неординарность, она не обычный режиссер, ее работы узнаваемы, и по-моему это большой плюс. Были моменты, которые заставляли улыбаться, а то и посмеяться. И дело не в том, что в фильме куча хороших шуток и юмора. Просто некоторые вещи выглядели странно и глупо. Нас очень порадовали яркие свежие цветочки в снопах засохшего сена, нелепо и забавно. И таких несуразных моментов было в фильме достаточно, однако, они в целом не портили впечатление от фильма. Атмосфера, присущая фильмам ужасов, и настроение вечной любви окутывает весь фильм. Неповторимые сцены и пейзажи, дополненные прекрасным саундтреком. Тайна, которая становится ясной только в финале. Все это включает эта новая экранизация старой сказки... Фильм оставил лишь одно главное впечатление. Это лучшее представление этой истории, которое я когда-либо видел. Не думал, что можно так интересно закрутить этот сюжет. Фильм не отпускал и не заставлял скучать. Съемки настолько интересны, что пытаешься разглядеть каждую деталь. Атмосфера... главное, что отличает этот фильм от других. Почти с первой же минуты уже чувствуешь эту таинственность и загадочность. Камера летает вокруг каждого плана, показывая все с разных сторон. Актерский состав не подвел и каждый сыграл свою роль, так как это было нужно режиссеру. Аманда великолепна. В ее простой красоте можно было разглядеть искренность. Гари Олдман выше всяких похвал. Его лучшая роль за последние несколько лет. Он дополнял в фильм иногда даже больший ужас нежели сам волк. Казалось, это он главный злодей. Кэтрин Хардвик пусть и оставила несколько схожих моментов с фильмом <<Сумерки>>. Это было видно в движениях камеры... в частых остановках на глазах главных героях... в некоторых диалогах... Но это было лучшее, что она оставила. Именно эти детали сделали фильм одним целым. Здесь, не знаешь, кто же убийца и кому верить... Оставьте свои сомнения и просто посмотрите этот фильм одни или с любимым человеком. Погрузитесь в красивый и страшный мир этой истории... Думаю, почти все, прочитав название <<Красная шапочка>>, вспоминают известную сказку про девочку, которая несла бабушке пирожки и по дороге встретила волка. Фильм не является экранизацией сказки, он скорее заимствует несколько её мотивов. Хотя моменты из сказки также в нём присутствуют. Сюжет вращается вокруг девушки Валери, живущей в небольшой деревушке в лесу. В личной жизни Валери довольно известная проблема -- мать хочет выдать её замуж за богатого парня, а сама девушка любит совсем другого человека. Но проблемы оттесняются на второй план, когда Валери узнаёт, что её сестра убита. Убийцей стал волк-оборотень, уже давно посещающий деревню. И если раньше он довольствовался животными, то теперь он убил человека. Тут же собирается отряд, который отправляется на охоту и расправляется со зверем. Но на следующий день в деревушку приезжает святой отец Соломон, утверждающий, что оборотень по-прежнему жив, и деревня всё ещё в опасности. Сюжету удалось вместить в себя далеко не один жанр. Лично я насчитала в фильме целых шесть разных жанров. В некоторых моментах умело построена атмосфера напряжения, благодаря чему фильм зарабатывает статус триллера. Парочку моментов можно отнести к жанру <<ужасы>>, но ужасов в фильме мало. Мелодрама и драма присутствуют сполна. Даже на фоне жутких событий и охоты на оборотня любовный треугольник Питер-Валери-Генри продолжает функционировать, развивая всё новые и новые ходы. Любовная линия не покажет ничего оригинального, но в нескольких моментах она меня удивляла. Но что удивило меня больше всего, так это развязка детективной линии. За детективную составляющую создателям фильма отдельная благодарность. За все 100 минут зритель будет подозревать многих, но в конце концов будет удивлён неожиданной развязкой. Так что, линия <<Кто окажется оборотнем?>> идёт фильму в твёрдый плюс. В плюс идёт и атмосфера. И если <<Красную шапочку>> можно где-то сравнивать с <<Сумерками>>, то именно в плане атмосферы. Такой уж стиль у Хардвик. Пейзажи лесов поражают воображение, музыка завораживает. Хороша и работа оператора. Всё это, собравшись воедино, дарит нам очень красивые планы. Некоторые сцены фильма особенно шикарны, благодаря этому. Атмосфера затягивает зрителя в себя, и тот проживает все эти 100 минут с героями фильма. В порядке и актёрская игра. Моя любимица Аманда Сэйфрид вполне хорошо смотрится в роли Валери. Очень перспективная актриса, уверена, в будущем у неё ещё немало ярких и запоминающихся ролей. Гари Олдман, мелькавший в фильме в роли второго плана, как всегда шикарен. У него отлично получился образ твёрдого человека, который точно знает, как остановить оборотня и готов приложить к этому абсолютно все усилия. Шайло Фернандез и Макс Айронс хороши в своих ролях. Молодые ребята, влюблённые в Валери, реалистично удались им. Очень хорош в своей роли Билли Бёрк. В последнее время этот актёр приятно удивляет меня. В <<Сумерках>> он играет спокойного и доброго отца главной героини, в недавней <<Сумасшедшей езде>> он предстал в образе главаря сектантов. В <<Красной шапочке>> у него вновь другой образ -- здесь он отец, любящий выпить. И смотрится он в этом образе очень правдоподобно. После <<Красной шапочки>> я вновь убедился, что Бёрк -- разноплановый актёр, способный хорошо сыграть любой образ. Не могу не сказать про декорации и костюмы. С визуальной стороны фильм очень красив, за что создателям очередная благодарность. Что собрала в себе <<Красная шапочка>>? Здесь присутствуют и напряжённый триллер, и детективное фэнтези, и любовная история. Фильм не только отлично подойдёт всем любителям мистики и романтики, но и сможет удивить любителей детективов. А великолепные пейзажи и сказочная атмосфера добавят положительных впечатлений. Я осталась очень доволен этим фильмом, мои ожидания полностью оправданы! Валери, она же Красная Шапочка, а точнее девочка в красном плаще, живет в небольшой средневековой деревушке, которую терроризирует злой волк-оборотень. Но девочку волнует вовсе не волк, она больше озабочена тем, как бы ей соблазнить дровосека Питера и убежать с ним из дома, в то время как ее родители хотят чтобы она вышла за кузнеца Генри. Во время очередного полнолуния волк убивает ее сестру, и местные жители исполнены решимости наказать зверя и найти его во чтобы то не стало. Заявления о том, что оборотень находится среди них, пугают всю деревню. Но Валери девочка не из пугливых с детства убивает кроликов и у нее есть свои соображения на счет того кто же является зверем. Еще во время просмотра трейлера в глаза бросается невероятно красивая картинка. Восхитительные виды лесов припорошенных снегом, и в контрасте с этим белым снегом красный плащ Валери смотрятся необычайно ярко и красиво. Средневековая деревня и костюмы местных жителей, а также музыка с какими-то древними мотивами -- все это великолепно передает атмосферу сказки и какой-то загадочности. Хотя и некоторые нелепости вроде волос главного героя уложенных гелем и портят общий вид. Но такие моменты вызывают скорее смех, чем неприязнь. В общем визуальный ряд очень даже радует. Не зря ведь Хардвик начинала свою карьеру в качестве архитектора и дизайнера. Прекрасный саундтрек сопровождающий весь фильм также несомненно является одним из плюсов. Отдельное спасибо за композицию Fever Ray -- The Wolf. Просто в восторге от этой песни! А дикие пляски жителей деревни под ритмы этой группы возвращают нас чему-то старому давно забытому. Хотя у меня все же эти несуразные движения вокруг костра вызывали смешки. Интрига фильма сохраняется до самого конца, поэтому зрителям вместе с героиней еще долго придется гадать, кто же на самом деле является оборотнем. И, я думаю, для многих концовка будет достаточно неожиданной. Сегодня был последний день, когда этот фильм показывали в наших кинотеатрах, и я решила или сейчас или я не буду его смотреть вообще. Когда я увидела трейлер <<Красная шапочка>> то первым делом подумала, что фильм будет вялый и не однозначный, но когда я узнала что режиссером будет Кэтрин Хардвик то мое мнение изменилось. Просто потому что эта женщина не умеет делать плохие фильмы, она талант, у нее есть свои подчерк. И этот подчерк просматривался в фильме. Пьянящая музыка, от которой бегут мурашки по телу или громкие удары барабана которое заставляют биться сердце в бешеном ритме, это и пейзажи невероятной красоты, от которых замирает дух. Это все то, что я люблю в фильмах Хардвик. Если ты любишь ее, отпусти...(c) Сюжет <<Красной шапочки>> не так прост, его не надо сравнивать со сказкой. В центре событий Валери с виду обычная девушка, но в ней явно есть какая то тайна. Она живет в деревни, которая окутана мраком, где-то неподалеку обитает волк, которого все боятся. Жители деревни заключили договор с волком, но он через 10 лет нарушает его. Убив...сестру Валери... Тут то и начинается страшный водоворот событий... - Мне надо уйти пока я не научусь защищать тебя... от себя - Я буду ждать... - Я и не сомневался (c) Аманда Сайфред покорила мое сердце еще в <<Дорогом Джоне>>, но в этом фильме она была просто потрясающая. В ее актерском таланте невозможно усомниться, а ее кукольной красотой остается только восхищаться. Она действительно создана для таких ролей. Фильм оказался невероятно захватывающим, красочным и интересным. Конец лично для меня был неожиданным! Вы задумывались, как много <<хоррора>> в детских сказках? Вот пара сюжетов из книжки: История первая: родители оставили детей без присмотра, и крылатые монстры похитили младшего брата. Сестра одна отправляется в страшный лес, конфликтует по дороге с персонажами, которые ей вовсе не помогают. Девочка находит дом старухи-каннибала, и только чудом ей удается спасти от смерти и себя, и брата... История вторая: чудовище проникло в дом и съело шестерых детей героини. Седьмой малыш рассказывает обезумевшей от горя матери о случившемся. Чудовище приглашает мать прогуляться в лес. Там они играют в прыжки через костер (?!), в результате чего чудовище погибает, его брюхо лопается, и оттуда выбираются съеденные дети... Первая сказка была <<Гуси-лебеди>>. Вторая -- <<Волк и семеро козлят>>. Парадокс -- то, что на экране считается <<кровавым хоррором>> <<до 16-ти>>, в текстовом изложении становится милой детской сказочкой без всяких возрастных ограничений! А как вам <<Красная Шапочка>>? Если <<сказка -- ложь, да в ней -- намек>>, то <<взрослых>> намеков в этой истории хоть отбавляй, чем и воспользовался, например, Нил Джордан, сняв жуткую историю про оборотней с ярко выраженным сексуальным подтекстом <<В компании волков>>. Версия Кэтрин Хардвик <<Красная Шапочка>> не так откровенна и ближе к таким <<сказкам для взрослых>>, как <<Братья Гримм>> Терри Гиллиама или <<Белоснежка -- страшная сказка>> Майкла Кона. Итак, деревушка в лесу, юная прелестница Валери (Аманда Сейфрид) влюблена в дровосека, в то время как мать (Вирджиния Медсен) хочет выдать ее замуж за более перспективного кузнеца. И тут деревню, как в старые времена, вновь начинает атаковать оборотень... Хочется поздравить авторов сценария с тем, как они вписали текст старой сказки в новый сюжет (что-то я в оригинале никаких любовных треугольников не припомню). Почти каждый сюжетный оборот сказки найдется в фильме, с единственной оговоркой, что знаменитая сцена <<Бабушка, а почему у тебя такие большие зубки>> подана в виде сна -- это не совсем честно. А вот все остальное на месте -- и темный лес, и пирожки для бабушки, и встреча на тропинке, и страшный серый волк в домике, и, разумеется, пресловутая красная шапочка (в оригинале, вообще-то, <<красная накидка>>). При этом смотреть фильм, в отличие от многих <<сказок для взрослых>>, не скучно -- прежде всего, из-за сюжета, в который введен отряд <<крестоносцев-оборотнеборцев>> во главе с инквизитором Соломоном (Гэри Олдмен), методы которого столь радикальны, что еще неизвестно, кто тут большее зло -- страшный оборотень или этот святоша. Огромный плюс фильму в том, что интрига <<кто же всё-таки оборотень>> сохраняется до самого финала (я была уверена, что раскусила нехитрый замысел сценаристов, но <<промахнулась>>) -- а в фильмах про оборотней это дорогого стоит. Картинка в фильме хороша -- и деревня, и лес, и избушка в лесу изображены довольно <<вкусно>>, в полутемных тонах, словно и вправду листаешь страшную книжку с картинками, а на опасность недвусмысленно намекают острия, торчащие на экране почти везде -- из стен домов, на стволах деревьев... Аманда Сейфрид, кажется, стратегически решила чередовать роли в слезоточивых мелодрамах с участием в ужастиках -- хотя в мелодрамах (<<Мамма Миа>>, <<Письма к Джульетте>>, <<Дорогой Джон>>) она смотрится гораздо органичнее. То ли дело Гэри Олдмен -- в роли фанатичного инквизитора он -- как влитой, хотя до уровня своих лучших <<злодейских>> ролей, увы, не дотягивает. Зачастил на наши экраны и Билли Бёрк -- если в <<Сумасшедшей езде>> он играл злобного предводителя сектантов, то в <<Красной шапочке>> он традиционно играет роль отца главной героини -- такое же амплуа было у него в предыдущем куда более известном фильме Кэтрин Хардвик (<<Сумерки>>). <<Сумеречный>> след на этом не заканчивается. Практически все молодые герои в картине -- хоть дровосеки, хоть кузнецы, хоть церковники -- как будто <<вышли из Сумерек>> -- гламурные красавцы, словно с Роберта Паттисона писанные. Что поделать, тренд сезона... Только не вампира среди них приходится искать, а оборотня. Кстати, за весь фильм мы так и не увидим трансформации зверя -- либо человек, либо волк. Жалко -- в этом превращении обычно кроется весь смак <<оборотнического>> фильма. Скорее всего, такова плата за <<мягкий>> рейтинг PG-13 (читай -- никакой кровищи и расчлененки). Впрочем, можно придумать более высокопарное объяснение: сказка сказкой, а ведь монстры -- существуют. И живут порой совсем рядом. Совершая свои злодеяния, выглядят они так же, как и всегда. А вся эта шерсть, клыки и когти -- лишь сказочный камуфляж, настоящим оборотням не нужный. И от этого сказка только страшнее. Потому что по внешнему виду оборотня не отличишь от праведника и под кровавой луной.
Екатерина: Первое, что меня поразило, это атмосфера. Немного пугающая, но очень затягивающая в свой мир. Пейзажи просто завораживают. Безумно красиво. Так же можно, и нужно отметить музыку. Ведь всем понятно, что музыка может и убить впечатление от фильма. В этом случае, музыка очень повлияла на настроение картины. Лично мне наиболее запомнились две композиции группы Fever ray, это <<The wolf>> и <<Keep The Streets Empty For Me>>. Ну а музыка Brian Reitzell & Alex Heffes настраивает на нужный лад, придает ту нужную, немного пугающую атмосферу фильму. Жанр фильма неоднозначен. Как по мне, главный его жанр это триллер и фэнтези. Ужаса здесь как-то не очень чувствуется. Но определенно, есть пугающие моменты, от которых бросает в дрожь. События фильма происходят в n-годах, но понятно, что это далеко не наше время. Маленькую деревушку в лесу, название которой не известно почти никому, терроризирует оборотень, которому каждое полнолуние жители приносят жертву. Но после очередной такой жертвы жители находят мертвой девушку, сестру главной героини Валерии. Вот тут все и начинается. Еще понравилось и порадовало то, что интригу фильма сохраняли до самого конца. И все были очень удивлены, когда все открылось. И хотела бы немного пройтись по актерам. Аманда Сэйфрид. Я считаю, что она очень талантлива, и ее ждет большое будущее. Хотя, насколько мне известно, она и так весьма популярна. Что касается ее роли в <<Красной Шапочке>>, то мне она понравилась. Нельзя не обратить внимание на ее огромные глаза, но они не особо отвлекают от остальных достоинств Аманды. Так что, я считаю, что для этой роли она подошла превосходно. Гари Олдман. Ну конечно, о достоинствах этого актера можно говорить бесконечно. В фильм он вписался отлично. Этакий правильный служитель богу, который оказывается не таких уж и превосходным, и получается по заслугам. Образ удался. Билли Бёрк. Хорош. Мне он вообще нравится, как актер. И на роль отца Валерии подошел идеально. Даже сказать больше нечего. Хардвик себе не изменяет. Но это даже хорошо. Шайло Фернандез и Макс Айронс. Их я объединила, потому что, как мне не стыдно, о них я ничего не знаю. И не видела ни одного фильма с их участием. Но обязательно исправлюсь. Они хорошо подошли на роли, играя двух влюбленных в одну девушку парней. Лично я даже не знаю, кому отдать предпочтение, потому что они -- два абсолютно разных героя, с разной судьбой. Ну очень разной. Но играют они хорошо, и Генри, безумно хороший и милый, отвергнутый Валерии, но все равно защищающий ее; и Питер, простой и бедный парень, которой влюблен в Валери, и его чувства взаимны. Теперь о недостатках фильма. Хотя их немного. Что именно мне не понравилось, и я считаю, что это выглядело глупо, так это маска, надетая на Валери. Конечно, таким образом, ее хотели унизить, но кроме смеха это ничего не вызывало. Может, именно этого и добивались? Наверное, на этом минусы фильма заканчиваются, не успев начаться. Завораживающий зимний лес, удачные и разнообразные ракурсы, тут есть и эпичные панорамы, как во Властелине Колец, деревня, сделанная по прототипу средневековья, великолепные костюмы, тревожный саундтрек со звонкими струнными инструментами! В плане картинки, звука, сказочной атмосферы -- все замечательно и детально проработано. С более-менее нескучной историей фильм был обречен мне понравиться. И история нескучная есть, на чем же она она держится? 1) Ужастик. Это не <<мясо>>, здесь нет жестокости, но вздрагивать и подпрыгивать приходилось частенько. Я не люблю фильмы ужасов, но в меру пугающий фильм фильм мне очень по душе. <<Бабушка, почему у тебя такие большие глаза?>> - и это в фильме страшно и смешно! Страх и смех одновременно не часто почувствуешь! 2) Кто же на самом деле оборотень? В фильме мелькают, сменяют друг-друга множество персонажей: ухажеры Шапочки, ее бабушка, постоянно пьющей отец Красной Шапочки, местный сумасшедший, мама... История подбрасывая улики в пользу разных героев и действительно заставляет тебе гадать. И что приятно, представят логичное объяснение проходящему, как в конце какого-нибудь детективного фильма. 3) Юмор! Герои в своих репликах не особо шутят, впрочем над некоторыми все-равно можно посмеяться из-за их нелепости и забавности. Отчасти этот фильм -- стеб, стеб над сказкой, стеб над средневековьем, готикой. Музыканты играющие на трубах и колесной лире какие-то ритуальные ритмы. Ночной карнавал и громоздкие железные маски. У Отца Соломона (само имя чего стоит) в соратниках сарацины и человек с азиатской внешностью. Где он их взял, в крестовых походах? У Шапочки два ухажера, один из них -- лесоруб, другой -- кузнец. Ну чем не забавные ситуации? Красная Шапочка вовсе не похоже на Беллу (Кристен Стюарт) -- у нее рот закрыт, когда она не разговаривает! А если серьезно, она не похожа на депрессивного подростка, страдающего из-за разлуки с любимым. А вполне смелая, готовая даже защищать деревню и сразиться с волком. Гари Олдман сыграл своего героя блестяще! Он в своей фанатичной борьбе со злом заходит слишком далеко и чуть ли не сам становиться злом. Ухажеры Шапочки были подобраны, очевидно, с целью очаровать подростково-женскую аудиторию. Фильм замечательный. Честно говоря, даже не ожидала, что подобная картина сможет произвести на меня столь сильное впечатление, ибо я не являюсь особой почитательницей интерпретированных сказок. Нарушение целостности и основной задумки оригинального сюжета зачастую приводит к разрушению правильного повествования, его ошибочному восприятию и, как следствие, эмоциональному отторжению зрителем такого обновленного рассказа. Но в данном случае лично у меня произошла обратная реакция. Я с первых же минут представления всецело погрузилась в завораживающую мрачно-торжественную атмосферу этого фэнтезийного триллера и, несмотря на некоторые незначительные минусы картины (а именно, студийные съемки с обманчиво-песочным белым снегом и знакомые до боли бескрайние <<сумеречные>> леса), до самого конца с нарастающим интересом наблюдала за развивающимися на экране событиями. Сюжет рассказывает нам о далеких незапамятных временах, когда в народе бытовали разнообразные суеверия, обычаи, приметы, верования и традиции. В небольшой канадской девушке не единожды происходят загадочные убийства горожан, совершаемые, по древнему преданию, волком-оборотнем. Молодая девушка Валери, потерявшая в одно из таких кровавых нападений родную сестру, вместе с другими жителями деревни пытается разобраться в происходящем и поймать, наконец, того, кто сеет горе и зло в их мирном селении. В поисках правды и справедливости ей помогают местный дровосек Питер, в которого влюблена Валери, а также кузнец Генри, который любит ее, и за кого родители девушки отчаянно пытаются выдать ее замуж. На первый взгляд, сюжет довольно примитивен и прост. Ведь тема нечисти, в частности, оборотней, весьма распространена и популярна в наши дни, чего только стоит одна Сумеречная сага, режиссером первой части которой и является Кэтрин Хардвик, создатель Красной шапочки. Однако здесь оборотни показываются нам совершенно с другой стороны, темной и мрачной, а не в образе благородных мускулистых красавцев с кучей достоинств. Здесь эти существа представлены такими, какими они и должны быть по своей знаменитой природе -- злыми, жестокими, хладнокровными и безжалостными. Никакого банального неправдоподобного геройства с их стороны. Никаких спасений человеческих душ и притворной благодетели. Здесь эта роль по праву отведена людям. И это именно то повествование, которое зовется легендой. Легендой об оборотнях. Чувство тревоги и опасности, не покидающее в течение всего фильма. Напряженная пугающая атмосфера. Спецэффекты и соответствующее звуковое сопровождение. Костюмы. Обо всем этом я хотела бы высказать только самые похвальные слова. На мой взгляд, режиссерская работа выполнена первоклассно. Кэтрин Хардвик образовала всю необходимую для данной задумки обстановку, воссоздав древнюю эпоху и грамотно подчеркнув мрачность сюжета, чтобы целиком погрузить зрителя в само уникальное повествование этой занимательной волшебной истории. Она словно воплотила легенду в реальность. Получился некий сказочный триллер, в котором собрано и удачно скомпоновано все -- от важнейших ключевых деталей перворожденного рассказа до самых современных и особенно актуальных элементов данного жанра. Соглашусь, пожалуй, с убеждением многих, что этот фильм придется по вкусу не каждому ценителю хорошего кино, и все-таки к просмотру я бы его советовала. Думаю, многие смогут найти в нем что-то по-своему интересное и увлекательное, -- как минимум, увидеть совершенно новое, готическое, истолкование знаменитой сказки Шарля Перро, в которую красиво и гармонично были добавлены главные составляющие современного качественного ужастика. Конечно, такое сочетание выглядит ошеломляюще и необычно, но оно небеспочвенно захватывает, интригует и вносит большую новизну в уже такую привычную для нас историю. Отдельно хотелось бы отметить и актерскую игру, которая меня, безусловно, не менее порадовала. Гари Олдман в образе священнослужителя Соломона и ярого справедливого защитника всех смертных был просто великолепен. Его игра и умение правдиво вживаться в любые роли заслуживает наивысших похвал. Вирджиния Мэдсен, особо полюбившаяся мне своими персонажами в фильмах Кэндимэн, Призрак дома на холме, Огненная стена и Призраки в Коннектикуте, в этот раз также была на высоте, продемонстрировав лучшие женские черты и артистизм в роли заботливой любящей матери главной героини. Очень порадовал и Билли Берк с его бойким и неустрашимым перед опасностью героем Сезером, отцом Валери. Новоиспеченных для себя актеров Макса Айронса и Шайло Фернандеза в роли Генри и Питера хочу выделить особенно, ибо их персонажи с первых минут показались мне самыми необычными и загадочными. Ну и, конечно же, несравненная Аманда Сейфрид, сердце фильма, воплотившая в себе главную героиню Валери, -- хрупкую и, на первый взгляд, беззащитную девушку, обладающую, однако, недюжинной храбростью и бесстрашным стремлением разгадать главную кровавую тайну своего рода. Прекрасный, захватывающий, интересный кинофильм для всех любителей жанров фэнтези и триллера, а также просто для непосредственных зрителей. Римейк на старую-добрую сказку одновременно и удивил, и даже порадовал. Все мы привыкли, к единому сюжету -- добрая и милая Красная шапочка топает из дому к бабушке-божьему одуванчику, и несет пирожочки. Но мы живем в жестоком мире, а в современном кинематографе зачастую уже не могут обойтись без вмешательства мистических сил. Что уж говорить о любовных историях, когда в каждой второй кто-то становится или вампиром или оборотнем. Собственно, влияние <<Сумерек>> на фильм очевидно. Мрачные пейзажи, любовь-кровь, вражда претендентов на любовь и их же внезапный союз, даже завербовали папашку Беллы на одну из ролей второго плана, чтобы смотрелось натуральней. Ну, и понеслась. Кто-нибудь задумывался, чем занималась Шапочка в детстве? А ведь безжалостная девочка не щадила милых пушистых комочков и смело резала им глотки. Что поделать, жизнь такая -- Средневековье. Но на фоне всей этой жестокости цветет и переливается всеми цветами радуги история любви с миловидным дровосеком. И вот оно начало истории. Девочка выросла, девочку хотят выдать замуж. Аманда Сэйфрилд как раз отлично подошла на роль эдакой простушки, уверенно охала, ахала, выпучивала глаза и старалась поддерживать предистеричное состояние. Вместе с девочкой выросла и ее любовь к доброму дровосеку. Вот только без конкурентов в маленьком селе не обойтись, и в роли такового появляется прекрасный сын кузнеца с лицом Эрнана Креспо. Получаем конфликт интересов. Ничего не напоминает? За исключением только того, что и первый, и второй претендент на тело Шапочки -- обычные люди, а не вампир с оборотнем. Хотя в данном случае далеко не все обласканы расположением юной девы. Страсти однако кипят недетские, что и отличает данную историю от привычной. Собственно, волк. Наверняка, с возрастом все стали понимать, что речь идет об оборотне. Но вот до чего же классно обыграли все это здесь. Волк говорил с девочкой, и оборотень говорит с девочкой. Сценаристы -- молодцы, копнули поглубже и создали отличную связь между персонажами, закрутив интригу еще больше. Детективности сюжету добавляет неудавшаяся облава на якобы оборотня. Сельским жителям было невдомек, что последний после убийства превращается в обычного человека -- веселились, скакали под песни The Knife с головой обычного волка. И тут пришел мудрец. Мастер истребления нечистой силы с крестом священника и серебряными причиндалами. Этакий добряк, готовый однако пойти на все, чтобы достичь цели. И это уже становится далеко не детской историей, ведь проливается кровь, людей пытают. Обычные отличительные черты инквизиции. Но это ведь сказка, как же в ней без хэппи-энда? Постепенно все становится на свои места и выходит на привычную уже финишную прямую -- дорога, дом бабушки, волк. И, конечно же, дровосек. Кто в какой роли выступит -- до конца понять сложно. И хотя финал в чем-то получился трагичным, все же без капли счастья не обошлось. Я очень ждала этот фильм и я узнала о нём, когда до премьеры оставалось примерно 70 дней. Ужасно хотела его посмотреть и вот у меня появилась такая возможность. Я включила <<Красную шапочку>> и выключить больше не смогла. Меня настолько впечатлила эта картина, что даже пропал дар речи. Я совершенно не согласна с рейтингом кинокритиков, так как он очень низкий, а ведь фильм заслуживает большего. Сюжет мне понравился больше всего. Наконец-то зрителю предоставилась возможность увидеть что-то новое. Картина Кэтрин Хардвик представляет из себя вольную интерпретацию популярной детской сказки. Нет, поход к бабушке конечно же будет, красная накидка тоже (Прошу заметить, что классическая шапочка была заменена на эффектный красный плащ), дровосек (Ммм... красавчик) но многое было добавлено и от сценариста. Во-первых, это любовный треугольник. Надо сказать, романтика пришлась как нельзя кстати, добавим к этому ещё готическую атмосферу и получаем неповторимое зрелище. А чего стоит детективная линия. Давно не секрет, что главной фишкой фильма является вервольф. Думаете вы догадаетесь кто это? Нееет, что-то я сомневаюсь. Сколько я не напрягала своих извилин кто скрывается под личиной оборотня, так и не догодалась. Финал порожает своей непредсказуемостью, такого поворота событий никто не может себе даже представить. Сказка настолько увлекательна и красива (О да, миссис Хардвик, стоит отдать вам должное. Всё-таки умеете вы выбирать необычные ракурсы), что просто приковывает к себе зрителя. Но вот чем ценен фильм для меня, так это своей лав стори. Если в <<Сумерках>>, к которым Кэтрин Хардвик также приложила руку, в любовь между Эдвардои и Беллой верилось с трудом, то в <<Красной шапочке>> отношения между Валери и молоденьким симпатичненьким дровосеком выглядели очень искренними и трепетными. Я не очень люблю фильмы про оборотней и прочую нечисть, но этот -- особенный. Эту особенность придала ему Аманда Сэйфрилд, за которой я наблюдаю очень давно. Я смотрела с её участием очень мало картин, но за такой короткий промежуток времени она мне понравилась и впечатлила как актриса. Не помню, чтобы когда-то она меня разочаровывала. Остальные актрисы и актёры всё-таки немного недоиграли. Чего-то в их игре мне не хватило. Этот фильм я считаю одним из лучших просмотренных за последнее время. Если бы я могла посмотреть эту картину раньше, моя оценка была бы ниже, но так как я её посмотрела только вчера после долгих ожиданий, моя оценка оказалась более высокой. Спасибо большое Кэтрин Хардвик! Вы любите сказки про средневековье с присущими им загадками, мистикой и романтикой, тогда не задумываясь бегите покупать билет в кинотеатр. Поверьте, фильм стоит того, чтобы увидеть его на большом экране.
Екатерина: Мы наконец-то сходили на фильм "Пираты Карибского моря: На странных берегах". Итак... При всем визуальном совершенстве, от которого захватывает дух, и при всей моей горячей любви к пиратской беллетристике, которую еще в детстве зародил во мне Рафаэль Сабатини, «Пиратам» не хватает одной важной вещи, чтобы меня покорить. Шикарные батальные сцены, пейзажи, пульсирующий экшн — все это роскошная раковина, в которой должна лежать жемчужина (как минимум, черная) под названием «сюжет», но открываем ракушку и ничего внутри не обнаруживаем. Точнее, что-то там лежит, но настолько мелкое, что без увеличительного стекла и разглядеть невозможно. Изначально, еще в «Проклятье…» история была разбита на такое огромное число составляющих, что сюжетные линии стали тонкими, как ниточки, а действие, сотканное из них — суетой, причем с каждым новым фильмом линий этих становится все больше, а суеты — вдвойне. Главных героев — как минимум десять — так быть не должно. Если изначально невозможно выделить двух-трех основных персонажей (как правило, их три: хороший, плохой и красавица-девица), грань между основными и второстепенными напрочь стирается, и второстепенными, т. е. толпой становятся все. А действие, в котором занята эта толпа, сводится к коротким скачкам: с одного корабля на другой, с суши в море, с моря на остров, с острова снова на корабль — чей на этот раз? Ладно, если поднапрячься, можно разбить героев на «шурупы», на которых держится конструкция: в первой части это были Уилл, Элизабет (довольно блеклые персонажи) и Барбосса, который «зажигал» и откровенно правил балом. Кем был Джек? Нестандартный, но наиболее харизматичный представитель берегового братства? По факту — хитроумным неудачником, по тексту — не более, чем смазкой между основными шурупами, обычной и банальной связкой. Будь Джек возведен, хотя бы номинально, в ранг главного героя, первая серия «Пиратов» оставила бы о себе лучшее впечатление. Розовые сопли между Уилом и Элизабет меня не впечатлили. Слишком деревянный, прямодушный, и напыщенный Уилл Тернер. Неинтересный персонаж с туповатым фейсом Орлика Блума (спорю, девушки-фанатки готовы порвать меня на британский флаг). А история о «многочисленных пиратах», в которые, похоже, принимают всех и каждого (как на корабль Джека) — мелкая, местячковая — прыг-прыг, скок-скок, муравьишки разбежались в разные стороны, за всеми и не уследишь. Есть ряд небезынтересных эпизодов, но все они — трехминутки и в общую картину не вяжутся. Во второй части шахматные фигурки слегка переставились, Барбосса временно покинул сцену, и капитан Джек Воробей, наконец-то, обрел статус полноценного центрового персонажа. Аллилуйа! Кроме него, солировал, пожалуй, только Дэви Джонс. Приятно получилось! Равнодушие мое сменилось тепленькой симпатией и интересом, которые к концу уже горели синим пламенем. Уилл с Элизабет копошились где-то на переферии, любовью между ними уже и не пахло, а финальный разрул на тонущей «Черной жемчужине» и вовсе поставил все с ног на голову и под нехилые сомнения. Я, как и большая часть зрителей земного шара, была заинтригована. Обрадована. В восторге. Зародилась некая надежда, что закончится все не избито и не плоско, как грозило изначально, и я, не ожидав такого «подарка» в середине комедийного эпика, охотно записала себя в поклонники. А в остальном все оставалось прежним: бешено красиво, но очень-очень мелко: побежали, закричали, с корабля на остров, с острова на корабль, с корабля на другой корабль, разбежались по углам, снова собрались, салки-догонялки на детской площадке. Третья часть: о, предварительно закрыв глаза на многочисленные шороховатости, я шла в кино с большой надеждой в сердце. Поскольку «Сундук мертвеца» оказался лучше первой части, отчаянно хотелось верить, что дальше будет еще круче. Получилось? Круче — да. Лучше — нет. На уровне первой части, причем как отрицательное, так и положительное можно было смело умножать на три. Положительное: такого феерического зрелища морских баталий мне прежде видеть не доводилось, поистине шедеврально, эпогейно, лучше сделать невозможно. Отрицательное: количество персонажей довели до абсурда, суета приобрела шизофренический, бредовый оттенок, а сюжетные линии истерлись, опрозрачнились, отказались связываться в один клубок и стали тупо рваться. По отдельности — вроде бы и ничего, но вместе — просто несъедобно. Впрочем, и тут напрашивалась скидка, будь сюжет и впрямь непредсказуемым. Очередная кадровая перестановка: Джек опять уступает свое место блистательному капитану Барбоссе, и эта тенденция прослеживается вплоть до самого конца. Как только Барбосса вернулся, меня не покидала мысль: как два капитана вознамерятся делить Карибские моря а в частности — пресловутый корабль? История показала как. Два центровых персонажа: Барбосса и Дэви Джонс. Десять второстепенных, еще десять — чуть более второстепенных, среди них — святая троица, Джек, Уилл и Элизабет, чей моральный облик страдает все больше по мере приближения к развязке. Ее большое, сентиментальное женское сердце, кажется, способно уместить в себе огромное количество мужчин, а это отдает не только легкомыслием, но и распутством. Вопрос: кого она за фильм не целовала? Презент получили все. Дарю, не жалко! А любовный треугольник, возбудивший во мне интерес? Он самоликвидировался по умолчанию, поскольку один из его углов (назовем его острым) добровольно сложил шпагу. И правильно: овчинка выделки не стоит. Подробнее не расскажу. Финал? До начала фильма предсказать подобное было невозможно (и не врите, что предвкушали подобное), зато по ходу, продвигаясь вперед и все чаще слыша зомбирующую фразу: «У Голландца должен быть капитан!», ситуация в плане прогнозов становилась все более ясной. Понравился ли мне разрул? Честно говоря, ожидала другого. Большего. Менее сладкого и мыльного. А заодно — двусмысленного. На первый взгляд — так романтично, что глазки слезками наполняются (у некоторых, не у меня), но если копнуть чуть глубже — не пожелаешь и врагу. Все развязалось так банально, как совсем не хотелось, однако и в этом была заключена своя фишка: все набранные за три картины очки потеряны, а результаты обнулились. Почти никто ничего не приобрел, а один и вовсе ушел в дикий минус. Зато почетно, лихо, и бандана капитанская, как говорили до меня, к лицу. А к лицу не бандана, а доля цинизма и пакостности. До селе в этой милой сердцу вероломной пакостности купался Джек Воробей, а тут и Тернер окунулся. Прям на человека стал похож. Однако, мне он все равно «не мил». А мил, несмотря ни на что, Барбосса и Джек. Правда, с шизой Воробья явно перестарались: понятно, нужно было показать, что он колеблется и сомневается, но включать такую дурку — мама дорогая. А третий — третий Тэгг. Минуту от силы пробыл на экране, а порадовал до глубины глубин: струнка на гитаре лопнула, и все затихли. Очаровательный мужчина. Кит Ричардс — калорит. Итог: вторая часть зажгла, а третья погасила. Не скажу, что смотреть было скучно — довольно захватывающе, особенно пока была жива надежда на альтернативный исход, но второй раз — не воодушевляет. Много лишнего, много крошечных сценок, впихнутый в сюжет исключительно из-за своего good looking`а, но не нужных абсолютно. А все потому, что целостной истории с крепкой сердцевиной не было, и нет. Обертка — это хорошо, это как умопомрачительно прекрасное платье, от которого не оторвать глаз, а потом знакомишься с человеком, его носящим, и ощущаешь мучительную нехватку души. Провалившийся в прокате «Остров головорезов» Рени Харлина — вот это крепкая, эффектная пиратская беллетристика. Не без недостатков, но сердцу ближе. «Пираты Карибского моря» уже давно стали особенными как в целом, так и их эпизоды. Уже сложно себе представить мировой кинематограф без этого кино, сложно представить, что бы могло заменить огромную пустоту, не будь их. Но они есть. Казалось бы, совсем недавно мы смотрели первую, вторую части — и уже четвёртая… Эта франшиза стала любима, и мы не устанем ждать новых частей и смотреть снова и снова, ведь это повторение тех самых эмоций, продолжение истории и любви, приключения, чего так часто не достает в реальной жизни. Первое, что бросилось а глаза — это отсутствие Элизабет Суон. Уилла Тернера, конечно же, тоже, но Лиз всегда была заметнее и разбавляла мужскую компанию пиратов своим обаянием и шармом. Заигрывая с Джеком, она создавал нешуточную интригу, ведь представить их вместе было не так уж и сложно. И должно ли было это случится в четвёртой части?! Но приходится смириться с тем, что эта роль уже сыграна, и в чём причина — стоит лишь только догадываться. Стоит отметить, что для тех, кто этого не знал, в кинотеатре отсутствие Киры Найтли на экране стало настоящим откровением. Героиня Анжелика, давняя стихия капитана Воробья, приносит с собой нечто новое — теперь уже ничего не мешает Джеку в открытую флиртовать и намекать на желания, но каждый раз, когда кажется, что он таки потерял голову и сам идёт в руки гибели, это оказывается совсем не так. Анжелика чересчур темпераментна, горяча и чертовски хитра, чем больше дело близится к источнику вечной молодости — тем сложнее разобраться в её истинных намерениях. В целом, без Лиз и Уилла, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими. Второе, что можно сразу отметить — это новый злодей, Черная борода. Это ни в коем случае не попытка заменить Уилла, как в случае с Анжеликой и Лиз, это… ранний Барбосса, бывший отпетым злодеем, основной противник Джека и тот, с кем он будет соперничать в борьбе за источник вечной молодости. Путешествия по островам (кстати, они необычайно красивы и придают фильму яркость и жизнерадостность, а также подкупают посмотреть на них вживую, бросив все дела), взаимоотношения Анжелики, Джека и Барбоссы, битвы, старинные фрегаты, враги, всё это возрождает сладкий и дурманящий дух веселья и приключения под музыку Ханса Зиммера «Он пират», которая так часто крутится в голове во время экстремальных ситуаций в жизни. Развязка фильма вызывает восторг, не потому, что её нельзя предугадать, если уж задаться такой целью, а потому, что это очередной праздник, вырывающий из зрителя эмоции, ведь так редко можно посмотреть такие фильмы. В целом, немного жаль, что я уже посмотрела кино, но я его ждал, оно было великолепно, в первую очередь из-за его атмосферы, и оправдало все мои ожидания. Новая часть точно будет сниматься, и до неё ещё столько времени… 1) Сюжет Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. Главным достоинством сюжета всех частей являлись абсолютно непредсказуемые действия главных героев, каждый из которых вёл свою игру в собственных корыстных интересах. В этом отношении хорошо известные нам Джек и Барбосса в этом фильме превосходят самих себя. Также к ним присоединяется новый персонаж — Анжелика, которая столь же виртуозно обводит всех вокруг пальца и «лжет, говоря правду». Если говорить подробнее, то дело обстоит примерно так: 1) Джек… простите, Капитан Джек Воробей. По диалогам между главными героями можно узнать несколько новых фактов из туманной биографии любимого всеми капитана, что неплохо дополняет картинку. В этой части Джек раскрылся больше, чем в предыдущих. Его нестандартные выходки, трюки и искромётный юмор поражают ещё больше, чем прежде. Он с лёгкостью выстраивает свою игру, обдуривая всех и вся, тонко просчитывает и предугадывает поступки своих противников, но впервые сталкивается с серьёзным соперником, точнее, соперницей — Анжеликой, не уступающей ему в этом мастерстве. Более того, помимо соперничества она пробуждает в нём новые, доселе незнакомые чувства. Поэтому в этом фильме Джек действует уже не только в своих интересах, хотя точнее будет сказать — не всегда только в своих интересах. К счастью, он остаётся верным себе и своим привычкам. 2) Барбосса. Те, кто хоть раз видел трейлер, поймут, какое важнейшее изменение претерпел этот персонаж. Но, тем не менее, Барбосса продолжает радовать нас своей находчивостью и безграничной отвагой. Излюбленное многими противостояние Джека и Барбоссы перерастает в эдакий творческий тандем, вынужденный временный союз по принципу объединения перед общим врагом. 3) Анжелика. Бывшая пассия Джека, брошенная им по одной простой причине — страха перед чувствами, которые, кстати сказать, разгораются в обоих с новой силой. Анжелика — отчаянная, своенравная пиратка, готовая убить одного близкого человека, но в то же время способная отдать жизнь за другого. Она проявляет недюжинные способности к психологии и холодному расчету, помогая Чёрной бороде в достижении своей цели. 4) Чёрная борода. Величайший пират по имени Эдвард Тич, славящийся необычайной жестокостью. Перед ним бессилен даже Джек. Черная борода испытывает лишь одну положительную эмоцию — любовь к своей единственной дочери. Впрочем, даже эта любовь оказывается ничем по сравнению со стремлением к бессмертию. Он не знает жалости. Подлый, могущественный и беспощадный. Настоящий Пират с большой буквы. 5) Филипп и Сирена. Новая любовная линия, достойно заменившая линию Уилла и Элизабет, о которых, кстати, нет ни единого слова — будто их и не бывало. Красивая любовь проповедника и русалки здорово разбавляет напряжённость схваток и интриг.
Екатерина: 2) Актёрская игра. В этой части задействованы один многократный номинант (Джонни Депп) и два лауреата премии Оскар (Джеффри Раш и Пенелопа Крус). На мой взгляд, этого уже не мало, чтобы судить об актёрской игре. Она уникальна. Неподражаемый Джонни Депп, как мне кажется, добавил в образ Джека капельку себя, что лично мне в крайней степени импонирует. Ведь есть некая параллель с его собственной судьбой — он также как и Джек, бунтовал и вёл разгульный образ жизни, пока не встретил её… Но, быть может, я ошибаюсь — узнаем в следующих частях. В любом случае, игра Джонни как всегда великолепна. Обратите внимание на то, что он вытворяет одними лишь глазам. Потрясающее зрелище! Джеффри Раш (Барбосса) — как всегда на высшем уровне. Уникальная мимика и жесты делают Барбоссу единственным и неповторимым. И на чьей бы стороне он ни был, всегда ему сопереживаешь. Пенелопа Крус (Анжелика) — к сожалению, не знакома с её творчеством, но роль обворожительной своенравной пиратки Анжелики сыграна прекрасно, ничего не скажешь. Ей удалось создать яркий, запоминающийся образ и с лёгкостью вписаться в пиратскую атмосферу. Иен МакШейн (Чёрная борода) — увы, до «Пиратов» я даже не слышала об этом актёре. Но Эдвард Тич получился действительно жестоким, навевающим ужас и всемогущим. Остальные актёры также на высоте — веришь в происходящее безоговорочно! 3) Атмосфера. Больше всего я боялась, что новый режиссёр упустит ту яркую, динамичную атмосферу, которая так полюбилась нам в первых трёх частях. К счастью, Роб Маршал справился с задачей и сохранил всё то, за что зрители так полюбили «Пиратов». В фильме прекрасно сочетается любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» я не наблюдала. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. 4) Музыка Что тут сказать… Ганс Циммер. Гений. В фильме множество тем из предыдущих частей, но они разбавлены новыми вариациями, треками и чудесными испанскими мотивами. Браво! Резюме: Стараниями всей съёмочной группы получился замечательный фильм. Не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм. Кстати сказать, «На странных берегах» замечательно смотрится в формате 3D — получите массу удовольствия, ощущая себя в самой гуще событий. Если Вам полюбились первые три части, то и «На странных берегах» придутся Вам по вкусу. И никогда не судите о фильме до его просмотра! Можно легко ошибиться. Проверено. P.S. Не забудьте посмотреть фирменную фишку «Пиратов» — маленькую сценку после титров. Возвращение главной пиратской саги современности поистине лакомой кусочек, который готовил новое настоящее приключение. С первых новостей я стала интересовать тем, как же хотят продолжить франшизу и что с ней вообще будет. Время шло, и представления менялись очень быстро. Отказ режиссера Гора Вербински от съемок, Орландо Блума и Киры Найтли, и даже урезание бюджета по ходу создания в совокупности не оттолкнули меня от ожиданий именно приключения в духе трилогии и поднятой планки антуража. Вместо этого создатели пообещали заплыв к источнику вечной молодости и новых любопытных персон в лице Пенелопы Крус и Иэна МакШейна. Все сводилось к тому, что в этот раз и вообще начало новой трилогии предстоит менее эпичным, нежели раньше, меньше размах, меньше удовольствия и полного очарования. Начав смотреть фильм, я сразу же позабыла обо всех своих мыслях насчет представлений картины и с большим интересом погрузилась в новое пиратское приключение полное неожиданностей. Сюжет легко и непринужденно плывет по течению, задевая за камни, переворачиваясь то влево, то вправо, делая полный оборот вокруг оси, стремительно ускоряясь, резко утихая. Именно в такой форме можно описать не хитрые но, безусловно, интересные сплетения истории. Первое появление неуловимого Капитана Джека Воробья (Джонни Депп) уже заставляет прильнуть к экрану со всем интересом, ибо оно дико необычно. Различные слухи о сборе команды в его лице приводят отважного капитана на новый корабль имя, которому «Месть Королевы Анны». Поддавшись чарам и возвращению своей бывшей любовницы великолепной Анжелики (Пенелопа Крус) Воробей и не подозревает, что попадает на борт легендарного пирата Эдварда Тича (Иэн МакШейн), более известного как «Черная борода». Разнообразная команда отправляются к источнику вечной молодости, из которого хочет испить капитан «Черная борода» ибо ему уготовано не слишком приятное пророчество относительно его судьбы. Аналогичным курсом по своим соображениям за ними отправляется давний знакомый Джека — Гектор Барбосса (Джеффри Раш) прихвативший с собой его подчиненного — Гиббса (Кевин МакНэлли). Приключение начинается с первых секунд и не оставляет равнодушным до самого финала. Фильм стал первой просмотренной работой режиссера Роба Маршалла, перед которым стояла непростая задача. Стоило серьезно задуматься, обрушивая на себя продолжение столь любимой многими франшизы. Для меня режиссер ни чем перед фильмом не отметился, и я смотрел картину со спокойной душой. Роб только порадовал. Уместившись в урезанный бюджет и большие гонорары (например, одному только Деппу) он снял поистине качественное и великолепное кино манящее запахом полюбившейся атмосферы со всем сохранением духа. Прочувствовал, подошел с душой и воплотил сценарий в жизнь, используя свой, как я разглядел благодаря этому фильму, талант. Эпичность и размах, конечно, поубавились и это видно с разных сторон. Сюжетный путь объявляет почти заранее и остается только подождать его реализации, но даже в таком отношении нашлось место приятным неожиданностям. Реализация всего, что происходит, сделана с умом, тактичностью и холодным расчетом на самого разного зрителя. По сути все осталось на своих местах. Великолепные съемки, роскошные схватки на саблях, мини-погони с использованием пиратской атрибутики, искрометное поведение Капитана Воробья и многое другое, что нужно просто увидеть. Кроме того, разные изюминки добавляют новые персонажи. Анжелика своенравная сеньорита, полна решимости в своих планах, чувственная и эмоциональная девушка, которая составляет новое увлечение Джека и к слову не такое уж и новое. Капитан «Черная борода» неистово хорош. Такого вожака еще поискать надо. Свирепый, расчетливый, жадный и безжалостный. Все эти чувства таятся в его душе, которую по заявлениям некоторых ему уже не спасти. Проповедник Филипп Свифт (Сэм Клафлин) тоже играет своеобразную роль и в итоге становится весомым сюжетным элементом в отношении русалок. Приключение здесь, это не просто путь от пункта А к пункту Б, это тяжелое испытание, которое может никого не оставить в живых, поглотить, унести на дно океана, а может стать настоящим открытием. Больше всего хочется говорить именно о Джеке. Его возвращения я ждала давно и с большим нетерпением. Второго такого потому что не найти. Восхитительное исполнение своей роли Джонни Деппом поднимает персонажа в ранг одного из самых любимых, а актера в ранг многоуважаемых. Одно мгновение он серьезный, другое он шутит и делает это прекрасно. Ведет себя порой так, что хочется отправиться за ним все дальше и дальше и пусть все истории будут его. Настоящий пират, смелый, расчетливый и, пожалуй, лучший хитрец на воде и на странных берегах. Сыграл Депп как всегда для своего образа — великолепно. Осталось только масса положительных эмоций. Неподражаемая Пенелопа Крус, простое появление на экране которой уже заставляет слышать учащенный стук сердца, играет потрясающе именно пиратку. Лихую, очаровательную, характерную и смелую. Находясь в положении, она все же сумела выстоять этот марафон, иногда подменяясь своей сестрой Моникой. Зная столько нелегкое положение для съемок начала уважать ее с большей силой. А как она ругалась на испанском языке, это отдельно от всего стоит услышать и насладиться. Джеффри Раш и его хитрый Капитан Барбосса снова показали мне свою силу и характер. Гектор преследует свои интересы и главное лакомство ему особо и не нужно, но в момент нестабильности даже объединение с некогда врагом красит его в моих глазах. Раш все еще неподражаем и выдает на все мощь свой талант и умение вливаться в самых разных героев. Появление такого персонажа как «Черная борода» означало много любопытного. Все что думалось насчет него, с лихвой оправдалось. Пират с большой буквы, лидер и своеобразный местами персонаж исполнен актером МакШейном просто отлично. Кевин МакНэлли также порадовал. Персонаж всегда интересный и за ним приятно наблюдать. Он хоть как-то старается и пытается отговаривать Джека от его безумных идей, а порой и соглашается на все тяжкие и здорово помогает. Отдельно бы отметил пару Филиппа и русалки Сирены (в исполнении испанской актрисы Астрид Берже-Фрисби). Весьма трогательно и по-настоящему. Хорошая добавка к приключению, маленькая надежда на красивые мысли. О музыке в исполнении Ханса Циммера можно говорить сколько угодно много и все равно не хватит. Главная тема на месте, вдобавок идут новые мотивы и мелодии, прекрасно сочетающие атмосферу и общий дух приключений прошлых историй. Возвращение былых времен состоялось. Пиратская сага взяла новый курс, новую команду со старыми игроками, сохранила прежний, яркий и великолепный стиль, дух и атмосферу. Настоящее и интересное приключение за сокровенным источником, дарующим одну жизнь, и забирая другую. Неожиданно — Астрид Берже-Фрисби. Она прекрасна в роли Сирены, она и Сэм Клафлин подарили гораздо более интересную любовную линию будучи на втором плане, чем Блум и Найтли на все три предыдущих фильма в главных ролях. Сирена за свои относительно небольшие эпизоды просто «цепляет» зрителя. Ну или может только меня… Ушли Уилл и Элизабет. Быть может, это и к лучшему. Их линия подошла к логическому завершению. Хотя, если подумать, рано или поздно история Тиа Дальмы и Дейви Джонса может повториться. Но это уже для любителей поразмышлять и помечтать. Джонни Депп - капитан Джек Воробей. Стоит ли говорить что-то об этом актере и персонаже, когда все прекрасно видно невооруженным глазом. Джонни Депп, буквально смешался с Воробьем. На странных берегах, Джек Воробей предстает совершенно в другом облике. Когда то, он командовал кораблем и целой командой, а сейчас, он драит палубу как простой матрос. Этот резкий качек сразу же стал заметен. И сразу же в голове вспыхивает мысль, неужели он ничего не сможет придумать? И Конечно же, капитан Воробей выбирается из любой ситуации, даже, на первый взгляд, самой плачевной. Он сбежал из королевского дворца, не сделав не одного выстрела и не убив не одного служащего, и даже, когда за ним бежали по грязной улице служащие короля, по пояс в грязи, он умудрился не запачкать даже сапоги. Его импровизации доводят до абсурда, потому что кажется, что все, что он делает, спланировано задолго до момента побега, но это практически невозможно. Остается один вариант, Джек Воробей — просто гений. Он мастер своего дела, и в этом ему могут только завидовать. На этот раз, представилась его история любви, с очаровательной дочерью пирата Черной бороды, Анжеликой. И все же, он оставив ее на острове, а сам уплыл к новым приключением, так как не одна женщина не заменит Черную жемчужину и свободу. Пенелопа Крус - Анжелика. Я знаю, что многие не хотели видеть Пенелопу в пиратах Карибского моря На странных берегах. Но согласитесь, что она была прекрасна в роли пиратки, захватившая в плен не только Джека Воробья, но и его сердце. До самого конца не понятно, на самом ли деле она дочь Черной Бороды. Я не могу утверждать этого наверняка, но все же, больше склоняюсь к тому что она его кровь. Начинается все с того, что Анжелика, прикрываясь благородным именем Джека Воробья, набирает команду, что бы отправиться в путешествие на неведанные берега, где находится источник вечной молодости. Она хочет спасти отца от гибели. Джек, сам того не понимая, попадается в ее сети, и ему приходится плыть за ней. Она брошенная им женщина, которая жаждет любви, и в то же время мести. Она не догадывается, что Джек сбежал от нее, возможно только из за того, что он сам начал ощущать присутствие любви. Пенелопа Крус прекрасная актриса, которая смотрелась в роли Анжелики очень эффектно. Джеффри Раш — капитан Барбосса. Да, увидев его сразу же чувствуешь что запахло ложью. Барбосса — морской волк, теперь был вымыт и выглажен как пудель, с пушным серым париком и мушкой на правой щеке. Теперь, он ходит на деревянной ноге, и опирается на костыль, но это не уменьшило его пыл, и страсть к морям. Барбосса готов на все. Даже пресмыкаться королю, только ради мести. Он слишком целеустремлен, и не собирался отступать. С углублением в историю и в фильм, становится ясно, что Барбоссе совершенно не заботят люди на корабле, чьи жизни забрали русалки, что ему совсем не нужны богатства короля и прекрасный парик. К середине фильма, я увидела того самого Барбоссу, который беспощадно вспарывал животы и готов был отдать все ради риска. А в конце, после сладкой мести за жемчужину и старую полосатую кривую ногу, он одел свою пышную шляпу с пером, и стал тем, кем являлся. Джефри Раш покорил меня своей игрой, своим обаянием и волей. Признаюсь честно, это мой любимый персонаж из всей саги. Иэн МакШейн — Черная борода. Вот тут уж, я могу сказать что он был реально страшный, беспощадный и жестокий. Он поступал с людьми так, как будто это были игрушки, а могучие корабли, он превращал в сувениры в бутылках, в числе которых оказалась жемчужина. Черной бородой овладел жуткий страх. Он не выходил из каюты, и не показывался на глаза людям по единственной причине, он заботился о своей жизни. Не смотря на то, что он был крайне жесток и стар, он не хотел умирать. Черная борода — любил свою никчёмную жизнь, и готов был пожертвовать даже своей дочерью, чтоб только остаться в этом мире. Были и новые актеры которые так же прекрасно справились со своими ролями. Это молодой Сэм Клафлин и его очаровательная русалка Астрид Берже-Фрисби. Эта пара, зацепила глаз и сердце, и думаю, что мы их еще увидим. Хочу сказать, что очень была рада снова услышать моего любимого композитора Ханса Циммера. Он прочувствовал эту тему как никто другой. Очень радовало, что общий фон остался такой же, но в новую историю, Ханс ввел и новую эффектную музыку. А как понравились русалки. Это была и вправду волшебно. Прекрасные, невинные на первый взгляд, существа, превратились в безжалостных монстров. Было и страшно и безумно интересно. Хочу отметить, что фильм был наполнен крайне веселыми шуткам и умными мыслями. Люди в зале очень заразительно смеялись. И я получила массу удовольствия от просмотра. Бессмертный капитан Джек Воробей продолжает нас радовать своими волшебными приключениями. И как сказал сам Джонни Депп: - Я буду играть Джека Воробья до тех пор, пока людям он будет нужен. Я думала что три части, это совершенно достаточно. Но посмотрев На странных берегах, я поняла что очень скучала. Спасибо вам за продолжение! Этого на самом деле не хватало. А теперь о новинках, ожидающих многострадального капитана Джека: 1. Визит в Англию. Бе-е-е… Особенно король. Хотя нет, особенно Барбаросса в парике. Или тупые даже по меркам франшизы солдаты. В общем, такое впечатление, что США никак не может простить Англии годы владычества. 2. Очередной квест. Очень типичный: идем из пункта А в пункт Б, параллельно выполняя задания. Что ж, Джеку не привыкать: он, считай, всю жизнь этим занимается… и «жжет» по-дороге. 3. Очередной враг. Тут тоже все как всегда («капитан Зло»), но в то же время существенно лучше. Иэн Макшейн создал столь убедительный образ, что хочется апплодировать. 4. Новая/старая любовь. Неистовая испанка: католичка, обманщица и просто роковая женщина. Воспитывалась в монастыре, но дерется так, как будто это был монастырь Шаолинь… Оценивать затрудняюсь. С одной стороны, Пенелопа Крус чудо как хороша (особенно удар справа). С другой — сам персонаж не продуман, странно мотивирован и неправдоподобен. Хотя еще не вечер: в следующих частях додумают, надо полагать. К тому же, после Киры Найтли (сугубое ИМХО, естественно)… 5. Новая лав-стори под боком. В отсутствии Уилла и Элизабет, зажигают священник (?) Филип и плотоядная русалка Сирена. Здесь ощущения тоже сложные. Русалки вообще и Сирена (Астрид Берже-Фрисби) в частности выше всяких похвал. У меня даже есть предчувствие, что благодаря им я, наконец, запомню содержание хоть одной части «Пиратов». Развитие линии и ее концовка тоже очень хороши. И священник Филип, конечно! 6. Испанцы. Что же тут нового — спросите вы? Ничего. Но они вас еще удивят, дорогие мои. А уж как удивят капитана Джека! P.S. Чуть позже я узнала, что мой любимый фильм "Мемуары гейши", получивший 6 номинаций на Оскар, был снят именно Робом Маршалом!
Екатерина: Тайна Мунакра В каждой сказке есть урок, что жизнь мы сами делаем прекрасной... Приняв решение о просмотре фильма <<Тайна Мунакра>>, следует отложить в голове один маленький нюанс -- это сказка со всей своей предсказуемостью, привычной борьбой добра и зла, красивой чистой любовью и традиционным <<happy ending>>. Поэтому ожидать в работе Габора Чупо великую драму, головоломку в стиле Кристофера Нолана или замысловатый триллер-детектив равносильно поиску семейного кино в жанре <<ужасы>>. И придирки насчёт штампов, наивности, простоты диалогов, замыленной концовки тут просто не к месту. Оригинальную историю Элизабет Гоудж я, к сожалению, не читала. Поэтому, никаких сравнений с книгой, никакой критики, никаких рассуждений и выводов на тему удачна или нет данная экранизация привести не могу. Возможно, это и к лучшему. Просто при своём трепетном отношении к книгам, я редко остаюсь довольна их воплощением на экране, а так, всё гораздо проще. Я просто насладилась милой сказочной историей. По-моему, в своём жанре фильм просто замечательный -- добрый, размеренный и красивый. Потеряв отца, Мария Марривезер вынуждена покинуть Лондон и переехать к дядюшке сэру Бенджамину в поместье под названием <<Лунная долина>>. Деревенская жизнь её не слишком привлекает, дядюшка не особо дружелюбен да и сам дом хранит в себе не мало тайн. А дальше понеслось: падающие звезды на потолке комнаты, загадочная книга, злобные разбойники, белый единорог, чёрный лев, весёлый повар, чудесный сад, самостоятельно играющее пианино... Марии предстоит раскрыть тайну Лунной долины, примирить две враждующих семьи, стать настоящей принцессой, покорить сердце взбалмошного разбойника, найти новых друзей и даже понять и полюбить своего эксцентричного дядюшку. Сюжет сказки не замысловат, размерен, но не скучен. Даже я, будучи взрослым человеком с удовольствием окунулась в эту историю, а уж маленькие дети явно не останутся к ней равнодушной. Актёрская игра довольно убедительна и искренна. Дакота Блю Ричардс - девчонка-сорванец из <<Золотого компаса>>, зловредную улыбку Тома Карри невозможно не узнать после <<Один дома 2>>, а Йоан Гриффит запомнился после фильма <<Король Артур>>. Его сэр Бенджамин невыносим -- горд, упрям, но, как ни странно, очень даже привлекателен. Забавным получился персонаж Мисс Хилиотром в исполнении Джульет Стивенсон, в её руках обычный зонт превращается в опасное холодное оружие. Возможно, избалованным зрителям после <<Хроник Нарнии>>, <<Властелинов колец>> и <<Гарри Поттеров>> спецэффекты этого фильма покажутся не такими масштабными и дорогими, но, тем не менее, они всё равно красивы и зрелищны. Мне особенно запомнилась сцена, в которой единорог выносит Марию из воды. Да, в современном кино спецэффекты играют немаловажную роль, но в сказке они не самое главное -- главное атмосфера и то, что вынесет Ваш ребёнок из этого кино. Ведь фильмы подобного жанра -- одно из средств воспитания детей, поэтому далеко не каждую историю, приправленную волшебством, я бы рекомендовала показывать ребёнку. Но в случае с <<Тайной Мунакра>> никаких опасений. Позвольте своему чаду погрузиться в этот волшебный, загадочный и красивый мир. Лунная долина По лазоревой степи Ходит месяц молодой, С белой гривой до копыт С позолоченной уздой... (с) Настоящие сказки для ДЕТЕЙ -- добрые, наивные, нежно-романтичные и при этом неиспорченно-красивые, нынче снимают редко. К моей огромной радости, смело записываю `Тайну Мунакра` в ряды фильмов, отвечающих вышеперечисленным критериям. Весёлая и любопытная девочка, пережившая гибель родных и последний удар со стороны отца (что несколько сказалось на её характере), вместе со своей гувернанткой прибывает в поместье единственного родственника -- своего дядюшки, этакого брутального покорителя сердец в прошлом и затворника со скверным характером в настоящем. Он носит парадные костюмы, соблюдает все приличия, ненавидит праздную болтовню, его лучший друг -- большая чёрная собака, а в его доме скрываются бесчисленные чудеса. Это и сверкающий звёздами купол потолка в комнате, отведённой Марии, и играющий сам по себе рояль, и оживающий портрет таинственной незнакомки. Естественно, обладающая острым любопытством Мария не может остаться в стороне от таких тайн, и пускается в исследование Лунной Долины, нарушая те бесчисленные запреты, которые установил для неё дядюшка. Добром это кончится, конечно, не может, и Мария узнаёт таинственную историю этого странного и необычного места, в которое её занесла сама Судьба. В своих приключениях она знакомится с друзьями, обзаводится врагами (зачастую враги раньше других понимают, кто же на самом деле Мария), влюбляется детской и искренней любовью и, самое главное, остаётся верна своим наивным детским принципам, продолжая разделять мир на белое и чёрное, гдё чёрное может стать белым, но серости не бывают -- детский мир полон ярких красок. И Мария полна намерений восстановить былую справедливость и мир в Лунной Долине (а попутно, конечно, спасти её от ужасного конца), не забыв при этом устроить личную жизнь своего дядюшки, который сам же в своё время эту самую жизнь и разрушил. Сюжет раскрывается достаточно предсказуемо -- стоит лишь дать толчок ключевому событию данной связки эпизодов, и самому составить цепочку действий, аналогичную развитию событий на экране, не составляет особенного труда. Тем не менее это абсолютно не напрягает и даже не раздражает -- трогательность Марии со своим кроликом, немного комичный сэр Бенджамин, непосредственная наставница девочки и куча второстепенных персонажей вроде представителей рода Нуар органично переплетаются с пейзажами Долины. Спецэффектов в этом фэнтезийном фильме не так уж много (собственно говоря, это один большой и разбитый на части флэшбек и финальный восход Луны, которая, к слову, просто нереально прекрасна), но они призваны перенести нас в детский сказочный мир, а не куда-нибудь в разгар Войны Миров. И погружение в мир 5000 лун происходит ненавязчиво, зато глубоко и надолго.
Екатерина: Письма к Джульетте Не верь, что в звёздах есть огонь. Не верь, что Солнце встанет вновь. Не верь, что в истине нет лжи. Но верь в мою любовь. София (Аманда Сайфред) — молодая девушка из Нью-Йорка. Она работает в крупном журнале. Собирает факты, проверяет их подлинность, разыскивает свидетелей различных событий. Но на самом деле, она сама хочет быть настоящим журналистом. Её жених Виктор (Гаэль Гарсия Берналь) — владелец итальянского ресторана и сам же шеф-повар. София и Виктор перед свадьбой едут в Италию, чтобы наконец-то побыть вдвоём. Верона — один из самых красивейших городов на земле. Город любви Ромео и Джульетты. Одно из самых романтичных мест для влюблённых. Но Виктор, которого больше интересуют новые рецепты итальянской кухни и винные аукционы, забывает о красотах Вероны и о своей невесте. Он решает совместить романтику и бизнес. Виктор уезжает договариваться с поставщиками для своего ресторана. Скучая одна, София гуляет по Вероне. Однажды София попадает во двор дома Джульетты, где куча женщин со всего мира пишут письма к Джульетте, рассказывая о своей любви. На эти письма отвечают женщины из добровольной организации, которые называют себя «секретарями Джульетты». София присоединяется к ним. Однажды к ней попадает письмо, которое 50 лет назад написала юная англичанка Клэр Смит. Она рассказала о своей трогательной любви к итальянцу Лоренцо Бартолини. Она собиралась сбежать вместе с ним, но испугалась и вернулась обратно домой в Лондон. Клэр очень сожалела об этом. «Помоги мне, Джульетта!» — просила она. София ответила на письмо через 50 лет. А через несколько дней Клэр Смит (Ванесса Редгрейв) и её внук Чарли (Кристофер Иган) уже были в Вероне. Клэр, София и Чарли отправляются на поиски Лоренцо Бартолини. Я наслаждалась каждой минутой этого волшебного фильма. И пусть он наивный, девчачий, романтический, но он дарит столько веры в то, что настоящая любовь есть, что она не проходит со временем, что всегда есть шанс найти эту любовь. Поездка по Италии в поисках Лоренцо Бартолини — это целая россыпь маленьких историй о любви, смешных и драматичных одновременно, как и сами «Письма к Джульетте». Ванесса Редгрейв прекрасно исполнила роль Клэр. Эта добрая, мудрая, очаровательная женщина, которая прожила счастливую жизнь вместе с любимым и любящим мужем, вырастила хорошего внука. Но она до сих пор помнит свою первую любовь. Её внук Чарли в исполнении Кристофера Игана — это что-то с чем-то! На первый взгляд, Чарли — типичный британский сноб (-«Я хочу встретиться с Клэр!» — «А я хочу играть за „Манчестер Юнайтед“, но я хреновый футболист. Не думаю, что ей будет интересно общаться с девушкой, которая употребляет слово „клёво“ сразу вслед за упоминанием имени Господа!»). Он не верит в любовь, романтику, называет всё это чушью, поездку своей бабушки он считает блажью и сердится на Софию, что её письмо заставило приехать Клэр в Верону. Но под этой циничной маской скрывается добрый человек, который просто боится, что его бабушке будет снова больно потерять свою любовь. Чарли влюбляется в Софию, сам того не желая. София в исполнении Аманды Сайфред очаровательная, трогательная, ранимая. Она очень добрый человек, которому небезразличны другие люди. София старается всем помочь. И, если бы не она и её твёрдая вера в настоящую любовь, история Клэр и Лоренцо была бы совершенно другой. Но поиски Лоренцо помогли Софии ещё и найти саму себя, осуществить свою мечту — стать писателем и найти свою настоящую любовь. София — это та же Клэр в молодости. Но в отличии от Клэр, София не боится любить, она не станет бежать от своей любви. Для неё лучше разбить сердце, чем всю жизнь мучиться вопросом: «Что если? Если это была любовь, то она никуда не делась, просто нужно решиться, последовать зову сердца. Если мне посчастливиться когда-нибудь испытать любовь, мне хватит смелости сохранить такую любовь.» Чтобы сбежать от своей любви, оставить любимого человека, смелости и сил не нужно. Это нужно очень сильно испугаться. А, чтобы вернуться к любви, не важно, через 2 месяца или через 50 лет, рискуя всем, здесь нужно очень много смелости. Потому что «у настоящей любви нет срока давности.» Потому что «когда речь идёт о любви, никогда не поздно.» «Письма к Джульетте» — один из лучших фильмов этого года. Красивый, романтичный, солнечный. Как и сама Италия. Глядя на эти прекрасные пейзажи, я вспомнила, как я сама ездила по тем же местам. Правда, я заметила, что в американских фильмах есть такая тенденция. Рассказывая о приключениях американцев в Италии (Под солнцем Тосканы, Только ты, Однажды в Риме), итальянцев несколько приукрашивают, показывая их добрыми, приветливыми, воспитанными, англоговорящими людьми. Помню, я в своё время помучилась с «воспитанностью» и «английским» итальянцев. Но Италия, сама по себе, очень красивая страна. И этот фильм, конечно, сказка, которая может случится с каждым в реальности, если просто умеешь любить. Очень остроумный, трогательный и драматичный сценарий. И прекрасные актёры. Ванесса Редгрейв и Франко Неро (Лоренцо Бартолини), которые сыграли историю, так похожую на их историю любви. Кристофер Иган так красив, элегантен и забавен. (После этого фильма я загорелась желанием посмотреть ещё что-нибудь с Кристофером Иганом, и нашла очень интересный сериал «Короли», где он сыграл одну из главных ролей.) Аманда Сайфред — одна из лучших молодых актрис. У неё хиты выходят один за другим: Мамма Миа, Дорогой Джон, Письма к Джульетте. И она не повторяется, ей удаётся и комедийная, и музыкальная, и драматическая, и романтическая роль. Теперь жду с нетерпением «Красную Шапочку». Побольше бы таких замечательных, жизнеутверждающих фильмов о настоящей любви. Фильм — подарок! «Письма к Джульетте» — фильм с новым сюжетом — не калька чего-то уже показанного, и он действительно интересный. Верона предстала перед нами во всей красе — я в нее просто влюбилась. Образ Вероны дополняла очаровательная Аманда Сейфрид, о которой я скажу чуть ниже. Более того — этот фильм меня зацепил тем, что он не пошлый, и он очень добрый — я как раз люблю такие фильмы, на нем можно расслабиться, и фильм смотрится на одном дыхании. Фильм чистый и несет в себе позитив — посмотрев «Письма к Джульетте», вы зарядитесь энергией и хорошим настроением на целый день. Сюжет, как я уже сказала, новый, не избитый. Суть заключается в том, что молодая девушка Софи находит старое письмо, которое девушка послала своему любимому. И Софи решает помочь уже пожилой женщина отыскать того человека, по которому она когда-то сходила с ума. На первый взгляд может показаться, что здесь нет ничего особенного. Нет, есть! Этот фильм наполнен фантазией. Это комедия, обладающая атмосферой — и я это чувствовала — какой-то магнетизм, который приковывал меня к экрану. Хочется отметить режиссера — Гари Виника. С другими его работами я, к сожалению, не знакома, но данный фильм подтверждает, что не только прославленные — супер-пупер режиссеры могут снимать хорошее кино. Все это затевалось только из-за Аманды Сейфрид, которая мне очень нравится. Если бы ее я не любила — и фильм смотреть тоже не стала бы. В данном фильме Аманда выглядела живой, энергичной, красивой девушкой, которая добавила в свою роль шарма и обаяния. У нее всегда были эмоции на лице, и я ее понимала — я знала, что она хочет нам сказать, что выразить. Аманда в роли Софи — настоящая, не как кукла. Она привлекла меня своей открытостью, и роль она исполнила на «браво»! Мне очень понравилась Ванесса Редгрейв, которую до данного фильма я не видела — но она была очень искренней, и мне было интересно за ней наблюдать. Свою роль она исполнила очень хорошо — ни одной ошибки я не заметила. Вообще этот фильм отличился еще и тем, что актеры здесь не очень знаменитые, исключая Аманду Сейфрид. Но именно из-за того, что их никто не знает (я в данном случае говорю про главных героев — парней) они сыграли очень чисто и точно. Этот фильм великолепный. Это легкая романтическая комедия, в которой я не нашла вообще ошибок и киноляпов — все было очень хорошо отработано, это комедия, которая заняла особое место у меня в душе. Я вам всем советую смотреть фильм на языке оригинала. Аманда великолепно сыграла голосом, и это повторить просто невозможно. «Письма к Джульетте» — фильм о любви, который доказывает нам, что настоящая любовь не умирает. Что каждый человек может встретить свою любовь даже когда он этого не ждет. Если кто еще не смотрел эту комедию — посмотрите. Она очень добрая. Она должна вам понравиться. Без таких фильмов мы забудем, что такое добро. Люблю. P.S. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей. Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе. Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету. Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями. «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца. Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь. Я всегда выбираю реалистичные фильмы, т. к. в них находится хоть какая-то мораль. НО эта история меня покорила и тронула. Настолько она была пропитана любовью, искренностью, чувствами, что невозможно остаться хладнокровным к этому сюжету. Я не люблю фильмы на мотив «еще одна история любви», потому как в них нет никакой изюминки. Есть те, что смотришь и даже сказать ничего не можешь, т. к. от истории дух захватывает. К таким фильмам я отношу «Дневник памяти», «Письма к Джульетте» и т. д. Они отличаются от банальщины. Они хранят свою индивидуальность и то, что раньше не показывали. И это прекрасно. В целом актерский состав мне понравился. Я верила каждому. Глаза! Ведь, как говорят, взгляните в глаза человека и вы все поймете, ведь именно глаза — это зеркало души. И вот если посмотреть в глаза каждому из персонажей, то с уверенностью можно сказать, что в глазах у них играла исключительно искренние и неподдельные чувства. Это здорово. Редко увидишь такое. Обычно кто-нибудь да «залажает». Мне до конца фильма было интересно смотреть. Очень много вопросов возникало на протяжении фильма и на протяжении сюжета я получала ответа. Будь это примерно «Найдет ли Клер свою первую любовь Ларенцио?», «Что написала София Клер, чтобы она приехала спустя 50 лет?», «С кем останется София, если у нее есть уже жених, а сердце явно хочет к другому?». Спасибо, что в кинокартине раскрыли это все. Именно это, как мне показалось, и держало фильм. И если взглянуть на сценарий, то как все-таки провели параллель между прошлым и современным миром. Ведь кажется, что мы и наши родители, бабушки и дедушки абсолютно разные люди на планете. Но нет. Чувства прежние. Чувства не умирают. Чувства остаются. И спустя 50 лет влюбленные находят друг друга и понимают, что они всегда любили и помнили только друг друга и это прекрасно. Настолько, что хочется верить, что настоящая любовь существует. Прекрасная история. Наконец-то я посмотрела этот фильм! Ещё бы, ведь я так долго ждала этот фильм с Амандой. Увидев впервые трейлер к фильму «Письма к Джульетте» я прям засияла от счастья, т. к. я давно ожидала чего-то подобного в кино, ведь я по жизни романтик, и без ума от таких фильмов). Вы не поверите, но уже с первых минут фильма обстановка и аура вокруг изменилась с нереальной силой. Я забыла, что на улице и в зале холодно. Солнечные, невероятно красивые тона фильма так проникли в моё подсознание, что казалось, что я сама нахожусь по ту сторону экрана, в сказочно-красивом месте Вероны. Это просто невозможно передать словами, насколько прекрасно передана вся красота тех или иных мест и достопримечательностей Вероны. Эти виноградные грозди, бокалы красного вина, всевозможные пряности и выпечка, красивый язык обитателей Вероны, от всего этого я переполнялась положительными эмоциями. А музыка, которая сопровождала фильм на протяжении всего просмотра, только лишь дополняла и ещё больше восхищала собой истинные ценности Вероны. Признаюсь, во многих сценах у меня текли слёзы, но это были слёзы не от какой-то грусти или печали, как это обычно бывает при просмотре фильмов, где кто-то расстаётся или погибает. Нет! Это слёзы искренней радости, мечтаний, это так прекрасно было наблюдать, представляя, что такое может случится с каждым и особенно со мной, в моей жизни, что по неволе слёзы сами появляются на лице. Это прекрано! Актёры: Аманда Сэйфрид — она играет главную героиню Софи, начинающую журналистку, которая отправляется в Верону, дабы отдохнуть там со своим любимым и заодно написать свою статью. Её образ само олицетворение романтической натуры. Аманда очень подходит для этого образа, ведь она очень милая, естественная и красивая девушка. Ей отлично удалось передать все чувства и эмоции Софи. Её игре веришь на 100%. В который раз убеждаюсь, что Аманда отличная актриса, и она спокойно может заполучить статуэтку Оскар. Кристофер Иган — играет роль Чарли, внука Клер, той о которой и пойдёт речь в фильме. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. И по внешности, если чесно, на главного героя не тянул и даже как-то нелепо и не к месту смотрелся. Но его образ очень быстро и в тоже время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Чарли очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Кристофер, на мой взгляд очень даже не плохо передал этот образ. А под конец, скажу чесно, мне он даже показался весьма симпатичным парнем. Особенно когда на нём была одета чёрная футболка… у меня аж мурашки по всему телу пробегали — в хорошем смысле. Гаэль Гарсия Берналь — играет Виктора, бойфренда Софи, начинающего шефповара, который по истине от кончика волос до пальцев ног — Гурман. Все его мысли только о вкусе. Было так забавно и даже порой смешно смотреть за «диалогами» Софи и Виктора. Вроде как находятся вместе в одном и том же месте, но казалось, что они находятся в разных временных промежутках). Он наверняка любил Софи, но она явно меркла, перед всеми его планами, идеями и мыслями. Жесть, но поверьте — это жутко смешно. Это стоит увидеть своими глазами! — Изначально на эту роль хотели взять Хью Денси, который мне очень нравится. Но в конечном итоге выбрали Гаэля. Я очень рада, что выбор пал именно на него! Ванесса Редгрейв — сыграла Клер, ту, которая написала письмо своему Лоренцо и чьё письмо через 50 лет нашла Софи. Много писать не буду, только скажу, что она была великолепна! «Письма к Джульетте» — это невероятно красивая история любви, о которой мечтает каждая девушка нашей планеты! Смотрится очень легко и на одном дыхании.) Даже не замечаешь, как пролетают эти 2 часа. В нём есть всё: и «от ненависти до любви…», и любовный треугольник, и смешные моменты, и море романтики! Этот фильм можно смотреть в любую погоду. А влюблённым парам, тем кто ещё одинок, всем романтикам и вообще всей женской половине — просмотре обязателен! Очень советую посмотреть! Как выйти замуж за три дня Жизнь - это то, что происходит, пока мы строим планы Простой и милый сюжет, два совершенно неподходящих друг другу на первый взгляд человека, веселые шутки, нет никакой пошлости. Эта мелодрама похожа на все остальные, глупо спорить. Особенно я заметила параллель между главными героями этого фильма и «Голой правды». Но не буду на этом акцентировать внимание, потому что в фильме довольно много плюсов, да и, согласитесь, трудно придумать картину подобного жанра с оригинальным сюжетом. У нее всегда все по плану. Как правило, ее мечты сбываются. Анна — обычная девушка, у которой есть любимая работа и любимый человек. Однако когда однажды все происходит не совсем так, как ей хотелось бы, она вынуждена преодолеть 3000 миль, чтобы сделать предложение бойфренду 29 февраля, ведь именно в этот день, по старой ирландской традиции, он ей не сможет отказать. Потрясающе, но благодаря тому, что ее желание не сбылось, Анна обрела себя, поняла, что она действительно ценит в жизни. Во время своего путешествия из Америки в Ирландию главная героиня пережила очень много, с чем прежде не сталкивалась. Глухая деревня, захудалый паб, неприветливые и даже грубые посетители, отсутствие такси, коровы, которые запросто могут выйти на дорогу и загородить проезд, испорченная одежда, украденные вещи… Да, она действительно со многим столкнулась. Но все это становится абсолютно неважным, когда она понимает, что ее спутник, Деклан, — человек, который ей нужен, хотя он полная противоположность Анне. Он циник, груб, сначала даже корыстен, но когда девушка узнала его лучше, она поняла, что это лишь маска, которой он прикрывает свою боль. Они смогли понять друг друга. И это было самым главным на пути становления их отношений. Удивительно, что если бы не эта глупая и необоснованная ирландская традиция, то Анна так навсегда и осталась с человеком, которого она не любит и который ее не ценит, а Деклан никогда бы так и не расстался со своим прошлым… «Прошлое бывает слишком тяжелым для того, чтобы повсюду носить его с собой. Иногда о нем стоит забыть ради будущего.» Эми Адамс, как актриса, уже много раз игравшая в мелодрамах, в очередной раз мне понравилась. Почему-то больше всего мне запомнились ее открытые большие серые и удивленные глаза. Она смогла передать чувства своей героини: ее разочарование, обиду, радость, благодарность, счастье… Подобно своей партнерше по фильму, Меттью Гуд справился неплохо. Его герой мне очень симпатичен, потому что он абсолютно разный во внешних и внутренних проявлениях. Если сначала может показаться, что он недружелюбен и колюч, то вскоре мы понимаем, что под его маской скрывается очень милый человек, готовый прийти на помощь в трудную минуту. Он способен перебороть себя, способен искренне любить, прощать обиды, не обращать внимание на мелочи, которые могут разрушить отношения многих людей. Благодаря Меттью Гуду мы смогли это понять. И еще огромное спасибо за эти цинические выражения. - Вы перепугали меня! - А Вы перепугали всю деревню! - Идиотка! - Козел! Хочу отметить романтическую и теплую атмосферу, которая присутствует на протяжении всего фильма. Виды Ирландии меня потрясли своими масштабами и красотой. После просмотра подобного фильма, я думаю, что каждой девушке захотелось, чтобы ей сделали предложение в таком роскошном месте. Каждая сцена этого фильма излучает тепло. Очень жаль, что в фильме практически все предсказуемо, но, по крайней мере, юмор не пошлый, характеры героев правдоподобны да и в чувства героев я поверила. Этот фильм оставляет на душе очень хорошее впечатление, как будто твоя заветная мечта, как у главных героев, исполнилась. Я советую посмотреть девушкам эту замечательную карину, потому что она полна незабываемых курьезных моментов, теплых чувств и даже вопросов, над которыми стоит поразмышлять. «Твой дом пылает. У тебя есть лишь 60 секунд. Что бы ты взяла?» Анна ответила на этот вопрос так: «Когда подошли мои 60 секунд, я поняла: у меня есть все, что я когда-либо хотела, но по-настоящему мне это было не нужно, и я думаю, то, что мне нужно, находится здесь. Я проделала этот путь сюда, чтобы убедится в том, что, может быть, ты тоже так думаешь.» Иногда бывает так — выбираешь для просмотра незатейливое на первый взгляд кино (так, чтобы расслабиться и скоротать время), а обнаруживаешь замечательный фильм, который радует сердце и согревает душу. Вроде бы история не уникальна — довольно благополучную героиню, у которой имеется положительный во всех отношениях бойфренд (только жениться пока не торопится, несмотря на совместно приобретаемые шикарные апартаменты), неожиданные обстоятельства сводят с грубоватым, но способным удивлять, человеком. Неприязнь и раздражение, возникшие вначале, постепенно перерастают во взаимную симпатию. И героине предстоит сделать выбор, о котором вначале даже вопрос не стоял. Только когда стало понятно, что «у меня есть все, что я хочу, но нет ничего, что мне действительно нужно». Фильм о том, что не всегда то, что кажется желанным и к чему стремишься, способно сделать нас счастливыми. И судьба дает это понять — приводит в неожиданные места и посылает знаки, которые зачастую не хочется замечать… Фильм очень легкий, действительно местами забавный и по-доброму смешной (без натужных попыток и приевшихся штампов). И вместе с тем глубокий и эмоциональный, нежный и чувственный, даже без единой эротической сцены… Эми Адамс — чудо. Ее героиня такая искренняя, непосредственная, иногда мило и нелепо смешная, но сильная и тонко чувствующая. Мэтью Гуд — с виду неотесанный грубоватый ирландец, на самом деле достойный, надежный и настоящий. Очень хорошо смотрятся вместе, их дуэт — это что-то! Потрясающе красоты пейзажи (Ирландия, что тут скажешь!), очень приятное, ненавязчивое музыкальное сопровождение, романтическая (без приторности и ненужных украшательств) история — очень рекомендую, не пожалеете, правда. Создатели и актеры создали достойный фильм, чувствуется, что работали с душой и настроением (это сразу заметно). Благодаря ему, я еще раз убедилась, почему очень люблю этот (некоторыми принижаемый, многими опошленный до примитивности) замечательный жанр — мелодрама… Однажды в Риме Её зовут Бет, и ей чертовски не везёт в любви... Наша жизнь — вечная суматоха, в которой карьера занимает первое место, а любовь — на втором. И даже не всем это понятие известно по причине неудачи в этом поприще. Такова и главная героиня Бет — за плечами хорошая карьера, но одного всегда не достает. И, узнав о том, что сестра выходит замуж за итальянца, которого знает всего 2 недели («этого недостаточно и для выдачи кредита!»), мы слышим слова, которые можно услышать и в наше время: «Надо не в сказки верить, а заниматься работой. Вот, как я. И, между прочим, вполне счастлива!» Лукавит ли она? Конечно, да. «Неудача» преследует ее и на свадьбе. И, почему бы, после очередной «неудачи», не спасти парочку людей, что кинули монетку в фонтан любви, надеясь на скорейшую удачу в любви? Но кто же знал, чем обернется это «спасение»? И потом начинается все самое интересное… «Принца» Бет можно назвать необычным. За симпатичной личностью Ника скрывается человек, которого вечно посещают удары. Непутевый, несколько странный. Достаточно вспомнить его появление на свадьбе. Таким образом, это разрушило главный стереотип всех любовных мелодрам, где главный красавец обладает всеми качествами идеального мужчины. Стоит выделить и тех, кто попал под «прицел». Игра этих актеров была на высоте. Каждый сыграл свою роль правдоподобно, индивидуально и неповторимо. Для каждого любовь в жизни что-то привнесла свое. Кому-то вдохновение, кому-то вновь те чувства, что так хотелось вновь пережить, кто-то благодаря любви переборол боязнь публичного выступления, кто-то никаких уроков из-за высокого самолюбия. Фильм очень интересный и смешной. Удивительно, как режиссер фильмов про супергероев смог снять такую легкую комедию с долей сказочной мелодрамы? Отдельное ему спасибо и низкий поклон за Рим, магию и хорошее настроение после фильма. Интересно, феерично, фантастично, волшебно! Этот фильм устроит всех. Даже тех, кому любовь только снится, а счастья за горизонтом так и нет. Сядьте поудобнее, посмотрите фильм и поверьте в чудо. А еще помните: «когда любовь придет — не противьтесь ей»;) Фильм незатейливый, как все романтические комедии. Красивый, потому что не может быть иным фильм про любовь с шикарными видами Рима, и очень симпатичным парнем в главной роли. Непосредственный- есть в нем что-то притягивающе чистое, почти по-детски. Добрый — наверное, потому что открытый и лишенный гадости жизненной и подлости, просто пропитанный каким-то теплым порывом. Да, он очень теплый. Забавный. Иногда умильный, иногда умопомрачительный, иногда трогательный. И очень сказочный. Хотя, кто знает, чего не бывает на свете:) Гротескно дурашливый- как ни странно, это даже не раздражает, несмотря на то, что все пределы разумного в утрировании характеров четверых чудаков, подвергшихся волшебным чарам фонтана Amour, достигнуты и преодолены. Фильм очень легкий, позитивный, ненавязчивый, наивный, конечно, в чем-то банальный, безумно предсказуемый, но очень приятный и оставляет замечательное послевкусие. Улыбку! Именно для этого его и стоит посмотреть:) Замечательный ненавязчивый фильм для просмотра в любой незанудной компании, готовой воспринимать легкое, наивное, но полное чистой любви и воплощения мечт современных золушек:) Если хочется улыбнуться, но по каким-то причинам не можется — этот фильм будет очень кстати. Рекомендую к просмотру. «Все дороги ведут в Рим. Поиски любви ведут туда же…» — по-моему отличный слоган к фильму. Хочется сразу собрать чемодан, заказать билеты до Рима и найти этот фонтан любви, о котором рассказывал болтливый таксист! Если вам нравится романтические комедии, то вам непременно стоит посмотреть этот фильм. Добрая, веселая история о чистой любви, в которую уже перестают верить в нашем циничном мире. Немного волшебства, бутылка вина, фонтан любви и вот теперь ты окружена разносортными мужчинами, каждый из которых делает твою жизнь более насыщенной событиями! Хотите увидеть свадьбу в итальянском стиле, шафера-неудачника, невезучую подружку невесты и бабулю (тут без комментариев)? Тогда вам тоже сюда! Честно признаюсь, в конце плакала, нет, не от того что кого-то жалела, а просто от радости за героев. Красивая история любви, заставляющая нас не падать духом, если оборваны крылья и слушать свое сердце, которое никогда не обманет. Любите друг друга и не отпускайте любовь, даже если на вас заплаканными глазами смотрит священник!
Екатерина: Путешествие "Единорога" Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия. Credendo Vides -- уверовав, увидишь Прекрасный фильм-сказка от Hallmark, уже неоднократно радовавших нас такими фильмами, как "Алиса в стране чудес", "Белоснежка", "Великий Мерлин", "Страна фей", "Сказочный принц", "Джек и бобовое дерево", "Король обезьян" (названный также почему-то Затерянная империя), "Жизнь как сказка", "Динотопия", "10-е королевство" и, конечно же, "Путешествие Единорога". Хотя в этой блестящей компании есть и один весомый провал - "Тёмное королевство", поставленное по классическому произведению. Но это, пожалуй, единственный случай за всю историю... Почти традиционный для кинокомпании хронометраж -- две почти полуторачасовых серии. Казалось бы, это большой размер, непременно должны появиться пустые, заполненные водой места, затянутости, которые так часто портят впечатление от самого прекрасного фильма и хочется нажать на перемотку, чтобы побыстрее его проскочить -- но этого, к чести создателей, не произошло в данной картине. Впрочем, пустот я не замечала ни в одном виденном мною фильме Hallmark. Итак, действие фильма начинается в некоем самом обычном маленьком городке. Главные герои -- семья Айслингов -- отец профессор, преподаёт мифологию в местном университете, и две его дочери, старшая Миранда и младшая мечтательница Кассандра. Незадолго до событий их постигло ужасное горе -- умерла миссис Айслинг, художница, и это тяжело отразилось на всех членах семьи, особенно на Кассандре, которая с тех пор постоянно разглядывала мамины рисунки. И вот однажды ночью произошло необъяснимое -- в город из мира фантазий пришли тролли -- грубые, невоспитанные, желающие всё ломать, и привело их пророчество о троих из мира людей, которые смогут покончить с троллями и подарить миру фантазий мир и счастье. И этими тремя и оказались Айслинги. Их передвижным средством между островами, которые и составляли мир фантазий -- отчего-то мне сразу вспомнилось Земноморье Урсулы Ле Гуин -- стал прекрасный корабль "Единорог", который внутри намного больше, чем кажется снаружи, а спутниками -- весельчак гном Малакай, несколько неуклюжий эльф Себастьян, могучий Минотавр из мифа про Лабиринт, который на самом деле за всю свою жизнь не съел ни одного человека, и прекрасная Медуза Горгона, которая истосковалась от одиночества на своём острове, заставленном каменными статуями тех несчастных, кого она против своего доброго сердца превратила в камень. Помимо этих персонажей, появляются и многие другие из разных мифологий -- это и Оберон, и Титания, король и королева фей из кельтской мифологии, и Сфинкс из египетских мифов, и многие другие. Нашлось в фильме и место романтической линии, даже сразу двум. Вдовец Айслинг сразу же обратил внимание на Медузу, хотя она и не была больше красавицей, ведь богиня из зависти заколдовала её... Однако чудо произошло, хотя герои и не успели объясниться друг другу в любви... В нашем мире он всё-таки встретил ЕЁ - неведомо как попавшую сюда, а ещё каким-то необъяснимым образом превращённую обратно в красавицу... Они теперь будут счастливы, ведь даже Миранда с Кассандрой приняли Медузу. Вот только сама Миранда... Что же дальше будет с её историей любви? Лишь один поцелуй - и всё, обратно в реальность... А он остался там, в своём мире... И, в отличие от Медузы с Айслингом, не встретился с ней в нашем мире... Чем не повод вернуться в эту страну, чтобы найти всё-таки свою любовь? Красота острова фей поражает -- и сколь же отталкивает мрачный, наполненный болью трудящихся на каменоломне рабов остров троллей! Сколько придётся пережить героям, и придёт момент, когда будет казаться, что всё потеряно -- но у сказок не бывает плохих концов -- и вот вера маленькой Кассандры оказалась способна совершить то, во что все отказывались верить, ибо не даром сквозь весь фильм проходит фраза Credendo Vides -- уверовав, увидишь. Может быть, действительно стоит верить в то, что сказки не где-то там, в нереальном мире -- они рядом с нами и надо лишь поверить в них -- и тогда наша серая обыденная жизнь засияет яркими красками фантазии. Итак, "Путешествие Единорога" - это мини-сериал.В один прекрасный день профессор античной культуры доктор Алан Эйслинг и его дочери Кэсси и Миранда оказались в "водовороте меж двух миров", на корабле под названием "Единорог". В соответствии со старинным пророчеством они избраны для исполнения великой миссии по спасению сказочной страны. Они должны отыскать волшебного Дракона, некогда мудрого и доброго правителя легендарных Островов Фей, и победить орду зловещих троллей во главе с презренным Скотосом. А помогут семье Эйслинг в их битве с силами Зла благородный Минотавр, прекрасная Медуза, древний алхимик Мейдж и говорящий загадками Сфинкс... Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия. Теперь, троице простых смертных предстоит победить монстров и легендарного дракона, чтобы спасти невинных людей, заколдованных злым троллем… P.S. Много раз смотрела и буду смотреть одно из великолепных творений Филипа Спинка. Очень потрясающая сборка легенд и персонажей в одном фильме. Здесь меня потрясла большая любовь отца к его дочерям. Этот фильм заставляет понять даже самых равнодушных, как тяжело иногда, когда нет близких и родных. Очень интересный и фантастический фильм для всей семьи. Король Обезьян Во время археологической экспедиции в Китай Нику Ортону явилась прекрасная богиня Кван Инь. Она попросила Ника совершить великий подвиг, от которого зависит судьба всего мира: за три дня найти бесценный древний манускрипт, похищенный злыми демонами преисподней. Но сначала Ник должен освободить Короля обезьян, сотни лет томящегося в заточении. Только Король обезьян сможет обучить Ника древнему воинскому искусству, необходимому в борьбе с армией демонов. Если Ник и Король обезьян потерпят поражение, всему миру грозит страшная катастрофа... Настоящая эпическая сага о мужестве, чести, дружбе и любви и о победе добра над злом. Динамичный сюжет, который смотрится на одном дыхании. Прекрасная игра актеров, особенно Линь Бай и Рассела Вонга. Король обезьян в исполнении Вонга -- настоящий герой. Пусть он легкомысленный, вспыльчивый, нарушает заведенные порядки, но в то же время он верный друг, хороший учитель и бесстрашный воин, который защищает слабых и сражается за правое дело. Линь Бай хорошо передала образ прекрасной богини Кван Инь, богини любви, которая сама не имеет права любить. В тот день, когда она полюбит, она потеряет свою силу и <<должность>> богини. Но настоящая любовь преодолеет все -- и когда Нику потребовалась помощь, чтобы защитить свой дом от разгневанных демонов, Кван Инь смогла восстановить свою силу, что было очень неприятным сюрпризом для их врагов. В этом фильме множество королитных персонажей. Но среди злых самый яркий был Конфунций. Первый министр при императорском дворе, он помешан на своих книгах, которые на самом деле никто не читает. И он поддерживает цензоров в их стремлении уничтожить книгу. Это яркий пример чиновника-бюрократа, наделенного большой властью. Одно дело с воротами стоит многого. Когда Ник Ортон и его друзья вынуждены были бежать из города, утратившие надежду добиться справделивости в суде, им предстояло пробиться через армию императора и ворота, которые не могут уничтожить даже боги. Но за их строительство отвечал Конфуций. Безалаберный король обезьян нашел выход из положения, он разрушил стены. Хитрый чиновник сэкономил на стенах, но зато ворота так и остались стоять. Разве это не напоминает наше время? Даже несмотря на тогдашние возможности компьютерной графики, у творцов фильма вышел красивый фильм, который не оставит равнодушным не только любителей китайских боевых искусств.
Екатерина: Письма к Джульетте Не верь, что в звёздах есть огонь. Не верь, что Солнце встанет вновь. Не верь, что в истине нет лжи. Но верь в мою любовь. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей. Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе. Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету. Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями. «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца. Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. И конечно же, Кристофер Иган. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. Но его образ очень быстро и в то же время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Он очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.
Екатерина: Варвара Автор сценария: Геннадий Каюмов, Екатерина Толдонова Продюсер: Сергей Грибков, Павел Бабин Режиссер-постановщик: Геннадий Каюмов Оператор: Максим Шинкоренко В ролях: Анна Снаткина, Евгений Сидихин, Валерий Ивченко, Владимир Гостюхин, Мартин Вилсонс, Артем Ткаченко, Анатолий Узденский, Станислав Любшин, и др. 20 мая прошлого года начался подготовительный этап проекта “Варвара”, который стал первой совместной работой Кинокомпании СТРАНА и продюсерской компании “Топ Лайн Групп”. Частичную поддержку полнометражной исторической ленте оказал Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Начало съёмочного периода было намечено на 1 августа. Съемки картины прошли в живописных окрестностях Урала: река Чусовая (Шалинский район). События фильма происходят в XIII веке на западных рубежах Великой Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить свой народ от иноземных захватчиков. Западные границы Руси. 13 век. Крупный вассал, предводитель крестоносцев, Барон фон Зейдлиц обманом берет крепость русского князя. Устанавливая новый порядок, он захватывает деревню, где живет юная Варвара. Потеряв семью (мать и сестра убиты на глазах девушки захватчиками), Варвара попадает в рабство. От перенесенного потрясения Варвара почти теряет рассудок. Ее возвращает к жизни Целитель, деревенский Колдун. Варвару мучают видения. По счастливой случайности ее отец, княжеский ратник Трофим, выживает в смертельном бою с захватчиками-крестоносцами и возвращается в родную деревню. Не может Трофим узнать родные места, все стало чужим, а главное, чужой стала его любимая дочь, Варвара. Поседевшая и потерявшая интерес к жизни Варя с трудом узнает отца. Трофим пытается увести Варвару в свободный Новгород, но девушка иступлено отказывается. В замке барона в заложниках осталась ее младшая сестра, которой грозит смерть, если бегство Варвары раскроется. Трофим не видит другой возможности вернуть дочь к жизни, кроме как дать ей новую жизнь – жизнь воина. Трофим заставляет Варвару пройти посвящение в ратники. Теперь оружие Варвары – меч, ее талисман – эликсир деревенского колдуна, который придает сверх-силу избранным. Жители деревни запуганы и настроены против Варвары. Но Варвара - человек лицом, зверь сердцем - их единственная надежда. Она бросает дерзкий вызов самому Барону, тот видит в отчаянии девушки большую забаву и выпускает на «потешный» поединок лучших своих воинов. Один за другим гибнут они от руки Варвары. Варвара настигает и самого Барона, спасает деревню, и возвращает маленькому княжичу меч - символ русской власти. Один день на Руси В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия приступила к съемкам историко-приключенческого фильма «Варвара». На берегу Чусовой выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин («Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Некоторым счастливчикам даже удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере. "Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже полтора часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! На берегу Чусовой встают камни-исполины. В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов. Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакал ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника. По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами. Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Coca-cola». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком… Бородачей искали по всей области Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья их выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями. — Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое! Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено войну. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. В массовке оживление: значит скоро! Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой! — Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям... Выбираю себе киношную «жену» покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...» Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа! Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Трясу кулаком. Всю неделю, пахал, сеял, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз шесть. Сидихин рекомендует гречку Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. «Что на ужин, когда придем с толковища?» — спрашиваю «жену» Юлю — студентку горного университета. «Я готовить не умею» — отвечает. «Ладно, сам картошки пожарю», — говорю и вспоминаю, что картошка появится только лет через триста. А пока репа без соли. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски. — Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти. — Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана. — Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин партнерше по фильму. — С них не отравишься. Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро… Дождь на Ивана Купалу Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой. По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает. Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мы с другом Матея пробуем сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день". Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано, в этом году.
Екатерина: Мультфильм "Приключения Десперо" - Что-то не смешно, — сказала моя соседка, добавив — хотя было пару интересных моментов, но их было мало. - А мне понравилось, — добавила я тихо, — жаль, что ты не поняла, о чём этот мультик. - А в нём есть смысл? — безучастно спросила она. - Определённо есть, и какой! Но раз ты не поняла сразу, мало вероятно, что я смогу сейчас тебе объяснить. - А ты попробуй. ***** Когда в зале потух свет и начался фильм, я думала, что смогу отлично посмеяться. Но с первого кадра, я начала понимать, что я явно получу намного больше, чем ожидала, пусть и не порцию смеха. История крыса Роскуро открывается нам самой первой, но именно эта история больше всего интересовала меня в мультфильме. Хоть картина и называется «Приключения Десперо», в ней явно не только история храброго мышонка. Различных историй здесь достаточно. Если вы хотите надорвать животы от смеха, то можете не ходить на этот мультик, вы можете разочароваться. Но всем остальным советую посмотреть и попробовать его понять. Наверное, каждый найдёт для себя в нём свою главную мысль. Я вот для себя нашла. В истории есть как люди, так и животные. Но даже у животных есть свои города, законы, власть — всё как у людей. Но всё это не случайно, надо лишь вспомнить, с чего всё начинается. Странная смерть — и всё разом меняется в жизни людей королевства Дор. Один приказ — и вне закона становится суп и крысы, а вслед за ними исчезает радость и счастье. Тучи обволакивают город, и Солнце исчезает с неба. В такие времена всегда появляются герои, вот и в это время рождается храбрый мышонок Десперо. Он не похож на других мышей, как внешне, так и характером. Он как «белая ворона», прямо как крыс Роскуро. Есть ещё девочка-служанка, которая всю жизнь мечтала стать принцессой и завидовала дочки короля, представляя, что королевская жизнь похожа на вечный праздник. Есть также принцесса Пия, король и много ещё кого. И у каждого из них есть своя мечта, свои понятия жизни, своя правда, своя печальная история. Из-за эгоистичного поступка короля, из-за того, что ему было плохо, плохо стало всем. Проблемы начали расти, как снежный ком. А причина всему — трагичный случай, унёсший жизнь королевы. В мультфильме отлично показаны поступки людей, совершённые как самими людьми, так и косвенно, через животных. Мультик учит прощать. Как бы не было тяжело и грустно, как бы не было плохо на душе, не надо срываться на других, не надо делать и им больно. А если и сделал, то нужно извиниться. А если кто-то обидел тебя, пусть и случайно, пусть и сильно, но надо найти в себе силы и простить. Прощение — ключ ко всему. Конечно, в «Приключениях Десперо» много важных и интересных мыслей, таких как храбрость, уверенность в себе, эгоистичность и др. Но мне особо хотелось выделить именно умение прощать, ведь порой это самое сложное. Такие мультфильмы полезно смотреть как взрослым, так и детям. Советую посмотреть этот замечательный мультик с интересным сюжетом, прекрасной анимацией и со смыслом. ***** - Да, ты права — ответила моя знакомая, выслушав мой рассказ, — надо его ещё раз посмотреть. - Да, надо, — подтвердила я и слегка улыбнулась. Я советую посмотреть этот мультик, он действительно стоит внимания. Я не могла меньше поставить, я даже специально ждала неделю, чтобы оценить его как можно точнее, но моё мнение о нём не изменилось. Это Замечательный мультфильм! 10 из 10. Вы все еще верите в принцев на белом коне или в то, что один в поле не воин? Ваши дети терпеть не могут читать, дуются и обижаются по каждому поводу, или, наоборот, при случае обижают других? Тогда вам непременно стоит посмотреть этот фильм — быть может, он чуточку изменит ваш взгляд на мир, а это уже немало, ведь сейчас кино в основном только развлекает. «Десперо» в этом смысле — исключение. В далекой стране Дор, разноцветные домики которой невероятно похожи на старинные здания Кёльна и Праги, живет самый разный народ — на верхнем уровне, у самого солнца — люди-суполюбы и суповары, которыми правят Король, Королева и принцесса Пиа, чуть ниже, в красочном государстве Маусворд, живут трусливые мыши, еще ниже, там, куда никогда не проникает свет, среди домиков из костей, живут грязные крысы. Каждый год в честь прихода весны повар Андрэ и его помощник, суповой джин Болдо, созданный по образу и подобию картин итальянца Джузеппе Арчимбольдо (1527- 1593 годы) варят новый праздничный суп. Первой его пробует Королева, а потом уже суп «идет в народ». Но в этом году всё как-то не задалось — заезжий корабельный крыс Роскуро случайно испортил суп, напугал Королеву, а депрессивный Король сгоряча приказал подвергнуть остракизму и суп, и крыс, и даже почему-то любимую дочку Пиа — пусть посидит в темнице, пострадает. Одно маленькое событие влечет за собой остальные нелепые случайности, и вот уже маленький джентльмен и рыцарь Десперо, чтобы спасти принцессу от смерти, вынужден сражаться со всем миром, размахивая иголкой вместо шпаги и даже выступать в роли «гладиатора» на арене… Хотя сюжетная линия не лишена нелепостей и недостатков, фильм получился действительно оригинальный — такого мы еще не видели. Благодарить за это, видимо, стоит одного из создателей «Трио из Бельвилля» (именно он придумал выполнить «Приключения Десперо» в стиле картин эпохи Возрождения с ее мягкими бежевыми красками и подчеркнуто стройными или, наоборот, пухлыми персонажами) и Кейт Ди Камилло, чьи книги отличается интересными сюжетами и ненавязчивыми уроками морали. До этого я видела фильм «Благодаря Винн Дикси» — он снят по другой книге Кейт, про собаку, там больше юмора, чем в «Десперо», но в остальном эти картины созвучны. Хотя в рекламной кампании участвуют в основном Валентин Гафт (голос злого предводителя крыс Ботичелли) и Егор Беров (Десперо), мне больше запомнились другие работы. Во-первых, Владимир Еремин (добрая крыса Роскуро) с этим его вкрадчивым, теплым и искушающим голосом. Обычно Владимир дублирует у нас моих любимых Аль Пачино и Дастина Хофмана. Во-вторых, Владимир Зайцев — забавно услышать, как суповой джин говорит голосом Железного Человека. Ну вот Десперо и улетел на своих больших ушах, а мы из зрительного зала отправились домой — готовить супчик с грибами и майораном, очень уж захотелось «поколдовать» с овощами и ножиком после просмотра.
Екатерина: «ДЖОН КАРТЕР — ПРОВАЛ , НЕ ФИАСКО. КАК ОН СЛУЧИЛСЯ?» Когда потенциальный блокбастер оказывается полнейшим провалом , нам не требуется дополнительных объяснений — понятно, что произошло. Провалился плохой фильм. Это просто. ТАЙНА КРАСНОЙ ПЛАНЕТЫ, ИШТАР, ВРАТА РАЯ — все они попадают в эту категорию. Провалы . Фиаско. Но этот год принес нам фильм Disney ДЖОН КАРТЕР , который провалился так громко, что через 10 дней после релиза собственная студия оценила его как серьезнейший провал в истории кино: в первые три месяца после релиза на нем потеряли $200 млн. Если собственная студия квалифицирует результат как провал, это и есть провал. Но фиаско ли? Созданный Эндрю Стэнтоном, что прославился ВАЛЛИ и В ПОИСКАХ НЕМО, фильм ДЖОН КАРТЕР разделил критиков на равные лагеря, не такой уж и плохой показатель для научной фантастики. Однако БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ и 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ на старте были приняты не лучше. Благодаря поклонникам 75% рейтингов были положительными, но, возможно, более значимым для фильма стал тот факт, что он породил большое количество высокомотивированных и организованных фанатов, многие из которых просмотрели его 10 раз до выхода театрального релиза. Экономический провал? Если Disney так говорит, это так. Но фиаско ли? Нет. Как это могло случиться? Каким образом студия расценила качественно, с любовью созданный фильм, который имел немалые шансы стать любимой научно-фантастической классикой,как экономический провал №1 в истории кино? Никто не сможет ответить на все вопросы, но после трех месяцев изучения каждого аспекта фильма, его производства и самого релиза пришло время проанализировать и объяснить, что же на самом деле произошло с ДЖОНОМ КАРТЕРОМ? ПО РАСПОРЯЖЕНИЮ ЭНДРЮ СТЭНТОНА DISNEY ПОЛУЧАЕТ ПРАВА НА «ПРИНЦЕССУ МАРСА» Классическую книгу Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса» 1912 года так или иначе пытались экранизировать в течение 95 лет. В начале 2007 года Эндрю Стэнтон связался с тогдашним главой Студии Disney Диком Куком. Стэнтон, приверженец Pixar, заканчивавший тогда работу над ВАЛЛ-И, познакомился с материалом из комиксов 1970-х; прочитав произведение Берроуза, он стал горячим его поклонником. Когда же он узнал, что производство Paramount «Принцессы Марса» сошло с рельсов и появилась возможность приобрести права, он позвонил Дику Куку со словами: «Вы в курсе, что права на это произведение вернулись? Может быть, как я только закончу с ВАЛЛ-И, вы дадите мне его сделать — если только я не гений-одного-фильма, конечно? Не заняться этим фильмом — просто преступление». Кук проникся воззванием Стэнтона, и через месяц Disney приобрели права на первые 3 из 11 книг, сразу же пригласив Стэнтона режиссером на эту картину. Именно из-за того, как начинался проект, на нем был личный отпечаток Кука — он не прошел через «мельницу развития» Disney. Казалось, кроме самого Кука, у фильма не было сторонников в Disney Studios — факт, который окажется значимым позже. Что касается хода мыслей Кука — прежде всего, это была уже знакомая собственность (Disney были правообладателем в 1990-х, но тогда для реализации не хватило технологического уровня, и права перешли к Paramount). Кроме того, Disney нуждались в «мальчиковых франшизах». Студия уже зарекомендовала себя экспертом в «девичьих франшизах», но с «мальчиковыми» имелась проблема, которую и решал этот фильм. Качество работ Берроуза прошло проверку временем, вдохновив большую часть научно-фантастических работ последнего века, и в руках Стэнтона он мог получить вторую жизнь, став ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ нового поколения. Теперь, оглядываясь назад, многие ставят под сомнение жизнеспособность материала, бывшего золотой жилой для лучшей фантастики двадцатого века — от СУПЕРМЕНА до ФЛЕША ГОРДОНА, от ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН до АВАТАРА. Могло ли первоначальное вдохновение, породившее все эти работы, но пришедшее после того, как клоны уже поселились в сознании публики, привести к парадоксальной ситуации, когда оригинал показался зрителям производным от имитации? Если Кук и беспокоился об этом, то никогда публично не признавался. Кроме очевидных плюсов приобретения прав на картину, были ещё факторы Стэнтона, Pixar и отношений последних с Disney. Pixar стал для Disney курицей, несущей золотые яйца, а Стэнтон был в нем ключевым игроком. Стэнтон хотел попытать силы в производстве игрового кино? Заинтересованность Disney в том, чтобы сохранить его в собственных угодьях, не дав перейти в другую студию, была понятна. Disney владели значительной долей акций Pixar; было очень разумно создать «домашнее производство» для Стэнтона, с тем чтобы дать ему возможность изучить собственные амбиции в производстве игрового кино. ДЖОН КАРТЕР был запущен. РОКОВОЕ РЕШЕНИЕ ОБ УВЕЛИЧЕНИИ БЮДЖЕТА ДО $250 МЛН По словам продюсеров Линдси Коллинс и других, Кук and Disney планировали бюджет в $150 млн, максимум — $175 млн, что означало, что сборы около $300-400 млн в мировом прокате можно было бы рассматривать как приемлемую отдачу. Фильм мог достичь этого, будучи ничем иным, как блокбастером хорошего или даже среднего качества. Стэнтону не было нужды хватать звезд с неба, ему нужно было просто создать хороший развлекательный фильм. Однако сумма в $150 млн не была собственно бюджетом — это был всего лишь анализ возможной цены «на оборотной стороне салфетки», который начальство вроде Кука устанавливает для каждого проекта, прежде чем запустить процесс работы над сценарием и его бюджетирование. Когда сценарий был завершен, Стэнтон (наверняка с благословения Кука) привел членов своей команды из Pixar: Линдси Коллинс и Джима Морриса, которые заставили пересмотреть цифры, используя принятые в Pixar доводы касательно необходимого количества и качества компьютерной графики. По видению Стэнтона, фильм должен был содержать больше анимированных кадров, чем ВАЛЛ-И или В ПОИСКАХ НЕМО — и это только анимация. Прорабатывая сценарий, Коллинс и Моррис получили куда большую цифру, чем предполагали в Disney — и это не касалось звездных гонораров или подобных факторов, которые при необходимости можно урезать. Это была стоимость Pixar-армии 3D-визуализаторов, работавших в течение трех лет, помноженная на разного рода издержки съемок игрового кино, что и привело к сумме $250 млн. Узнав от Морриса и Коллинс, насколько вырос бюджет, Стэнтон оказался перед выбором: либо добровольно вернуться к чертежной доске и переписать все заново с учетом бюджетных ограничений, либо отстаивать бюджет. Судя по всему, Стэнтон не сомневался ни секунды — он хотел сделать фильм по сценарию, над которым работал больше года. Несомненно, по мнению Стэнтона превышение бюджета не было чем-то из ряда вон выходящим. Все фильмы, с которыми он работал, имели гигантский бюджет, и все они были успешными, так зачем же идти на компромисс? При бюджете в $250 млн вместо $150 млн необходимо собрать как минимум $500 млн в мировом прокате, чтобы считать фильм успешным. Однако ВАЛЛ-И собрал $592 млн на гораздо более сложной (для производителя фильмов) ниве, а НЕМО — больше $800 млн. Для Стэнтона это был приемлемый риск. Так и случилось. Команда разработчиков пришла на студию с расчетом бюджета в $250 млн и практически заявила: «Эта сумма нам необходима. Мы не можем сделать фильм, написанный Эндрю, Майклом Чабоном и Марком Эндрюсом, за меньшие деньги». Даже на этом раннем этапе можно увидеть определенные показатели того, что ДЖОН КАРТЕР оказался на студии Disney будто изолирован. Проект не окрестили целиком и полностью «капризом Кука», однако бюджет в $250 млн явным указывал в этом направлении. Решение, принимать ли требование команды студии Pixar о большем бюджете, ложилось целиком на его плечи, и Кук взял на себя ответственность согласиться. Он знал, что привести Стэнтона и команду было его решением. Пришлось отстаивать свой выбор. Когда пришло время принимать решение о приобретении прав на произведение, Кук, похоже, проанализировал в том числе и взаимоотношения между Disney и Pixar. На самом деле, Disney владели Pixar One — анимационной студией, которая, безусловно, принесла им гораздо больше наград, чем «кусок бюджета», относительно которого и были сейчас сомнения; кроме того, принимался во внимание и тот факт, что ДЖОН КАРТЕР выйдет на рынок как первый пиксаровский игровой фильм. Разве могли в Disney отказать создателям в средствах, которые, по их убеждению, были необходимы для того, чтобы получить хороший результат? Обычно ожидают, что студия не согласится с режиссерским бюджетом, но в данном случае все было иначе. Бюджет, запрашиваемый стэнтоновской командой из Pixar, одобрили, и началась работа над фильмом за $250 млн. Оглядываясь назад, понимаешь, что решение дать зеленый свет 250 миллионам вместо того, чтобы отправить производственную команду обратно к чертежной доске с заданием запланировать работу подешевле, было той самой фатальной ошибкой. Потом остановить процесс было уже невозможно — бизнес-модель фильма слишком существенно изменилась. Нет оснований полагать, что Кук не отдавал себе отчета в последствиях этого решения, но в случае с ДЖОНОМ КАРТЕРОМ он контролировал ситуацию только наполовину. Он обеспечил команду необходимым бюджетом, однако когда пришло время продумывать маркетинговую кампанию, соответствующую фильму с бюджетом в 250 млн долларов, Кук не имел возможности грамотно завершить запущенный им цикл. РАЗВЯЗКА НАЧИНАЕТСЯ К весне 2009 года ДЖОН КАРТЕР находился на этапе полномасштабной подготовки к началу съемок, назначенных на январь 2010 года. На корпоративном фронте Disney, однако, повеяло переменами. Во время конференц-колла в мае генеральный директор компании Роберт Айгер охарактеризовал деятельность студии как «разочаровывающую» — редкая публичная пощечина Дику Куку, долгое время работавшему в Disney; критике подверглись как выбор фильмов, так и их производство. Это не только стало знаком грядущих перемен, но и дало почву для разговоров о том, что Кук выбирает неправильные фильмы — разговоров, ведшихся не только в кулуарах диснеевских студий, но и публично высшим руководством материнской компании. Дни Кука были сочтены. Оставался вопрос — когда. Два месяца спустя, в августе 2009 года, Disney приобрели компанию Marvel и с ней — огромное количество гораздо более простых в производстве, чем ДЖОН КАРТЕР , «франшиз для мальчиков». У персонажей Marvel имелось огромное число фанатов, активно посещавших киносеансы, в то время как число последователей ДЖОНА КАРТЕРА ограничивалось по большей части фанатами из бэбибумеров (включая Джорджа Лукаса и Джеймса Кэмерона, которые зачитывались романами о Марсе во время бума произведений Берроуза в 1960-е и and 70-е, когда книжицы от Ballantine Paperbacks были широко доступны). ДЖОН КАРТЕР мог бы стать разумной ставкой при бюджете в $150 млн и без Marvel в руках Disney; при бюджете в $250 млн и с МСТИТЕЛЯМИ на горизонте ноша стала слишком тяжелой. Будь у Кука такая же сильная позиция, как в основное время его пребывания в Disney, все это не имело бы значения. Но позиция Кука сильной не оказалась: после майского конференц-колла с Айгером везде шептались, что Кук на пути к увольнению. Затем, 19 сентября, всё было кончено. Согласно некоторым источникам, конец настал без предупреждения: Куку позвонили с просьбой подойти на встречу с Айгером, где ему и сообщили, что в его услугах не нуждаются — студия хотела «идти другим путём». Другие источники утверждают, что Кук на самом деле знал о близости конца, что ему предоставили возможность построить стратегию в соответствии с видением Айгера, но он предпочел не делать этого и даже сам выбрал дату своего ухода. В любом случае, после 38 лет работы на Диснее Кук ушёл, и ДЖОН КАРТЕР внезапно и полностью осиротел. Несколько недель спустя Рич Росс, руководитель направления международной деятельности на телеканале Disney и, соответственно, «свой человек» в компании, заслуживший доверие Айгера образцовой работой в ТВ-подразделении, занял место главы студии с задачей применить уроки, полученные при деятельности на ТВ — уроки, где не было того, что эксперты Disney называли непродуманным риском: вложения 250 млн долларов в первый опыт производства игрового кино режиссера, который, при всех любви и почтении поклонников, вряд ли оказался грамотной ставкой, чей фильм породил очень скромное число фанатов. С точки зрения Росса, против ДЖОНА КАРТЕРА имелось несколько аргументов: он был слишком дорогой, он не собрал того числа фанатов, которое бы оправдало его бюджет, он серьезно выбивался из ряда более многообещающих, по мнению экспертов, приобретений — коллекции Marvel и портфеля Pixar. Возможно, Росс подумывал над тем, чтобы перекрыть ДЖОНУ КАРТЕРУ кислород или заставить пересмотреть бюджет — но всё свидетельствует о том, что, по его мнению, было уже слишком поздно. К моменту, когда он занял кресло главы студии в октябре 2009 года, фильм, хотя он еще и не ушел в производство, полностью запустили — например, подписали контракты со всеми ключевыми игроками, включая студии по производству спецэффектов, которые и поглощали большую часть денег. Было слишком поздно начинать весь процесс заново и опять пересматривать бюджет. В любом случае, Росс не намеревался делать этого по многим причинам, не последней из которых являлась его собственная доля в Pixar — студии, которая могла пострадать. Кроме того, перекрывая кислород детищу своего предшественника, он мог бы показаться бессердечным даже по меркам Голливуда. Он предпочел позволить ДЖОНУ КАРТЕРУ идти своим путем с согласованным бюджетом в $250 млн. Росс не вмешивался в производство ДЖОНА КАРТЕРА . Он оставил Стэнтона и его команду наедине с самими собой и позволил им продолжать без вмешательства студии. МЕРЧЕНДАЙЗИНГ, ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ И КРОСС-ПРОМОУШЕН, КОТОРЫХ НЕ БЫЛО Хотя Росс и не вмешивался в производство ДЖОНА КАРТЕРА , он принял несколько ключевых решений на маркетинговой арене, значительно повлиявших на исход проекта. Прежде всего, он назначил руководителем маркетинга приглашенную со стороны M. Т. Карни. Карни, 42-летняя шотландка из нью-йоркской маркетинговой компании, специализировавшейся на упакованных товарах, казалась большей части Голливуда странным и даже пугающим выбором. Как бывший телевизионщик, сам Росс не был специалистом в кино — и выбор Карни подчеркивал тот факт, что ему дали указание «встряхнуть студию». В предыдущие месяцы работа Кука была неровной, к тому же, встал вопрос традиционной рекламы: мировые театральные доходы были низкими, доходы от DVD падали, а эффективность телерекламы — основного способа привлечения аудитории — встала под сомнение, ведь Интернет и другие виды развлечений приобретали все больше влияния. Возникла потребность в новом подходе, были необходимы партнеры, бизнес в обычном понимании уже не работал — и Росс счел Карни решением. Когда на этом фоне решался вопрос маркетинговой стратегии ДЖОНА КАРТЕРА , Карни только приступила к своим обязанностям. ДЖОН КАРТЕР, инвестиционный проект в $250 млн, был основным кандидатом на креативную рекламу с передовыми технологиями. Проведение креативной маркетинговой кампании могло бы принести большое число сделок по мерчендайзингу и лицензированию, кросс-промоушну, установлению связей с партнерами, на плечи которых легла бы большая часть расходов. И ничего этого не произошло. Почему? Мы не располагаем записями обсуждений, которые привели к решению отказать ДЖОНУ КАРТЕРУ в полноценном мерчендайзинге и кросс-промоушне. Но, как показали последующие события, Росс и компания решили, что, поскольку Карни только недавно приступила к исполнению обязанностей, ДЖОНУ КАРТЕРУ пришлось ограничиться традиционным базовым маркетинговым набором: много рекламы на ТВ, масса биллбордов, стандартный Интернет-пакет, немного радио — и всё. В основе маркетинговой стратегии лежали телепродажи. Никакого мерчендайзинга, лицензирования, кросс-промоушна, никаких партнеров, тратящих миллионы, чтобы помочь в поддержке фильма. В чем же была логика данного решения? На одном уровне ответ очевиден: Росс предпочел не выкидывать «хорошие деньги после плохих». Консультанты, не имевшие доли в ДЖОНЕ КАРТЕРЕ и уверенные, что это плывущий к своему айсбергу «Титаник», советовали ему придерживаться данной политики. Единственный сторонник проекта, Дик Кук, ушел, и Росс получил в Disney Studios власть именно потому, что он «потерял талисман» при одобрении проектов. ДЖОН КАРТЕР оказался будто радиоактивным. У него не было друзей на студии Disney. Но имелись и другие уровни принятия этого решения. Это перенесло ответственность за результат туда, куда, с точки зрения Росса, и следовало: на плечи Стэнтона. Кук избаловал режиссера Pixar: тот получил проект, о котором просил, и бюджет, в котором нуждался, и теперь студия оказалась по уши в болоте под названием ДЖОН КАРТЕР . Правда, вдохновенная, креативная рекламная кампания могла изменить ситуацию, но она же могла просто сжечь средства и дружбу ценного партнера как раз в то время, когда у Disney ждал выхода стоящий продукт — в чем и заключалась проблема. В конце концов, всё опять сконцентрировалось на Стэнтоне. Disney таким образом потворствовали ему, предоставляя права на ДЖОНА КАРТЕРА и запрошенный бюджет. Он также получил традиционную рекламную кампанию — никаких излишеств, ничего экстраординарного. Кампании хватало, чтобы запустить фильм, а всё остальное зависело от Стэнтона. Если, как было в случае с ВАЛЛ-И и НЕМО, он бы смог сделать фильм с 90% рейтингами ++ со стороны критиков и зрителей, то сборы достигли бы $500 млн вне зависимости от того, собрал ли фильм $60-70 млн на первой неделе (этот уровень считается индикатором достижения $500 млн в мировом прокате). В ином случае сторонники Росса и Карни могли бы указать на $100-милионную кампанию и заявить, что они все делали правильно: не потратили слишком много, но дали достаточно, чтобы побороться за зрителя. С точки зрения режиссера и команды фильма — не говоря уж о фанатах Берроуза — этот бессердечный план поспособствовал провалу фильма. Но с точки зрения Росса и Карни он мог выполнить трудную задачу: защитить перед акционерами разумность размещения средств и возложить ответственность туда, куда следовало — на Стэнтона. Было ли разумным решение ограничить маркетинговую поддержку и возложить ответственность за успех или провал в большей мере на Стэнтона и в меньшей — на студию? Мог ли ДЖОН КАРТЕР стать успешным без маркетинговой поддержки, для которой, собственно, и наняли Карни — той поддержки, которая в итоге направилась не на КАРТЕРА, а на другие работы? Один опытный диснеевский инсайдер оценил положение дел следующим образом: «В ситуации присутствовал компонент вроде джокера или «х-фактора», который делал её уникальной. Стэнтон не был просто «каким-то режиссером», это был человек, приведший фильмы о рыбе и роботе к мировому успеху. Несомненно, имелась логика в том, что, получив полную власть и необходимые средства, Стэнтон мог сделать фильм, который, вопреки принятым прогнозам, оказался бы популярным как среди зрителей, так и у критиков. Если бы это случилось, маркетинговая поддержка могла бы оказаться достаточной, и каждый бы от этого только выиграл, а мерчендайзинг и кросс-промоушн стимулировали бы сиквелы». Но этого не случилось.
Екатерина: Уморительный фильм "Шекспиру и не снилось"! Это водевиль о закулисных играх театра... В главных ролях - актёры "Моей прекрасной няни". Однажды банда воров (юная леди, её кавалер и их общий знакомый) ограбили в очередной раз богатую даму, но на этот раз им не повезло - она рано вернулась домой и подняла крик... Пытаясь скрыться от вездесущей полиции, незадачливые воры выдают себя за актёров... А между тем настоящих актёров ждёт арест и тюрьма... Есть ещё в этой комедии очаровательная в своей наивной глупости буфетчица и билетёрша Серафима... Скоро спектакль, но такой сюжет даже Шекспиру бы не привиделся и в кошмарном сне! Чего здесь только нет: песни, пляски, цыгане, любовь, юмористические зарисовки... Конечно, в конце-концов всё встанет на свои места: настоящих актёров освободят, а бывшие воры станут звёздами театра... Недавно фильм смотрела - "6 дней, 7 ночей". Мне он очень нравится... Главная идея в том, что у тебя вроде бы всё есть - высокооплачиваемая работа, любимый мужчина. Но вдруг с тобой случается беда - и ты подвергаешь переоценке свои жизненные ценности. А работа ли для тебя важнее всего остального? А достоин ли тебя тот, за которого ты собралась выходить замуж? И тут выясняется, что ты, оказывается, толком-то и не знаешь, что такое настоящая любовь, что такое настоящее счастье и в чём вообще состоит смысл твоей жизни... Вспомнила про фильм с Жаном Рено в главной роли - "Ягуар". Один неудачник в лифте парижского отеля встретился с индейцем и его сопровождающим. И откуда он мог знать, что в недалёком будущем его ждут игры с мафией, потеря огромных денег, а также необыкновенные приключения в джунглях и даже... большая любовь? Душа индейца Вану периодически будет переселяться в его тело, делая бесстрашным и непобедимым... И скоро он забудет прежнюю опасную жизнь и переселится в джунгли, чтобы обрести здесь счастье и покой... Всё как всегда - Рено опять похож на благородного рыцаря, вот только почему-то девушка-красавица здесь досталась вовсе не ему... Пойду маме показывать "Однажды в Риме". До этого мы смотрели уже "Как выйти замуж за три дня". Эми Адамс и правда очаровательна, и на Жизель из "Зачарованной" её героиня Анна совсем не похожа! Ирландия и вправду очень красива! Кстати, рецензии на оба фильма у меня уже готовы! И на "Письма к Джульетте" тоже! Аманда Сэйфрид - самое настоящее чудо! И её героиня совсем не похожа на Валери из "Красной Шапочки"! Кинопоиск нагло врёт, она совсем не деревянная, а очень даже милая и трогательная! Ну всё, а то на кино времени уже не останется... ...Вот только любовь не имеет срока годности, как говорит Софи. Это я недавно пересматривала "Письма к Джульетте". И ещё я наконец-то освоила "Сказочного принца". Какие же англичане всё-таки молодцы, какой у них своеобразный юмор! Впереди (уже совсем скоро!) - английская "Алиса в стране чудес". В Крокус Сити Холл скоро будут ирландские танцы и музыка... Я уже знакома с бальными танцами и танцами родом из средневековья, теперь вот ещё можно научиться ирландским... Тем, которые были в фильме "Страна фей"... Ведь это так красиво, а как я люблю волынку! Однажды я целый месяц каждый вечер слушала, как на ней играл один человек у метро Шаболовская... Это было просто волшебно! И наконец, после фильма "Я люблю тебя, Париж" заболела этой темой! Фильм состоит из 18 новелл разных режиссёров (моя любимая - с Натали Портман в роли начинающей актрисы и с Мирандой Ричардсон в роли безнадёжно больной). Поэтому "Полночь в Париже" точно не пропущу! Есть ещё "Паспорт в Париж" - лёгкая, невесомая, милая история о первой любви... Кстати, в субботу смотрела "Дневник памяти". Это потрясающе, удивительно, незабываемо! Николас Спаркс - культовый писатель, и по его романам снимают такие фильмы - "Дневник памяти", "Дорогой Джон", "Послание в бутылке"... - Чего ты хочешь, Элли? - Ной, ты не понимаешь! Любое моё решение причинит кому-то боль! - Хватит говорить о других! Скажи наконец о себе! - Я занимаюсь танцами, музыкой, французским языком... В кино не была сто лет! Каждый мой день расписан по минутам, мне просто некогда... - А чего ты сама хочешь? - Как, разве ты так и не понял? Всё это мне очень нравится... - Вовсе нет, Элли! Вот я, например, люблю смотреть на светофор... Как он горит своими огнями... Красный, жёлтый, зелёный... А потом наоборот... - Ной, ты сумасшедший! Неужели это действительно твоё желание? - Представь себе! И я не скрываю этого! Так чего же ты хочешь? P.S. В конце я плакала... Особенно меня поразил эпизод с лебедями... Лодка, белоснежные лебеди и двое влюблённых, которые не виделись 7 лет... Колесо обозрения, светофор, первый танец... Летние каникулы и любовь на всю жизнь... Разлука... 365 писем, которые уходили в пустоту... Слёзы в подушку по ночам, война, госпиталь, раненые... Их любят, но Элли и Ной - нет, у них есть свой Дневник Памяти... Глубокая драма о сильных эмоциях и переживаниях... Любовь, которая не проходит с годами... Немного напомнило мне "Письма к Джульетте"... И всё равно, что дождь, и не важно, что зонт уже не спасает от разбушевавшейся стихии... А сейчас я пойду и поставлю самый подходящий для такой погоды фильм - "Письма к Джульетте". Мне очень нравится Аманда Сэйфрид (она же "Красная Шапочка" Валери), её героиня здесь просто бесподобна: простая, талантливая, добрая и милая девушка, плюс ещё очаровательные виды Италии! Кстати, я всегда с интересом наблюдаю за всякими "Ледниковыми периодами", после подобных шоу открываешь для себя многих талантливых людей! Вот так же и произошло с Валерией Ланской... Она очень хороша была в "Тарифе Новогоднем"... Прекрасный фильм, немного похожий на "Дом у озера", но только здесь получилось абсолютное смешение жанров! Триллер, комедия, мелодрама... И без этого ледового проекта я бы, наверное, прошла мимо подобного фильма! В ночь с субботы на воскресенье показывали фильм "Вкус жизни". Я была на даче, уже не собиралась ничего смотреть, но... Неожиданно позвонил папа (по нашей внутренней связи) и сказал, что идёт наш любимый фильм... И правда, это кино мне очень нравится! Как это не странно и удивительно, больше, чем немецкий оригинал "Неотразимая Марта". Хотя такое бывает крайне редко, обычно именно первый фильм становится самым-самым... Можно сказать, что это - исключение из правил... Итак, есть Кейт, у которой нет семьи. У неё есть два самых близких человека, но вдруг случается беда... И однажды её жизнь переворачивается с ног на голову... Теперь нужно выйти за рамки! Однако сложно думать ещё о чём-то, кроме ресторана, в котором Кейт - главный шеф-повар. А тут ещё этот любитель итальянских опер, который решил работать с ней... И маленькая девочка, которой некуда больше идти, кроме как к Кейт... Я смотрела фильм на нашей кухне... Неожиданно пришёл дед и сказал, что знает "Вкус жизни". Я спросила, откуда, ведь он никогда не смотрел эту картину. Оказывается, всему виной - моя рецензия! Конечно, приятно, что он помнит все детали моих описаний... А ещё есть фильм "Письма к Джульетте". Аманда Сэйфрид - настоящее открытие для меня (после "Красной Шапочки"). И пусть Кинопоиск её критикует, всё равно она - большая молодец! К тому же... здесь показана Италия во всей красе! Или ещё можно поставить"Как выйти замуж за три дня" (хотя лучше бы назвали "Високосный год", это более романтично и красиво!). Конечно, про Эми Адамс тоже много было сказано. Но её героиня резко отличается от "Зачарованной"! И виды Ирландии... Особенно финальный кадр... Море... Солнце... и она с растрёпанными волосами... Дует ветер... А как мы смеялись над "Однажды в Риме"! И правда, фонтан любви творит самые настоящие чудеса! Ну да, традиция такая - практически каждый вечер мы что-то такое смотрим... Правда, папа предпочитает Джессику Флэтчер, Коломбо, Пуаро, мисс Марпл... Кстати, о Пуаро... мне нравится серия "Грустный кипарис". О том, как человек может спасти твою жизнь, сделать для тебя абсолютно всё, ничего не требуя взамен... Или вот ещё "Дупло" и "Ключ к разгадке" - о том, как же любовь может быть слепа... И что даже сам Эркюль Пуаро может полюбить блестящую преступницу... Ну не чудо ли - принципиальный сыщик влюбился в русскую графиню и... запутал следствие, чтобы её не поймали! А между тем его секретарь мисс Лемон наконец-то осознала, какая драма для неё наступит, если она его потеряет... "Ну, а если они... Пуаро с графиней... Будут вместе... Мисс Лемон... Вы меня слышите?" "А? Что? Где? Да... Нет... Не знаю... Я не переживу этого, Гастингс! Я не могу его потерять!" "Потерять? О чём вы говорите?" "Я не могу потерять Эркюля Пуаро, Гастингс..." А есть ещё "Коробка шоколадных конфет". О том, что подаренная брошка в виде цветка может стать талисманом и приятным воспоминанием на долгие годы, даже если та девушка давно вышла замуж за другого, а её дети уже выросли... Ну вот, настроение уже отличное! Пойду уже что-нибудь поставлю! Традицию нарушать нельзя! "Ирония судьбы, или с лёгким паром" - наверное, больше нигде в мире нет такого новогоднего фильма, как в России... Хотя в Новый год можно смотреть и другие фильмы. Например, "Чародеи" - чем не сказочный символ? Можно ещё "Загадай желание" посмотреть..."В переулках декабря фонарей не гаснет свет... В переулках декабря снег пройдёт, а может, нет... Загадай желание и поверь - всё сбудется!" Я ничего не ждала от этого кино, но история действительно оказалась просто волшебной! Маленькие уютные домики... По-хорошему наивная героиня, которая мечтает о счастье и делает украшения из бисера... "Тариф Новогодний" - это кино про разницу во времени и про то, как мобильный телефон может помочь не только избавиться от одиночества, но и... спасти множество человеческих жизней! "Рождественский коттедж" и "Зимнее солнце" - кино для тех, кто не любит Рождество или даже никогда о нём не слышал. Талантливый художник, который нашёл своё призвание благодаря семейным неприятностям... Судьба может свести вместе совершенно чужих людей, у каждого из которых есть своя жизненная драма. А любовь может творить настоящие чудеса, буквально исцеляя разбитые сердца... "Фрэд Клаус, брат Санты" - фильм о том, что Санта-Клаус не всегда бывает самым лучшим, зато его непутёвый брат оказывается в чём-то гораздо умнее... Освоила тут новый сериал про Шерлока Холмса... Я в полном восторге! Каждый день смотрю очередную серию! Наконец-то я увидела любовь Холмса к Ирен Адлер, только в этом кино с участием мобильников и ноутбуков... Но... она есть, она существует! Он любит её, но сколько же лет нужно было, чтобы показать всё именно так, как и требовалось? Ведь Шерлок Холмс всегда считал, что мозг перестанет работать нормально, если он кого-то встретит... И здесь - такой накал эмоций, что просто зашкаливает! Мы всё-таки сходили в кино на фильм "Хранитель времени". Такая сказочная история про Париж начала прошлого века... Эйфелева башня, круассаны, заснеженный город и милая цветочница... А также тайны и загадки, которые пытаются разгадать главные герои. Но решение, как это обычно и бывает, приходит совершенно случайно... Мне всё очень понравилось, очень сильные эмоции были от просмотра! Я даже плакала несколько раз... С одной стороны, странно плакать над фильмом-сказкой, но с другой стороны, там действительно были очень драматичные моменты... И ещё мне очень нравится сериал про Шерлока Холмса. Серия про собаку Баскервилей - мрачная и страшная, как и должно быть по книге! Прямо настоящий ужастик получился! Серия про Ирэн Адлер - просто восторг! Это именно "та женщина", вот только всё здесь гораздо сложнее, чем в книге... "Молли, у тебя ведь сегодня свидание, правда? Об этом говорит подарок, а твоя помада как раз под цвет обёртки... Это можно воспринимать как призыв!" Конечно, Шерлоку Холмсу не дано понять, что этот самый подарок предназначен ему... "Почему так? Вечно ты всё портишь! Как это жестоко!" Только теперь он замечает надпись на обёртке и понимает, что эту коробочку Молли собирается подарить именно ему... "Прости, я всё понял... Наверное, действительно слишком жестоко! Не обращай внимания!" Итак, Молли любит Холмса, вот только он холоден и равнодушен... Однако тут в его жизни появляется Ирэн Адлер, искусная шпионка и просто очаровательная женщина... И (о ужас!) Шерлок Холмс влюбляется в неё... "У него полная апатия, он сочиняет грустные песни, играет на скрипке, ничего не ест и всё время молчит... Я бы сказал, что у него разбито сердце, хоть это и выглядит невероятно..." А всё почему? Потому что она разыграла комедию со своей гибелью... К несчастью, именно он опознал её тело, после чего Джон Ватсон пытался вывести своего друга из депрессии... "Умоляю, скажите ему, что вы живы... Он же места себе не находит от душевной тоски и боли!" И что же? Да ничего особенного, просто Ирэн Адлер допустила ошибку, потому что она... тоже влюбилась в Шерлока Холмса! "Это был ваш промах... Вам нельзя было позволить, чтобы чувства взяли верх над разумом... Можете говорить что угодно, но ваш учащённый пульс не даст вам солгать..." Она послала ему 50 СМС, включая эту: "Я жива. Давайте поужинаем". А её последнее сообщение было перед казнью. "Прощайте, мистер Холмс". И он, гроза преступного мира, обманул всех, потому что присутствовал на её казни и спас её! Теперь, когда он обманул всех, включая своего старшего брата и лучшего друга, можно спокойно стать её покровителем, вот только ни Лестрейд, ни Майкрофт, ни даже Ватсон ничего знать об этом не должны... Тем более что её мобильный телефон с фотографиями они уже заполучили... Что сказать о фильме "Белоснежка: Месть гномов"? Честно говоря, после просмотра в 3D "Хранителя времени", который взял "Золотой глобус" и пять Оскаров, идти на какой-либо фильм в кинотеатр мне категорически не хотелось... Эта картина - о мальчике Хьюго, отец которого работал часовщиком (видимо, горячий привет Наталье Щербе и ее "Часодеям"!). Но потом он погиб во время пожара, а сын остался круглым сиротой... Но он всё равно заводил часы и чинил механизмы, а однажды встретил девочку... Её родители тоже умерли, а воспитанием занимались дядя и тётя... И у них была какая-то давняя тайна, которая может пролить свет на гибель отца Хьюго... После этой картины было тяжело решиться на просмотр чего-то другого, но "Белоснежка" мне понравилась! Джулия Робертс в роли Злой Королевы - шикарная, с чувством юмора... Лили Коллинз (Белоснежка) - храбрая и отважная, смелая и решительная... Гномы - семеро разбойников с большой дороги, принц - очаровательный и наивный... Это было просто здорово! Я давно так не смеялась! Теперь жду "Белоснежка и охотник" с Шарлиз Терон в роли Злой Королевы... Это будет уже не комедия, а готическая сага о войне между Королевой, Белоснежкой и Охотником (он здесь и за принца, и за гномов!). Наконец-то сходили на фильм "Белоснежка и охотник". Очень понравилось! Хотя я немного ошиблась: думала, что здесь совсем не будет гномов, но, тем не менее, они присутствуют, хотя можно было и без них обойтись... Впрочем, это добавляет драмы - один из гномов погибает, а его друзья клянутся отомстить за него... Особенно мне запомнился прыжок Белоснежки в реку, когда она сбежала из замка королевы... И ещё радует тот факт, что здесь есть не только принц Уильям, но и охотник, которого и выбрала в конечном итоге девушка... Поцелуй принца её не исцелил, зато спас поцелуй охотника... Он не хотел её спасать, не желал ей помогать, но ему обещали вернуть жену, а он верил в её чудесное воскрешение... И так познакомился с Белоснежкой - храброй, смелой, отважной, искусно владеющей клинком и мечом, и... влюбился в неё и помог ей выступить против злой королевы... Понравился лес фей - он очень хорошо отвлекает от сражений и помогает хоть немного настроиться на лиричную и романтическую волну... В общем, снимает напряжение... Сравнивать эту картину с "Местью гномов" по-настоящему глупо! Первая - глубокая драма с оригинальным решением (она выбрала охотника), вторая - уморительная комедия с Джулией Робертс в роли стервы-королевы... Скорее всего, любая девушка хотела бы найти верных друзей, победить злую колдунью, найти любовь и отомстить врагу одной лишь фразой: "Надо уметь признавать поражение!" А вот "Орден семерых" пока так и не увидит свет, хотя это - самая ожидаемая картина, ведь её снимает Уолт Дисней. Но увы - после фантастического провала в прокате "Джона Картера" студия пока решила немного прийти в себя и взять тайм-аут... И в этом ей поможет... Недавно мы как раз ходили на "Храбрую сердцем". В самом начале идёт чудесный мультфильм "Луна". Мальчик впервые видит, чем занимаются его отец и дед. А они... чистят луну от упавших на неё звёзд... Мне это напомнило "Большого Уха"... Мультфильм "Луна" номинирован на "Оскар" и "Эмми". А теперь про "Храбрую сердцем"... ...Испокон веков мифы и легенды окутывают загадочной пеленой живописные отроги шотландских гор. Главная героиня нового анимационного фильма DISNEY/PIXAR "Храбрая сердцем" - отважная принцесса Мерида, искусная лучница и свободолюбивая дочь шотландского народа. Мерида принадлежит к королевской крови - она дочь короля Шотландии Фергуса и королевы Элинор. Храбрая и непокорная, Мерида предпочитает выбирать свою судьбу сама, и однажды она отказывается следовать древним традициям королевства, бросая вызов могущественным шотландским кланам и их предводителям: нескладному лорду МакГаффину, угрюмому лорду Макинтошу и сварливому лорду Дингвалю. Неосторожные поступки Мериды грозят повергнуть королевство в хаос, и тогда она отправляется за советом к эксцентричной отшельнице, которая вместо помощи накладывает на неё опасное заклятье. Юной принцессе предстоит полагаться только на собственную храбрость, чтобы преодолеть могущественное волшебство и победить... Герои Принцесса Мерида Упрямая и бесстрашная девушка, воспитанная в традициях королевской семьи, в которой она родилась. Обладает своенравным и независимым характером и желает быть хозяйкой своей судьбы. Прекрасная лучница, Мерида готова посвятить всё своё свободное время любимому увлечению - стрельбе из лука. Яркая и непокорная, как её рыжие кудрявые волосы, Мерида, в то же время, может быть нежной и заботливой дочерью и сестрой, особенно, когда речь идёт о её младших братьях-тройняшках. Король Фергус Храбрый и великодушный защитник королевства Шотландии и своей семьи. Он величественно восседает на королевском троне, облачённый в медвежью шкуру, с широким мечом наперевес. Одну ногу он потерял в жестокой битве с кровожадным медведем Морду. Королева Элинор Воплощение грации, мудрости и силы воли. Она предана своей семье и королевству. Сдержанная и дипломатичная - в противоположность своему импульсивному супругу - Элинор отвечает за благополучие всего королевства Шотландии. Тройняшки, братья Мериды Харрис, Хьюберт и Хэмиш - очаровательные рыжеволосые и озорные принцы, братья Мериды. Ангус Конь клейдесдальской породы и лучший друг принцессы Мериды. Он чёрный, как ночь, а его морда и ноги имеют цвет слоновой кости. Лорд Макинтош Неутомимый, вспыльчивый и эксцентричный предводитель своего клана. Молодой Макинтош Обладает атлетическим телосложением, густой копной волос и обаянием. Лорд МакГаффин Отличается высоким ростом. Он немногословен, но когда начинает говорить, его голос слышен даже в самых далёких окрестностях. Молодой МакГаффин Застенчивый молодой человек крупного телосложения, сын лорда МакГаффина. Он говорит на никому непонятном шотландском диалекте. Лорд Дингваль Сварливый и вспыльчивый лорд Дингваль никому не позволяет подшучивать над своим ростом, а любую проблему он предпочитает решать с помощью кулаков. Молодой Дингваль Неуклюжий, неловкий и витающий в облаках сын лорда Дингваля.
Екатерина: Римские каникулы Мое отношение к этому фильму не укладывается в обычную фразу: «Это мой любимый фильм»… Нет, это чувство намного больше… Это не просто любовь к конкретному фильму, это восхищение, ностальгия, это слишком глубоко в душе… Это любимый фильм моей мамы… Это воспоминания из детства… Вспоминая фильм, то улыбаешься, то грустишь… Эта история очень красива! Искренняя и теплая, забавная и печальная… Обожаю и помню многие сцены из этого фильма: посещение парикмахерской, прогулку под стенами Колизея, драку на танцплощадке, когда принцесса в азарте разбивает гитару о чью-то голову… Сцену в конце фильма, когда на пресс-конференции Джо вручает ей конверт с фотографиями, и она видит ту самую фотку с гитарой, и ее взгляд в тот момент! Такое не забудешь никогда! В этом взгляде все: и удивление, и радость, и растерянность… А последний взгляд перед тем, как уйти от него навсегда? Вся ее любовь в огромных бездонных глазах! Этот фильм творит чудеса… Он вселяет в людей надежду, любовь, делает их чище… Знаю одну прекрасную невыдуманную романтическую историю из жизни о том, как два человека, две половинки нашли друг друга, а фильм «Римские каникулы» им в этом помог! Мне мама в детстве рассказывала… До сих пор верю, что это правда, а не сказка… Видимо, действительно, Одри-ангел… Еще одна мысль… Может, это прозвучит совсем наивно и глупо, но фильмы Одри Хепберн, любовь к ним, объединяют нас с нашими родителями… «Римские каникулы» передавались от бабушек и дедушек нашим мамам и папам, от них передаются нам, их детям, из рук в руки, от сердца к сердцу, бережно и на всю жизнь! Как бы мы не ссорились, не ругались, не расходились во взглядах на жизнь, но стоит поставить «Римские каникулы», как все тихо-мирно усаживаются рядком и, не отрываясь, периодически всхлипывая или улыбаясь, смотрят фильм от начала и до конца… Разве это не чудо? И еще раз убеждаешься, что у тебя самая замечательная мама на свете, а у мамы самый замечательный вкус… Ох… Что-то я растрогалась… P.S. Я уверена, что «Римские каникулы» вечны, как город Рим, потому что мы обязательно передадим весь свой восторг и трепет, всю свою нежность и любовь к этому фильму, своим будущим детям. Да будет так! «Обожаю людей, которые заставляют меня смеяться. Я правда думаю, что смех — это то, что я люблю больше всего… Возможно, это самое важное в человеке» Одри Хепберн Скрывать свое истинное лицо под множеством масок за всю свою жизнь мы, к сожалению, еще успеем. Об этом часто забывают, во избежании штампов и разочарований стараясь приглушить теплые слова или напустить туман педантичного всезнайства, а ведь открытость миру требует пусть немного, зато настоящего мужества. В любом случае, какими бы мы ни были, в других-то постоянно ищем одно. Искренность. В людях ищем, в музыке, в книгах, в кинематографе, наконец… …Лето 1952 года в Вечном городе выдалось очень жарким, а толпы туристов мешали режиссеру. Уильям Уайлер, один из классиков Голливуда, снимал историю о Золушке наоборот, о принцессе, сбежавшей из дворца и полюбившей простого журналиста. Вопреки трудностям Уайлер стойко напевал мотив молодости, любви, красоты, легкой акварелью струившийся по улочкам, скверам, дворам Рима, солнечным потоком бежавший дальше по мостовой, растворяясь в ней, людях, небе над городом… Непостижимым образом этот искрящийся дух смогла вобрать в себя камера, передав обычной, до этого заурядной пленке, и уже оттуда — многим поколениям зрителей во всем мире, отметая скупые рамки всевозможных определений и расставленные ловушки анализа. Тогда, в 52-м году, Рим, умеющий хранить свои секреты, поделился одним из них. То был фильм, который, как и его прародитель город, как нельзя лучше подходит к определению «вне времени». Нам подарили искреннее, тонкое кино, классику, в чем-то очаровательно-наивную, в ином щемяще-трагичную, виртуозно соединяющую задорное веселье и бездонную грусть, — «Римские каникулы», обезоруживающие открытым, мудрым взглядом на жизнь без разъедающих зерен цинизма. Славное кино сотворил Уайлер, из разряда тех, что спустя много лет предстают все такими же важными, вечными, словно птица Феникс, не ведающая пыли на своем оперении. «Римские каникулы» из тех фильмов, которые нужно уметь чувствовать. Не уныло копаться в сюжете, актерской игре, задумке, а полностью расслабиться, погрузиться в удивительную атмосферу истории, чутко доверяя своему сердцу, неторопливо пройтись по закоулкам его. Это путешествие внутрь себя, себя-настоящего, до того, как поистерлись грани мировоззрения об острые углы жизни. Тогда примет внутрь волшебный мир, станет ощутим, пойдут герои бок-о-бок со зрителем, шагая уверенно и красиво, даря самое ценное — радость. Одри Хепберн и Грегори Пек восхищают. Восхищают тем, как гармонично соединен у них образ своего персонажа с частицей себя, благодаря чему хрупкая принцесса Анна и благородный Джо Брэдли однажды вошли в нашу жизнь. Этим двум людям удалась самая сложная вещь на свете — вера в чудо, в возможность его, в значимый след на сыпучем песке судьбы. Им удалось сделать так, что иногда в бесшабашном слове «каникулы» вдруг ненадолго услышится нотка грусти, заставляющая острее чувствовать поступки свои. И в Анне, такой хрупкой и воздушной, видится сила характера, целеустремленность, отчаянность очень взрослого человека. А Джо Брэдли предстает открытым и одухотворенным в способности ценить красоту рядом, быть верным принципам своим. И зритель заливисто вторит смеху Анны, лукаво хмурит брови, подражая Джо, легкими шагами гуляет по волшебным улочкам, видит Колизей, веселится на виду у десятка фотографов и грустит над чем-то самым ценным, отпущенным, но не утраченным… Пожалуй, это самое настоящее волшебство. Так улыбнемся миру, пусть немного грустной, но такой искренней улыбкой! Иначе как возможно стало бы точно знать или верить, что самое вкусное мороженое на свете — то, что ела Анна на лестнице?.. Вы верите, что «Римским каникулам» уже больше пятидесяти?.. И я тоже нет. В школе мне говорили, что классика — это шедевр, который всегда остается актуальным. С этим можно спорить, но только не в случае фантастической картины Уильяма Уайлера. Мне кажется, у замечательных «Римских каникул» просто нет срока годности. Это фильм для всех и на все времена, ибо вряд ли найдется человек, который останется непокоренным обворожительной Одри Хепберн, импозантным Грегори Пеком, вечным Римом, светлой любовью, отменным юмором или печальной драмой. В «Римских каникулах» есть все, что нужно человеку, более-менее обладающему вкусом. Кино, ходящее на грани влюбленной фантастики и бытовой трагедии, на грани высокого юмора и горестной печали, алчного коварства и высокодуховного благородства, кино, которое нужно этому миру, которое постоянно ищут и хотят видеть, найдется в «Римских каникулах». И поиск всего этого: светлого, этического, доброго и одухотворяющего — будет увлекательным, свежим и милым, как один день влюбленных в Риме, потому что есть в изысканной картине по рассказу Далтона Трамбо та ювелирная сказочно-романтичная драма, которая вбирает в себя наши мечты и земные заботы, заполняя собой, чарующей атмосферой вечного города и блестящего синтеза выдающихся актеров, все зрительское сознание. Говорить о том, что это мой любимый фильм, не могу, потому что боюсь… Боюсь того, что при навешивании статусов и ярлыков пропадет та магическая тонкость и виртуозная эфемерность «Римских каникул», которая делает этот фильм неповторимым и незабываемым. Поэтому просто скажу, что «Римские каникулы» для меня и для многих поколений зрителей, выросших и вырастающих на этой изумительной картине, навсегда останутся такими же молодыми, светлыми и чистыми, как юная Одри Хепберн. Этот фильм, мне кажется, положил начало добрым гениальным романтическим комедиям. Хотя… несмотря на изрядную долю юмора, «Римские каникулы» сложно назвать комедией. Ведь финал отнюдь не счастливый. Здесь есть всё: и романтическая история, и красивые натурные съемки, и юмор, и слезы… Игра актеров достигает каких-то невероятных вершин. Так просто сыграно и в то же время так ясно. Ты безоговорочно влюбляешься и в Одри, и в Грегори, потому что они создают на экране феноменальный дуэт. Это самое нежное, милое и дорогое сердцу кино, которое я когда-либо видела. После просмотра мне всегда очень хочется попробовать то мороженое, которое ела Анна на лестнице. Наверное, это самое вкусное мороженое на свете. Одна из самых волшебных и, вместе с тем, печальных романтических историй в кинематографе. Классическая картина Уильяма Уайлера «Римские каникулы» — это непревзойденный образец стиля и вкуса, а также пример потрясающей «любовной химии» между двумя исполнителями главных ролей — великим Грегори Пеком и невероятной Одри Хепберн. Ставший в свое время настоящей сенсацией, этот фильм не устаривает до сих пор, как не устаривают чувства, которые возникают между двумя людьми. Один из самых оригинальных сюжетов в истории кино. Мы знакомимся с принцессой Анной, которая прилетает в Рим для деловых встреч и переговоров. Она занята, каждая секунда ее жизни расписана со дня ее рождения. Но ей, также как и ее сверстницам, хочется приключений, любви и, главное, свободы. И вот одним вечером Анна решает убежать из своих апартаментов и посмотреть город. Но в процессе своей прогулки она засыпает на лавочке, где ее и находит герой Грегори Пека, который и не подозревает, с кем свела его судьба… Легендарная роль Одри Хепберн, благодаря которой она любима многочисленными поколениями зрителей. Настолько легкая и романтически настроенная героиня, что просто «диву даешься». Хепберн «дышит» своим персонажем, настолько близок оказался ей материал. Невозможно не сиять от счастья, когда смотришь на улыбку принцессы Анны. Ее глаза завораживают тебя, и вот ты уже, не в силах сопротивляться, стремишься навстречу долгожданной свободе вместе с ней. Потрясающая работа великой актрисы, в которой все так органично и естественно, что даже не задаешься вопросом о том, что смотришь, по сути своей, сказку. Экранный дуэт с Грегори Пеком получился на пять с плюсом. Пек просто великолепен в роли журналиста Джо Брэдли. Невероятная харизма! Его герой располагает к себе одним своим выражением лица. Про таких женщины и говорят — настоящий мужчина — за ним как за каменной стеной. Химия между их персонажами чувствуется невооруженным глазом. Рассказ режиссера получился невероятно легким и романтичным. Классика мирового кино. «Римские каникулы» навсегда останутся эталоном романтических драм, а дуэт Грегори Пека и Одри Хепберн — любимейшей экранной парой многих зрителей. Уильям Уайлер, один из самых легендарных режиссеров «Золотого века», создал великолепную сказку для взрослых на все времена. Лента не теряет своего блеска даже сейчас, намного превосходя современные аналоги в искренности и доброте подачи чувств двух героев. «Римские каникулы». Когда я посмотрела первую секунду этого фильма, я немного была сконфужена: черно-белое кино, 1953 год, титрами похожее на Великих «Том и Джерри», и при этом знаменитая Одри Хэпберн, статуэтка Оскара и высоченный рейтинг на imdb и на кинопоиске. И с первых минут просмотра я вдруг начинаю что-то чувствовать, что-то вдруг происходит у меня в голове, я улыбаюсь, так как осознаю, что фильм манит к себе, манит не спецэффектами, не сюжетом, а душевной теплотой, красотой кадра, и великолепной игрой актеров. Меня до глубины души поразили слова Анны (главная героиня), когда ее спросили, что бы она хотела сделать за этот день. Она сказала: "ну очень многое, я бы хотела делать только то, что мне нравится, и так целый день, посидеть здесь на улице, в кафе, поесть мороженного, смотреть витрины, гулять под дождем, посмеяться над чем-нибудь или разволноваться". Меня поражает ее простота и непосредственность. Я невольно подумала о современных жителях нашей планеты, и словила себя на мысли, что сейчас почти никто не умеет так радоваться жизни, и список развлечений главной героини мало кому бы пришелся по вкусу (конечно же, есть и такие, которые сочли бы его идеальным), и это заставляет меня задуматься над смыслом жизни. Ведь почти все современные люди вечно в бегах, в погоне за чем-то, они сами не знают за чем, ценности странным образом сменились, и этот фильм как маленький звоночек, как напоминание того, что в жизни и хорошему есть место, что можно просто радоваться солнцу в небе и мокрому дождю. Меня удивила еще одна вещь этого фильма: сравнивая его с современными аналогами, я заметила, что в нем нет ни капли пошлости, главные герои похожи не на простых влюбленных, а на преданных друзей, при этом лично у меня создавалось впечатление, что они словно дети малые, обнимаются, а то молчат. В этом фильме нет «хеппи енда», и, скажу вам честно, я почему-то его ждала, ждала с каким-то неистовством, мне так хотелось, чтобы главные герои были вместе, несмотря на все преграды. Но этого не случается. Сперва я расстроена, но потом через несколько секунд меня распирает улыбка до ушей: ну конечно, ведь это же жизнь, здесь все бывает, и такая концовка - это закономерно: принцессе нужно заботиться о своей стране, и ей, конечно же, подберут мужа, это непозволительная роскошь для нее - выбирать себе возлюбленного. Я сразу вспомнила свой личный опыт, когда я общалась с одним молодым человеком, и вот все будто снимает голливуд, будто мы герои кино, и я жду развязки, жду победы, а приходит горечь поражения. И тогда я поняла, что кино — это лишь виртуальные отрывки нашей жизни, иллюзии, которые как могут стать явью, так и могут остаться лишь нашими фантазиями, и «Римские каникулы», на мой взгляд, очень жизненное кино, которое не обманывает зрителя, а показыает объективность вещей, потому как обстоятельства почти всегда правят миром и судьбами людей, и лишь отчаянные смельчаки кидают им вызов в борьбе за своё счастье. Больше всего в этом фильме мне понравились взгляды героев, мимика лица, не слова, а действия, реальность и красота эмоций, улыбки и грусть, сарказм и ложь в глаза. Сцена с расставанием главных героев в машине, сцена пробуждения главной героини в квартире главного героя, ее последняя улыбка, все это незабываемо. На мой взгляд, именно благодаря чувствам, которые вызывают эти сцены у людей, этот фильм является любимым у 3-х поколений людей всех национальностей, всех стран мира, (ну или почти всех стран) и останется таким навсегда. Простуженная и измученная, я уселась смотреть «Римские каникулы». Первые кадры сразу же вызвали у меня улыбку — Рим, солнце, приятная музыка. Не то что у нас — тучи и холод. Одри Хепберн была великолепна. Ее, как казалось сначала, фарфоровое лицо передавало каждую эмоцию. Да, Одри как нельзя лучше подходит на роль особы королевских кровей. Но она не надменна, не избалована. Нет, даже наооборот, ее тянет в массы! Она хочет жить как нормальная девушка — гулять, сидеть в кафе и есть мороженое… А еще у нее глаза ангела. Не падшего, а сошедшего с небес. Красивая история с не совсем счастливым концом. Это обязательно стоит посмотреть, ведь, когда я выключила телевизор, за окном светило солнце, а моей температуры как не бывало. Это поистине волшебный фильм! Мне несколько раз в жизни задавали вопрос, кого из известных женщин я считаю самой красивой за всю историю. Честно говоря, я не долго терзалась в поисках ответа, ведь «Римские каникулы» расставили все точки над «i». Да, Одри (не та, которая Тоту) — она самая неподражаемая, второй такой не было и не будет, она настоящая принцесса Земного мира, из-за красоты которой многие мужчины теряли рассудок и голову при ее жизни и продолжают терять после ее смерти. «Римские каникулы» — это тот редкий тип фильма, который не требует от нас какого-то глубокого осмысления или анализа, поиска некой философии, «второго дна», это фильм-фантазия, фильм-психотерапия, при просмотре которого тебя не покидает ощущение некого счастья и покоя, ты просто сидишь и проживаешь эти моменты глазами Джо Бредли и сам получаешь от этого не меньшее удовольствие, чем Джо. У меня такие ощущения возникали очень редко. И кто из нас не сидел и не грыз ногти в концовке фильма, когда герой Грегори Пека идет по дворцу к выходу, ожидая, что сейчас отъедет камера и мы увидим за его спиной юную принцессу Анну, готовую броситься к нему на шею. Но нет, как Чапаев снова и снова не доплывет до берега, так и Анна останется лишь несбыточной мечтой для Джо и всех нас. В «РК» нам точно дали понять, что, как говорится, «с женщиной неземной красоты земного счастья не будет». Но оно и не нужно, нужны лишь те мгновения, пусть и недолгие, которые и составляют понятие «каникулы», но которые мы будем вспоминать всю жизнь. Поэтому нужно ловить момент, в который надо делать Bessa me mucho, т. е. целовать крепче и не отпускать. И если Вы нашли девушку, которая может ради Вас: - ударить незнакомца гитарой по голове, - засунуть руку в пасть чудовищу, просто если Вы об этом попросите, - набраться смелости и выкурить при Вас свою первую сигарету и одеть свою первую пижаму, - и сделать еще кучу безумств, которые она никогда и ни с кем не делала до Вас, знайте — Вы нашли свою принцессу, держите ее крепче и не отпускайте сколько сможете. А если таковой пока нет, то включите диск и наслаждайтесь этой замечательной лентой. - Где ты живешь? - Колизей. - Брось, ты не настолько пьяна (с) Roman Holiday Сказать, что я люблю этот фильм, значит не сказать ровным счетом ничего. Просто нет таких слов, чтобы выразить свои чувства и свою любовь к этому фильму. Мой словарный запас не настолько велик, чтобы найти их. Рыться в словаре я, пожалуй, не буду, просто скажу, что это кино… его нельзя забыть, его невозможно выкинуть из головы. Этот фильм — напоминание о детстве. Напоминание о том, как мы, всей семьей, прижавшись друг к дружке на тесном диванчике, смотрели его. Смотрели и наслаждались каждой минутой. Пересматривая его, на душе становится так тепло и приятно, но оттого и грустно. Грустно, что не вернуть те времена, тот маленький, но уютненький диванчик, те минуты, проведенные с родными. Любовь может принимать разные формы и очертания. В этом мы убеждаемся не в первый раз. Какой мы только ее не видели… Несчастная и безответная, страстная и ненасытная, счастливая и романтическая, вообще, любовь — странная штука. А иногда, для того, чтобы осчастливить человека, приходится ему врать. «Римские каникулы» — это сказка, которая поведает нам о необыкновенной, красивой и изящной истории любви. Истории любви, — которая, пусть традиционна и предсказуема, но это та история, которая объединила миллионы людей по всему миру. Но кто сказал, что традиции - это плохо? Согласитесь, услышав одно лишь название, на душе становится как-то теплее. И дело не в слове «каникулы», которое у всех ассоциируется с отпуском и летом. Это кино уже не первое десятилетие объединяет нас. Наши родители показывают его нам, и я уверена на сто процентов, что «Римские каникулы» продолжат радовать и вызывать восторг не только у нас, но и у нашего будущего поколения. После просмотра фильма у вас возникнет ощущение легкости, радости. А значит, что режиссер на пять с плюсом справился с поставленной перед собой задачей. Он снял фильм, который смотрится на одном дыхании. А атмосфера Рима, пейзажи, знаменитые площади, Колизей, искрометный юмор, - все это сложено в одну блестящую историю, которую не забудешь никогда. Одри Хепберн обладает каким-то редким, неповторимым обаянием. Она располагает к себе с самого начала фильма, и после от нее просто невозможно оторваться. Никак не пойму, то ли это ее детская непосредственность, то ли жизнерадостность, ну и, конечно же, красота. Ну и Грегори Пек. Глядя на него, ничего, кроме как слова «мужик», на ум не приходит. И действительно. Эталон красоты, мужественности и непосредственности. А игра Пека заслуживает самых бурных оваций. Уильям Уайлер — ох, какой же он гений! Среди тысяч красавиц он остановил свой выбор на Одри. Благодаря этой роли он открыл всему миру талант, что скрывала в себе прекрасная бельгийка. Благодаря ему красная ковровая дорожка помнит, как по ней в 1953 году прошлась будущая «принцесса ретро». Благодаря Уильяму Уайлеру миллионы девушек по всему свету пытаются быть похожими на нее, одну единственную, — Одри Хепберн. «Римские каникулы» — классика мирового кино. Смотрите этот фильм в качестве лекарства от плохого настроения и стресса. Нет, я серьезно, помогает. Приятного просмотра!
Екатерина: Рим 50-х … Рим 2012-го… Прошла целая эпоха, а этот величественный город совсем такой же. Этот город хранит тайны давно исчезнувшей цивилизации, великой и могущественной цивилизации, покорившей почти весь мир. Колизей, Пантеон, фонтан Треви, Forum Romanum, Piazza di Spagna, Castel S.Angelo, Fiume Tevere, о божественный Fiume Tevere! Этот прекрасный фильм подарил нам возможность прогуляться по страницам истории и впитать дух времени, не выходя из дома. Этот прекрасный фильм подарил нам божественную Одри Хепберн. Рим и Одри — на мой взгляд, самое прекрасное сочетание, блистательный дуэт времени и красоты. Рим — величайший из городов, он заставляет помнить. Помнить, как много осталось позади, сколько человек достиг в своих поисках и амбициях. Время не властно над этим городом, оно его только красит и придает сил. Рим — это очень сильный город, чувствуешь себя там мелкой крупицей, а вокруг — сила, мощь, даже защита. Рим все время тебя защищает. Защищает гостеприимностью и куда-то все ведет. А за каждым поворотом улицы внезапно открывает необыкновенные места, которые говорят, что здесь каждый твой шаг — частичка истории и великих событий. Отчего-то в Риме «хочется сделать то, о чем я всегда мечтала. Ни за что не догадаетесь. Делать только то, что мне нравится. И так целый день. Например, наесться мороженого, или посидеть в летнем кафе, побродить вдоль витрин, прогуляться под дождем, повеселиться. Один раз и как никогда. Я не слишком многого хочу?» «А давайте вместе проведем этот день так, как вы хотите. Устроим себе каникулы!» Увидеть Рим, походить по его улицам, заглянуть в жилые переулки, обойти кругом Колизей, с трепетом прикоснувшись к его стене, заблудиться от усталости и посидеть в кафешке на левом берегу Тибра — это великое из блаженств. О нем мечтают, как оказалось, даже принцессы. А мороженое в Риме действительно самое вкусное на свете. И не важно, ест ли его принцесса на Piazza di Spagna, или удалось купить мороженое у Fontana di Trevi. Жаль только, что больше нету плавучей платформы-танцплощадки у моста S.Angelo, танцы на которой все время заканчиваются дракой с участием вроде бы принцессы и вроде бы журналиста. Но хорошо, что удалось вернуться сухими, не проверяя температуру Тибра. Хотя… кто знает, может, испытать такой шанс больше не удастся и придется сожалеть об этом всю жизнь, не решившись на отчаянный поступок, достойный настоящих принцесс. Да, день был сегодня очень насыщенный. Столько важных обычных вещей, которые делают человека счастливым, просто потому что заставляют забыть суровую и обязывающую реальность. Вырваться на свободу, впитать новые, необыкновенные чувства, вернуться… долг… ответственность. «Римские каникулы» — это нечто большее, чем просто фильм, шедевр Голливуда, это что-то личное, взятое изнутри, настолько близко спрятанное к сердцу, что говорить о нем — значит, раскрыть нечто сокровенное, о чем не должен слышать никто, это сладостные воспоминания о чем-то полузабытом, полуприснившемся, неизменно вызывающие светлую улыбку по тому, что уже прошло, осталось где-то в водовороте времени. Вот и все. Пора прощаться. А город не хочет отпускать. Ему еще столько тебе надо показать и рассказать. Но ты не властен над собой, ты не имеешь права распоряжаться своим временем, это дело великих, таких как ОН. И вот тут понимаешь, насколько ты ничтожен, мал в его глазах. Завтра он тебя забудет — навсегда, а ты его — никогда, ты будешь ждать встречи и торопиться к нему, и если тебе удастся вернуться, он тебя уже не узнает или просто не вспомнит, ты же улыбнешься и скажешь: «А ты совсем не изменился!» Так какой же «из городов Европы запомнился Вам больше всего?» «Каждый по-своему незабываем, и мне трудно… Рим, во всех отношениях Рим! Я буду хранить в памяти этот визит в Вечный город до конца своих дней…» «Римские каникулы» вечны, как и город Рим. Они оставляют светлую тоску по тому, что уже не вернуть, но стоит попробовать… Когда фильм становится классикой — это успех. Но когда фильм становится популярной классикой — это величие. Боже, хватит ли всех слов, чтобы передать, насколько этот фильм прекрасен!? Каждый раз снова и снова убеждаешься, что простое изящество сюжета пленит зрителей, врезается в память, в сердца, в душу, оставляя глубокий след на многие, многие годы. Уже не одно поколение выросло на столь печальной, но чарующей истории любви Джо и Анны. Любви, которой нет места среди дворцовых прикрас, но которую приняли солнечные улицы Рима. Стоит ли говорить о мастерском исполнении ролей!? Думаю нет, ведь каждому ясно, что если бы было иначе, то триумфа подобного рода, безусловно, не было. Одри Хепберн и Джо Брэдли показали нам воистину чарующую сказку с лирическим концом. Хотя нет… они не показали, они прожили! Прожили, прочувствовали и воплотили. Я преклоняюсь перед создателями этого фильма и нескончаемо благодарю за этот шедевр. Даже несмотря на то, что любовь принцессы и журналиста так и осталась среди стен Рима, частичку ее они все же будут вечно хранить в своих сердцах. Именно благодаря таким фильмам продолжаешь верить в бескорыстные, подлинные чувства, в то, что каждый рано или поздно найдет свой Рим, своего Джо, свою Анну и напишет историю своих каникул, но уже со счастливым концом! Зачастую как-то неловко и даже боязно заводить разговор о признанной классике кино. Тем более, если посмотреть ее удалось только через многие годы после того, как она впервые увидела свет. Тем не менее, однажды и до «Римских каникул» наконец дошли мои руки и глаза. Так уж вышло, что мелодрамы я всячески стараюсь обходить стороной. Не потому, что не люблю их как таковые, а потому что очень чутко на них реагирую. Не сентиментально, а именно чутко. Больная для меня тема любви, к сожалению, время от времени мешает воплощению некоторых кинематографических желаний, и какая-нибудь очень хорошая мелодрама зачастую отправляется в непроизвольное путешествие в «долгий ящик». Поэтому душа искренне радуется, когда в этом жанре удается проникнуться чем-то настолько легким и светлым. Сам образ любви в «Римских каникулах», на мой взгляд, если и не идеален, то близок к этому. Чистая, искренняя, кроткая любовь без лишних обид и разговоров, без грязи и пустых взглядов, без ссор, дрязг и бытовухи, и, что самое главное, без пошлости, вульгарности и разврата. Города бывают разные. Большие и маленькие, красивые и не очень, с небоскребами и парками, с широкими шоссе и узенькими переулками. А еще есть Рим. Пожалуй, немного наберется в мире городов, которые обладали бы настолько яркой индивидуальностью и непередаваемой атмосферой. Кадры фильма дают нам возможность пусть мельком, краешком глаза, но все же увидеть красоту архитектурных шедевров Ренессанса и руин древнеримских построек, учуять мимолетный запах цветов на оживленных улочках, ощутить легкие дуновения ветра, катаясь на мотороллере вместе с героями картины. И на фоне всей этой цветущей, бурлящей, суетливой жизни, которая, тем не менее, источает на удивление утонченный изысканный шарм, разворачивается невероятная, но при этом жизненная и очень трогательная история, достойная особого места в истории кино. Грегори Пек и Одри Хепберн выглядят друг с другом на экране невероятно гармонично и естественно, их дуэтом нельзя не любоваться. Жизнеподобие образов подкупает и в определенной степени удивляет, учитывая тот факт, что голливудское кино 50—60-х годов содержит в себе много театральности, а в некоторых случаях даже наигранности. Как ни парадоксально, на руку мог сыграть и тот факт, что Хепберн на момент съемок была еще начинающей актрисой, и многое в ее поведении было предельно натуральным, не измененным призмой профессионального опыта. Если взять более поздние ее работы, к примеру, в фильме «Как украсть миллион», можно заметить, что ее манера игры к тому времени несколько изменилась. «Римские каникулы» — романтичная, трогательная, светлая, местами забавная и немного грустная сказка с великолепным сценарием, безупречным воплощением образов главных героев и ненавязчивым добрым юмором. Как нет в ней «голливудского» хеппи-енда, так нет и надуманного трагизма. Быть может, именно поэтому она и кажется настолько жизненной, находя искренний отклик в сердце зрителя. Классика мирового кино. Это мой самый любимый фильм! Его нельзя не посмотреть! Чистые чувства, красивая любовь — что может быть прекрасней! Одри Хепберн — идеал женщины. Она создана для этой роли. Принцесса Анна (её героиня) — образец. Милая, нежная, она приковывает к себе взгляды окружающих невероятной красотой. Какие шикарные наряды! Как они ей идут! Когда фильм только начинается, и подумать трудно, что эта послушная, на первый взгляд, девочка способна на такие смелые поступки: не просто сбежать из дворца, а ещё и влюбиться в простого журналиста! Но сердцу, как известно, не прикажешь… Невероятно красивая пара весь фильм заряжает положительной энергией! И столько эмоций от просмотра получаешь, что хочется пересматривать и пересматривать этот фильм! К тому же, очень интересно наблюдать за приключениями обаятельной и легкомысленной королевской особы, которую повсюду разыскивает дворцовая стража. Как хочется, чтобы история любви продолжалась! «Римские каникулы» — очень добрый, красивый и трогательный фильм, который обязательно нужно посмотреть! Всех слов или эмоций не хватит, чтобы признаться в любви к этому фильму. Очень милый и романтичный фильм. В этом фильме есть главное — душа. К сожалению, ни один фильм современности не может этого сказать о себе. Это один из самых любимых фильмов моих мамы и бабушки, а также многочисленнейших тётушек. О нём женщины моей семьи столько всего мне рассказывали в детстве. Я до сих пор вижу, как просветляется лицо у моей мамы, когда она говорит о красивейшей актрисе Одри Хепберн как о чём-то (ком-то!) совершенном, о каком-то ангеле (не падшем, а сошедшем с небес!). И это прекрасно. Я и сама впервые этот фильм увидела в детстве. А после просмотра я заявила, что обязательно поеду посмотреть Рим. Много раз пересматривала этот добрый и душевный, местами очень наивный фильм. В разных странах и на разных языках. Особо хочу вспомнить о том, что я очень люблю слушать наш дубляж советских времён, в котором роль Грегори Пека так удивительно по-классически дублирует наш Владимир Дружников. Мне нравится слушать этот фильм в оригинале (что со мной вообще бывает в последнее время часто: английский, немецкий, теперь ещё итальянский!). И почему-то этот фильм не теряет своего очарования с годами, а как раз наоборот: почему-то именно с течением времени я ещё больше люблю и ценю этот милый и во многом очень наивный фильм, особенно на фоне той пошлости и откровенной жестокости, которую снимает Голливуд сегодня в этом жанре, так издевательски относясь к простым человеческим чувствам и ценностям, и меня совершенно невозможно впечатлить современными спецэффектами, а вот фильм с прелестнейшей романтической красавицей Одри Хепберн и мужественным Грегори Пеком, снятый целиком и полностью в Риме, и даже чёрно-белый, и именно в силу того, что он чёрно-белый, трогает меня до глубины души и вызывает массу улыбок и хорошего настроения. Когда я ездила по Риму, я узнавала все те места, в которых снимался фильм, — это так трогательно, всё настолько реально и узнаваемо!.. А представить себе журналиста, ведущего себя так порядочно и даже по-рыцарски по отношению к принцессе, за которой он охотился в надежде на сенсационный репортаж и карьеру, — представить себе такого журналиста, каким играет своего персонажа Грегори Пек, — это сегодня, к сожалению, невозможно: после гибели принцессы Дианы, когда реальный мир потерял реальную принцессу и журналисты показали себя в очень невыгодном свете, — такой нереально-сказочный, из кино, персонаж, как Джо Грегори Пека, — это просто сказка, мечта, но какая красивая мечта!.. Обожаю финал. Обожаю. Стопроцентно правильный финал. Нет слащавого, «сахарного», приклеенного, дешёвого хэппи-энда, а как раз наоборот, есть вечные человеческие ценности: эта принцесса не забыла о своём долге перед семьёй и страной, но и свои римские каникулы она не забудет никогда. Идеальный финал, который возможен только в классическом кино. Даже финал, несмотря на то, что в романтической комедии о любви он вроде бы несчастливый, но если вдуматься, он как раз счастливый и правильный, принцесса Анна всю свою жизнь будет вспоминать тот день в Риме, когда она бегала по улицам, как ребёнок, остригла волосы, как мальчишка, и ела мороженое в уличном кафе, как любая простая девушка, и даже подралась за компанию вместе с обычными людьми на самой обычной танцплощадке и разбила гитару, да разве такое забудешь?.. Существует психологическая теория о том, что на лица любимых киноартистов зрители смотрят гораздо чаще и дольше, чем на лица родной любимой мамы, или мужа, или жены, — так разве тот, кого ты любишь, обязательно должен стать мужем? Нет, я предпочту его идеализировать. Муж никуда не денется. (Кстати, мужа у меня пока нет, но зато есть отец и целых два деда... Так вот мой отец и рядом сидит, да ещё и смеётся! Нет, вы только полюбуйтесь! Всем мужчинам, между прочим, тоже надо посмотреть это доброе кино с красавицей Одри Хепберн, вместо того, чтобы смеяться! Добрее и человечнее станете!) Это очень доброе, сказочное, семейное кино для просмотра всей семьёй. Ну, а Одри Хепберн, её неземная очаровательная улыбка, её громадные глаза в пол-лица, её грация, все эти её немыслимые костюмы, в которых она невероятно элегантна и сказочна, самая настоящая принцесса (дочь баронессы в реальной жизни), Одри Хепберн просто ослепительно прекрасна, ради неё одной уже стоит отложить все дела и немедленно посмотреть этот фильм, и неужели после просмотра такого фильма найдутся люди, которые скажут, что они не полюбили этот фильм? ЛЮБИТЕ, ЛЮДИ, ПОЖАЛУЙСТА… ЛЮБОВЬ — ЭТО ВЕЛИЧИНА ПОСТОЯННАЯ И ВООБЩЕ ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕННОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ, РАДИ ЧЕГО СТОИТ ЖИТЬ. ПОЖАЛУЙСТА… Не знаю даже, с чего и начать. Начну, пожалуй, с того, что это был первый фильм, который я посмотрела с очаровательной Одри Хепберн. Затем был был «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион", Париж, когда там жара", "Сабрина", "Шарада"). Пожалуй, это важно, да. Дело в том, что Одри настолько крута, что даже не знаешь, о чем и писать, о фильме ли или об Одри. Эта женщина, по-моему, одна из самых прекрасных женщин 20-го века. Если человек, действительно, как говорят, может бесконечно наблюдать за тем, как горит огонь, течет река *и шеф выдает зарплату*, то сюда еще смело можно прибавить «за актерской игрой Одри Хепберн». Лично я бы вот смотрела бы и смотрела. Что до сюжета, история достаточно не нова. Можно даже сказать (не побоюсь этого слова) вечная. Третья (вроде бы) по классификации Борхеса «вечная история» — о поиске. По форме — история Золушки наоборот. Как известно, любая Золушка мечтает стать принцессой, а любая принцесса — простой девушкой. Об этом, собственно, и фильм. Такая очень легкая мелодраматическая комедия про принцессу, которой, вроде того, как Золушке удалось попасть на королевский бал, удалось провести один день в образе простой девушки. Анна — принцесса маленького государства, которая приехала в Рим в рамках дипломатического тура по странам Европы. Время её расписано по минутам, а титул предполагает строгое следование этикету. Но юная очаровательная Анна так хочет почувствовать вкус не скованной официальными условностями жизни, что ночью убегает из посольства. И конечно же встречает на улицах Рима своего «принца». Сюжет фильма достаточно тривиален. Если и стоит на чем остановиться, так это на некоторых стилистических моментах. Ну, то, что принцесса-Одри само совершенство — это понятно. Скажу несколько слов о главных мужских ролях. Когда смотришь старые фильмы, всегда интересно отмечать некоторые особенности, которые от поколения к поколению меняются у главных героев. Одна из таких особенностей - изменение возраста романтического героя. Примечательно, что в старом кино в образе героев-любовников обычно уже состоявшиеся мужчины. Вспомним, хотя бы, «Касабланку». Так же и в «Римских каникулах» - мужчине, который повстречался Одри, на вид уже хорошо за тридцать. Причем, полностью отсутствует тенденция, присущая современным героям, молодиться. Про этого симпатичного молодого человека как-то вот не скажешь: «мальчик». Это сейчас, смотришь, уже за 50 лет человеку, а все мальчики. На некоторые элементы в одежде тоже интересно смотреть и сравнивать с современными тенденциями. Галстук заправленный в брюки, немыслимо высокий, по сегодняшним меркам, пояс — все это смотрится достаточно забавно. А вот одежда Одри, напротив, смотрится вполне естественно, все так же мило и очаровательно. Думаю, выйди она сегодня ну улицу в таком наряде, никому бы и в голову не пришло, что это девушка из 50-х. Ну вот, в общем-то, наверное, и все, что я хотела сказать про этот фильм. Хотя... За роль в «Римских каникулах» Одри Хепберн получила премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это была её первая значительная роль. Если еще не видели, посмотрите этот фильм обязательно! Это прекрасный фильм! Все, от декораций до игры актеров, это подтверждает! И самое главное, что, смотря «Римские каникулы», ты ловишь это солнечное и радостное настроение, сопереживаешь героям и получаешь максимальное удовольствие от этого фильма. «Римские каникулы»- это атмосфера, в которой ты находишься на протяжении всего просмотра: ты дышишь ей, ловишь нотки любви и грусти, отчаяния и счастья. Не прощу себе, если не упомяну Одри Хепберн и Грегори Пека. Без них бы не было этой картины. Они воплотили ее в жизнь. Всем, кто любит традиционное хорошее кино, смотрите и наслаждайтесь мгновениями, подаренными «Римскими каникулами»! Вот это денёк выдался у английской принцессы по приезду в Рим, после укола снотворного, дабы усмирить её истерику усталости. Совершенно невероятная, сказочная, романтическая, сентиментальная, весёлая история с грустным концом, где есть место благородству и чести, побеждающим жажду наживы и славы, где есть место осуществлению мечты, какой бы несбыточной она не была, где есть место любви между двумя людьми, настолько из разных миров, что любовь между ними — это нонсенс… Эта сказка не устареет никогда. Всегда она будет волновать людей, способных на высокие и чистые чувства. Пусть она и выглядит слишком простой, наивной, и немного переигранной, но это только добавляет фильму очарования, концентрируя всё внимание на романтизме ситуации и не отвлекая на ненужные обыденные мелочи. Доброе кино на все времена. И Одри красавица… Никаких слов не хватит, чтобы выразить весь свой восторг по поводу этого замечательнейшего фильма. Невероятно трогательный, потрясающе красивый и удивительно прекрасный. Принцесса Анна — совсем еще юная, девчонки в ее возрасте обычно сплетничают с подружками, бегают на свидания и уплетают мороженое, но ей не до этого, ведь у Анны долг перед страной — и ей необходимо посещать светские мероприятия разнообразного характера, на которых молодой девушке невыносимо скучно. Но Анне не откажешь в смелости, и она решает ненадолго сбежать из дворца и погулять. Правда, вот прогулка немного затягивается и приобретает несколько иной оттенок, нежели был задуман принцессой, но, я думаю, она вряд ли об этом пожалеет! Признаюсь честно, американский журналист по имени Джо Брэдли поначалу вызывал у меня серьезные подозрения в своей порядочности. Но как же меняется его образ на протяжении фильма! В моих глазах он значительно вырос и именно этот персонаж затронул мое сердце сильнее всех прочих. Одри Хепберн, будучи на момент съемок актрисой еще не совсем оперившейся, сыграла крайне убедительно. Такое чувство, будто она не играла, а жила — настолько естественно выглядит ее героиня. Анна повзрослела после знакомства с Джо. Определенно повзрослела. Вот так принцессы становятся королевами. Но больше всего мне понравился Грегори Пек. Вот именно в этом фильме его актерский талант сверкает всеми гранями. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть всего лишь две сцены: выражение лица Джо после того, как Анна вышла из автомобиля и его глаза на пресс-конференции. Вот за это я готова любить Пека всей душой. Развязка фильма — то, что надо. Не бисквитный торт с маслеными розочками, а скорее ванильный мусс с легким ароматом лимона. Немного больно, но все равно чертовски приятно. Атмосфера и аромат Вечного города чувствуется в каждом кадре: Колизей, форум, цветы, фонтаны, джелато… Вы по-прежнему считаете самым романтичным городом в мире Париж? Оо, посмотрите «Римские каникулы» — обещаю, вы быстро поменяете свое мнение. Восхитительно! Все маленькие (и не очень) девочки любят играть в куклы, любят переодевать их в красивые, пышные «бальные» платья, мечтать о принцах и слушать сказки. Фильм «Римские каникулы» именно такой, как сказка из детства — наивный, добрый, очаровательный. Там есть настоящая принцесса и Грегори Пек, мотороллер Веспа, погони, прятки, переодевания, фонтаны Рима и взмах крыльев голубя… Но обо всем по порядку… Жила-была на свете юная принцесса Анна, она была умна, красива, ее обожал весь свет и она с легкостью умела находить выход из щекотливых ситуаций. По своим принцессиным делам Анна отправилась в Европу, и первой ее остановкой стал вечный город Рим. Никто не знает, почему, но Анне вдруг очень надоели церемонные представления и длинная ночная рубашка, хорошие манеры и позолоченные ангелочки над королевской кроватью. Открытое окно манило ее ночными звуками, обрывками веселых разговоров, песен и отблесками огней. И, не раздумывая, принцесса сбежала, уехав в захватывающе путешествие в кузове грузовичка Domenico Pizzati. Приключения начинаются! Незнакомец подобрал ее на уличной лавке, совсем сонную, но такую счастливую, почему-то он не поверил, что Анна живет в Колизее и отвез ее на вИа Моргутто 51. Не теряя присущего королевским особам достоинства («весьма польщена», «принесите мне ночную рубашку, расшитую розами», «я разрешаю вам удалиться»), принцесса продолжает свое удивительное путешествие. На кушетку Грегори Пека. Не на кровать, не на стул, на кушетку! А тем временем, пропажа венценосной особы не прошла незамеченной… И произойдет многое, прежде, чем Анна вернется во дворец, она многое впервые увидит, о многом узнает, почувствует. И хотя традиционно счастливый финал фильма так и не наступит, удовольствие от просмотра не становится меньше ни на грамм. Красота этого фильма в деталях — улыбка Одри Хепберн, восклики на итальянском, очарование римских улочек, она прячется в мягких складках юбок, в простых и таких близких вещах. Мы радуемся и грустим вместе с принцессой, восхищаемся и замираем. Этот фильм — как путеводитель по моде, особенностям и стилю той неповторимой эпохи, что закончилась совсем недавно. Я смотрела его, как смотрят альбом с раритетными открытками, затаив дыхание и широко раскрыв глаза, стараясь запомнить и не упустить каждую деталь. Чудесно. Всем любителям «породистого» ретро смотреть обязательно. Классика жанра. Цитируем по вкусу.
Екатерина: Один из самых лучших голливудских фильмов — искренний, целомудренный и просто сказочный. Удивительная романтическая история и потрясающий дуэт настоящей принцессы кино Одри Хепберн и мужественного Грегори Пека делают фильм незабываемым и уникальным. "Я разрешаю Вам рядом со мной находиться" Оскороносный шедевр. Был снят в Риме, полностью и целиком. Госпожа Хепберн («История Монахини», «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион "), между прочим, дочь баронессы, была выбрана на роль, т. к. «эта девушка, без сомнения, получила воспитание принцессы“». Режиссер был настолько уверен в успехе Одри, что настаивал на ее имени первом в списке актеров. Про ее красоту и грацию сказал один антрепринер: „У вас нет бюста, но вы будете танцевать в первом ряду. Вы нравитесь мужчинам, в вас что-то есть“». Позже о своей привлекательности любительница дизайнеров и мужчин скажет: «Чтобы глаза блестели, надо излучать доброту, а чтобы губы были привлекательны, нужно говорить добрые слова». Именно эта девушка сыграла принессу Анну, для которой долг перед страной сильней, чем собственная любовь. Для которой есть мороженое и гулять по улице — диковинное занятие. И для которой эти римские каникулы остались навсегда в сердце. Что же до красавца Грегори Пека («Убить пересмешника», «Омен», "Золото МакКены"), то он, конечно, изменил своим корыстным целям после встречи с Анной. Она его изменила, вернее, любовь его изменила. Мне всегда кажется, что этот фильм можно было бы отнести к хронике о визите какой-то принцессы, так правдоподобна Одри. Но вот честность и бескорыстность Пека, к сожалению, не свойственна современным работникам СМИ. Мир уже потерял свою принцессу в 1997, и журналисты в той истории не выглядели в удачном свете. Так пусть же мы все помним о человеческих ценностях, о добре. Фильм, который по праву вошел в классику американского кинематографа, который любят и с удовольствием смотрят люди со всех уголков мира. Очень много слышала про него и однажды наконец добралась. Посмотрела на одном дыхании. Эта очень красивая и романтичная сказка даже в наше время производит большое впечатление на зрителя. Сейчас больше не делают такое кино, а жаль… Сюжет достаточно прост. Молодая принцесса Анна, совсем еще юная девушка, приезжает в Рим с официальным визитом. Ее график расписан буквально по минутам. Она должна посетить множество мероприятий и приемов, улыбаться и произносить заученные речи. Однако не об этом мечтают девушки ее возраста. В этом пафосном дворце, в окружении множества слуг, ей очень тоскливо и одиноко. Юная принцесса мечтает прогуляться по улицам, встретиться с людьми, есть мороженое, танцевать и веселиться, в общем, делать все то, что делают обычные люди. Улучив момент, когда все спят, Анна сбегает из дворца. Там на римских улицах она встречает молодого журналиста Джо Брэдли, который поначалу видит в наивной принцессе всего лишь материал для статьи на первую полосу. Но чем дольше продолжается их знакомство, тем все больше и больше он попадает под обаяние этой очаровательной девушки… Это очень светлое и романтичное кино. Оно обладает просто неповторимой атмосферой легкости и воздушности под стать главной героине, которую неподражаемо сыграла Одри Хепберн. В роли Анны она смотрится очень убедительно и натурально. Начинающей еще тогда актрисе удалось передать всю трогательность, непосредственность и очарование молодой принцессы. В эту обаятельную девушку влюбляешься с первого взгляда! Достаточно только посмотреть на ее невероятно живые глаза. Момент, когда она потеряла свою туфельку на приеме, с первых кадров передает характер принцессы. Грегори Пек в роли журналиста Джо Брэдли тоже бесподобен. Этот актер полюбился мне по фильму «Убить пересмешника», там он уже в зрелом возрасте запомнился своей прекрасной игрой. Здесь же он, молодой, мужественный и чертовски красивый, демонстрирует нам свой актерский талант во всей красе. Одна сцена на пресс-конференции чего стоит! Его выражение лица, глаза, улыбка… все в этой сцене так естественно и натурально. Как мало сейчас таких актеров, которые умеют одними глазами передавать все свои эмоции. Дуэт Хепберн/Пек смотрится как нельзя гармонично. На протяжении всего фильма очень интересно наблюдать за развитием их отношений. Им действительно веришь, сочувствуешь и переживаешь. А это самое главное в фильмах такого жанра. Любовь между героями — прекрасная сказка, в которую так и хочется верить, о которой мечтаешь и которой так не хватает в обыденной жизни. «Римские каникулы» относится к той категории фильмов, которые можно и нужно пересматривать снова и снова, по ходу открывая в нем все новые достоинства, наслаждаясь любимыми моментами и знаменитыми фразами. Прекрасная игра актеров, невероятно воздушная и романтичная атмосфера, красоты Рима, красивая история любви — все это делает фильм лучшим в своем роде. Такое кино нужно обязательно смотреть! Не важно, какого ты пола и возраста, к этой истории просто невозможно остаться равнодушным. Что можно сказать? Классика! "Все города Епропы хороши по-своему… Рим. Больше всего мне понравился Рим, и я запомню свой визит в Рим на всю жизнь". Каждый раз, смотря этот фильм, у меня из головы не выходит одна очень хорошая старая песня. Эта песня запала мне в душу вместе с фильмом, несмотря на то, что фильм не имеет никакого отношения к песне. Oh, the good life, full of fun seems to be the ideal Mm, the good life lets you hide all the sadness you feel You won «t really fall in love for you can «t take the chance So please be honest with yourself, don «t try to fake romance It «s the good life to be free and explore the unknown Like the heartaches when you learn you must face them alone Please remember I still want you, and in case you wonder why Well, just wake up, kiss the good life goodbye… Потрясающий, добрый, милый и красивый фильм. Прекрасная принцесса с визитом приезжает в Рим, но она устала каждый день делать одно и то же (встречи, приемы), и, видя как люди «вечного города» проводят свой вечер, она решает на время покинуть дворец и стать «обычным» человеком. Но… она засыпает на скамейке. И тут мимо проходит Джо Бредли — американский журналист, у которого должно состояться интервью с принцессой на следующий день, которую он никогда не видел. В фильме есть смешные, но в то же время такие милые моменты — наполненные любовью. Один из моих любимых моментов — когда Джо поднимается по лестнице, держа за руку сонную Аню, а она тем временем идет дальше. Одри Хепберн — просто настоящая принцесса, у меня слов нет. Это ее роль и только, и, конечно же, никого рядом не хотелось бы увидеть, кроме Грегори Пека, который в паре с Хепберн смотрится так красиво, так «мелодично». Оба персонажа такие милые, что, смотря на них, становится тепло на душе. Смотря этот фильм, снова проходишь по всем улицам Рима, видишь, какими они были в 1953 году, чувствуешь дух «вечного города», смотришь на любовь двух прекрасных людей и получаешь большое удовольствие. «Римские каникулы» — одна из самых лучших романтических комедий всех времен. «Римские каникулы» — один из моих самых любимых фильмов. Казалось бы, фильм довольно старого производства; как он может понравиться современному жителю нашей планеты. Но тем не менее, этот фильм радовал глаз зрителей, радует и будет восхищать умы людей ещё очень долгое время. Я в этом даже не сомневаюсь. Но чем же это кино так трогает сердца? Во-первых, это кино о жизни, о том, что, независимо от твоего материального положения, от положения в обществе, все мы люди и можем полюбить, казалось бы, на первый взгляд, самого обычного, ничем не примечательно человека, или наоборот — богатого аристократа. Как говорится, сердцу не прикажешь. Вот и в этом фильме сошлись при довольно необычных обстоятельствах юная принцесса Анна и журналист американской газеты Джо Брэдли. Во-вторых, этот фильм привлекает внимание огромным количеством смешных, комичных моментов. Ты и смеёшься, и завидуешь их чистой и искренней любви одновременно. В-третьих, этот фильм доказывает нам одну непроглядную истину: не всегда мы владеем своей судьбой. Нам приходиться подчиняться своей семье, устоям нашей страны… Вот и в этой истории, увы, довольно несчастливый конец. Но он не печальный, нет. Финал истории просто в очередной раз показывает нам, что всё хорошее рано или поздно заканчивается и приходится за это расплачиваться. В общем, это история о чистой и непорочной влюблённости, а может, даже и любви, которая полна приключенческих и комичных моментов. Это кино для всей семьи, оно будет интересно как пожилому человеку, так и совсем ещё юному представителю человечества. Смотрите и наслаждайтесь. Оторваться невозможно. Вопросительный взгляд — таковой была первая реакция, в ответ на появление финальных титров. Неужели эта красивая история любви окончилась на такой грустной ноте. Дальше все чувства смешались. Этот замечательный фильм, повествующий о дне, который принцесса Анна и Джо Брэдли провели вместе — о самом счастливом дне в их жизни! — по истечении 60 лет не потерял и доли своей магической, волшебной атмосферы! Фильм Года. Для меня «Римские Каникулы», пожалуй, так и останутся фильмом, который можно назвать «Первым после Бога», Одри Хепберн - лучшей актрисой в истории Голливуда, да и всего кинематографа, а 50-е периодом, в который мне бы так хотелось окунуться. И ещё, хотелось бы добавить: Если Вы и Ваша вторая половинка разбираетесь в Кино, то лучшего фильма для совместного просмотра Вам не найти. «Римские каникулы» оказались на удивление очень красивым, добрым и милым фильмом. Здесь нет чрезмерно правильных героев, из-за которых фильм становится невозможно смотреть. Принцесса Анна не идеальна, она жалуется, она жаждет свободы, поэтому по-своему бунтует, когда убегает из комнаты. А Джо Брэдли, журналист, не герой-романтик, который готов ради девушки уступить кровать. И они встретились. Так спонтанно и неожиданно: принцесса Анна лежала на лавочке у полицейского участка! А Джо Брэдли, хоть и не хотел приводить девушку домой, всё-таки сделал доброе дело. Можно ли влюбиться в человека за один день? Фильм не даёт однозначного ответа. Но герой Грегори Пека совершил просто немыслимый поступок: ради девушки, с которой он проводил время исключительно ради славы журналиста, он отказался напечатать свою статью. И если это была не любовь, то я даже не знаю, как теперь охарактеризовать это слово! Целомудренный, чистый и необыкновенно трогательный фильм, целебный для души и сердца. Чудесная сказка, заученная наизусть и всё же вечно юная и неизменно прекрасная. Разве никто из нас никогда не хотел уйти от всех своих проблем? Забыть обо всем и просто сделать что-то невероятное, непривычное — то, что не делали никогда? Превратиться в свободную птичку, вырваться из золотой клетки? Часто судьба и роль в жизни каждого из нас ставит нам определенные рамки, выйдя за которые, получаешь неодобрение общества, косые взгляды. Но ведь жизнь так коротка, чтобы проводить ее однообразно! Вот и героиня Одри Хэпберн в один прекрасный момент подумала так же. И вот, прекрасная принцесса Анна оказывается одна на улицах Рима под действием снотворного. На помощь ей приходит таинственный журналист, которому была назначена встреча с некой принцессой Анной. В сюжете фильма проглядывается одна простая идея, шедшая во многих фильмах на протяжении столетия. Парень встречается с девушкой в корыстных целях, а затем влюбляется. Старо, как мир. Но в данном случае все воплощено более ярко (даже несмотря на черно-белый цвет картины), более радостно, с нотками сумасшествия и детской радости. Про конец я бы сказала так, что любой может понять его по-разному. На мой взгляд, он и счастливый, и несчастливый одновременно. Несчастливый, потому что мало возможно, что герои снова встретятся. А вот счастливый потому, что все встало на свои места. Все узнали правду, все вернулось на круги своя. Ну а главное — теперь этот день, незабываемый день римских каникул останется в памяти героев на всю жизнь. Нет повести прекраснее на свете, чем повесть об Анне и о Джо. И пусть простят меня Ромео и Джульетта, Но «Roman Holydays» люблю я все равно. -Рим. Только Рим. -Никогда не бойтесь следовать зову своего сердца и решаться на бесшабашные поступки. Разве вы забыли, что жизнь даётся всего лишь раз, как бы банально это ни звучало. Не просто погулять по Риму, а провести весь день, исполняя свои маленькие, пусть для кого-то глупые, но идущие от самого сердца желания. -Отстричь волосы, получить приглашение на танцы на корабле, наесться мороженого, прокатиться на мотоцикле… Я уверена, в Риме каждый составит свой огромный список, на выполнение которого не хватит и одного дня. Просто этот город и люди, которые там живут, всё это располагает к открытости, даже не просто к открытости, а к тому, чтобы распахнуть сердце, забить на все рамки и табу и просто... жить, кто бы ты не был: принцесса, у которой выдался свободный день, или простой человек. Да, никто до сих пор не смог дать точного определения слову «свобода» и слову «любовь»… Но, может, стоит начать именно с Рима и его бесшабашности? Провести один день открыто, не боясь ничего, следуя желаниям своего сердца… Пусть такой день будет маленьким определением свободы для вас лично. Может, вместе с тем вы найдёте определение слову «любовь» здесь же — в вечном городе романтики, свободы, страсти, невероятных событий — в Риме. Фильм - замечательное средство от хандры. Лёгкий, непринуждённый — в стиле Одри Хепберн и «Завтрака у Тиффани». Иногда здорово посмотреть вот такое кино: без спецэффектов, глубокомысленных рассуждений, просто романтическое, но при этом не лишенное смысла. Эта романтическая комедия совершенно не похожа на современных «собратьев» этого жанра. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение, но в ней есть душа. Классика в оценках не нуждается. А все раздумывающие над просмотром — не теряйте даром времени — смотрите и спешите осуществлять свой собственный «день исполнения желаний»! Когда слышишь о фильме много хорошего, то зачастую свои собственные впечатления оказываются далеко не на том уровне восторга, о котором думаешь… Но я рада, что этот фильм меня не огорчил. Хотя, вроде бы, в фильме нет ничего сверх оригинального и необычного. Сценаристы, вдохновленные «Золушкой» и «Принцем и нищим», решили немного переделать эти истории, переписав их на современный лад. Хотя, с «Золушкой» тут сравнение скорее наоборот, так сказать, не «из грязи в князи», а полная противоположность этому. Фильм, конечно, можно трактовать по разному и смотреть на него с разных точек зрения. Кто-то скажет, что это лирическая комедия, кто-то, что это любовная драма, кто-то даже может назвать это историей о взрослении. Да, определенные черты этих жанров присутствуют, но все же, фильм самобытен, потому как вряд ли можно назвать хотя бы с десяток фильмов, где все это сочетается так органично. Это фильм о свободе. Принцесса мечтает о свободе выбора, о свободе своего личного времени, о собственной свободе, в конце концов. Но государственные обязательства ее держат и вздохнуть полной грудью не удается, если бы не один случай — она вырвалась из дворца и сбежала оттуда на один день, который она провела в свое удовольствие, и познакомилась с интересным человеком, и ее жизнь стала счастливее. Но это не может продолжаться долго, и от этого грустно. Принцесса возвращается в свой дом и все становится на свои места, однако в ее воспоминаниях навсегда останется один день, проведенный в Риме. Картина, по-моему, явно дает нам понять, что мы, обычные люди, не ценим ту свободу, которая у нас есть, и всячески стараемся лишить себя этих свобод, стремясь занимать высокие должности и быть знаменитыми. Фильм, все-таки, классика, и эта картина вполне достойна носить это звание, потому что главная мысль актуальна и до сих пор, спустя более пятидесяти лет… Кроме мыслей, которые оставляет фильм, он прекрасен еще и прекрасными видами Рима, которые нам демонстрируются на протяжении всего фильма. Прекрасны Одри Хэпберн и Грегори Пек, которые вжились в роли и отыграли их на все сто процентов. И, что еще прекрасно, история ближе к концу не превратилась в сопливую мелодраму, а очертания жизненных реалий история постепенно приобретает от начала до конца и в концовке фильма все, как в жизни… Абсолютно прекрасный фильм. Такая добрая сказка, светлая. Фильм был снят и вышел в свет давно, но фильма прекрасней я ещё не видела. Он наполнен такой лёгкостью! В образе Анны воплощены самые прекрасные качества: она и легка, и воздушна, но сильна. Упряма, отчаянна. Она и дитя, и взрослая. Она прекрасна. Одри Хепберн подарила нам такую прекрасную героиню! Я думаю, что пройдёт ещё немало времени, а этот фильм продолжит покорять сердца людей, независимо от их возраста, жизненных принципов, пристрастий. В крайне наивном сюжете о сбежавшей принцессе таится огромный шарм и обаяние. Вступительная сцена, где героиня теряет туфли, абсолютно гениально написана. Она настраивает фильм на несерьезный лад. В фильме множество других плюсов — живая и юная Одри Хепберн, прекрасно исполнявшая роль утомленной принцессы, Грегори Пек и его статный журналист-циник. И конечно же Рим 50х, с мотороллерами «Веспа», голубями и буйными дискотеками. Режиссер, кажется, отдыхает, что позволяет нам наслаждаться не скучной историей любви. Вывод: Живая и нескучная история, о том, что «жениться по любви не может ни один король». Прибавьте Одри Хепберн, Рим и получите отличный вариант для просмотра вечером. Эту популярную во всём мире ленту, которую до сих пор с удовольствием вновь и вновь пересматривают зрители по телевидению или на видео, можно с полным правом назвать современной сказкой, поскольку романтическая история любви между принцессой из некой европейской страны и американским журналистом является словно «Золушкой наоборот». Юная наследница престола Анна искусно притворяется обычной девушкой, якобы сбежавшей в Рим на каникулы, а вот не лишённый самодовольства репортёр Джо Брэдли из США, отнюдь не Prince Charming, до поры до времени вовсе и не подозревает, что случайно встретился с очаровательной особой из королевской семьи. И, безусловно, решающим для успеха фильма «Римские каникулы» был выбор восхитительной Одри Хепберн на её первую звёздную роль, за которую 24-летняя актриса совершенно заслуженно получила «Оскар». А помимо премии для Эдит Хед за костюмы, ещё одна золотая статуэтка досталась сочинителю оригинального сюжета, причём вознаграждённым автором целых сорок лет считался Иэн МакЛеллан Хантер. Хотя эту прелестную и забавную фантазию в полном соответствии со славными традициями «фабрики грёз», на самом-то деле, выдумал сценарист Долтон Трамбо, который в те годы попал в так называемый «чёрный список Голливуда» по подозрению в коммунистической и антиамериканской деятельности. И устроенные ему «творческие каникулы» (однако Трамбо продолжал работать в кино при помощи подставных лиц) уж точно сказкой не назовёшь! В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города. Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел… Одри Хепберн получила роль принцессы Анны благодаря кинопробе, которая уже стала легендарной. Оператору велели не выключать камеру после завершения сцены, в которой играла Хепберн. После команды «Снято!» актриса расслабилась, вела себя раскованно, откровенно отвечала на вопросы, и в итоге именно эти несколько минут подарили ей заветную роль. Во время съемок сцены, в которой принцесса прощается с Джо, неопытная Хепберн никак не могла выдавить из себя слезы. В результате после несколько напрасно снятых дублей режиссер Уильям Уайлер пришел в ярость, и тогда актриса по-настоящему заплакала, что и было запечатлено на кинопленку. После завершения работы над картиной исполнитель роли Джо Грегори Пек сказал продюсерам, что, поскольку Хепберн наверняка получит за свою роль «Оскар», ее имя следует поставить в титрах первым. Первоначально эту ленту должен был снимать Фрэнк Капра, а на главные роли он собирался пригласить Кэри Гранта и Элизабет Тейлор. Уильям Уайлер, заменивший Капру, намеревался взять на роль Анны Джин Симмонс, а когда та оказалась занятой на других проектах, он уже был готов отказаться от съемок фильма. Автор сценария картины Дальтон Трамбо попал в «черные списки» в числе легендарной «голливудской десятки». Поэтому вместо имени сценариста в титрах указан только автор сюжета Йен МакЛеллан Хантер, которому и был вручен «Оскар». Жена Трамбо, Клео, смогла получить золотую статуэтку, по праву причитавшуюся ее мужу, только в 1993 году, спустя много лет после его смерти (он умер в 1976 году). Таким образом, за лучший сценарий 1953 года были вручены сразу два «Оскара». Имя Трамбо было помещено в титры отреставрированной версии «Римских каникул», вышедшей на экраны в 2002 году. Фрэнк Капра ушел с проекта, когда узнал, что фильм будет сниматься по сценарию Дальтона Трамбо.
Екатерина: Мулан Миссия невыполнима: спасти отца, спасти Китай, познать себя... Мультфильм « Мулан » основан на легендарном китайском мифе о девушке, рискнувшей своей жизнью ради спасения отца от неминуемой гибели. Творение Walt Disney Pictures, без всякого сомнения, продолжило эпоху расцвета старейшей киностудии в США. Спустя одиннадцать лет после выхода киноленты на широкие экраны мультфильм «Мулан» стал для меня неоспоримой классикой жанра, заняв почётное место рядом с другими известнейшими и выдающимися мультипликационными творениями студии Диснея. Режиссёрский дуэт Бэрри Кука и Тони Бэнкрофта своеобразно справился со своей задачей, показав зрителю гармонично спаянную картину, отрывок из жизни прекрасной и в то же время ищущей своё «я» Мулан. Сухие цифры, уважаемый читатель, говорят, что мультфильм народу приглянулся. Собрав больше 200 миллионов чистой прибыли, «Мулан» обзавёлся поклонниками и фанатами по всему миру, в том числе и в России. Мультфильм отражает в себе как элементы комедии, так и элементы драмы. Комедийная составляющая просто изобилует юмором, сюда относятся различные гэги и шутки, поэтому в картине просто звездопад разнообразных, харизматичных и, самое главное, смешных персонажей. Естественно, каждый мультфильм нас чему-то учит, и «Мулан» тому не исключение. Как лучше всего человеку усвоить преподанный урок? На мой взгляд, это качественнее всего сделать через горе и личную драму героя, которому мы глубоко симпатизируем. В данном случае это обычная деревенская девушка с весьма необычным для древнего Китая характером. Она пытается всеми силами не опозорить честь семьи, однако, при всём желании, Мулан никак не может преодолеть свой буйный нрав и бунтарскую сущность. Зритель сопереживает вместе с героиней даже тогда, когда она, нарушая все заветы и традиции предков, убегает из дома. Грамотный синтез драмы и комедии — это то, что поднимает любой мультфильм на порядок выше остальных коллег по жанровому цеху. Сказочность, философская мудрость и манящая древность — это именно то, что испытываешь при просмотре мультфильма. Великолепно воссоздан быт древних китайцев: женщины рожали детей, а мужчины воевали. При всём при этом для всех было обязательно служить императору в мирное и в военное время, а также чтить своих предков. Незыблемость вековых традиций воплотил в себе философ-император, так великолепно нарисованный аниматорами. Из персонажей я бы особо выделила дракончика Мушу, которого озвучивал (как всегда бесподобно!) Эдди Мёрфи. Голос — это сила, способная наделять нарисованного персонажа теми качествами, которыми озвучивающий его актёр пожелает. У Эдди дракон получился просто на редкость замечательным: в меру болванистый и забавный. Отмечу, конечно же, саму Мулан, гэги в исполнении которой неоднократно вызывали приступы смеха. Эпизод, где она встречается со свахой или сцена в лагере, где она пытается симулировать повадки мужчин, достойны похвалы. Аниматоры и сценаристы постарались, и это бесспорный факт. Отдельная тема — это музыкальное сопровождение. На редкость потрясающие песни знаменитого композитора Джерри Голдсмита, одна лучше другой. В своё время, когда я ещё была школьницей, песни не выходили долгое время у меня из головы после просмотра мультфильма. И я ни капли не удивлена, что одна из них была номинирована на Золотой глобус. Выражаю своё восхищение. Да, конечно, во времена создания «Мулан» и того же, мною любимого, «Короля Льва» не было таких технологий для создания мультфильмов, как сейчас, в XXI веке. И от этого картины не выглядят хуже, наоборот, в них мы видим то, что из-за прогресса больше никогда не встретим — уникальность анимационных приёмов, особую стилистику и подачу персонажей. И это надо тоже ценить… Резюмирую. Классика, которая не нуждается ни в каких оценках. Смотреть и пересматривать — вот мой вердикт. «Цветок Магнолии…» Кинокомпания Walt Disney Pictures — своего рода Мекка мультипликации. Это ни с чем не сравнимая Волшебная Страна, которая дарит всем своим поклонникам необыкновенной красоты истории. Фееричная сказка «Мулан» — еще одно творение Диснея. Что можно сказать об этом мультфильме? Воистину — шедевр мультипликации. И вопреки тому, что это творение я смотрела неоднократно, с каждым разом оно вызывает всё большее восхищение, восторг и трепет… «- Как пышно цветут в этом году деревья… Но гляди, вон то не цветёт. Однако, когда оно распустится, я уверен, оно окажется красивей всех…» Как будто с головой уносишься в детство, в мир грёз и фантазий, которые не омрачены реалиями суровой жизни. Это невероятное и чудесное путешествие по тропинкам Древнего Китая… Трудно вспомнить, что ещё из мультиков я пересматриваю с большим удовольствием и с замиранием в сердце! Такую невероятную историю храбрости невозможно не оценить и не полюбить. Конечно, кино получилось весьма наивным, но всё же без сахарной пудры. «- Опоздать в такой день! Зря я не помолилась предкам об удаче. - Откуда у них удача? Они же умерли!» Трудно вообразить, сколько создатели трудились, чтобы предоставить на наш суд этот качественный, динамичный, интенсивный и завораживающий мультфильм… Чего только стоят все костюмы придворных, императора и армии, которые воссозданы с невероятной точностью тех времён. Прекрасные и самобытные виды Китая: от великой китайской стены до заснеженных горных пейзажей и нежных лепестков сакуры. Великолепно продуманные юморные диалоги, которые запоминаются на раз. Интересный в своём разнообразии сюжет. Также стоит отметить и бесподобную озвучку, как в оригинале, так и в дубляже. «- Я тебя ТАК отделаю, у твоих предков га-ла-ва пойдёт кругом!» Особую роль в фильме, конечно же, играет музыкальное сопровождение, созданное Джерри Голдсмитом. Красивые, мелодичные и воинственные песни, например Man Out Of You или же Short Hair — выше всяких похвал! Вот они — составляющие успеха. Чего ещё можно желать? «- Может, я это не ради отца. Может, я хотела доказать, что я на многое способна. Чтобы, глядя в зеркало, видеть человека достойного… Но я ошиблась. Я не вижу ничего…» Особое внимание заслуживают все персонажи мультфильма… Великолепно прописаны их необычные характеры и мотивация поступков. Особенно если учитывать, что хронометраж мультфильма весьма скромный. Всегда восхищалась тем, как авторы сумели показать и воплотить всё: несобранность, необычность, в некоторой степени несуразность, и несомненно — благородство юной девы! Она преодолевает все препятствия на своём пути. Она не тратит время в ожидании спасения, а сама спасает всех. Мулан пытается найти место для себя в мире, в котором женщины не имеют права голоса… «- Цыплёнок?!! А ну-ка повтори, толстая пельменина!!!» Озорной и весёлый дракончик Мушу, который является «телохранителем» главной героини. Его персонаж — самый характерный и необычный в этом приключении. Сверчок, который якобы приносит Госпожу Удачу. Не обошлось и без тёмных сил. Коварный Шан-Ю — зло в чистом виде. Тяжёлый и мрачный взгляд жёлтых глаз даже самого неустрашимого бойца повергнет в уныние и страх. Художникам-мультипликаторам удалось нарисовать не только внешность героев, но и вложить в них душу. «- Ты видела гунов? Они вылезли из-под снега, как подснежники!» Что важно в мультфильмах, которые преимущественно смотрят дети? У которых не сформировалась личность, характер… Для которых каждый момент, даже самый незначительный, накладывает отпечаток и оставляет след в характере и душе… Самое важное, чтобы мультфильм нёс смысл. А «Мулан» учит нас ценить своих родителей, по-доброму относиться к людям и животным, учит достоинству, чести и отваге, добиваться поставленных целей. И в то же время всё это не выглядит, как нравоучительный эпос, а скорее как динамичная сказка. Как вечные весы добра со злом. «- Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения.» Как раз эта мысль, об одной рисинке — гимн человеколюбию. КАЖДЫЙ человек важен. Эта идея делает фильм сильным воспитательным аспектом в жизни каждого ребёнка. А за фасадом фарса скрывается серьёзная идея. «- Ты кто?!! — Дракон в пальто!» Дисней — это марка качества и гарантированный успех во всём Мире. Все их мультики нацелены на созидание, доброту, на внутренний источник света и тепла, красоту души и тела. Посмотрев головокружительный мультфильм «Мулан», хочется и самому быть добрее, ценить каждое мгновенье…! Впечатляющий результат! А ну-ка, девочки! В поиске приемлемых сюжетов для очередного семейного мультипликационного хита, продюсеры со студии «Уолт-Диснея», уже наваривавшиеся в свое время и на путешествии в подводный мир, и на сказках «тысячи и одной ночи», и на животных из африканских джунглей, и на динозаврах, и на сказках братьев Гримм, и еще бог знает на чем, наткнулись на еще одну заранее прибыльную тему — легенды древнего Китая. Вернее, на одну из легенд Поднебесной — историю о прекрасной девушке Мулан, которая, переодевшись в мужскую одежду, помогла китайской армии разбить войско гуннов и сделала огромный шаг в будущее в смысле понимания роли женщины в обществе. Это сказание о китайской Жанне Д`Арк примерно с шестого века н. э. гуляет в книгах, песнях, балладах, картинах, театральных постановках, а теперь и в фильмах, и стало неотъемлемой частью китайской культуры — не менее значимой, чем легенды о непобедимом китайской воине Вонг-Фей-Хунге. Вообще истории о девушке, с честью выполнившей исконно мужскую работу, есть практически в каждом народе — иначе куда без них женскому национальному самосознанию? Сказка (или быль) про Мулан — красивая история, давно уже воспринимающаяся сквозь призму романтических облаков, стало быть — отличный сюжет для «Уолт Дисней Пикчерз» — студии, которую нельзя представить без романтических, грустно-веселых, музыкально-пафосных сказок о дружбе и любви с несколькими умильно-трогательными и несколькими однотипно-безбашенными персонажами. Мультфильм «Мулан» — это легкое, красивое, поэтичное зрелище без всяких неожиданностей, очень точно сохраняющее баланс между комедией, мюзиклом и драматически-эпической историей, которое при всем при этом умудряется оставаться совершенно традиционной диснеевской продукцией без каких-либо стилистических находок или отклонений. С одной стороны это хорошо, ибо зритель совершенно точно знает, на что идет, и родитель может смело посадить за просмотр этого фильма своих детей, не просматривая фильм до этого, и не боясь, что у ребенка после просмотра могут возникнуть «взрослые» вопросы или мысли, с другой стороны, от этого страдает сам фильм, поскольку предугадывается с ходу буквально все — от поступков героев до их слов. Фильм вызывает уважение масштабом проделанной работы. 5 лет шла работа над ДЕТСКИМ фильмом, 700 аниматоров трудились над филигранной прорисовкой каждого персонажа и созданием соответствующей атмосферы, более 30 сценаристов и редакторов старались превратить китайскую легенду в диснеевский хит с песнями, шутками и душещипательными моментами, два режиссера по крупицам собирали все это воедино, отсеивая лишнее, двусмысленное или неправильное, десяток монтажеров трудились над тем, чтобы зритель не отвел глаза от фильма ни на минуту, мировые суперзвезды занимались озвучкой персонажей, несколько десятков ассистентов разносили галлоны кофе… Была действительно проделана гигантская работа, чтобы создать свойственное диснеевским фильмам ощущение воздушной легкости, дурашливости и визуальной роскоши. Множество консультантов трудились над тем, чтобы древний Китай выглядел древним Китаем, и чтобы максимально приблизить все к китайским культурным традициям. И, тем не менее, в окончательном варианте это все-таки типичный голливудский диснеевский мультфильм. История отдает типично голливудской сентиментальностью, да и герои типично голливудские — начиная от самой Мулан и заканчивая мудрым американским президе… то есть, пардон, китайским императором, который в конце толкнул слезную речь и даже позволил себя обнять какой-то девчонке… Совершенно традиционным оказался набор главных героев — милая парочка — победитель-победительница, мудрый папаша и кучка фриков, включающая жирного, тощего, ворчуна, а также обязательного во всех мультфильмах забавного, эгоистичного и глупого неудачника, в конце становящегося каким-никаким героем. Здесь — это маленький Дракончик, а в других фильмах — это джинн, Барток, краб Себастьян, осел, ленивец, гусь Борис и т. д. Есть еще и обязательный немой персонаж, который создан исключительно для прикола и никак не влияет на происходящее. Здесь это сверчок. Над образом злодея тоже особо не мудрствовали. Большой, плохой, уродливый и не имеющий иной цели, кроме разрушительной. Типичные для диснеевского кино штампы, вроде резко сократившейся до пяти человек миллионной китайской армии (помните, еще в «Короле Льве» создавалось ощущение, что в джунглях каждый вид животного присутствует исключительно в единичном экземпляре) и дискотеки в финале тоже присутствуют. И, тем не менее, фильм производит большое впечатление. Не только титанической работой талантливейших художников, создавших очаровательный и прекрасный мир. Как всегда, удивительно лирична и идеально музыка Джерри Голдсмита, саундтрек, включающий в себя несколько душераздирающих и сердечных песен, достоин встать на полочку в коллекции любого меломана. Кстати, свои варианты песен из фильма записали и Джеки Чан, и Кристина Агилера, и другие звезды. Блестяще озвучили своих героев лучшие американские актеры. «Мулан», как и многие другие западные мультфильмы, не имеет смысла смотреть в русском дубляже. Разве можно дублировать великолепные песни? Разве можно дублировать игру актеров Мигеля Феррера, Пэта Мориту, Лиа Салонг? А ведь они действительно создают голосами полновесные характеры. А Эдди Мерфи? Кажется, ни в одной другой своей роли Мерфи не был так близок своим героям, как в озвучке осла в «Шреке» и дракона Мушу в «Мулан». Эти две роли просто созданы по образу и подобию актера, он в них идет от себя, от своей творческой индивидуальности. И блестящий полновесный образ неудачника Мушу благодаря игре Эдди Мерфи выходит на первый план и делает его даже более интересным, чем самые главные герои. Впрочем, к Мулан это не относится. Благодаря мастерству художников и голосам актрис Ли Салонга и Минг-На, в эту обворожительную девчонку влюбляешься сразу и бесповоротно. Она прекрасна в своих стремлениях, в своих искренних и чистых душевных порывах, она чиста, честна, справедлива, сильна — прекрасный пример для подражания подрастающему поколению растущих в феминистическом обществе девчонок. Без сомнения, Мулан — один из самых привлекательных образов, когда-либо созданных на «Диснее», даже Белоснежке до нее далеко. Кстати, к самой Мулан фильм вызвал всплеск интереса, на волне его успеха вышел сиквел, а недавно — и художественный фильм. Экранизация древнекитайской легенды достойно обошлась с первоисточником. И, хотя китайцы, в том числе и американские, высказывались с довольно суровой и вполне объяснимой критикой насчет несвойственной китайским культурным традициям морали, многочисленных ляпов и «американизмов», мы все же постараемся не забыть, что это всего лишь семейный мультфильм, где все четко черно-белое, легкое и немножко сказочное. Ощущение чуть портит лишь слишком усердное следование диснеевским канонам, которое оставляет этот мультфильм качественной, веселой, непринужденно-увлекательной, яркой, но все же слишком детской, слишком классической картиной, лишенной доступных и близких взрослому уму персонажей и тем постмодернистских «Шрека», «Уоллеса и Громета» или «Трупа невесты». Первоклассный мульт!!! Наивысшее творение студии Диснея. Это шедевр рисованной анимации!!! После просмотра вы поймете, что просто соскучились по старой доброй анимации, что 3D уже начинает напрягать. Сюжет захватывает, действие построено так, что интерес к происходящему не ослабевает ни на минуту. Шикарный саундтрек принес Оскара создателям в одноименной номинации. А диалоги главных героев можно разбирать на цитаты. Я уверена, что те, кто ни разу не смотрел Мулан, после первого просмотра пересмотрят его еще не раз. Приятного просмотра! «Мулан» — мультфильм, созданный в 1998 году мультипликаторами студии Walt Disney Барри Куком и Тони Бэнкрофтом. Это первый фильм, созданный на студии Дисней во Флориде. Работа над ним шла пять лет. Прообразом главной героини стала Хуа Мулан («хуа» — цветок, «Мулан» — магнолия) — героиня китайской поэмы (никто не знает, был ли у нее реальный прототип) VI века; она втайне от всех пошла на войну вместо отца, рискуя честью семьи и своей жизнью. Помогать ей в течение фильма будет Мушу —«разжалованный» хранитель семьи, маленький, но очень смелый дракончик. При упоминании «Мулан » в первую очередь в моей голове возникает картина из детства — я затерла видеокассету с «Мулан» до дыр, снова и снова пересматривая любимые сцены и подпевая всем песням… Думаю, все, кто стал поклонником мультфильма в детстве, меня поймет, а тем, кто еще не знаком с этим чудесным творением студии Дисней, хочу сказать: мультфильм очень красочный, с великолепной музыкой, со своей философией и юмором, который придется по нраву и детям, и взрослым, а на фоне красивейших китайских пейзажей постепенно разворачиваются две истории — отношения Мулан со своим командиром и ее познание самой себя. Кстати, характеры как главных, так и второстепенных персонажей очень интересно прорисованы, чего только стоят реплики бабушки Мулан … " — Тоже мне, она привезла меч. Лучше бы она привела в дом жениха!» " — Останьтесь у нас пообедать… -… останьтесь у нас навсегда!» И, конечно, бесподобный Мушу, которого каждый найдет очаровательным и смешным. В оригинале его озвучивал сам Эдди Мёрфи, но наша озвучка в лице Валерия Кухарешина не подвела, голос Мушу ничуть не потерял своего обаяния. Мультфильм всегда повышает мне настроение. Я с удовольствием пересматриваю «Мулан» в который раз, плачу и смеюсь снова и снова... Нет, это тот мультфильм, который можно смотреть всем, и нужно. Я могу сказать, и не соврать, что посмотрела его 30 с лишним раз, и посмотрела бы ещё. Сейчас все говорят, что американские мультики воспитывают в детях отрицательные качества, но это один из тех мультиков, что воспитывают положительные. Взрослые и дети, смело смотрите этот мультик, не пожалеете. Чудесный мультфильм. Мне понравился Китай, очень красивая страна. В начале мультфильма показали Великую китайскую стену. Невероятное сооружение! Недавно объявили новые семь чудес света, и китайская стена вошла в этот список. И правильно, ведь она уже давно стала символом Китая. Еще мне понравилась красивая и поучительная легенда о девушке, которая смогла преодолеть свои страхи и спасти свою страну. Этот мультик не только развлекает, но и учит детей патриотизму. Единственный недостаток в том, что легенду постарались осовременить. А я считаю, что можно было обойтись без слов «чувак» и «лох». Неужели именно эти слова должны слышать дети? А еще мне понравился дракончик и сцена, в которой Мулан представили свахе, очень смешная. This time, the princess saves the prince... «Мулан» — великолепнейший мультфильм об отношениях внутри семьи, о гармонии души, о способности предать, о дружбе, о героизме и о том, как тяжело приходится девушке, когда она старается доказать, что она ничем не хуже мужчины. Этот шедевр мультипликации показывает зрителям, как маленьким, так и большим, что нет ничего невозможного и, когда на карту поставлена жизнь, то действительно стоит показать характер и бороться, что есть сил. «Мулан» для меня один из любимейших мультфильмов с детства, до сих пор с удовольствием пою все песни оттуда и пересматриваю его снова и снова. Он наполнен жизнью, душой, теплотой. Юмора этому мультфильму не занимать, чего стоит один только Му Шу и друзья Мулан из армии! Родители, прежде чем показывать ребенку Мадагаскар и проч., покажите ему классику Диснея и прочие мультфильмы такого типа. Обратите внимание ребенка на то, какими добрыми и душевными могут быть рисованные, без компьютерной графики, мультфильмы. Посмотрите этот мультик и ваше настроение поднимется, обещаю! Одно рисовое зерно склоняет чашу весов, один человек может стать залогом победы или поражения… "Мулан" - просто потрясающий мультфильм, когда-либо создаваемый компанией Дисней. Этот мультфильм я посмотрела, наверное, уже не одну сотню раз, и он никак не может мне надоесть. Бывают дни, когда я чувствую нехватку этого мультфильма «в своем организме», и тогда сажусь пересматривать. Очень радует, что он выполнен в старых традициях рисованного мультфильма. По моему мнению, это намного лучше компьютерной графики. Мультик по-настоящему рассчитан на детей. Шутки и приколы его очень добрые, по сравнению с другими отечественными мультфильмами, типа Шрек, которые, по моему мнению ориентированы больше на взрослых, нежели на детей. "Мулан" имеет определенную сюжетную линию. Отличных персонажей. Один Мушу чего только стоит. В мультфильме полно фраз, которые могли бы стать крылатыми. Хотя, честно признаться, я часто пользуюсь цитатами из "Мулан" в повседневной жизни. Мультик я знаю наизусть, все фразы и песни. Песни - это вообще отдельная история, с одной стороны, они выполнены в старом диснеевском стиле, с другой, они отлично разбавляют сюжет своей динамичностью, ведь в них происходит определенное действие. И это мне очень нравится. Кроме того, мультфильм насыщен потрясающим юмором, над которым могут посмеяться не только взрослые, но и дети. Фа Мулан и духи предков, или влюблена в него из женщин только мама Еще один замечательный мультфильм Уолта Диснея. Кто эта девушка? Умная и неординарная девушка живет в маленькой китайской деревушке. Ей уже по всем параметрам пора стать невестой, но с этим у Мулан никак не ладится. Китай атакуют гунны. Каждый дом должен выделить одного воина. В семье Мулан, кроме старого отца, нет мужчин. Отважная девушка отправляется отстаивать честь предков. В этом нелегком деле ей нужна помощь, и духи дают ей помощника — дракона Мушу. От дракона в Мушу одно название, но вместе друзья справятся со всеми трудностями. «Мулан» по-настоящему добрый и, что немаловажно, смешной мультик. Здесь, как и во всех творениях Диснея, замечательная музыка. А сюжет будет интересен не только маленьким любительницам классических принцесс, но и мальчишкам. Мультик можно пересматривать несчетное количество раз, он не надоедает. Я безумно люблю мультфильмы Walt Disney. Они всегда со смыслом, хорошей графикой, симпатичными персонажами, великолепной музыкой… Просто рай для почитателей мультиков! "Мулан" не является исключением… Сколько лет смотрю, столько восхищаюсь! Не буду сравнивать с другими творениями Диснея… они все стоят для меня на одном-первом-месте. Во-первых, этот мультфильм прямо переносит зрителей в Китай, именно в ту эпоху… все очень традиционно, красиво… Во-вторых, я считаю, что поступок Мулан не оставит никого равнодушным… это настоящее геройство! Обожаю, тот момент, когда все люди на площади склонились перед юной победительницей! Она этого достойна! В-третьих, Мушу… Мушу - это маленький дракон, который в самые тяжелые моменты не дал Мулан сорваться! Они с Счастливым Сверчком вносят самую большую порцию юмора в мультик… Ну и наконец, любовная линия… Без нее не обошлось и здесь! Но куда на войне без любви… Она толкает на подвиги. К чему или к кому бы она ни была! «Мулан» — это однин из моих самых любимых мультфильмов. Как и любой другой диснеевский мультфильм, «Мулан» — это море добра, света, юмора, музыки и любви!
Екатерина: История превращения молодой и неуклюжей девочки в мудрую женщину и прекрасного воина не оставят равнодушными никого (мои родители, с которыми у нас абсолютно разные вкусы по части кино, не один раз смотрели этот мультфильм, и я уверена, посмотрят и еще). Интересный сюжет, герои, прекрасная природа Китая. И пускай этот мульт не является исторически достоверным (что, на мой взгляд, и не является обязательным для такого мультфильма), зато он дарит безграничное количество ярких эмоций и положительного настроения! Настоящая отвага. Мулан — девушка, которая выбрала правильный путь, для себя… Как же я люблю пересматривать этот мультик! Пускай это обычная анимация, возможно, расчитана на детскую аудиторию. Но мне кажется, такие фильмы начинаешь понимать, только когда взрослеешь! Кто-то назовёт сюжет не самым закрученным, ведь многое можно предугадать заранее. Но для меня этот мультифильм — диснеевский шедевр, и это не обсуждается! Главное, что вызвало у меня восхищение — это сама девушка Мулан. Именно такой человек может идти наравне с мужчиной, и не будет считаться "слабым полом". Такие целеустремлённые и самоотверженные девушки — огромнейшая редкость в жизни, и хотя бы мультфильм рассказывает про одну из них. У неё сильный характер, она смело рвётся в бой и не боится трудностей. Она не жалеет себя и никому не жалуется на жизнь. Она надеется только на свои силы, и понятие "честь" для неё превыше всего. Она — совершенна! И при том не какая-то мужеподобная детина два метра ростом… В любой момент она способна быть женственной, грациозной и милой. Я не могла сдержать слёз восторга и уважения, когда смотрела мультфильм "Мулан" пару недель назад. В детстве это для меня был просто мультик, и всё. А теперь он стал для меня духовным примером и показателем: куда надо стремиться. Например момент, когда Мулан решает отправиться на войну вместо отца, и в это время начинает играть великолепная проникновенная мелодия, вот всегда на этих кадрах у меня душа будто вырывается из груди от восхищения… Серьёзная история о войне, о храбрости, и о смелой девушке. И на этом не всё, ведь картина приправлена замечательным юмором, что от каждой шутки в дублированном переводе можно хохотать до слёз! Однако и английская версия мне понравилась не меньше, признаюсь. Ну и под конец хочу замолвить пару словечек о маленьком хитром дракончике Мушу. Персонаж уникален, и, пожалуй, тоже является некоторой особенностью мультфильма. Да кто не знает Мушу? Некоторые дети запоминают из всего мультика только одного забавного красного дракона с отменным чувством юмора. «и… спасла всех нас!» По моему мнению, это одни из самых лучших мультиков всех времен и народов. Я очень благодарна своим родителям, что я выросла на таких прекрасных мультиках, как «Мулан». Потому что те мультфильмы, которые выходят сейчас, с этим даже не сравнятся. Этот мультик полная выдумка, ну а с другой стороны, чего еще нужно детям. Этот мультик - просто масса отличных эмоций, это любовь, да это просто очень красиво! Этот мультик - это как раз то, что нужно смотреть подрастающему поколению! Советую всем-всем, по-моему, Дисней очень постарался. Такие мультфильмы делают не каждое столетие!!! Ну просто бесподобно! Я бы сказала, что это шедевр. Когда я впервые посмотрела Мулан, мультик сразу понравился: хорошие песенки, красивые лица, интересная история, смешной, неунывающий дракон Мушу и т. д. Но почему-то полноту сюжета и все великолепие Мулан я смогла оценить, только пересмотрев мультфильм почти через 10 лет. Скажу, что с самого начала мультфильма на глаза стали наворачиваться слезы… В течение всего фильма появлялись мурашки на коже. А уж когда Император и весь народ Китая склонили головы перед этой девчушкой, я вообще разревелась на взрыв. Мулан — доказательство того, что женщина - это необязательно слабая и беззащитная натура. Именно желание доказать себе и остальным, что ты сильная, и заставило Мулан смотреть смерти в лицо, не пряча глаз. Еще же хочется отметить страшную тему войны, которая из обычной юной и прекрасной Мулан сделала отважного и храброго воина… Тони Бэнкрофт и Бэрри Кук — молодцы. А еще огромное им спасибо и за искрометный юмор. Мультфильм очень смешной. Ну как всегда, Disney в своем репертуаре. Отличный сюжет, забавные персонажи, превосходные песни. Один из моих любимых мультфильмов. Было очень приятно увидеть сильную и волевую девушку, которая противоречит всем стандартам принцесс, но если так подумать, то она и не принцесса, а простая девушка из простой семьи, но с очень непростым характером, которая все равно доказала, что любой способен на подвиги, что наконец закончилась эра, когда принцессы ждут своих спасителей, настали времена, когда мы сами можем защитить не только себя, но и своих друзей, родных, любимых. Этим меня всегда и привлекал мультфильм. P.S. Я, наверно, его уже раз 50 пересмотрела, очень поднимает настроение и вообще не надоедает. И всё же она принесла своей семье почёт… Только что посмотрела мультфильм «Мулан». Конечно, не в первый раз. Это мультфильм моего детства. Помню ещё, когда мне было не очень много лет, я уже восхищалась героиней этого мультфильма. Сильная духом, с твердой волей, решительная, бесстрашная Мулан. Она мужественная и в то же время хрупкая, добрая и отзывчивая. Очередной шедевр Диснея. Ну и конечно, такую девушку должен сопровождать друг, тот, кто будет её поддерживать, когда все отвернутся, тот, кто уверен в себе, тот, кто является комичным персонажем — это хранитель Мулан Му Шу. Персонаж потрясающий, с невероятным обаянием, харизмой, незаменимый сентиментальный друг и товарищ. Все персонажи проработаны до мельчайших деталей. У каждого есть свой характер, и их невозможно спутать, разве что толпу гуннов (мелькавшие черные чупчики мне казались абсолютно одинаковыми). Очень атмосферный мультик, который учит прислушиваться к своему сердцу, учит настоящей любви и дружбе. Ведь это именно то, чего нам не хватает в реальной жизни… Старая добрая Мулан. Жила-была девочка Катя. Любила она мультики, да-да! Как ни банально звучит, целыми днями только и делала, что их смотрела. И на один праздник получила подарок — волшебную, как сказала её мама, кассету с мультиком. На обложке странное слово — «Мулан». Сначала Катя не очень обрадовалась. «Мама, я же просила Шрека!», а мама лишь загадочно улыбнулась, включила кассету, и тут как раз-таки и начались настоящие чудеса… «Да это же чудесно!», кричала маленькая девочка, «Да это же шедевр!», и по сей день кричит Катя. Какой мой самый-самый любимый мультик? Да конечно же, «Мулан»! С первой минуты этот потрясающий анимационный фильм затягивает своей поистине волшебной атмосферой и держит в ней вплоть до последней секунды. Мула , конь («кобыла», как называет его Мушу), и конечно же сам дракон — все эти герои настолько впали в душу, что невольно всплывают в памяти почти каждый вечер, и рука сама тянется к этой восхитительной кассете (храню её до сих пор!). И так получается, что, пересматривая этот фильм снова и снова, я не растеряла ни капельку той детской любви к нему. И после сотого просмотра он остаётся моим самым любимым мультиком! Захватывающий сюжет, потрясающая графика, отпадные шутки — всё это создаёт тот шаблон идеального мультфильма, с которым мы нехотя сравниваем (не в их пользу) все последующие анимационные представления. Ведь ни один самый модный и навороченный мультик в 3D никогда не заменит нам старого доброго «Мулана»! Хотя после него для меня совсем недавно особенным стала "Храбрая сердцем"... Про Шотландию... Смотри. Вон тот не цветёт. Однако, когда он распустится — я уверен, он окажется красивей всех. Если ты не отвечаешь общепринятым нормам — например, не отличаешься идеальным знанием всех правил идеальной невесты или же не стесняешься высказывать своё мнение… в конце концов, если ты — это ты, что тебе делать? Сдаться? Или — найти своё призвание в совсем другой области. - Но семья… Если б я осталась, какой была, сердце им разбить могла… Так и выходит. Китаянка Мулан оказывается «непригодной» как невеста, но в качестве воина она открывается с совершенно новой стороны — как волевая, сильная духом и преданная девушка (или парень — таких парней тоже вряд ли сыщешь). - Перед тобой хранители семейства. Их дело? — Оберегать семью. — А твоё дело, о разжалованный? — Э-э… Бить в гонг. Крошка-дракончик Мушу тоже оказывается недооценённым — а всё из-за того, что когда-то по его вине один из предков Мулан попал в беду. Но ведь не зря минус на минус даёт плюс: в компании с главной героиней он проявляет себя по полной программе. - Не был я спортсменом в школе — вот беда! - Я тебя так отделаю, у твоих предков го-ло-ва пойдёт кругом!!! - Уймись и пой со мной. Нон бу а ни то фу даа… Несравненная троица — тощий шутник Линьг, маленький ворчун с вечным фингалом на глазу Яо и добродушный толстяк Чьен-По — это вообще отдельная песня. Хоть вначале они кажутся нелепыми и агрессивными (чего только стоит сцена драки в лагере!), но затем… Хоть внешне они и остаются прежними, но тоже меняются. И к лучшему! И даже (вы не поверите!) женятся на принцессах! - Дома ждёт меня одна такая дама… — Влюблена в него из женщин только мама! - Не хочу жену - чуму и задаваку! А у меня медаль за ту лихую драку! Мы пришли с войны, дела у нас отныне хороши... Нет одного - девчонки для души! Пожалуй, единственный положительный (а насчёт него это ещё большой вопрос) герой, кто не стал лучше к концу мультика — это трусливый, подлый и превредный советник императора Чи Фу. Как был слизняком, так и остался. Чего только стоит то, что во время сражения с гуннами от скорчился за камнем, а позже, во время празднования победы, гордо ехал впереди всех? Неудивительно, что его дразнят солдаты в лагере («Я хочу жареную лапшу! — А я креветки с линным соусом!») Что мне особенно нравится — это то, что любовная тема не находится на первом плане и не является слащаво-приторной. Ну и, конечно, то, что у этого мультфильма есть чему поучиться. Цветок, распустившийся в непогоду — это редчайшая драгоценность! - Цыплёнок?! А ну, повтори, толстая пельменина!!! Когда я была маленькой, то очень часто покупала детский журнал для девочек «Принцесса». Наверное, его любила не только я… Яркие картинки, интересные истории, красивые принцессы… И там была Мулан. Сначала она мне не нравилась, а потом становилась всё более интересной — я прочитывала все истории с ней и под конец полюбила Мулан чуть ли не больше всех остальных персонажей. Вот только мультфильмов про неё я долго не смотрела — кассеты не было (потом, правда, подарили!), когда шёл по телевизору, я опоздала, а потом забыла… И вот сегодня я снова решила посмотреть «Мулан», несмотря на то, что уже выросла. И я рада, что посмотрела. Вот ещё один замечательный, яркий и просто потрясающий мультфильм Disney. - Ты видела гунов?! Они вылезли из-под снега, как подснежники!!! Этот мультфильм немного особенный. Я никогда прямо-таки не жаловала китайский народ, да и сам Китай, а вот то, что было показано в мультфильме, мне понравилось. Душевная атмосфера, несмотря на войну. Война — всегда ужас, всегда смерть. Но здесь создатели оставили место для иронии и смеха. Очень красивой получилась Мулан. То, что она сделала ради отца — просто невероятно. Сразу вспоминается фильм «Она — мужчина», и я считаю, что этот поступок заслуживает огромных похвал. - Ты кто?! — Дракон в пальто!!! Этот дракончик мне безумно понравился — букашка, красного цвета, которая харкает огнём. Это, наверное, самый любимый мой персонаж из данного мультфильма — просто замечательный, безумно красивый и интеллигентный. - Духи предков, я молюсь вам, спасите Мулан! Не надо было её спасать — она сама это сделала. И спасла, причем, не только себя. Таких девушек сейчас недостаёт. Я не говорю, что во всём надо брать пример с этой красотки, нет… просто надо немного на неё ровняться. Ведь если ты хочешь себе что-то доказать, доказать другим, что ты на что-то способен — не надо откладывать это на завтра! - Что за безобразие! Выглядишь как невеста, но ты никогда не принесешь почета в семью! В итоге получился замечательный мультфильм потрясающего Диснея о храброй девушке, с кучей комических моментов. Я обязательно еще разок его пересмотрю! И светлячок на удачу Никогда не забуду, как первый раз смотрела этот мультик, получила множество положительных эмоций. Но, что удивительно, пересматривала его сегодня, опять смеялась, сопереживала героям, в общем, опять насладилась просмотром. Мулан — мультфильм, выпущенный в 1998 году кинокампанией Disney, и это не могло не сказаться на качестве мультика, он выполнен в лучших традициях: отличный сюжет, отличные герои, отличное музыкальное сопровождение. Действия мультфильма происходят в Китае, которому грозит большая внешняя угроза со стороны гунов. И нам выпадает честь наблюдать за девушкой, которая, переодевшись в мужчину, изображает своего отца на войне. Сможет ли Мулан вписаться в коллектив военных, сможет ли сохранить свой секрет? Всё это мы увидим в этом потрясающем мультфильме, также мы сможем увидеть часть китайской культуры, философии, посмотреть на типичных китайцев и насладиться музыкальным сопровождением. "Мулан" — это один из тех мультфильмов, который надо посмотреть, в него вложено много морали, основ поведения, основы дружбы. И в конце концов, это просто красивый мультфильм, при просмотре которого вы получите удовольствие, не раз засмеётесь и улыбнётесь. "Мулан" — мультик на все времена и для всех поколений! Может быть, мне хотелось, смотря в зеркало, видеть человека достойного? Один из самых лучших мультфильмов, когда-либо существовавших, созданный в лучших традициях Диснея. История Китая, рассказанная и описанная самыми яркими красками. Я впервые посмотрела этот мультфильм еще в детстве, а после не раз пересматривала с огромным удовольствием. В детских глазах суть таких фильмов, возможно, отражена как-то иначе, по-другому. Но дети искренне любят этот мультфильм! Добрая и храбрая девушка Мулан, которая готова пойти на все, чтобы спасти отца, не дать ему погибнуть. Ей хочется подражать, хочется выпрямиться и стараться быть сильнее, несмотря ни на что. Ну и, конечно же, великий и в то же время смешной, но очень добрый дракон Мушу, который в своей выгоде спасти Мулан вскоре находит и другие стороны. И еще много разных, добрых, милых героев. В них влюбляешься, в них действительно веришь. Сейчас таких мультфильмов становится все меньше и меньше, такое уж время. Но фильмы Уолта Диснея и его компании всегда пересматриваешь с огромнейшим удовольствием, с искренней любовью. Они заставляют вспомнить наше детство, помогают верить в добро. Они надолго в наших сердцах. Легенда о девушке-спасительнице Когда я первый раз смотрела «Мулан», то была поражёна, что Дисней оказывается не только классически, но и с уклоном в историю другого народа. В данном фильме этим народом является Китай. Создатели смогли точно передать ту атмосферу, что царила во времена древнего Китая. Меня больше всего зацепила в этом мультфильме именно музыка, она играет очень важную роль практически в каждой сцене фильма, поэтому Джерри Голдсмит постарался на славу. Но разумеется, сюжет для своего времени очень необычен, но при этом очень даже актуален. Кстати, это первый полнометражный мультфильм Диснея, который переводился на русский официально, и в России была специально устроена его премьера в 1998 году. Рекомендую для всех и для каждого! "Мулан" — еще одно творение Диснея! Замечательный мультфильм, который я смотрела еще в далеком детстве, и восхищалась… Восхищалась тем, как же сумели авторы показать все: несобранность, необычность и… благородство молодой девушки! Да, именно благородство. Пойти на войну, тем самым спасти своего отца, не струсить, и спасти всех. Что важно в мультфильме? В мультфильме, который в первую очередь предназначен для детей, для еще не сформировавшихся личностей, для которых каждый момент накладывает впечатления, оставляет след в характере? Важно, чтобы мультфильм нес смысл, и «Мулан» соответствует этому. Не этот ли мультфильм учит нас ценить своих родителей, добиваться поставленных целей, учит достоинству, чести…? Нет, это не скучный нравоучительный мультфильм. В нем есть все: и смысл, и шутки, и замечательные персонажи!
Екатерина: Красота спасет мир! В какой раз убеждаюсь, что компания Disney снимает самые лучшие фильмы и мультфильмы на земле. Сколько мультфильмов было снято ими, и многие остались в наших сердцах, как что-то теплое и светлое. Впервые посмотрела этот мультик, когда была маленькой… и влюбилась в него навсегда. Вообще в принципе обожаю фильмы и мультфильмы, из которых можно вынести полезные уроки для себя. Именно на примере "Мулан" я стала чувствовать себя сильной и независимой. Наверное, именно после просмотра «Мулан» мне стал интересен Восток, их культура и традиции. Все это благодаря красочному оформлению мультфильма. Когда я смотрела мультик, улыбка не сходила с моего лица, потому что здесь были использованы забавные шутки. И, к счастью, это не тот ужасный «американский» черный юмор, а юмор, над которым не грех посмеяться. Самое главное, что порадовало меня — это сама Мулан. Она сильная, независимая и идет только вперед, навстречу своей цели, и добивается своего. Именно такую женщину можно сравнивать с мужчиной. Она ни в чем ему не уступит. Кто сказал, что женщина — это слабый пол??? Заметьте, так говорят только мужчины, наверное, они просто нам завидуют. Да, она многое натворила: она украла доспехи отца, сбежала из дома, переоделась в мужчину, обманула всех. Да, это грех, НО в конце концов она спасла весь Китай. Насколько я знаю, этот мультик основан на реальный событиях, и поэтому я восхищаюсь женщиной Мулан, которая жила несколько сотен лет назад. Такие люди достойны уважения. -Такие девушки рождаются не каждое столетие. Итак сделаем выводы: 1. графика-10 2. музыка-10(спасибо композитору, хороший попался) 3. юмор-10 4. любовь-9 - первый фильм, 10 - второй P.S. Посмотрите те, кто не посмотрел, точно не пожалеете! True To Your Heart С той поры, когда я первый раз в своей жизни увидела «Мулан», прошло уже много лет. Сейчас сей шедевр можно с уверенностью занести в ряды классики Walt Disney. И сегодня, пересматривая этот мультфильм уже с оригинальной звуковой дорожкой, я предалась ностальгии. Действия разворачиваются в Древнем Китае. На страну нападает племя гуннов. Император призывает всё мужское население отдать долг родине. Отважная девушка Мулан решает спасти своего больного отца от неминуемой гибели на войне. Она переодевается в мужскую одежду и отправляется вместо него в военный лагерь. На выручку предки посылают ей всем драконам дракона, Мушу, которого озвучивает блистательный Эдди Мерфи. Вновь улыбаешься веселым шуткам, сопереживаешь героям. Музыка и голоса Стиви Уандера, Кристины Агилеры служат путеводителями по этой удивительной истории, в которую погружаешься с самой первой минуты начала просмотра. И всё же, честно сказать, под конец, становится чуточку грустно… Грустно оттого, что детство не вернуть. Но такие мультфильмы, как «Мулан», могут организовать маленькое путешествие в него. Путешествуйте, друзья! Бессмертная классика студии Disney Я безумно люблю мультфильмы компании Walt Disney Pictures. Потому что, в отличии от нынешних гигантов бизнеса, студий DreamWorks Animations и Pixar, фильмы Диснея всегда несли очень простые, но тем не менее качественные продукты. Из-за чего почти все мультфильмы студии стали настоящей классикой и удерживают это звание в течении долгих лет и десятилетий. То же самое и с этой работой. Режиссеры Тони Бенкрофт и Барри Кук создали поистине шикарную работу. Мультфильм, подобные которому делают очень и очень редко, а в наше время не создают вообще. Я засмотрела его в детстве аж до дыр. Но даже при этом, он приковывает внимание и возбуждает подлинный интерес. Мультфильм совмещает в себе очень многое. Отличный юмор, доброту, легкость, позитивность, некоторые «жесткие моменты» и даже элементы мюзикла. Всё это, именно в умеренной дозировке, сделало этот мультфильм настоящей жемчужиной. Смотрится фильм легко и с удовольствием. Улыбка на лице практически не сходит на протяжении всего фильма. В целом, достаточно смешно и, как минимум, держится улыбка. Некоторые моменты достаточно зрелищные и интересные. Особенно момент с армией Гуннов, которые спускаются с горы. Прорисовка хорошая. Именно нарисованные мультфильмы производят на меня больше впечатления, чем анимационные. Хоть и персонажи прорисованы не совсем реалистично, сама картинка в целом не может не радовать и вызывать улыбку. Всё очень качественно, детализировано и продумано. История о Хуа Мулан имеет огромную популярность по сей день. Ее не раз экранизировали Китайцы, и даже пару раз Американцы. И на этом создатели не хотят останавливаться. Чем же удачна история о женщине, написанная Робертом Суси, Барни Меттинсоном и Барри Джонсоном? Тем, что вносит некоторую гармонию в понятия этики и праведности Китая. Люди, хорошо знакомые со старыми традициями Китая и Японии, должны знать о том, что женщине всегда отводилась роль хозяйки очага. То есть, женщины, на которой держалась семья и быт, но при этом, она не имела права ни высказывать своё мнение, ни показывать свою силу. Эта картина же рассказывает историю женщины, которая доказала, что она имеет силу, храбрость и мужественность, которые более присущи мужчинам-воинам. Сама история, несмотря на чисто Китайские Традиции, легко доступна для массового зрителя. История легкая и, пожалуй, даже предсказуемая. Юмор отличный. Полно забавных и смешных моментов. Отлично прописаны персонажи картины. Особенно, хочется выделить лучших и самых ярких персонажей картины: светлячка и дракона Му Шу. Озвучка картины просто шикарная. Тот редкий случай, когда российская озвучка мне понравилась даже больше, чем оригинальная. Несмотря на то, что харизматичный дракон Му Шу лишь выиграл великолепной озвучкой и «приёмами» актера Эдди Мерфи. Голоса подобраны идеально. Озвучено на высшем уровне. Была невероятно удивлена, узнав, что композитором картины числится великий Джерри Голдсмит. За этим великим композитором устоялся стиль, в основном, связанный либо с триллерами, либо с мистикой, либо с фильмами ужасов. И для меня показалось немного диким, что столь «жесткий» и «мрачный» композитор, сотворил настолько красивую и легкую музыку для мультфильма, ориентировочного для детей и взрослых. Музыка представляет собой великолепные восточные мотивы в лучших традициях «Последнего Самурая» Ганса Зиммера. Шикарное исполнение оркестра, великолепные духовые инструменты и потрясающее хоровое пение, в лучших традициях ранней Диснеевской классики Аля «Белоснежка». Красивая и легкая музыка. Местами достаточно динамичная, изобретательная и современная. Например, в сцене, где Мулан отправляется на фронт вместо своего отца, Джерри продемонстрировал настоящее мастерство. Эдакое совмещение классической оркестральной увертюры и игры на синтезаторе и клавишных, в духе «Цепной Реакции». В итоге, получилось нечто на подобии синт-попа. Хороший фильм. Классическая работа студии Дисней. Слов много, а эмоции важнее. Так что, к просмотру рекомендую … ибо подобное уже не создают. И коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет! Мультик смотрела первый раз очень давно, ещё на кассете! Очень и очень понравился! Красиво нарисован, пронизан юмором и даже китайской философией! Прекрасная музыка, великолепный сюжет. А герои-то какие! Один сверчок чего стоит! Мудрый император! До сих пор помню его фразочку: «Как бы сильно не дул ветер, гора перед ним не склонится». Плюс ещё уйма колоритных и смешных героев, дракон Мушу, её бабка, армейские друзья и т. д. И антигерой тоже достаточно яркий персонаж! Особая стилистика, юмор и в то же время некоторый драматизм, из-за напавших гуннов, всё это заставляет пересматривать и пересматривать мульт ещё много и много раз. Мулан находит новых друзей, становится хорошим воином (не сразу, конечно, тренировки одни из самых занятных кадров), и не просто воином, но и героем войны. Но в то же время она остаётся девушкой, и достаточно красивой девушкой, и влюбляется в капитана… «Мулан» — один из любимых диснеевских мультиков. Все прорисовано так точно, такая музыка, интересный сюжет, а главное, море положительных эмоций, исходящих от каждого из персонажей. Ведь каждый персонаж интересен по-своему. Но, конечно, мое предпочтение разделяется между двумя героями: конечно, это сама Мулан и всеми любимый дракончик Мушу. Я очень благодарна, что родители купили мне в детстве кассету с этим мультиком, ведь он такой добрый. А чего еще нужно детям? Одно из лучших творений Диснея. Фа или Хуа… цветок, он и в Африке — цветок… Очень хорошо помню, что после просмотра какого-то фильма на кассете, в конце обнаружила небольшой отрывок из мультфильма Мулан. Он тогда настолько заинтриговал и очаровал мой юный ум, что я фактически не могла спать и всё время пыталась узнать название мультфильма… А когда узнала, наверное, 2 недели не обедала в школьной столовой, а копила деньги на кассету, правда, купили её за меня! Это было нечто! Нарисовано всё хоть слишком по-мультяшному, особенно лица людей, но просмотру не мешает! В русском переводе имя персонажей произносят на кантонском диалекте китайского языка, а не на государственном китайском языке. Скорее всего, это связано с тем, что картина сделана в США и изначально в озвучку были прописаны собственные имена на том самом диалекте, который ближе к США, потому что является основным языком Гонг Конга. Музыка и песни просто великолепны — создают неповторимую атмосферу! Впечатление слегка портит «голливудская сторона» мультфильма — отряд задохликов за ограниченный промежуток времени превращается в героев… которые в конце концов спасают Китай… слегка несерьёзно! Героиня Китая Мультфильм покорил меня с первого просмотра, и после этого я посмотрела его еще не одну сотню раз, и ощущение, что это мультфильм-пустышка, у меня ни разу не возникло. Он наполнен любовью, юмором, сюжетной линией, которая не ломается на протяжении всего просмотра. Сюжет/детали А теперь по пунктам. Я очень рада, что есть такие мультфильмы с определенным сюжетом, где он не съедается чрезмерными шутками и искрометными спецэффектами. Он оставляет в памяти четкую картину. Главная героиня прекрасна во всем, а дракончик Мушу просто звезда. Я не буду перечислять сюжет, так как это излишне, в общем, 4/4 Графика Самое главное, он нарисован, если я не ошибаюсь. И нарисован не на тяп-ляп, а на все сто процентов. Очень понравился момент начала фильма… Главные герои вовсе не кажутся узкоглазыми китайцами, а у них появляются свои черты лица, что не может не порадовать зрителя… Главные герои прорисованы также на высоте. 4/4 Звук/Саундтреки Это вообще отдельная история. Мелодии дополняют картину мультфильма и делают его по-особенному запоминающимся… Есть еще такие моменты, когда сами главные герои начинают петь, так вот: меня это нисколько не взбесило, а, наоборот, только порадовало. 2/2 Итог Смотрите и не пожалеете, такие шедевры делают не каждое десятилетие… 10 из 10 Море приколов, динамика, умеренный драматизм и потрясающий русский дубляж западают в душу надолго! Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения. Когда-то давно, когда еще были кассетные магнитофоны, я вечно просиживала выходные у своей подруги детства, и вот всегда мы садились на ковер перед телевизором и смотрели этот замечательный мультфильм. Каждый раз смеялись над шутками дракончика Мушу, восхищались отвагой девушки и с ужасом смотрели эпизод, в котором Мулан отрезает себе волосы. И вот теперь, спустя десяток лет, я все так же смотрю его с не меньшим наслаждением. Нравится все. Нравится пропаганда семейных ценностей, чести, доблести, отваги. Казалось бы, как все это может заключаться в хрупком утонченной девушке? Но были у нее и другие качества, определяющие ее судьбу — упрямство и любовь к отцу. В общем, можно еще много сказать о прекрасно подобранной музыке и сюжетной линии. Но лучше один раз увидеть. Поэтому, кто до сих пор этого не сделал, очень рекомендую! Ложь во благо «Мулан» — красивый мультфильм, после просмотра которого выражения про то, что один в поле не воин, ложь до добра не доводит… как-то теряются и превращаются в набор букв. Да, история построена на внутренней борьбе главной героини с давно сформировавшимися традициями и порядками китайского общества. Она прекрасно осознает, чем может обернуться для нее и её семьи выступление «против системы», но необъятный дух, воля и чувство справедливости помогают ей принимать верные решения. Возможно, что история лишена достоверности, но разве ради нее мы столько раз пересматриваем «Мулан»? Духовный подъём, великолепное настроение и новые ответы на извечный вопрос «Что делать?» — всё это стоит того, чтобы пересматривать мультфильм снова и снова. Девушка, перед которой склонился Китай. Мультфильм, который исполнен в лучших традициях Диснея. Мультфильм, который не надоест. Мультфильм, на котором я была воспитана. Мулан — девушка, ставшая для меня своеобразным примером. Я столько раз пересматривала этот фильм, и только недавно поняла, что я с детства хотела быть как она, стать ею. И это ведь что-то значит?!? В мультфильме есть отличные персонажи, все продумано до мелочей. Даже шутки и «подкалывание» героев очень интересные и абсолютно незлые. Добрую половину фраз из фильма стали использовать в повседневной жизни. Песни, цитаты — я знаю их вдоль и поперек. Некоторые песни можно назвать «хитами» Диснея. Спасти отца, спасти Китай — найти себя. Совместная анимационная работа двух режиссеров, Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука, ставшая для них первым и единственным до сего времени крупным проектом, взяв за место происхождения событий Древний Китай, повествует зрителю о тех временах, когда кочевые племена гуннов начали свои набеги на Китай. В основу сюжета киноленты легла поэма о некой девушке Хуа Мулань, которая, надев воинские доспехи, затесалась в ряды армии Императора, чтобы спасти отца своего от неминуемой гибели в предстоящих сражениях. Картина с приличным по тем меркам бюджетом, особенно для анимационной ленты, получилась красочной и довольно милой по своему содержанию. Поэтому окупаемость его была предсказуема уже с первых моментов поступления положительных отзывов зрителей. К тому же изящества и большей красоты придает использованное в мультфильме музыкальное сопровождение композитора Джерри Голдсмита. Сюжет не только раскрывает характер главной героини, описывая ее подвиги, совершенные ею для поддержания чести своей семьи, но и самобытность и традиции китайской культуры, на что смотреть было так же приятно. В целом, отличный мультфильм от студии Дисней, который продолжил «эпоху возрождения», начавшуюся еще в 1989 году. Мулан — одна из лучших героинь мультфильмов. Почему? Потому что она старается не падать духом, отличается силой воли и в отношениях со своей второй половиной не тянет одеяло на себя, в их паре нет лидера. Ну а самое главное — так как девушка не может похвастаться особой физической силой, то предпочитает действовать мозгами. Зачем расходовать боеприпасы, если достаточно устроить маленькую лавину? Зачем рисковать жизнью тысячи людей, когда есть все необходимое для маленького сабантуйчика? Во второй части, правда, основа сюжета - любовь, и это как-то немного стеёрлось, но в первой это просто радует. Фиона была права — пора принцессам начать действовать, а не полагаться во всем на прекрасного принца. Очень красивый мультфильм. Не компьютерный, качественный, диснеевский, в конце концов. Особенно хорош дракончик Мушу, один из самых забавных героев мультипликации, по-моему, во всяком случае у Диснея. Наверное, мульт далеко не правдивый, но очень, очень хороший, весёлый (начало точно). Всем рекомендую. Старый добрый мультфильм. Основу сюжета составляет история девушки по имени Мулан. Причем это не выдумка, существовал даже такой эпос, датированный 6 веком нашей эры, по нему даже сняли одноименный фильм в 2009 году. Но сейчас речь о мультфильме. Итак, девушка эта была несказанно мужественна, ведь она посмела нарушить закон государства, который воспрещал женщинам заниматься воинской службой. Но она, переодевшись в мужские латы, проникает в стан китайской армии, и наравне со всеми проходит все этапы сложной подготовки к войне. Тем более что война в это время идет в самом разгаре. С севера над поднебесной нависает могучее государство гуннов. И еще один плюс мультфильма. В фильме у Мулан нет таких хороших помощников, как карликовый дракон Мушу и сверчок Квики. Великий шаньюй (властитель душ) гуннов намеревается поработить китайскую державу. И волею судеб, спасти родную землю от захватчиков выпадает именно хрупкой девушке Мулан и отряду, в котором ей предстоит служить. Во главе которого стоит молодой и красивый офицер, в которого Мулан влюбляется. И да, все заканчивается хэппи-эндом! Аж с четырьмя (!!!) свадьбами! Изготовлен был мультфильм в США, не знаю - может быть, и поэтому китайцы там получились похожими на японцев из аниме. Ну и, пожалуй, можно отметить хорошие саундтреки к мультфильму...
Екатерина: Шерлок Холмс Производство: Великобритания В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Фриман, Эмма Стаббс -Я убивал людей, Шерлок! -Ты же доктор! -Бывали плохие дни. Нужно сказать, что я из тех зануд, которые очень трепетно относятся к классике и не любят, когда идею автора искажают и пытаются искусственно «модернизировать». Если современный зритель якобы чего-то не понимает, то это проблема зрителя. Я хочу видеть оригинальное произведение, а не что-то вроде постановки`Женитьбы», которую Остап и Киса наблюдали в мелком театре, гоняясь за стульями. Из сказанного выше становится ясно, с каким настроением я садилась за просмотр сериала. Собиралась посмотреть одну серию, изойти ядом и гордо сказать, что ничего другого я и не ожидала. Приятный сюрприз. Я в бурном восторге. Честно. Существует ограниченное число фильмов, которые я готова пересматривать несколько раз, просто любуясь ими. Первое «спасибо» за отсылки к оригинальному произведению. Иногда это почти дословная цитата. Иногда слегка изменённая ситуация под рамки современной эпохи. Приятно вспомнить оригинал. Второе «спасибо» за юмор. За меткие диалоги героев. Это в самом деле смешно. Третье «спасибо» за загадку. Расследования в самом деле интересные и угадать, что «убийца дворецкий», очень проблематично. Я читала другие рецензии, особенно отрицательные, которые обвиняют «Шерлока» в недостоверности логики и хода мыслей Шерлока Холмса. Проследить ход мысли детектива из оригинальных повестей тоже очень проблематично. Большинство своих заключений он делал из воздуха. Сначала что-то вроде «этот человек левша и живёт в Девоншире», а уже потом объяснял Ватсону как он пришёл к такому выводу. «Ну у него же ботинки в мелу и пальцы в чернилах». В сериале, на мой взгляд, очень изящно обыграли фишку с дедукцией Холмса, используя всплывающие надписи, чтобы показать ход его мыслей. Догадливый и внимательный зритель может размышлять вместе с Шерлоком. Если успеет, конечно, до того как он озвучит свои мысли. Современный Шерлок всё также живёт на Бейкер-стрит вместе с доктором Ватсоном и миссис Хадсон. Играет на скрипке, зависим от никотина и явно где-то прячет «дурман-траву» (использовать кокаин в сериале, как и ожидалось, не стали). Он всё также гениален, страдает от скуки, ищет интересные дела и палит в стену. Только вместо вензеля королевы Виктории изображает улыбающуюся рожицу. У него всё также есть брат Майкрофт, злейший враг Мориарти и прекрасная Ирен Адлер. Доктор Ватсон всё также ведёт запись дел своего друга, только не на бумаге, а в интернет-блоге. Разве что инспектор Лейстред неканоничен, но он так очарователен, что это простительно. Современный Шерлок эксцентричен и, по правде, хамоват. Но если обыгрываются современные реалии, то запихнуть в Англию XXI века викторианского джентльмена — явный диссонанс. С нетерпением жду 3 сезон сериала. В 1 сезоне запутаннее расследования, зато во втором есть Ирен Адлен, собака Баскервилей и эпическое противостояние Шерлока и Мориарти. - Шифр к сейфу — ваши параметры. Но здесь, здесь всё глубже. Вы сказали, что этот телефон ваша жизнь. И шифр к нему — ваше сердце, ваша душа! И проступают на экране три коротких слова: I am SHERlocked! И все женщины замирают, чувствуя, как бьются их сердца, отбивая ритм этой короткой фразы, и каждая чувствует в этот момент — I am SHERioked. В чём же волшебство этого фильма? Я думаю, в игре одного единственного человека — Бенедикта Камбербэтча. Все актёры в фильме очень гармоничны, талантливы, привлекательны. Ватсон, нежный, отзывчивый, честный и порядочный, не смотря на все ужасы, которые он видел, пройдя войну в Афганистане. Молли — милая и добрая девушка, сквозь годы и безразличие преданная одному единственному человеку, которого она любит, не смотря ни на что. Любит, полностью растворяясь в нём, теряя себя. Миссис Хадсон — прелестная леди преклонного возраста, одинокая, прошедшая, судя по всему, очень нелёгкую школу жизни, но оставшаяся оптимисткой и филантропкой. Инспектор Лестрейд, напоминающий большого доброго пса, хоть и служит в полиции, но человек мягкого нрава, прямодушный, располагающий к себе. Такому можно довериться. Майкрофт — опаснейший человек в стране, практически, британское правительство, как о нём говорит его младший брат, но тем не менее, не теряющий души, блестящий ум, выдающийся стратег (чего стоит одна только задумка с самолетом «мертвецов»!) Он тайно опекает своего младшего брата, заботится о нём. Правда, в конце второго сезона, я не очень поняла…?! А Андерсон и Салли Донаван — тоже прекрасно играют не обременённых какими-либо понятиями о честности, дружбе и доверии полицейских ищеек. Не блестящих умом, зато рвения им не занимать! А Мориарти! Вот это виртуоз. Так сыграть настоящего, гнусного, без чести и совести, маньяка-убийцу, злодея-консультанта, в стратегии и тактике не уступающего Майкрофту, сумасшедшего гения, и при этом оставаться в какой-то мере обаятельным и импозантным! Но всё это не сложилось бы в полную картину, не склеилось между собой, не заставило бы миллионы людей прилипнуть к экрану (а сотни тысяч так и остались прилипшими к нему навсегда), если бы не тот, кто так, я не могу сказать сыграл — ПРОЖИЛ — жизнь главного героя — Шерлока Холмса. Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch). Я женщина и буду писать со своей, женской точки зрения. Он бесподобен, как актёр. Многие заметили его ещё в Хокинге (Hawking), но так близко, так много, так божественно и бесподобно он играл на камеру, пожалуй, впервые. Когда-то он гордо заявлял, что жизнь его пройдёт лишь на подмостках театра. И он действительно, уже стал выдающимся театральным актёром, к моменту своих кинопроб. Но теперь мы имеем возможность наслаждаться им и на экранах своих мониторов. Он не играет, он вливается, растворяется в своём персонаже, проживает его каждой жилкой своего тела, каждым нейроном своего мозга. О нём говорили: «Если в сценарии написано, что герой красив — он станет прекрасным, но если написано, что герой уродлив — он станет так же отвратителен, как и персонаж, а то и хуже.» Но кроме разносторонних граней его игры есть ещё один нюанс — его внешность. Некоторые говорят, что он даже уродлив — лошадиное лицо, непропорциональная голова, неуклюжесть. Но у этих людей либо какое-то извращённое чувство красоты — для них красавец, это, наверное, Сергей Зверев, либо они просто смотрят слишком поверхностно. Хотя, у каждого свой вкус. Но назвать Бенедикта уродливым?! Взгляд сразу отмечает его стройность и безупречную фигуру, длинную изящную шею и высокий лоб мыслителя. Резко очерченные, но такие нежные губы, выдающиеся скулы, впалые щёки с натянутыми мышцами. А его длинные нервные пальцы (женщины интуитивно проводят аналогию с его анатомией, и приятная дрожь пробегает по позвоночнику). В нём чувствуется эта нервная горячая породистость чистых кровей. От длинных, стройных и сильных ног до широких бровей и белокурых кудряшек на голове. В его ангельской внешности примешана изрядная доля дьявольского обаяния. А эти раскосые глаза, цвета морской волны тропиков, пронизанной небом и солнцем до самого дна! Этот невероятный сплав стальной голубизны и зеленоватой прозрачности морской воды просто вводит в состояние гипноза. А зрачки, способные так сильно расширяться, чернильно-чёрные, иногда просто огромные, как чёрные дыры во вселенной. И неведомая космическая сила неотвратимо затягивает тебя туда. И уже не выбраться, не выплыть. Так и гибнешь, как лёгкий парусник, затянутый мощным водоворотом. Но понимаешь, что готова погибнуть и утонуть. Ведь там, на дне этих омутов, ты познаешь успокоение и немыслимое наслаждение, неведомое, невозможное. И вот уже как наркоман, как сомнамбула, ты каждый вечер против своей воли направляешься к монитору, включаешь, и блаженство возвращается вновь. И вновь ты тонешь, растворяешься в этом властном зове вселенной, исходящим из этих холодных, но таких хищных, притягательных глаз. P.S. А заставка с красотами Лондона сделана красиво и эффектно.
Екатерина: О премудростях кухни и не только Доподлинно известно: в жизни любой современной американки рано или поздно наступает момент, когда она оказывается на диване рядом с другой такой американкой, которой тоже самое время посмотреть "Когда Гарри встретил Салли". Этот фильм, как и множество ему подобных, называют "шоколадом для глаз". Впрочем, более детальное изучение "девочковых картин", которые изобильно поставляет Голливуд, показывает, что сравнение с шоколадом не совсем корректно. "Больше похоже на наркотик", - говорит Константин Кропоткин, посмотревший "Джули и Джулию", одну из самых "вкусных" лент этого года. Этот жанр именуют ехидным сhick flick - "девочковый фильм", гарантирующий сладость и успокоение. Герои беспримерно сексуальны, а чуткости их может позавидовать счетчик Гейгера - влюбленные все читают по глазам. Психологи дружно заверяют, что в реальности на беспримерную чуткость, как у героев "Вам письмо" или "Ноттинг Хилл", рассчитывать все-таки не стоит - разумней отчетливо высказывать свои желания. Однако этот способ любить - на полувздохах, да с намеками - востребован и спустя два десятилетия после того, как Мег Райан сыграла самый знаменитый в истории кино оргазм. А виновата во всем Нора Эфрон. Это она создала канон современной романтической комедии, двадцать лет назад сняв "Когда Гарри встретил Салли". Тогда Мег Райан и Билли Кристал прятали влюбленность за колкостями, но добрались-таки до хэппи-энда. Спустя четыре года то же самое у Мег Райан случилось с Томом Хэнксом. В "Неспящих в Сиэтле" пафоса было заметно больше, а юмора меньше, но дело было сделано. С того времени любовный террор сделался в Голливуде одним из любимых способов зарабатывания денег: "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Сбежавшая невеста" - продолжать можно бесконечно… Только в этом году вышло, как минимум, два десятка картин в жанре "любит-нелюбит". "Обещать - не значит жениться" с Дженифер Энистон и Дрю Бэрримор принес создателям 170 миллионов долларов. "Предложение" с Сандрой Буллок - 270 миллионов долларов, а "Папе снова 17" с девчачьим кумиром Заком Эфроном - 135 миллионов долларов. В этом году Нора Эфрон снова у всех на устах благодаря "Джули и Джулии", истории о двух самодеятельных поварихах. Американка Джулия в образе Мерил Стрип живет с мужем-дипломатом в послевоенном Париже, где осваивает искусство готовки. Другая американка - Джули, которую сыграла Эми Адамс - проживает с мужем в современном Нью-Йорке, готовит французские блюда по рецептам своего кулинарного кумира, о чем информирует в блоге, который, как водится, не может ее не прославить. Эти женщины один свой хэппи-энд уже пережили. Времена оргазмов позади, наступила пора обедов. Полевых кухонь, как это было в советской "Стряпухе", Голливуд, к счастью, сторонится: картина "Джули и Джулия" в меру красива, элегантна, хоть и есть подозрение что обаяние этой, похожей на гамбургер, истории - заслуга, главным образом, Мерил Стрип, умеющей все. "Романтическая комедия только тогда хороша, когда обеими ногами стоит на земле", - рассказала режиссер на премьере в августе. Резкое приземление стоило самой Норе Эфрон немало крови, однако оно же принесло ей и первый громкий успех. В 1980 году, будучи беременной вторым ребенком, она узнала, что муж, знаменитый журналист Карл Бернштейн, изменяет с ее лучшей подругой. Об этом ударе судьбы она рассказала в полуавтобиографическом романе, который позднее был экранизирован. Любопытный пуант: в "Ревности" героиня Мерил Стрип, беременная и обманутая, зарабатывает на жизнь писанием кулинарных книг. Сюжеты рифмуются едва ли случайно, и, как обычно у Эфрон, речь-то идет не столько о том, как проесть свою жизнь, сколько о том, как бы ее не просрать. Эксцентричная Джулия, приплясывая, варит и парит, а заодно обретает вкус к жизни. Блогерше Джули ничего не остается, как последовать ее примеру. Кстати, Стрип снова сыграла злую шутку с Эми Адамс. На фоне кинозвезды юная старлетка снова выглядит бледно - в точности повторилась история с "Сомнением", ставшим еще одним бенефисом 60-летней актрисы. За эту роль Мерил Стрип прочат еще одну номинацию на "Оскар" (хотя, казалось бы, куда уж больше). Заслуженно: она умеет вчитывать смыслы в любого персонажа и, как бы не заезжен был сам прием, - к счастью, через желудок - ей, тем не менее, удается сказать нечто свое. Фильмов о прекрасных поварихах снято немало. В Голливуде в последний раз рубила и резала Кэтрин Зета-Джонс ("Вкус жизни"), а до нее и "Неотразимая Марта" в немецком оригинале. Гимном стряпухам можно назвать и элегическую сказку "Шоколад" Лассе Хальстрема. Наиболее любопытна в этом ряду датско-французская картина "Пир Бабетты": беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами - и выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. "Из кухни с приветом", - так описывают первые зрители новую героиню Мерил Стрип, которая знает, как умертвить омара и правильно взбить яйца. Действует она умело, отчего кокетством звучат слова актрисы, признавшейся недавно, что с готовкой у нее непростые отношения. "Да, я готовлю, конечно, но качество оставляет желать лучшего", - сказала она. Главная мысль фильма, в общем-то, проста, но, как водится, разглядели в нем и то, о чем, сама Нора Эфрон, возможно, и не подозревала. "Идеальный пример культурного паразитизма, - заметил один немецкий критик. - Это фильм о книге, которая рассказывает о блоге, в котором говорится о другой книге". "Джули и Джулии" пеняют и на пренебрежение интересами мужчин: они представлены такими понимающими, что хоть святых выноси. "Чего ты хочешь, Джулия?" - спрашивает трепетный муж свою возлюбленную повариху. "Есть", - отвечает та довольно кровожадно. "Я не утверждаю, что мужчины должны быть сказочными принцами", - заявила недавно Нора Эфрон. Оправдание слабое, впрочем, ее романтические комедии смотрят не правды ради, как не ради насыщения едят шоколад. Кстати, сама Нора Эфрон на Рождество предпочитает смотреть "Крестного отца". Плох тот драгдилер, который сам сидит на наркотиках. Трудно говорить языком чувств. На словах чувства жухнут, блекнут, представляются не такими, как хотелось бы. Даже если ты захлебываешься от чувств, всегда есть опасность, что цветок, распустившийся в твоей душе, на выходе превратится в гербарий - красивый, может, но неживой. Чувства сильнее слов - или, во всяком случае, их подробней. Как сказать о любви, не сказав ни слова? Как поделиться сокровенным, просто взяв за руку? Как уйти, красиво попрощавшись? А может, в кино? Свидание Ты стоишь возле памятника Пушкину, поэт смотрит на тебя сверху, будто подсмеивается, но тебе все равно. В руке твоей цветы, в глазах - ожидание. Придет - не придет? Ты ждешь, ты строишь планы и после цветов и смущенных улыбок ты хочешь оказаться в сказочном мире на двоих. Можно сходить на мюзикл "Красавица и чудовище" в МДМ, и на "Монте-Кристо" в театр оперетты, или на концерт "Браво" в клубе "Б1" - а можно и просто в кино. На экране течет нерядовая жизнь, вполне достойная твоего чувства, вокруг тебя темнота, и можно взять за руку, шепнуть какой-нибудь пустяк или просто просидеть, не шевелясь, слушая, как ухает сердце, оказавшись на американских горках твоей любви. Не верьте тем, кто предлагает для первого свидания исключительно романтическую комедию: "Блондинка в законе", "Дьявол носит "Прада", фильмы в духе американской "Красотки" или недавнего немецкого "Красавчика". Конечно, сюжет в таких фильмах прост, отвлекаясь на собственные волнения, можно не бояться пропустить что-то важное. Конечно, твои чувства гармонируют с киношными придыханиями и даже самая глупая романтическая комедия (а таких большинство), может показаться тебе откровением - ведь важно не то, что мы смотрим, а то, как: иногда редкостный фильмовый идиотизм вдруг открывает такие душевные шлюзы, что сам даешься диву. В принципе, для первого свидания подходит любой фильм с хорошенькой старлеткой на афише. Но если считать, что выбор фильма еще и выдает вкусы выбирающего, то, наверное, лучше отдать предпочтение чему-то менее бесспорному - например, драмедии "Вики Кристина Барселона", очередному фокусничеству Вуди Алена. Или "Стилягам" Валерия Тодоровского - красивым достаточно, чтобы на какое-то время перестать ими восхищаться. Но, как советуют люди опытные, самое лучшее для первого свидания - фильм, от которого рябит в глазах; чтобы поворотов у истории было много, один неожиданней другого; чтобы была возможность испуганно взяться за руки или уж хотя бы прижаться друг к другу плечом. Годится и любой фильм про Джеймса Бонда, по счастью, все больше напоминающий парк аттракционов; и другие истории про супергероев - приключения "Борна" или "Перевозчика". Но идеальны, наверное, фильмы ужасов, мистические триллеры, психоделические кошмары - где все соткано из тревожного ожидания. Вот, к примеру, "Впусти меня" - причудливая шведская история о юной вампирше и мальчике-изгое. И страшно, и не глупо, и увлекательно. К тому же фильм готовится стать классикой - его будут показывать еще не раз и велик шанс, что через много лет, переключая телеканалы, ты увидишь знакомую сцену с этим странным мальчиком среди равнодушных взрослых, сядешь и досмотришь до конца, думая не то про фильм, не то про темноту зала, где когда-то так отчаянно ёкало твое сердце. Признание В "Олимпийском" сулят "Big Love Show", в Барвихе мироточит Андреа Бочелли, а в палатах английского двора уже раздеваются: каждый выбирает романтику по себе. Ты же спешишь, боишься опоздать. "Эй, привет, Пушкин, как тебе там наверху?!". Ты пролетаешь мимо, оглядываешься, и, высмотрев в толпе знакомую голову, спешишь туда, на встречу. "Знаешь, у меня идея", - говоришь ты. Вы идете в кино, а ты думаешь о том, как бы сказать самое главное. Что-то вроде "А не пожениться ли нам?". Нет, это слишком небрежно. А может, встать на колено и произнести пылкую речь? Конечно, прелюдией к самой романтичной сцене в твоей жизни лучше сделать кино про чувства. Фильмов, где он (весь прекрасный) преподносит ей (такой восхитительной) колечко, как залог будущего совместного счастья (такого невыразимого) - в общем-то, более, чем достаточно, и, наверное, владельцам ювелирных магазинов пора уже платить киношникам за бесстыдный продакт-плейсмент. Но выбор прописанной кинопродюсерами романтики можно посчитать уж слишком простым. К тому же жизнь всегда уступает кино в гладкости - куда тебе, земному, до целлулоидных чувств? А вдруг, готовясь встать на колено, ты грохнешься в лужу? Куда как интересней истории, где чувство не выглядит банальностью, а колечко - не самоварного золота. Есть фильмы о возможности любви, о вероятности счастья, которое, может, и не сбылось, но вполне могло бы. Особенно много их разыгрывается почему-то в экзотических местах - и "Касабланка", и "Из Африки", и "Австралия", которая вот-вот выйдет на экраны. Подойдет и нескончаемо "Загадочная история Бенджамина Баттона", как по нотам разыгранная Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Это фильмы широкого жеста; живописного, а временами вычурного душевного движения, после которых, наверное, можно и в лужу упасть, не потеряв ни достоинства, ни желания именно здесь и сейчас пережить самый романтический момент в своей жизни. До свидания Все прошло: и встречи, и прогулки, и ожидания, и разговоры и прощания - пылкие, будто навсегда. Все было и прошло, а поэт-памятник все стоит, и нет ему до тебя никакого дела, как и тебе до него. Ты готовишься сказать что-то важное, но боишься, что слова твои будут тяжелы, обидны, они могут изгваздать все то хорошее, что было прежде - и встречи те, и разговоры. Есть фильмы - как приговор, которые дисгармонией своей вполне годятся для последнего объяснения. Они тревожат, заставляют нервничать, а временами даже злиться, как бывает, когда узнаешь собственное кривое изображение. Из этого ряда "Дорога перемен" Сэма Мендеса - история из параллельного мира, где герой Леонардо Ди Каприо не утонул вместе с "Титаником", а счастливо женился на своей Кейт Уинслет, они поселились в счастливом пригороде и оба сделались несчастливы - чувство пробежало, как песок меж пальцев, утекло, не нужны они оказались друг другу, в чем друг другу неохотно признаются. Прощаться можно и так - нервно, немного зло, желая избавиться от мути бытия. Но как сказать все, не сказав лишнего? Как поставить точку, а не уродливую кляксу? Как разойтись, но со светлой грустью, на которую потом будет не страшно оглянуться? Есть фильмы-прощания. Лирические, как "Мужчина и женщина", меланхоличные, вроде "Трудностей перевода", метафорические, как "Красота по-американски" (все того же Мендеса). Фильмы-расставания: был цветок, а стал экспонат гербария. Тоже красивый, между прочим. А есть парадоксальные прощания, вроде "5x2" Франсуа Озона, где история любви рассказана от конца к началу, где печаль расставания оказывается подкрашена светом первого свидания. И это, кажется, обещает новые встречи. Когда-нибудь, может, уже совсем скоро, ты будешь снова стоять возле бронзового поэта, волноваться и ждать: придет - не придет? В праздничную ночь Хеллоуина принято пугать и пугаться, но главное во всей этой жути - все-таки переодевание. В подборке - не просто хорроры и слэшеры, а ряженое кино. У него устрашающая наружность, а внутри полно сюрпризов. Эти фильмы умело прикидываются и в результате - не вполне то, чем они кажутся. "Лабиринт фавна" Гильермо дель Торо... Уже сейчас неплохо потренироваться помахивать ладонями с растопыренными пальцами на уровне глаз, как это выглядит на картинке. Именно в ладони жуткое существо, пожирающее младенцев, вставляет кровавые глазные шарики, обводит получившимся взглядом подземелье - и до свиданья, дети! "Лабиринт фавна" старательно прикидывается драматическим фильмом про испанских партизанов в лесах Наварры. Но имеющим глаза где положено, а не в руках, быстренько становится ясно, что это чувствительный мальчик, обожающий комиксы, рассказывает нам страшную сказку, грустную, как его же "Хеллбой", и волшебную, как "Лабиринт" с королем гоблинов Дэвидом Боуи. "Иллюзионист" Нила Бергера выкидывает за несколько минут до конца такое непредсказуемое сюжетное коленце, будто это самый главный мастер неожиданных финалов Найт Шьямалан решил немного побыть Нилом Бергером. Здорово обнаружить, что семь восьмых фильма тебя водили за нос, даже если это был мясистый нос хорошего артиста Пола Джиаматти в интерьерах сецессиона. Он в фильме - шеф венской полиции с заданием от крон-принца: сжить со света фокусника с больными глазами - Эдварда Нортона. Повторить гримасу лица Пола Джиаматти, обнаружившего, как фантастически его провели, вряд ли возможно, так же, как и выращивать апельсиновые деревья за тринадцать секунд, как и попробовать немножечко дымиться. Фокус в том, что эта красивейшая романтическая драма сначала мрачно смотрит из-под шляпы раннего Владимира Набокова, оттачивавшего письмо на работниках цирка, после кутается в дымчатые одежды мистического триллера, а напоследок их без сожалений скидывает. За эту смелость американский народ смотрит "Иллюзионист" с большим финансовым отрывом от прочего кино. "Меченосец" Филиппа Янковского прикидывается мистическим триллером, хотя Янковский утверждает, что это драма, ссылаясь на наличие в картине метафор. Про метафоры - навязчивый бред. Но в остальном - вы не поверите! - это натурально драма. Заключается она в том, что из ладони "Меченосца" выпрастывается не столько острейшее губительное лезвие, стригущее людей и рощи, сколько вопиющий указательный палец. И вот он все время убийственно тычет: вот это, дети, произошло то-то, а здесь - се-то, как бы мы не перепутали. И если бедная старенькая мама, ожидая меченосного сына домой, сует украдкой в карман пальто свою пенсию и вывешивает его в палисаднике, то когда в следующем кадре она посмотрит в окно и улыбка озарит ее доброе лицо, камера все равно развернется, чтобы показать пустую вешалку на ветру, - на всякий случай, если вдруг кто не понял, почему улыбалась мама. И последнее - к книжке Евгения Даниленко кино отношения не имеет. Книжка у Даниленко хорошая! "Парфюмер" Тома Тыквера вроде бы настраивает смотреть этот фильм ноздрями, но поступать так решительно не стоит. Еще у Патрика Зюскинда, автора экранизируемого романа, патер Террье открытым текстом предупреждает, что "дурак видит носом". И в канун Дня всех святых, конечно, можно приспособить к собственному носу монументальное нюхательное сооружение в виде башмака, но при этом помнить, что "Парфюмер" только прикидывается экранизацией, и это самый тонкий вид лукавства в кино. Из истории жуткого убийцы Гренуя, создания без запаха, но с феноменальным нюхом, вытягивающего из умерщвленных парижских девственниц летучие эссенции новых дивных ароматов, Тыквер в свою очередь вытягивает очень необычную историю любви. Фильм интересен как случай любовной патологии, настолько редкостный сам по себе и столь дотошно рассмотренный режиссером, что из фильма исключен апофеоз этого вывиха чувственности - каннибальское угощение толпы. Пожравшие Гренуя в книге и тем самым "впервые совершившие нечто из любви" в фильме ограничиваются веселой оргией. "Я не боюсь" Габриэля Сальватореса начинает прикидываться уже в аннотации на диске, где содержится несколько жирных намеков на то, что внутри пластикового бокса - пленка ужасов. Помянуты кукурузные поля, отсылающие к классике хоррора "Детям кукурузы", сами дети, которые что-то заблудились, и нестерпимая жара, когда плавящийся воздух изменяет очертания вещей, и все вокруг оказывается не тем, что в прохладу. Несмотря на старания дистрибьютора, липу про кукурузу следует проигнорировать и кино посмотреть, хотя, может быть, уже и не слишком хочется. Итальянец Габриэль Сальваторес, автор незабвенной "Нирваны", взял в свой фильм самые чистые краски, самые пластичные движения и авангардную музыку. Язык упирается назвать это дизайном, но стиль изображения самый отменный. К тому же Сальваторес нашел адекватный способ говорить о вещах малопроизносимых. Чудовищное, связанное с детьми, оказавшись на экране, как правило, не вызывает другого переживания, кроме неловкости. Сальваторес покоряет трагедией, увиденной в детской оптике, то есть когда страшное воспринимается обыденно и без аффекта, потому что получает статус чего-то не очень реального - сна там, или фантазии, а вокруг плещет пшеница, все, что над ней, - светлей лазури. Мальчик с итальянского юга находит в глубокой яме, почти могиле, другого мальчика, который называет его ангелом, очень голоден, никогда не открывает глаз и вообще утверждает, что мертв. А мог бы и братом быть - с волосами другого цвета. А дома появляется отец, веселый, любимый человек со смешными усами и приятелями, которые шуток не понимают. В общем, вместо кукурузы - пшеница, вместо заурядного фильма ужасов - драгоценность. Новый год - это праздник, во время которого даже одержимые диетами красотки не могут устоять перед тазиками с оливье и огромными подносами с селедкой под шубой площадью метр на метр. Новый год - это еда, еда, еда и телевизор, телевизор, телевизор. А по телевизору - "Ирония судьбы". И неизменное "Какая гадость эта ваша заливная рыба!". Одна эта фраза способна выстроить в нашей памяти длинную вереницу кадров из советских фильмов, от "Карнавала" до "Джентльменов удачи", неизменно оккупирующих экраны телевизоров в новогодние праздники. И это - весьма показательный пример большой дружбы между гастрономическими и кинематографическими изысками разных эпох. Трудно поверить, но пару десятилетий назад даже самые прозорливые европейские интеллектуалы увлеченность едой считали признаком сексуального неудовлетворения, а чтобы получить ярлык пошлого мещанина, достаточно было выказать себя гурманом. Времена меняются, меняется и отношение к приготовлению пищи. "Я готовлю, чтобы подарить людям счастье", - любит повторять испанский гений "высокой кухни" Ферран Адриа, которого называют не столько поваром, сколько художником. В его ресторане можно отведать таблетки, сделанные из свеклы и трюфелей. Их подают в теплом желатине, присыпанными яичным порошком. "В этом также мало искусства, как и еды", - скептически отзываются ресторанные критики, а культуртрегеры говорят о "деконструктивной пище" - творчески осмысленном питании, по-новому осваивающем реальность. "Повара существуют для того, чтобы продукты превращать во вкусные блюда, завораживая людей своим искусством - также, как это делают своими фильмами режиссеры и актеры", - сказал недавно директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик, отмечая, что у готовки немало общего с кинопроизводством: кастинг можно сравнить с покупкой продуктов, съемки - с процессом приготовления блюда, а рекламу фильма - с сервировкой. Вообще, еда давно вдохновляла кинематографистов. Достаточно вспомнить Чарли Чаплина с аппетитом кушающего шнурки в "Золотой лихорадке". По легенде они были сделаны из лакрицы, однако стоили гениальному комику несварения желудка. Добиваясь совершенства, Чаплин съел их не один десяток и отравился. Наслаждение, доведенное до крайности, способно стать мукой. 34 года назад, придумав раскритиковать европейское общество потребления, итальянец Марко Феррери созвал на пир Марчелло Мастроянни, Филиппа Нуаре, Мишеля Пикколи и Уго Тоньяцци. Их бенефисом стала "Большая жратва". В этой ленте холеные буржуа много кушают с необратимыми для себя последствиями: триумф еды распадается на вереницу не слишком аппетитных физиологических отправлений. Еще дальше пошел Питер Гринуэй, снявший фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник" как битву между поддельными гурманами и настоящими ценителями. Его блюдо, признанное самым отвратительным и самым сенсационным в киноменю 1989 года, повествует о конфликте мира денег и мира искусств. Война миров оборачивается каннибализмом. То, что одни демонизируют, другие склонны обожествлять. О наслаждении повествует оскароносный "Пир Бабетты" - датско-французская лента 1987 года. По сюжету беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами. И выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. Этот фильм можно назвать "гимном поварихам". По тому же разряду легко прописывается элегическая сказка "Шоколад" Лассе Хальстрема, и романтическая комедия "Неотразимая Марта" Сандры Неттельбек. Кстати, очарование немецкой "Марты" оказалось неотразимо и для Голливуда. В этом году вышел "Вкус жизни" - римейк этой истории, в котором прекрасную повариху, погрязшую в служебном романе, сыграла Кэтрин Зета-Джонс. Катарсис случается и на кухне. Достойна экранизации судьба знаменитого повара Бернара Луизо, который наложил на себя руки, узнав, что составители каталога "Мишлен" намерены лишить его ресторан одной из трех звезд. Его судьба, кстати, отчасти напоминает историю легендарного Вателя, придворного кулинара короля Людовика 15-го, о котором семь лет назад рассказал Ролан Жоффе. Его фильм был обласкан за визуальную пышность, и разруган за отсутствие меры: еды в "Вателе" оказалось слишком много, а ведь в кино ходят не за натюрмортами. Куда больше жизни оказалось в недавней американской анимационной ленте "Рататуй", повествующей о кулинарном гении, который покоряет Париж, несмотря на то, что он - крыса. "Как приготовить свою жизнь" - лента с таким названием посвящена Эдварду Брауну, калифорнийскому повару и знатоку дзен-буддизма. "Мы на грани того, чтобы утратить почву под ногами на разных уровнях: в культуре, семье, между людьми. Еда - это простейший способ вновь соединить цепь", - заметила немецкий режиссер Дорис Дёрри, представляя свою работу. Как выясняется, мир кухни - это великолепная площадка для поколенческого конфликта. О разном отношении к еде рассказывает Энг Ли в картине "Есть, пить, мужчина, женщина". Для хозяина ресторана процесс приема пищи - священнодействие, а для трех его дочерей - лишь утоление голода. Так, способ питания, оказывается способом жизни, а питательный процесс - воспитательным.
Екатерина: Шерлок Холмс Производство: Великобритания В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Фриман, Эмма Стаббс Шерлок Холмс — легендарный персонаж, про которого снято более двухсот кинокартин, лучшей из которых до сих пор считается советская версия с Василием Ливановым в главной роли. Но выход проекта «Шерлок» для меня с самого был очень ожидаем. Прежде всего, удивила весьма оригинальная задумка с перемещением действия в наше время, которая с самого начала была очень рискованной. Но к счастью, создатели справились со своей задачей на «ура». Отставной военный врач Джон Ватсон страдает от боли в ноге, которая появилась в результате ранения, полученного в Авганистане. Джон посещает личного психолога. Тот советует ему завести свой личный блог, куда нужно записывать все, что происходит с Джоном. Вот только ничего не происходит. Ватсон снимает квартиру вместе с сыщиком-любителем, известным своим дедуктивным методом, Шерлоком Холмсом. Надеюсь, что я не сильно согрешу, назвав «Шерлока» одной из лучших адаптаций произведений Артура Конан Дойла. Сразу видно, что наняли весьма талантливых сценаристов. А формула такая: берут за основу сюжет какого-нибудь рассказа или повести о знаменитом сыщике, Убирают практически все, оставляя только «фундамент», на основе которого развивается, по сути, совершенно новый сюжет. Притом, что финальный исход зачастую оказывается весьма неожиданным и, иногда, полностью потивоположный первоисточнику. Но это, как ни странно, не выглядит как надругательство над оригиналом. Напротив — создатели сериала, на данный момент состоящего из шести эпизодов, очень бережно отнеслись к оригинальным произведениям. В результате чего, «Шерлок» получился, как ни странно, очень каноничным и безумно интересным. Актеры тоже одно из достоинств сериала. Бенедикт Камбербетч в роли Шерлока Холмса был сногсшибателен, а его сыщик, по сути, стал полной противоположностью Василию Ливанову. Мартин Фриман даже слегка напомнил Соломина из советской экранизации, но смотрелся очень органично и не выбивался из общей картины. Эндрю Скотт в роли Мориарти был очень похож на Джокера, но сыграл блистательно. Иначе говоря, «Шерлок» — безумно интересный и незатянутый детектив, который очень понравится фанатам произведений Конан Дойла, но остальным я также рекомендую посмотреть: лично я от сериала в восторге и безумно жду продолжения. Шерлок Холмс всегда был, есть и, я уверена, всегда будет актуальным и востребованным литературным персонажем в кинематографе. Уже сейчас можно насчитать огромное количество экранизаций, а сколько актеров воплотили знаменитого лондонского частного сыщика на экране: Василий Ливанов, Роберт Дауни мл., Кристофер Ли, Николай Волков и многие другие. И вот на экраны выходит новый сериал под простым названием «Шерлок», где мы встречаем все того же неизменного Шерлока Холмса, доктора Ватсона, Миссис Хадсон и других персонажей повестей и рассказов знаменитого Артура Конан Дойля. Вот только все события происходят в настоящем времени. Удивительно видеть героев XIX-XX веков в современном Лондоне. Интересно и само построение сериала, где каждая серия представляет собой вполне полноценный фильм с логическим концом; при этом каждая серия взаимосвязана, и можно проследить основную сюжетную линию. В каждом сезоне три серии и, думаю, поклонники сериала меня поймут, это ужасно мало, потому что сериал настолько захватывает и интригует, что это большая пытка ждать каждый сезон. Не думаю, что сериал был бы настолько успешным, если бы Бенедикт Камбербэтч не привнес свежесть, харизму и живость в своего Шерлока. От его игры невозможно оторваться. Его Шерлок безгранично умный, талантливый, эгоистичный (но только не в отношении, так скажем, близких ему людей), прямолинейный; для него нет никаких рамок приличия. Доктор Ватсон, роль которого исполняет Мартин Фриман — человек, чья жизнь преображается с появлением в ней Шерлока; одновременно он привносит в жизнь сыщика искру, нарушившую его обыденность. Он становится неотъемлемым участником всех происходящих событий. Мы знакомимся с милой и доброй Миссис Хадсон (Уна Стаббс), гениальным и сумасшедшим врагом Шерлока — Джимом Мориарти (Эндрю Скотт), братом сыщика Майкрофтом (Марк Гатисс), скромной и тихой Молли Хупер, которой нравится Шерлок (Лу Брили), детективом Лестрейдом, который всегда зовет на помощь Холмса (Руперт Грейвз), роковой Ирэн Адлер (Лара Пулвер) и многими другими. Все они являются неотъемлемой частью всей истории, а игра актеров — великолепное украшение сериала. Также хотелось бы отметить прекрасные изображение классического Лондона с его новшествами; мелодичный саундтрек — смесь уже ставшей традиционной скрипки и современного ритма; прекрасное чувство юмора, отлично дополняющее картину. Сериал «Шерлок» — новая история со старыми любимыми героями, которая никого не оставит равнодушным. Интересная интерпретация рассказов Артура Конан Дойля. Уже ни для кого не секрет, что произведение сэра Артура Конан Дойла о похождениях частного сыщика Шерлока Холмса и его верного друга доктора Ватсона самое экранизируемое в мире. Также не секрет и то, что не всегда кинематографисты придерживались канона при экранизации. Шерлок Холмс был подростком, ребёнком, девушкой, стариком и много — много кем ещё… И если до этого создатели пытались преобразовать самого Холмса, то матёрые сценаристы Марк Гатисс и Стивен Моффат преобразовали пространство вокруг сыщика. А именно, перенесли его в двадцать первый век. Браво! Шаг был очень рискованный, но он себя оправдал. Где же старый добрый Лондон? Он на месте, но теперь его украшают и небоскрёбы. Где кэбы? Вот вам такси! А письма? Общайтесь смсками! Записная книжка? У Ватсона есть блог в интернете! Все эти детали настолько аккуратно и бережно обработаны сценаристами, что совершенно не режут глаза и кажутся вполне естественными, как будто экранизируется современная книга, а не произведение вековой давности! И спасибо сценаристам за то, что привнесли столько английского юмора. Я очень соскучилась по интеллектуальным шуткам с неоднозначным уклоном! И как же не сказать о виновнике торжества и его помощнике? О Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне? О Бенедикте Камбербэтче и Мартине Фримане? Да, так я себе их и представляла. Гениальный, гуманный, уверенный в себе, загадочный, острый на язык Шерлок Кембербэтча великолепен! Его внешность своеобразна, но он расцветает именно тогда, когда начинает развивать свои мысли и делать умозаключения. Ум сексуален! Что касается Ватсона Фримана, то тут он победил Ватсона Лоу по всем пунктам! Открытость, скромность, готовность помочь в любой ситуации и уютная внешность Мартина Фримана играет на руку сериалу. Дуэт удался! Что до второстепенных персонажей, то нарекания вызывает только Ирэн Адлер. Я ожидала увидеть невинное и милое создание, в которое невозможно не влюбиться. А увидела вызывающую, развратную девицу. Эта роль не для Лары Пулвер. Подводим итог. Свежая идея, точность в деталях сценария, искромётный юмор, превосходные актёры и шикарное музыкальное сопровождение — всё это рецепт хорошего британского сериала Шерлок! Думаю, Конан Дойл похлопал бы, если бы было место в гробу!
Екатерина: Ходили на фильм "Уланская баллада" - всё-таки статья в "Семи днях" о нём была намного лучше, чем сам фильм. Увы... А вот знакомая с детства "Красавица и Чудовище" (3 Оскара!) в 3D - это, пожалуй, одно из главных кино-событий прошлого года! Мюзикл на эту тему я уже видела, теперь вот мечтаю о "Русалочке" с любимой Натальей Быстровой в роли Ариэль... Самое удивительное зрелище - конечно же, фильм "Хранитель времени" в 3D, нававне с "Артистом" получивший целых пять (!) Оскаров! Ещё одним значимым и весомым кино-событием можно считать долгожданный выход второй части финского мультфильма про оленёнка Нико (первая называлась "Путь к звёздам", вторая - "Маленький братишка - большие хлопоты"). Что касается заметных кино-событий только что наступившего года, то их пока что можно отметить два. Во-первых, британский сериал "Шерлок" номинирован на "Золотой глобус"! Кстати, мне тут приснился Лондон и актёры из этого сериала... Я почему-то поехала учиться с подругой в летнюю школу! И... о, я целовалась с самим Шерлоком Холмсом - Бенедиктом Камбербэтчем! Хотя актёр закадра, который его озвучил, здесь тоже сыграл свою роль, ибо без него это уже будет совсем не тот герой! Да, я слышала ТОТ САМЫЙ голос! Во-вторых, мультфильм "Храбрая сердцем" тоже номинирован на "Золотой глобус"! Я очень люблю этот мультфильм, потому что словно сама попала в ту самую любимую ещё со времён "Королевства грёз" Джудит Макнот Шотландию с её властными королями, прекрасными принцессами и отважными рыцарями... Я при просмотре плакала от счастья! Удалось ещё посмотреть "Рапунцель: Запутанная история". Героинь вообще-то я знаю таких две. Первая ("Барби и дракон") - девушка-художница с редким талантом, в друзьях у которой числятся драконесса Пенелопа и кролик Гоби, а в возлюбленных - прекрасный принц Стефан. Злая колдунья же здесь показана как её тётя с вредным забавным дракончиком... Вторая история - о девушке, которая любит размахивать сковородками и другими тяжёлыми предметами... Она мечтает увидеть огоньки, которые всегда выпускают в небо в день её рождения... Так Рапунпель и знакомится с Флином - вором, у которого, как у Аладдина, большое сердце... У неё есть друг - хамелеон, а ещё здесь присутствует конь Максимус - полицейская ищейка! Злая колдунья на этот раз - её мать, которая заботилась о ней долгие годы, хотя она и похитила принцессу из королевского дворца... Но по сути она же её воспитала, поэтому просто язык не поворачивается злорадствовать по поводу победы над ней! Впрочем, обе Рапунцели удивительно великодушны!
Екатерина: О том, что мне удалось посмотреть за последнее время... Это пока два мультфильма - "Братец-медвежонок" и "Братец-медвежонок-2". Сюжет первой части такой: давным-давно, ещё во времена мамонтов, жил юноша Кенаи. Его мудрая бабушка-шаманка подарила ему тотем медведя и сказала, что символ этого страшного и ужасного зверя - любовь... Но во время охоты погиб Ситка, старший брат Кенаи... И тогда он озлобился и решил убить медведя, из-за которого это случилось... Но духи разгневались и за плохой поступок превратили самого Кенаи в медведя... Теперь за ним стал охотиться уже средний брат Денаи... А сам Кенаи между тем встретил забавного и болтливого медвежонка Коду... Как потом выяснилось, маленький Кода ждал свою маму, которую как раз и убил Кенаи... Естественно, в конце-концов Кенаи и Коде удастся найти способ вновь превратить юношу в человека... Вот только оставаться в человеческом обличье Кенаи больше не захотел, переживая за своего названного брата Коду, маму которого он так жестоко убил... Денаи, бабушка-шаманка и всё племя с достоинством приняло выбор соплеменника... Теперь Кенаи стал медведем... И ещё они с Кодой обзавелись парой друзей -уморительных лосей... Прошло время, Кенаи и Кода после зимней спячки решили снова идти на нерест, но там мудрый друг-медведь поведал им о том, что от любви ещё никто и никогда не уходил! Однако герои только посмеялись над этим... А потом Кенаи приснился сон: он увидел свою знакомую девочку Нито, которой когда-то в детстве во время северного сияния подарил амулет с сердечком на память... Теперь же Нито выросла и собиралась выйти замуж за Атко, но духи предков выступили против этого союза... Теперь Нито предстояло вместе с Кенаи и Кодой отправиться к той самой пещере у водопадов, чтобы сжечь амулет и отказаться от прежних чувств... Шаманка наделила её даром понимать голоса животных, и Нито отправилась в путь... Но всё оказалось совсем не так просто: Нито всё ещё любила Кенаи, и поэтому даже уничтоженный амулет не мог помочь ей забыть своего суженого! Однако девушка упрямо не хотела замечать очевидное, поэтому Кенаи пришлось смириться... А Кода начал грустить, что может остаться без брата, если Кенаи вернётся к людям... Друзья-лоси снова искали своих суженых лосих, опять попадая в неприятности... А медальон тем временем то терялся, то находился, и в конце-концов был сожжён в костре... Нито вернулась домой, вот только радости от исполнения задуманного она не ощущала! И тут некстати Кенаи заснул, а между тем Кода пошёл в деревню за Нито... И его, конечно, поймали... Правда, ненадолго! А бывший жених Атко попытался убить Кенаи... Пришло время делать свой выбор! Кенаи мог снова стать человеком, но он так переживал за своего брата Коду! Тогда выбор сделала Нито, превратившись в медведицу... Теперь у них будет настоящая семья: Кенаи, Кода и Нито... Кстати, её отец одобрил поступок дочери! Да и лоси наконец-то нашли своих ненаглядных лосих!
Екатерина: Я сегодня только посмотрела трейлер третьей части (или сезона, как кому нравится!) Шерлока Холмса... Да, он выжил, но скрывался ото всех, включая Джона Ватсона (кстати, вы знаете, что изначально его звали Уотсон?), Майкрофта и Лестрейда... И скрывался он при помощи... Ирен Адлер, которая, между прочим, сама скрывалась после неудавшейся казни... Лично мне было интересно, как они "разрулят" ситуацию с Молли, потому что после второго сезона я думала (честно говоря, с недоумением!), что у неё с Холмсом что-то было... Это было странно, если учитывать его отношение к Ирен Адлер... Хотя Молли всегда любила Холмса... Кстати, вы знаете, что в английском языке нет слова "ты", только по отношению к Богу, а все остальные на "вы"? А в нашем русском переводе (в отличие даже от версии с Василием Ливановым и Виталием Соломиным) Холмс и Ватсон обращаются друг к другу на ты... Я тут смотрела видео, как наш актёр озвучивал Шерлока... По-моему, очень хорошо! И ещё там рассказ о втором сезоне, о съёмках, а наша девушка-монтажёр говорит о том, как же Холмс выжил после 3-й серии 2-го сезона... Я, кстати, хорошо помню свои ощущения: вот я проснулась после "Рейхенбаха", а Холмса ведь уже нет, он же погиб вроде... Знаете, как о живом человеке горевала... Нет, не так, не то совсем... Я была просто РАЗДАВЛЕНА! Никогда ещё вопрос "Шерлок Холмс выжил или нет?" не стоял так остро... Меня трясло, я плакала и не могла понять, как же всё так получилось, что Холмс всё-таки прыгнул с крыши... Вот он говорит с Молли - странная сцена, даже думать о ней не хочу! Вот он узнаёт, что будет с близкими ему людьми, если он останется на этом свете... Разговор по телефону с Ватсоном... И прыжок в пустоту... Чёрный, как смоль, асфальт... Я искренне сопереживаю персонажу... Это не Ливанов, а (простите!) что-то другое, по-настоящему английское, именно в ТАКОГО Шерлока Холмса и можно влюбиться... Даже Ирен Адлер не устояла, что уж говорить про Молли... Грустно, что главному актёру так не везёт в личной жизни... Представляете, он вычислил благодаря Шерлоку измену своей жены! http://www.youtube.com/watch?v=aSc-_v4RjL0 - рассказ о проекте http://www.youtube.com/watch?v=WqNqYVv9QNw - наш успешный дубляж, или чудо Александра Головчанского http://www.youtube.com/watch?v=K0inci2m8no - съёмки второго сезона http://www.youtube.com/watch?v=YEqDydCPe-w - разбор полётов, или как выживают герои http://www.youtube.com/watch?v=VyQPuRwvCsM - возвращение Ирен Адлер
Екатерина: Нико: Путь к звездам Жил-был на свете маленький, но очень храбрый оленёнок по имени Нико. Своего отца малыш никогда не видел, но мама рассказывала ему, что он живет далеко-далеко в Стране Санта-Клауса и вместе с другими оленями управляет санями в рождественский праздник. Нико решает во что бы то ни стало попасть в Страну Санта-Клауса, отыскать своего отца и научиться летать... В долгом, трудном и опасном путешествии ему будут помогать добродушный, но ворчливый Джулиус (белка, потерявшая семью и заменившая Нико родного отца), а также эффектная и имеющая чувство юмора ласка Вильма. Конечно же, между Джулиусом и Вильмой во время их странствий возникнет взаимная симпатия... А в это время очень забавная собачка-пудель Эсси неожиданно наткнется на волчью стаю и подаст вожаку идею - отправиться в Страну Санта-Клауса, съесть всех его оленей и самому стать Сантой... Однако только вожак хочет такой ужасной участи для оленей, остальные члены стаи не против жевать мох... Но кто же станет перечить вожаку? Между тем Эсси, окрешенная Зефиринкой как талисман, приносящий удачу, знакомится со Спексом - милым волком, который совсем не настроен есть оленей, даже если вожак ему прикажет... И вот два отряда героев - Нико, Джулиус и Вильма, а также волчья стая, включающая Эсси и Спекса, отправляется в путь... Им предстоит пересечь Реку Погибели, отыскать потайную пещеру и, минуя смертельные ловушки, проникнуть в Страну Санты, тщательно охраняемую от посторонних глаз... Нико 2: Маленький братишка - большие хлопоты Прошло время, и на следующий Новый год всё уже было по-другому. Нико вместе с отцом учился сложным лётным прыжкам и упражнениям, но его счастье не было абсолютным, потому что родители никак не могли помириться... Нико отчаянно мечтал о том, что совсем скоро у них снова будет счастливая семья, ведь в Новый год и Рождество сбываются самые смелые пожелания! Однако судьба распорядилась иначе... Однажды мама Нико решила наконец-то познакомить сына со своим новым избранником Ленни, у которого к тому же был сын Джонни. Все мечты Нико разбились вдребезги одним махом! И теперь ему придётся выбирать: поссориться с матерью и заставить её выбирать между сыном и возлюбленным или попытаться понять и принять сложившуюся ситуацию... Но Нико слишком сильно расстроен, чтобы рассмотреть второй вариант. Однако слишком сильно погрузиться в депрессию ему не даёт... волчица, которая объединилась с орлами и решила отомстить за своего погибшего брата-волка, который хотел съесть оленей и Санта-Клауса... Так судьба всё решает за нашего героя, и теперь ему придётся спасать своего названного брата Джонни, которого орлы утащили в своё логово, перепутав с Нико... С помощью своих верных друзей - белки-летяги Джулиуса, ласки Вильмы и юной оленихи Саго он попытается перехитрить своих врагов... Однако их помощи оказывается недостаточно, и тогда к отряду присоединяется легендарный старый олень из упряжки Санты Тобиас, который уже начал сходить с ума от одиночества, разговаривая с камнями и деревьями... Думаю, что следующая часть должна быть посвящена только что родившейся у Нико и Джонни маленькой сестричке... К следующему Рождеству она как раз немного подрастёт, и вот тогда...
Екатерина: 18-14 «Сначала — честь, а счастье уж потом…» (с) Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день как будто поневоле И скроется за край окружных гор. Я с большим трепетом отношусь к Александру Сергеевичу, поэтому к любому фильму, так или иначе с ним связанному, отношусь с большим предубеждением. Впрочем, фильм о любом известном человеке, заслужившем мировое признание, заставляет мня скептически приподнять бровь: позвольте усомниться в достоверности. К тому же меня не покидает мысль о том, что ленивые режиссёры просто приписывают имя гения к свои слабым лентам, от чего страдает как память о человеке, так и наше зрительское восприятие, измученное киношным уродством. Как ни странно, «18—14» никакого негодования у меня вызвал, даже напротив — понравился. А дело всё в том, что никто именами Пушкина, Пущина, Дельвига не спекулировал: они лишь обозначены тонкими мазками, как на искусной картине, к тому же ряд ярких эпизодов отражает историческую судьбу России. Я не говорю о подлинном историзме (бог мой, это же художественный фильм!), но любой образованный человек, имеющий представление о литературе, с лёгкостью согласится, что существовал такой круг нерушимых приятелей Пушкин-Пущин-Дельвиг-Кюхельбекер-Данзас-Корчаков, и вклад каждого в историю Родины и в её искусство, неоценим. Пылай, камин, в моей пустынной келье; А ты, вино, осенней стужи друг, Пролей мне в грудь отрадное похмелье, Минутное забвенье горьких мук. Кто-то удивляется некой развратности и откровенности фильма. Помилуйте, никакой развратности здесь и не наблюдается! Нам показаны молодые годы лицеистов во всей их красе и безрассудстве. Сашеньке Пушкину в те годы было пятнадцать, и рос он вовсе не тем одарённым поэтом, который подарил нам «Евгения Онегина», «Барышню-крестьянку» и «Песнь о Вещем Олеге», а шебутным мальчуганом, который был не прочь побезобразничать и повеселиться. В плане поэзии и собственно литературного творчества надежды возлагал Дельвиг, который первым из друзей получил публикацию в журнале. Собственно, эта публикация и стала причиной первой совместной попойки. К тому же неужели вы думаете, что Александр Сергеевич всю жизнь прожил с нимбом над головой? Почитайте его первые стихотворения, например, «Безверие», написанное по заданию преподавателя словесности, и вы увидите, что юный Пушкин не только не гнушался эротики, но и совершал поползновения в адрес религии, неслыханные в те времена. Что удивительно — понравились мне молодые актёры, исполнившие столь важные роли. И поругать-то хочется, да не за что. Ты, Горчаков, счастливец с первых дней, Хвала тебе… Почему-то очень узко и бедно в фильме показан такой персонаж, как Горчаков. Причём фигурирует он в качестве парня-попойки, что очень обидно, потому что сей юноша, хоть и не стал великим поэтом, больше всего времени из остальных уделял учёбе и окончил Лицей с отличием. Да и дружба с Пушкиным его была крепче и заходила выше, чем просто дружеское поднятие стакана вина или посиделок в доме княжны. О Дельвиг мой, твой голос пробудил Сердечный жар, так долго усыпленный, И бодро я судьбу благословил. А вот Дельвиг получился как нельзя хорошо. Нескладный юноша, в очках, не по годам одарённый, но трусоватый, порой зажатый более смелыми и худыми приятелями… Он непременно стал бы также знаменит, как и Пушкин, если бы не отдал свою душу издательскому делу. А актёр, здесь его сыгравший, был очень убедителен, особенно в сцене дуэли со сбитой шляпой, когда замер, будто громом поражённый. Прекрасно сыграно! И уныло Глядим назад, следов не видя там. Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам? И Кюхельбекер попал в точку. Долговязый, с копной вьющихся волос, он будто сошёл с учебника литературы. Приятно… А уж сколько волнений вызывает первая лицейская дуэль «Кюхли» и «Обезьяны» — просто не описать. И именно Вильгельм и Сашенька Пушкин преподают нам урок настоящий дружбы, когда одна пуля летит в сторону, а вторая сбивает шляпу друга. «Пелена на глаза была, Обезьяна, точно пелена!» Поэта дом опальный О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его Лицея превратил. О Пущине можно и умолчать, и вовсе не потому, что я не ценю заслуг этого человека — отнюдь! Почитайте его биографию, не человек — герой! Просто о дружбе этих двух товарищей написано море литературы, да и вообще не сказал лишь ленивый. Отмечу лишь, что к актёру в данном случае я отношусь предвзято, потому что к Макаревичу питаю неслабые трепетные чувства, и потому поругать не посмею. Пушкин же… Да не Пушкин это вовсе, хотя парень явно даровитый и актёр талантливый. Но не даёт мне покоя маленький пушкинский рост, а тут мальчик-дылда. Не доглядели… Но бакенбарды, кудри и пылкая фраза «и кюхельбекерно, и тошно» выдают хотя бы то, что режиссёр знаком с биографией поэта. Хотя кто из нас не знаком? Но всё же на роль великого поэта нужен был другой актёр. Фильм, при всём своём высокопаром языке, подгоняемом под век семнадцатый, не лишён изрядной доли юмора. «-Пушкин-с подавился собственными стихами. -Бедный! Хорошо, что он не увлекается рисованием, потому что рисовальные холсты гораздо толще». Нет режущих глаз отступлений, кривобоких фраз — стилизация выполнена чётко до кропотливости, что ставит фильму отдельный плюс. Стоит заметить, что в этом небольшом по хронометражу фильме, собран весь цвет российского кино. Ступка, Гармаш, Лыков, Гуськов, Баширов — люди, которые не дают умирать нашему кинематографу. Итог: приятный фильм. Смотрела с высочайшим интересом, абстрагировавшись от тех литературных и исторических знаний, которыми обладаю. К тому же те крупицы лицейской жизни, которые нам продемонстрированы, выполненны чисто, без помарок, и мне гораздо приятнее было смотреть за балбесничеством наших юных героев за гоголь-моголем, играми и перешёптываниями в комнате, чем за неспешными балами и театральными представлениями. К слову, сюжетная канва с уюийствами показалась мне абсолютно лишней. Зачем было портить фильм? Раз уж взялись за историю Лицея, так и ведите её, тем более получается это живо и интересно. Не омрачайте повествование! А если уж захотели сделать их фильма детектив, то зачем тогда голос Константина Хабенского вещает нам знаменательные даты, перечисляет имена и события? Не лишне ли это, если жанр детектив, а не художественный фильм с историческими вкраплениями? Всё-таки лицейская жизнь интереснее, и присутствие лишней сюжетной линии заставляет меня снизить оценку. А так фильм неплохой, неплохой. Пируйте же, пока ещё мы тут! Увы, наш круг час от часу редеет; Кто в гробе спит, кто дальный сиротеет; Судьба глядит, мы вянем; дни бегут… И уныло Глядим назад, следов не видя там. Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам? И Кюхельбекер попал в точку. Долговязый, с копной вьющихся волос, он будто сошёл с учебника литературы. Приятно… А уж сколько волнений вызывает первая лицейская дуэль «Кюхли» и «Обезьяны» — просто не описать. И именно Вильгельм и Сашенька Пушкин преподают нам урок настоящий дружбы, когда одна пуля летит в сторону, а вторая сбивает шляпу друга. «Пелена на глаза была, Обезьяна, точно пелена!» Поэта дом опальный О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его Лицея превратил. О Пущине можно и умолчать, и вовсе не потому, что я не ценю заслуг этого человека — отнюдь! Почитайте его биографию, не человек — герой! Просто о дружбе этих двух товарищей написано море литературы, да и вообще не сказал лишь ленивый. Отмечу лишь, что к актёру в данном случае я отношусь предвзято, потому что к Макаревичу питаю неслабые трепетные чувства, и потому поругать не посмею. Пушкин же… Да не Пушкин это вовсе, хотя парень явно даровитый и актёр талантливый. Но не даёт мне покоя маленький пушкинский рост, а тут мальчик-дылда. Не доглядели… Но бакенбарды, кудри и пылкая фраза «и кюхельбекерно, и тошно» выдают хотя бы то, что режиссёр знаком с биографией поэта. Хотя кто из нас не знаком? Но всё же на роль великого поэта нужен был другой актёр. Фильм, при всём своём высокопаром языке, подгоняемом под век семнадцатый, не лишён изрядной доли юмора. «-Пушкин-с подавился собственными стихами. -Бедный! Хорошо, что он не увлекается рисованием, потому что рисовальные холсты гораздо толще». Нет режущих глаз отступлений, кривобоких фраз — стилизация выполнена чётко до кропотливости, что ставит фильму отдельный плюс. Стоит заметить, что в этом небольшом по хронометражу фильме, собран весь цвет российского кино. Ступка, Гармаш, Лыков, Гуськов, Баширов — люди, которые не дают умирать нашему кинематографу. Итог: приятный фильм. Смотрела с высочайшим интересом, абстрагировавшись от тех литературных и исторических знаний, которыми обладаю. К тому же те крупицы лицейской жизни, которые нам продемонстрированы, выполненны чисто, без помарок, и мне гораздо приятнее было смотреть за балбесничеством наших юных героев за гоголь-моголем, играми и перешёптываниями в комнате, чем за неспешными балами и театральными представлениями. К слову, сюжетная канва с убийствами показалась мне абсолютно лишней. Зачем было портить фильм? Раз уж взялись за историю Лицея, так и ведите её, тем более получается это живо и интересно. Не омрачайте повествование! А если уж захотели сделать их фильма детектив, то зачем тогда голос Константина Хабенского вещает нам знаменательные даты, перечисляет имена и события? Не лишне ли это, если жанр детектив, а не художественный фильм с историческими вкраплениями? Всё-таки лицейская жизнь интереснее, и присутствие лишней сюжетной линии заставляет меня снизить оценку. А так фильм неплохой, неплохой. Пируйте же, пока ещё мы тут! Увы, наш круг час от часу редеет; Кто в гробе спит, кто дальный сиротеет; Судьба глядит, мы вянем; дни бегут… Очень мне понравилось музыкальное сопровождение. Всё к месту, всё в тему. Сама атмосфера фильма такая интригующая, немного загадочная, что становится немного жаль, когда фильм заканчивается. Заутра с свечкой грошевою Явлюсь пред образом святым: Мой друг! остался я живым, Но был уж смерти под косою: Сазонов был моим слугою, А Пешель — лекарем моим. В лесу находят убитую девушку, затем еще одну, потом список пополняет сам директор лицея. Поползли слухи о маньяке… Опытный следопыт решает распутать это нелегкое и загадочное дело. С виду слабохарактерный и пассивный, он по кусочкам восстанавливает картину убийства, но убийца хитер — его не так-то протто уличить. До последнего не угадаешь, кто же, кто же этот маньяк! Действие происходит в Царскосельском лицее. Ученики — подростки: Пушкин, Горчаков, Кюхельбекер, Пущин и т. д. Они помогут в деле об убийствах, и сыграют главную роль в сюжете. Помимо расследования, в этом фильме рассказывается (на 90%) о жизни лицеистов — их первая любовь, обиды, ненависть, стеснение, гордость, дружба — все это, априори, будет — не сомневайтесь. Интимные сцены, дуэль, и потрясающие декорации — внесут огромный вклад в общий колорит картины. Но есть огромный минус — фильм не доработан, нет определенной идеи. Автор, думается мне, хотел «набить куклу всем тем, что было под рукой»- но, при этом, преследовал благородные цели. Музыка-воздушная, полетная — по — иному и назвать нельзя. 12 августа 1810 года указом Александра I был основан Лицей для «образования юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной». Воспитанники нового учебного заведения безотлучно находятся в Царском Селе, что под Санкт-Петербургом, где постигают новые предметы и науки. Самому старшему из них 18, младшему — 14 лет. Тон в Лицее задаёт компания друзей: князь Александр Горчаков, Константин Данзас, барон Антон Дельвиг, Вильгельм Кюхельбекер, Иван Пущин и Александр Пушкин. Они всегда в центре различных мини-скандалов, разоблачений и первых бунтов. Директор Лицея Малиновский (Б. Ступка) смотрит на проделки и шалости мальчишек сквозь пальцы, прекрасно понимая, что на его глазах растёт новое поколение российской интеллигенции… Привычный уклад жизни Лицея нарушает ряд кровавых убийств. Молва нарекает убийцу Царскосельским душегубцем. Пока следователь Борзюк ведет дознания, пытаясь понять логику преступника, шестеро друзей волей-неволей становятся участниками разыгрывающейся драмы… Идея фильма: учить, развлекая — вызывает лишь одобрение. Авторы легко и ненавязчиво решили поведать нам о юношеских годах выдающихся людей XIX века. На фоне отечественной кинопродукции, адресованной молодежи, «18—14» выглядит чинно и благородно: красочные пейзажи Царского Села, прекрасная игра актеров, одежда, манеры, обязательное «господа!»… Удачный замысел и вполне удачное исполнение. Приятного просмотра! Старшему восемнадцать, младшему четырнадцать… Что можно сказать о фильме, которого ждала с нетерпением? Не разочаровал. Почти всегда сужу о фильме по ощущениям и чувствам, которые он у меня вызвал. Этот оставил радостное и приятное впечатление. Работа съемочной группы заслуживает уважения. В первую очередь сценариста Дмитрия Миропольского, который работал с огромным количеством информации, чтобы точнее воссоздать исторические реалии. Самой первой мыслью было — неужели история Царкосельского убийцы это не выдумка? Но фраза в трейлере «Основано на реальных событиях» не врала. Был такой, и даже лицеисты, причем именно самые хулиганистые, были с ним знакомы. Небольшие несовпадения во времени действия были, но по сюжету этим пришлось пренебречь. Я не думаю, что за это нужно попрекать сценариста. Конечно фильм не целиком исторический, но еще и приключенческий и как никак с детективной линией. Зрителю преподнесли в яркой упаковке, а иначе никак — ведь не пойдет в кино! Режиссером выступил эстонец Андрес Пуустусмаа. Как же так, о Пушкине и эстонец? Но как правильно заметили человек по профессии режиссер, а не эстонец. Пуустусмаа успевал на съемках все. Он был и за оператора, и за режиссера, и за гримера, и даже сыграл в фильме профессора Фон Гауеншильда. Короче постарался человек на славу. Состав актеров младшего поколения нисколько не мерк на фоне звездного состава старшего. Очень пришлись по сердцу из молодых актеров — Степан Балакшин, Стас Белозеров и Иван Макаревич. Больше всего понравилось смотреть не детектив, а именно приключения. Сами лицеисты привлекали больше всего внимания. Пушкин, конечно, самая видная фигура из лицеистов. Неужели он был таким? А ведь точно, он же тоже был мальчишкой, шкодничал, писал первые стихи и влюблялся… Но это фильм не о Пушкине, вернее не только о нем, он о них всех… О Пущине — декабристе, Кюхельбекере — поэте, писателе и общественном деятеле, Дельвиге — будущем издателе и поэте, Горчакове — канцлере и министре иностранных дел, Данзасе — будущем генерале майоре. Кем они стали — мы знаем, а вот какими они были? Еще приятно было окунуться в ту атмосферу старого времени, где говорят по-французски и после фразы «Куда торопитесь, прелестное создание?» на вас не посмотрят удивленным взглядом мол «сошел с ума что ли». Как будто книгу открыла. За историческую достоверность, хорошую игру и лично за Горчакова, Пушкина и в особенности Пущина. P. S. А знаете, захотелось почитать Тынянова «Пушкин»… И чего я раньше не думала об этом? Возможно, эта фраза звучит слишком пафосно, но почему-то именно сегодня у меня возникло желание посмотреть фильм про великих людей, которые повлияли на все сферы деятельности в России. Фильм «1814» Андреса Пуустусмаа. Фильм жанра исторического детектива, с этой стороны фильм хороший и увлекательный, душегубец губит девушек и забирает у них деньги. Да и не детективная часть меня поразила, а актеры, персонажи и характеры. Знаменитые фамилии, которые слышишь по ходу фильма, свидетельствуют об исторической достоверности этого фильма. Каждый персонаж этого фильма удивляет своей самобытностью, каждый являет собой какой-то определенный характер того времени. Сохранены историзмы, которые сейчас не используются. Юные дарования, которые ощущают себя свободными, которые должны иметь право писать стихи, ведь в то время уметь писать стихи должен каждый дворянин. Юмор каждого из них понятен подростку, а треволнения Пущина, когда он обнаружил мертвой девушку, показаны так подробно и правдоподобно, будто актер реально пережил события тех давних дней. Актер, игравший Пушкина так великолепно передал его юмористический образ и его любовь к своим творениям, что понимаешь, вроде и лентяй, а каким значимым человеком вырастет. Степан Балакшинн, сыгравший Горчакова, еще более точно передал образ князя, франта. Он действительно соответствует образу политика, который потом из него выйдет. Особо уж взяла меня гордость за ребят, когда они построчно прочитали отрывок из оды Михаила Васильевича Ломоносова. Александр Быковский сыграл Антона Дельвига- первого среди друзей, которого опубликовали. Он молодец, за что хвалю. Итог: «18—14»- фильм о тех, кто изменил судьбу России и помог ей в развитии политическом. Страна великих поэтов и политиков, в память о тех временах, когда существовало общество поэтов и в обществе все были цивилизованными. Всегда приятно вспомнить о таких, как Пушкин, Кюхельбекер, Горчаков. Все они облагородили Русь и память о них мы должны хранить, как зеницу ока. Я поставлю фильму десять за его характеры, интересные диалоги и отличное звуковое сопровождение, которое заставляет подпрыгнуть от неожиданности, в общем десять!
Екатерина: "Нико 2" - продолжение финского мультфильма четырёхлетней давности, рассказывающий о приключениях юного оленёнка, которому не сидится на месте и хочется летать. Так и подбивает написать "долгожданное продолжение", но в наших широтах слава мультфильма не очень сильно распространена, хотя, казалось бы, до Финляндии не так уж далеко. Впрочем, в российский прокат "Нико 2" всё же вышел, а это отличный подарок на праздники для малышей. Как ни странно, родителям тоже не будет скучно на сеансе, что для детских мультфильмов является большой редкостью. Но стоит понимать, что речь идёт о европейской мультипликации, а она всегда была чуточку более "взрослой", чем американские аналоги. Пусть и хуже прорисованной (что весьма условно, но всё же). Правда, сейчас границы стираются даже несмотря на разницу в бюджетах, хотя тут стоит заметить, что и "Нико 2", и "Нико: Путь к звездам" - первая часть мультфильма - являются наиболее дорогостоящими проектами финской анимации. К тому же, в работе над картиной приняли участие немцы, ирландцы и датчане. Следует отметить, что скандинавские мультипликаторы сумели очень красочно, где-то даже реалистично и очень занятно нарисовать не просто историю - целый мир. Заметно, что Кари Юуусонен и компания делали мультфильм о том, что им близко - снег и северное сияние поражают своей глубиной. К тому же, стереоскопический эффект очень гуманен к зрителю: даже сняв очки можно спокойно продолжать смотреть мультфильм, картинка не расслаивается. А уж рассказанная в картине история заслуживает отдельного упоминания. На первый взгляд, ничего детского в ней нет. Родители Нико (Нико, напоминаю, является оленёнком) развелись, у мамы появился новый друг, который и летать-то не умеет. Нико отчаянно пытается помирить свою семью, заставив её вновь объединиться. Но тут происходит неожиданное: злые орлы похитили Джонни, маленького сводного брата Нико. Главному герою приходится отправиться на помощь братика, заручившись поддержкой своих забавных друзей. В общем, общеобразовательный и поучительный (социальный) элемент видно невооружённым взглядом, но в мультфильме нет ничего такого, с чем бы не могли согласиться родители маленьких зрителей. И уж конечно в нём нет ни одной глупой или пошлой шутки, что сейчас автоматически может возвести любое кинотворение в разряд если не шедевра, то must see. Остаётся надеяться, что у финских мультипликаторов ещё есть свежие идеи, и через пару лет нас порадуют новым подарком к Рождеству.
Екатерина: Неотразимая Марта и Вкус жизни: кто кого? Сюжет немецкого фильма "Неотразимая Марта" строится вокруг женщины Марты, шеф-повара одного из лучших ресторанов города. Она живёт и дышит только работой, но неожиданно с ней происходит беда - погибает любимая сестра и остаётся сиротой маленькая племянница Лина... Через некоторое время на работу в этот ресторан устраивается итальянский шеф-повар Марио, и это становится последней каплей в море... В то же самое время сюжет американского фильма практически зеркально отражает своего собрата, но это только на первый взгляд всё кажется таким простым и незатейливым... Кейт тоже живёт и дышит исключительно работой, у неё тоже погибает в аварии сестра, тоже остаётся сиротой племянница Зои, тоже появляется на работе конкурент Ник... Но вот если смотреть глубже... Марта всеми силами пытается связаться с отцом Лины, о котором ей совсем ничего не известно... Кейт же... всеми силами пытается если не заменить Зои погибшую мать, то хотя бы опять вернуть ей радость к жизни... Вот только она как-то забывает, что вкус в этой самой жизни у неё самой, увы, давно потерян... Марио - самый настоящий итальянец, даже актёр его играет итальянский... Ник же - обаятельный любитель итальянских опер, почти "гламурный" красавец-мужчина... В этом-то и заключается главная интрига: предаст ли Ник Кейт, будет ли работать на её должности? Неужели он просто нагло использует её для продвижения по карьерной лестнице? Марта наконец-то находит отца Лины, девочка уезжает от неё, а щеняче-преданный Марио помогает ей переосмыслить всё и понять, что она была не права, отдав племянницу родному отцу... Кейт же просто не задумывается о существовании этого самого "кровного" отца, ведь о нём сестра ничего не говорила... Зато Зои наконец-то принимает Ника и искренне радуется счастью Кейт... Но Кейт всё равно не может быть по-настоящему уверена в своём безграничном счастье, поэтому начинает подозревать Ника в интригах против неё... Однако её опасения напрасны: Ник не собирается "подсиживать" Кейт, и, чтобы это доказать, он увольняется из ресторана... Между тем Зои, расстроенная расставанием Кейт и Ника, убегает из дома... Она уже почти поверила в возможность новой счастливой жизни, поэтому расставание героев стало для девочки настоящим ударом... У Марты же с Марио никакого особенного конфликта нет и в помине! Наоборот - мир, гармония, любовь... Если Кейт всеми силами пытается наладить отношения с Зои, то Марта всеми силами пытается найти отца Лины... Даже эпизод со школой преподнесён по-разному. Лина особенно не прявляет эмоций, что её не забрали вовремя... Зои же чувствует себя затравленным и пойманным лисёнком, до которого никому нет дела в этом огромном мире... То же самое можно сказать про эпизод с рестораном. Лина почти равнодушна, что её больше не будут туда брать, для Зои же это становится поводом для ещё одной депрессии... Отношения Кейт-Ник-Зои построены на желании и возможности стать настоящей семьёй. Отношения Марта-Марио-Лина не выдерживают никакой критики! Да, у двоих - любовь, но вот Лина, кажется, так и не привязалась к Марте настолько, чтобы после свадьбы они с Марио снова могли забрать её к себе... Вот и получилось, что в финале Кейт, Ник и Зои вместе открыли своё бистро, а Марта с Марио накануне свадьбы думают лишь о том, как вернуть Лину...
Екатерина: Решила посмотреть что-нибудь с участием Натальи Антоновой. Наткнулась на «Загадай желание». Это история о девушке Анастасии, которая верила в чудеса, ждала ребёнка и собиралась замуж за самого прекрасного мужчину на свете… Но увы – Сергей погиб прямо в день их свадьбы… У Насти родилась дочка, вот только в чудеса она верить перестала… Между тем Андрей, хозяин сети кофеен, скорбит о жене, много работает и уделяет мало времени своему сыну… Настя снимает квартиру и плетёт из бисера украшения, чтобы прокормить себя и дочь… Благодаря своей подруге Оксане, которая работает управляющей у Андрея, Настя получает возможность поехать в незнакомый городок, чтобы продать свои чудесные работы на выставке-ярмарке. К тому же, у неё оказывается приглашение в особняк мужчины мечты… Но её соперница Дарья положила глаз на Дмитрия и не намерена отступать! Она решает подставить Оксану с помощью липовых бумаг и очернить Настю, придумав историю с похищенным перстнем… Не последнюю роль в жизни девушки играет старичок-волшебник, помогающий ей в исполнении желаний. А значит, всё загаданное сбудется, и никакие козни и интриги не страшны!
Екатерина: Алиса в Стране Чудес Мне кажется, что до сих пор у всех на слуху фильм 2010-го года под названием «Алиса в стране чудес». Дети, наверняка, захотят посмотреть сказку Льюиса Кэрола. Ведь погрузиться в тот мир – просто мечта! Многие называют фильм-сказку «Алиса в стране чудес» очередным американским экшеном.. Что «Алиса в стране чудес» испорчена, что «Алиса в стране чудес» вовсе не Алиса. Что «Алиса в стране чудес» неинтересна. Но я пойду в защиту этого фильма. И в защиту сказки. Нет ничего идеального, и ничего идеального нет. Когда Льюис Кэрол писал свою Алису, он, наверняка, и не думал, что она когда-то попадет на всемирное обозрение, еще и в формате 3D. Но не будем о форматах. Это неинтересно. Хотя и красиво. Я впервые увидела фильм «Алиса в стране чудес» на телеэкране именно благодаря сказке, которая вышла в 2010-ом году. Конечно же, были ранее мультипликационные фильмы, но они были ранее, а не теперь. Фильм «Алиса в стране чудес» наполнен духом азарта, приключений и гонок наперегонки. Мне понравился как сюжет, так и исполнение. Яркие краски, необычный мир, предательство, верность – все это есть в фильме «Алиса в стране чудес». Алиса настоящая, или нет? Вот какой вопрос терзает героев сказочной страны с первых же кадров. Интересно, что с первых же кадров зрителя терзает этот же вопрос – сюжет этой Алисы настоящий, или же нет? Но в отличие от сказки, зритель принимает то, что сюжет этой Алисы – новый. Да, фильм «Алиса в стране чудес» является продолжением книги Льюиса Кэрола про Алису. Мы не знаем теперь, как бы на такое развитие событий отреагировал автор, но мне кажется, что автору бы это понравилось. Мне ведь понравилось. Не то, чтобы у меня была скудная фантазия. И не то, чтобы я не любила читать книги. Но, посмотрев фильм «Алиса в стране чудес», я увидела Страну Чудес по-новому. Я увидела яркость красок, необычайность природы, и самое главное – внешность героев. Каждый горой наделен своей внешностью, яркой, незабываемой и очень забавной. Особенно шляпочник. Что и говорить, ожидала с ним какой-то любовной сцены в конце, но фильм «Алиса в стране чудес» - это детская сказка, да и шляпник старше Алисы на неисчислимое количество лет… Белая Королева оказалась очень странной, как и все странное вокруг. Она, хоть и белая, а использует в своем колдовском арсенале такое средство, как пальцы труппа. Фи… хотя кривлялась она при этом пре изумительно! Красная Королева – типичная неуверенная в себе истеричка. Хотя, как оказалось в конце фильма, ее на самом деле незаслуженно обдели в детстве. Ведь она была старше своей сестры – Белой Королевы – и должна была получить корону по праву. Но родителям очень нравилась красавица блондинка, и они решили отдать корону ей. Вот тут я сделаю большой минус сюжету – авторы сценария показали, что большая голова у женщины (то есть ум) ничто по сравнению с ее внешностью. Хотя, с другой стороны, они показали и то, что женская нервозность ни к чему хорошему не приводит… Ах, и правда, ситуация морали в этом сюжете очень сложна. Могли бы не делать из головастой Красной Королевы обиженную и обделенную старшую сестренку, так как этот нюанс как бы ставит пятно на царствовании Белой Королевы. Что касается остальных героев фильма, то они заслуживают, чтобы на них посмотрели. На сеансе в кинотеатре. А как же иначе? Только запаситесь терпением, и не выпрыгивайте из кресел от 3Dэффекта!
Екатерина: Ребекка:Ускользающая реальность Смотрела фильм ночью, но сюжет был настолько захватывающим, что напрочь прогнал сон и мне было ужасно интересно, что же произойдет дальше. Настолько меня впечатлил этот фильм своей историей. Хорошо подобрано музыкальное сопровождение, которое нагнетает и нагнетает страх, как в настоящих триллерах. Также этому способствует зловещая экономка, постоянно напоминающая Дженнифер о Ребекке. Постоянные сравнения с Ребеккой Дженнифер продолжает терпеть, но ей становиться всё труднее. К тому же её муж не может вспоминать о своей погибшей первой жене, что тоже накаливает обстановку в замке. Напоминание о Ребекке никому не дает покоя, что создает много кульминационных моментов и неожиданных обстоятельств. Блестящая актерская игра, открытые эмоции, великолепно созданные образы героев. Так должен выглядеть настоящий триллер. 3 часа мистики нон-стоп на одном дыхании. Совершенно случайно наткнулась на кусочек данного фильма на ютубе, после чего не поленилась найти полную версию. Невозможно оторваться. История загадочной гибели Ребекки заставляет все 3 часа сидеть как на иголках и внимательно следить за сюжетом. Один из немногих фильмов, в которых невозможно угадать, с чего все началось и чем все кончится. Актеры абсолютно все подобраны на 5+. Алессио Бони шикарен. Очень серьёзная и сложная роль, но он настолько хорошо в неё вжился, что по его взгляду, движениям, манерам можно было вполне сознательно пытаться угадать его отношение к разным людям или даже использовать его игру в качестве эксперимента при изучении языка тела. Строгий, добрый, нервозный, обаятельный.. Все про него. Кристиана сыграла удивительную простушку, и настолько ярко выражая свою принадлежность «не к тому» классу, что все время ждешь, когда же она наконец взорвется, вспылит и пошлет всех к черту. Старушка-гувернантка Ребекки тот ещё дьявол! Её физиономия в сочетании с загробной музыкой наводит столько трагизма, что периодически кажется, что из-за угла сейчас вылезет приведение или у кого-нибудь приключатся галлюцинации. Спасибо создателям! После таких фильмов понимаешь, что в кино все же есть что посмотреть:) Итальянская Ребекка Есть книги, которые не возможно экранизировать. Это книги, в которых нет ни логики, ни сюжета, ни экшена, ни правдоподобности, одни голые эмоции. К таким книгам относится и Ребекка. Невозможно передать на экране ту готическую атмосферу страха, которую мастерски создала Дафна. Ее произведение напоминает мне фобию. Вроде бы предпосылок к страху нет, но попробуй если ты боишься темноты, постой ночью в комнате. Думаю, всем знакомо это с детства. В Ребекке, благодаря прекрасно построенному тексту, мы ощущаем чужую фобию. Как только из произведения уходит текст, ощущение паники тут же теряется. Фобия заложена в самой главной героине, все, что ее окружает, второстепенно. Поэтому Ребекка — это одна из книг, которой не суждено отобразиться на экране. Несмотря на вышесказанное, эта вещь все таки привлекает к себе режиссеров. Я просмотрела все доступные экранизации Ребекки, и только убедилась в правильности своего мнения. Передать страх и одиночество главной героини без использования ее внутренних монологов невозможно. Теперь о фильме. На мой взгляд — это очень удачная экранизация. Прекрасно подобраны актеры на главные роли. Конечно итальянская внешность несколько не вяжется с преставлением о британском джентльмене, но красота и хорошая игра главного актера позволяет забыть об этом несоответствии. Фильм захватывает с первых кадров. Главной героине действительно сочувствуешь, главный герой заставляет уже не сочувствовать героине, а хотеть оказаться на ее месте. Отношения между героями переданы действительно здорово. То, что эти отношения не имеют ничего общего с книгой отнесем на разницу в переводах. Вообще по моему впечатлению, режиссер, снимая этот фильм, за основу брал не первоисточник, а фильм Хичкока. Уж очень много эпизодов, не имевших место в книге, встречаются в обоих фильмах. Подведем итоги. Фильм получился очень итальянским и очень по Хичкоку, впрочем главным его недостатком является то, что он снят по Ребекке, если абстрагироваться от книги, то получится приятное впечатление от просмотра. Хорошая, душевная мелодрама, с легким привкусом триллера. Советую посмотреть всем любительницам жанра. Мужчинам смотреть не советую, умрете от комплекса неполноценности. Давно ни один фильм не вызывал у меня такого восхищения, как этот. Не побоюсь назвать его шедевром. Великолепный подбор актеров, великолепная игра. Я бы сказала, что фильм сделан безукоризненно. Меня просто очаровала актриса, сыгравшая главную роль (Дженнифер). Она похожа на ангела, воплощение невинности и чистоты. Очаровательное милое лицо, на котором отражаются все оттенки чувств и переживаний. В отличие от романа, фильм более интригующий, больше похож на детектив, держит зрителя в напряжении до самого финала… Хотя роман тоже отличный, но создатели фильма несколько отступили от оригинального сюжета и внесли в фильм что-то свое, добавили… ну, какого-то драйва, что ли… и фильму это, безусловно, пошло на пользу. Ребекка, первая и (?) единственная - Хотите поехать с Ван Хоппер или остаться со мной? - Вам нужна секретарша? - Я зову вас замуж. Итальянская версия жутковатого романа Дафны Дюморье, неоднократно экранизированного, адаптированного для театральных постановок и даже мюзикла, скорее напоминает римейк одноименного фильма Альфреда Хичкока, так как содержит несколько сцен, отсутствовавших в оригинале, но вставленных в канву повествования мастером саспенса. С другой стороны, больший хронометраж даровал итальянским сценаристам возможность и самим поупражняться в сочинительстве, что, по большому счету, удалось им неплохо. В минусы тут можно отнести только то, что пресловутая гнетущая атмосфера в итоге как-то незаметно испарилась, оставив в сухом остатке захватывающую драму — но не шедевр. Идея написания романа пришла к Дюморье вскоре после замужества. Ее муж был раньше помолвлен с темноволосой красавицей Джен Рикардо. Неудивительно поэтому, что книга поразительно точно передает состояние души женщины, которая вынуждена постоянно бороться с духом соперницы, пропитавшим всё вокруг. Милани добавил драматизма, введя фигуру Ребекки — странный портрет, изображающий ее со спины; монохромные флэшбеки, раскрывающие подоплеку произошедшей в Мэндерли трагедии. Правда, кое в чем он с книгой разошелся: по сюжету у Ребекки был неимоверно изящный почерк, а тут она писала, как терапевт с десятилетним стажем. Но какой творец станет бездумно повторять вслед за оригиналом? Порадуемся, что серьезных потуг переписать историю Дафны здесь нет. Теперь об актерах. Алессио Бони молодоват для Максима, но зато он гораздо симпатичнее Оливье (хотя это дело вкуса). Кристиана Капотонди была очаровательна, непосредственна и мила (а какие у нее ровные ключицы, словно по линейке чертили!), и я даже скажу, что ей подошло имя «Дженнифер», коим ее наградили сценаристы, посчитав, что безымянная героиня не есть гуд. Но самый сок — это, конечно, Марианджела Мелато: от такой экономки лично я сбежала бы на вторые сутки знакомства. Даже озвучка подобрана шикарно, за что локализаторам низкий поклон. Из актеров второго плана запомнился только Омеро Антонутти, смахивающий на вечно живого Ильича. К минусам я бы отнесла цвет. Нет, разумеется, то, что картина цветная — здорово. Сделать черно-белый вариант — еще не значит приблизиться к готическому роману Дафны, а натура столь хороша, что видеть ее в цвете весьма приятно. Но можно было, как говорят дизайнерам надоедливые заказчики, «поиграть с оттенками и насыщенностью». Впрочем, от добра добра не ищут. А экранизация у Милани получилась достойная и, к слову, очень эмоциональная, как и положено итальянскому фильму. Мне сегодня снова снилось Мэндерли… Книга Дафны дю Морье входит в тройку моих любимых книг, но до экранизации я как-то не добралась до сего момента. Отчасти это потому, что действительно хорошую книгу довольно тяжело переложить на киноленту, как я считаю... О чем фильм. Случается, что жизнь протягивает человеку счастливый билет. Подобный билет достается и главной героине картины, но есть одно «но». Дженнифер зарабатывает на жизнь, выполняя роль секретарши у обеспеченных дам. Скромная, застенчивая девушка, неуверенная в себе, наивная простушка в одночасье становится объектом пристального внимания молодого красивого вдовца. Все женщины вокруг только и вздыхают о его невыносимой утрате, привлекательности и роскошном поместье Мэндерли. Но среди прочих Максим выбирает именно ее. Казалось бы, какая редкая удача — богатый вдовец, большая любовь, но не тут-то было. Вся радость заканчивается с приездом четы в фамильное поместье. Экономка сразу же дает понять, что новой хозяйке здесь не рады. Неприступные замковые стены и рокот волн навевают на Дженнифер тревогу. Да к тому же ей постоянно приходится сталкиваться с покойной первой женой Максима, Ребеккой, чей дух плотно окутал комнаты и лестницы дома. То и дело это имя всплывает в подслушанных разговорах, дневниковых записях и лестничных пролетах. Таинственная женщина, роковой красоты и, судя по всему, с непререкаемым авторитетом, до сих пор властвует в этих стенах. И новой леди Де Винтер предстоит постоянно испытывать на себе сравнение с прежней. И доказать, что она — настоящая. Что думаю. О Ребекке… Есть такие женщины, которые бесповоротно изменяют жизни окружающих их людей, при этом не всегда в лучшую сторону. Женщины-легенды, женщины-авторитеты, женщины-призраки… и женщины-монстры. После них всякое действие будет сравниваться и в любом случае выглядеть хуже. Постоянное сравнение с первой хозяйкой дома, упоминания, что «она-единственная», действительно делают ее образ в фильме монументальным, при том, что самой Ребекки как таковой в кадре нет ни разу. Зритель, в данном случае я, действительно ощущает кожей насколько тут все ею пропитано, насколько она давлеет над этим местом. Не могу не отметить шикарный абстрактный портрет Ребекки спиной к зрителю. Просто потрясающе, как он дополняет образ этой женщины в картине. О Дженнифер… Скромная девушка, не привыкшая к деликатному обращению слуг, не умеющая отдавать приказы. В ответ на все она лишь смущенно отвечает: «Спасибо вам.» С первых минут как-то инстинктивно проникаешься участием и сочувствием по отношению к ней. Переживаешь за то, как ее то и дело тыкают носом, что она «не такая» и делает все «не так». С нетерпением ждешь, мол ну когда же, когда ты гордо ответишь на выпад со стороны. Прекрасна сыгранная роль Кристианы Капотонди. Я в восторге! Верю! О Максиме… Обаятельный, элегантный… Но тем не менее сквозь внешний лоск чувствуется нервозность, напряженность, а порой и откровенный страх. Что может скрывать этот человек? Именно эта мысль появляется с самого начала, уж как-то небрежно он разбрасывается предложениями о браке. Держится в стороне от молодой жены, бросив ее в открытую пасть Мэндерли, хотя должен понимать, как страшна и непривычна ей ее новая жизнь. Хорошо сыграно. Алессио Бони прекрасен в этой роли. О миссис Денверс… Пугающая, преданная, одержимая… других эпитетов просто не подобрать. Самая яркая роль в фильме. Бесспорно.
Екатерина: Странное Рождество Вот уже несколько лет в Столице нет снега на Рождество, и успели вырасти дети, которые спрашивают: «Почему рождественский снег падает только в кино?» Но в этом году все должно быть иначе. Вдова алкогольного магната Ольга Самойлова публично пообещала: если снег не выпадет вновь, она засыплет Город искусственным на собственные средства. Ольга Николаевна поставила целью своей жизни осуществлять чужие заветные мечты и организовала «Фонд счастья» памяти своего мужа-миллионера. Увы, трое ее приемных детей — депутат Георгий, прокурор Петр и светская львица Лилия — не собираются транжирить «свои деньги» на прихоти своей мачехи. Он отправляют ее подальше с глаз, а сами начинают поиски ценных бумаг. Причем каждый из наследников уверен, что именно он обладает точными сведениями о заветном тайнике. Мол, он самый любимый ребенок и только ему мама сказала правду. И тут начинаются приключения наших героев. Пока Ольга Николаевна безмятежно празднует Рождество в «Тихой обители», Петр разбирает старый дымоход на даче, Лиля вспарывает чучело мамонта в зоологическом музее, Георгий вскапывает клумбу в оранжерее президента… Наконец-то посмотрела фильм «Странное Рождество», в гл. роли БАРБАРА.(А много, очень много лет назад смотрела телеспектакль с Марецкой). И вот начало фильма, я сразу подумала «Кто озвучил БАРБАРУ»?, но через 5 минут я об Этом совсем забыла. Как она Играла!!! Боже мой, какие у нее все-таки выразительные глаза, ей вообще можно не говорить. Сколько было разговоров после выхода «С легким паром», о том, что: она не пела и не говорила сама (Талызина до сих пор никак не успокоится). Я каждый год смотрю «С легким паром», и убеждаюсь в правильном выборе Рязанова. Вот только удивляюсь М. Папернику — пусть бы БАРБАРА сама себя озвучила, ведь можно было сделать ее полькой (ведь пьеса очень старая, к сожалению, не знаю автора (думаю, зарубежный). Несмотря на это, огромное спасибо Папернику за великолепный подбор артистов, на мой взгляд 100% попадание.
Екатерина: "Храбрая сердцем" (Brave) Столь красивый, яркий и качественно отрисованный мультфильм, что никакого дополнительного погружения в экран не нужно для полноты ощущений. Не скажу, что дух средневековой Шотландии создателям удалось передать полностью и достоверно, но отдельные нюансы, такие как замки, природа этой северной страны, иерархия, "костюмы" и т.д. отработаны отменно и привносят в сюжет аутентичность. Обрадовал сценарий. История получилась очень интересная, нет нагромождения множества побочных линий, мешающих друг другу; есть одна - линия Мериды - главенствующая, вокруг которой вертятся остальные истории, совершенно не отвлекая, а напротив дополняя просмотр. Очень живые и объемные получились также персонажи, особенно Мерида и ее мама, они меняются, характеры претерпевают развитие, даже принцы под конец фильма получают толику сценарного внимания. Как ни странно, самым односложным и простым получился король Фергюс, но персонаж берет свое колоритом и хриплой озвучкой Шуфутинского. Но классного визуала, ярких персонажей и даже интересной истории не хватит для полноты впечатления. Также очень важна идейная часть. И с этим в мультфильме полный порядок. Режиссер ловко вплетает в сказочный сюжет проблему притеснения собственного "Я". Мерида - типичная пацанка, ей куда по душе простор лесов, а не стены родового замка, стрельба из лука, а не уроки истории королевства, компания верного коня, а не вечные наставления матери. Свобода для нее все. Она так истово этого желает, что для Мериды не существует мнений и интересов даже самых близких людей, и когда назревает реальная угроза над так желаемой ею свободой, она готова на самые безрассудные поступки. За которые ей придется поплатиться, и, к ужасу юной принцессы, поплатится не только она. И эта ситуация здорово обыграна в "Храброй сердцем", потому что в итоге сюжета столкновение характеров Мериды и королевы Элинор обретут таки компромисс, каждая из них не только получит то, за что боролась, но и сделает для себя далеко идущие выводы. «Храбрая» (такой перевод названия будет точнее) — вторая картина студии Pixar на тему «отцы и дети» после «В поисках Немо». У Диснея припомню похожую тематику в "Король Лев", режиссером которого, кстати, в 1994 году выступала Брэнда Чепман - одна из главных авторов "Храбрая". И, не смотря на схожесть мотивов, новый мультфильм смотрится достаточно свежо как в рамках самой студии (ведь впервые, хоть и по-своему, Pixar приблизились по стилю к пресловутой истинно диснеевской сказочности), так и в рамках современной мультипликации как таковой. Принцесса уже не заинтересованна в принце, в суженном, тем более по расчету. Для нее спонтанность, неопределенность куда ближе по духу, чем семейные традиции и правила и что-либо предназначенное судьбой. Она хочет быть свободной, но не совсем еще четко понимает, что такое свобода. Это Мерида — активная молодая девушка, она — превосходный лучник и наездница, этому с детства ее научил отец, что матери нравилось намного меньше. Мать Мериды, королева Элионор, воспитывала дочь по традиционным правилам, которым беспрекословно должна следовать каждая уважающая себя принцесса, что, в свою очередь, не нравится самой принцессе. Огненно-рыжие кудри пышных волос Мериды отражают пылкость ее характера, страсть. И свою судьбу она хочет построить сама, ни от чего и ни от кого не зависеть. Но присущий возрасту максимализм и эгоизм юной принцессы сыграли злую шутку (хотя местами было по-доброму весело) с тем, кто ей всегда был так дорог и над тем, кто любит ее больше всех на свете — над ее матерью. И только под действием заклятия, которое сама принцесса, очень плохо подумав, в порыве гнева наложила на собственную мать с помощью местной ведьмы, Мерида начала прощупывать суть происходящего. Несмотря на метаморфозы, происходящие с ее мамой, все постепенно стало двигаться к компромиссу, отношения дочки и мамы приобретают сбалансированность. Мериде нужно найти в себе храбрость, чтобы вернуть свою мать, освободив от заклятия, чтобы справиться с опасностями в темном лесу, и, прежде всего, чтобы перебороть свою гордыню и прислушаться к матери, послушав свое сердце, капнув глубже своего эго. Эти лесные духи привели капризную принцессу к ведьме, к темной магии, но этот путь был проделан не зря. Кстати, колдунья, мне показалось, тоже выполнена интересным не тривиальным образом — она не представлена крайне злой, как обычно изображены ведьмы, или крайне доброй, как фея, — выбор зависит только от главной героини. В один момент ведьма даже дает символические подсказки, которые в дальнейшем очень пригодятся Мериде. Т. е. отсутствие строго отрицательных или чрезмерно положительных героев очень меня порадовало. Так гораздо реалистичней, а детям лучше сильно не отходить от реальности, даже если им показана сказочная история. По сути, это даже не сказка, а притча, фольклорная легенда, выполненная в диснеевско-пиксаровском стиле. Король Фергюс — сильный воин и охотник, но, как любящий отец и муж, пытается одновременно угодить и жене и дочери, интересы которых столкнулись. Второстепенные персонажи, например, предводители кланов и их сыновья, играют важную роль в развитии сюжета, их характеры колоритны и интересны. Разбавляют обстановку тройняшки — младшие братики Мериды. Сюжетный ход, связанный с ними, очень интересен и забавен. Сложными сюжетными поворотами картина не пестрит, все достаточно просто, но со вкусом. Отличная компьютерная графика, анимация на самом высоком уровне. В фильме так и веет духом средневековой Шотландии, — авторы, очевидно, очень постарались, вдохновенно поработав над видами природы, замков, над костюмами и множеством других немаловажных деталей. Про традиционные "пасхальные яйца" создатели тоже не забыли, судя по информации в интернете, но после единичного просмотра я пока что ничего не заметила. Что ж, еще один повод пересмотреть! В общем, картина определенно поддерживает поставленную студией высокую планку, но не превосходит предыдущие работы Pixar, а добавляет разнообразие в проявлении их творчества. Чувствуется, что создатели хотели выявить в своем новом проекте золотую середину между диснеевской классической сказкой и присущей Pixar философичностью и оригинальностью. Можно сказать, что у них это получилось. Также, картину украшают всевозможные детали, красивейшие, порой мрачные локации (хоть их и не много), легкий юмор, и, конечно же, прописные истины, символически переданные, которые авторы мастерски сопоставили с приключенческим экшном — все это погружает в особенную атмосферу, в которую мне лично захочется погрузиться еще не один раз. Это касается почти всех мультфильмов студии Pixar (но особенно - "Рататуя"). Всех своих предшественников превосходит по уровню анимации мультфильм «Храбрая сердцем». Но чтобы оценить его в полной мере, придется поискать кинотеатр, который на качестве работы цифрового оборудования не экономит, что не очень просто в России. Тема, показанная в сюжете, в отличие от предыдущих мультфильмов этой студии, в мировом кино представлена наиболее популярно. Поэтому некоторые элементы могут оказаться очень знакомыми. Но это не проблема, поскольку сценаристы очень стараются быть оригинальными и им это удается в том случае, когда дело доходит до мелочей. Большой знаток анимации посчитает этот мультфильм недостаточно драматическим, чем-то таким, к чему мы уже приучены Pixar. Но здесь есть место и трогательности в определенной степени, а юмор так и вовсе бьет ключом. Как это ни удивительно, множество внушительных экшен-сцен, с которыми активно сочетается очень удачный саундтрек Патрика Дойла. За счет картинки успешно строится диалог со взрослым зрителем, в то время, когда текстовая часть мультфильма придерживается возрастного баланса, чем прекрасно к себе обращает детскую аудиторию. Основа сюжета строится на непростых взаимоотношениях между матерью и дочкой. Благодаря изобретательности сценаристов и страсти к полноценной подаче материала и его развития мультфильм будет интересен не только женской аудитории, но и мужской. Эпизодическая нелогичность не порушит общее восприятие для зрителя, поскольку жанр фэнтези способен предъявить настолько сильные оправдания, в которых очень тяжело усомниться. Здесь звучат песни, некоторое количество которых сказывается положительно на зрительском настроении, расположение же их в сюжете смотрится весьма актуально. Каждый герой ярок и уникален по-своему, во многом благодаря стараниям сценариста сосредотачиваться на характеристиках персонажей. Действие мультфильма ограничено довольно небольшим масштабом, что способно немного расстроить зрителей, которые жаждут таких же путешествий, в каких мы побывали с героями мультфильма «Вверх». Но предлагаемый в этот раз мир хоть и мал, но он богат на детали в большой концентрации, в чем проявляется большая анимационная сила проекта. Потрясает игра красок, она настолько утонченна и максимально детализирована, что прекрасно в себе сочетает разнообразные погодные эффекты, уверенно проявляя силу каждой из текстур. Не много найдется картин, которые затрагивают по-настоящему. Одной из таких картин является «Храбрая сердцем», оставляя у зрителей довольно интересное впечатление. Для того, чтобы читателю было легче представить, о чём это произведение, нужно слегка углубиться в его историю. История эта не о современном мире с его житейскими проблемами, а о тех годах, когда в мире еще царила сила и гармония меча. Естественно, и тогда не все было гладко, но люди жили и развивались. Хочется сказать огромное спасибо сценаристам фильма и его создателям. Сценаристам спасибо за то, что они выбрали эту простую, но в то же время уникальную историю. А создателям отдельное спасибо за то, что они сумели передать настоящий колорит тех мест, где на одном пути встречались рыцари и бандиты, в мире же ценилась храбрость и сила. Но это всё пустяк в сравнении с главной героиней. В её сердце есть свой огонёк. Здесь необходимо отметить ее огромную волю и любовь к близким. Другой бы опустил руки и решил, что он не сможет ничего сделать, отложив свою затею. В фильме множество моментов, которые могли бы стать финальными, но красивая девушка, храбрая сердцем, из них выпутывается, завершая начатое. Смотреть фильм «Храбрая сердцем» нужно зрителям, которые в жизни ценят простоту и справедливость. Этот занимательный мультфильм, созданный для семейного просмотра, нас возвращает в средневековую Шотландию, где когда-то и жила принцесса Мерида, ставшая главной героиней картины «Храбрая сердцем». Несмотря на то, что она была королевской дочерью, ее главным увлечением в жизни стала стрельба из лука, которой посвящалось все свободное время. Это не могло не расстраивать ее родителей: короля Фергюса и королеву Элинор. Но девушка не останавливалась на достигнутом, продолжая улучшать мастерство лучника и желая в этом занятии достичь высот. Однажды случается непредвиденное - в результате неосторожного решения принцесса на все королевство навлекает опасность, прежде всего при этом на собственных родителей, вызывая к действию темные силы, которые способны разрушить страну. Далее сюжет фильма «Храбрая сердцем» строится на том, что Мерида решает королевство спасти от последствий собственной опрометчивости. Для этого она отправляется к волшебнице. Эта довольно странная особа, вместо ожидаемой от нее помощи на юную лучницу накладывает довольно опасное заклинание. Принцесса теперь может полагаться только на собственную храбрость. Пришло время, чтобы всем и прежде всего самой себе доказать, что постоянные тренировки по стрельбе не только превратили ее в очень искусную лучницу, но и выработали в юной девушке твердый и стойкий характер, который способен выдержать множество испытаний для спасения своих родителей и королевства. Нет пути назад, девушке нужно вернуть все на свои места. А для этого она должна будет сразиться со страшным зверем, который живет в горах Шотландии. Снят фильм режиссером Брэндой Чэпмэн, которая широкому зрителю известна своей анимационной работой «Принц Египта» 1998 года. Смотреть фильм «Храбрая сердцем» можно всей семьей. Он имеет увлекательный сюжет, особенный юмор и качественную анимацию, что не мо-жет не понравиться и детям, и взрослым. Порой бывает очень непросто бросить вызов как древним традициям, так и влиятельным людям. Но что же, если этого потребовал голос совести, ведь гордые шотландцы не привыкли подавлять своё «эго». В этом же случае просто неизбежен конфликт, который способен украсить сюжет любого сколько-нибудь интересного фильма. В этом увлекательном мультипликационном фильме, каким является постановка «Храбрая сердцем», присутствует и конфликт, и добрый юмор, и увлекательное приключение. Собственно сюжет крутится вокруг искусной лучницы Мериды. Она олицетворяет образ героини, которых большое множество в шотландских мифах и легендах. Невообразимый шарм этих девушек многих режиссеров продолжает вдохновлять на создание и фильмов, и мультфильмов. И это - один из интересных примеров. Мерида является искусной лучницей, которая должна сама выбрать свой путь в жизни. Что из этого получается? Она очень любит стрелять из лука, без этого занятия она просто себе жизнь не представляет. А кое-кто считает, что для дамы нужно поискать увлечение поизящней. Что же тут можно поде-лать? Мерида склонна к тому, что если хочешь изменить свою судьбу, то необходимо воспользоваться предоставленным шансом. У нее на все свои взгляды, которые зачастую поражают своей независимостью. Хотя в определенной мере это может быть понятным, поскольку во все времена шотландцы отличались неистребимой любовью к свободе. А если кто-то и любит свободу, то он обязательно восстанет против норм и традиций общества, которые этой личности не по душе. Однако Мерида вызов бросает не только им. Она сама хочет выбрать путь жизни, по которому собирается верно следовать до самого конца. Она не желает подчиняться тем устоям, которые ей навязывают. А потому бросает вызов неуклюжему лорду МакГаффину, мрачному и угрюмому лорду Макинтошу, а также несговорчивому и сварливому лорду Дингволлу. Эти предводители кланов и в самом деле ведут себя очень дерзко. Они себя считают пупом земли, или, по крайней мере, пупом своей страны. А подобное поведение вызывает только отторжение и неприязнь. А если подобные герои противостоят главной героине картины, то конечно же, все зрители будут с нетерпением ждать развязки: каким образом ей удастся этих могущественных врагов победить? Таким образом, всё свидетельствует о том, что вполне реально королевству погрузиться в полный хаос, ведь Мерида себе позволяет достаточно неосторожные действия, приводящие к печальным последствиям. Вдобавок, ко всему прочему, она умудряется ещё и усугубить ситуацию. Надо же до такого додуматься - за советом пойти к этой эксцентричной отшельнице! Теперь ей поневоле нужно будет проявлять свои самые лучшие качества, поскольку отшельница не желает помочь Мериде, а на неё накладывает довольно сильное и опасное заклятие. Принцессе будет надо очень сильно постараться, чтобы суметь победить и злые чары, и страшного зверя, обитающего в горных шотландских долинах. Любопытный факт - изначально планировалось, что в оригинальном исполнении принцессу должна была озвучивать знаменитая Риз Уизерспун. Сюжет мультфильма «Храбрая сердцем» уносит зрителя в десятый век, в те времена, когда в мире происходили многочисленные битвы и легенды, а окружающая атмосфера была наполнена мистикой и тайной. Главная героиня картины – принцесса Мерида. Она очень своенравна и непослушна. С детских лет она мечтала о том, чтобы стать искусной лучницей. Она и слушать ничего не желает о том, что подобное занятие не подходит для девушки, и тем более для принцессы. Мерида решительно настроена, она хочет самостоятельно решать, чем ей заниматься в жизни. Это приводит к тому, что она вступает в противостояние не только со своими родителями, но и обычаями того общества, в котором она живет. Девушка очень импульсивна, а ее необдуманные поступки становятся причиной волнений в королевстве. Она обращается за советом к отшельнице, но та вместо помощи накладывает на девушку заклятие. Чтобы снять его, Мерида должна проявить все свои лучшие качества. Замечательный мультфильм «Храбрая серцем», переносящий зрителей в прошлое, в та-кую великолепную страну, как Шотландия. На экране мы видим красивую картинку города, средневековые замки и доблестных рыцарей. Мультипликационная графика на самом высоком уровне, маленьким зрителям обязательно понравятся разнообразные яркие цвета, но и для взрослых здесь есть на что посмотреть, они также от просмотра мультфильма получат массу удовольствия. В нем присутствует много юмора, здесь есть место приключениям и романтике. К тому же, интересная задумка авторов и создателей мультфильма для детей станет поучительным уроком. В сердце каждого человека должны присутствовать такие черты, как храбрость, настойчивость, сила воли и стремление к достижению цели. В отсутствии этих качеств добиться каких-либо весомых результатов в жизни очень трудно. Главная героиня этого мультфильма - очень мужественная девочка. Несмотря на запреты родителей, она все-таки не сдается, а упрямо идет к своей цели. Причем упреки и непонимание со стороны родителей ее не страшат, она свято верит, что когда-то наступит то время и она сумеет доказать всем, что ее каждодневные тренировки даром не прошли. Ведь стрельбу из лука не стоит называть легкомысленным занятием, это настоящее искусство, требующее высокой сосредоточенности и выдержки. Каждому ребенку просто необходимо посмотреть мультфильм «Храбрая сердцем». Он должен понимать, какие черты характера потребуются для того, чтобы сбылись все, даже самые смелые мечты. Перед этой храброй девочкой возникает огромное восхищение, которое не передать словами. Мультфильм является очень позитивным, несмотря на то, что в нем присутствуют темные и злые силы. Но ведь в жизни без них не обойтись никак, уж это прописная истина. Новый мультфильм компании «Пиксар» «Храбрая сердцем» имеет все возможности завоевать любовь зрителей благодаря своему увлекательному сюжету и высокому качеству. Но на этот раз речь идет вовсе не о том сказочном мире, к которому давно привыкли как дети, так и взрослые, и которые не несут большой смысловой нагрузки. В данной мультипликационной картине рассказывается история непростой жизни молодой шотландской девочки-лучницы по имени Мерида. Она решилась бросить вызов «сильным мира сего», и все ради того, чтобы добиться справедливости. Необходимо отметить, что российских зрителей ожидает приятный сюрприз. Российские компании со всей серьезностью подошли к проблеме дублирования текста, пригласив для озвучки наиболее именитых артистов и ведущих. Так, главная героиня будет разговаривать голосом звезды сериала «Папины дочки» Лизы Арзамасовой, могущественный правитель государства, который в то же время является строгим, но справедливым отцом, заговорит голосом Михаила Шуфутинского. Телеведущая Татьяна Веденеева озвучит роль матери Мериды. И нет абсолютно никаких сомнений в том, что со своей задачей они справились превосходно. Но хорошее озвучивание не спасло бы ситуацию, если бы создатели фильма не пригласили наиболее профессиональных мастеров, которые и сделали мультфильм по-настоящему высококачественным продуктом. Режиссерами мультфильма стали Марк Эндрюс (который известен по работе над «Рататуем») и Бренда Чэпман (автор работы «Король Лев»). Не менее именит и продюсер картины – им стала Кэтрин Сарафьян, благодаря которой появилась «Суперсемейка». Новый мультфильм, который появился недавно в «Пиксар», заинтересует многих. «Храбрая сердцем» (а именно так он называется) – это неповторимое сочетание сказки и небывалых приключений и авантюр. Мультфильм подарит огромное количество положительных эмоций не только маленьким зрителям, но и взрослым. Ведь каждый из нас в душе – ребенок, который до сих пор верит в чудо. Нас всегда восхищают мужество и верность героев своим принципам и друзьям. Здесь зрителю предстоит сопереживать главной героине, которая будет совершать массу отчаянных поступков. Весь сюжет мультфильма хорошо проработан, повествование ведется основательно, так, что всем понятно, какое событие к чему привело. К тому же, во всех ситуациях присутствует известная доля юмора. Главная героиня мультфильма – лучница Мерида. Это храбрая, отважная девушка, о чем, к слову сказать, и говорит название картины. Даже несмотря на такие свои качества, как суетливость и легкомыслие, она в то же время очень решительна и мужественна, что крайне редко присуще представительницам слабого пола. Создатели мультфильма постарались на славу: хорошая графика способствует повышению интереса к происходящему. Шотландские горы, как, впрочем, и вся скандинавская природа, завораживают, от них невозможно отвести взгляд. Созерцая подобную красоту и величие, становится очевидным, что стало стимулом для создания историй о необычных давних героях. Великолепное сочетание хорошего юмора, красочных пейзажей и глубоко продуманного сюжета делает мультфильм «Храбрая сердцем» по-настоящему увлекательным и качественным. Смотрите «Храбрую сердцем» всей семьей и окунитесь в волшебную и незабываемую атмосферу сказочных и мифических героев, которые обрели новою жизнь благодаря современным технологиям. «Есть те, кто свою судьбу ищет, а есть те, кого к ней ведут» - так начинается мультфильм Марка Эндрюса и Брэнды Чепман. И действительно, в «Храброй сердцем» на протяжении всего фильма ребром стоит вопрос: что такое судьба? Она предопределена с рождения, или же мы сами её создатели и хозяева? Главная героиня Мерида – принцесса и наследница престола. Однако в ней нет всех тех черт, которые свойственны принцессам: скромности, умения красиво говорить и элегантно двигаться в наглухо затянутом корсете. Мерида самая настоящая рыжеволосая бестия, непоседливый чертёнок. Больше всего на свете девушка любит мчаться с ветерком на своём коне Аргусе и стрелять из лука. И без этих занятий принцессе свет не мил. Но её мир рушится, когда мать решает выдать Мериду замуж. В отчаянии ещё совсем юная девушка следует за голубыми огоньками и обращается к колдунье с просьбой изменить её судьбу. Ведьма выполняет желание наследницы, но вдруг всё пошло не так, как хотела Мерида… Этот мультфильм наполнен глубоким смыслом, который подан для детей в легкой, ненавязчивой, а главное интересной форме. В нём, в отличие от большинства современных мультиков, нет глупых реплик, разных стрелялок и героев-уродцев. Прекрасная графика и замечательная история про то, как девушка нашла общий язык с родителями, подарит вам настоящее эстетическое и моральное наслаждение. Я посмотрела этот мультипликационный фильм несколько дней назад и до сих пор нахожусь под впечатлением от увиденного. Современный кинематограф отнюдь не блещет шедеврами, поэтому поневоле привыкаешь каждый раз разочаровываться. Но не с этим мультфильмом. История Мериды и её семьи заставила меня и плакать и смеяться одновременно, настолько трогательные и комичные моменты создали режиссеры. И, хоть я уже давно не ребёнок, с удовольствием посмотрю этот мультфильм ещё много-много раз. Интересно то, что с развитием сюжета меняется не только принцесса, но и её мама. Так что советую и родителям посмотреть мультфильм вместе с детьми. Кто знает, может, и вы откроете для себя что-то новое, такое, что поможет вам найти общий язык с ребёнком? В конце истории юная, но уже мудрая Мерида находит ответ на вопрос, заданный в самом начале. Она решает, что судьба живёт внутри нас, и нужна храбрость, чтобы её разглядеть. Если вы не согласны с мнением этой девушки – посмотрите мультфильм. Возможно, он изменит ваше отношение к жизни и к себе. Первое, что хочется отметить – прекрасная детализированная анимация мультфильма. Желание досмотреть его до конца появляется с первых кадров: четкие, ясные цвета, с любовью прорисованные лица персонажей: каждый из них индивидуален, даже братья-тройняшки. Точное совпадение русского дубляжа и характеров героев – также несомненный плюс мультфильма. История, рассказанная в фильме, на первый взгляд совершенно обычна, но разворачивающийся сюжет затрагивает несвойственные мультфильмам темы. Здесь и выбор жизненного пути, и семейные отношения, и такая давняя, но не решенная проблема старшего поколения и младшего, отцов и детей. Но не стоит думать, что «Храбрая сердцем» – фильм для взрослых: все преподносится в понятной, а главное, интересной для детей форме. Это, на мой взгляд, очень хорошо, когда наши дети чему-то учатся в процессе просмотра. Мультфильм изобилует смешными моментами, над которыми может посмеяться вся семья, но есть и те ситуации, которые заставляют задуматься зрителя. Главная героиня – рыжеволосая наследница трона Мерида – отчаянная «сорвиголова». Родители пытаются сделать из нее принцессу: уроки хороших манер, постоянные наставления, и, наконец, замужество, но не по велению сердца, а, так скажем, по расчету. Если вы вдруг обнаружили, что описанная ситуация чем-то знакома вам – непременно стоит посмотреть этот мультфильм вместе с ребенком. В нем нет однозначно правильной точки зрения: в чем-то неправа Мерида, в чем-то – ее родители. Но решение, найденное в конце истории, подкупает своей правильностью и рассудительностью. Мультфильм динамичен, нет затянутых моментов – все это очень привлекает детей. При просмотре я сама не раз смеялась от души: над забавными проделками братьев Мериды, над старым воякой и тремя наследниками, претендующими на руку принцессы, над неуклюжим медведем (который на самом деле вовсе не медведь, а мама героини, но – тсс!). Это заслуга режиссера и аниматоров: они так реалистично изобразили медведя, и наделили его человеческими эмоциями! Этот фильм для тех, кто хочет посмотреть добрую, красивую и поучительную сказку, в которой вымысел переплетается с правдой. Мультик просто суперовый. Я его смотрела уже несколько раз. И каждый раз в конце плачу ( когда она якобы не успевает спасти по своей глупости маму). Мое мнение, что все мультфильмы должны быть такими поучительными. Даже сам начинаешь понимать и ценить материнские переживания. Качество мультика тоже очень радует. Я советую посмотреть всем. Не пожалеете!!!!! Моя оценка СУПЕР!!!!
Екатерина: Фильмы, которые стоит посмотреть в непростое время, когда всё внутри болит... 1. "Дом у озера". Она была замечательным хирургом, но однажды случайно увидела мужчину, который переходил улицу... Его сбил автобус, и даже её талант не смог противостоять смерти... Однако она встретится с ним... тем, кем он был в прошлом. Просто приедет в домик у живописного озера, чтобы отвлечься от грустных мыслей... И именно там она поймёт, что любит его... Они будут переписываться благодаря старому почтовому ящику, а ещё у них будет одна трогательная и умеющая играть в шахматы собака на двоих... Однако их разделяют целых два года... Любовь - это одновременно огромное счастье и большая боль... Но если любовь настоящая, то даже смерть отступает перед её непобедимой силой... 2. "Тариф новогодний". Андрей вместе с друзьями, как обычно, встречал Новый год на Красной площади. И решил позвонить кому-то и поздравить. Наугад, просто так, ведь у них была такая традиция... Однако ему ответила очаровательная скрипачка Алёна, которая живёт... в прошлом. Разница во времени составляет ровно год... Волей судьбы ей предначертано погибнуть в автомобильной аварии... Однако благодаря волшебному мобильному телефону можно попытаться всё исправить, если, конечно, поверить в реальность происходящего... Но ещё сложнее признать, что любовь можно обрести даже с помощью простого мобильника... 3. "Загадай желание". Настя - очаровательная рукодельница, которая плетёт украшения из бисера и воспитывает маленькую дочь. В любовь и счастье она больше не верит... Когда-то девушка собиралась выйти замуж, но жених так и не приехал к невесте - он погиб в автомобильной аварии... Насте в утешение остался только ребёнок... В это же самое время её подруга Оксана помогает Насте с поездкой в уютный городок, чтобы она смогла продать на выставке-ярмарке все свои украшения... Настя знакомится с хозяином сети кофеен Андреем, который рано овдовел и никак не может смириться с потерей... Он - солидный бизнесмен, но одновременно - отец маленького сына-хоккеиста. Увидев Настю, Андрей понимает, что она слеплена совсем из другого теста... Не лицемерит, не притворяется, не заискивает, как большинство его знакомых... Исключение составляет подруга главной героини Оксана (управляющая) и... как кажется, подруга детства, влюблённая в него... Влюблённая - и готовая пойти на всё, чтобы добиться свадьбы... Но если уж встретилась чистая сердцем душа, то даже фамильный перстень семьи теряет свою силу... 4. "Зимнее солнце" (и книга Розамунды Пилчер "В канун Рождества", по которой снято кино). Элфрида - актриса средних лет. Её карьера не сложилась, возлюбленный недавно оставил этот мир, и в её жизни теперь есть только милый пёс Гораций... Оскар - органист в церкви, но... бывший, потому что после гибели в автомобильной аварии жены и дочери он больше не может играть на органе... Но волею судьбы Элфрида и Оскар встретились и полюбили друг друга... Когда, казалось, ничего хорошего уже не могло случиться... Кэрри - девушка, которую внезапно предал возлюбленный... Её младшая сестра Люси - трудный подросток... Девочка чувствует себя одинокой и несчастной без отца... А Оскар как раз потерял дочь, поэтому он способен помочь Люси примириться с действительностью... Сэм - очень хороший менеджер, положивший глаз на Кэрри и способный помочь маленькому шотландскому городку пережить кризис из-за отсутствия рабочих мест... 5. "Рождественский коттедж". Когда-то давно один художник (ещё совсем юный) решил учиться у другого художника (уже довольно пожилого) искусству рисования. Но тут ещё столько всего навалилось... Матери приходится думать о продаже семейного коттеджа, потому что она потеряла работу и не в состоянии больше кормить семью... Отец же слишком легкомысленный и свободолюбивый, чтобы оказать какую-то помощь... Тогда юноша решает расписать фреску, чтобы заработать денег... Именно так он и открывает своё призвание, а любимый учитель пишет картину, которая поможет с честью выйти из кризиса... Правда, цена этого последнего шедевра Мастера оказывается непомерной... 6. "Письма к Джульетте". София - застенчивая девушка, мечтающая стать журналистом. Мать бросила её, когда она была ещё совсем маленькой... Воспитанием девочки занимался отец... Теперь она выросла, нашла себе жениха (известного шеф-повара!) и собралась в путешествие по Италии... Именно там, в городе Вероне, ей встретились "секретарши Джульетты", которые отвечали на письма всех нуждающихся в совете женщин... София нашла письмо, 50 лет пролежавшее в каменной кладке... Она ответила на него, и... тут же из Англии явились пожилая американка Клэр и её эксцентричный внук Чарли. Он рано лишился родителей, его воспитывала бабушка... Кроме неё у него никого из родных и не осталось... Клэр, Чарли и София отправляются на поиски итальянца Лоренцо Бартолини, которого они, конечно же, находят... Старая любовь разгорается с новой силой, а София внезапно понимает, что её больше не приводят в восторг кулинарные таланты жениха... За время странствий Чарли, конечно же, влюбился в Софию, но... решится ли она разорвать помолвку? 7. "Вкус жизни". Кейт - шеф-повар в элитном ресторане, для неё существует только работа, но однажды всё меняется... Неожиданно погибает сестра Кейт, чудом выживает племянница Зои... Теперь Кейт придётся считаться с её мнением, ведь у девочки никаких родных, кроме неё, не осталось... А тут ещё этот обаятельный сердцеед Ник, который тоже является талантливым шеф-поваром, мечтает работать именно с ней! Но неожиданно "гламурный" красавец оказывается верным помощником и другом для Кейт и Зои. Кейт предстоит пройти долгий путь, полный сомнений, проб и ошибок, чтобы заново научиться доверять людям. Со временем она поймёт, что Ник - именно тот человек, который ей нужен. А между тем Зои уже считает, что у них с Кейт и Ником - семья! Вот только... сумеет ли Кейт поверить в искренность чувств неотразимого конкурента, если её по-прежнему терзают сомнения по поводу и без?
Екатерина: "Жизнь одна" Это фильм о судьбе удивительной женщины по имени Марина. Она работает главным редактором популярного глянцевого журнала. Недавно она развелась с мужем. Марина смертельно больна - у нее рак. В отчаянии она отправляется в подмосковный санаторий. Там она знакомится с одиноким писателем, в которого впоследствии влюбляется. У Марины очень хороший слух и голос, и в день их знакомства и своего дня рождения она исполняет романс "О, жизнь без завтрашнего дня". Однажды Марина встречает маленького котенка, который становится ее ангелом-хранителем. Марина счастлива - она любит и любима, но помимо рака у нее есть еще один недуг - детей у нее не будет никогда - так ей сказали врачи. Но вопреки всем прогнозам ей удается победить рак и родить ребенка. Потому что Марина верит - все будет отлично... "Мемуары гейши". Нитте Сайюри придется проделать долгий путь к счастью. Ее продаст собственный отец, она потеряет сестру, узнает все о человеческих пороках, станет пешкой в хитроумной игре, переживет тяготы войны. В течение всего этого времени она будет пытаться обратить на себя внимание того, над кем ее чары не властны. Гейша не имеет права на любовь, но Нитта Сайюри станет исключением из правила. Северное сияние Романтичная девушка Аня учится в университете и мечтает о свадьбе с любимым. Но жизнь никогда не спрашивает нашего совета. И в один прекрасный день прежняя любовь может показаться лишь жалким предисловием к настоящему чувству... Аня отправляется из Санкт-Перербурга в Москву, чтобы узнать правду о своем отце. Поезд с романтическим названием "Северное сияние" соединяет два любящих сердца - Аню и врача Сергея. Их любви не могут помешать ни прежнее чувство, ни осуждение других людей. Но их любви может помешать... родство. Потому что Аня уверена, что Сергей - ее отец. Неужели он - человек, которого Аня должна скорее ненавидеть, чем любить? Кейт и Лео Кейт Маккей живет в XXI веке. Она - сильная, успешная и современная девушка. Дворянин Леопольд живет в XIX веке. Он красив, умен и брагороден. Случайно попав в наше время, он встречает Кейт и влюбляется в нее. Казалось бы, зачем Кейт нужен этот романтик из другого времени? Но, как выясняется, именно Леопольда Кейт ждала всю свою жизнь. И для того, чтобы быть с ним, она готова даже бросить работу в престижной компании и отправиться в позапрошлый век... "Парикмахерша и чудовище". Красивая женщина, работающая парикмахером, приезжает к президенту и становится воспитателем его троих детей - дочери и двоих сыновей. И, конечно, пытается его воспитывать. Один эпизод, где она делает ему массаж утюгом, чего стоит! А как она пыталась приготовить курицу, а потом ей стало эту курицу жалко! Смешно очень! Потом они ссорятся, она уезжает, и он, конечно, бежит следом за ней мириться!
Екатерина: Белоснежка и семь гномов Уолта Диснея В этом году исполняется 75 лет «Белоснежке» Уолта Диснея. Премьера состоялась 21 декабря 1937 года, и в этот день открылась новая эпоха – для Диснея, студии «Disney», анимации и, конечно, для детей во всем мире. Эпоха полнометражных мультфильмов. Нет, «Белоснежка и семь гномов» не были первым полнометражным анимационным кино. Вроде бы, как считается сейчас, самым-самым первым был аргентинский фильм «Апостол» 1917-го года. Он, впрочем, не сохранился. Потом в 1926-м появились «Приключения принца Ахмеда». Это шикарная работа немецкого аниматора Лотте Райнигер, созданная в технике силуэтной анимации, по сказкам «1001 ночи», еще немая, и немногоцветная (в фильме – тонированный цветом фон и черные силуэты). Еще чуть позже – «Роман о Лисе» Владислава Старевича, жившего уже во Франции русско-литовско-польского кукольника. А в 1935-м – «Новый Гулливер» Александра Птушко. «Белоснежка» была первым американским полнометражным мультфильмом. И она сразу определила для полнометражной анимации тот стандарт, который существует, пожалуй, и до сих пор. Фильм был а) цветной, б) рисованный, в) звуковой, г) адресованный детям, д) забавный-милый-добрый, е) музыкальный… и так можно дойти до конца алфавита, перечисляя те качества «Белоснежки», которые, начиная с 1937-го года много-много лет считались почти необходимыми составляющими успешного мультфильма. «Белоснежка» задала тон во всем, определив пропорции смешного/грустного/страшного, предложив способ адаптации к экрану классической сказки, утвердив образ анимационной женственности, рассказав аниматорам и зрителям во всем мире, что такое мультипликационный характер в высшем его проявлении (несомненно, образы 7 гномов – одно из главных достижений фильма). Еще в 1990-х годах «Белоснежку» вполне можно было бы счесть современным фильмом, при том, что ни один из ее «недиснеевских» ровесников такого испытания, конечно, не прошел бы. Все то, к чему пришел Дисней в этом фильме, кажется сегодня очевидным. Но совершенно таковым не представлялось в 1930-х. Даже сама идея полнометражного анимационного фильма выглядела крайне сомнительной. Не стоит думать, будто все только и ждали этого полного метра. Отнюдь. Идея сделать «Белоснежку» казалась сумасшедшей, рискованной, абсолютно авантюрной. Конечно, в целом анимация уже была популярной. Но надо понимать, что это была за анимация. Мультфильмы длились обычно около 7 минут, в основном сериальные эпизоды. Многие авторы считали излишеством даже наличие сюжета, и довольно часто мультфильм представлял собой почти бессвязный набор гэгов, происходящих с довольно безликим, не имеющим отчетливых персональных характеристик, персонажем. И большинство были уверены, что это единственная судьба для мультфильмов. Вроде бы идея сделать полнометражный фильм пришла ему на некоем анимационном сеансе, где показывали подряд несколько серий «Микки-Мауса». Уолт отметил про себя, что люди способны смотреть анимационное кино на протяжение некоторого времени, а это значит, что у полного метра есть шанс. Хотя, наверное, Дисней лукавит в этой истории. К 1937-му году кинопрокатные запросы сформировались уже вполне определенно, и полнометражный фильм уже тогда для дистрибьютеров был куда удобнее короткометражки. Так что диснеевские мультики становились в основном довеском к другим фильмам, и амбициозного Диснея такая ситуация устраивать не могла. Так или иначе, но в самом начале 1934-го года он решился делать полный метр, а уже в июне того же 1934-го сообщил об этом газете The New York Times. Рассчитав бюджет фильма, исходя из цены за минуту, он определил его как 250 тыс. долларов (то есть в 10 раз дороже, чем 7-минутный эпизод из «Наивных симфоний»). И, разумеется, Диснея ждал неприятный сюрприз, ибо финальный бюджет «Белоснежки» составил 1,5 миллиона долларов (доллары тогда имели несколько другую ценность, но это для нас сейчас не очень важно). Представьте, как этому «обрадовались» инвесторы и через что Уолту пришлось пройти, дабы действительно вложить эту сумму в производство фильма. Ему даже собственный дом пришлось заложить, чтобы найти часть из недостающих денег, что до студии, она и вовсе была на грани банкротства, и если бы фильм провалился в прокате, то Дисней лишился бы всего. Уже в 1936-м году голливудская пресса смеялась над фанатичным аниматором, называла «Белоснежку» «диснеевской дурью» и предрекала студии разорение. Забегая вперед, скажу, что те же самые пересмешники 21 декабря аплодировали «Белоснежке» стоя. Рядом с пересмешниками фильму хлопали Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Кларк Гэйбл и еще многие величайшие звезды того времени. Пресса была великолепная. От американской киноакадемии Уолт получил самую уникальную во всей истории награду: один большой «Оскар» и семь маленьких. 4 февраля фильм вышел на экраны Америки, а затем в 1939 начался международный прокат. Общий бокс-офис фильма составил 7,8 миллионов, и «Белоснежка» на 3 года стала самым кассовым звуковым фильмом, уступив затем первое место в 1940-м году «Унесенным ветром». И эти почти 8 миллионов были только началом. Фильм перевыпускался в кинотеатры еще 8 раз, и его общий бокс-офис составил 416 миллионов долларов. Если учитывать инфляцию, то «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов. А если добавить еще диски? И лицензирование (использование образов из фильма на разных товарах)? Можно подумать, что Диснею повезло. Что он каким-то магическим образом угадал или просто интуитивно знал вкусы публики. Но нет. Никаких готовых рецептов на тот момент не было. Анимация такого рода была совершеннейшей terra incognito для всей команды. Каждый элемент, каждый кадр, каждый персонаж, каждый звук – все придумывалось с нуля, со слезами и потом. В книге The Illusion of Life несколько страниц посвящено тому, как создавался эпизод с охотником, который по приказу Королевы собирается убить Белоснежку. Несколько месяцев подряд сцена обсуждалась на субботних сценарных встречах. Тратились часы на то, чтобы решить, будет ли Белоснежка собирать цветы в этот момент или вызволять из беды какую-то мелкую зверушку, увидит ли она нож, или охотник откажется от убийства раньше, чем она обернется, каждая мелкая деталь требовала сотни эскизов и многочасовых размышлений целой команды. Однако еще до обсуждения деталей проблем было немало. Для начала нужно было найти людей, поскольку штат диснеевской студии на момент начала производства просто не смог бы сделать работу такого объема. К счастью для студии Америка переживала период депрессии, поэтому удалось нанять много очень хороших художников, которые, впрочем, анимации обучены не были. Так что следующим шагом была школа. 300 новонанятых сотрудников, чтобы работать на фильме, прошли 8-недельные анимационные курсы, после чего наиболее способных стали допускать до производства. Сценарий давался большим трудом. Вроде бы очаровательная сказка сама по себе совершенно не годилась для мультфильма. Обычная принцесса, обычная злодейка и 7 бесхарактерных гномов явно не могли бы завладеть зрительским вниманием. Первым важным решением Диснея было наделить каждого гнома уникальным характером. Однако первое время он думал о фильме, как о чистой комедии: все строилось вокруг гномов, и фильм начинался уже с того момента, как маленькие человечки обнаруживают в своем домике принцессу. К тому моменту, как Дисней передумал, часть сцен была уже снята, и команде буквально выбросить несколько готовых эпизодов, которые не укладывались в новую концепцию. Очень непросто пришлось и самой Белоснежкой, особенно, с ее движениями. «Животных одушевлять просто, - говорил Дисней. – Публика не слишком-то хорошо знает, как двигаются реальные животные, так что достаточно наметить легкое сходство, чтобы движение выглядело убедительно. Другое дело с людьми. Каждый знает, как человек стоят и ходят и поворачивают голову. Если бы мы не смогли повторить этого, то убедительной картины мы бы не получили». Свои силы в изображении реалистичного человека студия попробовала в «Богине весны» (1934). Дисней остался недоволен, поэтому было решено, что для «Белоснежки» будет позировать юная танцовщица Марджори Белчер (позднее известная как Мардж Чэмпион). Одетая в костюм героини, она ходила, танцевала и кружилась, создавая шаблон движений для образа. Возможности анимационной камеры также не удовлетворяли Диснея, так что пришлось изобрести новый многоярусный мультстанок, позволявший создавать в фильме эффект глубины кадра. Это уникальное сооружение было высотой в 4 с лишним метра и обошлось Диснею в 70 тыс. долларов. Почти для каждого кадра «Белоснежки» приходилось что-то изобретать, и каждое из этих изобретений, порой даже маленьких и вроде бы незаметных, становилось источником новых возможностей для анимации в целом. Реалистичные тени (было испробовано много способов их делать, в результате остановились на том, что сцена снималась на двойной экспозиции – один раз с черными непрозрачными тенями, а другой раз – без, и в результате достигался эффект «прозрачной» тени, через которую видно фон), дождь (специалист по спецэффектам Джош Мидор сделал на ускоренной съемке сотни фотографий настоящего дождя на черном фоне, и впоследствии эти кадры накладывались на рисованный дождь для придания ему реализма), мыльные пузыри, огонь, сверкающие камни в шахте, – все придумывалось с нуля, ибо у анимации тех лет еще вовсе не было опыта в изображении таких явлений. Особое внимание Дисней уделял музыке. Он был первым анимационным продюсером, который стал ставить в мультфильмы оригинальную музыку. Опробовав этот опыт на «Трех поросятах», он повторил его на «Белоснежке», песни для которой написал Фрэнк Чёрчил. Вскоре после выхода фильма, был выпущен на пластинке и саундтрэк к нему. И это была первая в мире киномузыка, которая зажила своей самостоятельной жизнью, заложив фундамент традиции выпуска саундтрэков к известным фильмам. Одним словом, успех «Белоснежки» ни на секунду не был случайным. Каждый кадр работники студии и сам Уолт довели до совершенства. Впрочем, нет, не каждый кадр. Уже просматривая готовый фильм незадолго до премьеры, Уолт заметил брак в сцене, где принц склоняется над спящей Белоснежкой для поцелуя: из-за какой-то ошибки оператора или дефекта камеры изображение принца слегка мерцает. Разумеется, Дисней хотел переснять сцену, о чем и сообщил своему брату Рою, заведовавшему финансовыми делами студии. Эти пересъемки обошлись бы в несколько тысяч долларов, тогда как компания уже погрязла в долгах. Рой ответил твердым: «Пусть принц мерцает». Он так и мерцает по сей день.
Екатерина: «Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя» «Эрнест и Селестина» – с первых же секунд трейлера влюбляют в себя тех, для кого этот фильм предназначен, и не разочаровывают до самого последнего кадра финальных титров самого фильма. В общем, если вам нравится постер, то стоит без раздумий пойти в кино: оно оправдает самые невозможные обещания. Будет милым и смешным, трогательным и изысканным, наивным и артистичным, почти сладким, но никогда не скатывающимся в пошлость, в общем, таким, какими умеют быть лучшие французские фильмы. А главное, «Эрнест и Селестина» не оправдают худших опасений, связанных опять же с французским кино. Фильм ни на секунду не дает скучать, здесь нет затянутых сцен, утомительных диалогов и подчеркнутого эстетизма. Авторы этой ленты нашли тончайшую грань между авторским и зрительским кино, какую удавалось находить, к примеру, лучшим мастерам «Союзмультфильма» в лучших своих фильмах. Актуальный и старомодный одновременно, «Эрнест и Селестина» - фильм на все времена и, кажется, абсолютно для любого зрителя из любой страны в возрасте от 2 до 99. В основе картины – очень популярная в Европе авторская сказка про дружбу мышки Селестины и медведя Эрнеста. Не хочется употреблять слово «комикс», дабы не создать превратного представления о сути «Эрнеста и Селестины», однако формально книжный проект бельгийки Габриэль Винсант является именно комиксом французского образца, то есть графической историей, книжкой с большим количеством иллюстраций и скромным объемом текста. Своих персонажей Габриэль Винсант придумала в 1981-м году, и с тех пор вышло без малого 30 книжек-альбомов с участием этой очаровательной пары. Сюжет полнометражного мультфильма - это не дословная экранизация книг, а скорее фантазия на тему придуманного в них мира. Речь идет о знакомстве мышки Селестины и медведя Эрнеста. Она вместе с другими мышами живет в подземном царстве, готовится стать стоматологом и ищет вместе с собратьями выпавшие детские молочные зубы (в отличие от американских легенд, согласно которым детские молочные зубки забирают зубные феи, во Франции эта важная обязанность поручена мышкам, которые, как и американские коллеги, оставляют малышам взамен монетки). Вместе с другими мышками из сиротского приюта слушает Селестина и страшные вечерние сказки об ужасном медведе, который так и норовит закусить маленькой мышкой. Но, в отличие от других мышек-малышек, медведя она не боится. А еще Селестина – художница, совершенно не интересуется стоматологией и плохо преуспевает в сборе зубов. Эрнест, ее будущий товарищ, тоже не слишком адаптирован к своему миру. Он уличный музыкант, медведь-оркестр, вечно голодный и неприкаянный, если уж совсем честно, он и впрямь вовсе не чурается идеи перекусить какой-нибудь маленькой мышкой. И когда ему на зуб попадается Селестина, кажется, что участь ее предрешена. Ан-нет. Они станут друзьями и будут отважно противостоять не одному, а целым двум мирам, которым не по нраву будет эта чудесная дружба. Эту уже новую, трансформированную для кино историю написал известный французский литератор Даниэль Пеннак. Это раз. А собственно сама идея сделать фильм принадлежит также небезызвестному продюсеру Дидье Бруннеру, поработавшему над добрым десятком самых лучших европейских анимационных лент. В его фильмографии и «Трио из Бельвилля», и серия фильмов про малыша Курику, и силуэтные работы того же Мишеля Осело («Принцы и принцессы», «Сказки на ночь»), еще «Тайна Келлс» и «Мальчик, который хотел быть медведем», в общем, невероятно солидный список для европейского продюсера. Именно он пригласил первым режиссером, еще на пилот фильма, совсем юного Бенжамена Ренне, чьему удивительному вкусу, юмору и чувству ритма, фильм обязан половиной своего обаяния. Со стороны Бруннера решение взять именно Ренне было по-настоящему рисковым. К тому моменту Ренне только выпустился из анимационной школы La Poudriere, сделав в качестве диплома очаровательную работу «Хвост мышки». Эта десятиминутка, конечно, получила много международных призов, однако серьезных оснований считать, что начинающий режиссер сможет выдержать нагрузку полного метра, у Бруннера быть не могло. Он все же рискнул, и несомненно почерк Ренне отчетливо узнается в «Эрнесте». Наверное, Бруннер принял еще немало хороших и правильных решений в процессе производства - так или иначе на выходе получился один из лучших европейских полнометражных мультфильмов. Если же брать в расчет только картины для широкой аудитории (и исключить тем самым фильмы Сильвена Шомэ), то и вовсе лучший. Но главное, это, конечно же, не место в рейтинге, а то, что «Эрнест и Селестина» создает отличную альтернативу 3D, Голливуду, в общем, всему этому навороченному, динамичному, наполненному спецэффектами зрелищу, которое предлагают зрителям кинотеатры в последние годы. Редкий случай, когда хочется всерьез сказать: «не пропустите это кино» и «непременно покажите его ребенку» - ну, хотя бы для того, чтобы не забыть вовсе, как выглядит хорошее рисованное кино и какое изысканное удовольствие может оно приносить.
Екатерина: Сладкий ноябрь В ролях: Киану Ривз, Шарлиз Терон Если воспринять этот фильм как обычную мелодраму, то он, безусловно, не представляет собой ничего исключительного, кроме того, что здесь играет пара талантливых и красивых актёров, за которыми интересно следить, что бы они ни делали. Но если рассмотреть «Сладкий ноябрь» в контексте очень популярных сегодня в психологии дискуссий о феномене кризиса доверия в современном индустриальном обществе, то оказывается, что фильм затрагивает весьма глубокие пласты этой проблемы. Нельсон Мосс, в очень точном исполнении блестящего и холодного Киану Ривза, воплощает собой общеизвестный тип предельно автономной, социально отчуждённой, одинокой личности, концептуально безразличной к судьбам других людей, незнакомой с такими категориями, как взаимопомощь, поддержка, добрососедство. Он не стремится к взаимопониманию даже со своей подружкой, методически избегая знакомства с её семьёй. Считая себя абсолютно самостоятельным и успешным человеком, Нельсон в своей деятельности и жизни полагается не на собственные мысли, эмоции, ощущения, а следует официально принятым стандартам, в транслировании которых он, действительно, достигает исключительного совершенства. Очень точно выбрана профессия для такого персонажа: он – весьма одарённый рекламный агент, автор идей и изобретатель слоганов, призванных закабалить сознание миллионов потребителей. По самому роду своей работы он должен обманывать людей, выдавая одно за другое, заставляя их, тем самым, покупать тот, а не другой товар. Квинтэссенцией принципиальной лживости его деятельности выступает идея изобразить хот-дог напоминающим в значительно большей степени эрегированный член, чем обычную сосиску. Это оказывается слишком даже для его заказчиков. Но Нельсон настолько убеждён в собственной гениальности и непогрешимости своего профессионального чутья, что обрушивается на работодателей с возмущённой тирадой, в результате чего неожиданно оказывается уволенным. Этот эпизод великолепно демонстрирует, как подрыв естественного доверия между людьми неизбежно приводит к ожесточению, агрессивности, неприятию другого и безразличию к судьбам других людей. Нельсона ведь нисколько не интересует истинное качество рекламируемого товара: он категорически отказывается даже слушать, из чего на самом деле изготавливаются такие соблазнительные в его подаче сосиски. С потрохами включённый в систему, бессильный, да и не стремящийся что бы то ни было в ней изменить, Нельсон, как и подобные ему люди, полагает такое состояние сознания нормальным и даже испытывает ярко выраженное превосходство по отношению к другим, менее карьерным людям. Незаметно для самого себя такой человек попадает в заколдованный круг изолированности. Работая на профессиональный обман, Нельсон сам не испытывает доверия к людям и не вызывает его у других. Он гордится тем, что всё время работает, но ведь из-за этого у него совсем нет друзей, а только партнёры – по бизнесу или по сексу. Он не отдаёт себе отчёта в том, что просто не способен создать близкие отношения с людьми, и ему начинает казаться, что окружающие в нём не нуждаются. На его удачу в этот переломный момент ему встречается безалаберная, непостижимая Сара, чьи жизненные принципы диаметрально противоположны его собственным. Мотивы её нестандартного поведения станут ясны позже, но с самого начала заметно, что механистичности Нельсона противопоставлена её естественность, его обезличенности – её целостность, его принципам партнёрства в отношениях – её искренняя дружба с самыми разными людьми. Где-то в глубине души Нельсона ещё теплятся зёрна естественности, поэтому Саре удаётся пробиться сквозь окаменевший наст к его сути. Важно, что одним из первых инструментов её воздействия на его замёрзшее сознание становится их прогулка, ставшая для Нельсона первой за всю его взрослую жизнь. Природа, как источник доверия к миру в силу своей цикличности и, вследствие этого, предсказуемости, давно вытеснена из его обыденной жизни виртуальным миром, не допускающим и мысли о возможности эмоционального контакта. Этот легкомысленный поход становится одним из рубежей его возрождения. Но доверию нельзя научить, нельзя насильно заставить другого доверять. Забавно наблюдать за тем, какую ярость и агрессию первоначально вызывает у Нельсона безобидное предложение Сары пожить у неё месяц. Не в состоянии даже вздохнуть за пределами жёстких причинно-следственных связей, Нельсон настойчиво, но тщетно пытается добиться от неё ответа на вопрос о целях её ошарашивающего поведения. Для него зашкаливающая, но необъяснимая убедительность её доводов – лишь качество, позволившее бы ей преуспеть в торговле, а не имманентное свойство личности. Поскольку перед нами фильм, а не реальная жизнь, в которой двое столь разных человека не имели бы ни малейшего шанса встретиться и, тем более, закрепить знакомство, Нельсон, в конце концов, соглашается на алхимическую возгонку своей души в реторте доверия. Уходя из его жизни по истечение «медового ноября», Сара оставляет ему в наследство собственный беспричинный оптимизм и парадоксальное чувство безопасности в мире, где можно испытывать доверие.
Екатерина: Чебурашка – мультфильм про неизвестного зверя В 1966 году, когда кроме кукольных мультиков почти никаких других-то и не делали, наряду с мультфильмами про мишек, зайчиков, лисичек, ежиков и прочую фауну, неизменно таскавшую друг у друга яблоки и варенье, вдруг появился мультфильм про неизвестного зверя. Зверь этот вылез из коробки с апельсинами, зыркнул на мир круглыми глазами и голосом Клары Румяновой сообщил о себе людям. Чебурашка как-то в один миг завоевал популярность и любовь зрителей своими милыми ужимками и искренней наивностью. А его способность «чебурахаться», т.е. падать и вовсе стала нарицательной. Компания у Чебурашки тоже оказалась непривычная: куклы, паровозы и остальная игрушечная нежить. Появился у него и друг: крокодил Гена вполне себе живой, а главное - вегетарианец. Не то для пропаганды здорового образа жизни, не то из гуманистических соображений (чтоб психику детей не травмировать). Правда, помянутый здоровый образ жизни тоже получился с натяжкой: трубкой дымит Геннадий аки паровоз. Зато работает в зоопарке: «Африканский крокодил Гена. Возраст пятьдесят лет. Кормить и гладить разрешается». Не тунеядец, значит... Для реализации воспитательных моментов в мультфильм взяли госпожу Шапокляк с крысой Ларисой, которые послужили локальным средоточием Зла. Собственно, этим Шапокляк и занимается: «собирает злы», как гласит книжка Эдуарда Успенского, по которой и создали мультфильмы. Впрочем, по мере житья-бытья в кукольном мире по соседству с Геной и Чебурашкой Шапокляк перевоспитывается: из злостной хулиганки-рецидивистки превращается в милую женщину. В последнем мультфильме она и вовсе помогает срочному ремонту школы, чтобы Чебурашка к первому сентября смог пойти учиться. Всего по мотивам книжки режиссером Романом Качановым создано четыре мультфильма: Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974) и «Чебурашка идёт в школу» (1983). С высоты прошедших лет мультфильмы про Чебурашку и компанию выглядят, конечно, очень специфично. Однако позже именно эта «неизвестная зверюшка» сумела не только занять достойное место в магазинах игрушек, стать героем бесчисленных анекдотов, но и снискать мировую славу. Так, например, Чебурашка превратился в почти национального героя. Сменив окраску, словно заяц-рысак, на зимний вариант, Чебурашка-альбинос приобрел известность во многом сопоставимую с лаврами Олимпийского Мишки 80-го года выпуска. Но если Медведь наш на московской олимпиаде просто улетел в небеса, то «Чеба» стал официальным талисманом наших спортсменов на Зимней олимпиаде 2006 в Турине. И, надо признать, боевой дух он поднимал изрядно. Болельщикам - уж точно. Так же к «боевым свершениям» маленького ушастого зверька стоит отнести и покорение Страны восходящего солнца. Японцы, увидев наши весьма топорные кукольные мультики, настолько полюбили обаятельного персонажа, что тут же выкупили права у его создателей на производство целого сериала. Пока что рисуют. Но, судя по всему, в скором времени у нашего плюшевого Чебурашки появится молочный братец за границей. Это еще раз доказывает, что возможности наших мультипликаторов да и прочих творческих людей всегда были на высоте. И ограничивался полет фантазии исключительно материальными рамками. Впрочем, народной любви это нисколько не мешает. Доказательством тому служат и различные движения («Желтые Чебурашки»), и различные творческие проекты. Так в 2003 году художниками Андреем Кузнецовым и Максимом Покалевым был создан проект «Чебурген», собравший более 200 работ в основном юмористического толка. Но, пожалуй, апогеем народной любви стал памятник в городе Раменском: Чебурашка, крокодил Гена и Шапокляк сотворены скульптором Олегом Ершовым. А в 2007 году, помнится, собирались изваять еще один памятник народному ушастику, на этот раз в Нижнем Новгороде. Словом, Чебурашка шагает по планете. И правильно - добро должно побеждать. Хотя бы в мультфильмах.
Екатерина: Домовенок Кузя: чумазый сказочник Давным-давно, когда телевизоры были маленькие, с большой линзой перед экраном, или даже позже: когда линз уже не было; мультфильмов в программе передач было не густо. Ну да. Не в почете они были - мультфильмы эти кукольные. Зайцы, медведи, лисы - явно трепанные жизнью, больные не то стригущим лишаем, не то хроническим недоеданием, радости у детей особенной не вызывали. Евгений Гришковец, например, так рассказывал о тех временах: «..ты просмотрел программу на неделю, а там для тебя мало чего приготовили, но ты все свои интересы подчеркнул карандашиком. А тут целых двадцать минут мультфильмов.... И ты не можешь переждать, пока говорит диктор, а когда на экране появляются титры мультфильмов, ты, как всегда, не выдерживаешь.... Ты предвкушаешь удовольствие, радость.... Всем собой... подлинно... надеешься. А потом начинается кукольный мультфильм....» Однако был один мультфильм, который, хоть и был состряпан из кукольных персонажей да картонных декораций, но все ж таки был в почете. Причем не только у детей, но и у взрослых. Появляясь с боевым кличем «Нафаня!!!», домовенок Кузя успешно прошел фэйс-контроль и поселился среди любимых многими и поныне мультиков. Созданный в 1985 году по мотивам книжек Т.Александровой, Домовенок, со всеми его приключениями и переездами, сумел завоевать множество сердец. Состоит этот цикл всего-то из четырех серий: «Приключения домовенка», «Дом для Кузьки», «Сказка для Наташи» и «Возвращение домовенка» общим хронометражем чуть менее часа. И в такое вот небольшое, в сущности, время режиссер А. Зябликова и ее команда умудрились вложить все свое умение: несмотря на скудные возможности выражения эмоций и чувств, Кузьма и компания вышли удивительно сказочными, потрясающе человечными. Чумазый Кузя фантастически обаятелен, хоть и всего «семи веков от роду». Со своими домостроевскими принципами, дурацкими убеждениями и вполне командирскими замашками он вызывает улыбку одним своим видом. А уж когда начинает говорить, то бурный восторг и заряд позитива обеспечен на пару дней вперед. Чего только стоят коронные фразочки из мультфильмов! «Ой-ой-ой! Наших бьют!» или «Я не жадный, я домовитый...» Перечислять их можно бесконечно. Во всяком случае, до тех пор, пока не кончатся все реплики из четырех мультфильмов. Неповторимый шарм Кузьме придает и исконно русский говорок с трогательным «оканьем» в исполнении Г. Вицина. За одно это можно простить и топорную «графику», и незамысловатость сюжета. Не подкачали и остальные голоса: Т. Пельтцер, С. Травкина, А. Крюков и прочие актеры, сумевшие вложить в обыкновенных кукол частички своих душ. И персонажи волшебным образом ожили. Теперь они радуются, смеются, огорчаются, возмущаются, злятся... Искренне, а главное очень заразительно. Втиснув в детский мультик идею борьбы за «счастье» - собственно за домового Кузю - создатели мультиков не прогадали. Каждый раз, когда их творение появляется на экране, у зрителя происходит краткое погружение в нирвану - в беззаботное детство, когда можно было верить в домовых, в Бабу-Ягу и Лешего. И счастье волшебным образом находится. И для вороны, и для Бабы-Яги, и для девочки Наташи, и для Кузьки, и для зрителя. Невольно начинаешь бродить по кухне и заглядывать в ящики - не сидит ли и у тебя на полке мудрый Нафаня или взбалмошный Кузьма. И, надо сказать, искренне в это веришь. Во всяком случае, больше чем в Терминатора или Матрицу. А не это ли достижение мультипликаторов? Суметь создать такую качественную иллюзию (да еще и с помощью всего-то кукол да картона), которая удивляет, умиляет, восхищает вот уже больше 20 лет! И пусть сегодня мы уже ни за что не согласимся смотреть кукольные мультики вместо рисованных, все же домовенок Кузя останется той самой волшебной историей из маленького сундучка со Сказками, которую не стыдно хранить в теплом закутке памяти за вывеской «Детство».
Екатерина: Фунтик – через тернии к звездам В основе четырех серий («Неуловимый Фунтик», «Фунтик и сыщики», «Фунтик и старушка с усами» и «Фунтик в цирке») «непростая» сюжетная коллизия: от госпожи Белладонны, владелицы универмага «Слеза ребенка», удрал меленький, но очень ценный кадр - поросенок-попрошайка, обладающий талантом выманивать у детей деньги. Естественно, жадная до денег дама потерпеть этого не могла, и вот поросенок Фунтик объявлен государственным преступником. По его следу идут «лучший сыщик с дипломом и лучший сыщик без диплома», а впоследствии и сама госпожа Беладонна. Поросенку же помогает «банда клоунов». Впрочем, что я вам рассказываю! Сами, думаю, видели. И не раз. Однако если посмотреть с другой стороны, то «Приключения Фунтика» - это не просто мультфильмы про свинюшку, которая убежала от злой хозяйки и примкнула к циркачам. Эта сага о тернистом пути к раскаянию и просветлению. Не буддистскому, конечно, но зато понятному даже детям. А вы думали все так просто? Нет. Поросенок Фунтик являет собой великолепный пример духовного становления главного героя. Из продажной, лживой свиньи («Я обманул 11 мальчиков, 15 девочек и одного очень доброго старичка!») он превращается в поросенка совестливого, а главное, раскаявшегося! Ну, прямо-таки Святая Магдалена. Впрочем, не будем кощунствовать. Хрюшка все-таки, а не женщина... Однако процесс исцеления происходит сходным образом: «Всех светлее и дороже, всех доверчивей и строже в этом мире доброта». Ею и лечили. Дядюшка Мокус, пожалев Фунтика, дал ему шанс исправиться. Впрочем, фокусник тоже нечист на руку: сыщиков-то он обманул! Не отдал им хрюшку, а подсунул драный сапог. Вот и думай, по совести поступил дядюшка Мокус, покрывая исчезнувшую собственность Беладонны, или нет. Все-таки не исключено ведь, что сыщики - элементы властной структуры. Во всяком случае, их шеф погоны носит. А значит, фокусник против закона пошел. И кто тогда больший мошенник: Беладонна, которая свою собственность заставляла непотребством заниматься или фокусник, покрывающий беглеца? Вопрос поистине эпического масштаба. Благо в 8 лет ими задаваться не приходилось. Смотрели и радовались, болели за Фунтика, «потому что хороший», и хохотали над сыщиками, увязнувшими в болоте, хмурились при виде Беладонны с бородавкой на носу и отчаянно удивлялись тому, как из шляпы вырастает апельсиновое дерево. Но как редкая сказка обходится без волшебства, так и редкий мультфильм не обладает отрицательными героями. Естественно, и Фунтик без врагов не обошелся. И, как это водится, на одного нехорошего героя приходится ровно одно негативное качество: для госпожи Беладонны - это жадность («Мне было бы так одиноко без моего миллиона!»), для товарища на воздушном шаре - это тщеславие («Что значит, кто отличился? Я отличился!»), для сыщиков - глупость. Зато герои положительные обладают целым набором позитивных качеств. Тут вам и доброта, и смекалистость, и честность, и сострадание... в общем, у кого на что фантазии хватит. Заканчивается все, понятное дело, хорошо. Фунтик сумел-таки реабилитироваться в глазах детей, а главное - в своих собственных. Пройдя через все трудности и лишения (ну чем не катарсис?) Фунтик в компании дядюшки Мокуса, забавной Мартышки и трогательного Бегемота дает цирковое представление, которое становится последней вехой на пути к просветлению. Грехи отпущены, Беладонна больше не страшна, дети в восторге. Словом, все хорошо. Как и в любом мультфильме. Иначе и невозможно. Без морали только фильмы ужасов и арт-хаус бывают. А мультикам положено объяснять детям, что такое «хорошо» и что такое «плохо». Иначе никак. И Фунтик, в общем-то, справился. Конечно, он не стал всемирно известной хрюшкой, но славные ряды сказочных свиней все-таки пополнил.
Екатерина: Пластилиновая ворона – мультфильм с метаморфозами Эта дама - выходец из тех времен, когда деревья были большими, колбаса стоила 2.20, а управдом все еще заботился о моральном облике жильцов своего дома. Совсем недавно эта милая и знакомая с детства (а кому и не с детства) барышня справила тридцатилетний юбилей. Период сумасбродной юности остался вроде бы уже позади, но она осталась все такой же озорной, такой же обаятельной, такой же пластилиновой... Ворона (а может быть, корова, а может быть, собака...) в 80-е, да и в ранние 90-е сопровождала едва ли не 2 из пяти «Добрых утр». Детсадовцы и школьники, собираясь по утру в Учреждение, одним глазом поглядывали в телевизор, где как всегда бывала пятиминутка для тех, кто неравнодушен к мультипликации. А уж «Пластилиновая ворона» всегда вызывала бурный восторг. Причудливые метаморфозы похлеще Апулеевских, склеенные из пластилина, завораживали своей простотой и вместе с тем удивительностью, граничащей с чудом. Была ворона - та самая, из басни, с сыром, а тут вдруг бац! И корова!.. Чудо? Чудо. А уж когда корова и вовсе собакой оборачивалась, так тут и вовсе восторг и феерия чувств. Созданная творческим объединением «Экран» Центрального телевидения СССР, «Пластилиновая ворона» стала поистине культовым мультфильмом. Получив множество наград на различных фестивалях, став телефонным рингтоном, этот мультфильм режиссера Александра Татарского завладел главным - любовью зрителей. Состоящая из трех сюжетов: первый - «Картина» по А.Кушнеру, вторая - «Игра» О.Дриза и третья по мотивам басни о Вороне и Лисице «А может, а может...» Э.Успенского, - «Пластилиновая ворона» вобрала в себя непривычную технику пластилиновой анимации (третий сюжет), рисованную графику (первые два) и безграничный полет фантазии своих создателей. Песенку из мультфильма помнят наизусть, пожалуй, все взрослые россияне - настолько она запоминающаяся и забавная. В этом заслуга композитора Григория Гладкова, сумевшего положить незамысловатые слова на столь же простую мелодию. А благодаря Л. Броневому, А. Левенбуку, А. Павлову, Л. Шимелову и собственно самому Гладкову герои заговорили, запели и стали обладать тем потрясающим шармом, который не истерся от времени и вот уже более четверти века радует зрителей. Ведь действительно, годы ничуть не состарили этот мультик, который «поймет не только взрослый, но даже карапуз». Дворником, который позднее перекочевал в полностью пластилиновый мультфильм «Падал прошлогодний снег» стал и вовсе чуть ли не национальным героем. Равно как и ворона, не могущая определиться не только со своим местожительством (ель или пальма), временем суток, но и, собственно, биологическим видом. Пожалуй, в мультике при доле изобретательности можно найти не только нравоучения, но и мотивы единения разных наций: чем не призыв к лояльности в отношении других этнических групп такая неопределенность с собственным внешним видом у вороны? Ей просто неважно: будет она черной вороной, белой коровой или синей собакой. Главное-то не в этом, а в сыре! Хотя и сыр постоянством не отличается. То он продукт питания, то пластилиновый месяц на пластилиновом же небосклоне. Можно откопать и смысл философский: все в этом мире течет и изменяется. То что сейчас представляется неизменным и незыблемым вдруг трансформируется так причудливо и неожиданно, что диву даешься. Куда уж тут Гераклиту с его изречением, что в одну реку дважды не войдешь. Тут до нее и добежать не успеваешь, а уже все поменялась. И корова не корова, и дворник уже, собственно, не он, а так - иллюзия жизни, химера существования... Впрочем, это все по большей части домысли и развлечение. А главное все же в том, что за 9 минут создатели этого анимированного шедевра умудрились влюбить в него миллионы зрителей. Многие ли нынешние мультфильмы могут этим похвастаться? Вот уж воистину - все гениальное просто. И, как выяснилось, еще и надолго.
Екатерина: Винни-Пух – смотрели все, все, все Всего пару лет назад главному медведю не только нашей страны, но и всего мира стукнуло ни много ни мало 80 лет. Срок, согласитесь, немалый. Но, несмотря на это, медвежонок Винни-Пух и компания как хорошее вино от долгих лет выдержки хуже не становятся. Как известно, придумал непоседливого и обаятельного медведя Алан Александр Милн. Первое упоминание о писателе появилось в газете «London Evening News», где в канун рождества 1925 года был напечатан рассказ «Неправильные пчелы». Именно он и лег в основу одной из серий нашего «русифицированного» Винни-Пуха. Прообразом вымышленного медведя стал плюшевый медвежонок сына А.Милна, которого тоже звали Винни-Пухом - в честь мишки вполне взаправдашнего, из зоопарка. Сам мальчик, более известный как Кристофер Робин, тоже оказался одним из героев. «Досталось» и остальным игрушкам мальчугана: кенгуру, поросенку, ослику, тигру. Уже в 1926 году вышла книжка рассказов «Винни-Пух и все, все, все». А вскоре появился и одноименный американский мультфильм, нарисованный студией Уолта Диснея. Наши мультипликаторы тоже не смогли обойти стороной книжку, которая быстро стала любимой во многих русских семьях - с 1964 по 1972 годы вышли 3 мультфильма про Винни-Пуха: «Винни-Пух», «Винни-Пух идет в гости», «Винни-Пух и день забот» Впрочем, наш Винни оказался очень непохожим на своего американского брата. Если у желтого Пуха из США следов интеллекта не на физиономии даже не предполагается, то наш Винни, хоть и балбес, хоть и с опилками в голове, но при этом умудряется изображать активную работу мысли. Да и Пятачок наш - не робкого десятка. Бравурным шагом меряет он поделенное на квадраты пространство под дубом. Часовой в дозоре, право слово! Сюжеты нашего национального (именно так, потому что наш Винни стал истинно русским, народным и самоценным) мультфильма тоже претерпели изменения. Так, от кенгуру не осталось и следа. Хотя странным этот зверь выглядит и в американской интерпретации книжки. А уж прыгай такое сумчатое существо между русских елок да берез - был бы и вовсе нонсенс. От тигра тоже решили отказаться. Особенного от такого гиперактивного, как у Милна. Не обошлось, конечно, и без здорового стеба. «Сава» со своими сумасшедшими поздравлениями, которые теперь бытуют в наших открытках едва ли не чаще, чем традиционные поздравления. Грустный ослик Иа, у которого и хвост - и тот оторвали, не говоря уж о бракованных подарках. Впрочем, Винни-Пуху с Пятачком прощаются и такие неудачи. А замечательный Кролик! Это же самый настоящий советский завхоз! Разве что чуть более щедрый. «Трудности перевода» проявились даже в одежде: если американские герои в основном шастают в одежде (причем все больше в футболках), то наши мультипликаторы сделали героев более честными: разули и раздели. Только Пятачка нарядили в штанишки. И правильно - негоже свинюшке без портков бегать! Таким образом, получился совершенно русский лес, где герои - реальны на 100%. Как говорится, «типические персонажи в типических обстоятельствах». Однако при всей реалистичности в качественном мифотворчестве создателям мультфильмов про Винни не откажешь. С глазами-блюдцами, круглый и лохматый, Винни-Пух навсегда изжил из сознания русского человека образ медведя настоящего, который, к слову, считается самым опасным диким зверем. Но разве вспомнишь об этом, слушая как обаяшка-косолапый голосом Леонова напевает: «Если я чешу в затылке - не беда, в голове моей опилка - да,да,да! Но хотя там и опилки, но кричалки и вопилки... а так же пыхтелки, сопелки.. сочиняю я неплохо иногда! ДА!» Помню, во времена золотого детства распевали эти строчки всем двором. Вытаскивали из дома зонтики и воздушные шары и отправлялись к ближайшему дубу - пчел пугать. Пчел там, правда, не было, но для детского воображения это не помеха. Хитруку вообще удалось найти ту грань, которая сочетается с детским способом познания мира и при этом находит отклик в душе взрослого. А это гораздо важнее, чем красивая графика. Потому-то наш карандашный медвежонок и смог покорить столько наивных детских сердец и реалистичных взрослых голов. Причем, не только у нас, но и в десятках зарубежных стран. Американцы, понятное дело, из Винни сделали просто очень успешный коммерческий проект. Футболки, кружки, носки, пеналы, карандаши и ручки, тарелки - его печатают на чем угодно! Заодно рисуют и мультики. Так, между делом... Словом, Винни-Пух оказался вторым по прибыльности мультипликационным персонажем. Обскакала плюшевого медведя только национальная американская мышь - Микки-Маус. Но это все на Западе. У нас же, в России, Винни-Пуха любят искренне и бескорыстно - за честность и наивность. И еще неизвестно, кто из этих двух медведей кого переживет.
Екатерина: Бременские музыканты – хиппи, бунт и рок-н-ролл Шестидесятые годы прошлого века - время уникальное и волнующее, даже для косной системы Советского Союза. В это время Америку и Европу охватила первая в своем роде массовая истерия - битломания. По просторам Калифорнии колесили битники в поисках Истины, Бога и Гармонии. Культура перевернулась с ног на голову, отныне и навсегда лишилась своего чопорного смысла и развивалась феноменальными темпами... Российская творческая братия не осталась в стороне и создала свое отражение молодежного бунта - мультфильм "Бременские музыканты". Однажды вечером Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов и режиссер проекта Инесса Ковальская принесли материалы будущего музыкального мультфильма (или анимационного мюзикла, кому как больше нравится) актеру Олегу Анофриеву. Мультфильм создавался что называется «для себя». Вначале не было ни четкого плана, ни сформулированной концепции, ни даже смутного представления о том, что же получится в конце. Анофриев взялся озвучивать всех персонажей, нехотя отдав лишь «голос» Принцессы. Сами Бременские музыканты на первых порах выглядели вполне благопристойно - принцесса в кринолинах, дворец в хрустале. Но позже смелость и кураж взяли свое - пышные складки сменились коротким красным платьицем. Трубадур оказался в запретно-заграничных клешах, взял в руки гитару и в компании таких же безбашенных странников устроил праздник жизни. Отголоски движения хиппи зазвучали в каждом кадре. Герои беззаботны и безответственны, они не думают о будущем, не трудятся каким бы то ни было способом. Сбежавшая Принцесса не беспокоится о том, как поживает королевство. Да и сам Король получает от жизни эстетическое удовольствие, отягощая себя разве что горькими думами о неблагополучной дочери. Бременские музыканты поют гимны свободе, путешествуют и время от времени вдохновенно хулиганят. «Наше поколение жадно впитывало все, что проникало через железный занавес. Мы безоговорочно принимали и потребляли пестрый поток музыкальной информации. В «саундтрэке» к мультфильму «Бременские музыканты» слышались почти что «пепловские» музыкальные пассажи,» - напишет позже Юрий Костин. Но жизнь не стоит на месте - вторая часть Бременских музыкантов как нельзя лучше отображает переход от шестидесятых к семидесятым. «Дети цветов» оставляют привычное миросозерцание, они берутся за переустройство общества активно и с огоньком. Молодежные движения растут как грибы после кислотных осадков, портреты команданте Че развеваются на митингах и забастовках против... Да против чего угодно, в бунте важен сам процесс, а не его результат. Романтика дальних странствий во втором мультфильме перерастает в романтику большой дороги. Запоминающаяся песня о работниках ножа и топора набросила магнетический покров таинственности на «нечистые дела». Тут вам и протест, и недовольство современным укладом жизни, и извечное желание бунтовщиков «сломать и переделать». Неудивительно, что разбойники, абсолютно лишние в сюжете второй части мультфильма, появляются лишь для того, чтобы спеть свой гимн романтикам большой дороги. Продемонстрировать анархическую сущность и подозрительное сходство с самими бременскими музыкантами. Так почему же столь необычное произведение не растерзала цензура? Советская бюрократия раздражала уже и богему, и интеллигенцию, и простой народ, и самих власть имущих. О престарелом генсеке ходили анекдоты, а все иллюзии и мифы романтичных шестидесятников просуществуют еще всего пару лет... Однако этого оказалось достаточно для того, чтобы фильм вышел на экраны - во время того самого короткого глотка свежей свободы. Аллюзии, культурные ссылки и исторические параллели - вещь неблагодарная и субъективная. Но Бременские музыканты как ни одна другая работа советских мультипликаторов не оставляет места для сомнений. А что, вы думали, наша творческая интеллигенция была способна лишь на отфильтрованную пропаганду светлого настоящего? В душе многих из них, талантливых и порой по-настоящему гениальных, звучал рок-н-ролл. А ему, как известно, не страшны ни границы, ни запреты, ни просроченная идеология.
Екатерина: Капитан Врунгель – собирательный образ советского пролетариата Изначально капитан Врунгель был существом исключительно бумажным, т.е. не будь такого писателя как Андрей Сергеевич Некрасов, в 1937 году не было бы книжки про Христофора Банифатьевича, его преданного и исполнительного помощника Лома, ушлого Фукса и прочих замечательных и таких родных персонажей. Сейчас «Капитану Врунгелю» приписывают пародийные параллели с известным всем Джеймсом Бондом (что неудивительно), однако в 1937 году это, согласитесь, было бы весьма проблематично. Зато в «Капитане Врунгеле» есть другие гораздо более значимые для советской действительности сравнения. Так, например, до сих пор за шикарными усами, ленивыми движениями и неспешным курением трубки Христофора Бонифатьича угадывается вождь мирового пролетариата. Однако сей факт, сыграл роль довольно жуткую. Книжка совсем скоро была изъята из продажи, а сам Андрей Некрасов смещен с занимаемого им поста помощника первого секретаря Днепропетровского обкома ВКП(б), арестован и отправлен на строительство Норильского комбината. Но не будем о грустном, тем более что мультфильм представляет собой редкостный по органичности сплав сатиры, восторженного юмора, чудесных песенок, которые до сих пор помнит любой взрослый, детективного сюжета и забавных нелепиц. В 13 сериях рассказывается о кругосветном путешествии похлеще того, которое уложилось в 80 дней. Капитан Врунгель, отстаивая честь родины, да свою собственную, сошелся в схватке «не на жизнь, а на смерть» с «Черной каракатицей» и прочими кораблями - членами английского яхт-клуба. Интернациональные гонки обещались быть жаркими. Собственно, таковыми они и оказались, принимая во внимание то, что многие из участников были нечисты на руку. Даже Фукс, утащивший из-под носа главного «босса» раритетную статую, - тот еще мошенник! Однако доблестные наши герои, понятное дело, и Фукса перевоспитали, и статую спасли, и преступников наказали, да и в гонке, в конечном итоге, победили. И пусть яхта из «Победы» превратилась в «Беду», доказывая правомочность этого названия на протяжении всех серий, все равно - наших «англичанишкам» так просто не одолеть! Конечно, в мультфильмах добро по определению побеждать должно, но когда оно выигрывает с таким непередаваемым шармом и юмором - это становится особенно ценным. Союзмультфильм выпустил «Капитана Врунгеля» еще в 80-е годы, и теперь, по прошествии более чем 20 лет, можно с уверенностью сказать: не зря. Мультфильм этот по праву стал одним из любимых. Мультики - это вообще очень мощный инструмент воздействия на психику, тем более детскую. Помнится, сама когда-то два квартала провожала какого-то дядьку с контрабасом до консерватории - все думала, что он мошенник, а я, соответственно, мир спасаю. Но шутки шутками, а строчка из песенки «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» стала народной поговоркой. А по песенке «Мани, мани» ("Money, money") народ и вовсе английский учил. Да и «слезливую» историю про «бандито-гангстерито» знал каждый школьник. Вообще же персонажи мультфильма достойны отдельного разговора. С самим капитаном Врунгелем все уже более-менее ясно: этот мужчина, подобно Карлсону, в «самом расцвете сил» - отважный интеллектуал, обо всем имеющий собственное мнение. Так что если Христофор Бонифатьевич - ассоциируется с уважаемым товарищем Сталиным, то его старший помощник Лом более всего походит на советский пролетариат. Мало того, что самая большая часть его тела - руки (весьма, замечу, рабочие руки), так еще и покладистость и уступчивость наводят на некоторые размышления. Со злодеями тоже вопросов нет - этакий интернациональный контингент: от англичан до итальянских «гангстерито». Да и сам агент 00-икс гражданство имел английское. Так что откуда у собирательного образа врага ноги растут - понятно. Но, несмотря на все это, «Капитан Врунгель» до сих пор вспоминается как нечто доброе и забавное, хоть и не слишком актуальное для сегодняшнего дня. Все-таки дипломаты поработали неплохо: с Туманным Альбионом у России взаимоотношения вполне приличные. Вот только к Сталину отношение несколько изменилось. Но мультфильм тут явно не причем. Так обвинять «Капитана Врунгеля» в политической пристрастности больше не приходится.
Екатерина: Дюймовочка – маленькая девочка с большими проблемами Некогда великий сказочник Ганс Христиан Андерсен написал красивую сказку о маленькой девочке, появившейся на свет из цветка. Пройдя через огонь, воду и медные трубы, а вернее, через болото, поле и сырые подземелья Дюймовочка изловчилась-таки донести до людей добро, подвигнуть их на отважные и великодушные поступки. История эта очень известна, а потому неудивительно, что мультфильм о маленькой девочке выдержал уже с десяток перерисовок. Какие-то длиннее, какие-то короче, какие-то ближе к тексту, какие-то практически неузнаваемы. Наш же русский мультфильм на Андерсена очень похож. Неяркие, выцветшие от времени краски (все-таки мультфильм был создан в 80-е годы) безошибочно отсылают нас к пожелтевшим страницам Ганса Христиана. Однако при всей своей сказочности Дюймовочка оказалась очень «продвинутой», как нынче модно говорить, девочкой. Так, например, не прожив у доброй одинокой женщины и нескольких дней после своего рождения, она уже отлично знала, что такое институт брака, в который ее пытались завлечь все, кому не лень: и жаба, и крот, да, судя по всему, и летающий цветочный эльф, про которого, кстати сказать, даже анекдот придумали: «Здравствуй, Дюймовочка! Меня зовут Гумберт Гумберт!» Кроме этого, Дюймовочка была превосходно осведомлена, что делать с покалеченными ласточками, как устраиваться на зимовку, не говоря уж о том, что ее не пришлось учить говорить и ходить. Впрочем, это же сказка - так что ничего удивительного. Да и появилась она не из простого цветка, а из волшебного. Так что возражения не принимаются. К тому же Андерсен никогда не скрывал, что пишет свои сказки не только для детей. Так, незадолго до смерти к нему пришел скульптор и показал проект памятника: писатель сидел с книгой в руках в окружении детей и читал им сказки. На что писатель отреагировал весьма резко: «Вы что, с ума сошли!? Причем тут дети? Я писал сказки для всех возрастов!» Вот-вот. А кто сказал, что мультфильмы только для детей? Впрочем, темы-то в мультфильме все равно вечные. И хотя в «Дюймовочке» нет привычной ярко выраженной линии противостояния добра и зла - воспитательных моментов хоть отбавляй. Собственно, наши мультики в основном этим и занимались - внешкольным воспитанием маленьких граждан, а главное просто «Человеков», с большой буквы. Так что каждый в меру пытливости своего ума найдет в мультике то, что хочет: кто смыслы философские, кто образовательные факторы, кто просто наслаждение эстетическое. Хочется особо сказать об отсутствии в «Дюймовочке» однозначно отрицательных героев. В этом как раз и просматривается Андерсен. Если наша стопроцентно русская Шапокляк раз плохая, так уж плохая по полной программе, то жабы в «Дюймовочке» вовсе не такие. Просто у них своя правда. Они и не воспринимаются как злодеи - а лишь как глуповатые и прожорливые невежи («Поели - можно поспать. Поспали - можно поесть...»). Однако по законам сказки главную героиню должны были настигнуть большие неприятности, что, собственно, и произошло. Мало того, что ее похитили и попытались выдать замуж, потом похитили еще раз (теперь уже у жаб), пристроили на зимовку к полевой мыши, снова попытались сдать под венец, затем выкрали еще раз - по воздуху, буквально частным рейсом доставили куда-то в теплые края, к таким же карликам, как и сама Дюймовочка. Словом, маленькая барышня оказалась заядлой путешественницей, похлеще небезызвестной лягушки, правда более удачливой. Так как в отличие от зеленой искательницы приключений до места назначения Дюймовочка добралась благополучно, да к тому же и единомышленников своих нашла. Единоросликов, уж точно. И любовь там на горизонте замаячила - со сменным набором крыльев. Так что все у Дюймовочки сложилось замечательно. Тут, как говорится, и сказке конец, а кто слушал (и соответственно, смотрел) - молодец.
Екатерина: Алиса в стране чудес - психоделический Wonderland Гениальный математик-демиург Льюис Кэрролл в середине девятнадцатого века создал свою безумную космогонию - Страну Чудес, дивный Wonderland с заплутавшей меж его блуждающих огней девушкой Алисой. Написал рукописную книгу, нарисовал к ней 37 картинок и подарил на Рождество десятилетней девочке Алисе, прототипу главной героини. А как иначе, ведь сказки для того и созданы, чтобы их дарить. Однако странное сюрреалистическое произведение не затерялось на книжных полках. Книга была опубликована, потом нарисована множеством художников, а с появлением мультипликации и кинематографа добрый десяток раз экранизирована. Одним словом, рождественский подарок получился что надо. Наиболее известный мультфильм по мотивам кэрролловской «Алисы в стране чудес» принадлежит художникам студии Дисней. Красивый, яркий, легкий. Но ни сама девочка, ни техника рисования никак не выделяли мультфильм из ряда однотипных диснеевских сказок. Алиса, Золушка, какая-нибудь очередная принцесска... Героини мультфильмов не слишком-то отличались друг от друга. Художники и режиссер Клайд Джероними подошли к экранизации как к еще одной сказке, лишенной индивидуальности и собственного, неповторимого шарма. Совсем с другим настроением подошли к делу советские мультипликаторы. Вышедший в 1981 году, ровно тридцать лет спустя после диснеевской премьеры, мультфильм «Алиса в стране чудес» в корне отличался от предшественника. Наши художники не повторили ни одного приглаженного, аккуратненького штриха американских коллег. Вместо милой детской сказочки они сделали настоящее кэрролловское произведение - странное, щедро рассыпающее загадки, непокорное и своенравное. К работе приступила киностудия «Киевнаучфильм». Художники - Ирина Смирнова и Генрих Уманский. Более ярких и запоминающихся, нежели «Алиса», мультфильмов в их творческом багаже нет. Помимо вышедших годом позже трех серий «Алисы в зазеркалье». А вот имя Ефрема Пружанского известно более широкому кругу любителей советской мультипликации. На его счету полсотни мультфильмов, включая несколько историй про Парасольку и, конечно, про казаков, которые то на свадьбе гуляли, то в футбол играли, то соль покупали. «Алиса в стране чудес» - отнюдь не детский мультфильм. Он кажется слишком мрачным и неоднозначным. Размытый акварельный фон, герои через одного агрессивно-антипатичной наружности, никакого лоска, объема, удивительной игры света и тени... Он по-кэрролловски настораживает, волнует и очаровывает. Напоминает психоделический рок 60-х и дезориентирующий неврологический синдром, который психиатры так и назвали - Синдром Алисы в стране чудес. И Алиса, и Шляпник, и Белый Кролик, и Герцогиня, и Чеширский кот кардинально отличаются от заморских собратьев. К примеру, главная героиня - отнюдь не умилительное дитя с чистым взором. Русская Алиса скорее напоминает воспитанницу закрытой английской школы. У нее внимательные глаза, любопытство во весь рост, и, что самое отрадное, она чрезвычайно умна. Да, современным детям вариант Диснея нравится гораздо больше. Но ничего неожиданного и предосудительного в этом нет. От советского мультфильма гораздо больше удовольствия получают их родители. Уж им-то не надо расписывать его шарм и оригинальность. Объективно и безэмоционально оценивать мультфильмы того времени просто невозможно. Судите сами, в том 1981 году, помимо «Алисы в стране чудес», на экраны вышли и «Пластилиновая ворона», и «Мама для мамонтенка», и «Следствие ведут колобки», и «Кот Леопольд», и «Халиф-аист»... Маленькие шедевры, уникальные и неповторимые. И критика здесь неуместна и бесполезна, она в любом случае превращается в восторженные аплодисменты и коленопреклонение перед «Союзмультфильмом» и иже с ним. А оценки уже огласило время. Мне остается просто согласиться.
Екатерина: История создания фильма «Большая перемена» Жанр: комедия, мелодрама, экранизация Телефильм по мотивам повести Г. Садовникова «Иду к людям». Молодой подающий надежды аспирант-историк, поссорившись со своей невестой (тоже аспирантом), бросает науку и идет работать в вечернюю школу. Взаимоотношения с учениками (многие из которых старше его) «учат его жизни», возвращая в конечном итоге к своей невесте. В фильме снимались:Михаил Кононов, Наталья Гвоздикова, Юрий Кузьменков, Евгений Леонов, Александр Збруев, Ролан Быков, Светлана Крючкова, Савелий Крамаров, Наталия Богунова, Виктор Проскурин, Валерий Носик, Нина Маслова, Ирина (Ирен) Азер, Валерий Хлевинский, Людмила Касаткина, Анастасия Георгиевская, Валентина Талызина, Инна Жилина, Людмила Анциферова, Валентина Тэжик, Зоя Исаева, Михаил Яншин, Валентина Сперантова, Лев Дуров, Люсьена Овчинникова, Лев Дубов Режиссер: Алексей Коренев Премьера фильма состоялась 29 апреля 1973 (ТВ) У фильма «Большая перемена» легкая зрительская судьба. С первого же показа картина стала поистине народной, и с годами любовь зрителей к этому фильму не уменьшилась. Обласканная славой «Большая перемена» и сегодня собирает у голубого экрана тысячи поклонников разного возраста и поколений. О том, кто пробовался на главные роли в эту киноленту, мы рассказываем в очередном выпуске нашей рубрики. На съёмках фильма «Большая перемена». Алексей Коренев и Евгений. Леонов Нестор Петрович – Мягков, Кононов? Флегматичного учителя истории Нестора Петровича Северова в фильме сыграл актер Михаил Кононов. Михаил Иванович рассказывает: – Я готовился к другому фильму и только из-за того, что временно находился в простое, решил подработать. Прочитал сценарий и пришел в ужас. Раньше играл серьезные роли, а тут… В общем, я для себя решил, что если и эту роль осилю, значит, наверное, я хороший актер. Взяли меня сразу. – До вас на роль пробовался Андрей Мягков. – Думаю, в его исполнении Нестор Петрович получился бы, может, даже лучше, чем у меня. Но у режиссера было свое видение. Я считаю эту работу для себя проходной. На самом деле кинопроба Андрея Мягкова очень понравилась худсовету. Заодно Мягков пробовался и на Ганжу, но в этом образе не убедил режиссера. В итоге Мягкову предложили остановиться на главной роли. Но тот вдруг потребовал, чтобы в фильм взяли и его супругу актрису Анастасию Вознесенскую. Это условие оказалось невыполнимым, и актер отказался играть. Ганжа – Садальский, Збруев? Роль обаятельного лоботряса Ганжи предлагали молодому Юрию Векслеру, ставшему потом известным кинооператором (он, прочитав сценарий, отказался играть). Пробовался и актер Александр Филиппенко. – У меня тогда было много предложений, и эта проба стала «текучкой», – рассказал Александр Георгиевич. – Всех усаживали за парты и набирали класс для картины. «Большая перемена», конечно, суперфильм, но я ни о чем не жалею – Саша Збруев замечательно сыграл! Когда я сказала Михаилу Кононову, что Ганжой в фильме мог стать Станислав Садальский, тот поразился: «Ганжа-Садальский – это нонсенс! Слава Богу, что он не попал!» Заводной Садальский, как показалось, немного переигрывал. Збруев продемонстрировал более «мягкую» игру. Потому ему и отдали предпочтение. Как известно, эта роль мигом прославила актера. И хотя позже Александр Викторович ворчал, мол, надоело, что корреспонденты спрашивают его только об этой роли, но признавался, что в свое время спекулировал славой – продавцы, завидев Ганжу, отпускали ему товар без очереди. Большая перемена Леднева – Гвоздикова, Крючкова? На роль сентиментальной Ледневой, влюбившейся в учителя, пробовались Ольга Науменко, Наталья Гвоздикова, Елена Прудникова и ряд малоизвестных актрис. Науменко уже хотели утверждать, но вмешался случай. Когда от роли Ганжи отказался Юрий Векслер, он попросил свою тогдашнюю жену Светлану Крючкову (в то время студентку школы-студии МХАТ) отнести сценарий на «Мосфильм». На студии Крючкова в дверях столкнулась с незнакомым человеком, который неожиданно спросил: «А что вы делаете вечером?» Светлана сказала надменно: «А в чем дело?» – «Приходите репетировать». Незнакомец оказался режиссером «Большой перемены» Кореневым. Вот что рассказывает актриса: «Режиссер мне поставил задачу: «Вы – жена Ганжи. Збруев вас втаскивает в комнату, а вы изо всех сил сопротивляетесь». Збруев меня тащит, а я чувствую, что он побеждает. И от отчаяния я его укусила за палец. Пошла кровь. Режиссер сказал: «Все! Достаточно!» Я пошла домой и по дороге расплакалась от обиды. Только я пришла домой – звонок: «Вы будете сниматься, но в другой роли». Я была потрясена!» Так, как в песне, «мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает», Крючкову приняли на роль Ледневой, а на роль «жены Ганжи» взяли Наталью Богунову. Для Крючковой эта киноработа стала на самом деле «большой переменой» в ее судьбе. Премьера фильма состоялась в канун выпускного вечера в школе-студии МХАТ. И когда Крючкова появилась на сцене, Олег Табаков, сидящий в зале, кокетливо сказал: «А мы вас вчера по телевизору видели, вы нам очень понравились». Крючкова смутилась, но ее одну из всего курса пригласили на работу все театры Москвы. Полина – Гундарева, Гвоздикова? Молодой учительницей Полиной (возлюбленной Нестора Петровича) могла стать Наталья Гундарева, но, как говорят, ее не взяли из-за пышных форм – режиссер хотел, чтобы учительница была изящной. Наталья Гвоздикова мечтала сыграть Ледневу, но ей предложили стать Полиной. Кстати, в одном интервью Гвоздикова сказала, что ее не взяли на главную роль из-за того, что она отказалась пофлиртовать с режиссером. Впрочем, Полина в исполнении Гвоздиковой получилась запоминающейся. Песня из фильма «Большая перемена» — Меня зовут- рабочий класс! Поскольку Светлана Крючкова, Наталья Богунова и Наталья Гвоздикова, выбранная режиссёром на роль Полины, были блондинками, последней предложили надеть чёрный парик. «Это был роскошный японский парик, который где-то раздобыл наш костюмер, — вспоминает Наталья Гвоздикова. — Но надевали его в самый последний момент перед съёмкой. Постоянно ходить в парике, под которым прятали мои длиннющие волосы, было невыносимо. Снимали в очень жарких павильонах или на пляже, где Полина катается на водных лыжах (кстати, актриса сама гоняла на лыжах, не пользуясь услугами дублёра.». Из-за чёрного парика поклонники не сразу определили в Полине Наталью Гвоздикову. После выхода на экран «Большой перемены» один мужчина аж из Сибири приехал свататься к Полине. И был немало удивлён, что его «любимая» на самом деле светленькая. «С Юрой Кузьменковым (он играл влюблённого в Полину Федоскина) мы работали вместе ещё в двух картинах, — рассказывает актриса. — И в них мои героини тоже предпочитают ему других кавалеров. Юра потом шутил: «Ну смотри, Наталья! Если мы с тобой ещё раз встретимся на экране и ты опять мне откажешь, я за себя не ручаюсь…» К сожалению, не сохранились фотопробы Елены Кореневой, претендовавшей на роль Люськи вместо актрисы Азер, и Виктора Павлова – на роль Петрыкина (роль исполнил Ролан Быков). ЭЛЬДАР Рязанов всегда появляется в маленьких эпизодах своих картин. Алексей Коренев себя не снимал, зато просил поучаствовать в массовках знакомых. Поэтому 9 «А» класс в «Большой перемене» (за исключением главных героев) — это близкие друзья режиссёра. Девушку с ребёнком сыграла старшая дочь Коренева Маша, которая в то время уже закончила Полиграфический институт и работала художником-графиком (сейчас она живёт в Америке). У Маши в фильме есть эпизод, в котором она отвечает урок по истории. Чтобы достичь естественности, отец-режиссёр не предупредил дочь о том, какой вопрос ей задаст Нестор Петрович. И Маше пришлось говорить то, что знала… КОНЕЧНО, Коренев хотел снимать и свою младшую дочь Лену, которая собиралась стать актрисой (она играла в его предыдущей картине, а спустя 10 лет прославилась как Людочка из «Покровских ворот»). «Папа пробовал меня на роль Люськи — ветреной подружки танцора Генки Ляпишева, — говорит Елена Коренева. — Но я решила, что не должна сниматься. Во-первых, думала, что не комедийная актриса. Во-вторых, объект моей любви ревновал к съёмкам и некоторым партнёрам. Папе я не говорила об этом. Рассказала о причинах отказа маме, и она меня поддержала. Сейчас я понимаю, какой это был идиотизм с моей стороны. Надо было пойти навстречу папе и не обижать его». На роль Люськи пробовалась и актриса Нина Маслова. «Я репетировала с Валерой Носиком, который сначала собирался играть Ляпишева, а потом стал Фукиным, — рассказывает актриса. — Но, посмотрев кинопробы, Коренев сказал: «Я хочу предложить тебе сыграть Коровянскую. Обещаю — вашу пару с Крамаровым не забудут». Кстати, могу похвастаться. Это я на съёмках придумала наш диалог с Савелием: «Что ты мне глазки строишь?» — «А что, я тебе кооператив должен строить?» Красавицу блондинку Люську, в конце концов, сыграла Ирина Азер. Актриса рассказывает: «Помните сцену, когда Люська ждёт Ляпишева на танцах, а его увёл на лекцию Петрыкин — Быков? Появился кавалер поздно вечером и весь мокрый, потому что бежал по пояс в воде. Витя Проскурин страшно замёрз на съёмке, и, чтобы согрелся, ему налили водки. По-моему, он первый раз в жизни её тогда попробовал. Захмелел и пошёл искупнуться… Все его ищут, а Вити нет… Возвращается раненый. Оказывается, напоролся в пруду на стекло и порезал ногу. Ногу забинтовали и опять начали снимать. «Витя, я тебя прошу, не надо меня целовать. Камеры стоят так, что ничего не видно. Просто обнимемся, — говорю я хмельному Проскурину. — А он возьми да и поцелуй меня с пьяных глаз по-настоящему. Еле отцепилась. Кажется, именно этот дубль и вошёл в картину. А другая сцена вообще получилась у меня случайно. Иду я обиженная от Ляпишева в своих белых туфельках, камера работает, и вдруг отваливается каблук. Хорошо, не растерялась. Сняла вторую туфлю, выбросила её и пошла босиком в гордом одиночестве. Не знаю, почему каблук отвалился, туфли были новые». Модно одетые героини «Большой перемены» стали примером для советских дам. Зрительницы потом приходили в ателье и просили сшить такой же костюмчик, как у Нелли Леднёвой, или такое же платье, как у жены Ганжи. Наряды эти придумала известный на «Мосфильме» художник по костюмам Шели Быховская. А вот мужчин по сценарию ей пришлось одеть в робу. Все актёры спокойно щеголяли по заводу в рабочей одежде, и только Александр Збруев категорически отказался надевать робу. «Не буду!» — и всё тут. Режиссёр сначала негодовал: «Человек не может работать на заводе в замшевой куртке!» — а потом согласился: стильная курточка придала образу хулигана Ганжи особый шик. Кстати, внимательный зритель не мог не заметить киноляп, связанный с Ганжой. Помните, он ошпарил на заводе руку? На экране повреждена правая рука. Приходит в медчасть — забинтовывают левую. Сидит Ганжа на лавочке в ожидании жены: в бинте опять правая рука. Заходят домой — левая… «Что за путаница?» — спрашиваю у сценариста. «Ох, — вздохнул Георгий Садовников, — мы заметили этот прокол на монтаже, но было уже слишком поздно. Чтобы переснять этот эпизод, пришлось бы снова ехать на шинный завод в Ярославль, где снимали ожог Ганжи. Декорации медсанчасти и квартиры были разобраны… Оставили так, как есть. Я потом заметил ещё несколько ляпов. К Нестору Петровичу подходит учительница физкультуры. Но в вечерних школах не было физкультуры! И учительскую почему-то назвали «учебной частью». А мой друг обратил внимание, что вместо пива Леонов и Збруев пьют квас. Ну не было в тот момент в Ярославле пива! К счастью, все эти киноляпы не повлияли на отношение зрителей к картине». Истории на съемках На съемках Михаил Кононов чуть не утонул в Волге. По сценарию он должен был изображать тонущего, но постеснялся признаться, что плохо плавает. Когда на глазах группы Кононов на глубине стал звать на помощь, все решили, что он так хорошо вошел в роль. Ролан Быков поплыл к «Нестору Петровичу», по сценарию он должен был его спасать. Лишь на берегу выяснилось, что Кононов по-настоящему тонул. АКТЁРЫ в один голос говорят о том, что «Большая перемена» получилась светлой и доброй, потому что на площадке царила дружеская обстановка. Евгений Леонов хлопал по попе (согласно сценарию!) Светлану Крючкову, она в ответ весело колошматила «отца». Заслуженный Евгений Павлович так развеселился, что сам предложил, чтобы его герой забрался в школу через окно — «молодость вспомнил». «КОМПАНИЯ у нас собралась потрясающая, — вспоминает Нина Маслова. — Все молодые, весёлые. Хоть и жили в жуткой гостинице в Ярославле с колоссальным количеством тараканов, всё равно было хорошо. Помню, отмечали 9 Мая. А зарплату нам почему-то не успели заплатить. Походили по комнатам, пособирали с каждого буквально по копейке, но стол накрыли». «Поскольку группа собралась молодёжная, случались и влюблённости, — рассказывает Наталья Гвоздикова. — Помню, в какой-то газете потом написали: «Евгений Жариков отбил Гвоздикову у Савелия Крамарова». Но, во-первых, я тогда ещё не была знакома с Жариковым. А Савелий… Не буду отрицать: он несколько раз подвозил меня домой и спрашивал: «Как вы считаете, такая девушка, как вы, может выйти за меня замуж?» Но Крамаров в принципе очень любил женщин. Думаю, помимо меня параллельно у него были и другие симпатии…» Из фильма «Большая перемена» — Перемена У режиссёра и съёмочной группы не сложились отношения только с исполнителем главной роли Михаилом Кононовым. «Моя сестра рассказывала, что Миша вёл себя на площадке, как актёр, который категорически не доверяет режиссёру, — говорит Елена Коренева. — Сидел в сторонке, демонстративно читал журнал и всем своим видом подчёркивал, что он случайно попал в фильм». «У Кононова был такой актёрский приём. Чтобы «разогреть» себя, ему надо было с кем-то поругаться, — вспоминает Георгий Садовников. — Помню, однажды он сильно обидел жену Ганжи — Наташу Богунову. Пришлось потом её долго успокаивать и утирать слёзы. Но в целом нервных моментов было немного. Съёмки проходили весело». Натурные съемки производили на ярославском заводе. Однажды охранник тормознул съемочную машину на проходной и потребовал пропуск. Водитель стал говорить, что, мол, мы киногруппа, но охранник уперся. Кто только ни просил его уступить: Ролан Быков, Михаил Кононов, Александр Збруев… Охранник никого не признал. И только когда из окошка авто высунулся Савелий Крамаров, заводской страж расплылся в улыбке: «А, и ты тут! Проезжайте!» По сценарию петь в картине должен был Ганжа. Но Збруев оказался непоющим артистом. На съемках в Ярославле актеры по вечерам собирались в номерах гостиницы. Режиссер услышал, как замечательно поет Крючкова, и в Москве пригласил ее к себе домой. Там ее уже ждал композитор Эдуард Колмановский, он попросил Светлану что-нибудь спеть. Она исполнила «Засыпало все дороги». Тогда было решено отдать песню ей, и композитор написал специально для нее «Черное и белое». Почему учителя были против фильма? К СОЖАЛЕНИЮ, до 35-летия фильма не дожили многие участники «Большой перемены». Нет Петрыкина — Ролана Быкова, его жены Вали — Люси Овчинниковой, уборщицы тёти Глаши — Валентины Сперантовой, Фукина — Валерия Носика, Тимохина — Савелия Крамарова, Леднёва — Евгения Леонова, профессора Волосюка — Михаила Яншина, милиционера — Ивана Рыжова и фотографа — Владимира Басова. Не стало режиссёра Алексея Коренева и композитора Эдуарда Колмановского, написавшего такую трогательную музыку на слова Михаила Танича: «Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает…» ТЕЛЕФИЛЬМ был снят по сегодняшним меркам за смешные деньги — 400 тысяч рублей. Школы рабочей молодёжи остались в далёком советском прошлом. А «Большую перемену» по-прежнему смотрят. Кстати, сначала планировалось, что это будет 2-серийная картина. Потом работа закипела, руководству студии «Телефильм» материал понравился, и было решено сделать 4 серии. Только сегодня, впервые за 35 лет (!), сценарист признался, что в фильме могло быть пять серий. «Время и деньги, выделенные на съёмки, закончились, поэтому мы не стали затевать 5-ю серию. Сейчас жаль, — говорит Георгий Садовников. — Потому что в фильм не вошёл один очень смешной эпизод. Картина заканчивается балом. Но он возник как-то искусственно. По сценарию танцы должны были следовать после спектакля, который решила поставить жена Ганжи. И привлекла к репетициям Нестора Петровича. Играли «Евгения Онегина», а главную роль взял на себя Тимохин — Крамаров. Оказалось, что в местном драмтеатре у него работает тётка, которая может помочь с костюмами, но при условии: Татьяну должна играть его возлюбленная Коровянская. У Коровянской, конечно же, ничего не получалось, и за 15 минут до начала представления она сбежала. Жена Ганжи заменить не смогла — она сорвала голос на репетициях. И последней надеждой оказался Нестор Петрович, который единственный знал текст наизусть. Нестора загримировали… Он стал похож на старую графиню из «Пиковой дамы» и в таком виде появился перед Крамаровым. А тот ничего не подозревал… В общем, должно было быть смешно…» Фильм «Большая перемена» снимали по заданию партии. В начале 70-х годов страна боролась за образование рабочей молодежи, потому партия дала киношникам наказ – «внедрить в массовое сознание мысль, что в школах рабочей молодежи учатся талантливые люди». Сначала фильм назвали «Приключения школьного учителя». Снимать его решили по мотивам серьезной книги «Иду к людям», но режиссер Коренев хотел сделать веселое, не назидательное кино. Он рассказал об этом журналистам, и после выхода в газете заметки внезапно разгорелся скандал: возмущенные преподаватели обратились в Минобразования с протестом, мол, не дадим насмехаться над учительством! И хотя Кореневу удалось убедить чиновников, что он не собирается обижать учительство, название фильма ему все же рекомендовали поменять. Коренев предложил киногруппе: «За лучшее название – бутылка коньяка». Бутылку выиграл оператор Анатолий Мукасей.
Екатерина: Про Шерлока Холмса не говорит только ленивый... Англичане - две экранизации, теперь вот у нас после легендарной версии Игоря Масленникова новая... Но я жду английскую, про современного Шерлока... "Рейхербахское падение" мне очень понравилось... Я как будто потеряла дорогого друга, такие у меня были сильные эмоции... Начала я смотреть, правда, не сначала, а со "Скандала в Белгравии". Ирен Адлер хороша! Наконец-то она на равных с Холмсом! Да ещё и этот треугольник... Ирен Адлер-Шерлок Холмс-Молли... Милая трогательная Молли, влюблённая в сыщика... И безумно понравилась "Собака Баскервилей". Холмс впервые в жизни испугался по-настоящему! "Ватсон, я видел её... Собаку... Она огромная! Она реально существует"! Он впервые для меня открылся с такой эмоциональной стороны... "Умоляю, Ирен... Скажите ему, что вы живы! Он же просто места себе не находит! Никуда не выходит, ничего не делает... Только играет всё время на скрипке.. Боже мой, да он же любит вас... Это невероятно и не про него, но другого объяснения я не могу найти..." Кстати, я читала всего Артура Конан Дойля, 8 томов - детективы, драмы, рассказы, фантастику...
Екатерина: Есть фильмы, которые надо смотреть, когда уже совсем край, нет сил... "Жизнь одна" - один из таких... Вчера смотрела когда-то потрясший меня фильм "Жизнь одна". Марина 10 лет прожила в браке, но дети у них с мужем так и не появились... Муж изменил ей с секретаршей, она забеременела... Марина после этого предательства стала думать только о карьере и о собственном журнале... Но однажды ей поставили страшный диагноз... Муж и друзья советуют ей съездить в санаторий... И именно там она встречает ЕГО - писателя, который станет для неё главной любовью всей жизни... "Жизнь одна" - это фильм о судьбе удивительной женщины по имени Марина. Она работает главным редактором популярного глянцевого журнала. Недавно она развелась с мужем. Марина смертельно больна - у нее рак. В отчаянии она отправляется в подмосковный санаторий. Там она знакомится с одиноким писателем, в которого впоследствии влюбляется. У Марины очень хороший слух и голос, и в день их знакомства и своего дня рождения она исполняет романс "О, жизнь без завтрашнего дня". Однажды Марина встречает маленького котенка, который становится ее ангелом-хранителем. Марина счастлива - она любит и любима, но помимо рака у нее есть еще один недуг - детей у нее не будет никогда - так ей сказали врачи. Но вопреки всем прогнозам ей удается победить рак и родить ребенка. Потому что Марина верит - все будет отлично... В конце они с мужем и сыном гуляют в парке, а сын держит на руках котенка. Того самого! Или вот ещё - "Северное сияние"... Романтичная девушка Аня учится в университете и мечтает о свадьбе с любимым. Но жизнь никогда не спрашивает нашего совета. И в один прекрасный день прежняя любовь может показаться лишь жалким предисловием к настоящему чувству... Аня отправляется из Санкт-Перербурга в Москву, чтобы узнать правду о своем отце. Поезд с романтическим названием "Северное сияние" соединяет два любящих сердца - Аню и врача Сергея. Их любви не могут помешать ни прежнее чувство, ни осуждение других людей. Но их любви может помешать... родство. Потому что Аня уверена, что Сергей - ее отец. Неужели он - человек, которого Аня должна скорее ненавидеть, чем любить? В очередной раз смотрю любимый фильм "Северное сияние". Аня, 20- летняя студентка, живет с мамой. Отца она никогда не видела, но из рассказов мамы знает, что он врач. У нее есть жених, и она собирается связать себя узами брака. Но однажды она решает ненадолго уехать из родного Петербурга, чтобы узнать правду о своем отце. И, на время оставив учебу и жениха, она уезжает в Москву на поезде с романтическим названием "Северное сияние". Приехав, она отправляется в поликлинику, где встречает Сергея, который может быть ее отцом. Между тем Наташа, которая его любит, попадает в аварию. Но ни она, ни жених Ани не смогут помешать их любви. Но Сергей же отец Ани! Она возвращается в Петербург. Но свадьбу приходится отменить - Сергей не отец Ани, об этом она узнает от матери. Она не видит ничего перед собой, она бежит навстречу Сергею, который едет к ней на поезде "Северное сияние".
Екатерина: Ну, в общем, посмотрела я третью серию... Как-то грустно всё это... Если английский Шерлок Холмс, пусть и с современными мобильными телефонами, смартфонами и ноутбуками, вызывал живое участие и сочувствие, то нынешний... вызывает недоумение... Лянка Грыу в роли Ирэн Адлер - насмешка над зрителем... Плохая актёрская игра... Говорю это, как человек, который разбирается в данном вопросе... Парочка Игорь Петренко и Андрей Панин вызывает смех... А просто истерика случается от роли Ингеборги Дапкунайте (миссис Хадсон). Впрочем, мне и наш легендарный тандем Василий Ливанов и Виталий Соломин не совсем понятен... Лучше всех там сыграл, как не странно, Никита Михалков (сэр Генри Баскервиль). Евгений Стеблов просто замечательно раскрыл характер доктора Мортимера! Ирина Купченко была хороша в роли миссис Стэплтон, а Олег Янковский в роли злодея-орнитолога Стэплтона... здесь даже слов не требуется никаких! Он был гением, самородком, больше и сказать нечего... Алла Демидова в роли миссис Лоры Лайонс... Мне кажется, что это и была та самая искра, которую не смогли показать в истории с Ирэн Адлер... Ну почему её не играла Демидова! Всего один эпизод с Ливановым - а такое электричество! Химия самая настоящая! Ну, разумеется, Светлана Крючкова - такая милая, добродушная и болтливая... Кстати, она в тот момент ждала сына... Ну и разумеется, Бронислав Брондуков в роли инспектора Лестрейда - герой с юмором и энергией! Вызывает симпатию, несмотря ни на что... Легендарный Игорь Дмитриев в роли второго следователя (директор императорского театра в "Бедной Насте") - жаль, что так печально сложилась его судьба... Александр Адабашьян в роли Бэримора халтурит... Николай Караченцов... ну, даже не знаю! Нормальный герой, но могло быть и лучше! Мориарти - по-моему, как-то всё это неубедительно... Да, он должен быть зловещим, но здесь актёр переигрывает! Я очень жду английскую версию... Мне интересно, было ли что-то между Молли и Шерлоком... Он ведь пришёл к ней, когда был уже совсем на краю пропасти... А она же его любила... Любила, несмотря ни на что... Даже несмотря на его чувства к Ирэн Адлер, которую он спас от неминуемой казни... Ей было больно и обидно, но она ждала и терпела... "У меня нет друзей! Есть лишь один!" - ещё одна фраза, прекрасно характеризующая Шерлока! "Можете говорить что угодно, но ваш учащённый пульс не даст вам солгать..." Он знал, что ТА ЖЕНЩИНА в опасности... И помог ей бежать... Но для него это означало разлуку... Однако иного выхода всё равно не было...
Екатерина: Страна фей Солидный бизнесмен Джек приезжает в Ирландию, чтобы найти место для строительства парка развлечений... Он - типичный городской житель, приехал из Нью-Йорка... Но неожиданно Джек видит в глубинах красивейшего озера прекрасную девушку... "Да, это она - богиня из пены"! Кэтлин - дочь фермеров, она живёт в Ирландии вместе со своими братьями... Но сначала принимает Джека настороженно... Но потом были скачки, и ради Кэтлин он постарался и пришёл к финишу первым - девушку участвовать просто не допустили! Светлячок принёс победу и любовь Джеку... Джек видит живописные леса и озёра, постепенно погружаясь в мир дикой природы... Здесь бушует море, и можно отыскать самую красивую в мире ракушку... Здесь ягоды растут прямо на кустах вместе с плющом, а Кэтлин смеётся, что они вообще-то могут оказаться и ядовитыми! "Я не привык есть продукты, на которых не указан срок годности!" Ради неё он бросает всё - престижную работу, хорошую квартиру, даёт отставку дочке босса... А что же Кэтлин? Она... сомневается и находит его контракт с фирмой... Доверие утрачено в тот самый момент, когда в деревне начинает идти снег... Да, снег в июле - звучит странно! А до этого был сильнейший листопад! Виной всему - война эльфов и фей... Они теперь не вечны, они теперь умирают... На ежегодном летнем балу встречаются Ромео и Джульетта - гном Мики и принцесса Эльфов Джессика... Это была любовь с первого взгляда, с первого танца... "Мы с тобой улетим вместе" - эта песня словно бы описывает их отношения... В них нет места недоверию, неискренности, обману... Самая сильная сцена - с тутовым деревом... "Если влюблённые прикоснутся к нему, то навсегда лишатся своей любви..." Из-за любви Мики и Джессики начинается война между кланами эльфов и гномов... Они не хотят мириться с выбором своих детей... "Неужели они никогда не любили?" - спрашивает Джессика. "Любовь - ещё не повод преподносить друг другу такой суровый урок..." - отвечает ей Мики. Да, это любовь, о которой мечтаем все мы - прекрасная, чистая и искренняя... Но мало кому из нас она достаётся по жизни... А более земные Кэтлин и Джек тоже любят друг друга, но по-другому - именно как любят люди! И конечно же, "богиня из пены" всё простит, ведь у неё "сказочные зелёные глаза"... Финальные кадры эффектны - облитые нефтью люди, богатство, примирение, Великая Банша Вупи Голдберг и, конечно, две свадьбы... И пусть их отношения такие разные, но всё-таки они счастливы... Что же касается первой любви, то я бы рекомендовала ознакомиться со "Страной фей". Это потрясающий фильм о любви принцессы эльфов к гному... И о параллельной истории бизнесмена и девушки-фермера... А какие шикарные виды Ирландии! История похожа на Ромео и Джульетту... Война из-за детей, которые не хотят мириться с таким порядком вещей... Две пары - идеальные, чистые и искренние отношения феи Джессики и гнома Мики, параллельно - несовершенные и хрупкие, но тоже настоящие чувства Кэтрин и Джека... В первой паре нет ссор, но этого не нужно, потому что иначе пропадёт что-то неуловимое, из-за чего им сопереживаешь... Во второй паре одна крупная ссора была, именно она доказывает, что всё можно разрушить в один миг... Да, я тоже помню очень хорошо... "Страну фей" впервые посмотрела лет в 17, с тех пор часто пересматриваю... Но я думаю, что отношения гнома Мики и принцессы эльфов Джессики - не более чем красивый миф... Ну не бывает таких отношений в реальности, а жаль... Ни ссор, ни примирений, ни препятствий, совсем ничего! В жизни так всё-таки очень редко бывает... Чтобы совсем никаких проблем не было... Та же "Страна фей" запомнилась в том числе такой фразой: "Неужели они никогда не любили?" "Любовь - ещё не повод, чтобы преподносить друг другу такой суровый урок..." А потом показывают тутовое дерево, которое от человеческого зла "загибается"... "Говорят, если влюблённые прикоснутся к нему, то навсегда лишатся своей любви..." Уже гадаешь - ага, какой-то странный миф, но всё-таки, может быть, он и сработает в этот раз? И что же тогда будет?
Екатерина: Выбрались тут с мамой в «Ашан». И, конечно же, я не удержалась от покупки дисков… «Барашек Шон» по праву считается вожаком стада. Он постоянно втягивает своих собратьев в различные комичные ситуации, переворачивая все вверх дном на родной ферме. Шон и его приятели постоянно вьются вокруг овчарки по кличке Битцер, которая частенько останавливает Фермера, пытающегося разобраться, что творится за его спиной. «Девушка и волки» - трогательная и красивая история о дружбе, которая может зародиться между человеком и дикими волками… Начало 20-го века. Мэр французской деревушки Эмиль Гарсин мечтает проложить на живописных альпийских просторах железную дорогу и построить там горнолыжный курорт. Но его корыстным и амбициозным планам мешают полоумный горец Джузеппе и стая диких волков, приводящих в ужас жителей окрестностей. И только юная Анжель готова пойти на все, чтобы спасти этих красивых и отважных зверей и их предводителя… «Шоколад» - как-то зимним днем в тихом французском городке появляется молодая женщина по имени Виенн. А чуть позже она открывает необычный шоколадный магазин, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Просто Виенн волшебным образом угадывает чужие желания. И они сбываются! Но только когда в город приезжает Ру, Виенн, наконец, смогла понять свои собственные…
Екатерина: Воздух Парижа меня пьянил, Вдохновлял и сводил с ума. Я по улицам этим уже ходил В раннем детстве, читая Дюма. Есть такая замечательная картина - «Paris, je t`aime». Сотканный из благозвучных названий разных местечек и городских улиц, он удивительным образом передает чарующую атмосферу города. Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кёр, розовый воздух. Страдающий от горького одиночества мужчина и случайный обморок проходящей мимо женщины. Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании. История вспыхнувшей чистой любви французского юноши и мусульманской девушки. Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена. Здесь нет высокохудожественной лепнины, хрустальных люстр и мраморных колонн, ведь парижское метро — аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Заваленный открытками с ликом Моны Лизы обыкновенный турист, физически прочувствовавший этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа. Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, но это место дает ей возможность победить свою боль и обрести покой… Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Живописный этюд, выписанный в самые теплые тона, - трогательно-лирическая новелла о влюбленных мимах, кружащихся в танце, — по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня — вечный образ Вечного города. Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины (дочери и отца), ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, первую встречу и любовь к этой девушке. И наконец-то можно рассказать, чего ему сейчас хочется. Символ боли - две дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы… Париж может быть и горьким… Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. История начинающей актрисы и слепого юноши, который сумел на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете. 14-ый округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и сюжет о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня». Хроники зала ожидания Огни взлетной полосы за стеклом и полуночные информационные сообщения, принадлежавшие ледяному голосу где-то в высоте, разрывали пустоту. Два голоса, говорившие без перерыва, уже минуту как молчали, обдумывая сказанное. Рейс перенесли вновь. Переживания на душе одного человека контрастировали с радостью другого, ведь он не хотел улетать. Молчание. Мгновение. - Была у меня одна такая маленькая знакомая, которая была ну просто копией своей мамаши: хитрая и циничная до отвращения. Однажды она принимала участие в конкурсе песни и заняла только второе место. Вы не представляете, какой скандал устроила ее мать, — повествовал первый голос, — Они буквально перевернули все вверх дном! Мимо прошла группа японцев, проехала очистительная машина, где-то приземлился самолет. Все это сопровождалось бесконечными объявлениями. - Эта история напомнила мне один фильм, — ответил второй голос, когда в ночном аэропорту вновь воцарилась тишина, - хороший фильм, добрый. Назывался «Чарли и шоколадная… - Фабрика!, — прервал первый голос, — знаю это кино. Посмотрите, самолет отложили еще на час. - Я не планировал провести остатки дней на этом синем сидении в большом пустом зале, — грустно пошутил второй голос. - Вы знаете, я был очень удивлен, когда узнал Деппа в роли этого эксцентричного Вонки, — сказал первый голос после небольшой паузы, глядя в пустоту зала ожидания. Полоочистительная машина гудела в соседнем зале, объявили рейс на Ригу. Двух человек на синих сидениях посетила женщина, вновь предложившая горелый кофе. В соседнем зале погасили свет, часы объявили полтретьего ночи. - Я думаю, Вонка правильно проучил этих детей с недетскими пороками, — продолжал первый голос, — ведь так и должно быть в сказке. - Ну да, — обладатель второго голоса, наконец, направил взгляд на своего собеседника, — ведь режиссер этой картины, Бартон вроде, снял не просто утопию, он полноценно надсмеялся над детьми без детства, стремящимися лишь взрослеть, становиться взрослыми. Они лишают себя детских игр и забав, выдавая себя за больших и компетентных людей. А что их спросишь, в ответ — детский лепет. А некоторые даже спорить начинают… - Да, как тот малыш, ставший плоским, — подтвердил первый голос, глядя на бестолково прямоугольные лампы потолка и жмурясь от их света. — Знаете, я был удивлен, что Деппу в момент съемок было уже сорок. Не похож его Вонка на сороколетнего. Просто чудо какое-то, а не грим. - Вообще картина очень качественная. Красивые, необычные и сказочно-сладкие пейзажи в этой сказке. А эти маленькие Дипы Рои? Разве не чудно? Ребята отлично поработали, я готов пересматривать такое кино не раз. А главное, конец добрый. Фильм о ценностях, которые трудно забыть, а люди — забывают. Бартон говорит нам, что если мы не изменимся, наши дети станут такими же ужасными, как и мы, — обладатель голоса поместил в рот большую жвачку, — людьми настоящего без мечты, без воспоминаний, без собственной сказки. В фильме простым языком говорится и о семейных началах, поддержке, оказываемой человеку семьей. Ведь один седой волос Вонки изменил его жизнь, полную ненависти из-за испорченного детства… - Хотите шоколада? — прервал глубокомысленные размышления второго первый голос. — У меня есть целая плитка, всегда беру с собой в самолет. Два человека на синих сидениях зала ожидания скучали без своего рейса до рассвета. Беседа, прерываемая объявлениями и шумом взлетающих самолетов, закончилась продолжительным молчанием. Каждый в тот момент думал о своем прошлом, о своей семье и о несбывшихся мечтах. Какой бы тяжкой не была судьба, не забывайте тех, кому вы дороги.
Екатерина: Смотрела сегодня "Пиратов Карибского моря". Знаете, в этом плане я - недовольный зритель... Мне очень нравится, конечно, первая часть - "Проклятие Чёрной Жемчужины". Но больше всего я люблю вторую - "Сундук Мертвеца". Потому что Элизабет Суонн наконец-то колеблется, нужен ли ей Уилл Тёрнер... Треугольник сначала с капитаном Морисоном мне был интересен, но было сразу ясно, чем всё закончится... А вот потом... думаю, она всё-таки любила Джека Воробья.... Эпизод с компасом - то, что человек хочет больше всего на свете... Элизабет была удивлена, просто шокирована... И этот поцелуй на корабле... И... Ведь её никто не заставлял, но именно из-за неё Воробей пожертвовал собой... А потом она оплакивала его - так искренне! И тут... Третья часть, "На краю света"... Уилл здесь уже не такой чистый и искренний кузнец, в нём проявляется подлость... И нет уже никакого треугольника... Но как... А потом была ещё одна история - "На странных берегах". Так трогательно было наблюдать за русалкой и священником! Но... это скорее предыстория, чем продолжение...
Екатерина: Храбрая сердцем Красочная картина Храбрая сердцем от студии Pixar, курируемая Walt Disney Pictures, вышла на экраны страны в июне 2012 года и тут же завладела сердцами преданных зрителей. Многие успели влюбиться в бунтарский характер маленькой Мериды, главная мечта которой заключалась во что бы то ни стало сохранить свою свободу и бешеную индивидуальность. Вот только стремления её были настолько рьяные, что действовала Мерида так, как действует обычно простой русский увалень из сельской глубинки, уповая на вселенское «авось повезёт» и на «все средства хороши». Возможно то, отчего она так долго убегала, всё же посетит её в мультике Храбрая сердцем 2, где рыжеволосая принцесса наконец-то познакомится со своей второй половинкой и выйдет замуж – по любви, но не по принуждению. Добрая, захватывающая сказка Храбрая сердцем, экранизация которой заставила многих зрителей вспомнить то, какими они были в детстве и юности, то, какими свободными они когда-то жили, помогла зрительному залу целых полтора часа дышать свободно: от обыденной рутины и жёстких городских будней. Таким образом, мультик Храбрая сердцем настолько понравилась зрителям, что многие из них ходили в кино не один раз, ради того только, чтобы посмотреть на свободолюбивую Мериду и порадоваться её выбору. Пример взят не из воздуха – сужу по своим знакомым! Мультфильм Храбрая сердцем не только собрал в мировом туре 554 млн. долларов, но ещё и заполучил премию Оскар за, не поверите, лучший анимационный фильм 2012 года. По оценкам людей сведущих, это был первый мультик студии Pixar, в котором роль главного героя досталась именно девушке. Что ж, в пору поздравить представителей Pixar с удачным дебютом. Кроме того, мультик Храбрая сердцем отличился тем, что впервые в истории Pixar в создании картины приняли участия два режиссёра. При этом, по словам главного режиссёра – Бренды Чапман, мультфильм был основан прежде всего на её ностальгичных воспоминаниях от произведений Х. К. Андерсена и волшебных братьев Гримм. Плюс ко всему, в сюжет мультфильма Храбрая сердцем заложены реальные методы воспитания, которые Чапман применяла к своей дочери. Выходит, что некоторые моменты в описании королевы Элинор были скопированы с самой Бренды. Изначально название мультика было «Медведь и Лук», но, прочитав сценарий Чапман совместно с со-режиссёром Марком Эндрюсом решили дать сказочной картине новое имя – Храбрая сердцем, которое и вошло в официальное заглавие мультика. Занятно, что ни один из кадров, которые были представлены в официальном трейлере мультика Храбрая сердцем, не вошёл в картину, а так и остался на уровне полуминутного ролика. По слухам, сюжет мультфильма перекроили в последний момент, а потому кадры, показанные в трейлере Храбрая сердцем, были отвергнуты создателями. Показ короткометражных мультиков вместе с полнометражными картинами уже вылился в некую традицию Pixar. В случае с мультиком Храбрая сердцем: совместно с презентацией волшебной полнометражки, была презентована не менее сказочная и красочная короткометражная история под названием Луна, повествующая о судьбоносном выборе маленького Бомбино. Также недавно в сети появилась игра Храбрая сердцем, созданная по сюжету оригинального мультика. Премьера игры аналогично с фильмом была назначена на июнь 2012 года, по инициативе компании Behaviour Interactive. Храбрая сердцем-2 Обычно со съёмок студии Pixar выходила анимированная картина, не имеющая смысла продолжения банкета, ибо сюжеты подобных мультфильмов были завершенные и самодостаточные. Так, к примеру, обстояло дело с мультиком Рататуй. Ну, кто из зрителей мог ожидать Рататуй 2 – продолжения известной истории? То же самое произошло и с мультфильмом Храбрая сердцем: сама по себе анимационная картина имела завершенный харизматичный сюжет: главная героиня – принцесса Мерида, не изменив себе, осталась свободной и независимой от традиций и средневековых обычаев. Единственный момент, который и допустил съёмки продолжения красивой легенды – это факт замужества, точнее НЕзамужества. По оценкам некоторых романтичных критиков, основной аргумент которых сводится примерно к следующему: «а свадьба то где?!», желание зрителей должно подстегнуть создателей первой картины на производство Храбрая сердцем 2, в которой тема выбора суженного и, соответственно, замужества будет полностью раскрыта. Традиционно, когда официальные источники молчат, начинают свою бурную деятельность всевозможные слухи и домыслы. Один из них заключается в том, что дата выхода Храбрая сердцем 2 уже объявлена и что премьера мультика ожидается к концу 2014 года. Ознакомившись с многочисленными интервью Бренды Чапман и Марка Эндрюса – режиссёров мультика Храбрая сердцем – можно сделать следующие выводы: ни о какой дате выхода Храбрая сердцем 2 не было и речи. Более того, создатели картины также ничего не заявляли о начале съёмок второй части или проведения стандартного кастинга. По сути, мультик Храбрая сердцем 2 находится в такой же ситуации, как и, ожидаемая в течение нескольких лет, картина Золотой компас 2, за исключением небольшого бонуса: анимированные персонажи не имеют тенденцию возрастного роста, что и случилось с актрисой, сыгравшую роль главной героини «Компаса». Недавно в интернете прошел ещё один слушок: второй режиссёр в команде Чапман – Марк Эндрюс решился-таки взяться за создание оригинального сюжета мультика Храбрая сердцем 2, естественно, сюжет картины американским режиссёром и сценаристом находится за более чем семью печатями. Так это или нет, удастся любопытному зрителю смотреть Храбрая сердцем 2 или это желание так и останется на уровне несбыточных – покажет неумолимое время. А пока мы лишь можем гадать насчёт даты выхода Храбрая сердцем 2 и сюжета красочного мультика. Несомненно, основное желание зрителей заключается в том, чтобы увидеть Мериду замужней барышней. Само собой, её избранник должен проявить недюжинную храбрость и воистину вселенское терпение, дабы завладеть рукой и сердцем рыжей героини. Вполне возможно, что избранник этот будет вначале отвергнут свободолюбивой Меридой, но потом произойдёт нечто такое, что изменит расположение принцессы. Быть может, он спасёт либо её саму, вырвав из цепких лап злодея, либо кого-то из её родных. Наверняка в мультике Храбрая сердцем 2 будет присутствовать и старая ведьма, засветившееся ещё в первом фильме серии тем, что всячески отвергала свою причастность к колдовству и называла себя резчицей по дереву. Благодаря её чарам и была заколдована мать Мериды – королева Элинор. Будет неплохо, если в мультфильме Храбрая сердцем 2 забывчивой, но талантливой ведьме дадут роль побольше, ибо зрителю, как правило, нравится наблюдать за такими колоритными персонажами. Большим вопросом является участие в новом проекте актрисы Эммы Томпсон, подарившей голос королеве Элинор в первой картине. По некоторым данным, американская актриса в период с 2013—2014 годы будет участвовать в фильме Я – легенда 2, если конечно слухи о съёмках продолжения нашумевшего фильма подтвердятся. Очевидно, в новом мультфильме Храбрая сердцем 2 бунтарка Мерида вырастет из непоседливого подростка в не менее непоседливую леди – красивую и гордую, с кудрявыми рыжими прядями. Кстати, будем надеяться, что она не повторит опыт Рапунцель: последняя отрезала свои замечательные длинные локоны… В мультике Храбрая сердцем 2, скорее всего, останутся неизменными лишь трое маленьких огненно-рыжих чертят – братья Мериды, вечно таскающие у грудастой служанки Моди всякие сладости. После удачной премьеры первого мультфильма, можно с уверенностью говорить о повторном успехе мультика Храбрая сердцем 2 часть – если он будет презентован на большой экран, конечно же. В любом случае, несмотря на возможно долгую задержку в производстве второй картины, Храбрая сердцем 2 смотреть онлайн можно будет (с поддержкой лесных духов) уже к лету 2015 года. Но! Если слухи в кой-то веке подтвердятся, то запечатлеть ещё один замечательный анимационный фильм от студии Pixar зрители смогут уже в 2014 году.
Екатерина: Рататуй Крыс, который, рискуя попасть в плен к человеку, спасает испорченный суп – такого в мультипликационной индустрии ещё не было. По крайней мере, я не помню таких моментов… Может, кто-нибудь видел уже что-то подобное? Поделитесь, посмотрим мультик вместе! Полнометражный мультфильм от создателя серии мультфильмов Ледниковый период Брэда Бёрда вышел на мировой экран в далёком 2007 году и сразу обрёл, неслыханную доселе, популярность. Мультик Рататуй был номинантом в различных церемониях и выиграл несколько наград. Главная награда досталась самому Брэду – он получил премию Оскар за лучший мультфильм и весомую кассу – почти 476, 5 млн. долларов. Восьмой по счёту мультипликационный фильм компании Pixar – мультик Рататуй понравилась зрителю разных возрастов и культур, а французская кухня обрела дополнительный шарм и очарование. Кажется, сквозь полоску экрана, разделяющую нас от героев мультика, если сосредоточиться, то можно услышать манящий запах аппетитных и изысканных блюд, приготовленных маленьким Микрошефом и его «куколкой» Альфредо Лингвини. Рататуй настолько пришёлся по вкусу всем, что решено было снять продолжение – мультик Рататуй 2, который, возможно, не заставит себя долго ждать… Мультфильм Рататуй на своём примере демонстрирует то, каким чувством вкуса и обоняния в действительности должен обладать настоящий шеф-повар. Пусть даже этими качествами обладает маленькая крыска Реми. По сюжету, именно он, с кланом своего отца, помогли Лингвини отвоевать ресторан у злого шеф-повара Живодэра, пытавшегося всеми силами оставить прославленный когда-то ресторан одного из лучших французских поваров – Огюста Гюсто – себе. Реми, в прямом смысле, управляя Лингвини, как мастерский кукловод, готовит аппетитные блюда, чем выводит ресторан на новый уровень. По легенде, ресторан Огюсто потерял целых 2 звёздочки из 5, отчего Гюстав и умер, не выдержав такого позора. А во всём, как оказалось, была виновата разгромная статья кулинарного критика Антуана Эго, который, впрочем, в конце фильма и исправил положение, вознесся кухню ресторана до небес, отведав изысканное блюдо «рататуй», приготовленное маленьким крысом. В большинстве своём, живые критики, т.е. по эту сторону экрана, всецело согласились с Антуаном: их отзывы не в пример положительные и доброжелательные. Для одних весомым аргументом оказался французский юмор, во всей красе продемонстрированы в мультике, для других – красивая графика и чёткие кадры. В действительности, со слов самих создателей, они очень долго корпели над созданием этой чёткой картинкой. К примеру, для того, чтобы «нарисовать» гниющий мусор в корзине, им на самом деле пришлось оставить гнить различные продукты, чтобы потом сфотографировать результат их гниения. Или ещё: для создания более реальных блюд французской кухни, Брэд Бёрд вместе с командой пригласили настоящего шеф-повара Томаса Келлера для того, чтобы он научил их «приготовлению» рататуя и других французских деликатесов. Таким образом, мультфильм Рататуй действительно получился на славу! Настолько на славу, что зрителю тут же захотелось поприсутствовать, хоть и заочно, на продолжении банкета! Будем надеяться, что мультик Рататуй 2 уже скоро отправится в мировое турне. Рататуй-2 Эта новость должна понравиться не только любителям сырных чизбургеров и длиннохвостых ушастых грызунов. Дорогие детки и их родители, в скором времени, на экраны кино выйдет красивый полнометражный мультик о добре и еде, а также о взаимодействии двух непримиримых врагов – человека и мыши. Скоро выходит мультфильм Рататуй 2: дата выхода, как ожидается, будет назначена на 2015 год. Давно пора. Как говорится, не прошло и 6 лет! Именно столько не было слышно о съёмках продолжения мультипликационной комедии Брэда Бёрда Рататуй, премьера которой состоялась в июне 2007 года. За это время американский режиссёр успел снять кассовую «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», спродюсировать не особо известный фильм «Твой друг крыса» — кстати, в год выхода Рататуй, и не написать ни одного сценария. Не большой, однако, послужной список… И вот, неужели это свершилось? У Брэда Бёрда закончились дивиденды с «Миссии», и он решил снова занять режиссёрский пост? Хотелось бы в это верить. Так или иначе, первые слухи о начале съёмок Рататуй 2 уже появились и неплохо покоятся на страницах сетевых изданий. А где же действия, господа хорошие? Почему молчат официальные источники и сам Брэд? Будем верить, что молчание будет недолгим – ведь ещё немного и о первом мультфильме забудут, а не хотелось бы… Первый Рататуй действительно вышел на славу! Незатёртый сюжет, красивая рисовка, профессиональная озвучка, аппетитные блюда… Только не говорите, что не захотели попробовать французский Рататуй, после просмотра мультфильма! Не поверю! У меня лично слюнки текли, не переставая. Итак, что мы имеем со слов неофициальных источников? Во-первых, Рататуй 2 дата выхода числится июль 2015 года. Брэд Бёрд таки взялся за своё «черное дело». По другой версии, и эта новость мне лично нравится больше – съёмками Рататуй 2 будет руководить не кто иной, как Марк Осборн – режиссёр культовой Кунг-фу панда 3 и пластилиновой короткометражки «More». Мультипликационные проекты американского сценариста и режиссёра также заслуживают весьма высоких похвал. Короткометражка от Марка Осборна: Первый Рататуй собрал множество наград и весомую долю мировых кассовых сборов, став одним из лучших мультфильмов 2007 года – как по отзывам зрителей разных возрастов, так и суровых критиков. Можно ли, имея такой результат, останавливаться на достигнутом? Как ни крути, но 6-7 лет – это вполне себе нехилый срок! За это время многие фильмы – первые или вторые части – успевают позабыться, к тому времени, как начнутся съёмки продолжений. Если только это не иллюзорная Матрица 4 или брутальный фильм Неоспоримый 4 – действительно легендарные картины всех времён. Мультик Рататуй и его продолжение — мультфильм Рататуй 2 назвать культовыми можно, конечно, с большой натяжкой. Но то, что получилось в результате мирового проката Рататуй в 2007 году, наглядно демонстрирует: даже такой мультфильм способен посоперничать с признанными картинами. Оригинальный сюжет и профессиональная работа художников – вот основные критерии будущего кассового фильма, пусть даже и мультипликационного. Именно за этот фильм Брэд Бёрд получил заветную премию Оскар на фестивале в 2008 году. Занятно, что именно Рататуй является 8 по счёту полнометражным мультиком, созданным Pixar. Компьютерный мультик Рататуй 2, как ожидается, будет неким повествованием истории, которая произошла после того, как крыска Реми и, ставший его лучшим другом, поварёнок Альфредо Лингвини отвоевали ресторан Гюсто из цепких лап шеф-повара Живодэра, создав из, ничем не примечательной, забегаловки изысканный ресторан, в котором захочет пополдничать самый яростный кулинарный критик! Несомненно, Микрошеф и Лингвини, а также подруга Альфредо – Колетт столкнуться с новыми препятствиями, угрожающими закрытию их ресторана. Вполне возможно, что немалую роль в этом сыграет бывший хозяин ресторана – Живодэр, попавший в плен крысам. Очевидно, зрителя ожидают новые кулинарные изыски и кружащие голову названия французских блюд, с аппетитом прорисованных в кадре. Будущий мультик Рататуй 2, однозначно, понравится зрителю также как и предыдущий. По первому фильму, и это стало неформальной традицией, уже существует – с аналогичным названием – компьютерная игра Рататуй, весьма популярная, надо сказать. Её премьера состоялась за 2 дня до выхода самого мультфильма Рататуй. По воле случая, недавно вышло продолжение первой игры – рисованная игра Рататуй 2 – не менее известная, чем её предшественник. Будем надеяться, что мультфильм Рататуй 2 уже не за горами и что начало съёмок когда-нибудь официально будет подтверждено. Возможно, производство мультфильма держится в секрете – не выпущен и трейлер Рататуй 2, что не может не удивлять. Так или иначе, мы народ терпеливый – потерпим и ещё немного. А пока: можно приготовить овощи на пару, под вкусной корочкой плавленого сыра, и насладиться трейлером первого Рататуя. Приятного аппетита! И просмотра.
Екатерина: Да, я сегодня в радостном предвкушении! Шерлок Холмс выжил... Я ждала этой премьеры два года... Я сейчас про английский сериал говорю... Да, Василий Ливанов - большой молодец, но... Это было особенное ощущение... Позвонила бабушка, рассказала про это кино... Мы с ней всегда что-то друг другу советуем... И... я увидела серию с Ирен Адлер, где она Шерлоку Холмсу помогает раскрыть преступление... Кстати, бабушке тоже понравилось, хотя она вообще не признаёт иностранное кино! После Рейхенбаха я погрузилась в депрессию... Казалось, потеряла друга... Проснулась и поняла, что нет больше Шерлока Холмса... По-настоящему нет, как будто он не был героем фильма... Василий Ливанов играл хорошо, но у меня никогда не было таких эмоций! А тут... пустота была от Рейхенбаха... Я плакала два дня... Да, это - всего лишь кино, но...
Екатерина: Итак, Шерлок Холмс выжил... В ночь с 1-го на 2-е января наконец-то показали, как это произошло... За время его отсутствия (2 года) многое изменилось... Верный и преданный Джон Ватсон наконец-то встретил девушку, с которой захотел связать жизнь... Шерлок Холмс явился прямо в ресторан, где Джон Ватсон готовился сделать своей возлюбленной предложение... Там Шерлок перевоплотился в обычного официанта (с французским акцентом) и принял заказ у своего дорогого друга.... Потом явилась невеста, и началась драка между Холмсом и Ватсоном... Летели тарелки и бокалы, падал на пол шоколадный мусс... Но всё-таки они наконец-то встретились... Милая трогательная Молли Хупер встретила другого мужчину и, несмотря на любовь к Шерлоку Холмсу, решила выйти замуж... Но Шерлок что-то заметил, и это что-то связано с ботинками нового избранника Молли... Думаю, теперь ему предстоит решить самый важный вопрос в своей жизни... Инспектор Лестрейд, между тем, полностью оправдал Шерлока и был искренне рад его видеть... Наш герой не верил в дружбу, пока не встретил Ватсона... Он не верил в любовь, пока не встретил Ирэн Адлер. Он не знал страха, пока не увидел Собаку Баскервилей... Он не знал, что его просто могут бескорыстно любить, пока Молли не доказала ему обратное... И теперь перед Шерлоком стоит трудная задача... Ему надо вернуть её. Вернуть Молли. Это сложно, ведь у неё есть теперь другой, а он до сих пор не забыл Ирэн Адлер... Но это стоит того, иначе потом придётся всю жизнь жалеть о том, что она досталась другому...
Екатерина: По поводу Шерлока Холмса... Извините, но я ещё немного напишу про это... Моей бабушке нравится этот сериал, я его смотрю только благодаря ей... Моему деду, папиному отцу, неожиданно понравилось... Его барышне Тамаре - тоже, увлекло её... Мама меня с самого начала поддержала... Самое сложное было с папой, он признаёт только Ливанова и Соломина... Но всё изменилось после того, как он посмотрел целиком "Этюд в розовых тонах" - это первая серия... Сейчас уже просит диски со всеми сериями... Первое: Лондон, он великолепен! Колесо, такси, автобусы, кафе... Завораживает! Второе: актёры. Шерлок Холмс - именно тот молодой человек, каким он должен быть... Энергичный, не слишком много (27 лет) поживший на свете, совершенно сумасшедший гений! Третье: озвучка. Я буквально влюблена в голос Александра Головчанского! Четвёртое: стремительность событий придаёт особую изюминку. И наконец, пятое: Шерлок Холмс - живой человек... Он настоящий, я ждала его воскрешения 2 года... Именно его - умеющего дружить и любить, не раз испытавшему страх... Я ждала не героя, не персонажа, а Шерлока Холмса. Того, кто действительно живёт там, в Лондоне... Живёт в одном пространстве со мной, в 21 веке. Это искусство! Я не часто испытываю такие эмоции, на самом деле... Буквально пару раз такое было со мной... На Ливанова и Соломина никто не покушается, помнится, их в Англии признали лучшими. А Петренко и Панин... имеет право на существование, но подобных эмоций не было... Только и всего.... Просто мы не англичане... Они передали дух Англии и Лондона так, как нам не под силу... менталитет виноват... Да и не видел тогда никто её вживую, Англию-то... Я читала...
Екатерина: Посмотрела Шерлока, 2 серии вчера было... Свадьба Джона - мне понравилось, прямо очень... Такая милая и трогательная невеста... Такая речь Шерлока... Прямо до слёз... Такие трогательные отношения у Шерлока, Джона и Мэри-невесты... Мне очень понравилось, правда... Жаль только, что у Артура Конан Дойля было не так... Ватсон был женат три раза... Вот так... А тут... Холмс, которого шафером объявили, его страх по поводу торжественной речи, перестрелка взглядами с Молли (вот глупенькая, назло ему нашла себе кавалера!), воспоминания о ТОЙ ЖЕНЩИНЕ... Он не забыл её, хотя прошло несколько лет... Любит по-прежнему, несмотря ни на что... А Лестрейд, который ради помощи Шерлоку бросил все дела, помчался на Бейкер Стрит, приказал даже подогнать вертолёты... А там... Шерлок Холмс - шафер, вот так новость дня! А ведь Лестрейд рисковал репутацией, прискакав так быстро на помощь... Помнится, у Джона Ватсона до этого была девушка Сара... С ней было связано дело о слепом банкире... Она была жертвой и лишь чудом осталась жива... Но Мэри - это просто что-то невероятное! Ну а Молли пока в пролёте... Шерлок танцевал с другой девушкой на свадьбе... Впереди - мучительный выбор... ТА ЖЕНЩИНА, Молли или та новая барышня, с которой Холмс познакомился на свадьбе у Джона...
Екатерина: Ну, сериал с Паниным и Петренко действительно получился как-то не так... По многим позициям и пунктам он оказался провальным... Ливанов и Соломин... Ну нашу версию же признали лучшей в Англии, Ливанову даже вручили какую-то награду... Фильм с Дауни-младшим оказался излишне американским... Британский же вариант... Я же говорю: Шерлок Холмс - живой, настоящий, словно он - реальный человек, а не герой серии книг... Я читала всё у Артура Конан Дойля... В том числе - "Открытие Рафлза Хоу", "Торговый дом Герлдстон", "Затерянный мир", "Маракотова бездна". Про Холмса читала все-все рассказы и повести (это те, что подлиннее - "Этюд в багровых тонах", "Собака Баскервилей" - думаю, это всё-таки повести). Но никогда, ни разу, не жалела Холмса... Самое любимое -"Берилловая диадема", "Голубой карбункул", "Медные буки", "Союз рыжих", "Серебряный" (про коня-убийцу). Но меня не впечатлял Мориарти, я не переживала за исход битвы... И в нашем кино было то же самое... А здесь... он живой, и он спрыгнул с этого небоскрёба... По-настоящему спрыгнул, настоящий Шерлок Холмс... Тот, кого я считаю реальным человеком... Он живёт в Лондоне, именно он, а не придуманный Конан Дойлем герой... Хотя я вынуждена признать, что голос Александра Головчанского сыграл здесь свою роль... Он сделал Шерлока ближе и понятнее...
Екатерина: Кстати, у Игоря Масленникова, режиссёра нашего фильма, есть ещё замечательная работа конца 90-х: "Воспоминания о Шерлоке Холмсе". Там присутствует секретарь Артура Конан Дойля и его экономка... Он написал "Серебряного", я думаю, под воздействием дела о пони, которое сам расследовал... Алексей Петренко сыграл писателя... "Мистер Вудс! Содержимое вашей фляжки отшибает у вас память!" - Я уже в полной мере овладела дедуктивным методом... Даже мистер Вудс так полагает... - Мистер Вудс полагает, что сливовый пудинг давно требует вашего присутствия на кухне! Ну а что касается англичан, то они тепло отнеслись к нашему кино... А многие наши зрители - к их кино, которое недавно появилось... Я смотрела много экранизаций, в том числе английские... Но только эта, с участием современных технологий, мне понравилась... Недавняя американская произвела на меня впечатление того, что есть драки и экшен, но нет Артура Конан Дойля... А здесь он есть... Да, это современный Лондон, но тем не менее... - Я убивал людей, Шерлок... - Но вы же доктор! - Бывали плохие дни! "Убитый - левша. Стрелять в себя справа ему было бы затруднительно..." "Конечно, там есть выключатель! У преступников были бы проблемы, не будь в бомбе выключателя..." "Андерсон, помолчи. Ты понижаешь IQ всей улицы."
Екатерина: Сегодня хотели сходить наконец на "Холодное сердце", но поссорились с мамой... В общем, не попали, уже второй раз... В прошлый раз билеты кончились... Сейчас ещё новый документальный фильм пошёл в 3Д -"Земля медведей" - про Камчатку, там Владимир Познер озвучивает... "Трёх мушкетёров" Сергея Жигунова наконец-то посмотрела... Ну что сказать... Констанция - Анна Старшенбаум... Она мне понравилась в передаче "Изучаем итальянский". Такая открытая, трогательная и милая девушка... Не хочу придираться, очень уж она мне нравится... Миледи - Екатерина Вилкова... Вроде должна была играть Светлана Ходченкова, но не смогла выкроить время, она же теперь снимается в Голивуде, как Юлия Снигирь... В общем-то, до "Самки" я всерьёз думала, что удел Вилковой - это стервы... Лишь та роль журналистки изменила моё мнение о её актёрском амплуа... Этот образ её, точно... Как она стреляет глазами! Анна Австрийская - Мария Миронова. Хороша и ослепительна, просто слов нет! Настоящая королева! Мушкетёры... Дартаньян получился очень открытым молодым человеком с душой нараспашку... Ну и остальные герои со шпагами тоже молодцы, особенно Алексей Макаров. Его умение перевоплощаться поражает! Павла Баршака заметила ещё в "Адъютантах любви", он там любил одну девушку, которая приехала в Санкт-Петербург из деревни... Даже стрелялся из-за неё на дуэли с лучшим другом... Людовик - как он изображает гнев, радость или сомнение! Истинный король Франции! Сергей Юрский в роли ювелира - ну, мэтр и есть мэтр... На самом деле, могла ругаться, но что-то не хочется... Хотя бы в память о творении Жигунова - водевиле "Шекспиру и не снилось". Наш фильм с Михаилом Боярским, Ириной Алфёровой и Маргаритой Тереховой - безусловно, очень популярен, до сих пор ведь многие поют песни из этого кинофильма... Да ещё какие заводные песни! Это классика, здесь не поспоришь! Хотя относиться к ней тоже можно по-разному... И это нормально... В 23 часа будем смотреть все вместе "Шерлока". А вообще нашу версию сегодня целый день крутят...
Екатерина: Просмотр прошёл отлично... Это была моя самая первая серия - "Скандал в Белгравии". Сначала Ирен Адлер меня просто шокировала... Такая раскрепощённая и свободная, как птица... Но потом я влюбилась в этот образ... Сильно сыграно, и сама история очень сильная... ТА ЖЕНЩИНА... Но не выходила она замуж, как было у Конан Дойля... Она полюбила Шерлока Холмса, а он - её... А потом она разыгрывает свою смерть... "Он играет на скрипке, всё время сочиняет грустные песни, практически не разговаривает, спорит с телевизором... Я бы сказал, что у него разбито сердце, но это же Шерлок... Умоляю, скажите ему, что вы живы..." - Почему вы решили, что моя игра уже закончилась? Поверьте, она всё ещё продолжается... - Нет. Слишком сложно... - Но всё-таки ответьте... - Потому что я считал ваш пульс... Учащённый, зрачки расширены... Вы заигрались и чувства взяли верх над разумом... Это была ваша ошибка... Да, ключ к сейфу - ваши параметры... Вы сказали, что этот телефон - вся ваша жизнь... Но здесь всё глубже... Здесь - ваше сердце... Пароль шокирует... I am Sherlocked А потом он спасает её от казни... Она послала ему 52 СМС. Помогла расследовать сложное и запутанное дело... Действительно поразила его своим умом... Вообще-то я думала, что Молли - отличный вариант, она Шерлока любит давно, всегда была его верным другом, но... она не знает, что в его жизни появилась Ирен Адлер... И решение задачи на свадьбе Джона и Мэри он получил, вспомнив именно её... "Прочь из моей головы!" - приказывает он себе, но дело в том, что это не работает... Прошло несколько лет, но схема наконец дала сбой... Он не забыл ТУ ЖЕНЩИНУ... И, вероятно, не сможет забыть никогда... Но нам обещают чудо... Она вернётся... Конечно, мне очень жаль милую трогательную простушку Молли, но... Такая у неё, увы, судьба... Ей не удастся поразить его в самое сердце также, как Ирен Адлер... Я поняла это сразу, но меня сбил с толку тот эпизод в больнице, перед его мнимой гибелью... Я думала, что тогда у Шерлока с Молли что-то было... Не хотелось в это верить, потому что в истории про ТУ ЖЕНЩИНУ актёры выложились эмоционально полностью... Я поверила, что это любовь, причём с обоих сторон... И оказалось, что это был обман... слуха... - Молли, если бы ты знала, что завтра я умру, ты бы мне помогла? - Конечно, но что я могу сделать? Чего ты хочешь? - Тебя. С одной стороны, романтическая легенда о том, что Шерлок знал: жить осталось недолго, Мориарти его со свету сживёт... И он пришёл к Молли и напоследок пожелал, чтобы его любили... Но потом он воскрес... и всё разбилось вдребезги... Это лишь обман... Он попросил её о помощи, и только... Да, Шерлок знал, что Молли его любит, но... ТА ЖЕНЩИНА... Он остался верен ей... А Молли... нашла себе кавалера, вот только её помолвка затянулась, да и глупый очень её избранник... На свадьбе у Джона Ватсона она поняла это особенно отчётливо... Есть шанс, или... Увы, снова между ними стоит ТА ЖЕНЩИНА...
Екатерина: Стивен Моффат: «Третий сезон “Шерлока” — самый веселый» Стивен Моффат, создатель и сценарист сериала «Шерлок» (Sherlock), рассказал журналистам о работе над третьим сезоном, невероятном успехе шоу и сюрпризах для зрителей. - Довольны ли Вы реакцией зрителей на свое шоу? - Безусловно. Нам уже приходилось сталкиваться с успехом в Британии, но мы не думали, что сериал будет настолько популярен у зрителей из других стран. Мы с Марком Гэтиссом не предполагали, что обрекаем Бенедикта на страдания... Теперь он просто не может спокойно ходить по улицам — ему постоянно приходится отбиваться от толп поклонниц. - Второй сезон закончился на самом интересном месте. Вы любите использовать клиффхэнгеры? - Полагаю, что это лучший способ заставить людей посмотреть новую серию на следующей неделе, или, как в нашем случае, через пару лет. Не вижу в клиффхэнгерах ничего плохого. Но злоупотреблять ими, конечно, не стоит. В первом сезоне мы тоже закончили рассказ на самом интересном месте, но тогда это не вызвало столько разговоров. Мы решили во второй раз закончить сезон клиффхэнгером, но мы не будем использовать этот метод каждый раз. Не хотелось бы повторяться или становиться предсказуемыми. Хотя не стоит отрицать, что очень приятно видеть, как во время перерыва между сезонами люди продолжают обсуждать наш сериал и строить версии произошедшего. Главная задача состоит в том, чтобы концовка надолго оставалась в памяти зрителя. - Каждый сезон «Шерлока» состоит из трех эпизодов. У Вас не было желания увеличить число серий? - Мы довольны нынешней схемой. С ее помощью мы продлеваем жизнь нашему шоу. Если бы съемки занимали больше времени, мы бы не смогли удержать Бенедикта и Мартина. При нынешней схеме они могут найти время в своих напряженных рабочих графиках, а мы можем продолжать радовать зрителей новыми сериями. Не стоит также забывать о том, что мы стараемся взять качеством, а не количеством. Мы стремимся к тому, чтобы в нашем сериале не было проходных эпизодов. - К этому и должно стремиться телевидение? - Безусловно. Телевидение ждут огромные перемены. Мои дети, например, уже не смотрят телевизор. Сейчас можно пользоваться всевозможными гаджетами и не зависеть от программы телепередач. Традиционная модель съемок сериалов всегда выглядит одинаково. За пять лет выпускается огромное число эпизодов, а все участники процесса полностью выматываются. При этом успех снятого сериала им уже никогда не удастся повторить во второй раз. Почему бы не снимать один сериал на протяжении двадцати лет? Пусть и с небольшими перерывами. Никто же не возражает против такой модели в книжных сериях... Это работает и в большом кино. Достаточно посмотреть на франшизу о Джеймсе Бонде. Почему все должно упираться в количество эпизодов в каждом сезоне? Эта модель действует в США, но я думаю, что и она изменится. - В какой момент работы над сериалом Вы поняли, что его ждет успех? - В самом начале нашего пути. Мы снимали эпизод «Большая игра», в этой серии состоялся дебют нашего Джима Мориарти. В первые же дни работы мы поняли, что это будет превосходный эпизод. Мы скромно надеялись, что наш сериал будут смотреть 3 миллиона зрителей, а сами мы сумеем выиграть пару призов, но даже подумать не могли, что только в Англии каждую серию посмотрит более 10 миллионов человек, а на нашем счету окажется несколько десятков наград... - Насколько сильно изменился «Шерлок» с момента зарождения идеи сериала до сегодняшнего дня? - Я был удивлен тому, что «Шерлок» вызывает у людей столько эмоций, не думал, что такое возможно. Люди действительно сопереживают нашим героям... На фестивале Comic-Con мы показали смешной эпизод из второй серии третьего сезона, а многие зрители не смогли сдержать слез... Я также был поражен тем, как много поклонниц оказалось у нашего сериала. Впрочем, оригинальные истории сэра Артура Конан Дойля тоже пользовались успехом у женщин. Викторианским дамам очень нравился образ Шерлока: красавец-мужчина, способный увидеть тебя насквозь, но не проявляющий к женщинам никакого интереса. Естественно, такой герой нравится дамам. Каждая из современных поклонниц Холмса считает, что именно она способна растопить его сердце. Но они, конечно, заблуждаются... - Рассчитывали ли Вы, что Бенедикта ждет такой успех? - Когда мы выбрали Бенедикта на главную роль, то все в один голос твердили: «Вам нужен кто-то посимпатичнее». - Неужели? - Это сущая правда. У Бенедикта своеобразная внешность. К тому же до «Шерлока» ему часто доставались пренеприятнейшие герои... Мы были рады тому, что сумели найти такого выдающегося актера на роль Холмса. К тому же он совершенно не выглядел сердцеедом. Это было для нас очень важно. Но стоило только надеть на него пальто и шарф, как он превратился в покорителя женских сердец! - Какие сюрпризы ждут зрителей в третьем сезоне? - Второй эпизод будет очень сильно отличаться от того «Шерлока», которого так любят зрители. Нас ждет свадьба Ватсона, на которой Холмсу предстоит стать шафером. Я всегда мечтал о том, чтобы рассказать эту историю. Мне казалось очевидным, что у Ватсона нет еще одного такого близкого друга. Естественно, что только Шерлок может стать его шафером. Думаю, что свадьба Джона порадует очень многих наших поклонников. Третий сезон — самый веселый из трех. Третий эпизод зрители, безусловно, будут смотреть с замиранием сердца, но в целом нам удалось снять очень смешной сезон. Бенедикт и Мартин были очень рады наконец-то вернуться к своим ролям, а потому наши поклонники смогут увидеть, пожалуй, самого веселого Холмса в истории.
Екатерина: Вчера смотрела "Рейхенбахское падение". Несмотря на то, что уже знала: Шерлок Холмс выжил, и даже угадала, какая же версия его спасения - истинная, всё равно переживала... А потом заплакала, сама от себя не ожидала... "Даже не знаю, с чего начать... Мой друг, Шерлок Холмс... его нет..." Слёзы появились в самом начале, после первого разговора Джона Ватсона с психотерапевтом... "Шерлок... ты всегда был самым преданным, самым верным и самым человечным из всех, кого я знаю... Прошу тебя, прекрати всё это... Будь, пожалуйста, живым..." Его эмоции глубже, чем в нашей версии... Он не плакал, всё держал в себе... Но его переживания были видны... Словно постарел на несколько лет, зарос щетиной... И эта его трость, с которой он всё время ходит... Это так странно и необычно... Страшное испытание пришлось пройти Джону Ватсону... Ему действительно было плохо, от безысходности хотелось кричать... Конечно, "Пустой катафалк" показали первым делом... А потом уже все серии подряд, друг за другом... Конечно, Шерлок Холмс и Джон Ватсон подрались при первой встрече через два года... Но потом, в том заминированном бомбой вагоне метро, они, несмотря на стрессовую ситуацию, наконец-то поговорили по душам... И на свадьбе Джона и Мэри Шерлок вёл себя по-другому... Не так, как обычно... Он не язвил, не подкалывал Джона... Словно бы искупал перед ним свою вину... Теперь Молли... Нескольких её кавалеров Шерлок забраковал... "Думаю, тебе не следует иметь какие-то отношения с мужчинами, Молли..." Шерлок знает, что Молли его любит... Она для него - замечательный друг, и он благодарит её после своего возвращения... Ведь именно она помогла ему всё это устроить... Но он не мог больше контролировать её жизнь... Молли нашла себе поклонника, хотя по-прежнему любила Шерлока... Сначала я думала, что это была свадьба... Но потом поняла: нет, помолвка... Конечно, при встрече с этим парнем Шерлок что-то такое заметил... Но Молли ничего не сказал... Почему? Потому что ему надо разобраться в себе, ТА ЖЕНЩИНА ещё не забыта... Но Молли... Шерлок не хотел, чтобы у неё кто-то был... На свадьбе Джона она сердится на своего кавалера и постоянно называет его дураком... Однако Шерлоку всё время пытается поведать о том, что всё в шоколаде... Увы, но это не так... Думаю, уже совсем скоро она с ним расстанется... Это очевидно, но... Выберет ли её Шерлок, вот вопрос... Если возвращать Ирен Адлер, то... непонятно, чем это может закончиться...
Екатерина: Настолько сильные эмоции от третьего эпизода Шерлока, даже не знаю, с чего начать... Ну да ладно, как-нибудь попробую описать свои эмоции... Итак... в анонсе интриговали тем, что у Шерлока Холмса наконец-то появится девушка. Она, конечно, есть, глупо отрицать очевидное. Зовут её Джанин, с ней Шерлок познакомился на свадьбе Джона и Мэри... Но только он зацепился за её утверждение о том, что все свидетели на свадьбе потом начинают встречаться... И вот Джон Ватсон после некоторого отсутствия на Бейкер-Стрит видит там Джанин... Разумеется, это - только игра, не нужна она Шерлоку ни за какие коврижки и пряники! И даже предложение он ей делает... правильно, тоже ради дела, а как же иначе-то! А вообще, нашего знакомого детектива месяц не было нигде видно! Молли переживает, паникует и, конечно же, разрывает помолвку (я не удивлена!). Боже, какие вкусные три (целых три!) пощёчины она ему влепила, заглядение! Насчёт сюжета я ошиблась на все 100%. "Его последний обет" - это не дело об Ирен Адлер... Это - дело о Мэри Ватсон... Он сохранил её тайну, потому что клялся на свадьбе, что всегда поможет, поймёт и поддержит... Он оправдывает её и открывает глаза Джону. Ну конечно, он ведь не выбрал Сару, девушку с кристально чистым и ясным прошлым... Нет, Джон полюбил именно Мэри... Его последний обет... ценой свободы и, возможно, жизни... Но Шерлока, несмотря ни на что, действительно любит его старший брат Майкрофт, поэтому даже убийство может сойти с рук... Но вернёмся к Молли... Он рад и доволен, что она наконец-то свободна и независима от своего кавалера... А Джанин - это чисто деловой интерес... Даже гадать не хочу, хотя... думаю, не было всё-таки между ними ничего... Он ей просто мозги запудрил, но в связи с долгим отсутствием не было у него времени её окучивать... Ну, лапшу ей, конечно, он хорошенько навешал, а она и повелась, разумеется... Ну, я имею в виду, что не было ничего серьёзного... Вспоминается эпизод с Ирен Адлер, откровенный и смелый... И хотя он, прямо скажем, даже чересчур, буквально через край, я его всё равно сейчас вспомню... Нет, цитировать, пожалуй, всё-таки не стану... Или стану... Ирен Адлер: "Вы хоть раз кого-то имели? Хотя ответ, кажется, очевиден... Но это ведь так легко исправить... Будь моя воля, я бы имела вас дважды, прямо на этом столе, пока вы не попросите пощады... Дважды!" Думаю, она его тогда испугала и зацепила... В том числе и этой показной грубостью тоже... Нет, думаю, так далеко с Джанин дело всё-таки не зашло... Она ведь и сама сказала, что ничего не было... Только обещания и заверения... Итак, Молли... Шерлок ранен, потом пытается выжить после этого ранения, и конечно, ему мерещится Молли... Она помогает ему, потому что... Это сложно объяснить... Думаю, что здесь всё ещё глубже, чем в его отношениях с Ирен Адлер... Он любит Молли, только боится в этом признаться даже самому себе... Вся эта напускная грубость - обман... Всё не так, как кажется на первый взгляд... Да, есть ТА ЖЕНЩИНА. Но кто она такая? Яркая, харизматичная, уверенная в себе дама, которая способна поставить на колени целые государства... Да, актёры сыграли очень убедительно, но... Джону Ватсону повезло нарваться на Мэри - он такого и не ожидал... Ирен Адлер - лидер по своей натуре, но... Но есть Молли Хупер. Возможно, не такая эффектная и шикарная, но зато она - в первую очередь друг и помощник. А уже потом всё остальное... Ирен Адлер же... Умна, очаровательна, талантлива, ослепительна... Но вот её образ жизни уже не поменяешь... Да, Шерлок Холмс повзрослел... Долго и трудно пытался вернуть своего друга Джона Ватсона. Пытался привлечь внимание Молли, несмотря на её помолвку. Взял на себя ответственность за Мэри. Убедился в искренней дружбе инспектора Грэга Лестрейда, а также в братской привязанности Майкрофта. Да, он, безусловно, взрослеет. И считает Молли близким человеком. Эта невидимая связь не порвётся никогда. И, увы, никакая Ирен Адлер не сможет это изменить... А впрочем, надо ли что-то менять? Думаю, нет... Да, ТА ЖЕНЩИНА, вероятно, ещё появится... Вот только с Шерлоком Холмсом у них разные дороги... Он изменился за эти два года. Изменился и понял многое... В том числе и то, что... не всё - то золото, которое блестит... Иногда золото может и не блестеть вовсе... И это правильно, потому что ТА ЖЕНЩИНА всё равно ведёт определённый образ жизни... Шерлок Холмс увидел в ней отражение себя самого, но на самом деле в его жизни всегда, пусть даже неосознанно, присутствует Молли. И это не изменится, так будет всегда... А Ирен Адлер с её прошлыми интригами всё равно не сможет сравниться с этой простой и трогательной девушкой...
Екатерина: А вообще, не могу сейчас писать, в горле комок... Когда это пройдёт, тогда и продолжу... Виной тому - сериал "Шерлок", серия "Его последний обет". Не могу, даже сейчас плачу... Чего только не говорили про игру Бенедикта Камбербетча - Шерлока, когда ему в прошлом году не дали Золотой Глобус. И про неровную игру, и про шероховатости роли... Мартину Фриману - Ватсону повезло больше, он свою награду получил... Но Бенедикт, Бен сокращённо, как пишут везде... Я рыдала, честно... Это было ещё сильнее, чем даже "Рейхенбахское падение". Эта финальная сцена у самолёта... Ох, не могу писать... "Давно хотел тебе сказать, но всё никак не решался... Возможно, мы больше никогда не увидимся и это - наша последняя встреча... Шерлок - женское имя". Да, Шерлок для Джона сделал всё, решительно всё... Он искупил всю свою вину за тот разыгранный спектакль со своей гибелью... "Но зачем же такою ценой мы хотели пойти за звездой, но зачем же такою ценой... мы хотели пойти за тобой..." Шерлок позволяет Джону и его супруге Мэри решительно всё. Он не замечает очевидного... Не замечает в упор, что Мэри лгунья и не заслуживает той судьбы, которую он так щедро рассыпал перед ней... Он позволяет ей в себя стрелять, сам (с помощью маячков, главный из которых - Молли) рассчитывает траекторию падения, а потом всё равно валяется в коме, и только мысли о Джоне мешают ему уйти... Он прощает Мэри все интриги, мало того, заставляет Ватсона сделать то же самое! Конечно, у Мэри и Джона будет ребёнок, но... Боже, ну чем плоха была та девушка Сара из дела о "Слепом банкире"... Почему Джон оказался так слеп... Ради спокойствия Ватсона Шерлок совершает убийство... Как когда-то Ватсон, в их первом деле о розовом этюде... Да, Шерлок жестоко обманул Джона, прикинувшись мёртвым. Он использовал влюблённую в него Джанин, чтобы подобраться к "Наполеону" шантажа. Долго и упорно не хотел замечать, как страдает Молли от его выходок... Страдает и любит, несмотря ни на что... Повесил на Грэга Лестрейда такое сложное дело о Мориарти... Да, Грэг - его друг, только поэтому он и восстановил репутацию Шерлока... А теперь вот старший брат Майкрофт вынужден придумывать ходы-выходы, чтобы Шерлока не посадили в тюрьму за политическое убийство... В общем, все слова лишние, все меркнут... И правда, пусть получит Бен Золотой Глобус, Бафту (что там ещё дают, интересно). На разрыв аорты, правда... Да, это - не Василий Ливанов, но... Очень сильно... Помолвка, свадьба, куча шуток и приколов, а потом вот эта драма... Я прониклась, определённо! И... да, я хочу сказать, что всё-таки очень много эмоций здесь, самых разных... целый спектр... Конечно, Ирен Адлер - не его история, после Мэри - точно... Он ей восхищается, но после пережитого... Думаю, Молли подойдёт идеально... Конечно, это не по Конан-Дойловски, но... Думаю, любит он всё-таки Молли, хоть и боится признаться в этом... В его чертогах разума она - первая в списке, кто ему помогает... А Джон... ну, ему бы Сару вернуть, ту простую искреннюю девчонку...
Екатерина: Знаете, я вообще после премьеры "Его последнего обета" не могла думать практически больше ни о чём. Совсем. Да, что-то подобное было и раньше, тогда, после "Рейхенбахского падения". Но сейчас... Я прониклась, я реально плакала... Да, у меня были похожие эмоции, когда Шерлок спрыгнул с крыши... Вот он летит, размахивает руками, и вот уже всё, конец... А его разговор с Джоном, и эти слёзы... Но теперь всё сильнее, во сто крат... Не уверена, что смогу в ближайшее время это пересматривать...Извините, что я так много и долго говорю об этом... Но я совершенно сбита с толку... Просто не выходит из головы у меня сейчас Шерлок Холмс... Нет, Василий Ливанов никогда не вызывал у меня такие сильные эмоции! Я ждала и боялась этого состояния... Надеюсь, что за эти выходные мне удастся наконец-то прийти в себя и вернуться к обычной жизни... На самом деле, я всё знала, и хотела до премьеры Шерлока все текущие дела завершить, но что-то не получилось... В общем, я прихожу в себя после Шерлока... Давно такого не было, чтобы какая-то там премьера заставила меня так переживать... Я всегда верила, что он жив... Но прошло время, 2 года... по сюжету и по сути... Первый момент - счастье. Я вспоминала первый просмотр, "Скандал в Белгравии", Ирен Адлер... Робкий подарок Молли Хупер и последующее объяснение, когда Шерлок наконец понял, что она его любит... По-настоящему осознал, я хочу сказать... Смогла заставить себя посмотреть снова целиком Рейхенбах. Плакала, но смотрела... И вот - 3 сезон, премьера... Шерлок жив... Как именно он выжил, не важно... Важно, что он вернулся... Две серии смотрела, находясь в эйфории... На просмотр третьей долго не могла решиться, но потом всё-таки... Это просто сплошной оголённый нерв, без слёз смотреть финал не получается... Но если Рейхенбах давал надежду, что Шерлок вернётся, то Обет... это грусть, и я не уверена, что она может быть светлой... Скорее горькой... От того, что наделал Шерлок в этот раз... Дорога без возврата, казалось бы... Но я хочу, чтобы возврат был... Его не может не быть, он заслужил... Несмотря ни на что... Потому что настоящий и... Да, спасибо, что живой - это то, что приходит на ум сейчас... Я не о фильме про Высоцкого, я о сути... Спасибо, что Шерлок Холмс живой, вопреки всему... Я так его и воспринимаю... Это сильные эмоции, у меня практически больше не было ТАКИХ ГЛУБОКИХ никогда...
Екатерина: Психология... разная она бывает, в зависимости от человека конкретного... Вспоминая того же Шерлока Холмса и английскую версию... Как он Джанин сказал, что до свадьбы ничего не будет... Хоть и использовал её в своих целях, но всё равно сразу всё чётко обозначил... И ведь как-то без любви и прочего обходился столько времени, пока Ирен Адлер не появилась... Тогда да, задумался, может, впервые... "Люди живут вместе, женятся, едут в церковь, на вечеринку, отдохнуть... Потом снова живут вместе..." От всего этого он словно отодвигается, но на самом деле, в конце "Знака трёх" понятно, что лукавит... Потому что, хоть и "грубый, чванливый и круглосуточно брюзжащий козёл"... Хоть и "я пренебрегаю добродетелью, не замечаю красоту и недоумеваю, смотря в лицо счастью"... Всё равно, на самом деле, такой же, как все остальные... Потому что всё равно, несмотря на все свои слова, ждёт приглашения на танец от девушки... А вот у Джона Ватсона - да, много было девушек... Шерлок не такой, если уж найдёт, то она будет одна-единственная... Так что - да, разные люди бывают... Да, в жизни Шерлока Холмса женщины были. Это и в книге так, и в фильме... В книге это - Ирен Адлер, но она им не интересовалась, у неё был жених, который в день знакомства с Холмсом стал мужем... Была девушка из "Медных буков", а ещё он интересовался одной дамой в деле о "Таинственное исчезновение леди Фрэнсис Карфекс". В фильме же... Да, есть Ирен Адлер, которая его "взбодрила"... У их отношений вполне могло быть будущее, ведь они оба друг другу понравились, их чувства оказались взаимными, но... большая политика, ничего не поделаешь... Есть Молли Хупер, давно и безнадёжно влюблённая в Шерлока... Сначала она зовёт его на "вы", краснеет и опускает глаза в его присутствии... В первом эпизоде второго сезона Шерлок наконец-то понимает, что Молли его любит... Его истинное отношение к ней начинает открываться лишь в первом эпизоде третьего сезона... "Все считали, что ты не дорога мне... Но именно тебе я доверял больше всех... Именно благодаря тебе всё получилось..." Всё изменилось, он уже не посылает её куда подальше (его обычная манера общения!), однако у неё неожиданно появился жених... Впрочем, эта помолвка - дело временное, расставание Молли и Тома неизбежно... Она всё равно любит Шерлока по-прежнему... Думаю, наш детектив уже начал "прозревать" потихоньку... На самом деле, Молли - самый дорогой человек для Шерлока. Джон - самый дорогой друг. А вот вместе опора, поддержка, друг, слушатель и помощник - это Молли. Дальше - Джанин, которая, несмотря на поведение Шерлока на свадьбе, всё равно влюбляется в него и ждёт предложения... Жаль, что её мечты потерпят крах... Но увы - такова жизнь... Да, Джанин - хорошая девушка, но её ведь предупреждали, что сладкого мёда ждать не стоит от этого человека....
Екатерина: Да, Жанна Фриске... Смотрели тут новости... Мама сказала, что таких драм огромное количество, но о них молчат, а как Жанна с её "Малинками", так сразу на всю страну... Я ей говорю, что, мол, ребёнка жалко, ведь сын Жанны совсем ещё крошка... Ну что делать... Конечно, жалко её... Вспоминаю снова фильм "Жизнь одна". Я ведь буквально на днях его маме пыталась показать... Был скандал, грандиозный... Хотя фильм позитивный, хороший, добрый... Великолепно сыграла Татьяна Лютаева, мама Агнии Дитковските... Потрясающая игра Сергея Безрукова, ещё не замыленного Пушкиным, Есениным и Высоцким... Даже Алексей Нилов хорошо справился... И Алексей Кравченко в роли капитана, тоже на удивление хорошо вышло... Господи, есть измена, нет измены - ну в самом деле, какая разница! Я о другом сейчас говорю... Вопрос такой: человек быть один не может по определению, или всё-таки может? Мне вот это сейчас интересно... Я не случайно про Шерлока написала... Он боялся отношений, как огня, но... Ирен Адлер, которая буквально в ступор его повергла... Даже когда рядом Джанин была, он ей сказал: сначала свадьба (понятно, что её никогда не будет!), а потом уже всё остальное... Конечно, Шерлоку Джанин не нужна как жена и возлюбленная, 100%. С Ирен Адлер могло быть будущее, но... видимо, не судьба... Молли - да, она его любит, уже давно... Но до Шерлока долго доходит, что она ему действительно нужна... Боже, ну как же долго... А вот у Джона Ватсона была целая куча девушек, быть один он не мог по определению... Насколько всё-таки разные характеры у них... Ладно... я просто думала, когда смотрела Шерлока, что эта формула Джона Ватсона не имеет отношения ко всем-всем... Медсёстры у Джона были - да на здоровье! Просто я об этом не думала как-то, совсем... Ещё будет время это переварить, надеюсь... Я просто говорю, что люди разные бывают... И это порой не зависит от штампа и венчания... Скорее от воспитания, от среды... - Молли, ты явно собираешься на свидание... Такая вызывающая помада под цвет обёртки! Именно этот цвет говорит о том, что это - вызов... - Боже, Шерлок... Замолчи, пожалуйста! (Шерлок читает надпись на коробочке) - Господи, Молли... Не может быть! Это что же, твой подарок... мне? Спасибо, я прямо никак не ожидал... - Вечно ты всё портишь! Всегда так происходит... - Пожалуйста, прости... Я действительно не подумал, что... Два года спустя... - Все вокруг считали, что ты не дорога мне... Но именно тебе я доверял больше всех... Именно благодаря тебе всё получилось... И этот день... - Этот день такой странный... Ты позволил мне проводить расследование вместе с тобой... Но почему? - Это - мой подарок тебе... за помощь... Но продолжать ты не станешь, верно? - Наверное, нет... Я замуж собираюсь... Нас друзья познакомили... Мы завели собаку... Боже, зачем я тебе это рассказываю? - Надеюсь, ты будешь очень счастлива... Ты заслужила это счастье, как никто другой... Несколько месяцев спустя... - Молли, я не узнаю тебя... Что случилось? - И ты ещё смеешь спрашивать? Неужели непонятно? Я думала, что наконец-то тебя забыла, так нет же! - Прости... Мне очень жаль... Искренне жаль... (Три пощёчины): - Тебе жаль? Правда? - Да. Но... Ты не поверишь, я так рад, почти счастлив, что наконец-то с твоей руки исчезло кольцо... - Боже, ну как же вразумить тебя... - Не стоит... Думаю, я сам как-нибудь...
Екатерина: Смотрела недавно фильм "Свадьба по обмену" с Екатериной Вилковой, Максимом Матвеевым и Марией Кожевниковой... Всё понравилось, за исключением Фёдора Бондарчука - мерзко он на экране смотрится... Показывали Дарью Субботину ("Звёздный ремонт") и Андрея Малахова ("Пусть говорят"). Они играли роли самих себя... Вилкова приятно удивила, впервые после "Самки" я опять верю, что лирика ей идёт... Кожевникова играет откровенную дурочку, но у неё это хорошо получается... Матвеева видела раньше в "Тарифе новогоднем", он мне тогда очень понравился... Субботина мне очень нравится, особенно любила её вариант "Дачного ответа". Малахов... его передачу не смотрю практически, а вот журнал "Стархит" читаю постоянно, он там главный редактор... В целом впечатления от фильма самые положительные! Молодой человек Александр (Максим Матвеев) влюблён в секретаршу Кристину (Мария Кожевникова), но она, увы, не разделяет его эмоций и считает скучным... Модель "Макс Фактор" Софья (Екатерина Вилкова) любит шоу-бизнесмена и телеведущего Романа (Фёдор Бондарчук), но он выставляет их личную жизнь напоказ... Разозлившись на тех, кого они любят, герои Вилковой и Матвеева после первой же встречи решают пожениться... Вот только они друг друга совсем не знают... Однако это не помешает им потом, спустя время, уже после расставания, некрасиво бросить своих былых возлюбленных прямо в ЗАГСе, куда им суждено попасть ещё один раз... P.S. Мне очень нравится "Его последний обет" про Шерлока... Когда Джон Ватсон пришёл на Бейкер-Стрит, а там - Джанин... У него глаза были буквально на лбу... И он начал гадать, было что-то или нет у Шерлока и Джанин... Спрашивает... А ответ ведь на самом видном месте был... Если он сам Шерлока вытащил из приюта для наркоманов (такое у Конан Дойля тоже было, эта тема поднималась), то... Хотя Джанин роль свою играла безупречно... На Бейкер-Стрит сидела, свадьбы ждала и с поцелуями лезла... Но... ну не важна она для Шерлока, не запала в душу... А вот Молли... запала, да... Но прозрение по этому вопросу оказалось делом тяжёлым... Не могу, кстати, сказать, что в книге не упоминались женщины, которые интересовали Холмса... Взять, к примеру, "Медные буки"...
Екатерина: Ну, я, как обычно, поиграю в слова с помощью своей любимой темы... Правильно, Шерлок опять... Её зовут Ирен Адлер, и она способна разжечь вулкан в любом мужчине... - Ей доставляет удовольствие приносить страдания людям, с которыми она встречается... Будь осторожен, Шерлок! - Не волнуйся за меня, Майкрофт! Думаю, я с ней справлюсь... - Не будь так уверен в этом, мой дорогой брат! Многие теряли голову, когда она появлялась рядом... Опасайся её... - Ты же знаешь: любовь противоположна рассудку, который я ставлю во главу угла... Так что я думаю, что она меня не заинтересует... - Я же, напротив, отчего-то уверен, что именно она тебя и заинтересует... Ты ещё не знаешь, какую боль она способна причинить... - Надеюсь, что мне не придётся узнать это... ТА ЖЕНЩИНА. ИРЕН АДЛЕР... - Боже мой, какие скулы! С ума можно сойти! О них ещё, чего доброго, порежешься! Ну вот я и пришла, мистер Холмс... Давно мечтала о встрече... Не знаю, как вы, а я... - Конечно, вам уже известно, зачем мы с Джоном здесь... Нам нужен ваш мобильный телефон... с фотографиями... Хотя вы, как я вижу, совершенно не намерены нам его отдавать... - Вы поразительно догадливы и проницательны... Холодный разум, говорите... Не верю я в этот бред! Буду груба и прямолинейна... Скажите, вы хоть раз кого-то имели? Молчите? Думаю, ответ очевиден... Но ведь это так легко исправить... Будь моя воля, я бы имела вас прямо здесь, на этом столе... Дважды... Пока вы не попросите пощады... Дважды! О, как сладко звучит! Простите меня за резкость и грубость... Видимо, я просто сегодня не в духе... Нет, телефон я вам не отдам... Но зато я помогу вам раскрыть преступление... Ну разве не сказочно? - Ключ к сейфу - мои параметры... Вы определённо знали, куда смотреть... - Да, но здесь всё глубже... Вы сказали, что в этом телефоне - вся ваша жизнь... Здесь - ваше сердце... Вы совершили ошибку... Чувства взяли верх над разумом... Вы заигрались... - Нет, вы ошибаетесь... Моя игра всё ещё продолжается... Вы всего не знаете... - Нет, даже для вас это слишком сложно... - Но почему вы так решили? Что игра уже закончилась? Вы же прекрасно знаете, что я всегда лукавлю и практически никогда не говорю правду... - Потому что я считал ваш пульс... Учащённый, зрачки расширены... Думаю, с вами такое случилось в первый раз... Но увы - вы провалили дело... - Нет... Прошу вас, умоляю... Пощадите меня! Да, это - правда... Чистая правда, но... Не выдавайте меня... - Простите... Мне очень жаль... Вы очень сильно повысили мою самооценку, но... ПАРОЛЬ: I AM SHERLOCKED... - Почему я должен ужинать, если не голоден? - Это же не конец света... Это - всего лишь ужин... - О, кажется, миссис Хадсон вернулась... - Тогда вы правы - это определённо конец света... ОН ЗАМЕТИЛ ЕЁ. ОНА ЕГО ПОКОРИЛА. НО В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ - УМОМ. ОН СПАС ЕЙ ЖИЗНЬ. НО БЫТЬ ВМЕСТЕ С НЕЙ НЕ МОГ... БОЛЬШАЯ ПОЛИТИКА КАТАЛА СВОИ БИЛЬЯРДНЫЕ ШАРЫ... - Молли, если бы я не был тем, кем все меня считают... Если бы я сам себя не считал тем... Если бы ты знала, что я скоро умру, ты бы мне помогла? - Конечно! Но что я могу сделать? Чего ты хочешь? - Тебя... ОН ПОПРОСИЛ ЕЁ О ПОМОЩИ. БУДЬ ЭТО ЕГО ПОСЛЕДНИМ ДЕЛОМ, МОЖНО БЫЛО ПОДУМАТЬ, ЧТО ЭТОТ РАЗГОВОР НАДО ВОСПРИНИМАТЬ БУКВАЛЬНО. НО НЕТ, ЭТО НЕ ТАК. ОДНАКО ЧЕРЕЗ ДВА ГОДА ОН ПОНЯЛ, ЧТО МОЛЛИ ДОРОГА ЕМУ. ПОНЯЛ В ТОТ ДЕНЬ, КОГДА УВИДЕЛ НА ЕЁ РУКЕ КОЛЬЦО... ИМЕННО ТОГДА ШЕРЛОК И СКАЗАЛ ЕЙ В ПЕРВЫЙ РАЗ: "ТЫ ДОРОГА МНЕ". ЭТО БЫЛ ДОЛГИЙ И ТРУДНЫЙ ПУТЬ... ПУТЬ НАВСТРЕЧУ... - Ты обманул меня! Да, так всё и было! - Джанин, прошу тебя, успокойся! Всё могло быть: и помолвка, и свадьба... Но... - Я в курсе, но так надеялась, что ты не играешь... Ведь для меня всё было всерьёз... Но ты обманул меня... - Джанин, ты и сама всё прекрасно понимаешь... К тому же, на свадьбе у Джона я намекал, что... - Да, да... Помню... И знаю, что между нами ничего не может быть... Мне жаль, что всё так... Я верила до последнего, что это не игра... ДЖАНИН ПОЗНАКОМИЛАСЬ С НИМ НА СВАДЬБЕ У ДЖОНА ВАТСОНА. НЕСМОТРЯ НА ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ, ОНА ВЛЮБИЛАСЬ В ШЕРЛОКА... ОДНАКО ДЕВУШКА УЖЕ ОПОЗДАЛА. ВАКАНСИЯ БОЛЬШЕ НЕ АКТУАЛЬНА. ДА, ЕМУ НЕ ДАЛИ ВОЗМОЖНОСТИ БЫТЬ С ИРЕН АДЛЕР. НО ЕСТЬ МОЛЛИ ХУПЕР - ТА, КОТОРАЯ СТАЛА ДЛЯ НЕГО ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕМ... А ДЖАНИН ОПОЗДАЛА, ПОЕЗД УЖЕ УШЁЛ...
Екатерина: Об Эркюле Пуаро Думаю, секретарша его любит, а он ведёт себя, как слепой крот! Думаю, он оказался особенно удачлив в своём первом деле «Коробка шоколадных конфет». Но сколько же лет он любил эту девушку, ведь уже даже её сыновья выросли, а он всё ещё носил подаренную ему брошку! Второе дело, которое я хотела бы выделить, «Ключ к разгадке». Да, сердцу не прикажешь! Когда мисс Лемон переживала, что он может жениться на русской графине, сама эта дама из высшего (ли) общества собиралась покинуть Лондон, а Пуаро ей помог, даже зная, кто она такая на самом деле… Третье дело – «Грустный кипарис». Жаль, конечно, Элинор Карлайл, но всё-таки жених был абсолютно её недостоин! Он эгоистичный и зацикленный лишь на себе человек! Жаль ли Мэри – вот в чём вопрос… Сложно на него вот так с ходу ответить! Но мне всё-таки больше симпатичны Элинор и по уши влюблённый в неё Питер Лорд, который помог ей выбраться из того кошмара, в который она неожиданно попала… Четвёртое дело – «Убийство в восточном экспрессе». Смелым решением было отпустить всех виновных в преступлении людей! Хотя надо заметить, что жертва оказалась недостойной какого-либо сострадания и сочувствия! И наконец, «Пять поросят» - грустно, что возмездие так и не нашло женщину, погубившую двух людей и мечтающую расправиться с третьим лицом… Думаю, только в «Дупле» Пуаро был неправ! Он мог оставить в покое Герду, ведь у неё осталось двое сыновей! Жаль Генриетту – тот, кто любил, не дождался её и не поддержал в трудный момент… А она любила того, кто был её абсолютно недостоин! Обе они пали жертвой одного человека… Того, кто сломал им жизнь… Любви и эмоций там явно больше! В фильмах, по крайней мере! Хотя вот вспоминаю книгу "Убийство на поле для гольфа", там аж две любовные истории... Хотя вот экранизация мне не понравилась... Именно в экранизации "Ключ к разгадке" я увидела, что мисс Лемон на самом деле страдает из-за Пуаро... Ярко всё это было показано... "Коробка шоколадных конфет" - да, первая любовь Пуаро, которую он встретил спустя годы, но брошка в виде цветка по-прежнему была у него... А у той барышни уже были взрослые дети... Генриетта из "Дупла" - да, она любила и даже помогла убийце, потому что это была последняя просьба того, за кого она бы жизнь отдала, если бы потребовалось... Хоть он не заслуживал такой слепой любви... Генриетта помогла убийце - его жене Герде... А Пуаро был жесток... "Она была женой врача и знала, что делать..." "Грустный кипарис" - Элинор любила, её вроде бы любили, но потом выяснилось, что здесь есть третий... Мэри, которую потом убили, заставила её жениха разорвать помолвку... А потом стало ясно, что бывший возлюбленный Элинор - эгоист чистой воды! А вот Питер Лорд, который её спас от смерти, любил по-настоящему! Только никому не говорил об этом! Зато, когда потребовалась помощь, сделал для неё всё... Вспомнить ту же "Смерть на Ниле"... Разрушающая всё и вся любовь, если это, конечно, она... Из-за неё гибнут люди, а потом оказывается, что здесь ещё замешаны большие (огромные!) деньги... И эти два эффектных выстрела в самом конце... Про Элинор так вообще удивительная история получилась... Вроде бы всё уже она потеряла - жениха, родных, состояние, и тут вдруг спасение к ней пришло в лице Питера Лорда... А вот Генриетта одна в конце осталась... Кстати, вспоминаю "Тайну синего поезда" - здесь уже мне больше книга понравилась... Там эмоций было больше... В сериале же вообще от этой любовной линии, которая в романе, отказались... А зря! А вот "Третья" получилась в фильме с излишней драмой, причём абсолютно высосанной из пальца... В оригинале всё было не так драматично... А как вы относитесь к Агате Кристи? Вам нравятся её детективы? Лично у меня наибольший интерес вызывают четыре истории: "Ключ к разгадке", "Коробка шоколадных конфет", "Дупло" и "Грустный кипарис". Первые две истории - о любви самого Эркюля Пуаро... Первая - об истории с русской графиней-мошенницей, в которую Пуаро, конечно же, влюбился... И вот тут у его секретарши мисс Лемон буквально "снесло башню"! Она вдруг поняла, что, кажется, любит своего капризного начальника... Такая прелесть! Вторая история - про юные годы Эркюля Пуаро, влюблённого в барышню, которая впоследствии вышла замуж за его лучшего друга... А подаренная ей брошка так и осталась у него... Третья история - о том, как слепа бывает любовь, как можно, не задумываясь, пожертвовать ради своей любви абсолютно всем... Четвёртая история - о том, что ненависть - это ещё не преступление... Бывает так, что тот, кого любишь, предаёт, зато другой, которого вообще не замечаешь, спасает от смерти... Я выделила именно эти четыре истории... Они также очень хороши в экранизации... Я не согласна! Любви и эмоций там явно больше! В фильмах, по крайней мере! Хотя вот вспоминаю книгу "Убийство на поле для гольфа", там аж две любовные истории... Хотя вот экранизация мне не понравилась... Именно в экранизации "Ключ к разгадке" я увидела, что мисс Лемон на самом деле страдает из-за Пуаро... Ярко всё это было показано... "Коробка шоколадных конфет" - да, первая любовь Пуаро, которую он встретил спустя годы, но брошка в виде цветка по-прежнему была у него... А у той барышни уже были взрослые дети... Экранизация - да, это было бы интересно! Но всё-таки в некоторых историях нет такой любовной драмы, как у той же Элинор или Генриетты...
Екатерина: Ну, Шерлок прошёл, теперь остаётся ждать премьеры четвёртого сезона... Честно, я не смогла пересмотреть "Его последний обет"... Даже "Рейхенбахское падение" по второму разу смогла осилить, а здесь - нет, не выдержала... Боялась, что зареву от всего этого кошмара... Выключила, когда комок стал подкатывать... Недавно видела Бенедикта Камбербетча (Шерлок Холмс) в фильме "На краю земли". Он большой молодец, на самом деле... Но это был далёкий 2006 год, тогда его ещё мало кто знал... А теперь знают многие - и в Англии, и во всём мире... На самом деле, его героя глупо с Василием Ливановым сравнивать... Персонаж совсем другой... Главное отличие - он не безэмоциональный робот (конечно, это даже в том случае совсем не так, но показано именно это), мы видим его "чертоги разума"... В его жизни есть место для близких людей, которые ему помогают... Конечно же, Джон Ватсон, его лучший друг... Разумеется, искренне любящая его Молли Хупер... Человечный и преданный Грег Лестрейд, не способный на предательство... Миссис Хадсон, чьи крылатые выражения: ку-ку и тук-тук... И разумеется, старший брат Майкрофт... После третьего сезона ничего не осталось - никаких эмоций, словно выжженная пустыня... Сначала были слёзы - горькие и дурацкие... Я никак не могла успокоиться... А потом я поняла, что уже выплакала всё, что только могла... Дальше уже ехать некуда... Сейчас стало легче... Нет, я не часто "травлю" себя таким сопереживанием персонажу... В основном, переживаю, но всё-таки в меру... А вот здесь не получилось так отстранённо реагировать... Да, это кино не у всех вызовет такие эмоции, как у меня... Но это нормально... Знаете, когда-то читала в журнале "Глория" рубрику "Дилемма". Иногда попадались такие сильные истории - до мурашек... Правда, потом это всё приелось, потому что историй с непростым выбором на поверку стало не так уж и много... Потому что журнал выходил каждый четверг, наверное, просто всё это стало привычным каким-то... Так вот это правило не работает относительно "Шерлока". Думаю, всё хорошее всё равно приедается - та же передача "Орёл и решка" - после пятого сезона я от неё уже не была в таком восторге... Даже "Ледниковый период" постепенно начал утомлять - слишком много стало "звёзд" на коньках... Здесь главное - чувство меры... А когда тебе 3 серии в сезон показывают, ты по-любому рад будешь...
Екатерина: Наши коты всю неделю ловили крыс, что ни день, то животинка... Вспоминаю сейчас мультфильм "Рататуй" - бедные крысы, жаль, что их жизнь не похожа на то, что было показано в этой сказке... Вчера умилялась, смотря мультфильм "Гладиаторы Рима". До этого с интересом следила за сюжетом "Сарила: Затерянная земля" (Канада), "Монстр в Париже" (романтическая история от Франции), "Нико: Путь к звёздам" и "Нико 2: Маленький братишка - большие хлопоты" (очаровательная история об оленёнке от Финляндии), "Замбезия" (о птицах от ЮАР), "Как приручить медведя" (Дания). Обычно производят мультфильмы в США, но, как выясняется, не только там получается хорошо... Теперь вот Италия тоже создала свой мультфильм... "Гладиаторы Рима" - это история о мальчике Тиме, мама которого погибла во время извержения вулкана Везувия в Помпеях. В ту страшную и роковую для многих ночь он остался сиротой, но мир, к счастью, не без добрых людей... Его вырастил и воспитал человек, у которого уже была красавица-дочь Лючилла... Тим и Лючилла проводили много времени вместе, но однажды барышня уехала учиться в Грецию... А вернувшись через несколько лет, она узнала, что её прочат замуж за племянника императора Кассия... Он - лучший боец, а вот Тиму не повезло... Он растолстел, стал ленивым и апатичным... Так на него повлиял отъезд Лючиллы... И естественно, к гладиаторским боям в честь свежепостроенного Колизея он оказался совсем не готов... И тогда его друзья отводят его к колдунье, которая даёт Тиму "зелье победителя"... Однако его ловят на "допинге" и прогоняют... Именно тогда в жизни Тима появляется прекрасная Диана - тренер по боевым искусствам... Именно она поверила в него, когда все остальные отвернулись... И Тим начинает тренироваться под её руководством, что оказывается не так-то просто... Диана ведёт себя с ним жёстко, сажает его на строгую диету и заставляет работать до седьмого пота... Но именно благодаря её помощи он и сможет выиграть гладиаторский бой и одолеть Кассия, когда в него уже никто не верит... Я смеялась всё время, пока шло кино! И узнавала в Тиме себя, а в Диане - Ирину Яковлевну... P.S. О канадском мультфильме "Сарила: Затерянная земля". Выпала из жизни на полтора часа, пока смотрела! Красивые виды, чудесная музыка, озвучка наша хороша... Такие виды... северное сияние... прелесть... Дома-иглу, собаки-хаски, всякие шаманы и боги...
Екатерина: «Не кончишь соваться — я тебя сожгу. Я тебе сердце выжгу.» (с) Мориарти - Мой вам совет: держитесь подальше от этого парня. - Почему? - Знаете, зачем он здесь?… Ему ведь не платят… Ему это нравится. От этого он кайфует. И чем запутаннее преступление, тем больше кайфа для него. И знаете что?! Когда-нибудь ему станет этого мало. Однажды мы найдём труп, который он же и оставит. - Зачем ему это делать? - Потому что он психопат. Психопатам становится скучно. (с) Донован - Я в бешенстве. - Это понятно, Джон. Ничего необычного, он у всех вызывал это чувство. Мой стол весь поцарапал, вечно шумел, пальбу устраивал в половине второго ночи. В холодильнике вообще кровь и слюни, видели? Отрубленные головы возле продуктов… - Что за дело? - Настолько серьёзное, что разумнее держаться от него подальше. - Запугиваешь? - Боже, нет. Пытаюсь втянуть. - Полюбуйтесь, миссис Хадсон. Мирно, тихо, спокойно. Какое гадство! - Я уверена, что-нибудь подвернется, Шерлок! Славное убийство. Оно вас подбодрит. - Заткнитесь! - Но я же молчу! - Вы думаете, а это раздражает. «Кажется, я оставил в морге свою плеть» - У меня есть ваши контактные данные, я буду за вами следить. - Они были правы на ваш счёт. Вы больной психопат! - Высокоактивный социопат. С вашим номером. - Кто тебя преследует? - Люди, которые хотят меня убить. - И кто же они? - Убийцы. - Ты… Ты никогда не чувствовал боли, верно? Почему ты не чувствовал боли? - Боль чувствуешь всегда, Шерлок, но ее не нужно бояться. Боль, печаль, потери, смерть — все это хорошо, хорошо. - Здесь мертвая женщина. - Превосходный анализ, но я думал, вы копнете поглубже. - Вы что, действительно думаете, что заинтересовали меня? Почему? Потому что Вы великий Шерлок Холмс, умный детектив в забавной шляпе? — Нет. Я считал Ваш пульс. - Замолчите, миссис Хадсон. - Я и слова не сказала. - Вы формулируете вопрос. Ваш мыслительный процесс вызывает физическую боль. - К вам кто-то пришел, вы не слышали звонок? - Я свой оторвал, он трезвонил. - На то он и звонок, Шерлок! «Hевероятно, гляжу и не могу поверить, он снова сидит в своем кресле. Разве не чудо, мистер Холмс?!» - О, Джон, как же я тебе завидую. - Завидуешь мне? - Твой мозг так прост и незатейлив, что почти не используется. Мой же — как мотор, вырывающийся из-под контроля… Ракета, разрывающаяся на куски, заточенная в спусковой шахте. Мне нужно дело! - Ваш друг… - Знаете, что бы Вы не сказали — я поддержу на все сто процентов. - … заносчивый жлоб. - Еще слабовато. Говорили и куда жестче. «Совершается преступление. Не мешать!» Самобытность Шерлока… - Я должен заняться делом. - Ты только что вернулся, кого-то загарпунив, и тебе опять неймется?! - Это было утром! … его своеобразная харизма… - Это человеческие глаза?! - Поставь назад. - Они были в микроволновке! - Это эксперимент. … и недюжинный интеллект… - Вы серьезно утверждаете, что этот человек эксперт? Зная обвиняемого всего пять минут? - Экспертом меня можно было назвать уже после двух минут, пять - это даже много. - Мистер Холмс, это важно для присяжных! - О, неужели? Один библиотекарь, два учителя, двое на стрессовой работе, вероятно, в Сити. Старшина присяжных - секретарь в больнице, училась за рубежом, судя по сокращениям. - Мистер Холмс? - Семеро в браке, у двоих интрижка друг с другом. О, они только что пили чай с печеньем! Хотите узнать, кто ел вафли? … никого не оставляет равнодушным. А уж кто он, гений или «заносчивый жлоб», решать зрителям.
Екатерина: Рио Что может быть лучшего сумасшедшего бразильского карнавала? Только карнавал от студии анимации Blue Sky Studios! Неповторимое творение Карлоса Салданы, которое появилось на свет благодаря BSS и американо-бразильскому кино-объединению 20th Century Fox Animation, порадовали не только тех, кто более-менее хорошо видит и слышит, но и тех, кто действительно профессионально разбирается в латиноамериканских ритмах экзотического Рио-де-Жанейро! Из наиофициальнейших источников стало известно о скором выходе продолжения замечательного мультика Рио. Оглушительной музыкой и фантастически яркими красками, мультфильм Рио, премьера которого состоялась почти 3 года тому назад, потряс воображение зрителей и, несомненно, послужил эдаким стимулом для творческого запала многим, лицезревшим его, по всему миру. Мульфильм Рио, озвучкой которого занимались молодые актёры из голливудского звёздного арсенала – бунтарь Джесси Айзенберг и улыбчивая Энн Хэтэуэй, повествует о весёлых похождениях разношёрстной птичьей шатии-братии. В её составе – два Голубых ара, один Большой тукан, один Красный кардинал и один маленький, но не менее певчий, кенар. А похождения эти происходят в прекрасном городе Рио – местечке, в воздухе которого витают нотки ностальгии и слышатся звуки приближающегося бразильского поезда – фестиваля. В это время, на фоне латиноамериканских будней, группа контрабандистов зарабатывают на жизнь нелегальными вывозом и продажей редких видов птиц, большинство из которых уже давно числится на страницах Красной книги. Они-то и похищают главных героев – Голубчика и Жемчужинку – двух последних птиц своего вида, чтобы продать их на чёрном рынке. Именно таким путём маленький ещё птенец Голубого ары, названный затем Голубчиком, когда-то давно и попадает в дом юной Линды – девочки, нашедшей птенчика, который, будучи внутри запертой клетки, выпал из машины контрабандистов. Совершенно одомашненный и привыкший жить человеческой жизнью, наподобие своей хозяйки, Голубчик не учится и даже не хочет научиться летать: более того, он становится рослым болезненным меланхоликом, боится сделать первый шаг на пути к своей птичьей мечте – Жемчужинке, которая, кстати, наоборот, рвётся к свободе и жаждет приключений. Подобный диссонанс во взглядах временно отталкивает Жемчужинку от Голубчика, но цепь судьбы, в буквальном смысле, сковавшая их, быстро заставляет двух, последних из вида, найти друг в друге свой идеал. А помогают им в этом сентиментальный Рафаэль, а также музыкальные Педро и Нико. На пути у героев из мультика Рио полно опасностей и неприятностей, но они, благодаря совместным усилиям певчих птичек, преодолеваются, словно на раз-два ча-ча-ча! Таким образом, главные персонажи Рио справляются и с агрессивным какаду Найджелом, и с коварными игрунками, и с корыстными контрабандистами. Весёлый колоритный мультфильм, в итоге, собрал кассу в 483,4 млн. долларов при бюджете в 90 млн. Что тут сказать: гениально-поставленный фильм = грандиозная разница в цифрах. Учись, студент! Кроме того, по сюжету мультика Рио началось производство целой серии видеоигр, первая из которых уже вышла в свет. Игра эта известна каждому активному пользователю Сети – и если кто не играл в неё, то хотя бы раз о ней слышал. Название ей – Angry Birds Rio. По словам, Карлоса Салданы, съёмки мультика Рио 2 практически закончены. А потому – отложите пару сотен до весны: они вам ещё пригодятся! Рио-2 Монки-монки-монкэээ хоп-хоп-хоп фанки-фанки-фанкээээ! Если вы что-то поняли из этой белиберды, то точно смотрели, потрясающий воображение и слух, красочный полнометражный мультфильм компании 20th Century Fox Animation и анимационной студии Blue Sky Studios под названием Рио, премьера которого состоялась в 2011 году, т.е. всего два года назад. Тогда компьютерный мультфильм Рио, являясь результатом совместного творения двух стран – Америки и Бразилии, стал, наверное, первым за долгое время фильмом, который настолько понравился общественности! Красочный и лёгкий, Рио поразил зрителей своей самобытной культурой и профессиональным исполнением деталей латино-американского быта. История о весёлых музыкальных похождениях попугая Голубчика, его смелой подруги Жемчужинки и верных друзей Педро и Нико настолько понравилась зрителям и самим создателям, что Карлос Салдана – режиссёр Рио – решился на создание мультфильма Рио 2 – продолжения первого фильма. Надо сказать, что работа над Рио и Рио 2 – не первые серьёзные картины, прославившие Карлоса. В числе его работ – легендарный мультфильм «Ледниковый период», а если точнее: все его четыре части. Поэтому неудивительно, что в мультике Рио 2 мы увидим знаменитую цветовую палитру от Салдана, которая, как комплимент от шеф-повара, является своеобразной изюминкой на столе киногурмана. Мультик Рио 2, как ожидается, выйдет уже в апреле 2014 года! Это событие, не колеблясь, можно сравнить с открытием ежегодного бразильского карнавала – с зажигательными песнями, не менее зажигательными танцами и яркими цветами. Плюс ко всему, задорный Рио 2 подарит своим зрителям маленький праздник на весь месяц, если ни на полгода вперёд, а ни с чем несравнимая музыка из мультика наверняка войдёт в список лучших хитов весны. Несомненно, будущий мультик Рио 2 окажется таким же популярным, как и первый фильм, дату выхода которого с нетерпением ожидает каждый, кому приятно, просто для себя, из эстетических чувств, взглянуть на обилие красок и послушать хорошую музыку. А значит, смотреть Рио 2 можно будет не просто в кругу друзей: на премьеру фильма не стыдно пойти в компании профессиональных художников или музыкантов – для тех и других мультик Рио 2, возможно, окажется эдаким источником вдохновения. Озвучивать мультик Рио 2 будут всё те же, всё там же. Набирающий популярность Джесси Айзенберг, в промежутке между съёмками в фильме Иллюзия обмана 2, с радостью ответил на вопрос американской журналистке, когда она спросила актёра о его желании участвовать в проекте Рио 2: «Это один из лучших мультфильмов, которые я видел или участвовал. После такого проекта жизнь обретает какие-то новые очертания. Более красочные, что ли…» Другой участник проекта, точнее участница – Энн Хэтэуэй также поделилась своими размышлениями по поводу мультика Рио 2: « Для меня Рио 2 является чем-то вроде загадочного мира, где всегда весело и тепло, где тебя ждут с распростёртыми объятиями и всегда поддержат. Этот мультик – как глоток свежего воздуха. Такое я испытывала лишь раз, участвуя в фильме «Заколдованная Элла!» » Таким образом, премьеры мультика Рио 2 ожидают не только зрители, но и сами актёры, работавшие над озвучкой своих рисованных героев. Для многих из них, именно Рио и Рио 2 стали своеобразной сказочной передышкой в плотном актёрском графике. По задумке, Рио 2 дата выхода запланирована таким образом, чтобы успеть к открытию Чемпионата мира по футболу, который, по иронии судьбы, пройдёт именно в Бразилии. Вполне возможно, что на торжественном мероприятии – открытия прозвучит музыка именно из Рио 2, по крайней мере, было бы здорово услышать её там. Таким образом, смотреть Рио 2 можно будет уже скоро – осталось меньше года. И может для кого-то это большой срок, но давайте не будем забывать и о более печальных случаях: вспомните, как тянут резину с датой выхода Матрица 4, Аватар 2 и ожидаемой картины Метро 2033! Поэтому, год – ещё не большой срок… В России мультик Рио 2 выйдет в 20-х числах апреля, в мировой прокат – примерно 11-го. Сюжет мультика Рио 2 повествует о продолжение истории Голубчика и Жемчужинки. У них появилось трое детей, и все пятеро, не считая двоих музыкальных друзей – Педро и Нико, счастливо и весело проживают в облюбованном ими местечке под названием Рио-де-Жанейро. Тем временем, зло не дремлет: из Рио 2 трейлер становится известно, что их общий враг – агрессивный большой жёлтохохлый какаду цел и невредим. Он жаждет мщения и выжидает лишь подходящего момента, чтобы нанести свой роковой удар. Решив, что их детям необходимо жить в реальной дикой природе, как настоящие свободные птицы, авантюрная Жемчужинка уговаривает боязливого Голубчика отправиться в джунгли Амазонки. На этом и сосредоточен центральный акцент фильма. Что же выберут наши герои – девственную природу или же останутся жить в «каменных джунглях». Скоро узнаем. Будучи в ожидании, оставайтесь в курсе событий – посмотрите трейлер Рио 2. Хорошего всем настроения!
Екатерина: Пересмотрела "Белоснежку и семь гномов". Этот мультфильм я впервые увидела в 16 лет... Он был отреставрирован и восстановлен в 1994 году... Это - любимый многими мультфильм "Уолта Диснея". Многими... В том числе и я его считаю самым лучшим... Он изменил историю мирового киноматографа... Без него не было бы сейчас, спустя столько лет, таких шедевров, как "Русалочка", "Красавица и Чудовище", "Алладдин"... Без него не прогремел бы триумфально новый шедевр прошлого года -"Храбрая сердцем". Не было бы также "Холодного сердца" (новый триумфатор этого года), "Рататуя", "Покахонтас", "Спящей красавицы", "Золушки", "Мулан", "Рапунцели", "Принцессы и лягушки" и многих других любимых нами картин... Мир никогда бы не увидел фильм "Зачарованная"... Мы бы не узнали, что такое "Однажды в декабре..." И хотя "Анастасию", увы, придумала не студия Уолта Диснея, всё равно именно ему мы обязаны тем, что у нас есть все эти замечательные мультфильмы... И есть французский "Монстр в Париже", такой трогательный, милый и бесконечно романтичный... И есть совершенно уморительный итальянский "Гладиаторы Рима". И есть смелый и отважный канадский "Сарила: Затерянная земля". И есть абсолютно безбашенный и семейный - "Семейка Крудс"... В общем, "Белоснежке и семи гномам" стоит сказать спасибо... И Умнику, и Чихуну, и Простачку, и Весельчаку, и Скромнику, и Соне, и конечно, Ворчуну... Ведь эти маленькие гномики, жизнерадостная принцесса и очаровательный принц навсегда изменили мировой киноматограф... Для меня он - самый лучший, лишь "Храбрая сердцем" заняла место рядом с этим шедевром... Всё остальное я тоже очень люблю - "Леди и Бродяга", "Коты-аристократы", "Книга джунглей", "Тарзан", "Не бей копытом", "Алиса в стране чудес", "Братец Медвежонок", "Приключения Флика"... Но именно эти две истории больше всего запали мне в душу... Хотя, пожалуй, ещё "Мулан" - за великолепно показанную китайскую культуру. И "Покахонтас" - за грустный финал... И конечно, "Алладдин" - за тонко показанный восточный мир и добрый юмор... Спасибо отдельное и мультсериалам, особенно - "Винни Пуху". Полнометражный вариант вызывает во мне ностальгическую грусть, а сериал - безграничное веселье... За этот контраст я его и люблю больше всего... Итак, о кино и о книгах... Не так давно я перечитывала замечательную книгу "Ах, эта волшебная ночь!" Алины Кусковой и смотрела 4-х серийный "Новогодний переполох". О них сейчас и пойдёт речь, т. к. они похожи... Итак, о книге... Жила-была на свете сирота Анжела, которая выросла в детском доме. У неё никого не было, кроме подруги Юли. Однажды накануне Нового года забавный и вечно попадающий в неприятности поклонник Свистунов пригласил подруг куда-то на дачу - отмечать праздник... Но таксист, увы, перепутал название посёлка и завёз девушек неизвестно куда... И они, замерзая и поёживаясь от жуткого трескучего мороза, постучались в первый попавшийся дом... Анжела представилась тётей, а хозяева дачи как раз ждали именно тётю! "Здравствуйте, я ваша тётя" - этот фильм буквально гимном проходит через всю книгу... Итак, Анжела по легенде - богатая вдова, точнее, миллионерша... И на её деньги (которых, правда, нет) сразу же клюют все мужчины семьи Парадонтовых... Их достаточно: дедушка Бенедикт Аполлинарьевич, до сих пор влюблённый в певицу Надежду Русанову; его сын Константин Бенедиктович; студент, недоросль и неуч (но очень обаятельный!) Евгений... Самым активным участником битвы оказывается по-настоящему влюбившийся в Анжелу друг семьи Алексей Крылов, а самым пассивным - имеющий сына Сергея и с первой минуты полюбивший Юлю Аполлинарий... Одна из немногих женщин семьи Клементина мечтает о примирении с мужем-профессором Аркадием... Анжеле, конечно, приходится стараться изо всех сил и изображать из себя миллионершу с дорогими платьями, шубами, сапогами... Ей приходится доказывать Крылову, что она и правда вместе с Юлей живёт в гостинице и ездит на роскошном чёрном лимузине... Между тем Свистунов в новогоднюю ночь, закурив, спалил баню своего друга... И теперь он прячется от преследователей в квартире Анжелы... Удивительная книга о том, как девушка из детского дома Анжела, одинокая, несчастная и брошенная, обрела в Новый год семью... История о том, как девушка Юля, которую баловали и любили родители, осталась в Новый год дома и раньше всех внедрилась в семью Парадонтовых, которые и правда оказались её родственниками... Это история о любви, которая прошла через четверть века... А также о любви не с таким внушительным сроком давности, но тоже прекрасной... А теперь про фильм "Новогодний переполох". Жила-была на белом свете девушка, мечтающая стать заместителем директора. Звали её Мария, работала она на шоколадной фабрике в Москве. И решила она поехать накануне Нового года в уютный провинциальный городок, чтобы там найти хозяина преуспевающей шоколадной фабрики Шишкина и выведать у него уникальный семейный рецепт. Его зовут Андрей, и он - большой чудак, у которого в голове полный творческий беспорядок и бардак... У него есть жена Татьяна, которая занимается организацией выставок... Она по-настоящему любит свою работу, как и её супруг - свою... У них есть дочка Варвара, которая часто остаётся дома одна, т. к. родители вечно заняты своими важными, нужными и срочными делами... Из-за этого девочка чувствует себя очень одинокой и несчастной... У Татьяны есть мама-ураган, а у Андрея есть папа-вихрь... А ещё родители купили своей дочке к Новому году подарок - самого настоящего страуса! Есть здесь ещё Светлана - девушка, которая готовится к роли Снегурочки в детском спектакле... А ещё есть Гарик - обаятельный молодой человек, промышляющий мелкими "шалостями" и "пакостями". Он-то и попался на крючок Лисе-Алисе - Марии Коваленко из московской шоколадной фабрики... Она требует, чтобы Гарик нашёл и похитил семейный рецепт семьи Шишкиных... Однако молодой человек искренне полюбил этих людей, да и они тоже прикипели к нему душой... Старшее поколение в лице папы Андрея, Льва Алексеевича, и мамы Татьяны, Зинаиды Павловны, с удовольствием пьют с ним коньяк, беседуют о литературе и готовят яичницу по-пиратски... Среднее поколение в лице Андрея и Татьяны рассчитывает на его помощь в спасении выставочной скульптуры "Лукоморье", умасливании разбушевавшегося художника и поимке неожиданно сбежавшего страуса Кеши... Ну а младшее поколение в лице девочки Вари уже считает Гарика своим братом, репетирует с ним вместе роль Снежинки и вовсю делится своими секретами... Ну а милая девушка-Снегурочка Света просто любит Гарика... Вот так и получилось, что Гарик, даже несмотря на свою первоначальную миссию, остаётся с этими добрыми, искренними и гостеприимными людьми, находит семью и любовь... Ну а Марию Коваленко ждёт расплата за своё глупое решение - найти и добыть этот рецепт... Конечно, самая "изюминка" здесь - это актёрский состав. Известная со времён "Всегда говори всегда" Мария Порошина; сыгравший скрипача, хирурга и кондитера Даниил Спиваковский; королева комедии Нонна Гришаева, королева эпизодов Татьяна Кравченко...
Екатерина: Страна фей Джек – бизнесмен из Нью-Йорка. Он приехал в Ирландию, чтобы присмотреть землю для строительства Диснейлэнда. Между тем невероятные чудеса происходят в королевстве Великой Банши. Джек попадает в волшебную страну, где живут зеленоглазые русалки, гномы и феи. Их жизнь кажется идиллией, но в ней кипят нешуточные страсти. За пару горшков золота гномы просят Джека стать их полководцем, чтобы войной разрешить спор между маленькими народцами. Он не хочет воевать, но местные сказочные обитатели - эльфы и лепреконы - не собираются ему уступать, и герою приходится ввязаться в местную волшебную войну магов с эльфами. Ему так понравилось в этих краях, что домой он решил не возвращаться… В этом необыкновенном фильме были потрясающие воображение виды Ирландии, оторваться от этой красоты невозможно! Это история о Ромео и Джульетте, но с хорошим концом. Лепреконы и эльфы - сказочные существа, способные становиться невидимыми. Между ними существует старинная вражда. Джессика - юная фея, Микки - молодой гном. Но их родители воюют между собой и не хотят мириться с выбором детей... И когда юный лепрекон Микки влюбляется в прекрасную принцессу эльфов Джессику, вспыхивает настоящая война, несмотря на строгий запрет могущественной колдуньи Великой Банши. А в это время бизнесмен Джек влюбляется в дочь фермеров Кэтлин, "девушка с тёмными волосами и сказочными зелёными глазами... Это она - богиня из пены!" Джек колеблется: выполнять ли ему задание фирмы - подготовить место для строительства парка развлечений, или все бросить и вместе с прекрасной Кэтлин навсегда остаться в Ирландии. Его решение вызывает уважение. Ради Кэтлин Джек теряет квартиру в Нью-Йорке, бросает престижную работу и лишается возможности выгодно жениться... А также принимает решение помешать осуществлению дорогого бизнес-проекта, ради которого его послали в Ирландию. Но Кэтлин узнает, зачем Джек приехал в Ирландию, и больше не может ему верить… А между тем Микки и Джессика принимают яд, чтобы помирить родителей... Столько волшебства! Самая потрясающая сказка из всех, что только можно придумать! Рыдаешь, когда Микки и Джессика прикасаются к дереву. Надо же так, ради мира, они готовы были расстаться! Жаль, в нашем мире мало таких сказок, хотя, если бы их было много, они бы перестали быть сказками! Песня «Мы может улететь вместе», которую в первый раз слышишь во время ежегодного летнего бала, где впервые встречаются Микки и Джессика, очень трогательная и проникновенная! Наверное, многие хотели бы такой же прекрасной, чистой и искренней любви, как у Микки и Джессики! Такая любовь и такое понимание – это просто настоящий подарок небес, который герои смогли уберечь от козней судьбы! Здесь как бы два сюжета: любовь лепрекона Микки и принцессы эльфов Джессики и любовь ирландки Кэтлин и американца Джека, и эти два сюжета причудливо переплетаются на фоне войны между лепреконами и эльфами и бизнес-идеей превратить Ирландию в большое поле для гольфа... Или можно ещё вот так… Солидный бизнесмен Джек приезжает в Ирландию, чтобы найти место для строительства парка развлечений... Он - типичный городской житель, приехал из Нью-Йорка... Но неожиданно Джек видит в глубинах красивейшего озера прекрасную девушку... "Да, это она - богиня из пены"! Кэтлин - дочь фермеров, она живёт в Ирландии вместе со своими братьями... Но сначала принимает Джека настороженно... Но потом были скачки, и ради Кэтлин он постарался и пришёл к финишу первым - девушку участвовать просто не допустили! Светлячок принёс победу и любовь Джеку... Джек видит живописные леса и озёра, постепенно погружаясь в мир дикой природы... Здесь бушует море, и можно отыскать самую красивую в мире ракушку... Здесь ягоды растут прямо на кустах вместе с плющом, а Кэтлин смеётся, что они вообще-то могут оказаться и ядовитыми! "Я не привык есть продукты, на которых не указан срок годности!" Ради неё он бросает всё - престижную работу, хорошую квартиру, даёт отставку дочке босса... А что же Кэтлин? Она... сомневается и находит его контракт с фирмой... Доверие утрачено в тот самый момент, когда в деревне начинает идти снег... Да, снег в июле - звучит странно! А до этого был сильнейший листопад! Виной всему - война эльфов и фей... Они теперь не вечны, они теперь умирают... На ежегодном летнем балу встречаются Ромео и Джульетта - гном Мики и принцесса Эльфов Джессика... Это была любовь с первого взгляда, с первого танца... "Мы с тобой улетим вместе" - эта потрясающая песня, которая на балу звучит, словно бы описывает их отношения... В них нет места недоверию, неискренности, обману... Самая сильная сцена - с тутовым деревом... "Если влюблённые прикоснутся к нему, то навсегда лишатся своей любви..." Из-за любви Мики и Джессики начинается война между кланами эльфов и гномов... Они не хотят мириться с выбором своих детей... "Неужели они никогда не любили?" - спрашивает Джессика. "Любовь - ещё не повод преподносить друг другу такой суровый урок..." - отвечает ей Мики. Да, это любовь, о которой мечтаем все мы - прекрасная, чистая и искренняя... Но мало кому из нас она достаётся по жизни... А более земные Кэтлин и Джек тоже любят друг друга, но по-другому - именно как любят люди! И конечно же, "богиня из пены" всё простит, ведь у неё "сказочные зелёные глаза"... Финальные кадры эффектны - облитые нефтью люди, богатство, примирение, Великая Банша и, конечно, две свадьбы... И пусть их отношения такие разные, но всё-таки они счастливы... Это потрясающая история о любви принцессы эльфов к гному... И о параллельной истории бизнесмена и девушки-фермера... А какие шикарные виды Ирландии! История похожа на Ромео и Джульетту... Война из-за детей, которые не хотят мириться с таким порядком вещей... Две пары - идеальные, чистые и искренние отношения феи Джессики и гнома Мики, параллельно - несовершенные и хрупкие, но тоже настоящие чувства Кэтлин и Джека... В первой паре нет ссор, но этого не нужно, потому что иначе пропадёт что-то неуловимое, из-за чего им сопереживаешь... Во второй паре одна крупная ссора была, именно она доказывает, что всё можно разрушить в один миг... Отношения гнома Мики и принцессы эльфов Джессики - не более чем красивый миф... Ну не бывает таких отношений в реальности, а жаль... Ни ссор, ни примирений, ни препятствий, совсем ничего! В жизни так всё-таки очень редко бывает... Чтобы совсем никаких проблем не было... "Неужели они никогда не любили?" "Любовь - ещё не повод, чтобы преподносить друг другу такой суровый урок..." А потом показывают тутовое дерево, которое от человеческого зла "загибается"... "Говорят, если влюблённые прикоснутся к нему, то навсегда лишатся своей любви..." Уже гадаешь - ага, какой-то странный миф, но всё-таки, может быть, он и сработает в этот раз? И что же тогда будет?
Екатерина: P.S. Я люблю тебя Фильм неоднозначный. Он - очень добрый и местами смешной, и при этом достаточно грустный и навевающий не самые приятные мысли: думать о смерти радостно не получается. Хотя, уверена, любовь всегда возьмет верх над "бабушкой с косой". Ибо воспоминание о любви останется с тобой навсегда, а боль утраты со временем утихнет. Здесь кто-то написал, что, мол, получать письма с того света - это плохая шутка, которая не дает забыть о горе... Такие письма не дают забыть о человеке (а не о горе), они делают его живым, и его уход воспринимаешь не как ужасную невыносимую трагедию, а как, например, переезд в другую страну, и это делает скорбь не мукой, а чем-то другим, более легким и спокойным... Более подробно о фильме: Молодая семья. Муж умирает во цвете лет. Молодая вдова сходит потихоньку с ума от одиночества и горя... Потом начинаются сюрпризы: любимый перед смертью написал ей несколько писем, составил некоторый план по выходу супруги из депрессии, ибо знал, что она будет по нему убиваться... О сюжете. В целом - все очень достойно! Много смеха, много слез! Но несколько раз у меня возникал праведный гнев: то режиссер со сценаристом толкают главную героиню после смерти любимого мужа в постель к малознакомому пусть и обаятельному мужчине, то настаивают на романе с каким-то додиком с перекошенным лицом... ЖУТЬ!!! Я понимаю, утопить себя в скорби - это не по-христиански (нечеловечно по отношению к себе), да и ни к чему доводить свою печаль до абсурда... Но случайные связи - не выход из положения, когда теряешь любимого человека. А ощущение порой создавалось такое, что создатели картины предлагают только один выход из ситуации: просто найти другого мужчину. Тем не менее, сюжету как-то удается балансировать на грани, не впадая в чрезмерную слащавость с одной стороны, и не опускаясь до пошлой вульгарности с другой. В итоге все встало на круги своя: ни скоропостижного секса, лишь бы подружки отвязались, ни отчаянных взаимоотношений с кем попало, лишь бы соседи не обзывали одиночкой-брошенкой... Заканчивается фильм на позитивной ноте с оттенком романтической неопределенности: принятие действительности, обретение взаимопонимания с родными, возвращение к жизни, взгляды, улыбки, надежды, планы на будущее и, возможно, новая любовь... История трогательной любви Джерри и Холли (героев) потрясла меня до глубины души. Зная, что скоро умрет, герой готовит своей любимой женщине несколько писем, которые она будет получать в определенное время, тогда, когда это ей будет необходимо. Каким образом он это рассчитал, остается загадкой. Но этими посланиями он "с того света" помогает ей преодолеть тяготу разлуки с ним, научиться жить без него, обрести себя. Даже благославляет на новую любовь. Но больше всего меня потрясли его слова в последнем послании, где он говорит, что она стала женщиной его жизни, изменила его жизнь и его самого, что он считает себя самым счастливым человеком, потому что в его жизни была она. Хотелось бы, чтобы кто-то сказал мне такие слова, испытать такую любовь, ведь счастье любить и быть любимым не каждому дано. Вообщем, фильм потрясающий, добрый, искренний, заставляющий задуматься о прекрасных чувствах: безграничной любви и верности своим любимым. Советую посмотреть, равнодушных не останется! Нневзрачный любовный роман Сесилии Ахерн получил мощнейший заряд жизнелюбия - и расцвёл подобно герани, за которой давно не ухаживали. Он даже дал ответвление в виде сочного ирландского колорита, выхолощенного в книге. Получилось очень обаятельно и органично. Хилари Свэнк оставила гонку за кинонаградами и сыграла беззащитную девицу, что после образов сильных женщин её весьма украсило. Вы знаете, уважаемые люди, я давно перестала смотреть то, что именуют зарубежными "мыльными" телесериалами, и стоически не поддаюсь уговорам лучшей подруги начать смотреть отечественное "мыло". Так же скептически я отношусь к современному Голливуду. Я люблю тему любви. И очень бережно и ответственно к ней отношусь. В жизни. В искусстве. Я пропустила американскую "Историю любви", о чём сейчас не жалею, меня не впечатлил даже непотопляемый американский "Титаник", я выключила телевизор на середине фильма, когда показывали "Мосты округа Мэдисон". Со времён легендарных гениальных "Поющих в терновнике" даже Голливуд разучился снимать фильмы о великой силе любви. Спасали положение разве что "Дневник памяти", "Дом у озера", "Письма к Джульетте", "Високосный год", но это всё были единичные случаи... Казалось бы, всё. Эра классики и романтики в киноискусстве закончилась. Никому не нужна больше любовь. Кроме такой романтичной идеалистки, как я, разумеется. Когда моя подруга стала расхваливать новую книгу, а так же новый фильм, - я, больше ради того, чтобы не спорить, - нехотя взяла почитать. И, сама не заметила как, была счастлива ошибиться: о любви, как оказалось, ещё умеют писать книги и снимать кино!.. Все эти "Призраки Опер"!.. Отзвук далёких времён!.. Но сюжет книги "P. S. Я люблю тебя", всерьёз необычный, и в чём-то даже мистический, а увидев в анонсе нового кинофильма таких артистов, как Батлер, Суонк, - я, уже не раздумывая, пошла в кино. Эта замечательная книга о любви, замечательно экранизирована, в результате получился идеальный, пронзительный, фильм о любви! Эта вещь, всерьёз, заслуживает внимания!.. Смотреть всем, обязательно! Хотелось бы побольше таких фильмов!.. Хотелось бы, чтобы почаще все в жизни вспоминали: а ради чего мы с вами живём, уважаемые люди?!. Что же лучше — фильм или книга? На примере этой истории можно увидеть, как различно люди воспринимают одно и то же творение. Кто-то говорит, что фильм хорош, кто-то, что он просто ужасен. Кому-то понравилась игра актеров, кто-то считает ее бездарной. В общем, из всего этого можно сделать один вывод — все мы люди разные, у всех свои вкусы, и чаще считаем, что верно только одно мнение — свое собственное. Больше всего нападок на фильм было из-за того, что он плохо соотносится с книгой. Именно в этом мне и захотелось разобраться, понять, что же лучше, и лучше ли вообще. А может что-то другое можно сказать о фильме и книге? Дело в том что первым я увидела фильм. И он мне очень понравился. Почитала отрицательные рецензии на фильм, и поняла, что мне просто необходимо прочесть книгу. Вчера я закончила ее читать. Неплохо. Ничего выдающегося. Но и вполне приятная книга. Но дело в том, что я сначала увидела ФИЛЬМ, а потом КНИГУ. И это, пожалуй, самое главное во всех подобных сравнениях. Если не хотите разочаровываться, и если есть такая возможность — всегда смотрите сначала фильм по произведению, а потом читайте его. В данном случае последовательность очень важна. Люди, читавшие книгу, ОЧЕНЬ редко бывают довольны тем, как ее экранизировали. А вот наоборот случается гораздо чаще. В смысле, что книга вполне может понравиться после фильма. Сколько примеров можно привести на эту тему. Самый яркий «Три мушкетера» Александра Дюма. Сколько раз по ним снимали фильмы! Разные страны, разные актеры… о последней экранизации я вообще молчу. Это просто УЖАС. Но это лишь сугубо мое личное мнение. Ведь я читала Дюма. Он один из самых любимых писателей моего детства. И единственная экранизация для меня только одна — наши русские «Три мушкетера». Но вернемся к книге Сесилии Ахерн. Ее стиль довольно легкий, сюжет книги оригинален и драматичен. Не обходится и без юмора. Я часто улыбалась. А на особо печальных моментах даже наворачивались слезы. Но когда я смотрела фильм, то рыдала просто навзрыд. А теперь можно обсудить основные претензии к фильму. Одна из главных — почему убрали некоторых персонажей. В первую очередь это семья Холли. В фильме нет братьев и отца главной героини. Спрашивается — почему? Но задайте себе другой вопрос — а что было бы, если бы они были? Чтобы изменилось? Не кажется ли вам что фильм чересчур раздулся бы по объему? Книга достаточно большая. Я потратила не мало часов, чтоб ее прочесть. Как уместить это в полнометражное кино? Или вы бы предпочли сериал из этой истории? Я тщетно пыталась найти причину, почему так уж необходимы эти персонажи. Они были нужны автору книги. Это ее детище. Но ведь сценаристы вовсе не обязаны повторять книгу в точности. Ведь так и говорится «фильм по мотивам романа». Вот оно! Ключевое слово! «По мотивам»! Ну что изменилось бы, если бы у Холли в фильме появились бы братья? Это помогло бы лучше раскрыть ее переживания? Думаю, нет. А вот от основного сюжета точно бы отвлекало. Главное ведь во всей этой истории это любовь Холли и Джерри. То, что, умирая, он захотел поддержать жену и после смерти. Для этого он написал ей письма, а еще забронировал турпутевку. Он ее очень любил. И в последнем письме попросил даже не зацикливаться на своем горе, и открыться новой любви, когда она придет. Надо быть очень сильным, для того чтобы такое сказать любимой. Чтобы осознать, что после твоей смерти все не закончиться, что твоей половинке надо будет как-то жить… Джерри потрясающий мужчина с несокрушимой волей. Джерарду Батлеру прекрасно удалась эта роль. Она просто не могла не удастся. Ведь вся любовь — в его глазах, в которых искрятся задорные огоньки. Да, это еще один из пунктов претензий. Не всем показалось что актеры подходят к своим ролям. Особенно много претензий вызывала Хилари Суонк. Кому-то она показалась недостаточно хороша и красива. Что ж, здесь опять же дело вкуса. Мне она очень нравится. Но внешность у нее не типичная. И конечно не все обязаны ее любить. Но кто сказал что героиня фильма должна быть писанной красавицей? Это что, какой то закон? Некрасивые и обычные не имеют право на настоящую и сильную любовь? Мне показалось, что она довольно гармонично сморится в своей роли. Но это опять же — дело вкуса. По-поводу других актеров. Дэниэл. Да, я то же бы ожидала другого актера, если бы сначала прочла книгу. Но это уже совсем другой персонаж. Не тот, что в книге. Сценаристами его роль переделана полностью. И он такой, какой должен быть по роли. Актер играет хорошо. К нему не может быть претензий. О внешности — (вы же уже знаете что я скажу дальше, да?) дело вкуса. Сестра Холли в фильме не оторва. Ну и что? Это опять же решение для фильма. Чтоб не отвлекала от главных героев. А то такая личность, которая была по книге вполне на это способна. Ну, хватит уже о ролях, актерах, сценарии… Что там еще? Музыка? Веселая. Ирландская, наверно. Не знаю как вам, но мне и так хотелось рыдать постоянно, не хватало еще и слезливых мелодий. Еще о письмах. Они были доставлены по-разному. В фильме — приходили постепенно, а в книге достались целым свертком, с указанием вскрывать раз в месяц. Мне идея в фильме понравилась больше. Еще были претензии к тому, КАК Холли вскрывала письма. Я сама вот получала письма от любимого. К счастью живого, но письма, тем не менее, были очень долгожданные. Так вот, я делала как Холли в фильме — разрывала конверт в нетерпении. Ведь главное, это то, что внутри. Дело темперамента и мировосприятии. Есть еще кучу деталей, которые кому-то не понравились. Перечислять все бессмысленно и не удобно. Главное сказано. По-моему фильм взял от книги процентов 70. И это не мало. И все хорошо по-своему. Главное, еще раз повторюсь — что первое попало к вам в руки. Для меня самой осталось лишь несколько вопросов. Почему решили не показывать, что они знали друг друга с детства, и были вместе 15 лет, а не только те 7, что прожили в браке. И почему они оказались из разных стран, и Ирландия только его родина? Но и эти вопросы не влияют на то, что фильм «P.S I love you» всегда останется одним из самых моих любимых, и я буду пересматривать его еще не раз.
Екатерина: Извините, но текст сюда не выводится, как я не стараюсь... Уж не знаю, что там за кодировка такая хитрая... Кому интересно, может прочитать новое сообщение здесь - http://grushinazelenskiy12.7bb.ru/viewtopic.php?id=59&p=10 Прости за открытую ссылку, Викунчик!
Екатерина: Холодное сердце Одним из самых ожидаемых мультфильмов этой зимы, судя по радостным оценкам кинокритиков, оказался анимационный фильм Криса Бака и Дженнифера Ли под названием «Холодное сердце», над съёмками которого, как выяснилось недавно, голливудские кинематографисты и художники трудились ни один год. Мультик снят по мотивам известной сказки «Снежная Королева», принадлежащей перу не менее известного датчанина Ганса Кристиана Андерсена. Компьютерное «Холодное сердце» является уже 53-им по счёту полнометражной анимацией Walt Disney Animation Studios. Мировая премьера мультика состоялась 27 ноября, в России же анимационная лента вышел 12 декабря 2013-го. Сюжет мультфильма «Холодное сердце» повествует о сказочных приключениях девочки Анны и её друзей, которые решили спасти жителей морозной страны, в которой правит коварная Снежная Королева. Оказывается, Королева хитростью и колдовством сумела завладеть престолом, наслав на жителей долины проклятье «вечной зимы». Анне, а также недотёпе-альпинисту Кристоферу и его искромётному оленю по кличке Свен предстоит отправиться на поиски Эльзы – сестры Анны, ведь именно она может снять чары. Кого только не встретят на своём пути отважные ребята, но только вместе, преодолев все трудности и преграды, они смогут спасти и защитить королевство Эренделл от коварного предателя – герцога Везелтона и возвратить былой дух Снежной Королеве. Голос главной героине – Анне подарила актриса Кристен Белл, второй главной героине – Снежной Королеве Эльзе – популярная певица и начинающая актриса кино Идина Мензел. В нашей же версии поклонники смогут услышать звезду мюзиклов "Мамма миа!", "Красавица и Чудовище", "Zorro", "Вестсайдская история", "Звуки музыки" и "Русалочка" Наталию Быстрову! Надо отметить, что персонажи Анна и Эльза получились диаметрально противоположными по характеру. Первая – любопытная и энергичная, везде суёт свой нос, добрая и решительная: напоминает Мериду из Храброго сердца, не так ли? вторая – обитает лишь в своём внутреннем мире, замкнутая, погружённая в грустные думы, внутри неё бушуют страсти. Эльзе постоянно приходится подавлять страх, бурю эмоций и волшебный дар, ведь именно из-за её несдержанности королевство погружается в плен вечного холода… Скрываясь от внешнего мира и своей семьи, включая любимую сестру, Снежная Королева обитает далеко от родного дома, в ледяной дали, опасаясь вновь нанести вред своим близким. Анна же хочет вернуть свою сестру и сделает всё, что от неё зависит, чтобы, как и прежде, быть рядом с Эльзой. Ради судьбоносной миссии Анне придётся смириться с неотёсанным, но преданным альпинистом Кристоффом и его необычайно сообразительным и милым оленем Свеном. Главным злодеем в мультике, вопреки сюжету традиционной сказки, окажется вовсе не Снежная Королева, а коварный герцог Везелтон, который первый назвал Эльзу «колдовским монстром» и настроил против неё семью и окружение. Для него все средства хороши, ведь цель злодея Везелтона – сокровища королевства Эренделл. Кстати, первоначально сюжет мультфильма «Холодное сердце» должен был неукоснительно следовать повествованию оригинальной сказки Андерсена. Об этом ещё весной 2012 года заявляли сами создатели мультика: то есть, по идее, речь должна была идти о злой волшебнице, которая похитила Кая, на выручку которого в последствии должна была отправиться Герда. Однако, после сюжет «Холодного сердца» был в корне изменён. А как вы считаете, правильно ли поступили режиссёры?
Екатерина: Смотрю в последнее время много фильмов о животных... "Мой гризли", "Два брата", "Принцесса и пони", "Мой домашний динозавр", "Девушка и волки"... Самый трудный - "Выживая с волками" по мотивам книги Миши Дефонсеки "Среди волков". Это - реальная история, хотя народ до сих пор спорит по этому поводу... Очень красивый фильм - "Тайна Мунакра", фэнтези родом из Великобритании... В общем, что-то всё кино смотрю... А теперь немного подробнее... "Два брата" - это кино с участием реальных тигров, которые являются главными героями, т. к. люди здесь второстепенны. В детстве их разлучают с мамой и друг с другом. Один из них попадает к богатому индийскому радже, а другой - в цирк... Но спустя время, уже бучуди взрослыми, им суждено снова встретиться... Подросшие братья узнают друг друга и отправятся вместе домой, где их по-прежнему ждёт мама... "Девушка и волки" - это история о реальной женщине Анжель, которая мечтала стать ветеринаром и лечить животных... В детстве они с братом спасли чёрного волчонка... Прошли годы, брат погиб во время Первой Мировой войны, затем от горя умерла мать... Анжель осталась с отцом, но по-прежнему мечтала... Однажды она летела на вертолёте, но он упал где-то в горах... Пока её спутник искал помощь, девушку обступили о всех сторон свирепые волки... Однако ей встретился отважный горец Джузеппе, который спас её... Анжель потеряла сознание, а он вылечил её и поставил на ноги... Конечно, они влюбились друг в друга... Здесь же Анжель узнала спасённого ей в детстве чёрного волка... "Принцесса и пони" - это история о маленькой принцессе, которая в детстве потеряла отца. По этому поводу её практически полностью оградили от внешнего мира... Но однажды девочку попытался похитить неизвестный, и тогда её мать разрешила принцессе навестить сестру отца... Простая женщина, живущая в тихом, спокойном и уютном городке, с радостью приняла племянницу... Принцессе предстоит посетить местную школу, подружиться с местными детьми, найти общий язык со строптивой пони по имени Эхо и расстроить планы похитителя, который за ней охотится... Жизнь под прикрытием - отличное решение, но без помощи лошадки и одноклассников принцесса бы точно не справилась... Очень трогательные отношения девочки и пони, они удивительно подходят друг другу и общаются практически без помощи слов... "Мой домашний динозавр" - это история о мальчике, который во время Первой Мировой войны, ожидая возвращения отца, находит на земле огромное яйцо... Из него вылупился забавный и жутко непослушный динозавр, который потом станет легендой местного озера Лох-Несс в Шотландии. Сестра и друг-солдат помогают мальчику спрятать динозаврика от мамы и приходящих гостей... Но однажды маленький друг станет огромным и взрослым, и тогда с ним придётся расстаться... Очень трогательная история о дружбе, семье и мечтах... А Шотландия была красива даже во время боевых действий... "Мой гризли" - это история о мальчике, который во время охоты с отцом попал в плен к медведице. Тогда её разлучили с медвежатами, и она решила отомстить... Но мальчик подружился с гризли и помог ей вернуть медвежат... А она приняла его за своего и очень расстроилась и огорчилась, что он не хочет идти с ней в лес... История о дружбе мальчика и гризли, которые вместе преодолевают опасности и трудности, никого не оставит равнодушной.
Екатерина: Найди себя в Оз! Художникам по костюмам Гари Джонсу и Михаэлю Кутше потребовалось двадцать три недели, чтобы изготовить ДВЕ ТЫСЯЧИ костюмов для обитателей волшебной страны. Фильм-фэнтези Сэма Рэйми "Оз: Великий и ужасный" оказалсяя смелым фильмом-экспериментом. Глинда (Мишель Уильямс) К созданию гардероба трёх волшебниц дизайнер Гари Джонс ("Человек-паук-2", "Талантливый мистер Рипли") и художник-иллюстратор Михаэль Кутше ("Тор", "Алиса в стране чудес") подошли с особым вниманием. Прежде чем подобрать подходящие ткани, они создали целую серию эскизов. Для доброй и великодушной чародейки Глинды дизайнеры приготовили три платья нежных оттенков - под стать её характеру. "Когда зритель впервые встречается с Глиндой, - говорит Михаэль, - она выглядит такой робкой, порой даже кажется, что ей хочется спрятаться в тени своего платья. Но как только начинается битва, её облик меняется, и даже ткани её нарядов становятся грубее. В итоге у дизайнеров получилось что-то вроде доспехов сказочной принцессы". Эванора (Рэйчел Вайс) Кого-кого, а эту колдунью действительно стоит бояться. И нет ничего удивительного в том, что в Изумрудном городе она занимает пост королевского советника и главного защитника города. "Всем давно известно, что волшебницы делятся на два лагеря: светлый и тёмный. Мы посчитали, что в наряде злой колдуньи должны преобладать тёмно-зелёные тона - под цвет Изумрудного города, который создал художник-постановщик Роберт Стромберг, - объясняют дизайнеры. - Мы обратились к образу герцогини Виндзорской, но, взяв за основу знакомые черты её облика, отталкивались всё же от характера нашей колдуньи". Сама Рэйчел Вайс осталась довольна отменным вкусом своей героини: "Все костюмы фантастические, но мой совершенно особенный, он просто чудо. Моё платье сплошь покрыто перьями. Вот это, я понимаю, настоящее фэнтези!" Теодора (Мила Кунис) Теодора - милая и наивная чародейка, младшая сестра властной Эваноры. Всё, что ей говорят, она принимает за чистую монету и искренне верит в пророчество о том, что когда-нибудь у их краях появится светлый волшебник, который с лёгкостью восстановит порядок. Встретив фокусника Оскара Диггса, Теодора тут же решает, что он и есть тот самый долгожданный спаситель. В момент первой встречи со зрителем героиня Милы Кунис, в отличие от других колдуний, появляется не в платье, а в костюме для верховой езды, выполненном в викторианском стиле. "Для Теодоры мы приготовили три наряда. Лично мне больше всего нравится костюм для верховой езды - на мой взгляд, он великолепно сидит на Миле. Создавая этот комплект, я представлял себе моду начала прошлого века, впрочем, в этом образе есть и что-то современное, а точнее - вневременное. Чёрное галифе, белая блуза, бордовый тренч и бархатная шляпа с широкими полями... Надо сказать, в сценарии было указано, что при первом появлении на Теодоре обязательно должны быть брюки и белая блузка, а остальное мы с Михаэлем додумали сами", - рассказывает Гари Джонс. "Мне кажется, художники по костюмам сумели отобразить перемены моей героини при помощи гардероба. Когда вы впервые видите Теодору, она кажется вам робкой, тихой и безумно милой. А несколькими кадрами позже она расцветает и превращается в настоящую принцессу. Только посмотрите на её огромное бальное платье!" - делится своими впечатлениями Мила Кунис. Оз/Диггс (Джеймс Франко) Оскар Диггс - обаятельный молодой фокусник. Вместе с бродячим цирком он путешествует по Среднему Западу, но его жизнь кардинально меняется, когда сильнейший ураган переносит его из пыльного Канзаса в волшебную страну. К удивлению местных жителей, появляется он там в элегантном костюме-тройке, который носит на протяжении всего фильма. Прежде чем пошить этот костюм, Гари Джонс в мельчайших подробностях изучил специфику моды конца XIX-начала XX века, просмотрел огромное количество фотографий с изображениями артистов как небольших местечковых, так и достаточно известных цирков того времени, кроме того, какое-то время провёл в известном американском цирке Ringling Bros. На встречу с актёром Джеймсом Франко дизайнер принёс несколько старинных снимков. На одних был изображён американский изобретатель Александр Грэм Белл, на других - братья Райт - именно ими восхищался Лаймен Фрэнк Баум, писатель, создавший легендарную страну Оз. "У моего героя только один костюм - космюм-тройка. В нём он ходил ещё в Канзасе. Наверное, с моей стороны будет правильным сказать, что это мой самый любимый наряд. Надо отдать должное людям прошлого столетия: они действительно одевались очень стильно", - рассказывает Франко.
Екатерина: Есть фильмы, которые заставляют по-хорошему ностальгировать и гордиться родной для многих Москвой. "Блюз опадающих листьев", "Сон №5", "Москва, я люблю тебя". Блюз опадающих листьев Главная героиня (Евгения Добровольская) неожиданно получает сказочный подарок, который оказывается полным сюрпризом для бедной девушки-библиотекаря. Ей дарят... квартиру на Котельнической набережной! Правда, она никогда не сможет продать её, потому что по условиям ей придётся жить там постоянно... Сначала девушка радуется, но затем её охватывает смутное беспокойство... Почему эту дорогую и шикарную 3-комнатную квартиру оставили именно ей? Отчего условия оказались такими странными и жёсткими? Здесь наверняка скрывается какая-то тайна! Сама того не подозревая, барышня влипает в детективную историю, которая может выйти ей боком... И теперь помочь ей может только бывший муж, который до сих пор любит её... Они расстались из-за его вечной катастрофической занятости (он работает полицейским), потому что он не мог уделять жене много внимания... Но развод заставил его "встряхнуться" и понять, как же бывшая супруга ему дорога... А вот сама девушка с головой погружается в новый роман, не подозревая, какую опасность представляет этот человек... И ведь не от любви, а от одиночества и безысходности она решила строить новые отношения... Очень красивые осенние виды Москвы, Котельническая набережная и мужчина, который любит и который верен... Да, повезло главной героине... Я тоже хочу, чтобы меня так любили. И пусть он даже будет много работать, зато точно никогда не предаст и не обманет... А если потребуется, то и жизнью рискнёт. Сон №5 Главная героиня фильма - вдова. У неё двое детей - сын и дочка. Ей тяжело смириться с утратой, поэтому она отправляется в путешествие... Нью-Йорк и Париж очаровывают её... Но вот она снова возвращается в Москву... Через какое-то время начинает задумываться о будущем, и тогда в её жизни вновь появляется любимый мужчина... Но неожиданно его убивают... Однако ещё до этого женщина начинает посещать психотерапевта. Ему она и рассказывает про свои странные сны с участием панорамных видов Нью-Йорка и Парижа и тех мест, где она побывала. Психолог предлагает героине записывать свои сны на диктофон. Особенно его интересует сон №5. Что-то в нём настораживает и не даёт покоя... Женщина влипает в детективную историю... Люди гибнут один за другим, и всему виной - её сон №5, объяснение которому никто дать не может... Но несмотря на всё это, её дети всё так же ходят в школу. Именно в них она ищет успокоение и смысл жизни... А между тем новая жертва всё ближе... Флэшбеки с участием трёх городов-столиц просто восхитительны!
Екатерина: Недавно только вернулись из кинотеатра, где мы смотрели "Красавицу и Чудовище". Впечатлений много, но я не уверена, что сейчас смогу их выразить... Поэтому пока поговорим о другом фильме... О Москве уже было сказано, теперь речь пойдёт о Санкт-Петербурге и странном, мистическом и ностальгически-красивом кино - "Retrum". RETRUM Они не встретились случайно. Точнее, они вообще не встречались. Никогда... Девушка собиралась выйти замуж, но даже не предполагала, что всего через несколько часов ей суждено трагически погибнуть... В это же самое время молодой человек, личная жизнь которого не задалась (он развёлся с женой), не подозревает о ждущей его страшной и ужасной участи... В итоге прямо на свадьбе он сбивает насмерть девушку и погибает сам, врезавшись в столб... Однако им обоим даётся второй шанс... Их снова отправляют на Землю, но всего на три дня... За это время они оба должны найти свою вторую половинку, а значит, встретить истинную любовь... В этом нелёгком деле им будут помогать ангелы - копии их самих... Оказавшись снова на Земле, в своём последнем дне, девушка первым делом сбегает со свадьбы... Однако она даже не подозревает, кем на самом деле является её жених и несостоявшийся супруг... По её следу он посылает своих людей и даёт им установку: вернуть невесту любой ценой... Между тем, есть какая-то тайна и в её прошлом: приёмные родители явно что-то скрывают... Молодой человек первым делом пристраивает в добрые руки кота - единственное близкое ему существо... За руль он, естественно, больше не садится... Однако поиски истинной и настоящей любви затягиваются... Главные герои вот-вот увязнут в них, как в глухом и непроходимом болоте... Ведь им пока неведомо, что они должны встретиться, обретя любовь и счастье друг с другом... Потрясающие виды Санкт-Петербурга - ими проникнется даже тот, кто не любит этот город (как я, например).
Екатерина: Смешарики — стилизованные круглые зверушки. Каждый из 10 смешариков обладает своим характером и областью интересов, среди них нет отрицательных персонажей. Сюжет построен на неожиданных ситуациях, с которыми сталкиваются герои мультфильма в процессе общения и с которыми может столкнуться ребёнок в своей повседневной жизни. Большое внимание создатели сериала уделили юмору, небезынтересному и взрослым. Шарообразность персонажей, по мнению авторов, подчёркивает их доброжелательность и позволяет легко нарисовать их даже ребёнку. Персонажи Крош Кролик, весельчак и непоседа. Он точно знает, что в мире всё должно быть интересно и весело. Авантюрист; любит всякие сомнительные приключения, вроде похода в горы (серия «Приятные новости»), подводного плавания за сокровищами, во время которого их подлодку чуть не расплющило («Балласт»). Он не любит выполнять обещания, если выполнять их тяжело («Ульи Копатыча»). Это ведь он уговорил Ёжика тайком пробраться на ракету Пина и лететь с ним искать Биби («Космическая одиссея»). А раз Крош проиграл весь свой урожай морковки игровому автомату («Большой куш»). А то обстоятельство, что он не любит спать днём, чуть не кончилось для него плохо, правда, из-за Кар-Карыча («Педагогическая поэма»). Даже домик отражает его характер: в нём два входа, ко второму ведёт наружная лесенка, по которой хорошо подниматься бегом. Крош - уникальная личность! Этот Смешарик никогда не сидит на месте, ведь столько всего надо успеть сделать: и в горы подняться, и солнечное затмение увидеть, а еще надо выпустить интересную газету и затеять ремонт! И желательно это всё делать одновременно. А если сам Крош один не справится, то он всегда попросит помощи у друзей. Уж они-то точно никогда не смогут отказать. Предположительный возраст: подросток. День рождения: 29 декабря. Любимые слова: «Елки-иголки» Любимое занятие: Прыгать Озвучивает: Антон Виноградов. Ёжик Тихий и воспитанный. В отличие от Кроша не любит авантюр, в которые ввязывается его лучший друг; наверно, это из-за того, что приключения Кроша чуть не кончились плохо для него («Приятные новости»). Он обязательно выполняет данные обещания, как бы неприятны они ни были («Обещание»). Но иногда его просто не узнать. Это не в его обычаях — нарисовать на поле Копатыча свой портрет, придавив стебли, так, чтобы его было видно сверху («Думают ли о вас на звёздах?») или строго пригрозить лучшему другу наказанием («Кордебалет»). В отличие от Кроша, верит в Деда Мороза («Операция „Дед Мороз“»). Вокруг его домика в форме гриба разбит небольшой сад с яблоками. Ёжик собирает всякие коллекции, и это однажды чуть не стоило ему дружбы с Крошем («Коллекция»). Ёжик любит разводить кактусы. Он ходит за ними в пустыню, в которой проводятся Большие гонки («День рождения Нюши»). И еще ему досталась главная роль («Ёжик в туманности»). Это только на первый взгляд кажется, что Ёжик пытается во всем подражать своему другу Крошу. На самом же деле Ёжик - вполне самостоятельная и тонко чувствующая натура. Он то рвется спасать незнакомку, то не может забыть о своем обещании. Вот он учится командовать кордебалетом, а вот уже всецело поглощен своим здоровьем. А еще медитирует над пирамидками, учится играть в гольф и очень озабочен тем, думают ли о нем на звездах... Удивительное существо - наш Ёжик! Предположительный возраст: подросток. День рождения: 14 февраля. Любимые слова: «раритет». Любимое занятие: собирание коллекций, рыбалка. Озвучивает: Владимир Постников. Бараш Поэт. Любит сочинять стихи, только это у него не всегда получается. У Бараша с наступлением осени настроение стало куда-то потихоньку пропадать («Фанерное солнце»). Что он только не делал, и куда только не залезал, чтобы у него появилось вдохновение («Играй, гармония!»)! В конце концов у него появилось вдохновение, и он написал стихи: «Ночь, покой, луна, вода, вдохновенья больше нет, и не будет никогда, проживи хоть тыщу лет». Бараш — «сова», то есть засыпает поздно и просыпается поздно («Живые часы»). Боится высоты. Как-то раз полетел на воздушном шаре с Крошем и Ёжиком, и чуть не вывалился, и когда друзья его высадили, он побежал к Совунье; она и объяснила Барашу, что ему нужно («Талисман»). Немного увлекается музыкой, но это чуть не кончилось для него плохо («Ля»). Иногда по не зависящим от него причинам попадает в приключения («Прощай, Бараш»). Является снотворцем для всех Смешариков («Снотворец»). Бараш - романтик и мечтатель. Он такой ранимый, что даже обычное наступление осени может вогнать его в глубочайшую депрессию. Но иногда у Бараша случаются такие взрывы активности, что даже Крош может позавидовать! Ведь и на воздушном шаре надо покататься, и танец какой-нибудь разучить, а еще... Еще можно запеть! У этой личности все через край, но в Стране Смешариков все его очень любят, потому что он такой мягкий... и сентиментальный. Предположительный возраст: подросток. День рождения: 29 апреля. Любимые слова: «вдохновение». Любимое занятие: написание стихов. Озвучивает: Вадим Бочанов. Нюша Свинка, которая хочет стать принцессой. Больше всего на свете любит прихорашиваться и читать книжки про принцев и рыцарей («Принц для Нюши»). Боится страшных историй («Страшилка для Нюши»). Мечтает стать королевой красоты («Мисс Вселенная»). Не умеет готовить блины, но учится («Масленица»), а один раз даже поехала на «подводке» за пиратским золотом в качестве балласта («Балласт»). Любит, когда не она приходит в гости к кому-нибудь, а когда гости приходят к ней («Как собрать друзей по-быстрому»). Она хотела волшебную палочку в серии «Куда приводят желания». Но это еще не всё, Нюша создала «Комнату грусти» для тех, кто грустит! Кто бы мог подумать, что наша Нюша талантлива буквально во всем?! Все у нее получается: захочет - стихи сочинит, захочет - окружит такой заботой, что хоть прячься. Она и на свидания ходит, и в пинг-понг выигрывает, и в гонках на одноместных кроватях участвует. А когда в Нюшин домик ударила молния, в ней обнаружился такой удивительный дар, что некоторым Смешарикам стало не по себе... Предположительный возраст: подросток. День рождения: 13 июля. Любимые слова: «Держите меня, я падаю». Любимое занятие: чтение сказок вроде «Золушки» и «Капитана Колобо». Озвучивает: Светлана Письмиченко. Кар-Карыч Ворон, артист в самом широком смысле этого слова. Правда, однажды эта артистичность вышла ему боком: если бы он не пытался забить в ворота соперника красивый гол, то не забил бы его в свои («Футбол, первый тайм»), и если бы не протащил на матч газету, то отбил бы мяч, посланный Нюшей («Футбол, второй тайм»). Считает, что днём тоже надо спать. Один раз это помогло Пину, когда тот, сидя за штурвалом гидроплана, спал, а никем неуправляемый гидроплан подхватил на крыло Кар-Карыча вместе с креслом-качалкой («Полёты во сне и наяву»). А когда Крош с Ёжиком обнаружили в запасниках Пина восемь телеграфных аппаратов, и все начали общаться только с их помощью, Кар-Карыч как-то ночью уничтожил молотком все аппараты («Телеграф»). Домик его интересен тем, что покрашен только спереди. Ещё он был серьёзным («Полоса невезения»). Однажды он показывал фокусы («Секрет Гудини»). Он точно знает, где живёт Кузинатра («Смысл жизни»). Кар-Карыч - это мудрый старый ворон. Он любит поучать Смешариков и давать им дельные советы, так как знает все и обо всем: как разогнать тучи, где искать смысл жизни, а также - в чем заключался секрет великого фокусника... Несмотря на большой жизненный опыт и мудрость, с Кар-Карычем случаются разнообразные истории: то он забывает что-то очень важное, то попадает в полосу невезения, то его хочет похитить страшный Аноним. Но Кар-Карыч в любой ситуации остается веселым оптимистом, никакие неприятности ему нипочем! Предположительный возраст: пенсионер. День рождения: 3 марта. Любимое занятие: игра на рояле и в домино с Лосяшем. Озвучивает: Сергей Мардарь. Совунья Она в Круглой стране является врачом. Лечит что угодно. Иногда присутствует и Кар-Карыч, и тогда начинаются споры, чем болен больной: простудой или гриппом («ОРЗ»). Живёт в дупле большого дерева на северо-востоке их страны, на высоком холме с очень крутыми склонами, куда очень трудно вкатить кровать с больной Нюшей («Как собрать друзей по-быстрому»). Учит Нюшу готовить блины. Если же настроение друзей на нуле, она его поднимет («Фанерное солнце»). Если очень сердита, умеет вызывать дождь с грозой («Энергия храпа»). Однажды разозлилась на Лосяша («Линия судьбы»). Совунья - самая закаленная и хозяйственная сова на свете. Она с удовольствием делает зарядку по утрам, любит готовить всевозможные вкусные и полезные блюда и никогда не расстается со своим медицинским чемоданчиком. А еще Совунья знает рецепты на все случаи жизни, обожает кататься на коньках и лыжах, верит в талисманы и линии судьбы, заботится о здоровье Смешариков и очень переживает из-за утерянных извинений... Предположительный возраст: пенсионер. День рождения: 15 сентября. Любимые слова: «На пять с плюсом». Любимое занятие: лыжи и лото. Озвучивает: Сергей Мардарь. Пин Пингвин, изобретатель-самоучка. Говорит с немецким акцентом. Конструирует что угодно из чего угодно и оно как угодно будет работать, но Пину это не важно, ему главное — процесс. Как-то раз он сконструировал утилизатор — машину, сжигающую всякий мусор, которая съела пол-забора, блокнот у Пина и половичок Ёжика («Энергия храпа»). Эта машина им очень пригодилась, когда они извлекли из своей лагуны несколько десятков бочек с мазутом, которые продырявились на дне («Маленькое большое море»). Правда, потом она сломалась (написано на бумажке в серии «Полёты во сне и наяву»). Это Пин сконструировал машину для производства фейерверков («День справедливости»), робота для Кроша и Ёжика, которого они не смогли забрать («Железная няня»), две ракеты, автоматическую («Думают ли о вас на звёздах?») и пилотируемую («Космическая одиссея») и Биби, от одиночества («Биби и его папа»). И ещё гидроплан. Когда он взлетает, всё время забывает отвязать поплавок от причала. В результате или причал отрывается от берега («Полёты во сне и наяву»), или поплавок отрывается от самолёта («Думают ли о вас на звёздах?»). Спит в большом специально оборудованном холодильнике, который стоит у него дома. Пин - всем известный изобретатель и конструктор. Не проходит и дня без того, чтобы он что-нибудь не смастерил: Железную Няню в помощь по дому, счастьемет, чтобы все стали счастливыми. А еще он помог очистить море от вредных отходов и удобрял поле Копатыча со своего самолета. Однажды, когда друзья не пришли к нему в гости, Пин от скуки сконструировал себе малыша Биби, забавного и умного робота, мечтающего о космосе... Предположительный возраст: взрослый. День рождения: 9 августа. Любимые слова: «О майн гот!», «Натюрлих!» Любимое занятие: изобретательство и полёты на гидроплане. Озвучивает: Михаил Черняк. Биби Разумный робот, которого сделал Пин в минуты одиночества. Сначала он учился всему, чему Пин мог его научить, а потом исчез («Биби и его папа»). Через некоторое время вернулся, и выяснилось, что он был в космосе, и что он приехал ненадолго, и потом опять улетит («Каникулы Биби»). Через некоторое время Пин отправляется его искать («Космическая одиссея»). Лосяш Настоящий учёный. Получил Нобелевскую премию («Торжество разума»). Его домик завален книгами. Умеет предсказывать погоду («Метеорология») и будущее («Подарок судьбы»). Во время подъёма Кроша, Ёжика и Бараша в горы у него дома была станция связи, вторая была у Кроша («Приятные новости»). Он узнал, что рыбы проглатывают кактусы («Долгая рыбалка»). В серии «Педагогическая поэма» Лосяш обследовал Кроша, получил энцефалограмму и выдал диагноз: «Он спит». И это ещё не всё! Однажды с ним приключилась беда. В дом зашел его друг, двойник («Невоспитаный клон»). Как-то все поверили Кар-Карычу, а Лосяш сразу понял, что тот говорит неправду («Аноним»). Крош не поверил Лосяшу, что нет края у Земли, ведь она круглая. Крош доплыл до водопада, только тогда во всем лично убедился («Край земли»). И ёще Лосяш говорил про посуду («Кулинария»). Как-то он показывал рисунки («Вестибулярный аппарат»). И ещё его закрывали и отпустили («Герой плутона»). Лосяш - это интеллигентный, образованный лось. В его доме огромное количество книг и энциклопедий, которые он очень любит читать. Лосяш может ответить на любой вопрос, ведь он - обладатель Нобелевской премии! Еще он любит ставить разные опыты, создает своего клона, разбирается в астрологии и вестибулярном аппарате, обожает готовить и создавать реалистичные картины... Предположительный возраст: взрослый. День рождения: 25 мая. Любимые слова: «Феноменально». Любимое занятие: астрономия, астрология, компьютерные игры. Озвучивает: Михаил Черняк. Клон Лосяша Склонирован самим Лосяшем в молодости («Невоспитаный клон»). Крайне невоспитанный тип. Копатыч Медведь-огородник, выращивает всё, кроме ананасов («Что нужно всем»). Именно он выращивает самую вкусную морковку для Кроша, часть грибов для Ёжика, самую лучшую вишню для пирогов Кар-Карыча. Также к его участку прилегает несколько полей, на которых он выращивает пшеницу и гречиху. Именно их опылял Пин со своего гидроплана («Полёты во сне и наяву»), и именно там Ёжик нарисовал свой портрет («Думают ли о вас на звездах»). Приходится бороться и с сорняками («Некультурный»). На зиму засыпает, но на Новый год заводит будильник. Ещё Копатыч выкопал ископаемый трюфель («Трюфель»). Является самым лучшим танцором диско среди всех смешариков («Танцор диско»). Копатыч - это добродушный хозяйственный медведь. Он любит свой огород и трепетно за ним ухаживает: борется с некультурными растениями, стрижет газон и строит новые ульи своим пчелам, чтобы они приносили больше его любимого меда. В свободное время Копатыч не прочь сходить на рыбалку, поболеть за свою любимую футбольную команду и попеть частушки под гармошку. А еще он очень любит своих друзей - всегда придет им на помощь, поможет добрым и мудрым советом. Предположительный возраст: пенсионер. День рождения: 8 октября. Любимые слова: «Укуси меня пчела». Любимое занятие: садоводство и рыбалка. Озвучивает: Михаил Черняк. Гусеница Живёт на огороде Копатыча, и поедает то, что он выращивает. Копатыч этой гусенице объявил войну и регулярно опрыскивает огород инсектицидами. Но эта гусеница где-то прячется, пока не рассеется ядовитый дым, а потом как ни в чём не бывало вылезает и начинает снова поедать плоды. Как-то раз съела половину огромной тыквы, которой Копатыч даже дал название: «Жёлтый гигант». Очень любит есть в присутствии Копатыча. Чёрный Ловелас или Принц Живёт в воображении Нюши. Считается, что он своей гитарой завораживает женщин, и они сходят с ума. Любимое занятие: плавать на паруснике и играть на гитаре. Железная няня Изобретение Пина. Изначально было создано и запрограммировано в целях присмотра за меньшими («Няня»), но позже был переделан в джойстиком радиоуправляемую модель («Ежик в туманности»). Также сыграл роль злодея во сне Кроша («Снотворец»). Вечный двигатель Представляет собой ездящий котёл с манипуляторами. Ими же вечно запихивает всякие горящие вещи себе в топку. Пока топка горит — машина находит всё новые горящие вещи. Любимое топливо: забор. Дед Мороз Забирается в дом через дымоход для того, чтобы положить детям подарки под ёлку. Любимые слова: «Уху-хуху-хухуху». Мышарик Выдаёт себя за модельера Всемирной Академии Кутюрье («Новогодняя почта»). Очень прожорливый. Родом из Саратова. Не один в своём роде. Уроки доброты У каждого из смешариков свой особенный характер. Крош — уверенный в себе, пробивной заяц, добивающийся своего не столько за счет сообразительности, сколько благодаря упорству. Ежик — его противоположность, сомневающийся, серьезный, дружащий с зайцем. Нюша — хрюшка, мечтающая стать принцессой, любящая сказки о принцах, мечтающая победить в конкурсе красоты. Бараш — поэт-графоман, вечно витающий в облаках и постоянно ищущий вдохновение, поэтому не спящий по ночам. Лосяш — деятель науки, больше, правда, теоретик, чем практик; ему нравится составлять схемы и маршруты, у него на все есть инструкция и план. Копатыч — медведь «от сохи и плуга», вечный дачник, бытовой рационалист, мало чем интересующийся, кроме своего участка и выращивания помидоров. Пин — безумный изобретатель невероятных аппаратов; как-то он даже создал робота Би-би, научил его всему, что знал, и тот стал для него сыном: этому сюжету посвящены самые грустные серии. Совунья — врач всех смешариков, живущая в дупле большого дерева, их общая бабушка, помогающая каждому своими как нужными, так и совершенно бесполезными советами. Кар-Карыч — ученый ворон, любитель классической музыки. Каждый выпуск мультсериала представляет собой определенную ситуацию, в которую попадают герои. Что важно: эти ситуации имеют жизненную основу, а не какую-то абстрактно-сказочную. По словам автора идеи сериала, «еще древние мыслители говорили, что в драме есть герой, а есть его враг — который чем-то мешает, которого надо уничтожить. <…> Но вот смотрите, большую часть человеческой жизни занимают семья и работа. Мирная, повседневная жизнь. И если в этой жизни человек будет стремиться найти врага — он станет попросту неадекватен, он будет все время выискивать тех, кто строит ему козни. И вот чтобы такого изначально агрессивного отношения к другим в нашей жизни было поменьше, человека, особенно в детстве, нужно учить другому типу отношений. <…> А правильно выстроенные отношения — это очень непросто. И мы в «Смешариках» стараемся говорить об этом». И это действительно не пустые слова. Как сложно иногда бывает не детям — взрослым — найти общий язык после серь¬езной ссоры или непростого разговора. Просто подойти друг к другу и высказать вслух слова примирения. Или увидеть в чужом человеке не отражение собственной личности, а совершенно другого человека, и принять его таким, каков он есть. В детстве это получается проще, никто не спорит. Но почему то, что легко дается ребенку, оказывается практически невыполнимо для взрослого? Многие ситуации, легшие в основу сериала, как раз касаются подобных моментов. Ситуации Например, в истории «Бабочка» рассказывается о том, как Лосяш вдруг услышал по радио о том, что все раньше уже когда-то существовали. Он написал на радио письмо, и ему ответили, что в прошлой жизни Лосяш был бабочкой. После этого он изо всех сил пытался примерить на себя жизнь бабочки. В результате с помощью друзей он понимает важную для себя мысль: «Жизнь прекрасна. Главное — вовремя понять, кто ты есть на самом деле». Некоторые же серии напоминают иллюстрации сюжетов из Ветхого Завета, как, например, «День справедливости». В ней Пин изо всех сил стремится придумать аппарат по изготовлению бенгальских огней. У него плохо получается, и Пин обращается к Богу, чтобы Тот помог ему, ведь на носу праздник, и во что бы то ни стало нужно изобрести этот аппарат. Вдруг у Пина все получается, он зажигает пробный огонь, но неожиданно с неба падает метеорит, и прямо на новое изобретение Пина! Герой в шоке, он понимает, что все его дейст¬вия были напрасны… «Зачем что-то делать, если с неба может упасть какой-нибудь случайность и все-все сломайт? Зачем что-то делайт зря?» — в отчаянии твердит изобретатель. В исступлении он бьет какой-то железякой по метеориту, и камень начинает искриться яркими огнями. И тут Пин понимает, что его просьбы были услышаны, его усилия были вознаграждены гораздо более, чем он на то рассчитывал. Не только детям нужны уроки добра и понимания, но и взрослым, которые иногда забывают о том, какими веселыми и открытыми людьми можно быть, не боясь показаться смешными. Совсем как смешарики! «Пирамидка» («Что нужно всем») Серия с таким названием — пародия на истории успеха, бизнес-пирамиды и новомодные идеи о фэн-шуй. Предприимчивый Крош ищет, чем бы заняться, и решает продавать гвозди. Он делится этой новой и, по его мнению, беспроигрышной идеей по достижению успеха с Ежиком, своим другом. Но внезапно Крош замечает, что Ежик собирает пирамидку из разных предметов. И Крош придумывает отличный, как ему кажется, план: вместо гвоздей можно продавать именно эти пирамидки! Противоречие рационального, продуманного плана одного героя и стихийного художественного мышления другого напоминает о разных типах отношения к жизни: творческом и практическом. В одном случае все действия предполагают достижение определенной цели, результата, желательно материального, и некоего статуса. В другом — жизнь воспринимается как творческий порыв, действие с неизвестным результатом. «Кордебалет» Трудно быть начальником, особенно если подчиненные — твои друзья. Для подготовки репетиции кордебалета к празднику смешарикам нужен начальник. Им становится самый неподходящий для этого дела герой — Ежик. Как оказалось, если учитывать интересы подчиненных, трудно добиться от них какой-то реакции. Ежик изо всех сил старается найти общий язык с друзьями, идет у них на поводу, однако из этого ничего путного не выходит. Но жизнь меняется, когда Ежик из скромного молчаливого существа превращается в грозу зверей. Ему было очень трудно войти в образ грозного начальника и, оказывается, уже невозможно из этого образа выйти. В отвлеченно-философском смысле эта серия наглядно демонстрирует психологию людей, которые могут подчиняться кому угодно, стоит лишь их посильнее напугать и убедить в том, что за неповиновение их ждет суровая кара. В практически-бытовом смысле эту историю можно считать наглядным пособием по созданию образа жесткого начальника, его положительной (результативной) и отрицательной (одиночество героя) сторонам. «Путь в приличное общество» Никогда не хочется казаться глупым в присутствии других. Особенно в «приличном обществе». Что означает это понятие, трудно сформулировать однозначно, но всем известно, что в нем, в этом обществе, нужно вести себя идеально. А значит, нужно избавляться от всех вредных привычек. Об этом сообщила Нюше Совунья, когда та свистела что есть мочи у дупла. Нюша долго думала, как можно избавиться от этой привычки, и решила посоветоваться с друзьями. Как оказалось, вредные привычки есть у многих из них: Совунья очень громко смеется, Лосяш много ест во время чтения, Копатыч ковыряется в носу, Бараш забывает здороваться. Все герои хотят избавиться от своих привычек, так как иначе путь в приличное общество им заказан. Но кто мы без наших маленьких вредных привычек? И не становятся ли именно они своеобразными особенностями нашего характера, отличающими нас от других? «Торжество разума» «Мы совершаем подвиги для тех, кому до нас нет дела, а любят нас те, кому мы нужны и без всяких подвигов»,— говорит Лосяш в конце этой серии. Так за что же нас любят другие: за красоту или за ум? Этим вопросом задается Нюша на пару с Лосяшем, рассказавшим своей подруге историю из собственной жизни: когда-то он был влюблен в одну лосиху, но она предпочла ему другого лося, так как у него рога были длиннее и ветвистей, а в мире лосей судят лишь по внешности. После этого Лосяш решил заняться наукой, чтобы получить самую престижную премию — Нобелевскую, и тогда, он в это верил, лосиха вернется к нему обратно. Произошло чудо — Лосяш получает премию. На церемонии вручения ему нужно было выглядеть сногсшибательно, и поэтому все смешарики помогают Лосяшу подготовиться к этому самому важному для него моменту. Но вдруг у Лосяша отпадают рога. И он решает не ходить на вручение премии, несмотря на то, что это самый важный момент в его жизни. И тут мы возвращаемся к вопросу, который задавали в начале: за что же нас любят окружающие?
Екатерина: «Приключения Лунтика» - это познавательный детский сериал, главным героем которого является добрая пушистая лунная пчелка - Лунтик. Лунтик родился на Луне и упал к нам на Землю. Лунтик - это маленькое существо неопределенного пола. В первых сериях мультфильма рассказывается, как Лунтик нашел себе родственников, дедушку и бабушку. Лунтика приняли в хорошей семье. Это пчелы бабушка Капа и дедушка - Генерал Шер. Лунтик - очень доброе, наивное и любознательное существо, которое бороздит по нашей планете и пытается найти свое место в жизни. Он также находит хороших и верных друзей. В мультфильме присутствует добрый юмор, комичные ситуации, забавные сюжеты и яркие персонажи, которые не дадут заскучать маленьким телезрителям. Образ Лунтика близок детям возрастной группы от двух до четырех лет. Отсутствие негативных моментов в главном герое мультфильма, по задумке создателей, делает детей добрее, а также обучает основам морали и этики. В последние годы бренд «Лунтик» активно раскручивают. На прилавках детских супермаркетов теперь можно встретить такие виды товаров: ДВД сборники мультфильмов с Лунтиком, книжки-раскраски, мягкие игрушки, говорящие игрушки, журналы, а также сказки и компьютерные игры. Лунтик — необычный малыш, попавший с Луны на Землю. Из-за того, что он инстинктивно умел собирать цветочный нектар, жители Поляны решили, что Лунтик — Лунная пчела, и, соответственно, приходится родственником обычным земным пчелам, хотя и не имеет крыльев. Добрый, честный, послушный, великодушный, доверчивый ребёнок. Всегда готов помочь. Бывает простодушен, не умеет хитрить, важничать, жадничать и хвастаться. В силу возраста и происхождения не знает простейших вещей, но быстро учится. Легко заводит друзей. Отличительной особенностью Лунтика является возможность обитать как на суше, так и под водой. Симпатизирует бабочке Элине. Озвучивает: Екатерина Гороховская. Кузя Кузя — юркий, подвижный, умный и находчивый кузнечик. Самый первый друг Лунтика. Честен, справедлив, любит новые игры и приключения. Бывает хвастлив, эгоистичен и излишне самоуверен. Представляет тип доброго, смелого, активного, но часто непослушного мальчика, который частенько из-за этого попадает в беду. Боится и недолюбливает Жабу Клаву за попытку проглотить его. Озвучивает: Елена Шульман Мила Мила — милая, добрая, но иногда капризная и обидчивая, девочка — божья коровка. Знает множество интересных игр, обладает навыками рисования, очень любит делать замки и куличики из песка, играть в доктора. Часто всех поучает, пользуясь знанием разнообразнейших правил. Симпатизирует Пчелёнку. Озвучивает: Юлия Рудина Пчелёнок Пчелёнок — быстрый, маленький, умный, обстоятельный, вечно занятой, как все пчёлы, друг Лунтика. Ходит в Пчелиную Школу. Не прочь похвалиться полученными там знаниями. Отзывчив, не бросит друга в беде. Симпатизирует Миле. Баба Капа Баба Капа — добрая бабушка пчела. Названная бабушка Лунтика. Любит готовить и угощать, печет вкуснейшие пироги, плюшки, варит варенье, очень гостеприимная и щедрая. Идеал бабушки. Бесконечно добра, мудра и заботлива, иногда проявляет строгость, но всегда очень терпимо относится к капризам и проделкам детей. Имеет нескольких сестёр, которые живут далеко и не участвуют в мультфильме. Озвучивает: Елена Шульман Генерал Шер Генерал Шер — шершень, генерал, вышедший в отставку. Названный дедушка Лунтика. Любит Бабу Капу, которая зовет его Шершуля. Следит за порядком в лесу через подзорную трубу. В целом, добрый, благородный и смелый дедушка, но временами смешной и неуклюжий, бывает даже трусоват, любит поесть. Беспомощен в ведении домашнего хозяйства. Очень любит Лунтика, всегда защищает его в трудную минуту. Озвучивает: Анатолий Петров Пупсень и Вупсень Пупсень и Вупсень — два неразлучных брата-близнеца (правда, Пупсень толще Вупсеня), гусеницы, местные хулиганы. По возрасту, скорее, подростки, называют Лунтика и его друзей «малышнёй». Вредные, глупые, привередливые, невоспитанные, ленивые, пакостливые, постоянно из-за этого находят себе неприятности. Но, вместе с тем, они отходчивы, им не нужны все детские стремления и радости, по-своему талантливы: умеют хорошо танцевать и делать фигуры из травы. Всегда любят жевать траву и есть ягоды. Мечтают стать бабочками. Заводила в их паре — Вупсень, он более напористый и агрессивный. Пупсень мягче и лояльней Вупсеня, всегда поддаётся его влиянию. Часто гусеницы между собой ссорятся и даже дерутся, но потом всё равно мирятся. Иногда Вупсень и Пупсень всё же помогают Лунтику и его друзьям. Озвучивает: Олег Куликович Корней Корнеевич Корней Корнеевич — дождевой червь. Местный инженер, шахтёр и изобретатель. Великий знаток и мастер на все руки, за что пользуется всеобщим уважением, кроме Вупсеня и Пупсеня, за то, что постоянно его дразнят и ссорятся. Питается исключительно корнями растений. Озвучивает: Анатолий Петров Паук Шнюк Паук Шнюк — симулирующий суровость, псевдогрозный паук. В глубине души добр и сентиментален. Плетет паутины, пишет стихи, рисует, играет на музыкальных инструментах, в одной из серий продемонстрировал своё умение делать скульптуры, любит бабушку и пишет ей письма. Очень боится грозы. Озвучивает: Анатолий Петров Тётя Мотя Тётя Мотя — неторопливая интеллигентная черепаха. Любит праздники и умеет проводить балы. Живёт под водой в большом доме (первый дом, в который попал Лунтик). Также имеет летний домик на берегу. Озвучивает: Наталья Данилова Бабочки Четыре подружки бабочки — шумные, суетливые, веселые, беззаботные, любящие наряжаться порхающие создания. Любопытны, легко поддаются панике. Одна из бабочек, Элина, симпатизирует Лунтику. Озвучивают: Юлия Рудина, Елена Шульман Пескарь Иваныч Пескарь Иваныч — важный, степенный, воспитанный пескарь. Следит за порядком и спокойствием в пруду. Любит играть в шашки. Не любит суеты. Озвучивает: Михаил Черняк Рак Чикибряк Рак Чикибряк — трусливый рак-отшельник. Не любит шум, гам, суету. Любит прятаться в свою раковину и играть в шашки. Имеет свой дом в пруду. В свободное время занимается уборкой дна пруда. Озвучивает: Михаил Черняк Пиявка Пиявка — злая, кричащая пиявка. Является самым негативным персонажем. Почти никогда не бывает доброй и приветливой. Озвучивает: Елена Соловьёва Жаба Клава Жаба Клава — прожорливая жаба, с небольшими отклонениями в развитии («Она хоть и большая, а всё равно как лягушонок»). Ест все, что движется, что не движется — приводит в движение и тоже ест. Из-за своего большого размера бывает очень неуклюжей, поэтому её все опасаются. Один из немногих друзей — Лунтик. В серии «Две жабы» она потеряла бантик. Озвучивает: Константин Бронзит Второстепенные персонажи Другие пчёлы Пчелята-школьники — ученики Пчелиной Школы, одноклассники Пчелёнка. Внешне очень похожи на него и между собою. Отличить их можно по цвету волос и причёске. Учительница — наставница в Пчелиной Школе и по совместительству детская медсестра. Строгая и ответственная пчела среднего возраста. Очень близорука и вынуждена носить очки. Озвучивает: Елена Шульман Мальки Мальки — весёлые, игривые рыбки. Обладают навыком акробатики. Раздражают Пиявку и других морских жителей. Любят играть с Лунтиком. Плавунцы Плавунцы — большая шустрая компания молодых жуков-плавунцов. Живут в пруду в дупле коряги. Держатся вместе. Любят пошалить. Жучки Жучки — многодетная семейка некрупных насекомых и несколько взрослых жуков - их родственников. В основном создают «массовку» во время масштабных сцен, но есть отдельные серии, где они — одни из главных героев. Маленькие жучки стараются быть отважными и бесстрашными, но это у них не всегда получается. Светлячки Семейство светлячков. Ведут ночной образ жизни. Тим и Дина, самые младшие дети в этой семье, дружат с Лунтиком. Однако из-за существенной разницы в их режимах дня времени для общения у них очень мало. Озвучивает: Елена Шульман Муравьи Муравьи — военизированное общество со строгой иерархией и дисциплиной. Постоянно заняты заготовкой припасов и строительством муравейника. Юный муравей-барабанщик «114-й» (муравьи обращаются друг к другу по номерам), дружит с компанией Лунтика и в свободное время играет с ними в спортивные игры. Озвучивает: Олег Куликович
Екатерина: Принцесса специй Специи -- моя жизнь <<Принцесса специй>> -- это картина, сотканная из капли мистики, мерной ложечки магии и ароматов сушеных трав, помноженных на красоту Мисс Мира*Айшварии Рай*. Довольно необычная работа, направленная на европейско-американскую аудиторию, имеющая очень далекое отношение к Индии, несмотря на то, что повествует она о выходцах из этой страны и даже снята режиссером индийского происхождения -- *Полом Маеда Берджесом*. Просто Голливуд иногда решает разбавить серию одинаковых фильмов какой-нибудь экзотикой, и приглашает на съемки Айшварию, самую высокооплачиваемую и наипопулярнейшую актрису на родине Камасутры. Приходится признать, что Голливуд не ошибается, потому что она -- *достойное украшение абсолютно любой картины* со слабым сценарием. Да, что ни говори, Айшвария прекрасна. *<<Мое имя Тило, как семя сезама (по-рус. кунжута), семя жизни. Мне нравится быть принцессой специй. Специи -- моя жизнь>>. *С самого начала зрителя погружают в сказочный мир мифов, предсказаний и красочных восточных специй. Вдруг четко ощущается *весомый недостаток кинематографа -- невозможность чувствовать запахи*. А в таком аппетитном и ароматном фильме, как <<Принцесса специй>>, этого эх как не хватало! Подача истории просто завораживает. Этот неторопливый мягкий голос, повествующий о жизненной истории Тило Джан, а так ее мысли и мольбы, обращенные к специям, как к самым родным людям, заставляют полностью погрузиться в эту сказку, и раствориться на 1,5 часа перед экраном. (Кстати сказать, еще одна вещь, указывающая на исконно голливудскую традицию, ведь индийские фильмы меньше 2--3 часов не бывают). Возможно, закадровый голос героини может показаться кому-то равнодушным и усыпляющим, но спешу не согласиться -- это* голос поистине спокойного и гармоничного человека, можно сказать цельного. Нам всем не мешало бы научиться так говорить и так же неспешно, грамотно вести свою мысль, не перескакивая с темы на тему. * Занимателен персонаж дедушка Греты, которого играет легендарнейший индийский актер *Анупам Кхер*, фильмография которого перевалила уже за 300 киноработ. *Дилан МакДермотт *не впечатлил своей игрой, он смотрелся скорее как приложение к красавице Айшварии. Проблема скорее не в нем, а в некоторых недочетах сценария, уделяющего главную роль именно сути фильма, главный герой которого -- специи, а не люди. Специи с одной стороны сыграли в судьбе Тило злую шутку, но на самом деле они одарили ее тем восхитительным даром, который большинство из нас ищет всю жизнь и редко когда находит -- *призвание*. Призвание -- каркас истории, любовная история и неурядицы с окружающими людьми -- всего лишь отдельные прутики на этом каркасе. Все мы потрясающе разные, наши цели не могут мешать друг другу и как-либо повторятся -- в этом и есть удивительное свойство многовариантности и богатства нашей Вселенной. У кого-то призвание -- семья и дети, у кого-то карьера и бизнес, у других наука, таланты, открытия, любовь, к конце концов... но *всегда встречаются люди, подобные Тило Джан, призвание которых уникально, будто сам Бог отметил их этим редким даром*. Эта мудрая девушка рождена для того, чтобы помогать людям посредством специй. Отказаться от себя ради призвания. Это может показаться кощунственным, но я уверена, что это на самом деле так -- *понятие призвание включает в себя полную самоотдачу и жертвенность*. Если есть дар мастерски и безошибочно помогать людям -- помогай и *будь честен с собой, стараясь пройти этот путь с радостью и до конца*. В данном случае Тило, ни на минуту в течение жизни не покидавшей свой <<Базар специй>>, совершила выбор в пользу себя и нарушила все возможные правила -- влюбилась. Прекрасно зная, что этот американец влюблен в другую, изменчив, непостоянен, что любовь эта не имеет перспектив, как из-за национальных отличий, так и из-за разного рода деятельности и понимания действительности, она кидается в омут заблуждений и страсти. Чем закончится эта загадочная, довольно мифическая история, нужно смотреть в фильме. Смотреть, невзирая ни на какие отрицательные рецензии, всегда думать своей головой. *Любоваться красотой фильма и задумываться о поисках своего собственного призвания, сделавшего вашу жизнь самой полноценной и счастливой!*
Екатерина: Рио-2 Фильм поднимает настроение благодаря прекрасным песням, забавным персонажам, милым шуткам и духу бразильского карнавала. Лягушка Габи великолепна, а ее дубляж ничуть не хуже оригинала, да и Роберто в нашей озвучке поет также здорово, как и Бруно Марс. Бразилия красива, и в мультфильме удалось показать нам это буйство красок. Рядом со мной на сеансе сидели двое детей, и один ребенок пустил слезу, когда Жемчужинка встретилась с отцом — похоже, фильм нашел эмоциональный отклик у некоторых зрителей. Однако многие зрители занижают фильму баллы из-за вторичности сюжета, и здесь я с ними отчасти согласна — все это мы уже видели в «Знакомстве с родителями» и во множестве других анимационных и художественных фильмов. Я уж не говорю о том, что прелесть птиц именно в том, что они птицы, а нам вдруг показывают обычную семью, хотя всем известно, что птичьи дети смогут летать только тогда, когда сами станут размером с родителей. Первый «Рио» был хорош не только праздничной атмосферой, но и драматичным сюжетом, а во второй части у сценаристов иссякла фантазия. Главный злодей тоже получился скучноватым — обычный такой дядечка, который совсем не пугает, и лишь коварная обезьянка-тамарин на плече придает ему особый шарм. Приятно, что в мультфильме поднимают проблему вырубки лесов, и жаль, что в реальной жизни животные не способны победить людей, поэтому однажды может наступить день, когда птицы сохранятся только в клетках. Голубые ара действительно редки, их осталось около ста особей, и все живут у людей. Обычно ручная птица не может выжить в природе, поэтому проблемы Голубчика стоило бы обрисовать поярче. Мне даже казалось, что он вернется домой, а в лес будет летать на каникулы. Жаль, что ученых в фильмах почти всегда изображают недотепами. Если бы они действительно были такими, то половина из них уже бы лежала на дне глубоких ущелий, а вторую половину съели бы крокодилы. Кстати, южноамериканские леса чаще называют сельвой, а азиатские — джунглями. Джунгли я считаю безопаснее сельвы. Впрочем, даже ядовитых лягушек можно трогать, если на руке нет царапин. Удивила сцена массовой пляски бразильских птиц, в которой мелькнули то ли эму, то ли страусы — первые обитают в Австралии, а вторые — в Африке. Остальные животные были на своем месте, пролетел даже некто, похожий на гоацина. Еще в мультфильме показали ленивца, тапира (он судья на футбольном матче), муравьеда, туканов, поющих комаров, черного ягуара, краснохохлого кардинала. Некоторые зрители жалуются, что заметили в фильме «излишнюю жесткость» — в одной из сцен с капибарами происходит то, что случается с любыми грызунами, которые попадаются на глаза пираньям и другим хищникам. Но не пугайтесь, никакой кровищи и жути в этом эпизоде нет. Возможно, скелеты и были лишними, но это возмутит только обитателей городских джунглей, а остальные с пяти лет знают, для чего и как кошка ловит мышку и из чего сделаны гамбургеры. Впрочем, я не собираюсь тут поднимать вопросы этики и антрозоологии — кому это действительно интересно, рекомендую книгу «Радость, гадость и обед» Хела Херцога (никаких нравоучений, только научные факты, поданные с иронией). Главное, что мультфильм веселый и песни в нем запоминающиеся. Пусть не шедевр, но учитывая малое количество анимационных фильмов про пернатых, и на том спасибо.
Екатерина: "День сурка": как подружиться со временем Фильм о том, как выбраться из петли времени О чём кино Самовлюблённый телеобозреватель погоды Фил Коннорс едет в городок Понксатони в штате Пенсильвания, где каждый год 2 февраля проходит праздник - День сурка. В этот день жители города будят сурка по имени Фил от зимней спячки и предсказывают по его поведению погоду. Фил ненавидит и сурка, и фестиваль, и свою надоевшую работу. И в этом городе он попадает в петлю времени: каждый день повторяется 2 февраля. Перебрав все возможные способы выбраться, Фил решает предаться удовольствиям и заодно соблазнить коллегу Риту. Устав от неудач и скучного однообразия, Коннорс совершает лишь добрые поступки. И очередной день приносит Филу две большие радости: он просыпается 3 февраля рядом с Ритой! Непопулярный праздник Изначально фильм открывался сценой с героем, уже застрявшем в одном временном отрезке. Но режиссёр настоял на том, чтобы была прописана предыстория, как Фил Коннорс приезжает в городок на празднованиет Дня сурка. - Почему я выбрал именно День сурка? - делится режиссёр. - Во-первых, он происходит зимой, когда рано темнеет, и герой застревает в сумеречном дне. А во-вторых, это самый "незатёртый" в кино праздник. Мрачный Билл В качестве исполнителя главной роли рассматривались Том Хэнкс, Джон Траволта и Стив Мартин, но режиссёр посчитал их "слишком милыми" для неприятного телеведущего. К тому же студия хотела комического актёра, и выбор пал на Билла Мюррея. Тот не пришёл от идеи в восторг, но всё-таки согласился. На съёмках присутствовало целое семейство сурков, а один из них укусил исполнителя главной роли, причём дважды. А на том месте, где находилась лужа, в которую неизменно проваливалась нога Фила Коннорса, теперь мемориальная табличка со словами "Сюда ступал Билл Мюррей". Вошли в историю Кстати, актёр хотел сделать фильм философским, режиссёр же постоянно напоминал ему, что это комедия. Тем не менее позже в интервью Мюррей сказал: "День сурка" - один из лучших фильмов, когда-либо вышедших на экран". Кстати, популярность праздника после выхода фильма возросла.
Екатерина: Джулия Робертс, Ричард Гир, Ральф Беллами, Джейсон Александер Фильм Гэрри Маршалла (режиссёр "Дневников принцессы" с Энн Хэтэуэй в главной роли) Красотка Разведённый сорокалетний миллионер Эдвард Льюис на Голливудском бульваре в Беверли-Хиллз знакомится с девушкой лёгкого поведения Вивьен. Эдвард привозит её в отель, а наутро осознаёт, что не хочет с ней расставаться. Постепенно их отношения перерастают в искренние чувства. На экране. Эдвард сообщает Вивьен, что живёт в гостинице "Беверли-Уилшер". Как снято. "Съёмки и вправду велись в отеле "Беверли-Уилшир", - рассказывал режиссёр Гэрри Маршалл. - Мы снимали там холл, лифты, вход в отель. Но вот обстановку номера воссоздали в павильоне. Также около отеля нет автобусной остановки, мы её специально построили". На экране. В номере Эдварда Вивьен пьёт шампанское, закусывает клубникой и смеётся над комедией в телевизоре. Как снято. "Джулия Робертс смотрит повторы старого сериала "Я люблю Люси, - объяснял режиссёр. - Чтобы Джулия неподдельно хохотала, я щекотал ей ступни". На экране. Эдвард преподносит Вивьен футляр с ожерельем внутри. Как снято. Сцена, в которой Эдвард защёлкивает пальцы Вивьен футляром с ожерельем, была сымпровизирована Ричардом Гиром. Джулия Робертс так естественно расхохоталась, что продюсеры оставили "неудачный" дубль в картине. На экране. Ночью Эдвард играет на фортепиано в ресторане отеля. Как снято. Ричард Гир на самом деле умеет играть на фортепьяно. Это музыкальное произведение он сочинил сам. Ошибочка вышла Эдвард расплачивается с Вивьен. Она прячет купюру в сапог. В номере девушка снимает обувь, а денег там нет. Вивьен слушает плеер в ванне. Когда она ныряет с головой в воду, на ванне плеера не видно. К ответу! Гэрри Маршалл, режиссёр: - "Красотка" вдохновляет людей влюбляться. Помимо сюжета повинен в этом прекрасный тандем Гира и Робертс. Кстати, среди претендентов на роли были Мэг Райан, Дэрил Ханна, Дженнифер Джейсон Ли, Кристофер Риф и Аль Пачино. Джулия Робертс (Вивьен): - Конечно, это сказка. Но просто каждый из нас в глубине души в эту сказку верит. Фильм доказал: надо верить, кем бы ты ни был - путаной с мостовой или миллионером с последнего этажа небоскрёба. Ричард Гир (Эдвард): - Никто из нас не ожидал, что у фильма будет такой успех. Я согласился в нём сниматься, потому что мечтатель по натуре. И рад, что "Красотка" подвигает людей на романтические порывы.
Екатерина: Хранители богатства, или Белоснежка и её друзья-гномы Вход в подземное царство Братья Гримм удивительно точно описали семерых гномов - семь основных типов личности людей, а Уолт Дисней сделал этих сказочных персонажей известными на весь мир. Присмотритесь повнимательнее, один из них наверняка похож на вас. Нет-нет, не колпачком или курточкой, а характером. Прочитайте, найдите своего гнома - и он станет для вас проводником в мир несметных богатств. Кстати, обратите внимание! У каждого гнома есть свой камень-талисман, он помогает привлечь достаток. Ворчун Очень любит покритиковать окружающих и частенько ворчит (если и не вслух, то про себя). Он почти никогда не останавливается и всё время ведёт внутренний монолог: спорит сам с собой, что-то доказывает. Ворчун не вредный тип, просто во всём сомневается. На самом деле он добряк и хозяйственный парень. Достаток. У него есть отличное качество - во всех неприятностях он не винит других, а в первую очередь ищет свои ошибки. Это превосходная тактика, поэтому-то он очень редко дважды наступает на одни и те же грабли. Может, поначалу он и набьёт шишек, но как только научится делать правильные выводы и сопоставлять факты, сколотит весьма приличное состояние. Камень. Аметист - помогает определить конечную цель, даёт уверенность в себе. Соня По натуре - мистик, верит в знаки судьбы. Этот гном достаточно разумный, но немного рассеянный. Ему сложно принять решение. Часто это бывает не из-за недостатка времени, а вследствии банальной лени. Достаток. У Сони особое чутьё. Загвоздка в том, что он не доверяет себе. Но когда научится слушать себя, всё изменится. Именно благодаря своей интуиции он сможет заработать или даже выиграть (например, в лотерею). Камень. Сердолик - усиливает собранность, даёт толчок активнее действовать в нужный момент. Чихун Он жалуется на судьбу и кажется, что живёт от зарплаты до зарплаты. На вид гном вовсе не бедняк, всё необходимое у него есть. Можно только догадываться о неприкосновенном запасе (у Чихуна он обязательно есть), который он ежемесячно пополняет. А что до жалоб, так это его манера поведения. Достаток. Он мастер копить, но не умеет тратить. А ведь это главное правило богатого человека. Так что Чихуну просто необходимо иногда часть накопленного тратить на приятные вещи. Это его стимулирует ещё больше зарабатывать, а значит, и накопления будут расти ещё быстрее. Камень. Малахит - проявляет скрытые таланты, учит щедрости. Тихоня Необычайно скрытный гном. О его доходах ничего никому не известно. Ясно одно - он много трудится, надеется на себя, а не на удачу, никогда не откажется подработать. Не любит ничем выделяться и даже кажется, что специально маскируется в толпе. "Молчание - золото!" - эта поговорка про него. Старается ничего не комментировать, ему удаётся ловко уходить от острых вопросов. Достаток. Трудолюбие гнома вызывает восхищение. Однако он напрасно отвергает интуицию. Стоит Тихоне немного расслабиться - и к нему может прийти озарение, неожиданно откроются новые возможности для заработка. Тихоне нужно учиться мечтать. Камень. Жемчуг - помогает развить и усилить интуицию. Скромник Приятный и милый гном. Своим присутствием никого не тяготит, умеет вовремя сказать нужные слова. При всей скромности он всегда в курсе важных дел. Его кредо - жить неброско, но изящно. Интересно, что даже при небольших доходах ему это удаётся. Достаток. Природная способность из всего извлекать пользу может сделать его богатым. Правда, в погоне за выгодой Скромник нередко не замечает важных мелочей и из-за этого ошибается. Спокойствие и ещё раз спокойствие - вот что приведёт его к успеху. Камень. Топаз - развивает внимательность и точность, даёт мудрость в стрессовых ситуациях. Дока Этот парень не промах. Бездумные поступки не для него. Блокнот с точным учётом расходов и доходов - его конёк. Возможно, кто-то и считает его скрягой, но он по-другому просто не умеет. Дока не верит на слово, всю информацию перепроверяет. А как иначе? Он знает, что только таким образом и можно что-то накопить. Достаток. Случайности выбивают гнома из колеи. Он любит во всём точный расчёт, и когда что-то идёт на так или не получается всё спланировать заранее, Дока начинает нервничать. Только математический расчёт и чёткое следование законам логики помогут ему умножить капитал. Камень. Авантюрин - активизирует креативность, даёт неожиданную удачу и везение. Весельчак Неунывающий и открытый гном. Тратит деньги направо и налево, никогда не жалеет потраченного и даже при таком поведении никогда не остаётся в накладе. Ему удаётся с ходу найти то, что ищет, быстро заводит нужные знакомства и всегда оказывается в нужное время в нужном месте. Он баловень судьбы: легко относится к жизни, и судьба, словно в награду, также относится к нему. Достаток. У Весельчака деньги появляются будто из воздуха. Он может выиграть в лотерею, в казино и... тут же всё потратить. Весельчак не умеет копить, да это ему и не надо. У него всегда есть некая сумма про запас. Камень. Горный хрусталь - помогает мыслить чётко и разумно расходовать средства. Как найти клад По одной из версий, слово "гном" появилось только в XVI веке и придумал его алхимик Парацельс. Происходит от слова "гносис", что в переводе с греческого означает "знание". Ведь именно эти существа знают, где спрятаны подземные богатства. О гномах в своих трудах упоминал и римский полководец Агрикола. По его описаниям, гномы бывают разных видов: одни похожи на пигмеев, другие - на дряхлых старцев... А славяне полагали, что в полночь можно услышать чистый, как весенняя капель, звук колокольчиков. И если на этот звук идти, то окажешься в подземелье гномов, и они расскажут, где хранятся зарытые клады.
Екатерина: История "Маши и медведя" началась на море Среди фанатов мультсериала "Маша и Медведь" - люди любого возраста, от едва начавших говорить детишек до их бабушек. Приключения неугомонной девчушки Маши и её верного друга Медведя передаются из уст в уста, как свежие анекдоты. У героини, между тем, есть реальный прототип. Автор идеи мультсериала, художественный руководитель и продюсер проекта Олег Кузовков, больше десяти лет назад отдыхал с друзьями на море. У приятелей, семейной пары, была невероятно энергичная дочка, умудрившаяся за несколько дней поднять на уши всех взрослых в округе. Девчушка так понравилась Олегу, что он решил сделать про эту девочку мультик. Дело оставалось на "малым": найти средства и команду, которая бы заразилась его энтузиазмом. Кузовков с самого начала решил, что мультфильм должен быть не только смешным и обаятельным, но и современным, качественным, а следовательно - дорогостоящим. Инвесторы нашлись только в 2007 году, и через год в Интернет попали первые серии нового мультсериала. "Мы не вложили в раскрутку нашей Маши ни копейки, за нас всё сделала виртуальная сеть, - говорит Дмитрий Ловейко, генеральный директор студии "АНИМАККОРД", на которой создаётся сериал. - Буквально через несколько дней после того, как серии появились в Интернете, пользователи стали рассылать их друг другу и требовать продолжения. Тут же появились фан-сайты, посвящённые Маше и Медведю. Сейчас без ложной скромности могу сказать, у нас за 2011 год в общей сложности около 80 миллионов просмотров и скачиваний сериала в Рунете". Маша и Медведь - парочка необычная. Как правило, герои мультиков или друзья, или, что чаще бывает, - непримиримые соперники. А отношения шустрой девчушки и Медведя скорее похожи на отношения ребёнка и родителя - она шкодит, он её воспитывает. Между собой создатели сериала называют Медведя "воскресным папой" - у него есть какие-то обязанности по отношению к девочке, но выполнять их он не хочет и мечтает поскорее отправить её домой. Да и ругать Машу Медведю несподручно, он ведь практически не говорит, а только произносит отдельные звуки, хоть и очень красноречиво. И в этом, по мнению директора студии, большой козырь: "В подавляющем большинстве мультиков герои говорящие, и это объяснимо - написать диалог сценаристам проще, чем продумать остроумный гэг. Но диалоги автоматически уменьшают аудиторию мультика: если вложить в уста героев речь пятилетних детей, то восьмилетки уже не станут его смотреть. А если герои заговорят, как продвинутые подростки, то мамы не разрешат смотреть этот сериал маленьким детям. Если припомнить, то окажется, что "молчаливых" мультфильмов - "Том и Джерри" или чешский "Крот" - не так уж много, но в любой стране их смотрят все, от мала до велика. Мы решили пойти по похожему пути". (Из недавних "молчаливых" мультиков особенно отличились англичане - "Барашек Шон" про стадо, хозяина и собаку исключительно с "бе" и "гав". А также французы - сериал "Букашки" о жизни насекомых, недавно вышедший в полном метре. И опять французы - история про жителей пустыни "Оазис Оскара"). Многие фанаты мультика ждут, когда "Маша и Медведь" могут стать полнометражным фильмом. На студии подумывают об этом, а пока ищут идею будущей картины, занимаются текущими сериями, благо забот хватает. Ведь нынешний ребёнок, воспитанный на "Шреке" или "Рапунцель: Запутанная история", больше любит трёхмерную компьютерную графику, нежели мультики, рисованные по старинке. Поэтому каждая шести-семиминутная серия "Маши..." выливается в пять месяцев кропотливой работы! И дело не только в том, что мультик надо нарисовать. Немало приходится работать и над озвучкой, хоть Медведь в сериале и молчаливый, зато Маша говорит, и ещё как! Её фразы: "Может, давай уже поужинаем уже?, "Самый-самый постельный лежим!" или "Я такая скорая на помощь!" сразу "пошли в народ". Кстати, озвучивает Машу во всех сериях молодая актриса Алина Кукушкина. "Алина для нас - настоящая находка, - рассказывает Дмитрий Ловейко. - Между прочим, когда мы прослушали её и решили, что девочка нам подходит, ей было всего шесть лет!" Работу талантливой девочки оценили не только зрители, но и профессионалы: некоторое время назад на студии раздался звонок и продюсеры американского мультфильма "Гадкий я" попросили Алину поработать в их картине над озвучкой роли самой маленькой девочки-сиротки. Авторы "Маши и Медведя" поступили так же: когда им понадобилась актриса для перевода сериала на английский язык, они обратились к юной Элси Фишер, которая озвучивала сиротку в оригинальном "Гадком я". Наша Алина не только говорит за Машу, но и поёт за неё. Песни из мультика - особая гордость его создателей. "Зрители очень радуются тому, что наконец опять появился мультфильм с песнями. Вспомните наши любимые детские песни - они же все изсоветских мультиков, - рассуждает Ловейко. - А как только финансирование этого жанра в 90-е годы прекратилось, закончились и песни. Но теперь мы с помощью композитора Василия Богатырёва надеемся снова возродить это направление". Ещё один несомненный плюс сериала - там нет фантатических персонажей, которыми нереполнены современные мультики. "Мы получаем очень много благодарственных писем от родителей: "Спасибо, что вы показали ребёнку, как выглядят медведи, волки, белки, зайцы, собаки, козы и свиньи, потому что он очень хорошо представляет себе роботов и инопланетян, а вот реальных зверей видит нечасто", - рассказывает Ловейко. - В нашем сериале ребёнок может увидеть, как растёт малина, как варится варенье, какие следы волк и заяц оставляют на снегу - всё это вещи, с которыми знаком сегодня далеко не каждый ребёнок". Несмотря на то, что работы и над одним сериалом очень много, создатели "Маши и Медведя" подготовили новый проект - "Машины сказки". Это было сделано специально по заказу трепетных родителей, уверяющих, что "Машу и Медведя" ни в коем случае нельзя смотреть перед сном, мол, дети возбуждаются, начинают, как Маша, скакать на кроватях и, подражая ей, прыгать со столов. В новом проекте Маша чинно - насколько для неё это вообще возможно - читает на ночь своим куклам "Красную Шапочку", "Семерых козлят" и прочие всеми любимые с детства сказки.
Екатерина: Ольгу Кабо снова выдали замуж, а Сергей Безруков стал композитором Когда зритель будет смотреть картину "Уланская баллада", снятую в польской глубинке, и любоваться тем, как прогуливаются по цветущему парку одетые в летние наряды дамы и гусары, он вряд ли догадается, что эти "жаркие" сцены на самом деле снимались в конце декабря, в снегопад. Современные технологии и всевозможные фильтры на камерах позволяют обрабатывать изображение так, что заснеженные поляны на экране превращаются в зеленеющие сады. Только вот согреть артистов техника, увы, не может: на съёмочной площадке звёзды первой величины мёрзли в нарядах из шёлка и атласа, а иным актёрам и вовсе пришлось купаться в фонтане с ледяной водой. За кадром останется и тот факт, что "русские просторы" снимали в Белоруссии и Польше... Историю о приключениях смелых кавалеристов во время Отечественной войны 1812 года (к грядущему 200-летию Бородинской битвы) экранизировал режиссёр Олег Фесенко. Снимать же лето зимой пришлось из-за того, что в картине заняты многие звёзды, а свести их вместе невероятно сложно. Графики совпали только к декабрю... Сергей Безруков примерил в этом фильме русые кудри и пышные лихо завитые усы. Его поклонники уже привыкли к тому, что актёр легко может перевоплотиться в кого угодно. В послужном списке - Есенин, Пушкин, Иисус Христос, а также Высоцкий. А в проекте кинокомпании "Централ Партнершип" Безруков стал поручиком Ржевским... простите, Горжевским. Что, впрочем, практически одно и то же, ведь оба этих героя отличаются не только схожестью фамилий, но и весёлым нравом, а также находчивостью. Впрочем, как выглядел бравый герой анекдотов Ржевский, точно неизвестно, поэтому создатели картины ориентировались на другой персонаж - легендарного гусара и поэта Дениса Давыдова, ведь его портреты сохранились. Кстати, в фильме Безруков выступил ещё и как композитор, написав романс на слова Давыдова. Сначала режиссёр обратился к профессиональным музыкантам. Они написали музыку в стиле начала XIX века. Но наполнить её искренней, наивной романтикой той эпохи так и не смогли. В конце концов такую мелодию придумал сам Безруков. А ещё Сергей помогал профессиональными советами исполнителю главной роли - молодому актёру Антону Соколову (он играет юнкера Тарусова). По иронии судьбы Безруков и Соколов до этого не раз стрелялись на дуэли: Антон играет Жоржа Дантеса в спектакле Безрукова "Пушкин". А в "Уланской балладе" их герои - близкие друзья. Опытный офицер берёт под своё крыло юнкера, рвущегося на войну с французами. Картину можно назвать "наш ответ Дюма". Как и в популярных романах француза, в этой истории смешались любовь, дворцовые интриги, бои на шпагах, исчезнувшие бриллианты и похищенные военные карты. Героев без страха и упрёка, готовых отдать жизнь друг за друга и за Родину, тоже четверо. Русских Атоса, Арамиса и Портоса - соответственно поручика Горжевского, князя Кикнадзе и унтера Птуху - играют Сергей Безруков, Анатолий Белый и Станислав Дужников. Мечтающего в военной славе юного д Артаньяна - о нашей версии Тарусова - уже упомянутый Соколов. Юнкеру, помимо участия в баталиях, придётся сражаться и за любовь красавицы - полячки Беаты (Анна Чиповская). Силы зла в картине представляет агент сразу двух императоров, коварный авантюрист граф де Витт (Валерий Николаев)... Центральная сцена картины - Бородинская битва. "Сейчас не советские времена, когда Сергею Бондарчуку в его "Войне и мире" предоставили 15-тысячную массовку из солдат, а при "Мосфильме" организовали специальный конный полк, - говорит режиссёр. - Даже Голливуд не потянет теперь такие масштабы, а воспользуется компьютерным "клонированием". В нашей шестиминутной битве без нарисованных спецэффектов тоже не обойтись". В отличие от сражений дворцы на съёмках на сто процентов подлинные. Ради них съёмочная группа и отправилась в Польшу, где старинные здания берегут и не уродуют стеклопакетами и прочим новоделом. Так что графская "жилплощадь" в городке Лесьна дошла до наших дней в полном великолепии - с резной мебелью, шикарными гобеленами и фарфоровой посудой. Идеально "законсервированная" старина очень радовала художников картины. А вот работать киногруппе в таких условиях было непросто. Дело в том, что во дворцах сохранили не только интерьеры, но и систему отопления. В отличие от современных батарей старые камины с трудом прогревали огромные залы. А ведь актёры снимались без верхней одежды: какой уважающий себя дворянин будет расхаживать по дворцу в шубе? Надеть же что-то тёпленькое под платье с корсетом или камзол в облипку было невозможно. Как и подменить обувь на тончайшей кожаной подошве тёплыми уггами. Вот и приходилось актёрам, и особенно актрисам, мёрзнуть в своих роскошных нарядах... Костюмы главных героев составили львиную долю в бюджете картины. Все наряды сшиты из натуральных шелков и бархата, украшены ручной вышивкой, бисером и жемчугом. Отсюда и стоимость каждой единицы гардероба - от пяти до десяти тысяч долларов! При этом наряды точно соответствуют эпохе: они придумывались по рисункам начала XIX века и кроились по старинным лекалам. Впрочем, продюсер картины допускает, что какие-то несоответствия эпохе в картине всё-таки есть. И было даже обещание после премьеры подарить тому зрителю, кто найдёт наибольшее количество исторические ляпов, ящик шампанского. Самые роскошные наряды, естественно, достались главной героине - Беате. А вот платья её преданной опекунши Марты, которую сыграла Ольга Кабо, были скромнее. Кстати, такое "понижение в должности" очень обрадовало знаменитую актрису. Графинь и прочих высокопоставленных красавиц в её актерской биографии уже много, а вот характерных ролей играть не доводилось. Впрочем, и в этом фильме гримёры и костюмеры "по привычке" поначалу сделали из Ольги безупречную красавицу. Но накануне съёмки в гримёрку зашёл режиссёр. Фесенко бросил взгляд на роскошный чёрный парик, коробочки с ярким гримом и со вздохом спросил у Ольги: "Ну что, опять играем... Кабо? Может, попробуем что-то другое? Хочешь быть рыжей и конопатой? И ещё глаза чтоб разные - один зелёный, а другой серый?А брови и ресницы - белёсые?" Актрису эта идея вдохновила: "Очень хочу!" За сутки гримёры сделали для неё нелепый рыжий парик. Когда после всех усилий гримёров Кабо увидела своё отражение в зеркале, она себя не узнала... Дальше - больше. Новый идидж так вдохновил Ольгу, что на съёмочной площадке она фонтанировала идеями. Режиссёру предложенные Кабо фразы нравились, и они тут же входили в картину. В конце концов добродетельную, но одинокую Марту режиссёр даже выдал замуж. Кабо всё жаловалась, что такая достойная и добрая пани страдает в одиночестве. Тогда сценарий дописали, и Марту "сосватали" за достойного мужчину. Кстати, у актрисы тогда был в разгаре "польский" период. В Театре имени Моссовета она как раз играла в стектакле "Мораль пани Дульской". А потом снималась у Ежи Гоффмана в картине "Варшавская битва 1920 года", показ которого прошёл в Польше с огромным успехом. Благодаря этому на съёмках "Уланской баллады" местные официантки постоянно встречали Ольгу словами: "Пани Кабо - добре актёрка!" И все пытались подлить ей погуще суп "журек" - местную сборную солянку и положить побольше "русских пирогов" - вареников с картошкой. Однако Ольга, которая постоянно следит за своей фигурой, твёрдо держала оборону. Когда же в одной из сцен она лихо оседлала лошадь, поляки ей зааплодировали. Правда, показать все свои конные навыки Кабо не удалось. Её героиня в битвах не участвует и даже в седле не сидит, а лишь степенно прогуливается по лесу. В отличие от опытной наездницы Кабо для Стаса Дужникова верховые сцены были в диковинку. До этого актёр не часто снимался в исторических картинах, на лошадях никогда не гарцевал. "Поначалу всё было непривычно - костюм, шпага, лошадь, - рассказывает Станислав. - Но я быстро обвыкся. Мой конь по кличке Эдик оказался с норовом. Он постоянно пытался скинуть меня - и пару раз ему это удалось. Но я нашёл к нему подход - с помощью сахара и яблок". Впрочем, не конные сцены стали самыми опасными - в фильме много драк и побоищ. Сергей Безруков и Анатолий Белый заранее брали уроки боёв на саблях, так что на съёмки приехали уже подготовленные. А вот подъём на отвесную 12-метровую скалу им пришлось отрабатывать на месте (для тренировок приспособили трёхэтажный дом). Главным противникам - Антону Соколову и Валерию Николаеву - пришлось рубиться не только на земле, но и на вершине воздушного шара, который подняли на высоту почти 20 метров. А после этого Соколову вместе с Чиповской надо было ещё прыгать в старинный фонтан! Мало того что фонтан был небольшим, так ещё вода в нём была покрыта тонкой коркой льда - на улице стоял мороз. Антон и Аня героически вынесли не один дубль ныряния в "прорубь". Кстати, именно отличная спортивная форма Соколова сыграла решающую роль в его утверждении на главную роль. Режиссёр выбрал двух кандидатов и сказал им: "Идите готовьтесь - занимайтесь верховой ездой и фехтованием. Через пару месяцев я сделаю окончательный выбор". Два месяца Антон днём учился (во ВГИКе, мастер - Александр Михайлов), а вечерами ездил в спортзал и на манеж. У второго претендента, как он потом сказал режиссёру, "не нашлось времени". Трудолюбие Антона было вознаграждено: он впервые получил главную роль в большом кино. Впрочем, для молодого актёра самыми сложными оказались не трюковые эпизоды, а сцены любви. "Мне гораздо труднее искренне сыграть влюблённый взгляд, чем прыжки и драки, - признался Антон. - А поцелуи меня вообще вводили в ступор... Но я со всем этим справился. Надеюсь..."
Екатерина: Описывать даже основным события фильма "Лиссабонские тайны" - заведомо бессмысленное занятие. И практически невозможное, если пытаться сделать это в рамках конкретной, небольшого объёма рецензии. Однако это кино, безусловно, достойно самого пристального внимания. Картина, как и рассказанная в ней история, интересна сама по себе, но стоит вспомнить ещё и о том, что аналогов "Лиссабонским тайнам" в мировом кинематографе не так уж много. Если искать примеры для сравнения, в первую очередь приходят на ум "Имя розы" и "Отверженные". Если сравнивать с литературными произведениями, можно вспомнить Умберто Эко, Чарльза Диккенса, Карлоса Руиза Сафона или Виктора Гюго. Сюжет ленты повествует о тайне одного мальчика, ставшего плодом любви двух аристократов, вынужденных скрывать свою связь. История высокородного священника, стоящего на страже справедливости при любых обстоятельствах. История ревнивой графини, медленно сходящей с ума. История успешного дельца, нажившего целое состояние кровавым разбоем. История ещё многих других людей, чьи судьбы затейливо переплетаются в Португалии, Франции, Италии и Бразилии XIX века. Судьбы связаны настолько хитро и на первый взгляд не очевидно, что просто диву даёшься, с восторгом наблюдая, как авторы ленты игриво распутывают клубок загадок для того, чтобы рядом вырос новый ком. К авторам следует причислить Каштелу Бранку Камилу, португальского романиста середины позапрошлого столетия, и Рауля Руиса, чилийского режиссёра - энтузиаста, успевшего при жизни стать классиком кинематографа в Латинской Америке. Оба они в немалой степени склонны к мистицизму, оба успели оставить в наследство потомкам богатое наследство. Каштелу написал более двухсот шестидесяти произведений, Рауль Руис снял больше семидесяти фильмов. Решив снимать "Лиссабонские тайны", Руис подошёл к делу с присущим ему энтузиазмом, сумев не только с филигранной точности перенести на экран детали повествования, но и сделать длинную историю максимально интересной и лёгкой для восприятия с киноэкранов. Шутка ли, Рауль Руис помимо версии для кинотеатра снял и телеверсию картины, которая длится более шести часов. При этом эти две версии отличаются в деталях, причём в ленте для кинозалов есть кое-что, чего нет в фильме, сделанном для телеэкранов. Руис собирался ещё и сиквел снять, но не успел - умер осенью прошлого года в возрасте семидесяти лет. Увидев напоследок, как его картина собрала несколько престижных кинонаград. Обласканный критиками и осыпанный призами фильм чилийского режиссера Рауля Руиса рассказывает об интригах, любви, авантюрных приключениях, мистификациях и страстях, бушевавших в Европе XIX века. Фильм « Лиссабонские тайны » переносит зрителей в Португалию, Францию, Италию, а затем – в Бразилию. « Лиссабонские тайны » – последняя картина Рауля Руиса, режиссера, который работал в жанре интеллектуального, фестивального кино. В России фильм был показан в рамках Московского международного кинофестиваля в 2011 году, прокат намечен на 2012 год. Литературная основа фильма Лиссабонские тайны Фильм « Лиссабонские тайны » основан на книге Камилу Каштелу Бранку – писателя XIX века, которого соотечественники называют португальским Бальзаком. Материал для работы у Рауля Руиса был огромный – книга насыщена сюжетными хитросплетениями, загадками, любовными приключениями. По ней можно было бы поставить длинный сериал. Рауль Руис снимал сериалы еще в Чили, когда ему было 22 года. И в ходе работы над фильмом « Лиссабонские тайны » он констатировал: круг замкнулся. Кстати, на телеканале Arte фильм « Лиссабонские тайны » вышел как шестисерийный сериал, поэтому одна из наград, полученная картиной – лучший сериал года. Из интервью Рауля Руиса: «Я был в Чили, когда Паулу Бранку предложил мне подумать о фильме по “Лиссабонским тайнам”. Он выслал мне три тома. Я прочитал их и понял, что это огромный материал, из которого получится бесконечный сериал. Карлос Сабога при работе над сценарием совершил подвиг, сконцентрировав в нем главное из книг и практически ничего не потеряв. По форме фильм похож на “мыльную оперу”. Но важно, чем заполнить эту форму. Можно сделать Бальзака, а можно – абсолютное дерьмо». Это весьма протяженная по хронометражу картина – фильм длится почти четыре с половиной часа, но время просмотра пролетает незаметно. « “ Лиссабонские тайны ” не вмещаются ни в какой хронометражный стандарт, но Руис – из тех великих модернистов, что неустанно доказывают: кино и не должно умещаться ни в какие стандарты и способно каждый раз переизобретать свои правила», – говорится в рецензии «Коммерсант Weekend». Фильм « Лиссабонские тайны » как бы подводит итог большой режиссерской деятельности Рауля Руиса – помимо отсылок к ряду его работ, фильм стал прощанием со зрителями – в 2011 году Руис умер в возрасте 70 лет. И, по оценке критиков, он завершил свою жизнь выпуском настоящего шедевра. Сюжет фильма Лиссабонские тайны Незаконнорожденный мальчик воспитывается под присмотром отца Дени. Ребенок вырос, стал священником, и тут-то он и начинает узнавать тайны, окружающие историю его появления на свет. Дальше начинается цепь невероятных историй, калейдоскоп фантастических судеб, которые все оказываются так или иначе переплетены друг с другом. МКФ в Сан-Себастьяне – приз «Серебряная раковина» за режиссуру; Prix Louis Delluc – лучший французский фильм года; Golden Globes (Portugal): премии «Лучший фильм », «Лучший актер» (Адриано Лус), «Лучшая актриса» (Мария Жоао Бастос), номинации «Лучший актер (Рикардо Перейра), «Лучшая актриса» (Жоана де Верона); Премия американских критиков – «Лучший зарубежный фильм »; МКФ в Сан-Паулу – приз критики; Премия французских критиков – «Лучший телесериал года», «Лучший DVD-релиз года». Но, как известно, похвалы кинокритиков на сборах отражаются редко. СИНЕМА ПРЕСТИЖ представляет фильм РАУЛЯ РУИСА « ЛИССАБОНСКИЕ ТАЙНЫ » («Mistérios de Lisboa») МКФ в Сан-Себастьяне – приз «Серебряная раковина» за режиссуру Prix Louis Delluc – лучший французский фильм года Golden Globes (Portugal): премии «Лучший фильм », «Лучший актер» (Адриано Лус), «Лучшая актриса» (Мария Жоао Бастос) номинации «Лучший актер (Рикардо Перейра), «Лучшая актриса» (Жоана де Верона) Премия американских критиков – «Лучший зарубежный фильм » МКФ в Сан-Паулу – приз критики Премия французских критиков – «Лучший телесериал года», «Лучший DVD-релиз года» Франция – Португалия, 2010, драма, 272 мин. «Мне было четырнадцать лет, и я не знал – кто я…» « Лиссабонские тайны » переносят нас в XIX век и погружают в настоящий вихрь приключений, роковых совпадений, тайн, мистификаций, неистовых страстей, страшной мести и безумной любви. Вместе с героями мы оправляемся в захватывающее путешествие из Португалии во Францию, Италию и Бразилию. А в Лиссабоне, полном интриг и секретов, мы познакомимся с людьми, так или иначе связанными с судьбой главного героя, Педро да Силвы. Это священник, отпрыск аристократического рода, всегда защищающий справедливость, графиня, потерявшая разум из-за ревности, удачливый делец, наживший состояние на кровавом морском разбое. У каждого из них (так же, как и у других персонажей, проходящих через эту историю), невероятная судьба, и жизненные пути всех героев пересекаются самым непостижимым образом… Фильм поставлен по произведениям Камилу Каштелу Бранку (1825 – 1890), писателя, которого называют португальским Бальзаком. Его собственная жизнь была похожа на авантюрный роман (ранняя женитьба, бесконечные скандальные истории, тюремный срок). Он был автором стихов, пьес, рассказов, но популярность ему принесли романы, в том числе « Лиссабонские тайны », с захватывающими сюжетами, полными загадок, любовных приключений и драматических событий. Во многом этот роман схож с «Петербургскими трущобами» русского писателя XIX века Всеволода Крестовского, написанными приблизительно в то же время и пользовавшимися тогда в России огромной популярностью, потом напрочь забытыми, а в середине 90-х уже века XX вновь ставших бестселлером и успешно экранизированных под названием «Петербургские тайны». из интервью Рауля Руиса: Я был в Чили, когда Паулу Бранку предложил мне подумать о фильме по «Лиссабонским тайнам». Он выслал мне три тома. Я прочитал их и понял, что это огромный материал, из которого получится бесконечный сериал. Карлос Сабога при работе над сценарием совершил подвиг, сконцентрировав в нем главное из книг и практически ничего не потеряв. По форме фильм похож на «мыльную оперу». Но важно, чем заполнить эту форму. Можно сделать Бальзака, а можно – абсолютное дерьмо. (…) Дэвид Мамет сформулировал простое правило для работы режиссеров с актерами: позвольте актеру существовать в кадре, не мешайте ему. Актер инстинктивно знает своего персонажа лучше, даже если думает, что недостаточно изучил его. Главное, он и не должен изучать его! В этом фильме я решил довериться актерам. (…) Я снимал сериалы в Чили, когда мне было 22 года. А сейчас вернулся к ним. Круг замкнулся. сценарист Карлос Сабога: Многие диалоги из книги я сохранил, потому что они очень хорошо прописаны и играют немаловажную роль в фильме. Я также попытался сохранить чувство юмора, с которым написаны некоторые сюжетные линии. Юмора от себя добавил и Руис, как и большей таинственности некоторым персонажам. продюсер Паулу Бранку: Я познакомился с Руисом в Париже, в конце 70-х, когда занимался кинопрокатом и показывал некоторые из его фильмов. Они мне очень нравились, например «Гипотеза похищенной картины». Мы с ним встретились, и я сказал ему, что собираюсь заняться созданием фильмов, при условии, что режиссером будет такой человек, как он. Наша последняя картина « Лиссабонские тайны ». Признание, которое она получила, – это главное в моих воспоминаниях о нашем с Руисом многолетнем увлекательном киноприключении. Параллельно с «Тайнами» у нас был еще один проект, в котором Руис успел определить основные направления. За пять дней до его смерти мы говорили о музыке для этого фильма. Его закончит другой режиссер, потому что очень важно, чтобы творчество Руиса продолжалось. СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА РАУЛЬ РУИС /Raoul Ruiz/, режиссер Родился 25 июля 1941 года в Пуэрто Монт, Чили. Его карьера начиналась на родине. С 1956-го по 1962 год он написал более 100 пьес для театра. В 1968-м снял свой первый полнометражный фильм «Три грустных тигра», за который был награжден «Золотым леопардом» на МКФ в Локарно. В 1973-м, после свержения правительства Сальвадора Альенде, покинул Чили и с тех пор жил в Париже. В начале 80-х Серж Тубиана написал для журнала Cahiers du Cinéma статью «Случай Руиса» с подробным анализом творчества мастера, где особо подчеркнул: Руис – самый плодовитый режиссер нашего времени, чье блестящее творчество на редкость многогранно и разнообразно, оригинальный режиссер-новатор, мастер интеллектуального кино и художественных экспериментов в большей степени, чем любой другой кинематографист со времен Жан-Люка Годара. Сам Руис говорил, что кино – это изобретательность, своего рода алхимия, когда режиссер, соединяя все необходимые элементы, через движущиеся образы создает новую реальность. За свою жизнь Руис снял несколько десятков игровых фильмов, а также немало документальных лент и телевизионных программ. Работал с лучшими операторами своего времени – Саша Верни, Анри Алеканом, Рикардо Арановичем. Его постоянным композитором был Хорхе Арриагада. С середины 80-х сотрудничал с продюсером Паулу Бранку – вместе они сняли 14 фильмов, в том числе и « Лиссабонские тайны ». Один из самых значимых моментов в его жизни – конец 90-х, когда Руис решился экранизировать «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста, шедевр мировой литературы. Фильм с участием Катрин Денев, Джона Малковича, Эммануэль Беар, Кьяры Мастроянни стал культовым, был продан в 22 страны, показывался крупнейшими мировыми телеканалами. Руис был любимцем главных международных кинофестивалей: четыре картины режиссера участвовали в конкурсе Каннского МКФ (в 2002-м он был там членом жюри), а кроме этого – Венеция, Берлин, Монреаль, Роттердам. Умер 19 августа 2011 года в Париже. Избранная фильмография режиссера: 2010. « Лиссабонские тайны », приз за режиссуру на МКФ в Сан-Себастьяне, Prix Louis Delluc – лучший французский фильм года, Golden Globes (Portugal) – премии «Лучший фильм », «Лучший актер» (Адриано Лус), «Лучшая актриса» (Мария Жоао Бастос), номинации «Лучший актер (Рикардо Перейра), «Лучшая актриса» (Жоана де Верона), премия американских критиков — «Лучший зарубежный фильм », МКФ в Сан-Паулу – приз критики. Премия французских критиков – «Лучший телесериал года», «Лучший DVD-релиз года» 2008. «Банкирский дом Нусингена» 2007. «У каждого свое кино» 2006. «Климт», приз Федерации киноклубов России на МКФ в Москве 2005. «Потерянное имение» 2003. «Место среди живущих» 2003. «Тот день» 2001. «Сильные души» 2000. «Комедия невинности» 1999. «Обретенное время» («В поисках утраченного времени») 1997. «Генеалогия преступления», приз «Серебряный медведь» на МКФ в Берлине 1996. «Три жизни и одна смерть» 1995. «По поводу Ниццы» 1992. «Одиночества» 1990. «Золотая лодка» 1986. «Ричард III» 1985. «Остров сокровищ» 1983. «Беренис» 1983. «Город пиратов» 1981. «Территория» 1968. «Три грустных тигра», приз «Золотой леопард» на МКФ в Локарно КАРЛОС САБОГА /Carlos Saboga/, автор сценария Один из самых востребованных португальских кинодраматургов, также известен как критик – публикуется не только на родине, но и во Франции и Италии. Сейчас снимает фильм «Foto», который станет его режиссерским дебютом. АНДРЕ ЗАНКОВСКИ /André Szankowski/, оператор Родился в Бразилии. Карьеру начал уже в Португалии, снимая рекламные ролики, в которых продемонстрировал свой особый талант. Один из самых ярких операторов современного португальского кино. ХОРХЕ АРРИАГАДА /Jorge Arriagada/, композитор Родился в 1943 году в Чили. Написал музыку почти к ста фильмам. Легенда мирового кино. Работал с Барбетом Шредером («Адвокат террора», «Богоматерь убийц»), Оливье Ассаясом («Зимний ребенок»), Мигелем Литином («Потерпевшие крушение»). Постоянно сотрудничал с Руисом («Три жизни и одна смерть», «Банкирский дом Нусингена», «Климт», «Обретенное время» и др.) ПАУЛУ БРАНКУ /Paulo Branco/, продюсер Родился 3 июня 1950 года в Лиссабоне. Принимал участие в создании фильмов «Повернуть время вспять» Андре Тешине, «Моя мать» Кристофа Оноре, «Верность» Анджея Жулавского, «Положение вещей» Вима Вендерса и других европейских режиссеров. С Руисом снял 14 фильмов. Снялся в фильме «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи. АКТЕРЫ АДРИАНО ЛУС /Adriano Luz/ – падре Динис Родился 9 апреля 1959 года в Порту. Известный португальский актер театра, кино и телевидения, а также театральный режиссер. Снимался в фильмах «Между пальцами», «Фаталист», «Слишком поздно» и других. За роль в «Лиссабонских тайнах» получил премию Golden Globes (Portugal). МАРИЯ ЖОАО БАСТОС /Maria João Bastos/ – Анжела де Лима Родилась 25 июня 1975 года. Училась актерскому мастерству в Нью-Йорке. Снималась в бразильских телесериалах («Клон», «Вкус страсти» и др.). За роль в «Лиссабонских тайнах» получила премию Golden Globes (Portugal). РИКАРДО ПЕРЕЙРА /Ricardo Pereira/ – Альберто де Магальяэш Родился 14 сентября 1979 года в Лиссабоне. Начав карьеру на телевидении, в последние годы все чаще появляется на большом экране («Вторая жизнь», «Приключение в доме с привидениями»). За роль в «Лиссабонских тайнах» был номинирован на премию Golden Globes (Portugal). КЛОТИЛЬДА ЭСМЕ /Clotilde Hesme/ – Элиза де Монфор Родилась 30 июля 1979 года в Тройе, Франция. Номинантка премии César в категории «Самая многообещающая актриса» за роль в фильме «Все песни только о любви», снималась также в лентах «Прекрасная смоковница», «Постоянные любовники», «На войне», «Последний романтик планеты Земля», «Анжель и Тони». АФОНСО ПИМЕНТЕЛЬ /Afonso Pimentel/ – Педро да Силва Родился в 1982 году в Лиссабоне. Снимается с 13 лет, сегодня – один из лучших португальских актеров своего поколения. Обладатель премии Golden Globes (Portugal) за роль в фильме «Дурная кровь» (2006). ЛЕА СЕЙДУ /Léa Seydoux/ – Бланш де Монфор Родилась 1 июля 1985 года в Париже. Дважды номинантка премии «Сезар» в категории «Самая многообещающая актриса» («Прекрасная смоковница», «Прекрасная заноза»). Снималась в фильмах «Бесславные ублюдки», «Робин Гуд», «Полночь в Париже», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Прощай, моя королева», «Сестра». МЕЛЬВИЛЬ ПУПО /Melvil Poupaud/ – Эрнесто Лакроз Родился 26 января 1973 года в Париже. Дважды номинант премии «Сезар» в категории «Самый многообещающий актер» («Пятнадцатилетняя», «В нормальных людях нет ничего исключительного»). Снялся в восьми фильмах Рауля Руиса. Первый раз – в десятилетнем возрасте («Город пиратов»). Позднее – в лентах «Три жизни и одна смерть», «Генеалогия преступления», «Обретенное время» и других. Среди самых известных фильмов с его участием – «Любовник», «Время прощания». Во Франции известен и как рок-музыкант. ПРЕССА О ФИЛЬМЕ Почти пять часов просмотра пролетают мгновенно, и, когда появляется надпись «конец фильма», кажется, что внезапно прервали великое, бесконечно поэтическое произведение. El Diário Vasco Искусно сделанное зрелище вызывает у зрителя чувство, будто он находится в восхитительном театре. El Mundo Рикардо Перейру, Марию Жоао Бастос и Паулу Бранку приветствовали долгой овацией после показа этой грандиозной экранизации романа Камилу Каштелу Бранку на кинофестивале в Торонто. Diário de Notícias « Лиссабонские тайны не вмещаются ни в какой хронометражный стандарт, но Руис – из тех великих модернистов, что неустанно доказывают: кино и не должно умещаться ни в какие стандарты и способно каждый раз переизобретать свои правила. «Коммерсантъ Weekend» Руис, Дедал кинематографа, в своих фильмах всегда занимался выстраиванием изощренных лабиринтов. И в «Лиссабонских тайнах» его мастерство достигает головокружительного уровня. Хочется сказать «шедевр», но Руис не слишком жаловал это слово.
Екатерина: Два дня Ксения Раппопорт - Маша Фёдор Бондарчук - Пётр Эту удивительную девушку зовут Маша, и она живёт где-то в глухой провинции. Маша работает экскурсоводом в местном музее, посвящённом писателю со странной фамилией Щегловицкий. Он покорил её своим постоянством, т. к. всю свою жизнь был верен одной женщине. Из-за неё он убил на дуэли человека, после чего она отказалась выйти за него замуж и ушла в монастырь - замаливать его грехи... Его самый известный роман - "Два дня". Именно его собираются экранизировать... Съёмочная группа приезжает в музей, но сути книги, увы, не понимают ни режиссёр, ни сценаристы, ни актёры. Молодой человек знакомится с девушкой, но их встреча оказывается короткой... Они знали друг друга ровно два дня... Затем расстались навсегда, а потом он встретил другую, женился, прожил в браке 20 счастливых лет, вырастил двоих детей... Но всегда любил ту потерянную для него девушку, из-за неё и писателем стал... У Маши есть коза, ведь платят на работе совсем мало, а жить как-то надо. И вот однажды она, такая увлечённая литературой и Щегловицким, знакомится с Петром. Он - большая шишка, на короткой ноге с мэром и губернатором. И ему поручено оценить участок земли, на котором находится музей. Здание хотят снести, чтобы построить что-то более современное. А в Москве Петра ждёт невеста, которая буквально дни считает до свадьбы... Однако встреча Петра с Машей меняет всю его комфортную, налаженную и обеспеченную жизнь... Из-за неё он разрывает помолвку, ссорится с начальством, увольняется с работы... Виной всему искренняя любовь Петра к Маше... Она тоже любит его, но боится обжечься. Однако Пётр не только спасёт музей от разорения, сразившись с "сильными мира сего", но и организует такую свадьбу, что все в обморок упадут! Да, с невестой он расстался, но это не повод откладывать свадьбу Петра с Машей! Нежная, хрупкая и ранимая Ксения Раппопорт. Искренний, чуткий, всепрощающий Фёдор Бондарчук. Я сейчас хочу сказать, что ошибалась в нём. Он - блестящий режиссёр, снявший незабвенную "Девятую роту". Однако я писала, что меня тошнит от него в фильме "Свадьба по обмену". Так вот: это был образ, и тошнило меня от героя. А в "Двух днях" случилось такое перевоплощение! Думаю, о таком мужчине мечтает каждая женщина. Как же сильно любовь к Маше изменила Петра... Он прямо на глазах буквально тает, как эскимо... А когда снова становится мороженым, то это уже совсем другой человек. Перемены из-за любви - самые лучшие... Мы это знаем, поэтому нам и нравятся такие простые с виду, но зато красивые, чистые и бесконечно трогательные истории.
Екатерина: Королевы в кино: чёрная оспа, корсет и три грузчика для платья Кто из девчонок не мечтал стать принцессой? Жаль только, осуществить эту мечту можно, лишь выйдя замуж за настоящего принца. А их, как известно, на всех не хватает. Зато актрисе, чтобы облачиться в корону и королевскую мантию, достаточно лишь подписать контракт... При ближайшем рассмотрении оказывается, что стать королевой даже в кино не так-то просто. Роль коронованной особе доверят далеко не каждой актрисе. Даже самой Мерил Стрип, Королеве Голливуда, и то однажды отказали, когда она вознамерилась сыграть Елизавету I. Тогда роль досталась Кейт Бланшетт, и за неё она была удостоена номинации на "Оскар". И хотя у Стрип к тому моменту уже было восемь номинаций и два "Оскара", Мерил всё равно расстроилась - она не привыкла получать отказы. Наверное, это была её самая главная неудача, хотя ещё заслуживают упоминания "Часы", где она и получила главную роль, а все симпатии почему-то достались Николь Кидман, которая сыграла ту же роль в фильме с тем же названием, только другого режиссёра. За сотню с лишним лет, пролетевших с тех пор, как было изобретено кино, сняли немало фильмов о самых разных особах королевской крови - и прежде всего владычицах Британии. В рейтинге популярности киношников первую строчку бессменно занимает Елизавета I. Быть может, потому, что её изобилующая драматическими поворотами биография так и просится на экран. Ведь Елизавете (ещё до того, как она стала государыней) довелось посидеть в тюрьме (по обвинению в попытках захватить престол), а позднее выжить, переболев чёрной оспой, что удавалось немногим... До конца дней ей пришлось скрывать лицо под толстым слоем свинцовых белил, из-за чего, как утверждают историки, она старадала от хронического отравления свинцом. А это привело, в свою очередь, к тому, что королева потеряла большую часть своих волос и была вынуждена постоянно носить парик... Но главное, чем привлекла сценаристов и режиссёров Елизавета I - она оказалась близка по духу современным женщинам, хотя и правила в далёком XVI веке. Королеву-девственницу, как называли государыню, можно считать одной из первых феминисток. Она добровольно отказалась от замужества, самостоятельно справлялась со всеми проблемами и предпочла лично нести бремя власти, не пытаясь переложить его на сильное мужское плечо. Однако не всё в этой истории так просто: дело в том, что Елизавета всю свою жизнь любила одного мужчину, но его, вдовца, подозревали в убийстве покойной жены. Подозрение с него в конце концов сняли, но замуж за него королеве выходить строго запретили. Если кому-то интересно, то про это можно прочитать в серии "Дневник тайн Грейс" Финней Патрисии и ещё в книге "Королева пиратов". По популярности в мире кино с Елизаветой I могла бы поспорить лишь её соперница Мария Стюарт, желавшая сама воссесть на королевский трон Англии. Сценаристов всегда привлекала её удивительная судьба. Всю свою жизнь Мария пыталась доказать, что именно она должна была стать законной правительницей, и, нужно сказать, на это у неё были серьёзные основания. В отличие от королевы-девственницы Мария была замужем трижды - причём, как утверждали, Стюарт непосредственно причастна к убийству своего второго супруга. И, наконец, финал её жизни оказался не менее драматичным: Марию обезглавили по приказу Елизаветы. Ну а в наше время любимый персонаж королевских кровей - тёзка королевы-девственницы Елизавета II. Ведь она, отпраздновав не так давно бриллиантовый юбилей, за годы своего правления превратилась в символ надёжности, стабильности и ухитрилась даже прежних противников сделать сторонниками монархии! В разное время чести сыграть особ королевской крови удостаивались не только великие актрисы прошлого (от Сары Бернар до Бетт Дэвис), но и наши современницы - Натали Портман, Ванесса Редгрейв, Изабель Аджани, Эмили Блант... Но тех, кому удалось сыграть королев больше двух раз, можно пересчитать по пальцам. А трижды увенчать свою голову короной довелось и вовсе только самым-самым. Хелен Миррен, к примеру. Ей доверили честь перевоплотиться в монарших особ в фильме "Королева", сериале "Елизавета I" и в драме "Безумие короля Георга". Джуди Денч - во "Влюблённом Шекспире", в "Миссис Браун" и сериале "Эра королей". Хелене Бонем-Картер - в фильмах "Король говорит!", "Генрих VIII" и "Леди Джейн", не считая, конечно, сказочной Красной королевы из "Алисы в Стране чудес". А вот Кейт Бланшетт пока что довелось лишь дважды сняться в роли настоящей королевы - в "Елизавете" и в "Золотом века", да ещё один раз появиться на экране в образе сказочной эльфийской владычицы во "Властелине колец". Играть королев - дело весьма выгодное и почётное. Никто из актрис, сыгравших нескольких коронованных властительниц, не остался с пустыми руками - хотя бы без номинации на "Оскар", как Бланшетт или Бонем-Картер. А Хелен Миррен и Джуди Денч стали обладательницами заветных золотых статуэток. Причём Денч получила свой "Оскар" всего лишь за восьмиминутное появление на экране во "Влюблённом Шекспире"! Мало того, кое-кто из актрис, сыгравших королев в кино, был удостоен и настоящей монаршей милости. Хелен Миррен, Джуди Денч и Хелена Бонем-Картер стали по распоряжению Елизаветы II кавалерственными дамами, что является женским эквивалентом титула рыцаря. Правда, отреагировали актрисы на оказанную им честь по-разному. Миррен и Бонем-Картер с благодарностью приняли пожалованное им высокое звание и скромно поблагодарили королевскую особу. А Джуди Денч была немного озадачена: "Я решительно не знаю, что мне делать с моим титулом. Чувствую себя, как антикварный чайник, который следует поставить в буфет на полочку и больше никогда не трогать!" Впрочем, играть государынь слишком часто - вредно, ведь в королевском амплуа можно и застрять. Как это произошло, к примеру, с Хеленой Бонем-Картер. Её провозгласили "королевой корсетного кино", и актрисе пришлось потратить немало сил и времени, чтобы режиссёры поверили: она может играть и современных героинь. А с Джуди Денч приключилась и вовсе странная история. Артистке, которая как-то раз опередила её величество Елизавету II в рейтинге "самых обожаемых женщин Великобритании", предложили вместо настоящей королевы прочитать поминальную речь памяти жертв трагедии 11 сентября 2001 года! Что касается Хелен Миррен, снявшейся в драме "Королева", то она обнаружила, к своему изумлению, как её коллеги-актёры даже в свободное от работы время стали обращаться к ней с почтительным тоном, стоя чуть ли не по стойке смирно. Для них она и в самом деле была королевой... Правда, в случае с Миррен секрет был не только в её актёрском мастерстве - Хелен и правда похожа на ныше царствующую королеву английскую. "Преображение в Елизавету оказалось не слишком сложным. Гримёру пришлось лишь сделать мне потоньше губы, а брови, наоборот, подрисовать погуще. И когда я надела на себя парик, а потом водрузила на переносицу очки, то сразу же почувствовала себя королевой. А ведь сначала я боялась, что не сумею сыграть эту роль. На первой примерке у костюмера я взглянула на себя в зеркало и разрыдалась! Думала, никогда не пойму эту женщину, добровольно заточившую себя в твидовые костюмы..." - призналась Миррен. А Джуди Денч помог превратиться в королеву не столько грим или парик, а высокий и жёсткий воротник её платья. Ведь в таком наряде просто невозможно держать голову не по-королевски! Платье Елизаветы, кстати, потребовало от Джуди отменной выносливости. Оно было таким тяжёлым, что надевать его помогали три человека! Можно себе представить, как непросто в нём было двигаться миниатюрной актрисе, рост которой едва достигает метра пятидесяти сантиметров. А если учесть, что по требованию режиссёра она ещё и носила на съёмках вполне современные туфли на высоченных каблуках, чтобы больше походить на свою рослую героиню, то роль Елизаветы I можно засчитать Джуди как настоящий актёрский подвиг. И всё же самое неприятное в костюмах королев, по мнению большинства актрис, - это корсеты. "Быть затянутой в корсет - хуже, чем страдать от расстройства пищеварения. В корсете практически невозможно двигаться и дышать!" - посетовала однажды Хелена Бонем-Картер. Единственной из всех актрис, не имеющей ничего против затягивания талии в "рюмочку", оказалась Кейт Бланшетт. "Я отношусь к той редкой породе женщин, которые обожают корсеты!" - призналась Бланшетт. А между тем, именно на её долю пришёлся самый экстремальный опыт по этой части. Как выяснили историки, в XVI веке, когда царствовала Елизавета I, корсеты были просто ужасны: они крепились на деревянную основу, заставлявшую держать спину так, как будто вы проглотили аршин. Не говоря уже о том, что жёсткие конструкции утягивали не только талию, но и грудь! К счастью, играя другую - сказочную, эльфийскую королеву во "Властелине колец", Бланшетт была свободна от стесняющих костюмов. А вот две другие сказочные королевы, воссев на кинотрон, не выдержали испытания. Джулия Робертс (злая королева в фильме "Белоснежка: Месть гномов") подпортила свою репутацию, перепугав юную коллегу Лили Коллинз, игравшую Белоснежку. Джулия во время съёмок одного из эпизодов вцепилась в причёску партнёрши с такой яростью, что едва не выдрала ей половину волос. С того дня Лили старалась держаться от Джулии подальше. А Шарлиз Терон, сыгравшая злую королеву в фэнтезийном ужастике "Белоснежка и охотник", и вовсе шокировала коллег своим поведением. Оказалось, красавица "королева" сквернословит, как портовый грузчик! Зато Миранду Ричардсон мы любим именно за сказочных королев - в "Алисе в стране Чудес", в "Белоснежке", в "Великом Мерлине". Именно эти роли когда-то запомнились мне настолько, что потом я уже не смогла пропустить более серьёзные работы Миранды - в "Париж, я люблю тебя" и "Фрэд Клаус, брат Санты".
Екатерина: Ролью в кино, после которой Евгению Крюкову стали узнавать на улицах, стала Юленька Бероева из сериала «Петербургские тайны». В тот момент, когда пришла слава, Евгения неслась в упряжке белых коней по Ленинскому проспекту прямо под венец. Ей было 25. Опешившие от такого необычного зрелища прохожие с изумлением смотрели на вторгшееся в их жизнь видение, промелькнувшее в пыльной летней Москве. Это была красивая свадьба. Эффектная, с театральными трюками, белым платьем и фатой. А кто-то из прохожих прокомментировал: «Юленька Бероева замуж выходит…» И вдруг – обложка «Плейбоя» с более чем откровенными фотографиями Жени. «Когда подписала контракт на фотосъемки, мне друзья говорили: «Что ты делаешь? Мы даже смотреть не будем». Я согласилась при условии, что подписываюсь под каждой фотографией, остальные негативы уничтожаются, - призналась Женя. – Договорились, что будем снимать, пока фотографии не удовлетворят меня. Я категорически не хотела, чтобы говорили: «Ой, там Крюкова голая снялась!» Хотелось, чтобы эротика была не в обнаженном теле, а наоборот, что-то осталось недосказанным. Не демонстрировалась нагота, когда ее прикрыть хочется. Такие шаги я делаю осознанно. Не для эпатажа. У меня было подспудное желание снять с себя экранное клише. Образ Юленьки Бероевой слишком ко мне пристал. И режиссеры кино боялись пробовать меня в другом амплуа. Не хотела ассоциаций: Крюкова – Бероева – такая серьезная во всех отношениях девушка». Муж Саша в обмороке: «Женя, зачем тебе это?» Но это был не просто каприз молодой актрисы или желание заработать. Супруг Евгении в состоянии содержать семью. Женя хотела вырваться из плена сложившегося киностереотипа. И избавиться от комплексов, которых в каждой женщине хоть отбавляй. Она любила иронизировать над своей внешностью, рассказывая истории из детства: «Во втором классе мы кастрюлю рисовали, один мальчик нарисовал кастрюлю не с ручками, а с ушами. И очень умная учительница воскликнула: «Он нарисовал у кастрюли ручки, как у нашей Жени ушки…» Никогда не думала, что оттопыренные уши – это неправильно. Прихожу домой и рассказываю это своим родителям. А они вместо того, чтобы меня успокоить, стали истерически смеяться. И я поняла: у меня действительно с ушами что-то не так…» Решение сниматься для «Плейбоя» было рискованным, но оно оправдало себя. Эротичный фотообраз Крюковой будоражил воображение сильной половины человечества, перелистывающей журнал, в том числе и режиссеров, подбиравших для своих фильмов героинь. Александр Стриженов и Евгений Гинсбург пригласили Женю сыграть главную роль в фильме «Упасть вверх». Это был их дебют. И образ сексапильной дивы Евгении Крюковой плавно перекочевал в кино. А перед съемками Женя делает пластическую операцию: «Тоже мне, королева с такими ушами…» - смеялась над собой она, понимая, что и этот шаг – дань профессии. Так что же более к лицу Крюковой, - гадали в кулуарах, - целомудренность Юленьки Бероевой или сексапильность глянцевой дивы? Режиссер Сергей Соловьев, чуткий на эстетский тип красоты, не устоял перед соблазном и пригласил Крюкову в фильм «О любви» на главную роль. «Ты женщина-омут», - только и сказал он, объясняя Евгении сущность ее героини. Но Эльдар Рязанов в фильме «Ключ от спальни» решил поспорить со всеми стереотипами, попробовав Евгению в новом амплуа. Комедийном. Не правда ли, такому списку режиссерских имен и столь стремительному взлету многие могут позавидовать? Рассказывая о начале своей карьеры, Женя вспоминает: «Однажды, еще будучи студенткой архитектурного института, я маме заикнулась: может, в театральный попробовать?» А мать: «Ты что, с ума сошла? Это другой мир. Человек с улицы никогда не поступит». Познакомившись с молодым человеком, который учился на последнем курсе Щепки, Женя попала в среду актеров и увидела, что все они – реальные люди и это – реальная жизнь. Поняла, что архитектурный не ее стезя. «Вдруг из Белоруссии приехал кинорежиссер и предложил мне роль. Я поехала в Минск, и меня утвердили. Кто попадает в мир кино один раз, вырваться уже не может», - утверждает Женя. К ужасу мамы, бросила она МАРХИ. Год проработала художником в театре Спесивцева, а потом он перевел ее в актрисы. «Я стала уши приклеивать, - признается Женя. – Сначала лейкопластырем – «шнурочком», от уха до уха. Весь курс подо мной потешался. Потом в театре – клеем. Поступать решила в Щепкинское. Стою перед экзаменационной комиссией на огромных каблуках, а у меня коленки дрожат, - говорит Женя. – И читаю не какую-нибудь Катерину из «Грозы», а монолог пьяной Жанны д’ Арк из романа Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Смотрю на свои дрожащие коленки и ничего не могу с собой поделать. А комиссия умирает от смеха. Слышу: «Считайте, что вы уже приняты». Но все же принята она не была. Через год Евгения поступила в ГИТИС. С учебой все было хорошо, а вот личная жизнь не складывалась. Как-то Женя стояла на улице в центре Москвы. «Вас подвезти?» - услышала она вежливое и села в автомобиль. Это и был будущий муж Саша. Он влюбился в нее с первого взгляда и вскоре оставил прежнюю семью. Одаривал Женю дорогими подарками, а один раз, когда она заболела, принес огромную фарфоровую куклу с грустными глазами, похожую на нее. «Я очень хотела ребенка, - рассказывает Женя, - но мне тяжело это далось. Долго ничего не получалось. Когда тебе к тридцати, начинаешь задумываться о таких вещах более остро. Пришлось ходить по врачам. Наконец забеременела. Думала дочку Варварой назвать, знала, что будет девочка. Но как-то один наш друг пришел и говорит: «Ну, как там наша Дуня?» Родила дочку и правда назвала ее Евдокией». Когда девочке исполнилось два года, от мужа Женя ушла. И тут же вышла серия грязных публикаций. В тот момент Евгения приняла решение: смотреть на мир философски. И верить, что враги – это тоже твои учителя. «Вообще-то я терпеливый человек, - говорит Евгения. – И редко выхожу из себя. Панически боюсь обидеть человека. Даже невзначай. Никогда не совершу подлость. Не стану мстить. Стараюсь не врать. Правда, не всегда получается. Дорожу дружбой. Но не прощаю предательства. И к себе предъявляю такие же требования. У меня была одна приятельница, которая каждую мою удачу воспринимала как трагедию. Она могла сказать, например: «А ты вообще собираешься в жизни что-нибудь сделать?» Когда теряешь друзей, становится грустно. Но если меня предают, я все же радуюсь, что это произошло сейчас, а не в экстремальной ситуации. Друг – это тот человек, который способен радоваться твоим радостям. Нужно ведь иметь мужество, чтобы радоваться за другого». «Что такое счастье? В разные моменты жизни я по-разному отвечала себе на этот вопрос, - поделилась как-то сокровенным Женя. – Что важнее: любить или быть любимой? И пришла к выводу, что разрешать себя любить, не любя, - значит, унижать другого человека. Любить безответно – печально. Чувства должны быть разделимы и взаимны. На то и любовь. Жить без любви – не только грешно, но и страшно. Однажды в Новый год мы поехали в лес и стали наряжать елку. Была моя сестренка и соседская девочка. Яркие шарики в красно-золотых тонах. Лампочки… И вроде бы так все красиво. Дети ходят вокруг елки и восхищенно на нее смотрят. И вдруг я бабушкину елку вспомнила. Там были старинные игрушки… Такие теплые и живые. И, бывало, лежишь вечером, смотришь на лампочки и сказки сочиняешь. Про Илью Муромца. Или птичку… Избушку на курьих ножках… Это были истории в целую жизнь. Я считаю, что в жизни человека обязательно должна быть сказка. Мечтаю о том, чтобы у меня было много детей, - она поцеловала дочку, которая сидела у нее на коленях. – И чтобы рядом – любимый человек. Мечтаю о домашнем уюте. В моей жизни сложилось так, что я должна отвечать за многих людей. А еще я верю в судьбу. То, что суждено, обязательно произойдет!» …Ходило множество невероятных слухов вокруг их персон. Но наконец они стали появляться в свете вдвоем, не таясь. Он, Михаил Рудяк, - серьезный бизнесмен, пользуется большим уважением в обществе. Вокруг него всегда шумно и весело. Почитает талант и умеет делать дело. Он яркий, общительный, и у него много друзей, как среди коммерсантов, так и в политических кругах. По данным журнала «Forbs» его имя было внесено в список самых богатых людей России. И само собой, он не свободен от множества обязательств. В том числе и от семейных уз. Но в тех отношениях уже давно пролегла трещина. И хотя он часто летал на другую часть земного шара, где живет супруга, и общался со всеми своими детьми, маленькими и взрослыми, там все давно ясно. В жизни всегда бывает непросто, когда люди достигли определенного положения в обществе и прожит большой отрезок жизни с драмами и счастливыми мгновениями. Когда люди на виду, а вокруг бешеная зависть. Настоящее чувство – всегда неожиданно, оно как гром среди ясного неба, и подготовиться заранее к этому нельзя. И чтобы приблизиться к собственному счастью, двоим, решившим быть вместе, нужно двигаться друг к другу аккуратно, маленькими шагами, и многое преодолевать, чтобы это счастье случайно не спугнуть. Суждено ли им быть вместе? В Доме кино – премьера фильма Рязанова «Андерсен, или Жизнь без любви». Они пришли втроем, с Дуней. Зал битком. Женя по сюжету играет сразу три роли – возлюбленную Андерсена, известную певицу и героиню сказки великого писателя. Героиню одной из тех сказок, о которых, вероятно, мечтала в детстве, глядя на елочные украшения. И эти истории вплетаются в общий сюжет… Вот ее капризная принцесса в окружении фрейлин. «Раз, два, три»… - считают они поцелуи. И взмывают в небо одна за другой пышные юбки. Принцесса проиграла спор. Она целуется со свинопасом. Крупно в кадре веснушчатое лицо героини, припухшие от поцелуев губы и взгляд-омут, в котором тысячи мужчин пожелали бы утонуть. На что принцесса променяла царские палаты? На поцелуй?! И осталась из-за своей минутной слабости в исподнем… На экране меняются кадры. Вот она уже другая – на сцене оперного театра. Манерная, сексапильная, чувственная, взбалмошная певица, любящая только себя и совсем не похожая на одураченную принцессу. Вот вспыхнул свет в зале, и Женя уже вместе со съемочной группой и Дунечкой, которая сыграла маленький эпизод, - на сцене. А он, Михаил, восхищенно смотрит из зала. Теперь печально вспоминать, когда его уже нет. А тогда это был настоящий триумф. Женя в строгом темном платье, изящная, необыкновенная… Торжественно красивая. И тоненькая ниточка бус почти до пола дрожит от каждого ее движения, как мираж… А за спиной белое полотно экрана… Вот он в первых рядах, с застывшим на лице выражением счастья. Смысловая разница – только в ударении. Жене или жене? Кому из них достанется титул «вторая половина»? Женя всегда не любила домохозяек. В принципе. Ведь она сама всю жизнь работала. Считала, что с ними говорить не о чем. «Неужели, сидя дома, женщина будет посещать музеи или театры? – размышляла Женя и сама же отвечала: - Нет. Побежит по бутикам да по салонам». Будучи великолепной хозяйкой, она отрицала эту данность как смысл жизни. По природе русоволосая, несколько лет назад она, перекрасив волосы в темный цвет, совершенно поменяла облик. Стала как будто жестче. А в глазах – затаилась постоянная тревога. Евгения по сути своей – белый лебедь, но в жизни ей пришлось сыграть обе роли. И в этом печальном спектакле жизни для нее так и остался неразрешенным один важный вопрос. ...Майские праздники предвещали ей серьезные перемены. Почти все было решено. Скоро они будут вместе. Две женщины хотели остаться с ним. Одной из них двигала любовь, и она торопила будущее, вторая пыталась в своих руках удержать прошлое… Но Господь призвал его к себе. Двое суток Женя боролась за жизнь любимого человека, перевозя его в самолете из одной клиники Европы в другую с дикой головной болью. Но его никто не смог спасти. Говорят, две параллельные прямые где-то в бесконечности должны пересечься. Но мы живем в реальном мире. И за мгновение реальной любви и счастья двух людей, двух равнозначных личностей, которым удалось пройти рука об руку эти несколько шагов, спасибо. P.S. С момента описываемых трагических событий прошло больше пяти лет. Актриса Евгения Крюкова по-прежнему снимается в кино, о ней по-прежнему ходит огромное количество невероятных слухов и сплетен. Но достоверно известно только то, что Женя во второй раз стала мамой – теперь у нее есть не только дочь Дуня, но еще и сын. Несмотря ни на что все-таки сработал принцип из песни «Все равно счастливой стану, даже если без тебя» («Карнавальная ночь»). Она вышла замуж за бизнесмена и переехала в Швейцарию, а на родину приезжает теперь на съёмки. И это, наверное, тоже не случайно, ведь именно в этой стране поселилась вместе с семьёй её самая первая героиня Юленька Бероева... Значит, Господь Бог все-таки вознаградил ее за тяжелые испытания. Говорят, теперь на ее лице все чаще можно увидеть улыбку, а прежде она все чаще грустила и плакала. Жизнь идет вперед. И хочется верить, что там, за очередным поворотом судьбы, Женю ожидает только хорошее. Поезд с надписью «жизнь» продолжает свой непростой путь. А впрочем, простым такой поезд назвать не получится при всем желании. Как известно, поезда судьбы отправляются в будущее со всех вокзалов, главное – сесть хоть в какой-нибудь. А узнать, куда он идет, еще успеется.
Екатерина: С картины улыбается Джоконда Фильм Украли Джоконду Старая добрая комедия, с забавными, доведенными до абсурда ситуациями, немножко напоминает <<Как украсть миллион>>. Лихой вор Венсан у всех из под носа стащил бесценную картину <<Джоконду>>. За ним гонятся нерадивые и менее удачливые <<коллеги по цеху>>, чтобы присвоить украденное, а также глуповатые полицейские. Конечно же, присутствует любовная линия (а как же без нее?). Весельчак-вор влюблён в прелестную Николь, внешне очень похожую на Джоконду из картины. Николь сначала отказывает Венсану, но потом в ней тоже просыпаются нежные чувства к молодому человеку. В результате мы получаем веселые бега: Венсан бежит из города с украденной картиной, за ним вдогонку припустились двое обозленных воров-неудачников, за ними гонятся двое дурачков полицейских, кроме того, Венсана пытается нагнать влюбленная Николь, готовая признаться в своих чувствах. Эта игра в догонялки сопровождается веселенькой музыкой, разнообразными приключениями, поцелуями и объятьями. Украденная картина кочует с переменным успехом из рук в руки. Кроме того, пикантности всей этой радостной суматохе прибавляет желание, наконец встретившихся Венсана и Николь, заняться любовью. Их страстному порыву постоянно кто-то мешает: то ломятся в дверь воры, то забираются в окно полицейские. В результате всей этой кутерьмы получилась премилая добродушная комедия с замечательной актерской игрой. Особенно, по-моему, хороша Марина Влади, придающая незамысловатой картине шарм и обаяние. Фильм стоит посмотреть для поднятия настроения. Поклонникам Марины Влади смотреть обязательно.
Екатерина: Вуди Аллен представляет Шедевр, получивший премию "Оскар" в категории "Лучший сценарий" Полночь в Париже Главный герой этой необыкновенной, волшебной и сказочной истории - молодой писатель. У него есть невеста, и в самом скором времени должна состояться их свадьба. Так получается, что они приезжают жить в Париж, где герой пытается найти вдохновение для своего нового романа... Они гуляют по городу и слушают невероятные истории об Эрнесте Хемингуэе, Скотте Фицджеральде, Сальвадоре Дали, Пабло Пикассо и Анри Матиссе. И вот однажды во время вечерней прогулки по городу писатель случайно видит ретро-трамвай, который неожиданно останавливается и приглашает его совершить маленькое путешествие. Герой, который всё ещё верит в чудо, соглашается сесть в такой странный транспорт... Благодаря этому он непостижимым и необъяснимым образом оказывается в своём любимом времени - в Париже начала XX века... Там он встречает всех, о ком слышал столько интересных и увлекательных рассказов - Хемингуэя, Фицджеральда, Дали, Пикассо и Матисса. Эрнест Хемингуэй знакомит его с талантливой женщиной-издателем, которая соглашается прочитать его роман и высказать своё мнение... Одновременно с этим у него случается встреча с музой всех легендарных художников, в которую он потом влюбляется... Каждый вечер героя ждёт ретро-трамвай, на котором он отправляется в свою любимую эпоху... Издатель держит своё слово - от корки до корки читает его роман, который приходится строгой, но справедливой даме по душе. Хотя несколько замечаний она всё равно делает... Каждый вечер он встречается с музой, которая и ему тоже дарит вдохновение... Всё больше очаровываясь ей, одновременно с этим он с удивлением начинает узнавать новые подробности о жизни своей невесты... Именно Эрнест Хемингуэй открывает ему глаза на измену девушки, которую герой собирается повести к алтарю... Теперь ему предстоит сделать выбор: попытаться разобраться в себе в настоящем или бросить всё и навсегда остаться в прошлом? Что же он выберет? И удастся ли ему покорить сердце восхитительной музы? Чем ближе финал, чем больше вопросов возникает. Однако всё ближе тот миг, когда надо будет окончательно определиться. Ведь трамвайчик не может приходить на ту остановку вечно...
Екатерина: Мужчина с гарантией Ирина - Нонна Гришаева Вадим - Александр Олешко Конкурент - Дмитрий Нагиев Подруга - Анна Чурина Менеджер - Пётр Фёдоров Главную героиню картины зовут Ирина, и у неё большие проблемы с бизнесом. Она должна своему конкуренту много денег, и прямо в день её рождения он предлагает ей необычное и оригинальное пари. Ирина - владелица нескольких солнечных торговых центров "Рио", поэтому смысл пари очень простой: за 5 дней она должна выбрать рядового сотрудника и сделать всё, чтобы состоялась её свадьба с ним. Конкурент выбирает торговый центр, Ирина - сотрудника. Она соглашается рискнуть, хотя в случае неудачи лишится всего своего налаженного и успешного бизнеса... Едва войдя внутрь "Рио", она встречает охранника Вадима. Он, кажется, работает на всех позициях - и блинчики продаёт, и украшения, и даже нижнее бельё (так он подменяет сотрудников). А с одним мальчиком он занимается математикой, и за пятёрки бесплатно играет с ним в автоматы. А ещё есть одна бабулька, которую он по ночам пускает внутрь, чтобы она выпустила пар, повозмущавшись местными порой заоблачными ценами... Да, Вадим живёт в "Рио" и на улицу не выходил уже давно. Он ест продукты этого ТЦ, спит на любой понравившейся кровати в отделе мебели, принимает прямо здесь душ и балуется джакузи, читает книги, смотрит фильмы и нюхает ароматные приправы в соответствующем отделе... И даже участвует в гонках вслепую! Именно такую гонку ему и помогает выиграть Ирина. Первый день - её знакомство с местной "кухней", ведь она прикидывается стажёром. Вадим учит её всему, что умеет сам. Они вместе обедают в кухонном отделе, он приглашает её на шашлык и показывает роскошный зимний сад... Через три дня Вадим уже делает Ирине предложение. Платье, костюм, букет невесты, торт - всё для банкета и церемонии выбирается там же, в ТЦ "Рио". Однако в самый ответственный момент появляется конкурент и рассказывает всю правду... Вадим в шоке, он впервые выходит на улицу... - Когда-то меня обидела женщина, и тогда я сбежал от неё в ТЦ "Рио", где, как я думал, никто не сможет больше причинить мне боль... Но я ошибался - именно здесь мне снова причинила боль любимая женщина... Ирина в шоке, она готова отказаться от бизнеса, лишь бы Вадим простил её... - Никакие деньги не стоят любимого человека. Поздравляю, ты выиграл. Теперь мой бизнес перешёл к тебе. Но мне уже всё равно... Ирина бежит сломя голову за Вадимом, но не находит его нигде... День пятый, и наконец до неё доходит, куда он пошёл... - Но всё-таки чего-то тебе здесь не хватает? - Есть одно. Утка по-пекински... В ресторане Ирина и находит его. Там он ест утку по-пекински... Конечно же, настоящая любовь всё равно побеждает... Ирина и Вадим буквально влетают в ЗАГС. Заявление они подают как раз вовремя. Ирина выигрывает пари... Однако всё это теперь не волнует её. Главное, что Вадим простил её... Нонну Гришаеву я очень люблю, она уникальная актриса. Может сыграть и драму, и комедию. Вспомнить хотя бы её бенефис "В субботу вечером"! Как же я тогда смеялась! Кстати, я видела Нонну лично на ВДНХ, когда она презентовала читателям свою книгу. Александр Олешко, конечно, тоже большой молодец! Он почему-то всегда играет вместе с Нонной... Даже в рекламе шампуня он мне нравится! И всё-таки я всё больше сомневаюсь в том, что он играл Вадима. Скорее, он сам был Вадимом. Отношение же его к Нонне - это то, что, на мой скромный взгляд, не сыграешь. Мне кажется, он на самом деле так к ней относится... Да, говорят, что они дружат много лет, но... Такой влюблённый взгляд нельзя сыграть... Говорю это, как человек, знающий приёмы актёрской игры... Потряс Дмитрий Нагиев, которого здесь я вообще не узнала, такой он противный и толстый! Анна Чурина в образе восторженной подруги Ирины очаровательна! P.S. Изначально фильм назывался "Любовь не по размеру", однако конечное название всё-таки лучше и вернее. "Мужчина с гарантией" - это ведь именно главный герой Вадим. Он порядочный, надёжный, верный и преданный. Охранник Вадим - самая лучшая гарантия для отчаявшейся бизнес-леди Ирины! Предложение Сандра Баллок Райан Рейнольдс Маргарет - сильная женщина, которая работает в собственном книжном издательстве. Её все боятся и считают жуткой стервой. Однако в тот день, когда она увольняет потенциального конкурента, её ждёт неприятное известие. У неё кончается виза, и её должны сопроводить на родину, т. е. в Канаду. Отныне путь в Нью-Йорк для неё заказан на целый год! Мало того, на её место хотят поставить того самого конкурента, которого она ещё утром того же дня с треском уволила! Маргарет в отчаянии, она готова на всё, чтобы остаться в США... Неожиданно на глаза ей попадается её секретарь Эндрю, который проработал с ней три года. Решение и спасение приходит мгновенно... Маргарет заявляет, что они с Эндрю любят друг друга и собираются пожениться... Он в шоке, но особого выбора нет: новое начальство его точно уволит, а отказ от прежних показаний приведёт к огромному штрафу и, возможно, даже к тюрьме... У Маргарет и Эндрю есть всего четыре дня, чтобы узнать всё друг о друге... Им предстоит заполнить сложную анкету, ответы в которой у них должны совпасть полностью... Иначе их ждут большие и серьёзные проблемы... Они отправляются на Аляску - праздновать 90-летие бабушки Эндрю... Там их встречают его родители, та самая бабушка и милый белый пёс... Именно здесь, среди озёр, гор и лесов, Маргарет открывается для Эндрю с новой неожиданной стороны. Именно здесь он понимает, как же она ему на самом деле дорога... У неё жизнь не сахар, она с 16 лет одна - с тех самых пор, как осталась без родителей... - Я привыкла жить одна. Мне так проще. А серьёзных отношений я боюсь... Вот она гарцует с маленькой белой собачкой, а вот исполняет какой-то немыслимый танец и поёт странную песню... И так странно осознавать, что это - та самая стерва из офиса в Нью-Йорке... Родители и бабушка хотят устроить им свадьбу по местному обряду. Но во время торжества Маргарет, не в силах обманывать родителей Эндрю, неожиданно рассказывает правду... Что той их придуманной истории любви на самом деле не существует... - Она достала меня! Три года продержала в душном офисе! Не хотела издавать мой роман! Я её ненавижу! - И что же, ты так её и отпустишь? - Конечно, нет! - Так я и думала! Эндрю пытается успеть на самолёт, в котором улетела Маргарет, но тщетно... Теперь её точно депортируют в Канаду... Но тем не менее, он летит за ней в Нью-Йорк, надеясь успеть... Самый сильный эпизод - там, где она управляет катером. Я плакала на этом моменте... Знаю, что играть Маргарет должна была Джулия Робертс. Но я думаю, что ей такая игра глазами просто не по силам... Ведь она - Красотка, и до сих пор остаётся ей... Несмотря на все свои успехи, серьёзной актрисой Джулия, увы, так и не стала... Райан Рейнольдс честно старается, но всё-таки он немного проигрывает Сандре Баллок. Впрочем, на равных с ней лишь её друг Киану Ривз, с которым она вместе сыграла в "Доме у озера".
Екатерина: Как снимали "Криминальное чтиво": чемоданчик, пластырь и текила Поклонники Квентина Тарантино наконец дождались нового творения маэстро - "Джанго освобождённый". Но что интересно, пока ни одной картине режиссёра не удалось превзойти успех его второго фильма -"Криминального чтива"... Сценарий будущего шедевра Тарантино рождался непросто. Квентин и его приятель, соавтор сценария Роджер Эйвери, задумали своё экспериментальное кино ещё в начале 1990-го, а завершили лишь в 1993-м. Конечно, за это время Тарантино успел снять своих "Бешеных псов" и закончить сценарий "Настоящей любви" (режиссёром которой стал Тони Скотт). Но дело было не только в том, что Квентин отвлекался на другие проекты - его замыслу нужно было "вызреть". Творил Тарантино в Амстердаме, а его рабочим местом был столик в любимом городском баре. От непривычки к прохладному климату житель Лос-Анджелеса страдал хронической простудой. Свой распухший покрасневший нос он постоянно вытирал туалетной бумагой, которую извлекал на свет из кармана заношенной куртки. А когда завершил наконец свой труд и отправился к себе домой за океан, в пункте видеопроката при отеле за ним остался неоплаченный долг в 150 долларов... Но дома, то есть в Америке, Квентина отнюдь не ждали с распростёртыми объятиями. Продюсеры киностудии "Tristar", которой он предложил свой шедевр, заявили: сценарий слишком длинный, слишком жестокий и по нему вообще невозможно снять кино! К счастью, мнение Харви Вайнштейна, совладельца кинокомпании "Miramax", не совпало с оценкой кинодеятелей от "Tristar". Но даже Вайнштейн не рискнул предоставить в распоряжение Квентина сумму больше, чем 8,5 миллиона. Казалось бы, с таким бюджетом об участии в проекте звёзд можно было забыть. Но у Квентина был свой план. По просьбе Тарантино его любимый актёр Харви Кайтел (к тому времени он успел снять Кайтела в "Бешеных псах" и для него же написал роль мистера Вульфа в "Криминальном чтиве") уговорил своего приятеля Брюса Уиллиса принять участие в скромном малобюджетном проекте. Предложенный ему гонорар - 800 тысяч долларов - был смехотворно мал для звезды, но как раз в то время Брюс решил, что ему полезно ради разнообразия иногда сниматься в независимом кино. Правда, сначала он претендовал на главную роль - Винсента Веги, которая впоследствии досталась Джону Траволте. Но в конечном счёте Брюс остался доволен и возможностью сыграть боксёра Бутча. Правда, для этого Тарантино пришлось подправить сценарий. В первоначальном варианте герой, которого предстояло сыграть в то время почти 40-летнему Уиллису, был юн, неопытен и выступал на ринге в наилегчайшем весе. Сыграв боксёра у Тарантино, Брюс не прогадал, он получил за участие в "Чтиве..." неплохие дивиденды. Как в виде славы, так и в денежном выражении: пару-тройку миллионов как оговорённую долю в кассовых сборах. Что же касается Траволты, то, как ни странно, он вовсе не был первой кандидатурой на роль Винсента Веги, хотя кажется - этот герой был создан для Джона. На самом деле Тарантино писал эту роль под Майкла Мэдсена. Но тот, на беду, был уже занят в другом проекте - "Уайатт Эрп" с Кевином Костнером. На эту роль ещё претендовал Дэниел Дэй-Льюис, но Квентин настоял на кандидатуре Джона. Хотя в то время от былой популярности Траволты (он блистал в конце 70-80-х) остались лишь одни воспоминания. Поэтому его не оскорбил гонорар лишь в 100 тысяч долларов. Найти актрису на главную женскую роль - Мии, подружки босса гангстеров, оказалось отнюдь не проще. Хотя на кинопробах побывало множество звёзд, таких, как Изабелла Росселлини, Мишель Пфайффер, Дэрил Ханна, Мэг Райан, Тарантино, к крайнему негодованию Вайнштейна, отвергал одну за другой! И в конечном счёте остановил свой выбор на Уме Турман, в то время ещё не успевшей прославиться. Квентин объяснил своё решение озадаченному продюсеру так: "Я в неё просто влюбился! Она напоминает мне любимого коня кумира 40-х Роя Роджерса. В этой девушке есть то же благородство, и стать, и грация..." На гонорар его будущей музы влюблённость Квентина повлияла не слишком. Впрочем, 300 тысяч для Умы были в то время весьма солидной суммой, как, кстати, и для самого Тарантино. Как ни старался Квентин быть экономным, на актёрскую зарплату всё же ушло пять миллионов из восьми с половиной. А после того, как в Калвер-Сити были построены грандиозные декорации бара "Jack Rabbit Slim,s" и за них пришлось выложить ещё 150 тысяч долларов, продюсеры запаниковали. Но Тарантино каким-то чудом всё же удалось удержать бюджет в пределах запланированной суммы. Пришлось пойти на жертвы. К примеру, отдать для съёмок свой собственный автомобиль-кабриолет (в нём разъезжал герой Траволты). Увы, машине Квентина не суждено было пережить окончание съёмок. Её украли у него из-под носа неизвестные злоумышленники... Съёмки фильма, на которые осталось всего три с небольшим миллиона, потребовали от его создателя незаурядной изобретательности - а её Квентину не занимать. Так, посчитав, что компьютерная графика ему не по карману, при съёмках сложной сцены оживления героини Умы Турман, пережившей передозировку, Квентин обошёлся подручными средствами. Если помните, Вега вонзает Мие прямо в сердце шприц с адреналином. Снимать такое вживую, разумеется, было невозможно, и режиссёр задумал хитрый трюк. Для Умы изготовили накладной силиконовый бюст и закрепили в нём вонзённый шприц. Турман уложили на пол, приладив к её груди всю конструкцию. А после этого Траволта решительным движением... выдернул шприц! Осталось лишь в монтажной приклеить этот кадр задом наперёд. И всё бы хорошо, но Тарантино не заметил один маленький "прокол". Когда Траволта вытащил тот самый торчавший из "бюста" Умы шприц, его поршень был опущен до упора - чтобы показать, что лекарство впрыснуто в сердце пациентки. Но ведь на съёмках-то всё происходило в обратном порядке! В итоге получилось, что Винсент Вега на экране прицеливался в грудь Мии абсолютно пустым шприцем. К счастью, этот просчёт заметили лишь самые внимательные из зрителей - слишком высоко было напряжение момента. Наркотическая тематика, ставшая одной из причин, по которой фильм отвергла киностудия "Tristar", осложнила и роль Траволты. Ведь он-то сам, если верить актёру, никогда не употреблял ничего "лишнего". Так что ему пришлось обратиться за консультацией к наркоману со стажем из числа знакомых Тарантино. "Что ты чувствуешь, когда ты под героином?" - поинтересовался актёр. "Попробуй накачаться текилой и залезть в горячую ванну. Будет немного похоже", - ответил "консультант". И Джон задумал творческий эксперимент, доложив о замысле своей жене, актрисе Келли Престон. Вместо того, чтобы отговорить своего мужа от рискованной затеи, она с энтузиазмом включилась в игру. Горячую ванну, бортики которой были уставлены стаканчиками с текилой, супруги до сих пор не могут вспоминать без смеха. Зато Траволте не нужен был никакой консультант, когда ему довелось, наконец, блеснуть своим талантом во время знаменитой сцены танцевального конкурса в клубе "The Rabbit...". Тут Джон и сам мог проконсультировать кого угодно - хотя бы гораздо менее опытную в танцах партнёршу Уму Турман. Ведь актёр в своё время выиграл самый настоящий конкурс по твисту. Да и прославился он, сыграв героя дискотек в "Лихорадке субботнего вечера", снятой ещё в 70-е. Коллеге Джона - Вингу Рэймсу, сыгравшему босса героя Траволты - Марселласа Уоллеса, - прославиться помог не танец, а... обыкновенный медицинский пластырь. Это как раз тот самый случай, когда не было бы счастья, да несчастье помогло. Незадолго до съёмок Винг получил бытовую травму - сильно порезался, когда брил наголо затылок. Порез был глубоким, и на его маскировку гримёрам понадобилось бы много времени, а его у съёмочной группы не было. Царапину решили попросту заклеить пластырем. А так как Винг, по замыслу Квентина, большую часть фильма просидел, повернувшись к зрителям спиной, они постоянно созерцали его затылок. И это было впечатляющее зрелище! Так что, когда он наконец-то показал своё лицо, все даже испытали лёгкое разочарование: затылок актёра был явно выразительнее - пластырь сделал его угрожающим и таинственным. Кстати, ещё немного о таинственном. Хотя в фильме непростой сюжет, запутанный во времени и пространстве, но если постараться, то разобраться в хронологии событий вполне реально. А вот ответить на вопрос, что же всё-таки было в таинственном чемоданчике, из-за которого сражаются и гибнут люди, гораздо сложнее. Соавтор Квентина Роджер Эйвери признался однажды: по первоначальному замыслу предполагалось - там находились бриллианты. Но Тарантино нашёл такую версию слишком банальной и решил оставить загадку нерешённой: пусть каждый зритель сам сам представляет себе, от чего исходит таинственное сияние. Зато известно наверняка, чем заполнили чемоданчик реквизиторы. Они расположили в нём всего лишь оранжевую лампочку с батарейкой, да ещё обернули изнутри фольгой - чтобы лучше отражался свет. Всего лишь. Но киноманов, конечно, такое объяснение не устроит: споры о том, что на самом деле было в чемоданчике, не утихают и по сей день.
Екатерина: Иногда, очень-очень редко в последнее время, случаются необыкновенные прозрения в плане открытия какого-нибудь нового актёра. Мы сейчас в теме "Фильмы", хотя можно было бы написать и в "Открой звезду". Пожалуй, я о ней там тоже скажу, но потом... Эту необыкновенную актрису нужно открыть каждому зрителю. Её зовут Карина Андоленко, и она покорила меня настолько, что в её компании я провела целых четыре вечера! Я рада, что именно тогда по телевизору шёл фильм "Васильки для Василисы" - именно он и стал для меня судьбоносным... К сожалению, а может, к счастью, я смотрела фильм не с начала. Поэтому на следующий день у меня был запланирован поход на сайт кинопоиска. Я выбрала для просмотра три фильма с Кариной Андоленко. Они оказались необыкновенными и волшебными! Весёлыми и грустными, но все три - со счастливым концом, что меня порадовало больше всего! Первый фильм - те самые "Васильки для Василисы". Героиню Карины зовут Василиса, и она уже несколько лет мечтает о том, что её возлюбленный, главврач Алексей, доверит ей наконец-то не только общение с клиентами, но и операции. Однако тот по-прежнему убеждён, что она ещё не готова к такому серьёзному и ответственному шагу... Но однажды Алексей совершает роковую ошибку - засматривается на блондинку, а после изменяет Василисе прямо в клинике... В ответ Василиса пишет заявление об уходе и уходит от неверного возлюбленного... Да, он поступил плохо, но его играет очаровательный Сергей Апрельский, с которым я познакомилась благодаря сериалу "Медвежий угол". И хотя там он вообще играл негодяя, тем не менее, смотреть на него никогда не надоедало! Теперь, после "Васильков...", я уверена на все 100%, что у него отлично получится сыграть в комедии! Тут даже в "Ледниковый период" не надо за советом ходить! (Шутка актуальная!). Итак, Василиса (Карина Андоленко) отправляется обратно в свою квартиру, несмотря на то, что две комнаты она аж на полгода (!) сдала семье из трёх человек... Правда, у героини ещё есть очень шумная маленькая собачка, которая меня тоже очень радует и которая поможет в конце всем стать счастливыми... И вот её встречает Василий, у которого есть сын. Первая жена бросила его, и ребёнка ему оставила, вот незадача! Вторая жена Алёна вовсю развлекается с другим... Она модель, с утра до вечера на съёмках... Отчасти её можно понять - супруг, хоть и дизайнер, мечтает о несбыточном... Василий рисует рекламу холодильников, хотя на самом деле ему милее сценки из детских сказок... Героя играет Григорий Антипенко, который не радовал меня аж со времён "Талисмана любви", где он играл мошенника Платона Амелина. Кстати, мне очень жаль Юлию Такшину, с которой он вместе снимался в "Не родись красивой". Они были вместе, у них подрастает двое сыновей, но... Увы, Григорий и Юлия расстались... К тому же, прежде он часто ходил один в горы, оставляя её с детьми одну... Не знаю, есть ли что-то между ним и Татьяной Арнтгольц... Но не мне их судить... Василий, конечно же, совсем не рад видеть Василису, ведь у него прямо на глазах семья разваливается! Однако Василиса проявляет настойчивость, поэтому приходится обратиться за помощью... Женщина, которую вызвали герои для разрешения конфликта, умиляет тем, что поёт арии из опер! Поразила и Галина Петрова, сыгравшая мать Василия. С этой удивительно харизматичной актрисой я познакомилась благодаря сказочному мини-сериалу "Новогодний переполох". Поразил и мальчик - необыкновенно смышлёный для своих юных лет! Он сразу же принял Василису и понял, что у них может получиться настоящая семья... Ну и конечно, Карина Андоленко - яркая, эффектная, девушка-праздник. Таких эмоций я не испытывала со времён прочтения книги "Мечта моя хрустальная" Алисы Ренар! Это очень счастливые ощущения. Хочется буквально прочувствовать каждый миг вместе с Василисой! Вместе с ней препираться с соседом, которого зовут так же, как и её. Вместе с ней гулять с собакой, беседовать с чудо-мамой и вставлять шпильки бывшему начальнику... Странные и необычные ощущения, такое редко бывает... Конец будет счастливый. Василиса окончательно уйдёт от Алексея, но останется в клинике и будет наконец-то оперировать. Василий разойдётся с Алёной и, к радости мамы, сына и собаки, женится на Василисе. Он сможет издать книгу сказок со своими иллюстрациями и даже подписать договор на целую серию! У героев родится дочка... Второй фильм с Кариной называется "Новогодняя жена". Увы, он не такой волшебный, как первый, и не такой позитивный, как третий (о котором ещё пойдёт речь). Но зато в нём есть настоящие чувства и эмоции. Вот только сопернице здесь я не сочувствовала. Если Алёну мне всё-таки было жалко (она не стерва, хоть и кажется таковой), то здесь всё иначе... Итак, до Нового года остался месяц с небольшим. Максим недавно расстался с девушкой, точнее, она сама его оставила, решив уйти к его другу. Даша же любит женатого музыканта, и эти отношения для неё - настоящая мука... Однажды Максим и Даша (Карина Андоленко) после вечеринки в клубе просыпаются в одной постели... Было ли между ними что-то или нет - большой вопрос... Однако герои решают рискнуть и подают заявление в ЗАГС. Они собираются прожить этот месяц вместе, а в случае успеха расписаться прямо 31 декабря... Даша работает в сотовой компании, и её скоро ждёт повышение по службе - она должна занять вакантную должность пиар-менеджера. Только для этого ей нужно успешно провести новогодний корпоратив... В этом ей помогает подруга... Итак, Даша и Максим ссорятся и мирятся, даже дерутся из-за кота бывшей возлюбленной героя, находят нового питомца (это снова чёрный... нет, кот уже есть, поэтому кошка!), становятся близки, переживают нашествие мамы Макса, энергично бьют посуду и гуляют до утра... Максима играет Сергей Перегудов, его маму - дочка Юрия Яковлева Алёна. И вот, когда кажется, что всё уже позади и любовь всё-таки победила, бывшая девушка Максима приходит к Даше... А ведь ей уже удалось разорвать отношения с музыкантом, хотя он посвятил ей свою новую композицию, которая буквально выворачивает душу наизнанку... Самый сильный эпизод - когда Даша останавливает его движением руки. Очень эмоциональная и сильная сцена! Конечно, всё кончится хорошо, и герои всё равно распишутся 31 декабря, а потом у них родится сын... И наконец, третий фильм с Кариной - "Отдам котят в хорошие руки". Её героиня Катя накануне Нового года получает на свою голову целый ворох проблем. Её бросает любимый человек, начинаются проблемы на работе, а ещё ей подкидывают маленьких беззащитных котят... Но ситуацию спасает подруга Ирина - она прибывает как раз вовремя, чтобы вытащить Катю из депрессии! Вместе они пытаются пристроить котят в хорошие, заботливые и добрые руки... Правда, получается это у них не слишком хорошо... А потом Ирина начинает испытывать симпатию к охраннику Михаилу, да и Катя наконец-то приходит в себя и понимает, что всё не так плохо! Ведь ей родственница-балерина оставила квартиру рядом с Кремлём, да и на работе всё оказалось не так страшно! И даже то обстоятельство, что Катя выпила, и поэтому плохо помнит, что же она говорила заму во время их встречи, её уже не пугает и не огорчает! К тому же, он поручает ей подготовить корпоративную вечеринку, чтобы порадовать нового шефа! Работает Катя на радиостанции, но недавно у них начались кадровые перестановки... Наконец появляется шеф, и оказывается, что он - очень креативный, весёлый и отзывчивый человек! Он даже берёт на работу Катину подругу Ирину, которая повысила рейтинг благодаря случайному попаданию в эфир... Михаил, избранник Иры, едет в Германию, чтобы презентовать свою книгу и получить за неё солидный приз... Подругу Кати играет душевная Ирина Медведева, звезда скетч-шоу "Шесть кадров". Катя же тоже встречает свою любовь - доктора, который работает на скорой помощи... Его зовут Кирилл, и он спасает Катю, когда в зоомагазине на неё падает увесистая пачка с сухим кормом... Правда, его напарница тоже его любит, поэтому чутко следит, чтобы они с Катей больше не встречались... Однако он находит её и даже помогает ей в её отчаянных попытках отдать котят в хорошие руки... И в финале они всё-таки отметят Новый год вместе, а к Ирине вернётся из Германии Михаил. Трёх котят отдали, одного оставили себе. А тут и щенки нарисовались, и опять под Катиной дверью! Добрый, душевный, тёплый и позитивный фильм. И конечно, Карина Андоленко. Моё новое открытие.
Екатерина: Его зовут Шерлок. Просто Шерлок. Для посторонних - Холмс, но все как-то уже привыкли звать его по имени... Знаете, после "Рейхенбахского падения" я и правда очень переживала. Два года ждала, когда же Шерлок Холмс воскреснет... И когда это наконец случилось, я очень обрадовалась. Казалось, всё складывается благополучно: с Джоном Ватсоном они помирились, Шерлок был шафером на свадьбе Джона и Мэри, Молли расторгла помолвку, Джанин по уши влюбилась в Шерлока, у четы Ватсонов должен родиться ребёнок, да и Грэг Лестрейд оказался хорошим другом... Однако серия "Его прощальный обет" стала бомбой! Нехорошей такой бомбой... Депрессия накрыла буквально с головой, и было даже больнее, чем тогда, в истории с Мориарти... Наверное, слишком сильным стало потрясение, но именно в тот момент что-то случилось. Что-то очень неожиданное и странное. Но вдруг в голове сложилась какая-то картинка. Да, Шерлок не забыл ТУ ЖЕНЩИНУ, Ирен Адлер. И тем не менее, у меня в голове словно кино снималось... Ирен хороша, блистательна и ослепительна, но... Сюжет "раскручивался" очень интересно, он буквально снимался у меня в голове... Увы, но Ирен померкла на фоне новой героини, придуманной моим вовсю разбушевавшимся воображением... Её зовут Кейт, и она - подруга Молли Хупер... Женщина, которая перевернёт жизнь Шерлока Холмса вверх дном... Они познакомились случайно - буквально столкнулись в библиотеке... Шерлок уронил свои книги, а Кейт - свои... Затем Молли в кофейне представила их друг другу... Кейт - журналист, и у неё очень много работы... Но ради Молли она решилась наконец-то познакомиться с Шерлоком Холмсом... А ведь раньше не хотела, т. к. боялась, что тоже может в него влюбиться... Тем не менее, Кейт решает помочь Молли, которая буквально с ума сходит от сложившейся ситуации - она же Шерлока любит, даже помолвку из-за него расторгла, но никаких ответных шагов с его стороны, увы, не последовало... Кейт приходит к Шерлоку в лабораторию, где случайно были перепутаны химикаты. Произошёл взрыв, к счастью, не сильный... Но он, конечно же, кидается спасать Кейт... Постепенно его налаженная жизнь начинает меняться. Кейт удаётся невозможное: теперь Шерлок запоем читает книги, ходит с ней вместе в кино, на выставки и в музеи... Одним словом, вовсю интересуется искусством... И тут случается страшное: Кейт понимает, что она влюбилась в него... Тут очень кстати ей предлагают работу в Ирландии, в Дублине. И она соглашается уехать... Они с Шерлоком в последний раз сидят в кофейне. Кейт изо всех сил сдерживается, чтобы прямо при нём не заплакать... Она говорит, что её нужно искать там, где по сюжету забирает обручальное кольцо матери герой фильма "Високосный год" с Эми Адамс в главной роли... Шерлок в растерянности, отговаривает её от поездки, но всё, увы, тщетно... Кейт сердечно прощается с Молли и желает ей счастья с Шерлоком... Хотя ей очень больно, она не подаёт вида... Шерлок, вопреки всему, смотрит фильм "Високосный год". Он понимает, что Кейт уехала в Дублин... Она между тем много работает и старается о Шерлоке не думать - слишком это больно... И сама в него влюбилась, и подругу не поддержала... Джон Ватсон между тем страдает - его жена Мэри Ватсон умерла, он стал вдовцом... Шерлок пытается поддержать друга... В конце концов сыщик срывается с места и летит в Ирландию - искать Кейт... Ему удаётся в конце концов её найти, однако она совсем не рада его видеть... Однако делать нечего - он уже приехал к ней... Шерлок останавливается в том же месте, что и Кейт. Эта гостиница находится за городом, и там очень живописная природа... Следующим утром Кейт звонят все, кто только может... Несколько раз Молли с вопросом, где Шерлок. Родители, старшая сестра и старший брат. Обеспокоенный Джон Ватсон. Брат Шерлока - Майкрофт Холмс. Даже Грэг Лестрейд, которому Кейт советует сблизиться с Молли. Шерлок веселится, издалека наблюдая за этой картиной. Но тут происходит страшное: Кейт звонит Ирен Адлер... Увы, но этот звонок бьёт прямо по цели... Кейт потрясена, да что там, буквально раздавлена... Она пытается забыть об этом звонке, но это решительно невозможно... А ведь до этого Кейт уже призналась Молли, что Шерлок прилетел к ней... Казалось, ничего тяжелее этого разговора быть не может! Оказалось, что может... Шерлок бежит сломя голову следом за Кейт, понимая, что сейчас может случиться непоправимое, но... Кейт решает перейти через мост... Шерлок кричит ей, что это опасно, но ей уже всё равно... Конечно же, дойдя ровно до середины моста, Кейт понимает, что земля уходит у неё из-под ног... Шерлок хватает её за руки, пытается спасти, даже признаётся в любви, но увы - всё тщетно, Кейт просит его быть счастливым... без неё... И всё-таки падает вниз... Однако Шерлок не сдаётся, он ищет Кейт в бурной реке... Удивительно, но её жажда жизни помогает ей выжить - Кейт даже падает с большой высоты (это водопад уносит её), но какая-то скрытая глубоко внутри сила помогает ей выжить... Шерлок видит её и вытаскивает из воды... Кейт промокла насквозь, но главное, что она жива... Именно тогда происходит объяснение, Шерлок опять признаётся Кейт в любви... Первый поцелуй, и в ту ночь они наконец становятся близки... Уже не важна Ирен Адлер - ТА ЖЕНЩИНА, которую он наконец-то отпустил от себя... Знаете, я очень люблю Молли Хупер. Но Кейт, моя Кейт Маккей, девушка хоть и придуманная лично мной, но очень любимая. Я не знаю, что придумают дальше сценаристы относительно Ирен Адлер. Это не важно, т. к. им всё равно не суждено быть вместе... Но моя Кейт стала для Шерлока чем-то гораздо большим, чем друг Молли Хупер. Даже большим, чем ТА ЖЕНЩИНА. И этим всё сказано...
Екатерина: ...Утро следующего дня. Кейт просыпается и находит записку Шерлока, адресованную ей. Он пишет, что решил прогуляться, но обещает скоро вернуться... Кейт тоже решает подышать свежим воздухом... И снова её застают врасплох телефонные звонки... Звонит Молли Хупер с вопросом, как далеко уже зашли отношения Кейт и Шерлока... Молли признаётся, что к ней заходил Грэг Лестрейд... Потом звонит как раз Лестрейд и говорит, что он последовал совету и теперь будет поддерживать Молли в непростой для неё ситуации... Далее звонит Ирен Адлер... Шерлок, конечно же, все разговоры Кейт слушал, т. к. сам был неподалёку... Однако теперь он понимает, что Кейт звонит ТА ЖЕНЩИНА. Шерлок решает, что Кейт нужна помощь, однако... Кейт говорит, что у каждого человека есть свои драмы... Ирен для Шерлока потеряна навсегда, ведь все считают, что её казнили в некоем восточном государстве... Что Ирен разрушит жизнь Шерлока, если правда откроется... Кейт сама себе удивлялась в тот момент, ведь накануне она из-за него чуть не утонула в водопаде... Но всё-таки это того стоило, если вспомнить, как он её спасал! Кейт уже знала, что этой ночью они станут близки - ещё бы, ведь она была вся такая мокрая и несчастная, просто невозможно было устоять! Кажется, она впервые забыла о той драме, которая, казалось, навсегда перечеркнула все её счастливые планы... Кейт кладёт трубку и понимает, что любовь к Шерлоку вернула её к жизни... Шерлок окликает Кейт, он всё ещё беспокоится за неё... Кейт говорит, что ей сейчас звонила Ирен Адлер... И всё же она решается задать роковой вопрос... Шерлок готов дать на него ответ, если Кейт расскажет ему о своём прошлом... Поколебавшись, она соглашается... Шерлок говорит, что Ирен Адлер - первая женщина, к которой он испытывал какие-либо чувства. Она - словно его зеркальное отражение, такая же умная и проницательная. Ирен даже помогла ему раскрыть преступление... Впоследствии он назвал его "дело о бумеранге". Да, он знал, что тоже нравится ей, недаром же она использовала его имя в качестве пароля в своём телефоне... Да, она разыграла свою смерть, что повергло Шерлока в шок... Он думал, что она и правда погибла... А ещё он считал её пульс... Так он и понял, что их чувства взаимны... Но в игру вступила большая политика... Да, он спас её от казни, но... Однако с Кейт всё вышло по-другому... Она совершенно не похожа на Ирен. Искренняя, настоящая, а главное, не участвующая в Большой Игре... Да, Шерлок считает Молли своим другом, но он никогда не представлял её в другой роли... Он влюбился в Кейт сразу, прямо тогда, в библиотеке, когда она уронила книги... А как он за неё испугался, когда случайно взорвались реактивы! Да, новость о её отъезде стала для него практически сенсацией! Да, он посмотрел фильм "Високосный год", но главное, что впервые ему захотелось измениться... Он ведь прежде никогда не интересовался искусством! Но вдруг с ним что-то случилось... Не передать, какие эмоции он испытывал, когда Кейт падала в водопад! Кейт поняла, что теперь настал её черёд рассказывать... Да, у неё в жизни была своя драма. Когда-то она ещё училась в школе, и именно тогда встретила любовь всей своей жизни... Они с Артуром учились в одном классе, любили друг друга и планировали пожениться... Кейт и Артуру тогда было лишь 18 лет, однако они были уверены в своём выборе... Артур сделал Кейт предложение, и она ответила согласием... Однако за неделю до свадьбы Артур погиб... Для Кейт это стало настоящим ударом... Она поклялась себе, что больше никогда никого не полюбит... Её сердце было разбито... Она с головой погрузилась в учёбу и в работу... И казалось, что ей уже не суждено полюбить снова, однако... Встреча с Шерлоком навсегда изменила планы Кейт... Она не хотела ехать в Лондон, будто бы заранее догадываясь обо всём... Но не поддержать свою подругу Молли просто не могла... Да, столкновение в библиотеке было судьбоносным... Но она боялась признаться себе в том, что наконец-то снова влюбилась... Ведь Кейт должна была помочь подруге, а в результате сама влюбилась в Шерлока, из-за которого Молли страдала... Она захотела уехать, ведь всё и так зашло слишком далеко... Кейт специально загадала загадку с "Високосным годом", чтобы узнать, как Шерлок поведёт себя в этой ситуации... И он удивил её, однако история с Ирен Адлер стала для неё настоящим потрясением... Тот звонок был для Кейт полнейшей неожиданностью... Но она ни о чём не жалеет, и её последний разговор с ТОЙ ЖЕНЩИНОЙ... Шерлок прерывает её рассказ: "Кейт, я отпустил ТУ ЖЕНЩИНУ. Благодаря тебе... Спасибо за рассказ и... Надеюсь, ты согласишься выйти за меня замуж". Кейт в растерянности, но она счастлива...
Екатерина: ...Англия, Лондон. Кейт и Шерлок уже прибыли обратно. Конечно же, Кейт не хотела уезжать из Ирландии, но у неё закончился контракт, да и пора честь знать... Шерлок предлагает провести медовый месяц в Ирландии... Он совершенно не думал шутить, когда делал предложение... Кейт в растерянности, она не знает, что и думать... А главное, ей приходится как-то объясняться с Молли... Конечно, она причинила боль своей подруге, но теперь уже поздно о чём-либо сожалеть... Разумеется, Молли хотела верить в лучшее, в то, что Шерлок её в конце концов полюбит... Однако она не держит зла на Кейт, ведь та не виновата в том, что Шерлок выбрал именно её... Зато Молли точно знает, что это настоящая любовь. Она искренне уверена в этом, ведь никогда ещё не видела, чтобы Шерлок смотрел на женщину таким проникновенным взглядом... Между тем, её встречи с инспектором Грэгом Лестрейдом помогают девушке отвлечься от грустных мыслей... Она начинает понимать, что Кейт была права, уверяя, что тот её по-настоящему любит... Джон Ватсон страдает, ведь его жена Мэри умерла при родах, и он остался один... Конечно, с ним остался ребёнок, очаровательная девочка Диана, но он один явно не справляется... Неожиданно Кейт вызывает в Лондон свою старшую сестру Дженнифер, чтобы она помогла ей в подготовке к свадьбе... Дженнифер старше Кейт на два года. У романтично настроенной Кейт, кажется, появился свой план относительно Дженнифер и Джона Ватсона... Подготовка к торжеству ещё больше сближает сестёр, а потом Кейт знакомит Дженнифер и Джона... Её план опять срабатывает идеально. Дженнифер помогает Джону в его заботах о дочери, и через некоторое время они сближаются... Но Кейт и этого мало, она желает познакомить со своим дядей-вдовцом миссис Хадсон! А также вызывает свою двоюродную сестру, чтобы познакомить её с братом Шерлока, непоколебимым Майкрофтом Холмсом... Расчёт опять оказывается безупречным: Анна и Майкрофт с первого взгляда понравились друг другу... И наконец, Тим, неунывающий дядя Кейт, и миссис Хадсон просто очарованы друг другом... До торжества остаются считанные дни, и Кейт наконец вызывает своих родителей и старшего брата Генри, а Шерлок приглашает их с Майкрофтом родителей... День свадьбы... Хоть никто в это и не верил, но Кейт Маккей и Шерлок Холмс действительно поженились. Шафером, естественно, становится Джон Ватсон... Шампанское, песни и танцы до утра... Поистине Шекспировский размах страстей. Джон Ватсон признаётся в любви Дженнифер Маккей, и она отвечает ему полной взаимностью! Майкрофт Холмс тоже признаётся в любви Анне Сабвэй... И даже Грэг Лестрейд наконец решается и объясняется с Молли Хупер... Лишь миссис Хадсон и Тим никуда не торопятся, т. к. они уже не в том возрасте, чтобы так спешить... Но их симпатия друг к другу очевидна... Кейт с улыбкой наблюдает за поистине грандиозным романтическим переполохом, возникшем прямо на её свадьбе! Все гости начинают её сумбурно благодарить, а она просто желает всем счастья... На следующий день Кейт и Шерлок пакуют чемоданы и опять собираются в Ирландию - туда, где они наконец-то объяснились...
Екатерина: На востоке Западной цивилизации находится Русский Мир. Его миссией всегда было очищение планеты от скверны. У Князева Андрея Владимировича в книге «Портал Терра» так сказано об этом: «…русскими себя называют. Предков не помнят, традиций не чтут, друг с другом не очень ладят. Терпимо и спокойно к пришлым душам относятся. Но все это до тех пор, пока общий враг не появляется. Стоит кому-то попробовать силой сюда войти - забывают все свои распри и обиды, объединяются, и горе тогда захватчикам. Когда на это внимание, наконец-то, обратили, все свои силы бросили на этот участок. Разрушить это, уничтожить эти связи, что-то изменить! И войны здесь постоянные устраивали, и условия мирной жизни такими создавали, что посмотришь - на войне лучше, и постоянные революции и перемены. И что? Да, конечно, прежней сплоченности уже нет. Если уезжает какая душа со своего места проживания в новое - растворяется, становится как все. Не сразу, во втором поколении, может. А в этом месте - нет! Вычленили ведь всякий мусор, к рулю привели, чтобы процесс на местном уровне управлялся - и что? Управляющие сами по себе, остальные - сами по себе. Разделились просто. Требуемый результат не достигается. И неподконтрольны эти души, непрогнозируемы! Нерациональны они! Непонятны. Но сильны, не испугаешь их никакими переменами и бедами. Нет требуемой покорности, нет стадности. И самостоятельны, и сопротивляются. Называют это - за свою землю. Да какая же она твоя - давно уже поделена, продана и куплена. Нет, все равно - своя. Совершенно непонятный и непредсказуемый народ». Последняя серия сезона – «Его прощальный обет» - достойное завершение трилогии. Теперь у меня уже нет никаких сомнений, что сериал «Шерлок» создают очень «крутые ребята», которые анализируют опыт человечества с позиций надсистемы. На мой взгляд, это лучшая серия не только сезона, но и всего сериала в целом. Она – высший класс, настоящее потрясение и по степени воздействия, и по глубине информации. Думаю, многим знакомо новое название нашего Мира. Его сейчас часто называют – ЗD (от англ. 3Dimensional), т.е. третье измерение. Управлять им можно, только выйдя за его пределы, находясь над ним, т.е. из 4D, через структуры и людей, которые являются проводниками здесь. Причём нужно понимать, что как наверху, так и внизу есть положительные и отрицательные Силы, ведь наша Матрица дуальна. Магнусен – это исполнитель «тёмных» сил в нашем мире, которые давно составляют большинство в Мировом правительстве. Он говорит Шерлоку: «Самое лучшее в англичанах – вы такие безропотные, всегда вежливы, без конца извиняетесь, смиренно склонив головы. Тут можно делать всё, что угодно, никто тебя не остановит. Нация травоядных. У меня есть интересы по всему миру, но всё начинается с Англии. Если сработает здесь, я попробую в настоящей стране. Соединённое королевство – чашка петри западного мира». Так создатели сериала пытаются пробудить национальное самосознание цивилизации Запада, которая, как овца, уже давно легла под нож Мирового правительства и даже боится тихо блеять на заклании. У Магнусена очень «говорящая фамилия»: Ма-гнусен – рождающий гнусность, источник гнусности. Подчёркивается, что он не англичанин, а иностранец. А у кого есть интересы по всему миру? Кто управляет миром через деньги, награбленные «непосильным трудом»? Это даже не нация, которая расползлась, как раковая опухоль, по всему миру, а мафиозная структура, у которой полностью атрофировалась совесть, и она превратилась в духовного инвалида. Для «чистокровных ар…., в смысле, евреев» Мирового правительства, даже собственные соплеменники: русские, английские, французские и др. евреи являются полукровками и используются в качестве инструментов для управления миром. Ведь они уже несут в себе гены того народа, среди которого живут, значит, в них живА душа, что не позволяет на них полностью рассчитывать. Магнусен – владелец газет, и это не случайно. СМИ ещё называют пятой властью, это структура, такая же, как Парламент, Правительство, Суд или банки, с помощью которых осуществляется управление. Она формирует нужное общественное мнение, стереотипы мышления и поведения. Если оглянуться и посмотреть кругом, то наша жизнь – яркое тому подтверждение. Но, главное, через Магнусена в этой серии озвучено такое понятие, как бесструктурное управление, и объяснено, как работают рычаги давления, как можно дёргать за верёвочки во всемирной паутине и управлять человечеством, при этом безнаказанно, с согласия жертв, ещё и измываться над ними. Это главный кайф для Магнусена. Он говорит: «Обожаю это делать. Могу так развлекаться весь день. Вот что я делаю с людьми. Вот что я делаю с целыми странами»... «И всё потому, что я знаю. Главное, знать – это решает всё. Знания – это обладание». Джон: «Но доказать-то вы ничего не можете». – «Доказать? Да зачем мне это, болван. Я сам создаю новости. Мне нЕзачем что-то доказывать, достаточно НАПЕЧАТАТЬ». Джон: «Знать без возможности доказать, как это работает?». Так что Джон не только ответ, но и наглядный урок получил через собственное унижение. Магнусен просчитал, что Шерлок рассчитывает на службу безопасности, агенты которой быстро прилетят и найдут после тщательного обыска столько секретной информации, что он попадёт в тюрьму, а Шерлока оправдают. Но хранилища нет, и никогда не было. Именно благодаря этой козырной карте он рассчитывал на победу. Особенно после неоднократной проверки, может ли он полностью манипулировать Шерлоком и Джоном. Шерлок всё сделал, чтобы укрепить уверенность Магнусена в безграничной власти над ними: позволил помочиться в камин, порыться пальцами в его тарелке и в заключение на мольбу Джона ответил: «Прости, Джон, ты должен дать ему это сделать». Магнусен настолько был уверен в своей безнаказанности, что потерял бдительность, и в результате получил пулю в лоб. Прямо не серия, а наглядное пособие по теории управления. Что меня в ней особенно восхищает. На форуме есть высказывания в защиту Магнусена, но на них в серии есть ясный ответ через Майкрофта: «Иногда необходим кинжал, скальпель, острый, безжалостный и не знающий мук совести. Во все времена нам будет нужен Шерлок Холмс». А я продолжу, что слова «не знающий мук совести» вовсе не означают отсутствия совести, парадокс в том, что именно только при наличии совести и твёрдой уверенности, что любовь без строгости развращает, можно взять на себя ответственность и миссию скальпеля - вырезать раковую опухоль. Другой умный человек сказал: «У русских огромные, неохватные для других народов, непонятные, грандиозные требования к себе. Быть русским – невероятно трудно. Соответствовать предъявляемым к себе требованиям – очень тяжело. Например, упавший космический аппарат или наличие алкоголиков не смутит англичанина, потому что они же не сумасшедшие, чтобы предъявлять к себе требования 100% - го соответствия идеалу. Но мы такие требования предъявляем к себе и мучаемся, когда не можем соответствовать собственным запросам». Как точно сказал Игорь Сельвинский: «Убить Россию – это значит отнять надежду у Земли». Ради достижения западных стандартов потребления Россия потеряла половину населения и четверть территории, но всё же выкарабкалась из передряги, изрядно ощипанная, но не побеждённая. И главный урок: духовность – не товар и на вещи не обменивается. Поэтому слова из уст Шерлока: «Восточный ветер – ужасная сила, сметающая всё на своём пути. Он выискивает ничтожных и сдувает их с Земли». Игра Шерлока и Магнусена – это схватка обнаглевшей «тьмы» и бесстрашного «света», который стремится лишить «тьму» власти над людьми. Джон, прощаясь с Шерлоком, считает, что игра окончена, Шерлок отвечает на это: «Игра не бывает окончена, Джон. Просто на поле выходят другие игроки. Неважно, восточный ветер заберёт нас всех». А когда узнаёт, что объявился новый негодяй, т.е. вернулся «Мориарти», Шерлок уже недвусмысленно заявляет: «Раз вернулся, то пусть оденется потеплее – грядёт восточный ветер». Третья серия круто меняет наши представления о Джоне и Мэри. Нужно заметить, что создатели сериала не прочь покатать на американских горках не только своих главных героев, но и зрителей. И от этого захватывает дух! Короче, с ними не соскучишься. Ещё несколько дней назад я любовалась красивым, одухотворённым лицом Мэри на свадьбе, когда она смотрела на Джона и Шерлока, который поклялся быть их ангелом-хранителем. А в этой серии она уже собирается пристрелить его. Правда, говорит: «Мне очень жаль, Шерлок, клянусь тебе». Не только мы, но даже он был ошеломлён, не поверив в её угрозу, смело шагнул навстречу и… получил пулю в грудь. Для этой троицы Судьба не разменивается на мелочи и устраивает очень трудные проверки их отношениям, испытывает их чувства и дружбу на прочность на пределе человеческих возможностей. Такую серьёзную проверку могут пройти только сильные духом и действительно любящие друг друга люди. К концу серии зрителям очень убедительно доказали, что все трое выдержали эти испытания. И нам остаётся теперь разобраться в себе, готовы ли мы к такой проверке, достаточно ли у нас зрелости, чтобы сохранить нашу любовь к ним. Когда потрясённый Джон задаётся вопросом: Что я такого сделал, чем таким в этой жизни я тебя заслужил? В тебе не было ничего такого? Почему ты такая? То Шерлок несколькими фразами объяснил не только причину, но и суть своего характера, Джона, Мэри и их дружбы. В общем, как поётся в нашей песне: «Каждый выбирает по себе женщину, религию, дорогу…». Но мерзкий Магнусен не унимается: «Она – плохая девочка. Столько трупов. Видели бы Вы то, что видел я. Возможно, вам бы понравилось. Я наслаждался. Столько грязных дел по заказу ЦРУ». Мэри защищается: «Подонков нужно убивать, для того и существуем мы». И тут мне вспоминается наша Даша – русский полковник Дарья Вячеславовна из фильма «Код Апокалипсиса», которую играет Анастасия Заворотнюк. Крутая суперагентка, патриотка, спортсменка, красавица, которая отстреливает направо и налево террористов и негодяев, а в сердце живёт любовь и незаживающая рана от потери любимого, такого же борца за справедливость, спасавшего мир, как и она. Я не эксперт по суперагентам, но в фильме она смотрится шикарно, и если бы Магнусен стал нашей Даше угрожать, он бы и двух дней не прожил. Мэри тоже до него добралась, но ей не повезло – муж и лучший друг помешали. Когда Шерлок пришёл в себя в больнице и всё проанализировал, он понял, что Мери выбрала не самый плохой вариант, мужа спасла от ареста, сохранила от него всё в тайне, и его не убила, а только ранила. Конечно, Шерлоку было больно, что она не доверилась ему. Он учёл это и не позволил Мэри совершить ещё один безрассудный поступок, когда она заявила, что пойдёт на что угодно, лишь бы Джон ничего не узнал. Она не думала, что Шерлок на встречу с ней возьмёт Джона, чтобы одним ударом разрубить этот гордиев узел. Шерлок на свадьбе сказал Джону и Мэри: «Вы лучшие мама с папой. Посмотрите, сколько у вас опыта. Раз у вас настоящий ребёнок на подходе, я вам больше не понадоблюсь», но в реальности было всё с точностью наоборот. Он, как мудрый родитель, сделал всё, чтобы сохранить их брак, любовь и дружбу. На мой взгляд, он поднялся на такой уровень самоотдачи и самоотречения, что им трудно было не восхищаться. С каким достоинством и выдержкой он нёс свой крест. А если ещё учесть, какие женщины вокруг Шерлока - все под стать ему – сплошные «суперагентки» (кроме Молли), и Ирэн, и Мэри, и Джанин. Как трудно их любить, когда они все проверяют его на излом, да ещё при таком количестве у него болевых точек. Порой создаётся впечатление, что внутри у него незаживающая рана, только он виду не подаёт, и его ершистость, холодность и высокомерие – это защитная реакция очень умного, но ранимого человека. Джон в момент примирения сказал Мэри: «Но это не значит, что прошлое совсем забыто и больше я на тебя не злюсь. Я жутко зол, и временами это будет проявляться» - «Я знаю». Думаю, этого никто не забудет из них троих. Этот опыт сделает их не только мудрее, но и сдержаннее, осторожнее в отношениях друг с другом. После просмотра третьей серии ясно, что моя версия с инициалами Мэри ошибочна. Думаю, навряд ли её что-то связывает с Индией, а вот версии других имеют под собой основу, причём вероятность есть у каждой. И смерть Магнусена не избавляет окончательно Мэри от опасности, например, может всплыть её досье из ЦРУ. Поэтому, сколько бы мы не строили предположений, в четвёртом сезоне судьба Мэри по воле авторов может оказаться более навороченной и изломанной, чем мы можем себе представить. В этих способностях у них я не сомневаюсь.
Екатерина: Молли – это тихая гавань для Шерлока, где он может укрыться на время от бурь и боли, почувствовать врачующую силу любви и заботы, ничего не требующей взамен. Не случайно, одним из тайных пристанищ Шерлока была свободная комната у Молли. Какой маленькой, серой мышкой она была в начале сериала, не смела и голос подать, а в последней серии она хлещет Шерлока по щекам и кричит: «Как ты смеешь предавать любовь друзей и губить свой талант! Ты хоть сожалеешь?». И Шерлок отвечает: «Сожалею, что твоя помолвка расторгнута. Хотя рад отсутствию кольца». Можно понять: а то бы ты этим кольцом поранила мне лицо. А можно увидеть глубинный смысл, который Шерлок хочет скрыть от посторонних глаз: «О, Молли, ты всё так же любишь меня, благодарю, дорогая». Он спокойно принимает её гнев и пощёчины, будто она имеет на это право. Потому что он сам сделал её такой, вселил в неё уверенность в себе, способность бороться, силу в её любовь». Он, как Пигмалион, ваяет своё окружение себе под стать, чтобы не вести их за собой, а идти рядом, вместе. Посмотрите, как изменился Джон. Когда он вернулся с Лестрейдом на Бейкер-стрит после побега Шерлока из больницы, он всё продедуктировал лучше инспектора Скотланд-Ярда. Сразу заметил, что Шерлок вернул на место его кресло, тут же понял – почему, сообразил, что Шерлок видел стрелявшего, потому что получил пулю в грудь, и раз не назвал имя преступника, значит, хочет его защитить. Но кто это? Сел в кресло, увидел духи и сразу нашёл ответ. Вот что значит быть рядом с Шерлоком, быть его другом: начинаешь ВИДЕТЬ причины, связи, механизмы социума. Ведь Шерлок – социопат: отклонение от нормы, не такой, как обычные люди, т.е. он не варится в общем котле социума, он вышел за его пределы, видит его со стороны и понимает все его взаимосвязи. Почему Шерлок сразу не раскусил Мэри? Да потому, что он открылся ей, впустил её в себя, ведь она – любовь Джона – его лучшего друга, самого любимого человека для него. Да, он понимал, что с точки зрения разума – это опрометчиво. Он сам говорил по этому поводу Ирэн: «Но Вы не смогли устоять. Верно? Я всегда полагал, что любовь – опасный недостаток». И вот он сам не смог устоять перед своей любовью к другу и его избраннице, он доверился и не стал её сканировать, за что поплатился. Он мог бы после этого закрыться и наказать Мэри, но он действительно глубоко любит, и для него его друзья, все, кого он любит – важнее всего на свете. Он не только не закрыл своё сердце, но сделал всё, чтобы сохранить отношения и сделать их ещё прочнее. Некоторые считают, что любовь должна распространяться на всё, неважно, Джон, Салли Донован или Магнусен. Они начинают биться в истерике, когда Шерлок ставит на место зарвавшихся ненавистников: ах, что он делает с Донован, какие гадости про неё говорит! Так не делай сама гадости и перестань ненавидеть. Дай им волю, и они станут причиной травли Шерлока и его самоубийства. Зря, что ли, снята серия, где «тьма» пытается его уничтожить? Она – наглядное пособие того, что бывает с людьми, если они перестают защищаться. Но не на того напали! Шерлок сам согнёт в бараний рог своих врагов, защитит себя и всех, кого любит. Надо быть планктоном, биомассой, овечками, которых разводят только для того, чтобы резать и стричь, травоядными, как их называет Магнусен, чтобы их есть, когда голоден, и «иметь», т.е. унижать, когда хочется получать удовольствие. И биомасса верещит в экстазе: да-да, имей нас, ешь нас, а мы как-нибудь переживём, впадём в анабиоз. Да здравствует толерантность (от лат. терпение), объединённая гейропа, равноправные пидоры….». Для того и ставят этот сериал его создатели, что у них уже стоит вопрос: «Быть или не быть?» из-за этой вседозволенной «любви», поэтому они делают упор не на суматоху раскрытия преступлений, а на социальные процессы, и здесь каждый герой несёт в себе определённый образ социального явления. Итак, Молли, милая, добрая, тихая девочка. Она пыталась жить, как все, начала встречаться с парнем, строить с ним отношения, но трудно жить в иллюзорном мире с бледной копией, когда перед глазами оригинал, любимый, неистовый, сильный, смелый, умный и всё понимающий. И уж если нет возможности стать его избранницей, то она готова быть для него надёжным и преданным другом. Последняя серия сезона открывает нам другого Шерлока. Его незаурядная работа ума проходит фоном. На первом плане – его чувства. Мы узнаём, как много у него болевых точек, привязанностей и любви к друзьям и близким, насколько он ранИм, но крЕпок духом. И если Майкрофт не только работает, но и живёт «под прикрытием», когда скрытность стала его второй натурой и образом жизни, то у Шерлока уроки брата сохранились в основном в манере поведения. Шерлок не работает среди преступников, он их разоблачает, поэтому может позволить себе главное - дружбу и любовь. Это хорошо показывает момент между жизнью и смертью, его борьба и возвращение. Этот потрясающий художественный образ – нечто уникальное, поразительное и гениально снятое. Плотно упакованную информацию в несколько мгновений, от выстрела до падения на пол, затем шока, умирания и возвращения к жизни нам распаковали и подробно, шаг за шагом, показали в виде ярких образов. Показали все пережитые чувства смертельно раненного Шерлока. Как только пуля попала в грудь, он вспомнил все свои привязанности, они, как нити, помогали ему удержаться в этом мире. Моуди далеко до этого с его книгой «Жизнь после жизни» - результатом его исследований о переживаниях в момент смерти тела. Они бледнеют перед тем, что предлагают нам увидеть собственными глазами создатели сериала в третьей серии. У Моуди главный упор делается на выход души из тела, её полёт по туннелю и выход из нашей реальности, а в сериале показан последний этап потрясающей борьбы человека за жизнь в этом и том мире. Причём, задействован весь его арсенал: лихорадочно думающий ум, страдающее от боли тело и глубоко чувствующая душа. После выстрела душа начинает медленно покидать тело, черты лица приобретают неясные очертания. Мы видим, как Шерлок спускается по ступеням в колодец туннеля – отличный художественный образ. Первыми приходят на помощь те, кто любит ЕГО: Молли пощёчиной возвращает ему ясность сознания и заставляет думать. Майкрофт своим менторским тоном и высокомерием провоцирует Шерлока на возвращение силы воли и по окрепшему, твёрдому голосу Шерлока, мы понимаем, что это удалось. Даже Андерсон здесь, став его фанатом, он готов помочь в принятии правильного решения. Решение принято. Шерлок падает на спину и видит своё тело со стороны в морге. Это шок – душа вышла из тела, но связующая их нить ещё не разорвана, хотя очертания всего становятся ещё слабее. Боль после шока приходит в образе Мориарти. Шерлок запрятал её глубоко внутри в звуконепроницаемое, замкнутое пространство и посадил на цепь. «Почему ты не чувствовал боли?» - «Боль чувствуешь всегда, Шерлок, но не её нужно бояться. Боль, смерть – всё это хорошо. Ну же, Шерлок, давай, умирай. Мёртвым быть хорошо, никто тебя не достаёт». Опять потрясающий образ внутренних размышлений, когда Шерлок через Мориарти разговаривает сам с собой. «Все будут рыдать, а Джон наплачет целый океан слёз. Он меня больше всех беспокоит. Ну и жена у него. Да, подводишь ты его, Шерлок. Ватсон в опасности – это точно» - продолжает Мориарти внутренний диалог. И тут Шерлок резко открывает глаза – сработала его главная болевая точка, ЕГО «принцесса» в опасности! Не случайно он говорил таксисту-убийце: «Она забрала детей, но вы любите их, и вам ещё больно… Вы убивали не потому, что у вас горе. Горе парализует. Любовь – мотиватор куда серьёзнее». В момент остановки сердца приходит на помощь тот, кого больше всего любит ОН. Нельзя, не время умирать. Он выбирается из замкнутого пространства и с неимоверными усилиями, перекошенным от боли лицом, изо всех сил карабкается вверх по лестнице. В операционной бригада врачей, уже потушив прожектор, собираясь уходить, видит, как на мониторе вместо прямой линии появляются электроимпульсы. Сердце заработало, душа вернулась в тело и лицо вновь обрело ясные очертания. Потрясающий образ, гениальная идея, уникальная съёмка, удивительная, потрясающая актёрская игра Бенедикта Камбербэтча. Очень ярко характеризуют Шерлока его отношения с Джанин. Шерлок использует их в интересах дела, и поэтому не заходит слишком далеко: «Ты лгал мне». – «Я просто использовал нашу связь». – «Связь?! Ничего же не было!». И чтобы скрыть смущение, Шерлок отвечает: «Я просто ждал нашей свадьбы». Джанин «не растерялась» и в отместку использовала отношения с Шерлоком, чтобы заработать. Она даёт интервью в газетах и на телевидении – какой Шерлок развратник. Он принимает это спокойно, как неизбежную расплату, и в ответ со злой иронией замечает, что в результате этой дезинформации она сама выглядит шлюхой. Оба понимают, что между секретаршей Магнусена и Рыцарем, сражающимся с драконами и мировым злом, не может быть любви. В этой истории Шерлок выглядит не только намного лучше Джанин, он сохраняет душевное и физическое целомудрие, и именно это меня восхищает. В конце последней серии сезона Шерлок предстаёт перед нами очень цельным человеком: не разменивается по пустякам, глубоко чувствует и любит, гениально и нестандартно мыслит, умеет отстаивать и сражаться до конца за свои убеждения. Думаю, создатели сериала вышли из тени и стали открыто говорить о своих убеждениях потому, что знают наверняка: грядёт Восточный ветер. Вообще, глубоко трогательно, что практически в смертный час Шерлок первым делом вспоминает Молли. Не "Эту Женщину" - Ирэн, к которой у него была очевидная страсть. Ясное дело, не Джанин. И даже не какую-нибудь "первая любовь" (а ведь готова поспорить, что была, была платоническая влюбленность лет в 12...). Именно Молли, которую Шерлок явно не воспринимает, как женщину. Но она так важна в его жизни, такое место занимает в сердце и в разуме, что первая его мысль перед смертью - о ней. Про Шерлока и Джанин... Когда мы видим (глазами доктора Ватсона), что у Шерлока может быть подружка, то мы (вместе с доктором) просто в шоке! И вопросы, конечно, именно поэтому, а вовсе не из-за намеков на "голубую" тему. Я сама, когда смотрела первый раз, просто постоянно останавливала фильм и пересматривала (хотя я и так все время это делаю, останавливаю фильм и пересматриваю моменты по два-три раза) и говорила: нет нет! быть не может! не может быть! Но вот же, как же: она вышла из его спальни, они вместе резвятся в душе, потом мило целуются на прощание, "позвони мне" и все такое! Просто обалдеть! Ну я точно была в шоке! И уже только когда Шерлок с доктором приходят в офис Магнуссена, тогда все становится понятно: ну конечно, так и должно было быть. Это же секретарша (служанка) в доме Магнуссена (Милвертона). Ну и вздох облегчения, когда в больнице Джанин говорит: ничего же не было. Шерлок: я ждал нашей свадьбы! Блестяще! Не перестаю удивляться последней серии. За какую ниточку не потянешь, везде возникает уйма вопросов. Причём ответить на них важно лично для себя, а не только для разгадывания загадок сериала. Когда Джон пристрелил серийного убийцу, Шерлок понял, что у него есть Кодекс Чести, следуя которому, Джон спас ему жизнь. Именно это их сразу сблизило. Сам Шерлок только находил преступников силой своего незаурядного ума и отдавал в руки правосудия. Поэтому он называет себя сыщиком-консультантом. Шерлока всё время подводила вера в «костыли» ума – технологические новинки. В случае с Мориарти он считал, что тот имеет власть благодаря универсальному коду, который, как ключ, открывает все секретные компьютерные программы. В случае с Магнусеном, что тот имеет власть благодаря огромному хранилищу секретной информации, которую он считывает с помощью портативного приёмника в виде очков. «Никакого кода нет, дубина!» - говорит Мориарти Шерлоку, как и Магнусен: «Хранилища нет и никогда не было». Но чтобы поставить Шерлока в безвыходное положение и заставить покончить жизнь самоубийством, Мориарти пришлось покончить с собой. Только благодаря помощи брата, Молли и сети бездомных Шерлок остался жив. А Магнусен и не собирался умирать, он считал, что ещё до начала игры поставил Шерлока в безвыходное положение. Ему оставалось только проверить, стоит его опасаться, или Шерлок с Ватсоном управляемы, как и все. Не зря ведь он заметил в начале первой встречи про леди Алисию Смолвуд: «Англичанка со стержнем» и спустя несколько минут проделал первый трюк: помочился в камин. Конечно, Шерлок всё это просчитал, и даже необходимость стрелять на крайний случай, но в глубине души надеялся, что до этого не дойдёт. Но взял плащ Джона с пистолетом, потому что шёл один на один на сделку с дьяволом, в этот раз у него не было поддержки брата. И главное, он сам поставил себя в безвыходное положение насчёт выстрела. Не случайно заранее называл себя высокофункциональным социопатом. При необходимости стрелять ему было не отвертеться от самоличного наказания преступника, потому что он невольно помешал это сделать Мэри. Если бы Мэри убила Магнусена в его офисе, то ничего бы не было: ни ранения Шерлока, ни сделки с дьяволом, ни выстрела в Магнусена. Так почему же создатели сериала поставили Шерлока в такое положение. Думаю, они хотели заставить зрителей разобраться в одном из главных вопросов человечества: Где та золотая середина, которая даёт ответ – благо это, или беда? И чем больше мы будем раскачивать маятник, тем труднее будет договориться. Не случайно человечество кидает от «слезинки ребёнка» Достоевского до концлагерей Третьего рейха. На одном конце призывают не трогать, как необходимое зло, даже отъявленных мерзавцев, на другой мучают и убивают невинных детей. И если перефразировать Майкрофта: «Прогоните их, они кругом не правы», то что ответим мы? У цивилизаций Запада и Русского Мира разный Путь развития. Запад развивался за счёт грабежей и колоний, мы за счёт своего труда, да ещё помогали другим. Кто такой их герой Робин Гуд? Рыцарь, сын землевладельца. Отправился в грабительский поход, прикрываясь целью отвоевать гроб Господень у иноверцев. Не получилось. Вернулся, притворился нищим, но и дома надо всё своё отвоёвывать с боем, богатые соседи всё прибрали к рукам. Это как наш Дубровский. Если бы у него Машу не отобрали, чего бы ему становиться разбойником. Или белогвардейцы во время Гражданской, не случайно один из участников белого движения уже в эмиграции понял: «мы думали, что стреляем в большевиков. Оказалось, мы стреляли в Россию». Да, мы не центр Мира и не его хозяева, оттого у нас нет ни одного завоевателя или правителя, но есть десятки гениальных полководцев и Святых. Мы никогда не нападаем, но умеем защищаться и стоИм до последнего. Потому НАШИ войны Отечественные и Священные и те, кто убивает врагов – герои. Мы воюем не за власть и богатства, а за Отечество и саму жизнь тех, кого любим. Ради этого мы готовы в первую очередь жертвовать своей жизнью и никогда не нападём на безоружного (к Магнусену это не относится) человека или открытого к нам всей душой. Поэтому у меня в сердце сидит заноза из-за выстрела Мэри, и я никак не могу её убрать. Думаю, Шерлок простил Мэри потому, что его «принцесса» - Джон Ватсон – был в беде, и она этим выстрелом защищала не только свою любовь к мужу, но и его самого, из страха, что правда о ней сломает Джона. Но моя «принцесса» - это Шерлок, и мне понятны слова его матери: «Кто-то всадил в моего сына пулю, и когда я узнаю, кто, я превращаюсь в абсолютное чудовище». Я бы даже в офисе Магнусена доверилась Шерлоку, потому что люблю. Мэри и Шерлока объединяет только любовь к Джону, не случайно перед отлётом в Восточную Европу он говорит ей: «Ты присмотришь за ним вместо меня?». Мэри не любила Шерлока, иначе никогда бы не смогла в него выстрелить, а пожертвовала бы скорее собой. Поэтому я не смогла до конца простить её. Возможно, создатели сериала в четвёртом сезоне дадут нам о ней побольше информации и смогут вынуть занозу. Подожду. С отношением к Майкрофту у меня тоже произошли серьёзные метаморфозы в третьей серии. «Те, кто посвящён в суть дела, знают, что Майкрофт Холмс – самый влиятельный человек в стране. Ну, кроме меня» - сказал Магнусен. Мир сейчас стремительно меняется, в том числе и состав теневого Мирового правительства. Постепенно уходят такие, как Магнусен, и им на смену приходят те, кто хочет перемен. То есть, такие, как Майкрофт, леди Смолвуд, Шерлок Холмс. Шерлок затеял сделку с дьяволом, чтобы посадить его в тюрьму. Магнусен по этому поводу говорит: «Майкрофт искал подобную возможность долгое время. Ваш брат сможет гордиться вами по праву. Так почему же я улыбаюсь? … Потому что Шерлок Холмс совершил одну огромную ошибку, которая разрушит жизнь всех, кого он любит, уничтожит всё, что ему дОрого». Ясно, что магнусены будут биться до последнего, хотя знают, что их время заканчивается. Мы, к счастью, живём в конце той «ночи», которую они нам устроили, мы смогли устоять, и хотя борьба идёт уже давно, заключительная фаза ещё впереди. Сражаясь с магнусенами, Майкрофт использовал их методы управления, был всегда начеку, думал одно, говорил второе и делал третье, никогда не открывался и всегда носил «бронежилет», иначе бы он просто не выжил. Всю свою жизнь, незаурядный ум и способности он посвятил возрождению Англии. Майкрофт был намного старше Шерлока, поэтому тот для него был не только братом, но и его ребёнком. Он хотел уберечь его от ошибок и пытался собственным примером и поведением научить, как не открываться и не впутываться в отношения: «Я предупреждал: только не впутывайся». – «Ни во что я не впутывался. Джон позвал меня в шаферы, что тут такого?». Всю жизнь Шерлока тяготили поучения брата, он задыхался под его плотной опекой и мечтал вырваться на свободу. Стоило Майкрофту в Букингемском дворце в начале беседы произнести: «Я поведу?», как Шерлок тут же отреагировал: «Вот вся моя жизнь в двух словах». В начале третьей серии Майкрофт спрашивает: «Ну что, Шерлок, опять подсел?» - «Это не то, что ты думаешь. Это всё ради дела» - «Какое дело это может оправдать?» - «Магнусен». И вот тут Майкрофт меняется в лице, у него появляется страх за Шерлока. Он уже однажды пережил сильный удар и страх за него, когда тот чуть не стал трофеем не только Ирэн, но и Мориарти. Несмотря на провал операции, шантаж Ирэн и требование Мориарти о встрече, Майкрофт пытается прикрыть Шерлока и берёт всё на себя: «Я отправил тебя в её лапы. Прости». Поэтому он сразу старается пресечь интерес Шерлока к Магнусену: «Пойдёшь против Магнусена и вскоре обнаружишь, что пошёл против меня». Он уже давно всё просчитал, потратил напрасно уйму усилий и времени, знает, к чему всё приведёт, и не хочет рисковать Шерлоком. Он готов даже на ложь, утверждая, что Магнусен - необходимое зло и даже полезен в его работе. И хотя Шерлок раскрыл много преступлений, уничтожил Мориарти и всю его сеть, предотвратил террористическую угрозу, но не дооценил опасность схватки с Магнусеном, который был не просто преступником, а представителем закулисной власти, причём самой опасной и беспринципной её части. Он пошёл на встречу с открытым забралом, так же, как в случае с Мэри, пошёл навстречу её пуле с открытым сердцем. Образно выражаясь, открыто встал на линию огня, оттого Майкрофт со страхом кричит: «Не стрелять! Не стрелять в Шерлока Холмса!» и затем произносит со слезами на глазах: «О, Шерлок, что ты натворил». Вот когда мы увидели настоящего Майкрофта, без «бронежилета». Он невольно открылся, потому что ЕГО «принцесса» оказалась в смертельной опасности. А его фразы: «… необходим скальпель, острый, безжалостный и не знающий мук совести», «Ну что за абсурд. Мне не свойственны приливы братского милосердия» и «мой брат – убийца» - лишь слова и скрывают противоположные чувства, потому что он умеет быть ВНЕ линии огня, оттого и является самым влиятельным человеком в Англии. Вот таким теперь я вижу Майкрофта. Узнав его получше, ничего не могу с собой поделать: он мне очень нравится.
Екатерина: Решила написать о Ирэн, потому что она очень важна в главном Приключении Шерлока в третьем сезоне: Любви, которая оказалась ему не чужда, как и дружба. Именно Ирэн открыла Шерлоку Мир чувств к женщине. Очень хотелось бы написать: Мир Любви, но это не так, «великое ей не по плечу», но несмотря ни на что – она была первой. Женщина, которая способна, как и он, просчитывать ходы: «А Вы соображаете», получать от этого, как и он, наивысшее эмоциональное наслаждение: «…дУмайте, ЭТО сейчас сексуально», не могла не заинтриговать его. Он был уверен, что легко обыграет её, но она слишком хорошо знала все приёмы женского обольщения, поэтому и вела игру не спеша. Словно океанская волна, постепенно приближаясь к берегу, обрушивалась на него всей мощью, а через минуту исчезала, и затем готовилась накрыть его снова. Шерлок считал, что он играет только с Ирэн, и в результате победы получит компрометирующие фотографии. Но постепенно главным призом не только для неё, но и для него стало желание пережить с ней вспыхнувшие чувства. Экспериментатор по натуре, Шерлок был уверен, что в любом случае устоит, но он не знал, что за её спиной стоит злодей-консультант Мориарти, который, как паук, получал свою часть драйва. С каким дьявольским наслаждением тот наблюдал, как в его сетях ведут свою игру незаурядные мужчина и женщина: умный девственник, ещё чистый, как снег, и искушённая обольстительница. Можно Девственник и Снеговик рассмотреть в другом аспекте. В фильме Сергея Жигунова есть интересная сцена. Когда Дартаньян приходит на дуэль с тремя мушкетёрами, перед поединком он пытается прояснить очень важный для себя вопрос: правильно ли он понимает ситуацию в стихах Ронсара: «Соловей слетел на розу, страстью упоён, и, шипов не замечая, слился с розой он». Атос в недоумении: «Сударь, Вы что, не познали ещё всех горестей любви?». Дартаньян с удивлением задаёт встречный вопрос: «А почему горестей?». Атос кричит своим друзьям: «Я не буду с ним драться!» и уже тише: «Он девственник». Дартаньян – романтик, он ассоциируется с именами Девственник и Роза. Шерлок, напротив, логик с холодным рассудком, поэтому – Девственник и Снеговик. Ирэн – это образ западного представления о любви, где секс – причина и основа, а не сопутствующее Любви состояние, как у нас. Метафорически выражаясь, они ставят телегу впереди лошади: сначала секс – потом любовь, а у нас сначала любовь – потом секс. Ирэн считала, что вот сейчас она получит деньги, защиту, а потом получит Шерлока. Она уже это делала: «Той милой, знатной барышне передайте, что фото не для шантажа, а только для страховки. К тому же, возможно, я захочу снова с ней встретиться». Она не понимала, что Шерлока интересует не секс, а любовь, с ним нельзя усидеть на двух стульях. Для него ЕЁ чувства – сантименты, но и для НЕГО: «Джон Ватсон считает, что любовь для меня тайна, но её химия для меня невероятно проста и весьма разрушительна» - любовь пока тоже в первую очередь секс. Ну а когда её занесло: игра оказалась для неё слишком сложной, и она слишком наслаждалась собой, она проговорилась о Мориарти, и какие имена тот дал Шерлоку. Шерлок сразу сообразил, что Мориарти играл с ними, как с котятами, используя их тягу друг к другу, и ему уже не трудно было сделать вывод, что кодовым словом в телефоне Ирэн будет его имя. Он говорит: «Шифр к сейфу – Ваши параметры, но здесь всё интимнее – здесь Ваше сердце. А Вам нельзя допускать, чтобы оно управляло Вашей головой. Но Вы не смогли устоять. Я всегда полагал, что любовь – опасный недостаток. Спасибо, что вселили в меня уверенность». Ирэн оказалась не способна дать ему пережить в любви более глубокие чувства. Когда на признание Ирэн: «Всё, что я говорила – неправда. Я просто вела игру, и всё» Шерлок ответил: «Я знаю. А это проигрыш», выражение его лица, глаз, состояние души выражали крайнюю степень горечи, разочарования, сожаления, обманутые надежды в ожидании чуда. И он поставил её на место, жёстко и с достоинством. Это один из самых моих любимых моментов в сериале. Для Шерлока это Приключение: накал страстей и схватка умов на пределе возможностей оказались американскими горками. Он никогда не падал так резко вниз и не поднимался так же стремительно на вершину, как в этой истории. Он справился, вышел победителем. Ему хватило выдержки скрыть своё состояние, но сердце его дрогнуло. Джон купился на его показное равнодушие и совершенно не догадывался, что Шерлок не только впоследствии спас Ирэн от террористов, но и постоянно ждёт от неё весточки. Даже её телефон взял у Джона, возможно, не только на память, а в надежде вернуть его ей при встрече в качестве подарка. Думаю, и в третьем сезоне он вспомнил о ней не потому, что она знала второе имя Ватсона. Ну и что, что знала, в этом деле она не могла участвовать, ему можно было и не заострять на ней внимания. Но она сидит у него в голове, появляется в самый напряжённый момент, отвлекает от расследования, и он злится не на неё: «Убирайся из моей головы», а на себя. Любая мелочь, связанная с ней, наводит на воспоминания. Забыв о деле, он несколько мгновений представляет её, чувствует её прикосновения, и мелькает тоскливое ожидание: «Одному Богу известно, где она сейчас». Ирэн так и не стала его женщиной, скорее всего, именно поэтому она не отпускает его до сих пор. Думаю, Шерлок спас Ирэн не только потому, что она «особенная», но и потому, что всё любит доводить до логического завершения: «Он Бога переживёт, лишь бы последнее слово было за ним». Шерлок был неискушённый в любви, но очень умный и бесстрашный мужчина. Он не мог вести себя, как обиженный ребёнок, которого обманули и не дали любимую игрушку. Он был не внутри ситуации, а над ней, поэтому хорошо видел бескрайние горизонты нового Пространства, которое он начал исследовать. Мне понравилась не внешность этой актрисы, а ее игра и ее образ Ирен.Только она одна сыграла НАСТОЯЩУЮ, дойловскую Адлер. Кто такая была Ирен Адлер? Куртизанка, певица, роковая красавица. Но все предыдущие исполнительницы роли мисс Адлер почему-то напрочь об этом забывали и трактовали образ Ирен как утонченную леди, даму из высшего общества. Лара Пулвер ушла от штампа своих предшественниц и попала в самую точку. Сыграла самую суть: роковая соблазнительница, не брезгующая действовать любыми методами, умная, чувственная, сильная женщина, способная противостоять даже такому гению, как Холмс, и с тем же тонкая натура, ищущая и жаждущая любви. Именно такая женщина и смогла зацепить Холмса, разбудить дремавшие в нем чувства и любовь. Сцена, где Холмс обыгрывает ее, рассказывая о том, как он догадался о ее чувствах по ударам пульса и частоте дыхания, просто гениальна. Хочется упомянуть о роли Джона. Ведь как в начале Лестрейд отзывается о Шерлоке: "Мы знакомы пять лет, но я его не знаю. Ш.Х - великий человек, и я думаю, что однажды, при большом везении, он станет и понятным". Достаточно долгое время - но Шерлок оставался прежним, не шел на контакт, жил в своем закрытом мирке. Первая встреча с Джоном: "Д. - Только встретились, и сразу пойдем смотреть квартиру? Ш. - Что-то смущает?" Он действительно не считает, что надо было построить разговор с незнакомцем иначе. Или как Шерлок общался с Молли: "Ш. - У тебя новый дружок, Молли? Поздравляю. Молли - Прости, что? Джон - Смени тему. Лестрейд - Лучше выпей! Шерлок, не обращая на них внимания - Бросьте, или вы не заметили, у нее в сумке подарок. Это для кого-то особенного. Цвет обертки созвучен с цветом помады. Ассоциация, возможно, призыв. Ее намерения серьезны. А на то, что свидание сегодня, намекают макияж и одежда, компенсирующая размер губ и груди" Молли - Ты всегда говоришь ужасные вещи, всегда" Шерлок считает нормой, вот так прямо высказать свои наблюдения, и только после обиды Молли произносит: "Мне очень жаль, извини." (А ведь минутой раньше ему не приходило в голову, что девушка воспримет эти слова как унижение). Или когда он "разоблачил" бойфренда Молли: Шерлок - Я сберег ее время, это ведь хорошо Джон - Хорошо? Нет, Шерлок, плохо, просто ужасно." Шерлок действительно искренне не понял, что ляпнул не то. Но благодаря Джону Шерлок наконец начинает обращать внимание на такие "мелочи" в общении, как тактичность, например. Перевоспитание изменения налицо. Серия "Знак трех" - Шерлок во время клятвы, как всегда, начал рубить правду (что клянется троим), тут же мгновенно опомнился (!) и исправился "О, простите оговорился, двоим, конечно, двоим". :) И в самом конце признается Мери и Джону: "Вы самые лучшие мама с папой, у вас столько опыта. Раз у вас на подходе свой ребенок, я вам больше не нужен". На тот момент Шерлок был увлечен Ирен, а на Молли обратил внимание уже после этой истории (Ирен "пробила" брешь в его "крепости", где все чувства были под замком). В тот вечер он был раздражен, поэтому всех гостей одинаково "приветствовал и поздравлял")) А когда Молли действительно стала что-то значить для него, то и отношение к ней стало другим, появились границы, которые он не стал переходить. Например, ухажера Молли из третьего сезона принял без скандала, проявил немного уважения к ее выбору, не стал проверять и выкладывать свои наблюдения. Шерлок остановил свой выбор на Молли не только потому, что она призналась, как он дорог ей: «Что-то не так. Только не говори, что нет. Я знаю, что значит выглядеть грустным, когда думаешь, что тебя никто не видит. Я к тому, что если я могу что-то сделать, всё, что ты скажешь, не знаю, всё, что нужно, возьми меня… в смысле, всё, что я могу для тебя… тебе… если тебе что-то понадобится… я всё сделаю». Он акцентирует внимание на доверии: «Ты была не права, что ты не в счёт. Я всегда с тобой считался и всегда доверял тебе. Но в другом ты не ошиблась. У меня не всё хорошо». – «Говори, что случилось. Что мне сделать. Чего ты хочешь?» – «Тебя». Он делает упор на доверие, потому что его обманула Ирэн, и это очень болезненный урок из того опыта, который он получил с первой женщиной, которой увлёкся. Она чуть не лишила его более важного достоинства, чем девственность, – уверенности в себе. Но, к счастью, из-за собственной спеси, вОвремя невольно помогла ему. И хотя он говорит: «Спасибо, что вернули мне уверенность», это выглядит скорее как пощёчина за предательство, чем благодарность. Он САМ себя спас. А Молли любит его и на всё готова пойти, спасая его. Да, она не научит его тому, чему научила бы Ирэн, но для Шерлока важнее не камасутра, а любовь, которая основана на доверии и уважении. Молли из той породы любящих женщин, которая ставит любимого мужчину на пьедестал и считает, что её место у подножья. Она не комплексует от того, что не может подняться к своему кумиру и встать рядом с ним. Главное для неё – излить на него всю свою любовь и хоть ненадолго, но сделать его счастливым и от этого стать счастливой самой. Молли понимала, что о постоянной, совместной жизни с Шерлоком ей мечтать бесполезно. Так и получилось: мелькнул, как ослепительный метеор, и исчез на два года. Она, как и Джон, пыталась как-то жить без него. Если бы Шерлок подал ей надежду, Молли ждала бы его, и никакого Тома не было бы. Но Шерлок никогда не клялся и не собирался этого делать. А Молли, к тому же, была ещё и не уверена в себе, в том, что достойна его, и смирилась с этим. Слишком долго она для него ничего не значила, привыкла к этому и даже не пыталась что-то изменить, чтобы он увидел в ней незаурядную женщину и влюбился. Когда он снова появился, они оба очень хорошо понимали сложившуюся ситуацию. Шерлок был ей очень благодарен за всё, решил подарить ей возможность побыть с ним рядом целый день, но главное, убедиться, что не разбил ей сердце. Показательна в связи с этим сцена отчима с падчерицей, когда Шерлок незаметно наблюдает за Молли во время разоблачения и осуждения отчима. У Шерлока было несколько причин предложить ей: «Молли, ты не хочешь со мной… ммм… поработать?» - «Ты уверен?» - «Абсолютно» - «Мне не надо записывать?» - «Как угодно» - «Просто я знаю, что Джон так делает. А раз я теперь Джон…». И вот тут Шерлок произносит потрясающую фразу: «Ты не Джон. Ты – это ТЫ», так он признаётся ей в своём уважении с целью вселить в неё веру в себя. Для меня это один из самых красивых моментов в сериале, где раскрывается душа Шерлока - Бенедикта Камбербэтча. Он относится к женщине с достоинством и уважением, признаёт за ней право на равенство с мужчиной, а это редкое качество. Если у вас возникнет вопрос: «Кого я имею в виду», то я отвечу, как миссис Хадсон: «Обоих». Мужчины могут возразить, что это не такая уж редкость, но если они пристальнее вглядятся в себя, то будут удивлены. Каждый встречает первую любовь с открытым сердцем, но мало кто не испытывает разочарование или обманутое доверие. Вот тогда и лишает мужчина женщину равенства, закрывается и отводит ей такое место в своём Мире, где она меньше всего может причинить ему боль. С этих пор для него женщина подобна укреплённому городу, который надо всего лишь завоевать, найдя уязвимые места. И только самые умные и бесстрашные принимают вызов Судьбы и снова идут навстречу любви, не закрывая своё сердце. Так рождаются настоящие мужчины и истинные женщины. В конце совместного расследования Молли спрашивает: «Почему ты это сегодня устроил?» - «В благодарность» - «За что?» - «За твою помощь. Мориарти допустил большую ошибку. По его мнению, ты ничего не значила для меня. Но именно тебе я доверял больше всех. Всё удалось благодаря тебе. Но продолжать ты не станешь. Так?» - «Это был классный день. Я бы с удовольствием, но…». Шерлок давно уже заметил кольцо у неё на пальце, поэтому поздравил её с помолвкой: «Надеюсь, ты будешь счастлива, Молли Хупер. Ты этого заслуживаешь». Хоть он и был немного уязвлён, что ему предпочли другого, но уходил с лёгким сердцем, он выяснил, что первой женщине в его жизни, любящей его и оказавшей помощь в трудную минуту, он не разбил ей сердце и не виноват в том, что романтических отношений так и не вышло. Поразительная черта у Шерлока: он старается не оставлять за собой «мусора». Однако потом, когда Молли разрывает помолвку, он искренне радуется этому обстоятельству. Думаю, что большая любовь его ещё только ждёт, но это точно не Джанин и точно не Ирэн. Теперь это может быть именно Молли. Это может быть Молли, но, сожалению, в моём воображении уже есть образ Кейт Маккей. Да, мне Молли в этом сезоне очень понравилась! Особенно в третьей серии, когда она лупит Шерлока по щекам и кричит: "Как ты смеешь губить невероятный талант, дарованный тебе природой и как ты смеешь предавать любовь друзей!" и Шерлок ей отвечает, что он сожалеет, "что её помолвка расторгнута", хотя он и "рад отсутствию кольца". Для Шерлока это почти признание в любви... тем более, что даже Мориарти не разгадал отношение Шерлока к Молли и поэтому не принял её в расчёт. (Вы не представляете, как тяжело мне было думать об отношениях Молли и Шерлока, если учесть, что у меня теперь есть сюжет с Кейт Маккей).
Екатерина: А по поводу удивления Ватсона насчёт Джанин и Шерлока: я думаю, что Джон так отреагировал не потому, что считал своего друга геем (точно нет! и как же Ирен Адлер?), а потому, что Джон, скорее, считал Шерлока девственником, контролирующим эмоции, чтобы они не мешали его любимой работе. И вдруг такие эмоции, и столько! Любой бы на месте Джона растерялся. И конечно, жизнь Шерлока Джону куда интереснее, чем дом какого-то шантажиста! Да, Джона удивило, что у Шерлока девушка, но не потому, что он считал, или подозревал, что Холмс нетрадиционной ориентации. То, что они оба – двое НОРМАЛЬНЫХ МУЖЧИН, они выяснили давным-давно, ещё в первой серии. Его удивило, потому что – это же Шерлок. Шерлок, который все эмоции считает врагом, непозволительной слабостью, пустяком, который все портит и мешает работе. Собственно, это и была работа… Никакой голубой темы в сериале нет. ИМХО Было два момента, первый, когда миссис Хадсон спрашивала, сколько спален вам нужно, и ребята ответили – разумеется, две. И вторая, в Пустом катафалке, как шутка режиссёров, не побоюсь этого слова, высмеивание бредовых версий спасения Шерлока некоторых фанатов. Все, больше на данную тему ничего нет, или я этого не вижу, потому что не думаю об этом совершенно. А то, что миссис Хадсон, как бы, удивилась женитьбе Ватсона: - Всего два года после Шерлока, Это просто шутка, чтобы его развеселить, а то он был очень грустный, что на свадьбе не будет его лучшего друга. Уж миссис Хадсон знает, как к Джону приходили девушки – то одна, то другая, как Шерлок молча переживал исчезновение Этой Женщины. Я нормальной ориентации и не боюсь геев. Никто же не говорит, что это норма, понятное дело, это не так, но такое было, есть и будет. Почему так, никто не знает. Геем нельзя стать, им можно только родиться. Учёные доказали, что это сбой во время формирования мозга, в период первой половины беременности. Я смотрела как-то передачу, и там об этом говорилось. Тема сложная и интересная с точки зрения науки… Но здесь не время и не место. И почему все забыли о Молли, у них такие интересные взаимоотношения с Шерлоком - она его очень любит, раз рассталась с парнем после помолвки, а он это знает. Я за этими двумя готова наблюдать ещё три сезона :) Мне странно, что такой прекрасный сериал, один из лучших в истории телевидения, опошляют ерундой, которую придумали те, кто теперь донимают Аманду. А если уже люди не верят в мужскую дружбу, что тут можно сказать – мне их жаль. Она бывает, точно знаю. Для меня Шерлок был и навсегда останется сериалом о дружбе, безграничности человеческого ума, о Англии, о том, что зло должно и будет наказано. Для этого Артур Конан Дойль и создал гения дедукции - Шерлока Холсма, любимого сыщика всех времён и народов. Да, третья серия - это шок!:))) много впечатлений! Всё надеялась, что выстрел Мери - сон, видение, результат посиделок Шерлока в притоне... но нет ("скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты" - Джон действительно умеет выбирать себе окружение)) Магнуссен - с самого начала сложилось впечатление, что у него фотографическая память, хотя версия про супер-очки выглядела впечатляюще. Он мне почему-то напомнил Лисбет Саландер своими уникальными способностями и любовью к чужим тайнам. Шерлок - поначалу свадьба Джона выбила его немного из колеи, наметились "разброд и шатание" в его мыслях, потерял бдительность - сколько времени не мог раскусить Мери. Но теперь вернулся "прежний Шерлок", который преспокойно делает предложение Джанин, чтоб проникнуть в кабинет, и который использовал семейный праздник как одну из частей своего плана. Понравилось, как одновременно показывали Ш.-взрослого и Ш.-мальчика - даже в самом конце Майк воспринимает его, как беззащитного ребенка. А как оба брата всполошились, когда мать застала их курящими - "Это Майкрофт!")))) Интересны воспоминания Шерлока: в опасный момент он "прокрутил" в памяти важные для него события - далекое детство, подбежавший к нему пес (любит он все-таки домашних животных), затем "посоветовался" и с друзьями, и с врагом. Мори, который чудился Шерлоку - может, это то самое "второе я", мешающее и одновременно помогающее ему; то, что он всегда сдерживал, не позволял этой стороне характера вырваться из-под контроля, но открыл запретную дверцу в момент, когда силы были исчерпаны и нужно было за что-то уцепиться для борьбы за свою жизнь. Столько вопросов - а четвертый сезон не скоро... Но лучше пусть будет мало серий, зато качественных. В начале третьего сезона, когда Шерлока поймали в одной из стран Восточной Европы, у меня похолодело в груди. Я с ужасом прислушивалась к языку и хотела только одного: лишь бы не русский. Когда поняла, что это была сербская группа – последнее звено в сети Мориарти, немного успокоилась. Очень надеюсь, что создателям сериала хватит здравого смысла, а главное, понимания происходящих в мире процессов, чтобы не сделать этой роковой ошибки. У меня к создателям сериала сложилось огромное уважение, и я ни разу в них не разочаровалась. Будем надеяться, что они дорожат мнением русскоязычной аудитории и не потеряют в нашем лице своих поклонников. Благодаря интернету можно убедиться, что Британская Корона, вопреки бытующему мнению, не потеряла своего могущества в современном мире. Она ушла в тень и не афиширует своё влияние. Ошибочно представлять монархию чудачеством англичан, любящих традиции и королеву, а Букингемский дворец – местом привлечения туристов, фотографирующихся на фоне национальных гвардейцев в медвежьих шапках. Поэтому в самом начале сериала характеристика Майкрофта: «Самый опасный из всех людей», данная Шерлоком, не лишена серьёзных оснований. Джон: «Он Ваш брат? То есть он … не возглавляет банду?». Шерлок: «Что-то вроде этого». Майкрофт: «Боже сохрани! Я занимаю скромное положение в Британском правительстве". Шерлок: «Он сам Правительство, когда не обременён секретной службой или ЦРУ». Холодный, расчётливый, жёсткий и высокомерный ум, у которого трудности с доверием и общением: «Если даже ты кажешься мне туповатым, представь, каково мне с остальными, Шерлок? Я живу в мире аквариумных рыбок». Одиночество – вот его удел. И крайняя степень такого восприятия мира – Мориарти, у которого единственная цель – драйв от собственного могущества. Он – образ тех преступников, в руки которых давно попала страна и которые настроены не на развитие, а на удушение планеты. Оттого весь мир считает англичан лицемерами и давно понимает, что рассчитывать на них нельзя. Такая жизнь приводит к пресыщению, нередко хочется покончить с ней, и за компанию прихватить с собой человечество или хотя бы самых лучших. Я вижу у создателей сериала глубокий замысел, желание с помощью кино подвести итоги человеческого опыта современного этапа развития. Поэтому они выбрали своих национальных героев - Шерлока Холмса и доктора Ватсона, где один читает место преступления так же, как другой – человека. Шерлок – обобщённый образ холодного рассудка нации, который он ставит превыше всего. Но вместе с Джоном они воплощают в себе здоровые силы, будущее Англии, ведь рост возможен только тогда, когда они вместе. Ум даёт движение чувствам и расширяет горизонты, но без чувств он лишён истинных ориентиров и готов на ВСЁ, лишь бы ему не было скучно. Шерлок со временем уподобился бы Майкрофту, если бы не его встреча с Джоном, которая переросла в дружбу и полностью его изменила: «Я самый невозможный, премерзкий, грубый и круглосуточно брюзжащий тип. Я пренебрегаю добродетелью, не замечаю красоту, недоумеваю, когда смотрю в лицо счастью. Я не предполагал, что могу быть лучшим другом. И уж точно не его: самого доброго, отважного, мудрого существа, которого мне в дар послала судьба. Джон, я – нелепый человек, спасённый только теплотой и верностью твоей дружбы». И хотя Шерлок говорит Джону: «В отличие от приукрашенных баек в твоём блоге, жизнь – грязная штука», он теперь понимает, что это всего лишь половина правды, без романтики Джона исчезает любовь к жизни и остаётся только горе от ума. Сколько в этом сезоне юмора, блеска ума и глубины чувств, а Шерлок предстаёт таким многогранным, открывается с таких неожиданных сторон, что я не раз мысленно аплодировала Бенедикту Камбербэтчу за его изумительную игру. В наше время уже все знают, что на планете существует три цивилизации: Запад, Русский мир и Восток. У каждой свой Путь развития и Своё понимание Любви. Западная цивилизация делала упор на развитие ума в ущерб душе, поэтому легко обводила вокруг пальца другие страны и при этом не испытывала раскаяния от собственных пакостей. Для нас же духовные ценности всегда были важнее западных идеалов потребления. Понимая, что Запад с гнильцой, мы всё же всегда дорожили его мнением. Теперь-то мы понимаем, что причина побед Запада в двойных стандартах, а не только в развитии ума и главное - она временна, конец их Пути – это тупик и только такие люди, как Джон, Шерлок, Молли, Лестрейд, способные на любовь и дружбу, могут возродить уважение к своей стране у других народов. Помните посыл зрителям через Джона о Шерлоке: «Ты был самым лучшим и умным из всех» - далеко идущее заявление. Но мы их любим не за то, что они лучшие, а потому, что близки нам по своим главным качествам, и способны не только понять, но, возможно, и принять в будущем наш Путь: Мир, возвестил Оракул наших дней, Быть может спаян лишь оружием и кровью. А мы попробуем спаять его любовью, И там посмотрим, что прочней! Что за прелесть этот третий сезон! Будь моя воля, я бы присудила ему самую престижную премию в киноискусстве. В самом начале меня поразили потухшие лица Джона и миссис Хадсон. В них читалась постоянная боль утраты, которая позволяла поддерживать лишь едва тлеющую искру в душе. Шерлок взвалил на них самую тяжёлую ношу: доказать всем, что его больше нет. Только вернувшись спустя два года, он понял, на какие страдания обрёк их. И как они преобразились, обретя его снова. Сколько света, счастья и радости они излучают после того, как Шерлок в вагоне-бомбе виртуозно вынимает последнюю занозу из сердца друга. Джон окончательно прощает Шерлока и отпускает все свои печали. Это исцеление по красоте и накалу страстей не уступает исцелению Джона от хромоты в первом сезоне. А его речь шафера! Гениальная речь гениального человека. Он ни в чём не изменил себе, и его речь полностью искренна. Сначала осудить все эмоции и любовь, противоположные рассудку, который он ставит превыше всего, восстановить всех, как всегда, против себя, и тут же, через несколько мгновений, следуя своей логике, вызвать у всех гостей слёзы признательности на глазах. Причём, это не киношный трюк, мол, режиссёр приказал в этом месте плакать, и актёры исполняют его волю. Нет, это искренние чувства, потому что зрители по другую сторону экрана переживают то же самое. У меня на глазах так же навернулись слёзы, и я была счастлива в этот момент. Мне хотелось, как и Джону, обнять его. Шерлок и любовь – «плохое сочетание», как он сам любит говорить. Поэтому, когда видишь такое сочетание, оно ценно вдвойне. А как мастерски показан процесс мышления Шерлока. Сколько разнообразных способов для этого найдено! За несколько минут на глазах у публики во время своей речи шафера он раскрывает три преступления и находит убийцу. Сам сериал снят очень динамично, ну а мышление Шерлока подобно несущемуся скорому поезду, который приходится притормаживать, чтобы облечь в слова для зрителей стремительный поток мыслей. За те мгновения, пока в замедленной киносъёмке падает на пол бокал с шампанским из его руки, Шерлок находит ответы на многие вопросы. Долго устоять на месте он не может и начинает динамичный проход по залу: стройный, гибкий, с изящными, лёгкими движениями и неожиданными выпадами в адрес присутствующих. В нём столько экспрессии, что он сам хлещет себя по щекам, чтобы одновременно и привести себя в чувство, и подхлестнуть к новой работе ума. Мне очень нравится актёрский состав, подобран прекрасно, считаю гениальной находкой пригласить на роль родителей Шерлока отца с матерью Бенедикта, и жену Мартина на роль невесты Джона. Все они – изумительная, красивая, очень талантливая, золотая обёртка потрясающей изюминки. Сама конфетка – Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фриман - Божественный нектар, 100%-ное попадание во все цели.
Екатерина: Шерлок Холмс был очень взволнован. Широкими шагами он переходил из угла в угол гостиной, расположенной в доме на Бейкер-стрит 221B. Его давно здесь не было, но в обстановке практически ничего не изменилось. За квартирой всё это время тщательно присматривали, так как в глаза бросался идеальный порядок, которого при Холмсе не было. Десять минут назад в дверь этой квартиры постучалась пожилая женщина и сообщила пренеприятную новость — миссис Хадсон упала в обморок. Ничего больше не сообщив, она развернулась и покинула помещение. Впрочем, Шерлоку хватило и этих нескольких мгновений, чтобы войти в курс дела. Пожилая женщина была давней подругой миссис Хадсон, хоть до этого дня он их вместе не встречал. Об этом свидетельствовали одинаковый возраст, похожий стиль одежды, презрительный взгляд и высокомерный тон, с которым она обращалась к Шерлоку, видимо, миссис Хадсон часто рассказывала о своём нерадивом соседе. К тому же сумочка, которую держала в руках женщина, принадлежала миссис Хадсон, нетрудно догадаться, что соседка Шерлока уже доставлена в больницу, а так как пожилые люди зачастую не доверяют общественным камерам хранения, её подруга взяла с собой дорогую вещь. От дамы исходил аромат свежевыпеченного хлеба, и если стойкий больничный запах не смог его перебить, значит, утром подруги долгое время находились в близлежащей булочной, где и произошёл неприятный инцидент. Волоски от вязаного пальто миссис Хадсон остались на старом пуховике женщины, что говорило о том, что именно пожилая дама первой подхватила падающую в обморок подругу. Но что могло послужить причиной потери сознания? Шерлок утром видел, как миссис Хадсон уходила из дома, и он мог гарантировать, что не заметил ничего странного в её самочувствии. Следовательно, это не связано с состоянием здоровья. В булочной с утра обычно много людей, но потеряла сознание только она. Значит, его соседка увидела то, о чём знать и чему ужаснуться могла только она. Известный сыщик перебирал в голове все опасные и нежелательные знакомства миссис Хадсон, с тех пор как Шерлок стал её сожителем. Мог ли его самый заклятый враг вновь восстать против него? Джим Мориарти всегда был хитёр и опережал Шерлока на один шаг. Заурядная внешность позволяла ему легко смешиваться с толпой, и при первом взгляде никто не мог поверить в его зловещую и гениальную сущность. Не раз Мориарти обставлял Холмса, но по веским причинам, сегодня это не мог быть он. Быть может, это был его брат Майкрофт? Но зачем ему запугивать миссис Хадсон? При всей сложности отношений между братьями, за последнее время Шерлок не единожды помогал ему. Служба её Величеству сделала Майкрофта более суровым и недоверчивым. С самого детства старший брат постоянно нравоучал младшего, что стало причиной их натянутых отношений. Но все действия по наблюдению за Шерлоком со стороны его брата были направлены только во благо. Тем более, не мог же человек настолько высокого чина самолично явиться в его дом и выслеживать его сожительницу. Не могла этим человеком быть и прекрасная Ирэн Адлер. Своей хитростью и красотой она может поставить на колени целые государства. А чары её обворожительности смогли пробить даже непреступное сердце Шерлока. Она крайне умна и опасна, что делает её поступки весьма непредсказуемыми для обычных людей. Но так случилось, что только Шерлок мог знать, где она находится в данный момент, и Лондон не был эти местом. Нахлынувшие воспоминания увели его мысли в другое русло. Он удивлялся, как все эти события могли происходить в нынешнее время. Строгие улочки столицы Великобритании, нерадивые офицеры Скотланд-Ярда и новейшие современные устройства утомляли его. Он вспоминал дело о собаке Баскервилей и не мог поверить, как мрачная атмосфера охоты за зловещим монстром соседствовала с бездушными залами лабораторий. Ему до ужаса хотелось узнать, как похожие сложнейшие дела раскрывались, например, в конце XIX века. Но вряд ли это представлялось возможным. Приведя свои мысли в порядок, и вернувшись к расследованию, он понял, что под подозрением остался только один человек, который был знаком с миссис Хадсон. Но Джон Ватсон давно не появлялся в этой квартире, да и сам Шерлок давненько его не встречал. С первого дня их знакомства Джон был ему предан, а их отношения сложились весьма тёплым образом, что иногда выливается в достаточно неловкие ситуации. Доктор Ватсон отличается стойкостью духа и решительностью, присущей солдатам, побывавшим в боевых точках. Но при этом он хозяйственен и воспитан, что очень нравится женщинам, и в частности, миссис Хадсон. Если Ватсон решил на долгое время отойти от дел сыщика, то ему, вероятно, пришлось внести изменения во внешний облик, чтобы люди не узнавали в нём помощника знаменитого Шерлока Холмса. Но что за изменение это могло бы быть? В этот момент раздался стук в дверь, и в гостиную зашёл человек. Огонь из камина тускло освещал знакомый силуэт. «Добрый вечер, Джон, — поздоровался Холмс. — Выйдите из тени, очень уж хочу посмотреть на ваше разящее оружие, которым вы с утра так напугали бедную миссис Хадсон». Доктор Ватсон смиренно подошёл ближе, настолько, что Холмс смог рассмотреть его лицо. «Шерлок, как ты узнал, что я уже был здесь сегодня? — в тот же миг Ватсон нахмурился, осознав наивность и глупость вопроса, задал ещё один. — Но почему ты думаешь, что я виноват в обмороке миссис Хадсон?» — недоумевал доктор. «Это элементарно, Ватсон! — торжествующе воскликнул Холмс. — Ранним утром вы пришли к этому дому, услышав многочисленные слухи о моём возвращении, но дверь была заперта. Поэтому вы решили отправиться в булочную, которую часто посещает миссис Хадсон. Подойдя к витрине и присмотревшись, вы её обнаружили, но решили не заходить, так как не хотели светить своё присутствие. Но к своему несчастью, наша общая соседка вас увидела, и вместо того, чтобы обрадоваться, что-то её так напугало в вашей внешности, что она потеряла сознание». «Я испугался увиденного, Шерлок, и решил поскорее скрыться, — виновато пробубнил Ватсон, — ведь не каждый день, посмотрев на вас, человек падает в обморок. Надеюсь, с миссис Хадсон будет всё в порядке». «Несомненно, — ответил Холмс. — Но вопрос в ином, что уважаемую даму так напугало. Уходя от прошлого, вы решили поменять деталь своей внешности, чтобы вас не узнавали. Но для миссис Хадсон эта деталь оказалась весьма значительной, непривычной и пугающей. Джон, ответьте, пожалуйста, зачем вам эти ужасные усы?» Доктор Ватсон изобразил на лице недовольную мину и покинул помещение. Как обычно, ответ был на самом видном месте.
Екатерина: Sherlock: Третий сезон Надеюсь, друг мой, XX век только начинается… (Холмс-Ливанов) Два года… За это время с сериалом определённо что-то случилось. Можно долго спорить, в какую сторону он изменился, в лучшую или в худшую. Я же постараюсь охватить самые главные изменения, которые мы увидели в третьем сезоне. Ведь характер самого Шерлока Холмса, как персонажа, поменялся, а это неизменно повлияло и на сам сериал. Вспоминая особо талантливые детали адаптированного сюжета, невольно ловишь себя на мысли, что Стивен Моффат и Марк Гэтисс придумали варианты покруче, чем сам Артур Конан Дойл. Ещё можно задуматься и о том, насколько самостоятелен сериал о Холмсе XXI века, несмотря на то, что в нём всё-таки присутствуют отсылки к оригиналу. Сюжет каждой из девяти серий выглядит настолько обновлённым, а персонажи — такими современными. Злодеи — изощрёнными (даже извращёнными), что о самом оригинале Дойла порой забывается при просмотре. Он всплывает в памяти лишь при определённых ссылках, которые есть во всех 9 сериях. В этой рецензии о «другом Шерлоке» я постараюсь максимально охватить все те отсылки к канону, которыми сценаристы нас радовали. Начнём. В игру, Ватсон, в игру! (с) «Пустой катафалк». Первая серия — своеобразный троллинг зрителей от создателей, некая игра. В начале сезона создатели решили отобразить появление в мире рассуждающего общества фанатов Шерлока, и его предводителем стал («Кто бы мог подумать?!» — как воскликнул бы сериальный Мориарти) бывший полицейский Андерсон (Джонатан Арис). Надо отметить, что этот персонаж, в прошлом серьёзно враждовавший с Шерлоком, сейчас изменился до неузнаваемости. Он даже является автором цитаты «Я верю в Шерлока Холмса!». Как бы там ни было, общество «Пустой катафалк» — кинематографическое отображение нас, поклонников. Пока Шерлок истребляет преступную сеть Джима Мориарти, разросшуюся по всему миру, Ватсон повстречал Мэри Морстен (которую в этой версии отлично сыграла жена Мартина Фримана) и полюбил её всем сердцем. Первая отсылка к канону в третьем сезоне — усы Джона Ватсона. Да-да, вы не ослышались. И в литературном оригинале, и в большинстве экранизаций (вспоминается также наш Соломин) доктор Ватсон носил усы. Некоторые персонажи сериала считают, что усы лишь его старят, их необходимо сбрить (что Джон затем и сделал). Я же скажу, что они очень ему шли. Встреча доктора со старым знакомым прошла бурно, даже эмоциональнее, чем в оригинале, и этим серия быстро цепляет. В премьере нового сезона практически отсутствуют классическое расследование и использование дедуктивного метода (не до них, ведь Шерлок вернулся), зато будет несколько весьма остроумных шуток, от которых можно посмеяться буквально в голос (сцена в ресторане, игра братьев Холмсов в шахматы в квартире 221-B). Мы познакомимся с родителями Шерлока (актёры — родители Бенедикта Камбербетча) и понаблюдаем, как борьба против теракта снова сближает старых друзей. И кроме возвращения Холмса на арену Лондона в серии есть ещё одна ссылка на классику — Лестрейд, Шерлок и Молли обнаружат старый труп в заброшенном, пустом доме. Впрочем, это не тот дом, который находился напротив 221-B по Бейкер-Стрит у Дойла, но всё же приятно отметить, что сценаристы именно в мельчайших деталях продолжают следовать канону. От премьеры третьего сезона все ждали многого, даже слишком многого, и отсюда вытекает разочарование некоторых поклонников — ведь мы в результате получили юмор, развитие взаимоотношений Шерлока и Ватсона, а не внятное объяснение финалу второго сезона. Но зрители могли и забыть, что у самого Дойла расследование присутствует далеко не в каждом рассказе (в этой копилке знаменитое «Последнее дело Холмса»). И главная фишка цикла Дойла именно в методах Шерлока и в дружбе главной пары. Но не всегда в факте расследования и в поимке виновного. «Знак трёх». Серия, посвящённая свадьбе Джона и Мэри. Представляет собой монолог Шерлока (шафера) о том, как сыщик и доктор провели последние полгода перед свадьбой. Снова зрители могут заметить, что практически никакого расследования в серии нет, как может показаться сначала. Главное отличие третьего сезона от прошлых в том, что расследование либо безнадёжно сливается (как в первой серии, в случае с пустым домом), либо хитро спрятано за ширмой быта, в случае второй серии. Рассказ шафера изобилует юмором, свадебно-бытовым переполохом, а также несколькими делами, не охваченными сюжетом сериала. Мы увидим отвязный мальчишник в Лондоне, вызывающий неподдельный смех зрителя. Серия — адаптация повести «Знак четырёх», в которой Ватсон только познакомился с Мэри и отправился на поиски сокровищ Агры. На BBC никаких сокровищ не будет (ну разве только в начале, когда банда грабила банк, полный золотых слитков — ещё одна отсылка к оригиналу, на мой взгляд). Но зато отсылки будут в других местах, и они невероятно порадуют любителей классики. Будет ещё пара имён из каноничной повести Дойла, будьте внимательны. Речь плавно перешла в расследование, которое отлично компенсирует отсутствие такового в «Пустом катафалке». А самая последняя минута серии, когда Холмс покидает свадьбу, навевает мысли о речи миссис Хадсон из сериала с Ливановым: «Всё было сделано вами, мистер Холмс, а жену получил Ватсон, вся слава достанется Лестрейду. А что же останется вам?» И ещё — знак трёх, на мой взгляд, это тандем «Шерлок-Джон-Мэри». «Его последний обет». Адаптация рассказа «Конец Чарльза Огустеса Милвертона» (оригинал без расследования), вас ждёт множество отсылок к нему, за первые минут 20 от серии уж точно. Дальше — интереснее. Помимо «короля шантажа» Магнусена, эта серия будет посвящена личности Мэри Морстен. Скажу откровенно — невероятно волнующий, эмоционально-сильный и впечатывающий в кресло финал сезона. Практически с самого начала серия зацепит самых преданных поклонников. Эта серия снова показала мне, что актёры — настоящие профессионалы своего дела! Играли так, что хотелось аплодировать. Ну а последняя минута — ВЗРЫВ МОЗГА! Что-то подсказывает мне, что следующие два года, пока мы ждём четвёртый сезон, мы долго будем обсуждать увиденное. Да что там — мы и 10 лет готовы ждать. Потому что мы — фандом «Шерлока»! Мой вердикт: Если Холмс-Ливанов с уверенностью смотрел в XX век, то Холмс-Бенедикт может сказать: «XXI век идёт вовсю, бьёт ключом, Джон, и всё по голове!». Потрясающий сезон, несколько отличающийся по характеру от первых двух, но от этого, не менее прекрасный! 10 из 10 P. S. «Да, скоро поднимется такой восточный ветер, какой никогда ещё не дул на Англию…» (с) (финал рассказа «Его прощальный поклон» и финал третьего сезона). Считается, что книжный Холмс пророчествовал о Первой Мировой войне. Вот и подошел к концу третий сезон замечательного британского сериала, вследствие чего появился повод подвести промежуточные итоги. Благодаря хронометражу в полтора часа и особой атмосфере у каждой серии, эпизоды «Шерлока» вполне можно называть полнометражными фильмами. По этой причине я собираюсь поведать вам свои впечатления о каждой серии, благо их на данный момент не так уж и много. 1). «Этюд в розовых тонах». Чтобы иметь вселенский успех, мини-сериалам нужно захватить зрителя с первого эпизода. Захватить, накрепко связать и никуда не отпускать. Британцам это удалось с невероятной легкостью и даже наглостью. Если эту рецензию читают те, кто всё же боится, что сериал лишь «развлекалово» для глупой молодежи — прошу заверить, что многие цитаты практически целиком заимствованы с оригинального произведения. Первая серия знакомит нас со всеми важными персонажами (кроме главного злодея, чье имя мы узнаем, но обличие увидим позже), но, при этом, полтора часа пролетают со скоростью света благодаря удачно выбранному способу подачи материала, замечательным диалогам, музыке и, конечно же, игре актеров. Не хочу останавливаться на бесконечном восхвалении Камбербэтча, Фримана и остальных, безусловно, справившихся со своими ролями - об этом и без меня сказано предостаточно. Хочется отметить другое: если сравнивать первую серию «Шерлока» с эталоном фильмов о великом сыщике — советском «Шерлоке Холмсе», то, да простят меня за такую дерзость, начало новой версии смотрится куда более захватывающе. Причиной такого успеха является то, что зрителя тут же бросают в гущу событий, с каждой секундой всё сильнее интригуя — да так, что невозможно оторваться! Причем перенесение событий в современность и кардинальное изменение сюжета повести никак не влияют на общий итог — первая серия принесла массу положительных впечатлений, мотивирующих в тот же миг продолжить просмотр. Так что могу заверить: если Конан Дойль и крутится в гробу, то только лишь в попытках выбраться из него, чтобы оценить, какую невероятную схему провернули с его творениями, и к какому успеху она в итоге привела. «Этюд в розовых тонах» — адаптация повести «Этюд в багровых тонах». Совершенно нескучное начало, оно одновременно знакомит зрителя с обоими главными героями, причём знакомит весьма подробно, но вместе с тем, сразу же показывает и интересное дело. Совершенно нетипичный ход для сериала, и именно поэтому я склонна называть серии фильмами. Впрочем, ещё и потому, что их хронометраж как раз подходит под стандартный полуторачасовой фильм, да и качество превосходное, честно говоря, я бы с радостью сходила на это в кино. По крайней мере, с большей радостью, чем на 99% того, что у нас показывают. Образы всех четырёх основных героев мне определённо понравились, хотя сначала было даже лёгкое предубеждение. Шерлок идеален, особенно поразило то, как передано его гениальное поведение, пожалуй, в плане необычности, Камбербэтч переигрывает даже Дауни младшего, не говоря уж о более спокойных актёрах. Ватсон, Майкрофт и миссис Хадсон подобраны вполне типичные, но всё равно отлично, особенно мне понравилась идея с адаптацией записей Ватсона в блог. Отдельно хотела бы отметить ещё несколько моментов. Кадры современного Лондона производят потрясающее впечатление, мне очень нравится этот город, возможно, любимый после Москвы. В сериале отличный юмор, одновременно тонкий и слегка грубый или даже пошлый, поразительно, но даже гомосексуальные намёки здесь развлекают, а не раздражают. Отлично придумана идея с текстом на экране, и я рада, что для него существуют форсированные субтитры — это лучшая из возможных идей передачи информации из мозга Шерлока на экран. Наконец, Лиза МакАллистер в роли помощницы Майкрофта — обаяшка. 2). «Слепой банкир». Пусть на фоне общего впечатления от сериала это и не заметно, но раз уж я решила расписывать каждую серию по отдельности, то стоит признать очевидное — вторая серия немного слабее первой, особенно на фоне последующих серий. Я ни в коем случае не пытаюсь заявить, что серия плохая — отнюдь! Она подарила нам достаточно замечательных моментов, диалогов и сцен (чего только стоит свидание Ватсона с девушкой, едва не закончившееся плачевно для обоих), однако при этом всплывают они в голове с огромной трудностью, а то и вовсе, из-за долгого промежутка времени после просмотра, вспоминаются лишь с помощью Интернета. Виной всему, пожалуй, не особенно захватывающее преступление и расследование, которое, к тому же, совершенно не влияет на общий сюжет. Да-да, под конец нам показывают, что за этим стоит тот самый «М.», но важной роли это не играет и в шок не повергает. От того и получается, что эпизод «Слепой банкир» получился самым страннным за все три сезона. Было очень жаль девушку, которую убил собственный брат... «Слепой банкир» — адаптация повести «Знак четырёх» и рассказа «Пляшущие человечки». Не могу сказать, что мне нравится азиатская эстетика, на которую здесь сделан упор. Однако меня радует, что второй фильм не имеет с первым практически ничего общего, но остаётся на всё том же превосходном уровне. Плюс к этому интересная идея с шифром. И да, именно здесь я окончательно убедилась, что дубляж Первого канала не портит впечатление от сериала, как это было в случае с «Californication», поэтому смотреть рекомендую именно в нём. 3). «Большая игра». Вот тут-то и начался настоящий хардкор! Завершающая серия первого сезона представляет собой фантастическую игру, устроенную Шерлоку Холмсу невидимым злодеем. Здесь мы отчетливо видим факт, который поставил под угрозу главного героя в конце второго сезона — его сумасшедшую одержимость расследованием преступлений. На кону жизни ни в чём не повинных людей, но Шерлок Холмс счастлив, что у него наконец-то появился столь же умный, как и он сам, соперник, который не прочь устроить так называемый квест из нескольких загадок. За одну серию нам в сверхскоростном темпе (ведь время у главного героя на решение загадки ограничено) демонстрируют прелести дедуктивного метода, подстегивая завораживающей музыкой и быстрой сменой кадра, буквально заставляя всем сердцем переживать за успешность работы мозга Шерлока Холмса и недоумевать — кто же стоит за всем этим! Недоумение превращается в настоящий шок под конец. Не знаю, как обстояли дела у других зрителей, но на меня первое появление Мориарти произвело неизгладимое впечатление. Безумный злодей, на фоне которого Шерлок впервые в сериале не выглядел циничным гением, которому всё по зубам. Мало того, моментами и вовсе выглядел беспомощно. За тщательную проработку и исполнение сложной и архиважной роли отдельное «браво!» заслуживает Эндрю Скотт, покоривший фанаток сериала не меньше Камбербэтча. Что еще сказать… Безусловно, лучшая серия первого сезона, оставившая массу эмоций и сохранившая невероятную интригу открытым финалом. Благо, ждать долго не пришлось, ведь первый сезон был просмотрен аккурат перед выходом второго… «Большая игра» — адаптация рассказов «Последнее дело Холмса» и «Чертежи Брюса-Партингтона». Отличный сюжет, очень острый и динамичный. Не только несколько загадок в одной серии, но и даже две различные сюжетные линии. Единственное, что меня смутило — это какой-то сюрреализм с Големом, но появление и образ Мориарти его полностью компенсируют. Гениально! И, раз уж речь снова о героях, то ещё на три образа обратила внимание именно в этом фильме: инспектор Лестрейд — отлично, он наконец-то не выставляется идиотом, а показывается просто обычным полицейским, который слабо смотрится лишь на фоне Шерлока; Молли Хупер, весьма милая и забавная, я рада, что создатели решили всё-таки оставить её в сериале; подруга Ватсона, Сара — опять же приятный образ, причём, уже сейчас я посмотрела фото его будущей жены и… лучше бы оставили эту девушку. 4). "Скандал в Белгравии". Именно эта серия была у меня самой первой, и именно с неё для меня начался сериал о Шерлоке. Меня здесь поразили все: влюблённая Молли Хупер, благородный Грэг Лестрейд, верный Джон Ватсон, гениальный Шерлок Холмс, неунывающая миссис Хадсон, переживающий за брата Майкрофт Холмс... И конечно же, "та женщина" - Ирен Адлер, наконец-то показанная именно так, как её изображал сам Артур Конан Дойль. Эффектная, женственная, сильная, смелая, обаятельная... И конечно, очень умная женщина, способная просчитать партию на много ходов вперёд... "Химия" между Бенедиктом Камбербетчем и Ларой Пулвер здесь присутствует - в нужной форме и в нужном количестве, эти двое хорошо взаимодействуют в кадре. Особенно мне понравилось, что именно Ирен Адлер заставляет Шерлока Холмса вытащить наружу свои истинные эмоции, хотя до этого казалось, что у него их нет вовсе. После встречи с ней он меняется, становится более открытым и внимательным к другим людям. В этом есть несомненный плюс данной истории. 5). "Собаки Баскервиля" Шокирующая, страшная и ужасная история о собаке-гиганте, поданная под оригинальным соусом экспериментов секретной лаборатории, которые легко могут свести с ума абсолютно любого человека... Именно в этой серии Шерлок впервые открыто заявляет Джону, что он боится... боится того, что не поддаётся никакому логическому объяснению... Ведь собаку на самом деле никто не может найти, но многие её видят, и Шерлок в том числе. Генри из-за неё и вовсе начинает сходить с ума... И хотя внешне всё вроде бы спокойно, но тем не менее, это впечатление обманчиво... Именно эта серия больше всего треплет нервы именно из-за расследования. Её можно смело назвать самой пугающей и жуткой, похожей на фильм ужасов. 6). "Рейхенбахское падение" Эта серия разбила мне сердце... Целых два года я переживала за Шерлока Холмса, наверное, как и все зрители. Особенно лихо была закручена интрига с Молли - невозможно понять, было ли между ними что-то или всё-таки нет. Джим Мориарти именно в данном эпизоде раскрывается лучше всего. Он становится наконец-то полноправным героем. Маскируется под посредственного актёра, хотя на самом деле свою роль играет просто безупречно... Именно он придаёт очевидным вещам двойной смысл, о котором ещё пять минут назад никто бы и не заикнулся. Мориарти похож на паука, искусно плетущего свою собственную паутину. Именно он поливает грязью Шерлока Холмса и заставляет людей усомниться в его порядочности и честности, именно он заставляет детектива принять непростое решение... Очень эмоциональная и насыщенная серия. Кадры на крыше смотреть тяжелее всего.
Екатерина: Джек-пот для Золушки Мария Голубкина, Алексей Кравченко, Дмитрий Брусникин Героиня этой картины получает неожиданный и странный подарок – ноутбук, в котором, что совсем неправдоподобно, живёт… золотая рубка, исполняющая три желания! Первое желание героини – фотоаппарат, второе – квартира, а вот третье – космическое, миллиард долларов… Золотая рыбка работает методично, ловко, легко и непринуждённо давая девушке указания… Через какое-то время из-за этих несчастных денег начинают гибнуть люди. Герой Алексея Кравченко пытается завоевать сердце героини Марии Голубкиной, но в конце концов она всё равно выбирает не его, а героя Дмитрия Брусникина. Однако бывший возлюблённый всё-таки помогает барышне, правда, ценой собственной жизни… В страшной аварии он погибает, но зато «прикрывает» тылы для бывшей девушки… И вот тут-то у неё начинаются самые настоящие и серьёзные проблемы. Сильные и влиятельные люди давят на неё, чтобы она призналась в причастности к смерти своего бывшего… Современная «Золушка» понимает, что попала в ловушку, из которой нет выхода… Безжалостная охота «золотой рыбки» продолжается… Её не волнует и не интересует количество возможных жертв, главное – достичь конечной цели…
Екатерина: "Холодное сердце" или "Волшебство Пегаса" - что выбираете вы? Да, не так давно на весь мир прогремел мультфильм "Холодное сердце", получивший премии "Золотой глобус" и "Оскар" (Лучший фильм, Лучшая песня) и собравший в прокате более 1 миллиарда долларов. "Волшебство Пегаса" имеет в своей основе похожую историю. Если помните, я уже сравнивала два мультфильма про Рапунцель. Тогда я не стала делать какой-то выбор в чью-то пользу. Сейчас же, увы, ответ совершенно очевиден для меня... Итак, "Холодное сердце"... Жили-были две сестры - Эльза и Анна. Старшая сестра обладала талантом превращать окружающие предметы в лёд. Однажды она чуть не погубила младшую сестру. И родители, вместо того, чтобы помочь Эльзе, просто заперли её в комнате, где она прожила несколько долгих лет. Даже когда они ушли, несчастная девушка отказывалась выходить оттуда... За эти годы она так и не научилась контролировать свой дар... Увы, но Анна, к сожалению, оказалась настолько легкомысленной, что решила выйти замуж за красавца-принца, с которым познакомилась накануне на балу... И вот она уже рассказывает ему все свои секреты... Эльза в панике, она готовится к коронации. Однако всё с самого начала идёт не так, как было запланировано. Увы, но младшая сестра опять разозлила старшую своим намерением немедленно выйти замуж! В результате Эльза заморозила всё королевство, после чего ушла, громко хлопнув дверью... Анна решает найти сестру, и в этом ей помогают трое - олень, его хозяин-оленевод Свен, имеющий необычную семью в виде троллей, и слепленный когда-то Анной снеговик Олаф. Пока они скитаются, Эльза исполняет ставшую оскароносной песню "Отпусти и забудь". Анну, кстати, озвучивает Наталия Быстрова, звезда мюзиклов. Вроде и песен много, хороших и разных, и юмор присутствует, и герои яркие попались, однако... Мне не понравилось, что принц оказался не так хорош, как мы о нём подумали в начале. Более того, из-за него заварилась главная неприятная каша. В конце он был с позором изгнан из королевства... То ли дело "Волшебство Пегаса"... Анника - девушка, которая обожает кататься на коньках. Вот только её родители, король с королевой, запрещают ей ходить на каток... В отчаянии Анника в день своего рождения решает пойти на бал... Неожиданно она находит милого и трогательного белого медвежонка, которого называет Снежинка. Да, судя по пристрастию к нарядам и драгоценностям, это прирождённая модница! Злой колдун Венлок накладывает заклятие на королевство, после того, как Анника отказывается выйти за него замуж... Теперь у неё есть всего лишь три дня, чтобы создать палочку света, о которой ей рассказывает Рейла, облачная королева. Анника узнаёт, что когда-то Венлок превратил её сестру Бриетту в крылатого пегаса, ведь она тоже отказалась выйти за него замуж... Две сестры встретились и отправились в путь... По дороге они встретили юношу Айдена, который проиграл много денег в карты, из-за чего ушёл из дома... Он решает помочь сёстрам в их путешествии... Им нужно найти эталон мужества, кольцо любви и ледяной самоцвет, горящий пламенем вечной надежды. Всё начинается с того, что Анника и Снежинка случайно оказываются в доме людоеда Олли и чуть не становятся его обедом... Потом они отправляются к жадному торговцу, который рассказывает им о старинной карте... Их путь лежит через Запретный Лес, к замку колдуна, который превратил трёх своих жён в троллей... И теперь ему опять нужна новая жена... Даже не знаю, что сказать... Думаю, ничего не буду говорить. Сделайте вывод сами. Кстати, наши с мамой вкусы в этот раз категорически не совпали!
Екатерина: Принцесса и нищенка В один и тот же день родились две девочки, похожие друг на друга, как две капли воды. Только одна росла в королевской семье, а другая - в такой же любящей, но бедной. Прошли годы... Эрика тяжело работала швеёй в ателье злобной мадам Карп, а в свободное время подрабатывала пением... Ей пришлось платить по счетам, ведь, чтобы вырастить дочь, её родители залезли в долги... У Эрики был друг, лающий кот по кличке Вулфи. Королевская дочь Анна-Луиза выросла в роскоши и достатке. У неё есть любимая кошка - Серафина, которая потом встретится с Вулфи... Вдовствующая королева узнаёт, что золото на рудниках закончилось, а значит, королевство может быть разорено! Тогда ей приходит в голову выдать дочь замуж за короля соседнего королевства... Вот только Анна-Луиза, увы, любит Джулиана, который обучал её разным наукам и этикету. Однако долг зовёт... Он зовёт обеих девушек... Но однажды волею судьбы они встречаются... Анна-Луиза открывает для себя редкий талант Эрики, услышав её песню. А потом она видит разгневанную мадам Карп и задумывается, ведь именно это ателье поставляло во дворец платья для принцессы... Коварный советник Преминджер с помощью своих друзей Ника и Нака опустошает шахту и похищает Анну-Луизу... Джулиан отправляется в ателье и просит Эрику на время занять её место, чтобы свадьба не расстроилась... А только этого и надо Преминджеру, который сам хочет жениться на особе королевской крови! Записка, в которой принцесса якобы говорит о побеге, оказывается фальшивкой. Ведь принцесса всегда любила розы, а от записки пахнет сиренью! После уроков хороших манер Эрика, у которой тёмные волосы, надевает парик, чтобы стать светловолосой... Правда, обман в любую минуту может раскрыться, ведь у неё нет королевской родинки! Но она рискует и... с первого взгляда влюбляется в короля Доменика... Между тем, Джулиан продолжает расследование. Следы приводят его в Западный Лес, где и держат похищенную Анну-Луизу. Ей даже удаётся сбежать, правда, во дворец девушку не пускают. А мадам Карп думает, что это её работница изменила цвет волос, чтобы походить на настоящую принцессу... Угрозы отказать ей в королевских заказах не действуют на неё, она не воспринимает это всерьёз и заставляет работать до седьмого пота... Между тем, Доменик и Эрика, очевидно, влюбились друг в друга, но... Анну-Луизу забирает Преминджер, после чего отвозит её к шахтам... Там же находится и Джулиан... Советник и его приятели устраивают обвал шахты... Но нет худа без добра! Влюблённые Анна-Луиза и Джулиан наконец-то объясняются, а ещё принцесса находит в шахте богатые залежи кристаллов... Эрику разоблачают и отправляют в тюрьму, однако ей удаётся сбежать... Преминджер рассказывает о гибели принцессы, но просит королеву выйти за него замуж, т. к. у него есть золото... Доменик выручает Эрику, за которой гонятся королевские гвардейцы, а Анна-Луиза между тем останавливает свадьбу... Пудель Преминджера теряет свой любимый золотой зуб, а конь советника Эрвин неожиданно разворачивается и кидает его прямо на свадебный стол с тортом, пока Эрика и Анна-Луиза ставят подножки Нику и Наку... Анна-Луиза руководит добычей и обработкой кристаллов, а Эрика путешествует по свету и поёт в самых известных театрах. А потом они играют двойную свадьбу. Эрика выходит замуж за Доменика, а Анна-Луиза - за Джулиана.
Екатерина: Хрустальный замок Жили на белом свете две закадычные подруги, Алекса и Лиана. У них был прекрасный дом и красивый сад. Они выращивали цветы, а затем продавали их на рынке. Казалось, для счастья ничего больше им не требовалось, но однажды страшный и ужасный ураган сломал и испортил их цветы, и теперь они остались без средств к существованию... Однако, идя по тропинке, девушки неожиданно замечают старушку, которой они без колебаний отдают свою еду. В благодарность женщина предлагает им выбрать из её корзинки какой-нибудь предмет. Поколебавшись, Лиана и Алекса выбирают... зеркало! И оказывается оно не простым, а волшебным. Девушки очень любят петь, благодаря чему им удаётся узнать секрет зеркала. Они знакомятся с Мелоди, которая сама себя заточила в это самое зеркало, чтобы помешать злой колдунье осуществить свои страшные и ужасные планы... Мелоди рассказывает новым подругам о трёх музах музыки, среди которых была и та, которая нынче за ней охотится. И вот уже дракон нападает на жилище Алексы и Лианы... Из-за него в домике происходит пожар, и всё сгорает дотла... Теперь девушкам негде жить и нечего есть, поэтому, поразмыслив, они решают отправиться в путешествие, чтобы освободить Мелоди из зеркального плена и победить злую колдунью... По пути они встречают двух очаровательных щенков, которых берут с собой. Оказавшись в трактире, Алекса и Лиана, разучившие к этому времени с Мелоди несколько новых песен, решают заменить двух опаздывающих музыкантов, чтобы их накормили обедом... Их песня очень понравилась всем посетителям, а ещё девушки познакомились с теми самыми опоздавшими музыкантами... Они оказываются неплохими ребятами, которые готовы помочь барышням в их поисках хрустального замка. Между тем, Алексу и Лиану от волшебной флейты колдуньи Лидии защищают медальоны в форме сердечек... Но в один прекрасный момент они приходят в дом, где есть гора еды и много платьев... И тогда подруги ссорятся, в запале одна из девушек срывает с себя медальон... Впоследствии это оборачивается неприятностями и бедами... Несмотря ни на что, девушкам вместе со спутниками удаётся найти тот самый хрустальный замок. Лидия и её дракон не смогли проникнуть в него, а Лиана и Алекса, спев любимую песню Мелоди, возвращают к жизни музыкальный рай, который, казалось, был потерян навсегда... Правда, борьба с Лидией всё ещё продолжается, однако теперь она уже не сможет разлучить двух подруг, которые наконец-то поняли, что их дружба - это истинное сокровище! Даже их щенки так считают!
Екатерина: Мушкетёры Жила-была на белом свете Корин. Её отец был мушкетёром, и она в тайне мечтает о том же. Но женщин-мушкетёров не бывает, а жаль... Даже её лошадь и котёнок хотят быть мушкетёрами, но... Однако девушка всё равно едет с рекомендательным письмом отца в Париж. Мать страшно переживает за свою дочь, но тем не менее, отпускает её в такое долгое путешествие... Прибыв в город, Корин сразу же находит знакомого отца, однако тот лишь смеётся над девушкой! Тогда она отправляется прямиком в замок, где неожиданно... получает работу! Её нанимают, чтобы она до блеска отдраивала замок, ведь через неделю состоится коронация принца и торжественный бал в честь этого события! Корин оказывается в компании трёх девушек, которые тоже мечтают быть мушкетёрами, хоть и не говорят об этом никому! Неожиданно отважные девушки знакомятся с дряхлой с виду женщиной, которая тоже, как оказалось, ещё не забыла своих "мушкетёрских" навыков! Она решает обучить барышень всему, что знает сама. Они занимаются в потайной комнате замка... Неожиданно на принца лишь чудом не падает тяжёлая люстра, когда он проходит мимо... Оказывается, что канат был перерезан! Позднее Корин спасает принцу жизнь, когда на сооружённом им самим воздушном шаре обрываются тросы. И это снова было покушение на будущего короля! Кузен принца мечтает занять его место на троне. Он собирается расправиться с родственником прямо во время коронации и бала-маскарада! Однако мушкетёры-мужчины поднимают Корин и её подруг на смех! Более того, им запрещают приближаться к принцу и замку, а ещё их увольняют с работы! Однако Корин убеждает девушек не сдаваться и самим разоблачить заговор! Они проникают на бал под чужими именами, облачившись в шикарные платья и достав самые красивые маски... Им удаётся "вырубить" нескольких сообщников кузена. Самая сложная задача достаётся Корин - ей предстоит один на один сразиться с кузеном... Это оказывается не так-то просто, ведь он сам - прекрасный фехтовальщик! Но в итоге у неё всё получается, после чего девушки вынуждены раскрыть свои настоящие имена и объяснить, зачем они решили отправиться сюда, вопреки строгому запрету...
Екатерина: Сарила: Затерянная земля Когда-то шаман племени Крулик поссорился с богиней Седной, после чего она обрекла людей на голод и гибель... Животные неожиданно пропали, и каждая охота отныне оборачивалась громкой неудачей... Когда-то у Крулика была семья: жена Сайя и двое сыновей. Но после того, как отец главного героя Маркуси пошёл на охоту, всё изменилось навсегда... Маркуси и его сестра остались сиротами, а Крулик потерял сыновей... Он был в отчаянии, даже разошёлся с Сайей. Прошли годы... Ничего не изменилось, животные так и не вернулись... И тогда у Крулика созрел коварный план - отправить Маркуси на поиски затерянной земли Сарилы... С юношей вместе отправляются его друзья - девушка Апик, в которую он влюблён, и юноша Пудулик. Апик и Пудулик помолвлены, но это путешествие станет для них хорошей проверкой на прочность... Апик находит в снегах забавного лемминга, которого называется Кими. Герои отправляются в путь, полный трудностей и опасностей. Крулик дарит Пудулику медальон, с помощью которого он сможет управлять его волей... Между тем, Маркуси оставляет младшую сестру на попечение Сайи... Вообще-то именно Маркуси - истинный шаман, в то время, как Крулик свой дар уже давно потерял... Ведь он слышит животных и говорит с ними, а также может общаться с духами... Дух воды помогает ему достойно пройти несколько испытаний... Разговор с белой медведицей отводит опасность от Апик... Когда лёд на озере треснул, Маркуси чуть не утонул... Именно тогда он и встретился с богиней Седной, которая дала ему подсказку... Медальон плохо влияет на Пудулика, ведь Крулик теперь может навязывать ему свои желания... Главное из них - погубить Маркуси... Ему было суждено погибнуть во время снежной бури, но неожиданно он увидел плачущую Апик и просто пошёл за ней... Так и обнаружил иглу, так и выжил... А потом его дар помог ему спасти Пудулика, когда он перебирался через пропасть... Друзьям удалось отыскать Сарилу, несмотря на козни Крулика. Между тем, Сайя обвиняет его в том, что он обманывает племя. Но шаман делает всё, чтобы обвинения вернулись ей бумерангом... Апик, кажется, передумала выходить замуж за Пудулика, ведь она тоже полюбила Маркуси. Но пока она не решается сказать об этом вслух... Впереди - путь домой, исполнение воли богини Седны и сражение с Круликом, который уже зашёл слишком далеко...
Екатерина: Коснуться неба Ирина Гринёва, Андрей Соколов Кинофильм от режиссёра Леонида Горовца "Коснуться Неба" рассказывает зрителю непростую историю любви, ошибок и надежд женщины, которая окончательно запуталась в своей личной жизни, и обратилась за помощью и советом к психотерапевту. К этому шагу главную героиню фильма Таю привело просто хроническое невезение в жизни с мужской половиной. Психотерапевт (играет Андрей Соколов) получает её звонок по телефону. Тая рассказывает ему, что её любовный фронт ни к черту, и не везло ей никогда. Она, как типичная неудачница в личной жизни, устраивается в типовой женский модно-слезливый журнал. Там, подобно героине Умы Турман в картине "Случайный Муж", её работа заключается в том, чтобы в письменном виде давать консультации всем несчастным девочкам, девушкам и женщинам, как же выйти из трудного положения, в которые иногда загоняет их любовь или бескомпромиссный молодой человек. Что говорить, кто ещё может видеть со стороны, как сделать лучше отношения с любимым, как не женщина, которая сама этого не может, оправдывая поговорку о сапожнике без сапог? Психотерапевт терпеливо выслушивает печальную историю любви Таи к мужчине, который ей в отцы годился. Это глава семейства её подруги, который, в отличие от отца Таи, построил взаимоотношения в семье таким образом, что все стали счастливы. Родители же Таи отличаются крайней эмоциональной холодностью и беспредельной нелюбовью как друг к другу, так и к своему чаду. Подружкин папаша, на удивление, несмотря на видимое удовольствие от семейной жизни и собственную мудрость, не прочь был и поразвлекаться с шестнадцатилетней Таей. При этом не только нарушив уголовный кодекс, заодно проявив склонность к педофилии, а и мигом развенчав у кинозрителей и всех окружающих (кроме, конечно, Таи, дальше томного взгляда своего сорокалетнего ухажёра не видящей) представления о своих якобы прекрасных морально-нравственных качествах. Идиллия новоявленного Гумберта и Лолиты в русском исполнении кончается так же неожиданно, как и началась. О связи узнает подружкина семья, и Тая остаётся одна, как перст, с муками совести и неудовлетворенными любовными потребностями. Подруга тоже не желает с ней общаться, так как комплекс Электры, связанный с её ревностью отца к другим женщинам, ещё никто не отменял. Картина "Коснуться Неба" на этом не заканчивает историю любовных злоключений героини. Навзрыд расплакавшись, Тая продолжает рассказывать психологу о своих бедах. Естественно, замуж она вышла крайне неудачно и забулдыга, выступающий в роли её мужа, на мужчину похож разве что одеянием и тембром голоса. А любовник перепугался своей жены и тихонько «слинял» от нашей героини. Разговор с психотерапевтом оказался для Таи ключевым. Ни с того, ни с сего она вдруг видит свою подругу юности (ту самую, с чьим папиком спуталась) в кафешке со всем её семейством, довольную и лучезарную. Совесть тут же перестала мучить Таю. Осталось небольшое дело – найти нормального мужика. Тут как тут, в грубейшее нарушение служебной этики, психолог, желая поближе познакомиться с несчастной девушкой, даёт свои координаты, и она намыливается к нему в гости, с самыми серьезными намерениями, прихватив на всякий случай тортик. Вот на такой сюжетец накручены полтора часа действа. Из актеров можно отметить Андрея Соколова. С другой стороны, более двадцати лет в кино – это уже не диагноз, а образ жизни, поэтому не стоит удивляться его добросовестно отработанному персонажу. Соколов – профессионал. Ирина Гринёва тоже хорошо справилась со своей ролью измученной мужчинами, разочаровшейся в жизни и любви героини. Что касается девчушки, сыгравшей молодую Таю – девонька, видимо, ещё не забыла об утренниках и школьных спектаклях, а её уже в кино прочат… Так вяло, наигранно, истинно по-детски играть можно разве что в художественной самодеятельности деревенского клуба, и то не всегда. Да, ещё камень в сторону режиссёра – удивительно, что за прошедшие несколько лет, показанные в фильме, героиня не сменяет ни сумку, ни одежду… Странно для женщины, вроде бы не бедная. Или это особый режиссёрский прием?
Екатерина: Суженый-ряженый В Новый год и в Рождество каждая девушка или незамужняя женщина гадает на своего суженого-ряженого, потому что приоткрыть завесу будущего хочется каждой. Вообще, именно в Новогодних и Рождественских фильмах показывают сказочное исполнение желаний и ангелов, которые помогают найти свою вторую половинку. Одним из таких же немного наивных и сказочных фильмов является фильм "Суженый-Ряженый". Режиссёр: Дмитрий Иосифов Жанр: мелодрама, комедия В ролях: Мария Порошина, Алексей Макаров, Инга Стрелкова-Оболдина, Карэн Бадалов, Сергей Астахов, Ксения Раппопорт, Александр Феклистов, Сергей Мигицко, Юрий Ицков, Сергей Бызгу. По названию, наверно, уже сразу понятно, про что будет фильм, но всё же я вкратце расскажу о его сюжете. Ольге нагадали, что она встретит своего суженого в Новый год. И вот она действительно знакомится с прекрасным, умным, добрым доктором, Эдиком, заводит с ним роман. Единственный его минус - это то, что он уже женат, и расставаться с женой не торопится. Когда Ольга понимает, что он никогда не уйдёт из семьи, она, чтобы распрощаться со своим прошлым, полностью меняет свою жизнь: стиль, работу, квартиру. Пока Ольга занимается переменами в жизни, ангелы не теряют времени и вершат судьбы своих подопечных. В очередной предновогодний вечер у Ольги на пороге появляется незваный и довольно настырный гость с далёкого Севера. С этого момента (не без помощи ангелов) Новый год для Ольги и других героев фильма превращается в череду невероятных событий… Хороший, добрый фильм. Да и как не поверить после этого фильма, что ангелы существуют и направляют нас к нашей судьбе? Вообще, в кино очень любят показывать ангелов, сколько образов только не было, вспомнить хотя бы новогодний фильм "Мой парень - ангел" 2011 года, но тут ангел прямо основной герой. В фильме "Суженый-ряженый" это второстепенный герой, тем не менее, он меняет жизнь Ольги, познакомив в Новогоднюю ночь её с Фёдором. Есть ещё фильм "Снежный ангел", там в роли ангела выступает маленькая девочка, которая меняет жизнь одинокой девушки (Виктория Толстоганова), которая теперь может сделать выбор между двумя прекрасными принцами (Александр Балуев и Дмитрий Певцов). Я бы ещё выделила подругу Ольги, Леру, которую играла Инга Стрелкова-Оболдина, она была, как её второй ангел - всегда поддерживала, поднимала её дух, убеждала, вдохновляла. Её персонаж настолько ярок, что даже ангел на её фоне теряется, вот что значит настоящая подруга. Сразу начинаешь верить в эту историю, как посмотришь в глаза Фёдора, Алексея Макарова. Он прекрасно передал чувство влюблённости. Конечно, Мария Порошина не "блистала" в этом фильме, в том смысле, что совсем не была похожа на роковую женщину, но мне кажется, всё-таки по сюжету этого и не нужно было. Но самое сильное впечатление на меня произвела Ксения Раппопорт, которую я запомнила по фильму "Два дня". Здесь она сыграла роль второй Ольги Кирсановой, супруги героя Сергея Астахова, которой некий Димка (друг Фёдора - Алексея Макарова) просил передать копчёную рыбу. И пусть здесь у неё не главная роль, но зато буквально на разрыве, ей сочувствуешь по-настоящему, особенно когда она пьёт и курит в застрявшем лифте, когда часы уже пробили полночь... Она тоже оказалась жертвой, тоже любила его, но он обманывал её, а она знала всё и молчала... Хорошо, что ангелы не оставили её одну, свели с тем самым любящим Димкой, который в итоге и помог познакомиться главным героям... Если бы не его копчёная рыба, то ничего бы не было... Весёлый незамысловатый сюжет, комедия положений, интересный фильм с интригующим началом. Так что, девушки, гадайте и ждите своего принца, возможно, он будет не такой, как вы себе его представите, зато он будет ваш принц на белом коне. Гадания вселяют надежду на лучшее будущее и счастье, которое когда-то к вам придёт.
Екатерина: Ирина Таранник поразила меня благодаря роли дизайнера Ольги в фильме "Майский дождь". Девушке делает предложение руки и сердца финансовый аналитик Марк. Всё было, как в сказке: свечи, цветы, шампанское... Дата свадьбы уже назначена, барышня мечтает о детях и рисует эскизы будущей детской - если родится мальчик, то всё будет в голубых тонах, если родится девочка - то в розовых, а ведь могут родиться близнецы... Однако радужные планы нарушает шум за стенкой: опять сосед Денис развлекается и веселится в компании друзей... Утром следующего дня Ольга и Марк идут к Денису, чтобы поговорить... Девушка предлагает молодому человеку переехать в другое место, чтобы они могли расширить свою жилплощадь, т. к. Ольгиной квартиры им уже мало, ведь у них скоро свадьба... Однако упрямый Денис не желает ничего слышать, к тому же, с ним вместе живёт очень эмоциональный брат... Тогда барышня печёт вишнёвый пирог и пытается с его помощью "умаслить" упрямого соседа.... К сожалению, это не помогает... Марк приглашает на обед своего начальника, но во время изысканного застолья с перепелами выясняется, что Денис вместе с братом варят на кухонной плите элитный сыр, а у дорогого гостя как раз аллергия на сыр... Денис наконец-то сдаётся и предлагает Ольге сделку: она едет с ним на свадьбу его бывшей супруги, а он соглашается уехать из квартиры... Эта поездка решит всё... В Ольгу влюбится новоявленный супруг, машина Дениса застрянет в грязи, после чего он утопит телефон в луже, а у неё он вообще разрядится... Оставшись наедине друг с другом, вдалеке от цивилизации, герои наконец-то начнут понимать что-то важное для себя... Ещё совсем недавно Ольга считала, что вот-вот сбудутся все её мечты, однако теперь девушка начала наконец-то понимать, как же она заблуждалась... Всё окончательно решит вафельный стаканчик мороженого и романтичная песня "Майский дождь", которая ей так нравится...
Екатерина: Мой любимый мультфильм - "Большой Ух". Волчонок мечтал, что в их лес упадет звезда. И она однажды упала. Волчонок пытался поймать её при помощи рукомойника, но не смог... Большой Ух оказался той самой упавшей с неба звездой... И они стали друзьями. Однако язык Волчонка Большому Уху был недоступен. Он слушал, что в небе делается. "Мы весёлые медузы, мы похожи на арбузы..." - пели девушки с далекого неба. Большой Ух сидел на поваленном дереве и слушал, а Волчонок тем временем спасал от филина птенцов... Волчонок (строго): "Как тебе не стыдно!" Филин (виновато): "Есть хочется!" Волчонок (приказывает): "Иди ложись спать!" Филин (удивлённо): "Да разве можно спать по ночам?" Волчонок (с воодушевшением): "А ты попробуй!" Филин (сомневаясь): "Попробовать, конечно, можно, только спать на голодный желудок..." Волчонок (находчиво): "Утром прилетишь ко мне, и я напою тебя чаем". Филин (обрадованно): "С казинаками?" Волчонок (растерянно): "С казанаками!" (Покровительственно): "Эй, стой! А извиняться кто будет?" Далее филин по-джентльменски снимает шляпу, стучится и, искренне раскаиваясь, говорит: "Извините, пожалуйста!" Дупло открывается, и он получает прощение -вместе с червяком от птенцов... Далее пришлось срочно спасать летучего мышонка, который заблудился, потому что от мамы улетел! Ох и отшлёпала она его при ярком свете луны! Волчонок (запыхавшись): "Извини, пожалуйста! Там мышонок... Кандрат..." Большой Ух (важничает): "Мышонок... Кондрат... А тут надо ждать, когда прилетят ножницы!" Волчонок (растерянно): "А когда они прилетят?" Большой Ух (с величием): Через сто миллионов лет!" Волчонок (в задумчивости): "Через сто миллионов лет?" Волчонок слышит, что "Трава шумит, лес качается... Да вот ещё комары проклятущие!" А Большой Ух слышит, что какие-то девушки в небе поют: "Мы весёлые медузы, мы похожи на арбузы..." И ещё восклицает: "На планете консервных банок подрались банки с тушёнкой"! Но в конце концов их примиряет... кувшинка, распускающаяся ровно в полночь в озере. Белый цветок, а над ним - словно светящаяся корона... И наконец-то Волчонок уснул на раскладушке... А Большой Ух будет очень внимательно слушать. Он уже слышит и шум падающих капель, и придавленную бревном лягушку, которая шлёт ему свои восторженные воздушные поцелуи... Слушающий тишину ночного леса Большой Ух, спящий уставший Волчонок и огромные звёзды над их головами...
Екатерина: О Юлии Паршуте я узнала благодаря фильму "Тайна четырёх принцесс". Там она играет девушку Гретель, которая выросла во дворце, не подозревая о своём истинном происхождении... В то же самое время она знакомится с портным Гансом, которому король поручает всего за три дня раскрыть тайну, тщательно скрываемую четырьмя его дочерьми-принцессами... Многие пытались найти разгадку, однако девушки настолько виртуозно играли на человеческих слабостях, что никому это ещё не удалось сделать... Вот и портной, как оказалось, не прочь был что-нибудь крепкое выпить... Узнав об этом, принцессы стали преподносить ему кубки с вином... Наверное, так бы Ганс и не узнал ничего, если бы не помощь Гретель, в которую он за это время уже успел влюбиться... Правда, она - простая крестьянка, но тем не менее, его это не пугает... Ганс ещё не знает, какой сюрприз его и Гретель ждёт в самое ближайшее время! Между тем, в соседнем королевстве тоже не всё гладко: четыре сына королевы сбегают из дома, отказавшись жениться по расчёту. Тогда разгневанная женщина превращает их... в воронов... Юлия Паршута родилась и выросла в Сочи. К моему удивлению, будучи актрисой и певицей, она получила… профессию филолога! Позже переехала в Москву и стала выступать в группе «Инь-Ян», из которой ушла в 2011 году. Кстати, Юля участвовала в шоу «Один в один». Изначально она была только певицей, однако всё изменилось совсем недавно – именно с выходом на экраны фильма «Тайна четырёх принцесс». Когда мы ходили в кино, то все дружно решили, что из всех молодых девушек только одна является актрисой, и это именно Юля! Это дорогого стоит, если учесть, что это был её первый фильм, а до этого она никогда не училась в театральном!
Екатерина: Егор Бероев запомнился мне по роли Эраста Фандорина в фильме «Турецкий гамбит» по произведению Бориса Акунина. И хотя роль проницательного сыщика также сыграли Илья Носков («Азазель») и Олег Меньшиков («Статский советник»), лишь у Егора получился именно книжный Фандорин – трогательный, робкий, заикающийся и, конечно, очень проницательный герой. А его история с Варенькой (Ольга Краско) стала, по-моему, самым удачным сюжетным ходом, даже за детективной линией было следить не так интересно, как за их отношениями! Ведь по сюжету Эраст переживает личную драму – в самом конце «Азазели», прямо в день свадьбы, трагически погибает его невеста Лиза… Расследуя дело о «Турецком гамбите», Эраст Фандорин знакомится с Варей – очаровательной, но довольно острой на язык девушкой… Конечно же, Варя и Эраст начинают испытывать друг к другу чувства, хотя у неё уже есть жених, шифровальщик Пётр Яблоков, обвинённый в подделывании важных сведений… Вот только финал многим зрителям не понравился, хотя всё снято точно по книге… Впрочем, финал я, как правило, не смотрю, для меня лично Варя осталась с Эрастом, а не с Петром… Что бы там не думал автор… Ольга Краско буквально очаровала меня благодаря роли в фильме «Турецкий гамбит». Варвара – смелая и отважная девушка, у которой, к тому же, рыжие волосы и своенравный характер! Девушка пытается спасти своего жениха – шифровальщика Петра Яблокова… За помощью Варя обращается к сыщику Эрасту Фандорину. В процессе расследования храбрая барышня и находчивый детектив не замечают, как влюбляются друг в друга… Для меня они навсегда останутся вместе, вопреки всем произведениям Бориса Акунина! Финал я обычно не смотрю, чтобы не портить себе настроение. Я знаю, что он многим совершенно не нравится… В «Золотом телёнке» актриса сыграла Зосю Синицкую – девушку, в которую влюблён блистательный авантюрист Остап Бендер (Олег Меньшиков). В отличие от книги и фильма с Сергеем Юрским, финал здесь другой: Зося только собирается замуж, однако до ЗАГСА со своим женихом так и не доходит… Остап же, всё-таки получив деньги, неожиданно понимает, что счастье не в миллионе рублей, а в… Зосе, которая, наверное, уже потеряна для него навсегда… Но нет – она его дождалась, и они всё-таки поженились, вопреки всему…
Екатерина: Ловушка Дарья Мороз, Даниил Страхов, Светлана Ходченкова, Людмила Чурсина Я недавно закончила смотреть мини-сериал "Ловушка" с Дарьей Мороз, Даниилом Страховым, Светланой Ходченковой и Людмилой Чурсиной. Что я могу сказать... Слёзы в три ручья... Ну почему ТАКИЕ мужчины живут в телевизоре, а в реальности встретить подобного человека никак не получается? Грустно, конечно, у меня почти депрессия из-за главной героини, которая потеряла двух людей, которых любила... Из-за шкатулки с драгоценностями, которая всё равно никому не принесла счастья, совершить такое... Крайне редко мне попадаются отечественные детективы с таким оригинальным сюжетом. Названий картин «Ловушка» много, но именно эта работа привлекла моё внимание неординарностью сюжета, серьёзной психологической составляющей и даже небольшой моралью о том, что прошлое всегда настигнет того, у кого совесть нечиста. Сюжет вроде бы прост – возобновляется расследование старого дела об убийстве женщины. Тогда никого не нашли, да и драгоценности растворились в воздухе. Здесь уже не впервые показывается пара: психотерапевт-пациентка. Но здесь играют Даниил Страхов и Дарья Мороз. Какая это пара! Только из-за них я включила однажды вечером онлайн мини-сериал «Ловушка», и думаю, ещё долго буду под впечатлением от этой картины. Дополнили сюжет Светлана Ходченкова (потрясающая стерва!) и неувядающая Людмила Чурсина (учительница английского языка), так что удовольствие было полным. Авторам удалось настолько закрутить интригу, что на протяжении первых трёх серий зритель, наверное, не сможет понять, кто же настоящий убийца. Жаль, что я пишу детективы, поэтому, увы, угадала всё в течение первых минут 15 просмотра 1-й серии. Так что без ложки дёгдя лично для меня не обошлось. В последней серии события так стремительно надвигаются друг на друга, но как же без этого... Развязка оказывается практически на поверхности, что может несколько уменьшить градус зрительского интереса, но, тем не менее, несмотря на то, что лично я угадала убийцу почти с первых кадров, всё равно считаю, что данный продукт можно отнести к работам высокого класса.
Екатерина: Любит - не любит Жанр кино: Комедия Режиссер: Клим Шипенко Автор сценария: Клим Шипенко Роли сыграли: Максим Матвеев, Светлана Ходченкова, Любовь Аксёнова, Сергей Газаров, Максим Виторган, Любовь Толкалина, Екатерина Васильева, Александр Самойленко. Все с нетерпением ждали свадьбы Леши и Алены, до которой оставались считанные денечки. И все должно было быть прекрасно, но тут Леша неожиданно познакомился с популярной журналисткой Ириной. Образ девушки, ее воспитание и поведение не соответствовали критериям тех дам, с которыми он привык общаться. В спокойную и размеренную жизнь Леши Ирина приносила беспорядки, которые не укладывались в привычные для Алексея будни. Его будущая супруга Алена любит его до безумия и проживает каждый день в мечтах о том, как она наконец-то станет его женой. Безумные и сумасшедшие поступки Ирины заставляют главного героя задуматься о том, что его жизнь может стать намного интереснее и ярче. И вот осталось несколько десятков часов до его знаменательной с Аленой даты, а тут вдруг приходится делать выбор своего дальнейшего будущего, с одной стороны - авантюристка Ирина, которая будет втягивать его в свои безумные поступки, с другой - любящая Алёна, будущее с которой обещает быть счастливым и спокойным. Выбор не из лёгких и совсем не очевиден, а умных советов по такому поводу никто никогда не давал, решение нужно принимать самостоятельно. Мужчина, конечно, найдёт правильный выход, но какой? Сложившийся уклад всех устраивает, ибо существует будущее. Приземлённые надежды на брак подстёгивают к семейным ценностям обывателей. Большинство пар получаются из окружающего народа определённой местности, где практически отсутствует элемент случайности. Местный социум не удивляется, когда между соседями возникает симпатия. Давняя дружба Лёши с Алёной перерастает в чувственность. Финал романа традиционен и не подвержен сомнению. Свадебная церемонию завершит любовное рандеву маршем Мендельсона. Застойность и тривиальность момента претерпевает изысканность, когда на горизонте возникает некая интересная особа Ирина. Дикая и своеобразная штучка пленит Лёшу харизматичностью и бурной деятельностью. Отстранённость, степенность и умиротворённость Алёны не прельщает привередливого жениха, требующего бунтарских качеств и приключений. Последовательница древнейшей профессии репортёрши снова ведёт тайное расследование. С яркой личностью в обойме жизнь бурлит и переливается гаммой красок внутри многогранной палитры эмоций. Рядом с Ирой серость уходит в небытие. Фигуранту приходится выбирать между тривиальностью и обыденностью. Бурлеск чувственных инсенуаций предопределён занимательными шарадами. Чтобы понять будущую прелесть брака с Алёной, авантюристу Лёше необходимо испытать страсть с Ириной. На собственных ошибках выстраиваются будущие победы и длительная стабильность. Невозможно вдолбить юноше в пустую голову семейные ценности, отличие верности от ветренности и сумасбродства. Не выпячивая наружу несостоятельность, можно получить задел активности, постоянства и фундаментализма. Наваждение улетучится, оставив грязное бельё и вдребезги разбившееся полотно с корытом. Именно об этом пытается сказать Лёше Ирина, которая оказывается далеко не такой легкомысленной, доступной и глупой, какой кажется на первый взгляд. Именно поэтому она уходит от него на другую сторону разведённого моста, напоследок читая стихи о любви, с которых, собственно, и началось их необычное знакомство... Если вы любите романтические комедии, то, наверняка вам будет интересно смотреть фильм Любит не любит (2014) в хорошем качестве бесплатно с популярными российскими актерами в главных ролях. Эта история началась с того, что ключевой персонаж принял важное для себя решение – жениться на девушке, с которой он встречается уже немало времени. Алексей готовится сделать предложение Алене, однако накануне помолвки влюбленной парочки происходит непредвиденное событие – потенциальный жених знакомится со знаменитой журналисткой Ириной. Эта скандальная особа полностью переворачивает привычный уклад жизни Леши. Во-первых, Ирина довольно авантюрна и непостоянна, что в немалой степени интригует парня. При этом, начав картину Любит не любит смотреть онлайн бесплатно, вы убедитесь в том, что Алена совсем не похожа на новую знакомую Алексея. Возлюбленная главного героя, в отличие от эксцентричной журналистки, весьма скромная, нежная и нерешительная девушка, которая всем сердцем любит своего Лешу, и мечтает создать с ним семью. Однако, чем больше молодой человек общается с красоткой Ириной, тем сильнее его к ней влечет. В этой девушке он видит склонность к безумным поступкам и неординарную натуру, с которой ему точно никогда не придется скучать. В итоге Алексей приходит к осознанию, что если он свяжет свою судьбу с такой яркой личностью, как Ира, то его жизнь заиграет поистине удивительными красками! Тем временем, Алена начинает с грустью понимать, что еще немного, и она может окончательно потерять своего суженого. Так что же лучше – постоянный драйв и безумные поступки или же тихое и предсказуемое будущее? Какое выбор для себя сделает главный герой, вы, конечно же, сможете узнать, если решите посмотреть фильм. Между ангелом и бесом В картине Клима Шипенко "Любит - не любит" героям Максима Матвеева, Светланы Ходченковой и Любови Аксёновой придётся стать участниками любовного треугольника. Лёша (Максим Матвеев) и Алёна (Любовь Аксёнова) вот-вот должны пожениться, но всё меняет встреча Алексея с известной журналисткой Ириной (Светлана Ходченкова). "Моя героиня - авантюристка, в её жизни нет ничего важного и дорогого, - говорит актриса. - Именно поэтому у неё нет инстинкта самосохранения". А Максим Матвеев о своей роли говорит так: "У Лёши твёрдая жизненная позиция, и, как мне кажется, именно такому человеку труднее всего сделать выбор". В одной из сцен фильма все участники любовного треугольника сталкиваются друг с другом лицом к лицу. Лёша пытается попасть в зал во время спектакля, чтобы разыскать Ирину, там же оказывается и Алёна. Лёша пробирается за кулисы, но тут занавес поднимается - и он предстаёт перед зрителями прямо во время действия! Извинившись, герой поспешно ретируется, а в фойе вдруг встречает Алёну, её отца (Сергей Газаров) и Ирину... Этот эпизод снимали в театре Маяковского. Декорации были построены специально для "спектакля" (по сюжету это была современная версия "Трёх сестёр"), буквально за несколько часов, на сцене даже был раритетный "Москвич"! Потом съёмочная группа переехала в Санкт-Петербург, а следующим пунктом стал Париж. "Во Франции за пять дней надо было успеть снять встречу в аэропорту, сцену предложения руки и сердца на Эйфелевой башне, проезды по улицам и многое другое, - говорит режиссёр Клим Шипенко. - К сожалению, никаких каникул мы там позволить себе не могли, у нас был наиплотнейший график... Вообще, идею сценария этой картины я вынашивал целых четыре года! Как-то я был в Питере, там всё и началось. Мне захотелось воплотить в жизнь историю, когда главного героя с любимой женщиной разлучают разведённые мосты". Светлана Ходченкова расстроила помолвку Максима Матвеева Посетители столичного Спасо-Андроникова монастыря стали свидетелем того, как в саду у Спасского собора, под цветущими деревьями, вместе со священником трапезничали знаменитые актёры. Но только если бы они присмотрелись повнимательнее, то заметили бы, что ни Светлана Ходченкова, ни Максим Матвеев, ни Екатерина Васильева, равно как и Александр Самойленко (именно на нём было облачение батюшки), практически не притронулись к аппетитным котлетам, варёной картошке с укропом, солёным огурцам и грушевому компоту. Ведь по-деревенски щедро накрытый стол служил реквизитом на съёмках романтической комедии "Любит - не любит" совместного производства компаний "Централ Партнершип" и "Yellow, Black and White". Режиссёр картины Клим Шипенко сам написал сценарий, в котором герой Матвеева накануне помолвки с любящей его девушкой Алёной (Любовь Аксёнова) знакомится с известной журналисткой Ириной, весьма авантюрной особой (её играет Светлана Ходченкова). Эта встреча меняет планы молодого человека. "Я ни за что не открою вам, кого из двух девушек всё-таки предпочтёт мой Лёша и чем заканчивается наш фильм, - с улыбкой говорит Максим Матвеев. - Скажу одно: мой герой не легкомысленный человек. Тем интересней, как он пытается выкрутиться из такой сложной ситуации". Любопытно, что до этого Ходченкова и Матвеев уже работали вместе, в триллере "Мосгаз". Теперь же, к радости обоих, с негативом их герои не столкнутся. А вот сердечных терзаний и смешных ситуаций в картине будет сколько угодно. "Очень приятно сниматься в монастыре, в таком тёплом и святом месте, - призналась Светлана Ходченкова. - А что касается моей героини... Да, она авантюристка, кажется, что для неё нет ничего по-настоящему дорогого в жизни. Но однозначно определить, добрая она или злая, всё-таки невозможно. А так и бывает в настоящей жизни!"
Екатерина: Ходченкова, Дитковските и Хилькевич нашли пляж ди Каприо Кажется, что у королев красоты не жизнь, а малина. Но порой судьба преподносит им серьёзные испытания. История, ради которой Светлана Ходченкова, Агния Дитковските и Анна Хилькевич улетели на съёмки в Таиланд, вполне могла произойти и в реальности... Героини фильма кинокомпании "Enjoy Movies" "Остров везения", который поставил режиссёр Кирилл Козлов, отправляются на очередной конкурс красоты. Но в результате необычайного стечения обстоятельств девушки оказываются на необитаемом острове в компании с незнакомым им прежде мужчиной (его играет резидент "Comedy Club" Роман Юнусов). Он объясняет им, что это финал конкурса красоты и они должны выполнять специальные задания под присмотром скрытых камер. Красавицы понимают, что судьба короны - в их собственных руках, и следуют его указаниям. В начале опасных испытаний они - избалованные гламурные красотки, но когда позади останутся джунгли, кишащие насекомыми и ядовитыми змеями, девушки по-иному взглянут на свою прежнюю жизнь и на человеческие отношения в целом. "Сложнее всего было продюсерам Георгию Малкову, Владимиру Полякову, Сарику и Гевонду Андреасянам подстроиться под график Светланы Ходченковой, - признался исполнительный продюсер фильма Даниил Махорт. - Она выделила нам чуть меньше времени, чем остальные актрисы, и мы должны были за это время отснять все эпизоды с её участием". Но и самой актрисе пришлось непросто, ведь на эти дни Ходченкова вырвалась из самого Голливуда. По сценарию её героиня - страшная трусиха, но это не мешает ей грезить о карьере модели. Светлане пришлось вспомнить свою первую профессию и ходить "от бедра" даже на песчаном пляже. Съёмки проходили на двух тайских островах - Тхонг и Ануэ, которые славятся своими голубыми лагунами и песчаными пляжами. На одном из них когда-то загорал Леонардо Ди Каприо на съёмках фильма "Пляж". В отличие от голливудских звёзд, у которых есть свободное время, чтобы от души поплескаться в океане, наши актрисы работали в режиме нон-стоп и в тёплые воды входили лишь по команде "Мотор!" Но иногда случались непредвиденные паузы-сюрпризы. Как-то на площадку заглянул варан со своим выводком. Поднялся такой шум и переполох, что "местные жители" предпочли скрыться в зарослях. Но на следующий день вараны появились вновь! Среди смельчаков, которые отважились подойти к ящерам, была и хрупкая Ходченкова. Вараны оказались любопытными, но трусливыми и снова ретировались в джунгли. Приплыв на другой остров, съёмочная группа сразу же попала на тайскую свадьбу. По местным поверьям, все, кто стал свидетелем этого таинства, сами в скором времени встретят вторую половинку или же создадут семью. В отличие от Агнии Дитковските, которая уже вышла замуж за Алексея Чадова, второе поверье всё ещё актуально для Хилькевич (она планировала сыграть свадьбу с возлюбленным Артуром в прошлом декабре, но пока до ЗАГСа не дошла), а также для ля Ходченковой... В непроходимых джунглях киногруппа столкнулась с острой нехваткой питьевой воды. "Наш завтрак обычно состоял из риса и острой пряной курицы, на обед готовили курицу гриль, - вспоминает Махорт. - Только спустя пару дней нам доставили хлеб, джем, и актрисы смогли приготовить себе привычный европейский завтрак. Но больше мы ждали не еду, а воду! Однажды лодку с провиантом задержали всего на пятнадцать минут, нам это время показалось вечностью. Мы все вдруг почувствовали себя Робинзонами Крузо на необитаемом острове без еды и без питья. В случае опасности мы даже не знали, где искать на острове пресную воду. Когда катер с водой наконец-то прибыл, его встречали аплодисментами!"
Екатерина: Светлана Ходченкова увела жениха у Чиповской Внимание редких прохожих, оказавшихся в самом центре Питера в пять часов утра, привлёк ядовито-зелёный кабриолет "Lamborghini", раз за разом проносившийся мимо на огромной скорости. Когда автомобиль остановился у светофора на набережной Мойки и стало ясно, что за рулём - актриса Светлана Ходченкова, случайные зрители и вовсе остолбенели. А красавица продолжала удивлять: из кабриолета она вышла с бокалом шампанского в руках и... в домашних тапочках! Жители Санкт-Петербурга не подозревали, что невольно приобщились к кинематографу: тем утром проходили съёмки комедии "Гороскоп на удачу", где Ходченкова играет капризную и коварную дочь олигарха. По сюжету девушка правдами и неправдами женит на себе талантливого, но стеснительного рекламщика Макса в исполнении Дмитрия Ендальцева. А тот на самом деле любит другую - милую и трудолюбивую девушку Риту (эта роль досталась Анне Чиповской). Улучив момент, режиссёр картины Арман Геворгян рассказал Светлане, что шумные гонки она устроила аккурат под окнами дома, в котором проживает Михаил Боярский. "Если мы разбудили Михаила Сергеевича, надеюсь, он нас простит - он же сам актёр, - улыбнулась в ответ Ходченкова. Хотя в этой картине нет трюковых сцен, актрисе на съёмках пришлось испытать немало острых ощущений. Чего стоило, к примеру, научиться управлять мощным спортивным авто! "Это очень непривычно: ты только прикасаешься к педали газа, а машина буквально рвётся с места, - признаётся Светлана. Освоить задний ход актриса так и не решилась, и, когда требовалось отогнать дорогую машину на нужную позицию, за руль садился её владелец. Кроме того, Ходченковой, которая очень бережёт свою светлую кожу от солнечных лучей, постоянно приходилось прятаться под огромным зонтом: жара в Питере стояла невероятная. Погоняла по Питеру на скорости и Аня Чиповская - на мопеде, которым управлял Ендальцев. Обошлось без травм - в отличие от сцен, где Аня стреляла из спортивного лука: "В какой-то момент я забыла убрать локоть и по нему сильно ударила отрикошетившая тетива. В результате - огромный синяк". А вот для Дмитрия Нагиева в этом фильме подходящего автотранспорта не нашлось. Дело в том, что в "Гороскопе на удачу" красавец мужчина перевоплотился... в карлика! Но сгибаться в три погибели Дмитрию не пришлось - на общих планах вместо него снялся актёр подходящего роста. Роль у Нагиева небольшая, но очень важная. Его персонаж - астролог, который решает помочь главному герою и составляет гороскоп, следуя которому парень меняет жизнь к лучшему. Правда, дочь олигарха втайне переписывает предсказания и обманом доводит Макса до алтаря. Но настоящая любовь, как и полагается в романтических комедиях, окажется сильнее гороскопов. Кстати, с Ендальцевым Ходченкова снимается уже в третий раз, и во втором фильме подряд пара играет любовь. Так что между актёрами и на съёмочной площадке, и вне её царило полное взаимопонимание.
Екатерина: В общем, сходили мы на фильм "Золушка". Сначала там была короткометражка, кажется, "Снежное Рождество", с участием героев мультфильма "Холодное сердце". Если честно, я давно так не смеялась! До слёз, хотя полнометражный мультфильм мне нравится, конечно, но самым любимым не стал. Однако мне всё очень понравилось! Короче говоря, королева Эльза решила устроить сказочный день рождения для своей сестры, принцессы Анны. Ей помогали в подготовке снеговик Олаф, оленевод Свен вместе со своим оленем... Олаф чудом не съел огромный торт-мороженое... Всё было хорошо, но ровно до тех пор, пока не выяснилось, что Эльза простудилась. Каждое её чихание порождало маленьких снеговичков, к радости неугомонного Олафа... В общем, было весело! Теперь насчёт фильма "Золушка". Честно говоря, я боялась разочарования, потому что эталоном для меня (нет, увы, не наша родная "Золушка" с Фаиной Раневской) стала "История вечной любви". Сказка, реалистичная в своей правдоподобности, ибо не было в ней феи-крёстной и волшебства, зато был сам Леонардо да Винчи! Честно говоря, прежде я никогда не думала, что Дрю Бэрримор сможет так сильно меня поразить. Дело в том, что я к ней всегда была абсолютно равнодушна, но здесь... Мне было сложно, практически невозможно поверить, что её самая первая роль, где она такая юная и неопытная, сможет настолько сильно меня потрясти... И тем не менее, это случилось, потрясение было невероятным, ошеломляющим... Очень эмоциональными получились две сцены: где мачеха заставляет выбирать между туфлями матери и книгой отца, а также когда мачеха на балу ломает лёгкие и воздушные крылья, сделанные самим Леонардо. А как мачеха (Анжелика Хьюстон) играет бровями, это просто что-то невероятное! Интересная судьба у одной из дочек мачехи, Жаклин: до поры до времени она сидит тише воды ниже травы, но во второй половине фильма полностью преображается, заняв сторону Золушки. По сути, мачеха обращалась бы с ней так же, как с падчерицей, если бы не кровное родство... Ну и конечно, принц, с которым Золушка очень оригинально знакомится - ей кажется, что он похитил коня, а позднее они встречаются, когда девушка в платье знатной дамы (её мать была графиней, вот только титул, увы, ей по наследству не передался) пытается выкупить слугу... На мой скромный взгляд, в новой версии сказки самые сильные сцены (их тоже две) могли быть ещё эмоциональнее - когда мачеха отрывает рукава от платья падчерицы, а также когда она разбивает вдребезги хрустальную туфельку... Золушку сыграла Лили Джеймс, звезда "Аббатства Даунтон" и новая Наташа Ростова в очередной экранизации "Войны и мира". Фею-крёстную сыграла Хелена Бонем-Картер, и хотя роль бывшей супруге режиссёра Тима Бёртона досталась небольшая, но образ получился забавным, весёлым, сумасшедшим и по-настоящему сказочным. Ну и конечно, принц (Ричард Мэдден), который случайно встречает Золушку на лесной тропинке. Нам наконец-то объяснили, почему на бал позвали девушек всех сословий, а ещё мы узнали, отчего Золушка не желает покидать дом, в котором её ничего хорошего не ждёт... Вот только Кейт Бланшет в роли мачехи, на мой взгляд, переигрывает. Много положительных отзывов было у фильма "Золушка: версия старшей сестры". Пока я его не смотрела, но в ближайшее время собираюсь.
Екатерина: Тест Какая ты принцесса? 1. Всю прошлую неделю ты проболела, и из-за того, что пропустила материал, получила за конкрольную тройку. Твоя реакция? А) Попрошу учительницу войти в моё положение и разрешить переписать контрольную. Б) Почему-то все вокруг удивлены больше, чем я: они считают, тройки для меня неприемлемы, но, по-моему, ничего страшного не случилось. В) Ну и что, это не первый мой "тройбан"! Г) Я ведь предупреждала учителя о том, что не успела подготовиться. Эту несправедливость нужно срочно исправить! Д) Я не понимаю, как такое возможно! Поставить мне тройку?! Это уже ни в какие рамки... 2. В вашем классе есть девочка, над которой все постоянно подшучивают. Как ты ведёшь себя в этой ситуации? А) Не думаю, что ей, мне или кому бы то ни было стоит обращать внимание на эти глупые насмешки. Б) Поддерживаю её своим общением, и пусть смеются сколько хотят! В) Стараюсь быть рядом - я и сама не раз чувствовала себя белой вороной. Г) Ещё раз что-нибудь скажут, и я поставлю их на место! Д) Я и сама иногда не прочь подшутить - а что такого? Это же так забавно. 3. Совсем скоро выпускной, и пора выбирать платье, в котором ты сможешь получить титул королевы бала. Какое выберешь? А) Что-нибудь элегантное, женственное и очень стильное, я должна выглядеть, как настоящая принцесса. Б) Романтичное лёгкое платье нежного оттенка - наконец-то свобода! В) То, которое хорошенько скроет недостатки моей фигуры, и в чём я буду прекрасна - не то, что обычно. Г) Выберу что-нибудь смелое, необычное, но утончённое. Д) Платье, в котором буду самой собой. 4. Тебя пригласил на свидание прекрасный принц, о котором ты постоянно думала целую четверть... А) Я счастлива! И очень надеюсь, что всё пройдёт идеально! Б) Это же здорово! Вот бы махнуть с ним куда-нибудь на выходные и не думать ни о чём! В) Не могу поверить, что это происходит со мной! Мне казалось, что он даже не смотрит на меня и я не в его вкусе. Г) Не зря я привлекала его внимание яркими юбками и громким смехом! Д) Буду надеяться, парень на упадёт в грязь лицом, как это было с Витей/Васей/Петей. 5. Родители не уверены, что в этом году смогут позволить себе отправить тебя на море с друзьями... А) Жаль, но ничего страшного. У бабушки в деревне тоже очень здорово. Б) Предложу друзьям более экономный план путешествия - в новом месте, с новыми условиями мы получим ещё больше впечатлений! В) Мне обидно - теперь друзья будут веселиться без меня. Г) Устроюсь на работу и сама оплачу себе поездку. Д) Что-о-о? Нет, так не пойдёт, родители обязательно должны что-то придумать! 6. Принц, с которым ты виделась несколько раз, вдруг перестал звонить и писать, хотя ты видишь, что он в сети. Какие мысли у тебя? А) Я расстроена, но даже если очень захочу увидеться, звонить или писать первой не буду. Б) Как странно - мы так здорово проводили время вместе! Ну, наверное, у него есть свои причины. В) Неудивительно - они все рано или поздно пропадают. Г) Надо расшевелить парня! Приглашу его куда-нибудь сама! Д) Да как он может? Он хоть понимает, с кем имеет дело? 7. В компании обсуждают "Игрока" Достоевского, а ты не читала эту повесть. Как поведёшь себя? А) Это исключено! Я читаю все книги по школьной программе и даже больше! Б) Буду с интересом слушать - тем летом вместо домашнего чтения я пропадала с друзьями, зато сейчас наверстаю! В) Отмолчусь - я не в первый раз чувствую себя немного "не в теме". Г) Признаюсь, что не читала повесть, и попрошу рассказать мне сюжет! Д) Переведу тему на интересную мне - что толку говорить о том, чего я не знаю? 8. Твоя подруга купила такую же юбку, как у тебя, да ещё и надела её в один день с тобой. Как ты отреагируешь? А) Сделаю вид, будто ничего не случилось, а в ответ на комментарий друзей буду спокойно улыбаться. Б) Подшучу над ситуацией, да ещё и выложу нашу совсестную фотку в Instagram! В) Я удивлена - кому-то, кроме меня, ещё нравится эта юбка? Г) Поговорю с ней тет-а-тет и скажу, что она поступила не круто. Д) Я расскажу всем, что это она за мной повторила, а не наоборот. Итоги Больше А - Сара из фильма "Маленькая принцесса" Как и Сара, главная героиня романа Фрэнсис Фёрнетт "Маленькая принцесса", по которому был снят не один фильм, ты в любых, даже самых непростых ситуациях остаёшься настоящей принцессой. Когда обстоятельства складываются для тебя не лучшим образом, ты умеешь "держать лицо" и сохранять достоинство, всегда поступая честно и благородно. Из любого положения ты стараешься найти такой выход, при котором сможешь оставаться на высоте, ведь ударить в грязь лицом для тебя - значит потерять репутацию. Твоё благородство, бесспорно, достойно уважения и восхищения, но наверняка ты не раз замечала, что всегда быть на высоте, не давая себе ни единой поблажки, бывает сложно и утомительно. Иногда можно позволять себе расслабиться - например, в компании близких друзей или родителей. Дай себе чуть больше свободы, ведь не всегда так уж важно, кто и что о тебе подумает. Больше Б - принцесса Анна из "Римских каникул" Все вокруг давно знают, что ты прекрасна во всех отношениях - хорошо воспитана, умна, добра и отзывчива. Все привыкли, что ты всегда поддерживаешь свой статус самой обаятельной и выдаёшь блестящие результаты в любой области, за какую бы ни взялась. Зато стоит тебе сделать шаг вправо или влево от закрепившегося за тобой амплуа, как все сразу замечают это и требуют возвращения "той прекрасной принцессы". А иногда так хочется совершить нечто из ряда вон выходящее - запрыгнуть в речку в одежде или пригласить на свидание парня, с которым все девчонки так боятся заговорить. И ты правильно делаешь, что не отказываешь себе в таких маленьких безрассудствах. Главное, в погоне за приключениями не теряй голову, иначе можно нарваться на неприятности. Больше В - Амелия из "Как стать принцессой" Вообще-то ты никак не ассоциируешь себя со словом "принцесса" - ты принимаешь себя такой, какая ты есть, не стремясь заслужить всеобщего признания. Но в то же время иногда ты думаешь, что девушки, которых можно назвать принцессами, кажутся более счастливыми - они пользуются популярностью подруг и мальчиков, легко ладят со взрослыми и вообще более уверенно идут по жизни. Да и мама не раз советовала тебе пересмотреть свой гардероб, ознакомиться с основами этикета и перестать безответно влюбляться. Но только ты должна решать, нужно ли тебе перевоплощаться в принцессу. Если ты всё же хочешь стать леди, но тебе не хватает уверенности в себе, начни со стиля и прямой осанки. А также заведи привычку совершать добрые поступки. Больше Г - Белоснежка из "Белоснежка и месть гномов" Ты - настоящая принцесса, прекрасная как внутри, так и снаружи. За что бы ты ни взялась - делаешь это наилучшим образом благодаря целеустремлённости и упорству. Но если у одних твои успехи вызывают восхищение, то у других - зависть, и они не упускают возможности тебя задеть. Ты большая молодец, что в сложных ситуациях не даёшь себя в обиду. Утончённая и изысканная при мирном общении, во время конфликта ты становишься отчаянным борцом за добро и справедливость. Твоя смелость и отвага - ещё парочка поводов восхищаться тобой. Но когда в твоём окружении появится настоящий принц, не забывай рядом с ним оставаться если не хрупкой принцессой, то хотя бы просто девушкой, которая, несмотря на боевой характер, позволяет ему защищать себя. Больше Д - принцесса Летиция из фильма "Принцесса и нищий" Ты - не просто принцесса, а королева, привыкшая править в своём собственном царстве. Это не удивительно, ведь одно из твоих главных достоинств - наличие качеств лидера. Ты привыкла, что друзья подстраиваются под тебя, а родители, если и не согласны с тобой, в итоге идут навстречу. Того же ты ждёшь от своего принца - принимаешь как должное его заботу и внимание, но сама не готова прислушиваться к нему. Возможно, никто из твоих "подданных" не говорил об этом, но людям не нравится, когда к ним так относятся. Иногда тебе нужно снимать корону и общаться с окружающими на равных. Научись быть внимательной к близким, попробуй быть искренним другом. В противном случае есть вероятность остаться единственной жительницей своего королевства.
Екатерина: История вечной любви Ever After Год создания: 1998 Страна: США Продолжительность: 121 Фэнтезийный американский фильм «История вечной любви» (Ever After) – это вольное переложение известной всем с детства сказки о Золушке. Вот только в этой версии главная героиня – не беззащитная бедная девушка, которая без конца позволяет обижать себя, а вполне решительная молодая особа. И ей хватит смелости, чтобы не только бросить вызов своей мачехе, но и самой судьбе. Она не станет ждать мифическую фею, а возьмет дело в свои руки и сама найдет себе помощников и друзей. История Даниэллы Де Барбарак (Дрю Бэрримор) могла бы быть классическим примером печальной участи девушки, которая осталась сиротой, но на сей раз все получилось совсем не так, как мы привыкли. Слоган фильма: «Мечтай. Дерзай. Сбеги» («Desire. Defy. Escape»). Содержание фильма История вечной любви Маленькая Даниэлла очень рано потеряла свою родную маму и потому была на седьмом небе от счастья, когда узнала, что отец-барон привезет в дом новую матушку, да еще и двух сестричек в придачу. Ей и в голову не приходило, что она может не понравиться им, ведь все в замке считали малышку просто ангелочком. Увы, встретить новых родственников при параде не удалось – Даниэлла как раз вляпалась в грязь, гоняя своего дружка по двору перед тем, как мачеха и сестры прибыли к замку. Любящему отцу такая мелочь – лишь повод посмеяться, а вот на баронессу и ее дочек Даниэлла произвела не самое лучшее впечатление. Впрочем, в первое время Родмила де Гент (Анжелика Хьюстон) не подавала виду, что веселая маленькая егоза, дочка ее нового мужа, не пришлась ей по сердцу. Да и сестры Жаклин (Мелани Лински) и Маргарет (Меган Доддс) вели себя вполне прилично. Но, увы, в один ужасный день барон навсегда покинул этот мир, оставив Даниэллу один на один с мачехой и сводными сестрами. А Родмила сочла, что такой замарашке и драчунье самое место в числе служанок. Потеря самого близкого человека стала тяжелым испытанием для Даниэллы, и прошло еще целых десять лет, прежде, чем в ее жизни снова появился мужчина, которого она согласилась впустить в свое сердце. Вот только мужчина этот оказался не самым простым во всех отношениях. Интересные факты о фильме История вечной любви Действие фильма разворачивается во Франции шестнадцатого века, но главной музыкальной темой кинокартины стала не характерная этой эпохе мелодия лютни или флейты, а жизнерадостная песня рок-группы Техас «Put Your Arms Around Me». Мировая премьера фильма состоялась в июле 1998 года в Америке. В России же сказку показали спустя 4 месяца, в декабре 1998 года. Критики назвали фильм «настоящей феминистической историей» из-за того, что знакомая всем сказка была превращена сценаристами в историю, где Золушка – это крайне независимая и дерзкая особа. Тем не менее, зрители приняли фильм более, чем благосклонно, а история умной и эмансипированной Даниэллы даже стала основой для написанного по мотивам фильма романа. Актеры и создатели фильма История вечной любви Режиссер фильма История вечной любви: Энди Теннант. Сценаристы фильма История вечной любви: Сюзанна Грант, Энди Теннант, Рик Паркс (по мотивам сказки Шарля Перро). Продюсеры фильма История вечной любви: Тимоти М. Борн, Мелисса Кобб, Кевин Рейди и другие. Оператор фильма История вечной любви: Эндрю Данн. Композиторы фильма История вечной любви: Джордж Фентон, Шарлин Спайтери. Художники фильма История вечной любви: Майкл Хауэллс, Дэвид Оллдей, Стивен Добрич и другие. Монтажер фильма История вечной любви: Роджер Бонделли. Актеры фильма История вечной любви: Дрю Бэрримор, Анжелика Хьюстон, Дюгрэй Скотт, Патрик Годфри, Меган Доддс, Мелани Лински, Тимоти Уэст, Джуди Парфитт, Ерун Краббе, Ли Инглби, Кейт Лэнсбери, Мэтилок Гиббс, Уолтер Спэрроу, Жанна Моро, Анна Магвайр, Ричард О’Брайэн, Питер Ганн, Джорг Стэдлер, Эндрю Хендерсон, Тоби Джонс, Вирджиния Гарсия, Аль Эштон, Марк Льюис, Ховард Аттфилд, Рики Каттелл, Рикардо Круз, Джон Уолтерс, Элизабет Эрл, Алекс Пули, Джанет Хенфри, Урсула Джонс, Аманда Уокер, Рапам Максвелл, Тони Дойл, Кристиан Марк, Эльвира Стивенсон, Эрик Аванзино, Сьюзэн Филд, Франсуа Велтер, Доминик Ролс, Жан-Пьер Мазире.
Екатерина: Золушка: Версия старшей сестры Confessions of an Ugly Stepsister Год создания: 2002 Режиссёр: Гэвин Миллар Мировая премьера: 10 марта 2002 Страны: Канада , Люксембург Продолжительность: 90 Сказочная комедийная мелодрама «Золушка: Версия старшей сестры» (Confessions of an Ugly Stepsister) от режиссера Гэвина Миллара – это еще одна история о Золушке, в которой все показано немного иначе. В фильме совместного производства Канады и Люксембурга сводные сестры вовсе не враждуют, а искренне помогают друг другу. В кинокартине можно увидеть таких актеров, как Стокард Ченнинг и Труди Стайлер. Актеры и съемочная группа фильма Золушка: Версия старшей сестры Режиссер: Гэвин Миллар. Сценаристы: Грегори Магвайр, Джин Квинтано. Продюсеры: Жан Питер Мейбум, Боб Беллион, Джимми Де Брэбэнт и другие. Оператор: Жерар Симон. Композитор: Синтия Миллар. Художники: Роджер Холл, Эдвард Эндрюс, Эва-Мария Арно и другие. Монтажер: Энгус Ньютон. Актерский состав: Стокард Ченнинг, Азура Скай, Труди Стайлер, Эмма Пул, Дженна Харрисон, Джонатан Прайс, Мэттью Гуд, Дэвид Вестхэд, Малкольм Тирни, Марк Декстер и другие. Содержание фильма Золушка: Версия старшей сестры Англичанка Маргарет и две ее дочери переезжают в Голландию. Там предприимчивая молодая женщина быстро устраивается на работу в богатое поместье – теперь ей каждый день нужно наводить в доме порядок, выполняя роль служанки. Но у Маргарет гораздо более амбициозные цели – однажды она подливает в напиток хозяина дома любовное зелье, и вот уже в поместье справляется свадьба. Теперь Маргарет – полноправная хозяйка этого владения, а у ее дочерей появляется сводная сестра по имени Клара. Впрочем, после таких перемен Клара предпочитает называть себя Золушкой, ведь с новой мачехой ее жизнь значительно ухудшилась. Зато с сестрами Золушке повезло – Рут и Айрис оказались замечательными девушками, которые не только не стремятся отравить жизнь Клары, но и помогают ей устроить свое счастье, когда это требуется.
Екатерина: Ловушка Дарья Мороз - телеведущая Вера Русакова Даниил Страхов - доктор Станислав Герман Светлана Ходченкова - Лилиана Михаил Тарабукин - Владимир Людмила Чурсина - учитель английского языка Алоиза Анатольевна Светлова По роману Ирэн Раздобудько "Ловушка для жар-птицы" Главную героиню этой загадочной, странной и запутанной истории зовут Вера Русакова, она - ведущая программы "Светские хроники". Однажды, когда она спешила на работу, то случайно сбила на машине молодого человека. Вера пытается отвезти его в больницу, но Владимир (так его зовут) отказывается и приглашает её в кафе... Разумеется, спокойно посидеть и поболтать не получается, но в следующую встречу разговор заходит о детстве Веры. К сожалению, когда-то девушка пережила самую настоящую драму, после чего ей заблокировали часть памяти... Практически на её глазах когда-то (ей тогда было 8 лет) погибла соседка и любимая учительница английского языка, в преступлении обвинили мать Веры, которая (видимо, из-за дочери) совершила самоубийство... Но и спустя 18 лет бывшие соседи, которые жили в одном доме, продолжают поиски спрятанных драгоценностей учительницы Алоизы Светловой-Вельямировой... Вера знакомится с ними заново, и ей предлагают сходить на тренинг к знаменитому психотерапевту Станиславу Герману. Все они преследуют общую цель - Русакова должна с его помощью вспомнить всё о своём прошлом... К сожалению, после нескольких занятий участников тренинга начинают устранять. Сначала в квартире находят повешенной Алину Аскольдову, затем от отравления в кафе погибает Владислава Марченко, а потом с огромной высоты падает ещё одна жертва преступления. Между тем, Владимир, кажется, влюбился в Веру, он ходит за ней повсюду, хотя она, похоже, от этого совсем не в восторге... Несмотря на то, что в жизни доктора Германа тоже есть роковая тайна (когда-то при странных обстоятельствах погибла его возлюбленная), он всё равно вызывает доверие у Русаковой, которая соглашается провести несколько сеансов гипноза, чтобы всё вспомнить о своём детстве. Главные герои, кажется, даже не заметили, как влюбились друг в друга. Между тем, полиция пытается обвинить Веру в убийстве Алоизы (в состоянии аффекта) и других жертв. Однако никому не удастся повесить на неё преступления, которые она не совершала, потому что ей наконец-то повезло в жизни: доктор Герман никому не даст в обиду девушку, которую полюбил всем сердцем, и будет верен ей до конца... В "Ловушке" Светлана Ходченкова, кажется, впервые в своей актёрской карьере сыграла стерву. Дарья Мороз и Даниил Страхов очень хорошо смотрятся в дуэте, у них хороший актёрский контакт. Сцены гипноза особенно хорошо показывают любовь между Верой и доктором Германом, хотя даже их молчание способно многое рассказать. Возможно, поэтому сцена с единственным поцелуем воспринимается, как самое настоящее чудо. Нечто похожее было в сериале "Бедная Настя" у Даниила Страхова с Еленой Кориковой, только там было 127 серий, а в "Ловушке" всего лишь 4.
Екатерина: Татьяна Казючиц, Максим Щёголев Женщина в беде 1 сезон Криминальная мелодрама «Женщина в беде» начинается вполне мирно – Николай помогает своей девушке Анне переехать на новую квартиру. И вскоре он должен тоже перебраться к ней. Во время переезда они знакомятся с соседом по имени Иван. В первый же вечер, с еще неразобранными вещами, Аня и Николай решают отпраздновать новоселье. К ним заходит подруга Ани, Лена, она дарит им на новоселье нож, которым они быстренько готовят суши. Лена уходит, позабыв свой мобильник. Николаю же приходит странная СМС-ка: «Надеюсь, ты будешь разумным». Он идет в комнату, где лежат коробки с вещами, и достает фоторамку с их совместной с Анной фотографией… Утро становится кошмарным – Лена возвращается забрать телефон, а Аня обнаруживает, что Николай ночью зарезан тем самым ножом, который подарила подруга. Аня попадает под подозрение и становится объектом шантажа. Противостоять бандитам помогает Иван. Но кроме него, у Ани никого нет. И полиция тоже, кажется, как-то связана с ситуацией… Но что делать, и как распорядиться секретной информацией, попавшей в руки Лены? Женщина в беде 2 сезон Прошло два года после драматических событий первого фильма. Аня закончила медицинский и стала детским ортопедом. Иван (не без помощи Ани) вылечил ногу и восстановился на курсах по самообороне. Его дочь Анютка стала первоклашкой, чем очень гордится. Лена продолжает делать карьеру архитектурного дизайнера, ведет большой, сложный и дорогой проект — некий бизнесмен захотел построить загородную виллу. Строительство близко к завершению, и Лена спешит на встречу к бизнесмену-заказчику, чтобы «на объекте» обсудить детали будущей отделки. Но в недостроенном здании бизнесмена обнаруживают убитым. Вдалеке уже звучит полицейская сирена. Лена становится главной подозреваемой. Расследование отягощается еще и тем, что все авансы на строительство и ремонт со счетов ее фирмы бесследно исчезли. Все указывает на Лену! В панике она обращается за помощью к лучшей подруге — Ане. Аня и Иван помогают ей скрыться, тем самым подставляя себя под удар неведомого противника. Шаг за шагом троица будет распутывать многоходовую мошенническую схему, избегать ловушек и подвергать себя опасности, чтобы вывести преступников на чистую воду.
Екатерина: Блюз опадающих листьев Удивительное дело, у нас умеют снимать фильмы так, как будто бы не было многолетней истории мирового кинематографа. То есть, делают примерно то же самое, как если бы изобретали велосипед, имея в руках уже готовый. Режиссер Александр Михайлов решил задавить зрителя символизмом. Если обычно в фильмах символы даются как намек, дополняющий общее впечатление от картины, то в нашем случае – символы – это и есть сама картина. Их в каждом кадре наслаивается такое количество, как будто бы авторы боялись, что что-то сказанное ими могут понять неправильно. И чтобы этих ошибок зрители не совершили – каждый символ утверждает предыдущий. Если уж предполагается, что у главной героини – библиотекарши Ксении (Евгения Добровольская) – не ладится ни личная, ни финансовая жизнь, то тут вам и одинокие вечера с ногами в кресле под шум дождя, с бутылкой красного вина. И с мужем жить не смогла, да что с мужем – от нее даже кошка сбежала. Начало картины мелодраматично. Четыре женщины, печальными голосами обсуждающие тему осеннего сплина. Так и видишь перед собой четырех готовых самоубийц. Картину дополняет настойчивый саундтрек из бесконечного блюза (музыку к фильму, написанную Дмитрием Смирновым, исполняет коллектив Modern Blues Band). Вы помните название фильма? Пожалуйста – все предельно ясно – вот вам обещанный блюз. Да еще и Ксения со своей, как выясняется позже, кровной любовью к этому виду музыки. То есть – чтобы вы уж точно не ошиблись. Теперь разберемся с опавшими листьями. Не будем обращать внимания на то, что девичья фамилия нашей героини – Листова. Вспомним главный символ московской осени – красно-желтые клены. На них в картине не поскупились. Листья держатся как приклеенные на капотах машин и на стенах домов. Кленовые ветки, поставленные в вазу, украшают комнаты. О них много говорят. Их даже рисуют. Фильм перерастает в детективный триллер ровно с того момента, как Ксюша становится хозяйкой огромной квартиры в одной из высоток и почти нового автомобиля. Тайны начинаются уже с самого наследства – кто эти люди, пожелавшие облагодетельствовать девушку? Почему в завещании говорится о каких-то «живых существах», которых следует кормить? Почему за внезапно разбогатевшей библиотекаршей следит черный мотоциклист и не менее черный джип? Кажется – вот тут-то и начнется самое интересное. Правильно – только кажется. Не спорю, есть пара моментов, от которых становится жутковато. Один раз даже подумалось - сильные нынче девушки, я бы в такой ситуации первым делом в обморок грохнулась. Остальная же мистика кажется нелепой, местами – смешной. Немыслимое количество намеков ведет нас к вполне закономерному финалу. Слава богу, режиссер не подвел – от наступления ожидаемого конца получаешь такое немыслимое удовольствие, которого не смог доставить весь только что отсмотренный материал.
Екатерина: Золушка Год создания: 2015 - Режиссёр: Кеннет Брана - Мировая премьера: 12 марта 2015 - Дата выхода в РФ: 6 марта 2015 - Страна: США - Продолжительность: 112 минут Американский сказочный фильм «Золушка» (Cinderella) 2015 года от режиссера «Гарри Поттера и Тайной комнаты» <http://www.vokrug.tv/product/show/Garri_Potter_i_Tainaya_Komnata/> и «Операции «Валькирия» <http://www.vokrug.tv/product/show/Valkyrie/> Кеннета Брана <http://www.vokrug.tv/person/show/Kenneth_Branagh/>. Фильм является ремейком диснеевского мультфильма, выпущенного 65 лет назад, в 1950 году. В основу сюжета кинокартины положена знаменитая сказка о девушке, которую угнетала злая мачеха, и о том, как она чудесным образом нашла своего принца. Сценарий новой «Золушки» (Cinderella) написал Крис Вайц (Chris Weitz), получивший в свое время премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (фильм «Мой мальчик» <http://www.vokrug.tv/product/show/About_a_Boy/>, 2002 г.). В кинокартине «Золушка» снимались такие известные американские актеры, как: Лили Джеймс <http://www.vokrug.tv/person/show/Lily_James/>, Ричард Мэдден <http://www.vokrug.tv/person/show/Richard_Madden/>, Кейт Бланшетт <http://www.vokrug.tv/person/show/Cate_Blanchett/>, Хелена Бонэм Картер <http://www.vokrug.tv/person/show/Helena_Bonham_Carter/>, Хейли Этвелл <http://www.vokrug.tv/person/show/Hayley_Atwell/>, Дерек Джекоби <http://www.vokrug.tv/person/show/Derek_Jacobi/>, Софи МакШера <http://www.vokrug.tv/person/show/Sophie_McShera/>, Бен Чаплин <http://www.vokrug.tv/person/show/Ben_Chaplin/>, Стеллан Скарсгард <http://www.vokrug.tv/person/show/Stellan_Skarsgrd_1/> и др. Мировая премьера фильма-сказки «Золушка» (Cinderella) состоялась 12 марта 2015 года. Премьера «Золушки» (Cinderella) в России – 6 марта 2015 года. Содержание фильма Золушка / Cinderella Юная Элла (Лили Джеймс <http://www.vokrug.tv/person/show/Lily_James/>) живет в доме со своей мачехой Леди Тремэйн (Кейт Бланшетт <http://www.vokrug.tv/person/show/Cate_Blanchett/>) и двумя сварливыми сестрами. Когда-то жизнь Эллы была полна радостей и любви, но сначала умерла ее мать, а затем и отец покинул девушку, оставив ее наедине с жестокой мачехой и сводными сестрами — Анастасией и Дризеллой. С того момента Эллу стали называть Золушкой, одевать в обноски и поручать ей все домашние дела, какие только могут быть возможны. Для Эллы это — непростое испытание, ведь она была рождена в достойной семье, и привыкла только к хорошему обращению. Но, к счастью, добрый характер девушки помогает ей сохранить оптимизм даже тогда, когда кажется, что мир уже не подарит ей ничего хорошего. И хотя Элла вынуждена подчиняться злой деспотичной мачехе и ее дочерям, но однажды все-таки настанет чудесный день, когда за все страдания и мучения она будет щедро вознаграждена. Добрая фея-крестная (Хелена Бонэм Картер <http://www.vokrug.tv/person/show/Helena_Bonham_Carter/>) подарит бедной Золушке чудесный наряд для бала, карету и шанс попасть во дворец, где прекрасный принц выбирает себе будущую невесту. А уж там Элла покажет всем, что такое по-настоящему достойное воспитание и истинная красота. Актриса Лили Джеймс: «Наша Золушка – очень деятельная и сильная духом девушка. Она не ждет мужчину, за которого можно спрятаться, а решает свои проблемы сама». Съемки фильма Золушка / Cinderella Информация о новой экранизации сказки «Золушка» студией «Дисней» появилась в 2012 году. Первоначально режиссером картины должен был стать Марк Романек. На роль главной героини претендовали три актрисы: номинантка премий BAFTA, «Золотой Глобус» и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана Сирша Ронан <http://www.vokrug.tv/person/show/Saoirse_Ronan/>, шведка Алисия Викандер <http://www.vokrug.tv/person/show/Alicia_Vikander/> и британская модель Габриэлла Уайлд <http://www.vokrug.tv/person/show/Gabriella_Wilde/>. Однако Романеку пришлось покинуть проект из-за разногласий с продюсерами: Марк видел сказку в более мрачных тонах, нежели продюсеры. После того, как Марк Романек покинул постановку, студия "Disney" обратилась за помощью к Кеннету Брана, имевшему дело не только с фильмами по пьесам Шекспира, но и с комиксами. У него появилось свое видение сказки, и на роль главной героини режиссер пригласил звезду Поттерианы — Эмму Уотсон <http://www.vokrug.tv/person/show/Emma_Watson/>, однако актриса отказалась от участия в проекте. После дальнейших прослушиваний на роль Золушки претендовали австралийки Марго Робби и Белла Хиткот, а также англичанка Лили Джеймс. Лили Джеймс: «Я собиралась проходить кастинг на роль одной из злых сестер. Но на пробах меня попросили прочитать еще и реплики Золушки. Думаю, что в тот момент мне помог образ романтической блондинки, созданный для сериала «Аббатство Даунтон». Интересные факты о съемках фильма Золушка / Cinderella • На пошив платья для Золушки ушло более 240 метров ткани и 10 000 кристаллов Swarovski, а также было сделано более 4800 метров стежков. Для съемок фильма было изготовлено 9 абсолютно одинаковых платьев. • До встречи на съемочной площадке фильма «Золушка» актрисы Лили Джеймс (Золушка) и Софи МакШера (Дризелла) принимали участие в съемках популярного британского сериала «Аббатство Даунтон» <http://www.vokrug.tv/product/show/Downton_Abbey/>. • Бальный зал королевского дворца поражает своими размерами: 46 метров в длину и 32 метра в ширину. Декор впечатляет не меньше: мраморные полы; массивная лестница; шторы, на пошив которых ушло более чем 1800 метров ткани; 17 огромных люстр, изготовленных на заказ в Италии; более 3600 метров бирюзового бархата для обивки стен; более 16 000 искусственных цветов из шёлка, а также 5000 свечей, каждая из которых была изготовлена вручную. • Исполнитель роли Короля Дерек Джекоби <http://www.vokrug.tv/person/show/Derek_Jacobi/> является обладателем двух рыцарских титулов, которыми его наделила королева Великобритании Елизавета II, только ещё один британский актер дважды удостаивался такой чести — это был сэр Лоуренс Оливье <http://www.vokrug.tv/person/show/Laurence_Olivier/>. Режиссер картины Кеннет Брана также был посвящен в рыцари за заслуги в области драматургии. • На создание платья для Феи-крёстной у художницы по костюмам Сэнди Пауэлл ушло: 120 метров ткани; 400 светодиодов; тысячи кристаллов Swarovski. Ширина платья составила почти 120 сантиметров. • В полнометражном фильме Disney «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, так же, как и в одноименном анимационном шедевре "Disney". • За плечами художника-постановщика Данте Ферретти не только множество наград и номинаций в категории «Лучшая работа художника-постановщика» престижных премий в области кинематографа «Оскар» и BAFTA, но и труды по проектированию декораций для известнейших оперных театров мира: «Ла Скала» в Милане, «Опера Бастилии» в Париже и «Колон» в Буэнос-Айресе. Кроме того, Ферретти создавал сценические декорации для постановок оперы Верди «Травиата», а также опер Пуччини «Тоска» и «Богема». • Постановку торжественного бального танца Золушки и Принца доверили лауреату премий «Тони» и «Эмми» хореографу Робу Эшфорду. Актеры и съемочная группа фильма Золушка / Cinderella - Режиссер: Кеннет Брана. - Сценаристы: Алин Брош МакКенна, Крис Вайц. - Продюсеры: Дэвид Баррон, Саймон Кинберг, Эллисон Шермур и другие. - Оператор: Харис Замбарлукос. - Композитор: Патрик Дойл. - Художники: Данте Ферретти, Энтони Кэрон-Делион, Гари Фриман и другие. - Монтажер: Мартин Уолш. - В ролях: Лили Джеймс, Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден, Хейли Этвелл, Хелена Бонем Картер, Стеллан Скарсгард, Холлидей Грейнджер, Дерек Джекоби, Нонсо Анози, Софи МакШера и другие. Сюжет всем известной с детства сказки о Золушке в пересказе, конечно же, не нуждается. «Золушка» <http://www.vokrug.tv/product/show/Cinderella_2015/>, выпущенная Disney, — это ремейк диснеевского мультфильма 1950 года. Разбираемся, чем же хороша новая экранизация и почему ее стоит посмотреть. Главную роль в фильме сыграла Лили Джеймс <http://www.vokrug.tv/person/show/Lily_James/>, известная зрителям по сериалу «Аббатство Даунтон» <http://www.vokrug.tv/product/show/Downton_Abbey/>. Готовясь к роли, актриса старалась вести здоровый образ жизни и ежедневно занималась йогой, чтобы обрести осанку, грацию и элегантность, которые привлекали к ее героине всеобщее внимание. На протяжении шести недель она брала уроки верховой езды. Непростую роль принца исполнил Ричард Мэдден <http://www.vokrug.tv/person/show/Richard_Madden/>, запомнившийся зрителям по роли Робба Старка в популярном сериале «Игра престолов» <http://www.vokrug.tv/product/show/Game_of_Thrones/>. В новом сценарии принц вовсе не такой ветреный и однобокий, каким многие его запомнили по анимационному фильму. У него есть своя философия и свежие идеи, а также свой взгляд на то, как сделать жизнь в королевстве лучше. Кроме того, ведущие роли в новой экранизации сыграли Кейт Бланшет <http://www.vokrug.tv/person/show/Cate_Blanchett/> и Хелена Бонем Картер <http://www.vokrug.tv/person/show/Helena_Bonham_Carter/>. Причем рокировка ролей была достаточно оригинальной. Кейт Бланшетт неожиданно предстала в образе злой мачехи, а Хелена Бонем Картер — феи-крестной. Декорации создавались с королевским размахом Несомненно, главное достоинство фильма — зрелищность, красочность и реалистичность. Съемки проходили в павильонах английской студии Pinewood Studios и на различных натурных площадках в Англии. Стараниями художников-постановщиков были созданы экстерьер королевского дворца с длинными лестницами, живописными садами и резными фонтанами, дом в котором прошло детство Эллы, и, конечно, дворцовый бальный зал, где Элла производит фурор своим появлением и танцует с принцем. По словам продюсера картины Саймона Кинберга, на съемках большинства подобных фильмов такой зал создавали бы при помощи компьютерной графики, но только не этот. «Сейчас я могу сказать, что эта площадка стала одной из самых величественных в истории кинематографа и действительно казалась настоящей», — резюмирует Кинберг. Декорации к сцене королевского бала были выстроены в знаменитом павильоне 007 на территории Pinewood Studios — самом крупном павильоне в Европе. За много лет здесь снимались сотни масштабных фильмов. Художники создали огромный бальный зал: 45 метров в длину, 32 метра в ширину и 9 метров в высоту. Интерьер был очень богатый: огромные лестницы, которые спускались к танцевальной площадке, мраморные полы и стены, золотые статуи, тысячи цветов, декоративные фрески и канделябры, а также занавеси, на пошив которых ушло 1,8 километра ткани. Помимо дворца и бального зала, художники-постановщики выстроили экстерьер семейного дома Эллы в местечке под названием Черный Парк в пригороде Уэксама, графство Букингемшир (неподалеку от студии Pinewood). На натурной площадке также были построены конюшни, фонтан и теплица в саду. Тыква превращалась в карету особенным образом Известную всем читателям и зрителям сцену превращения тыквы в карету художник-постановщик Данте Ферретти решил реализовать как-то по-особенному: в конце концов, эта сцена была одной из самых запоминающихся в истории кинематографа. Но задача была не из лёгких. Бутафорская тыква, показанная в фильме, была три метра в высоту, пять метров в длину и весила две тонны. Впрочем, Ферретти решил сначала сосредоточить свои силы именно на карете, а не на тыкве. По его задумке великолепная карета должна была стать своеобразной шкатулкой для драгоценностей, ведь Золушка — истинный бриллиант этой истории. «Дизайн самой кареты должен был быть тесно связан с дизайном оранжереи, — говорит дизайнер Стюарт Хит. — Когда тыква начинает расти, она, разумеется, разваливает постройку на части, и мы решили, что части теплицы должны магическим образом оказаться и на самой карете. Вы сможете заметить, что верхушка кареты в точности повторяет верхушку оранжереи, а кресло в самой карете в точности такое же, какое стояло внутри теплицы». Основа кареты крепилась на специальном шасси. Заказ выполнил польский каретных дел мастер из закаленной стали и металла. Шасси было выкрашено и задрапировано так, чтобы производить иллюзию чего-то мистического и волшебного. Специалисты группы Уоткинса установили на шасси пневматические подъемники, блоки и опутали их проводами, чтобы можно было контролировать каждый прыжок на кочке и провал в рытвину на дороге, при этом управляя движущимся экипажем. После этого электрики установили на карету генераторы, а операторская группа напичкала транспорт камерами. Платье для Золушки: 10 тысяч кристаллов Swarovski и 5 километров ниток Художник Сэнди Пауэлл начала делать выкройки по иллюстрациям классической сказки еще за два года до начала работы над фильмом. Только на подготовку к работе над платьем, в котором Золушка появляется на королевском балу, у Пауэлл и ее команды ушло несколько месяцев. За это время они перебрали массу выкроек, сделали сотню примерок и подгонов. В частности актрисе приходилось демонстрировать наряды в движении и танце. Пауэлл пришла в голову интересная мысль - украсить платье маленькими бабочками, которые садятся на ткань, после того, как Фея создает наряд. В итоге было сшито девять различных вариантов бального платья Золушки. На каждое из них ушло более 246 метров ткани, включая несколько нижних юбок, более 10 000 кристаллов от Swarovski и почти 5 километров ниток. Впрочем, работать над костюмами злой мачехи Пауэлл, по ее собственным словам, было на порядок интересней. Ведь Кейт Бланшетт первой утвердили на роль, поэтому у дизайнера было некоторое время на размышление о том, как сделать образ персонажа незабываемым. «Мне хотелось показать мачеху самой страшной женщиной, какую только можно себе представить, — говорит Пауэлл. — У Кейт отличная осанка, любой наряд сидит на ней замечательно. Для дизайнера это самая настоящая мечта. Кейт — одна из величайших актрис среди всех, с кем мне довелось работать. По пальцам можно пересчитать тех актеров, на которых любой костюм будет смотреться идеально, и Кейт — одна из них». Сводных сестер Золушки тоже нарядили в «роскошные» платья. «Как правило, я делала из них разряженных кукол, используя самые дешевые материалы, какие мы только могли найти, — говорит дизайнер, — лишь на один шаг отдаляясь от полнейшей визуальной несуразицы. Это не только подчеркивало их «индивидуальность», но и позволяло зрителю сконцентрировать внимание на мачехе». Что же касается Феи-крестной, то Пауэлл хотелось претворить все девичьи мечты в реальность и показать удивительное существо, светящееся и буквально пропитанное магией. Дизайнер сшила белое платье с серебряными крыльями, на которое ушло около 120 метров материи, 10 000 кристаллов от Swarovski и 400 миниатюрных светодиодов, которые были спрятаны в ткани и зажигались, когда Фея начинала колдовать. Хрустальная туфелька для Золушки: 12-сантиметровый каблук и 8 копий И наконец, самая запоминающаяся деталь сказки, конечно же, хрустальные туфельки Золушки. Их дизайном занималась сама Сэнди Пауэлл, а австрийская компания Swarovski взяла на себя реализацию ее замыслов. Работа продолжалась много месяцев. В результате многочисленных тестов и примерок желаемый результат был достигнут. «Я перебрала множество вариантов изготовления стеклянных туфлей и поняла, что важнее всего — чтобы они сверкали, — говорит Сэнди Пауэлл. — То есть они должны были быть сделаны из хрусталя, а не из стекла, поскольку стекло не переливается. Я точно знала, какой формы должны быть туфельки: честно признаться, я черпала вдохновение в одной туфельке 1890-х, которую нашла в Музее обуви в Нотэмптоне. Туфелька была невероятно маленькой, но на 12-сантиметровом каблуке. Выглядела она очень элегантно». Всего было создано восемь копий хрустальных туфелек. К сожалению, ни одну из них невозможно было носить, поскольку кристаллы совершенно не подвержены какой бы то ни было деформации. Туфли использовали, как реквизит, скажем, в сцене, когда все дамы королевства пытаются примерить туфельку. Также нужно было иметь определенный запас - на тот случай, если одна из туфелек разобьется. «Сэнди разработала удивительно красивую трехмерную модель туфелек. Они действительно были похожи на хрустальные. Срезы кристаллов были сделаны под таким углом, что, с какого бы ракурса ни велась съемка, свет преломлялся и туфельки переливались. Они получились поистине волшебными», — заключает Кеннет Брана.
Екатерина: 7 фильмов про Золушку, которые обязательно стоит посмотреть Самая родная Золушка (1947 год) СССР "Золушка" с Яниной Жеймо, Фаиной Раневской и Эрастом Гариным появилась на экранах страны ровно через два года после войны, её премьера состоялась 16 мая 1947 года. Конечно, это в конечном итоге повлияло на результат. В разрушенном послевоенном Ленинграде нелегко было создать атмосферу сказки и волшебства, что, несомненно, наложило свой отпечаток на картину. Тем не менее, на тот момент декорации были роскошными, а костюмы - шикарными. Туфельки Золушки были сделаны из оргстекла, в них нельзя было даже ходить, что уж говорить о танцах! К сожалению, снять классическую версию сказки не получилось. Слишком взрослые шутки, безусловно, сделали своё дело: "У меня такие связи, что сам король может позавидовать!", "Марианна, не реви, король вдовец, я и тебя пристрою!", "Жаль, королевство маловато, разгуляться мне негде, ну да ничего, поссорюсь с соседями, это я умею", "Я буду жаловаться королю! Я буду жаловаться на короля!" Не впечатлила фея-крёстная (Варвара Мясникова), да и сама Золушка (Янина Жеймо) совершенно не похожа на 16-летнюю юную девушку. Существенным минусом стало то, что главной героине не сочувствуешь, зато переживаешь за юного волшебника, который влюбился в Золушку, но всё равно за руку привёл её к принцу, хотя она этого не оценила. Ну и конечно, детская песенка "Станьте, дети, станьте в круг" совершенно неуместна на балу, она скорее вызывает недоумение, чем умиление. Да и излишняя покорность Золушки, когда мачеха грозится сделать жизнь отца невыносимой, тоже не очень-то радует. Самая классическая Три орешка для Золушки (1973 год) Чехословакия, Германия Этот фильм снят по версии немецкой сказки братьев Гримм. Исключив из неё слишком жестокие моменты, создатели картины сохранили главное: атмосферу сказки, волшебства и чуда. Здесь нет феи-крёстной, как в версии Шарля Перро, ведь у братьев Гримм её роль исполнял дух покойной матери Золушки. Именно благодаря ей Золушка получает в подарок от слуги три волшебных орешка, в которых скрываются различные сюрпризы. Дух её покойной матери отныне заключён в белую сову Цезарку, которая помогает Золушке. С принцем она встречается три раза: в лесу в образе озорной девчонки, затем - меткого и ловкого стрелка, а после - конечно, на балу. Интересны загадки, которые Золушка загадывает принцу: "Перемазан сажей, а не трубочист", "Меткий стрелок, а не охотник", "Танцует на балу, но не принцесса". Замечательная идея с голубями, которые помогают Золушке разбирать и сортировать крупу. Да, она в чём-то непослушная и дерзкая девчонка, но всё равно за неё искренне переживаешь. Правда, здесь у мачехи только одна дочь, а отец Золушки умер ещё до начала истории, зато он оставил дочери белого коня. Может, у этой версии и есть недостатки, но говорить о них не хочется. Хотя об одном невозможно умолчать: зимой не ходят в таких лёгких платьях! Самая музыкальная Туфелька и роза (1976 год) Великобритания Есть в этой версии что-то очаровательное, возможно, потому, что в ней абсолютно все поют: Золушка, принц, его верный друг, король с королевой, министры, фея-крёстная... Золушка здесь, конечно, покорная и кроткая, но это не раздражает, а, наоборот, восхищает. С принцем она знакомится, когда приходит на могилу родителей. Конечно, ей хочется попасть на бал, но она вовсе даже не заикается об этом в присутствии мачехи и её дочерей... Когда же ей наконец-то удаётся туда попасть, она после своего внезапного бегства из дворца вовсе даже не помышляет о том, чтобы снова встретиться с принцем. Когда же он, наконец, примеряет туфельки абсолютно всем девушкам, то, к сожалению, свою единственную и неповторимую так и не находит... Прошло ещё целых три месяца, прежде чем хрустальная туфелька снова оказалась у Золушки. Но даже после встречи влюблённых испытания не заканчиваются, скорее, они только начинаются, ведь Золушка - не принцесса, а в королевстве Юфрании принц должен жениться только на особе королевской крови, чтобы не началась война. И Золушка смиряется с этим грустным фактом, она покидает принца навсегда. Однако здесь-то ей и помогает снова фея-крёстная. Кстати, она выглядит довольно реальной женщиной в красивом сиренево-синем платье, и её волшебство не воспринимается, как что-то слишком невероятное. Да, она дарит своей подопечной очаровательного щенка, помогает сшить шикарные платья для мачехи и сестёр, кормит её восхитительным обедом, снабжает туфельками, платьем и каретой... А затем фея-крёстная появляется в самый трудный и драматичный момент, а именно в день свадьбы принца с какой-то неизвестной принцессой. Появляется, чтобы помочь Золушке обрести счастье, причём когда уже кажется, что ничего хорошего уже не будет... Самая оригинальная Золушка (1997) США Красочная, яркая, веселая, романтичная и сказочная картина. И самая расовотерпимая. Король - белый, королева - негритянка, принц - азиат, Золушка с Крестной феей - негритянки, мачеха - белая, а в дочках у нее белая и негритянка. В общем, я весь фильм поражалась фантазии специалиста по кастингу! Мюзикл комедийный, и за комедийную часть отвечают: мачеха (прекрасная бродвейская актриса Бернадетт Питерс), дочери мачехи (они очень забавны на контрасте: одна высокая и худая, вторая гораздо ниже и пухленькая) и главный распорядитель королевства во взаимодействии с королевской четой (королеву сыграла Вупи Голдберг, так что, как понимаете, было над чем поулыбаться). За романтическую линию отвечают, само собой, Принц и Золушка, и из них на экране получается очень необычная, на первый взгляд, пара, но, не в последнюю очередь благодаря великолепным песням, их внешний вид отходит на второй план. А еще есть Крестная фея, которую играет Уитни Хьюстон. Появляется она ненадолго, но отлично ведет свою партию. У певицы Брэнди, играющей Золушку, очень нестандартный голос, чуть надтреснутый, с хрипотцой, но меня зацепил. А принц вообще волшебно поет. Конечно, лучше смотреть песни с субтитрами, потому что если русский голос переводчика начинает переводить смысл песни, забивая при этом саму песню, то теряется все очарование мюзикла. Также хочется отметить великолепную работу костюмеров. Очень интересные наряды у мачехи и ее дочек всегда. А на балу все гости в одежде различных оттенков синего и сиреневого. Насколько я понимаю, это любимые цвета королевы, и тут мы с ней совпали. А еще на балу был замечательный вальс. Групповая танцевальная постановка просто восхитительная, очень подходит под красивейшую музыку Роджерса. В общем, этот мюзикл - чистое волшебство, так что всем, желающим музыкальной, веселой и доброй сказки, советую к просмотру. Самая правдивая История вечной любви (1998 год) США Лучшая экранизация сказки История Даниэлы де Барбарак, которая, увы, не стала баронессой, как её мать, и наследного принца Генриха, безусловно, стала лучшей экранизацией сказки. Возможно, потому, что здесь всё действительно правдиво, даже слишком, главным образом потому, что нет ни феи-крёстной, ни волшебных орешков. Девушка вынуждена сама бороться за своё счастье, что бывает довольно непросто, ведь именно данная версия подарила нам не только самую трогательную историю любви, но и самую жестокую мачеху. Момент с выбором между книгой отца и туфельками матери, а также разоблачение на балу с последующим отрыванием лёгкого и невесомого крыла от платья - это очень сильные эмоциональные сцены, лично я постоянно плачу, когда их смотрю. Но особенно поразило меня то, что после бала... Даниэлу продали в рабство! Очень даже жизненно, хотя и очень грустно... Феи-крёстной здесь нет, но зато есть сам Леонардо да Винчи, который помогает девушке. С Генрихом Даниэла знакомится в поле, когда он пытается оседлать коня её семьи. Она, не разобравшись, начинает кидаться яблоками... Потом они встречаются снова, когда Даниэла в платье знатной дамы пытается выкупить слугу... Их тайные встречи продолжаются, один раз барышня даже спасает принца от цыган... Хочется отметить одну из сестёр Даниэлы, Жаклин, с которой родная мать обращается практически так же, как с падчерицей: во второй половине картины она наконец находит в себе силы бороться и встаёт на сторону Золушки. Самая трогательная Золушка: Версия старшей сестры (2002) Голландия, Канада Очень необычная история, и причина здесь в том, что главная героиня - вовсе даже не Золушка, а... её сестра. Да-да, именно такую версию можно считать одной из самых достойных и интересных. Золушку здесь зовут Клара, у неё есть отец-вдовец, в дом к которому попадает убитая горем женщина-вдова со своими двумя дочерьми: Айрис и Рут. Все трое начинают работать в доме, пока однажды женщина не подсыпает в вино хозяину любовное зелье... В итоге справляется свадьба, чему Клара, конечно, совершенно не рада! Отношения с мачехой у неё явно не складываются, зато с Рут и Айрис они становятся самыми лучшими подругами, у них очень тёплые, искренние и трогательные отношения. Девушка Айрис, от лица которой рассказывается вся история, имеет большой талант к рисованию, она занимается в студии со старым и умудрённым опытом художником, а ещё однажды встречает его юного помощника, в которого, конечно, влюбляется... Её сестра Рут - барышня неловкая и неуклюжая, из-за чего с ней часто происходят не слишком-то приятные вещи... Сёстры помогают Золушке разучить танец для бала и сшить платье, только мачеха, узнав обо всём, никуда не пускает Клару. Вот тут-то и появляется фея-крёстная, всё это время скрывавшаяся под личиной гадалки со страшным и ужасным шрамом... Но больше всего, конечно, переживаешь не за Клару, а за Айрис, ведь именно она является главной героиней этой необычной сказки о настоящей дружбе, и именно её история трогает буквально до слёз. Самая волшебная Золушка (2015) США Безусловно, в новой экранизации вечной сказки тоже есть своя неповторимая изюминка. Заключается она в том, что мы наконец-то узнаём, зачем же на бал приглашают девушек всех сословий - правильно, потому что принц к тому моменту уже был влюблён в Золушку, которую он встретил на лесной тропинке. Также мы наконец-то понимаем, почему Золушка, вопреки плохому отношению со стороны мачехи и её дочек, отказывается покинуть поместье - правильно, она обещала родителям поддерживать здесь чистоту и порядок, вопреки всему. Самыми сильными моментами этой истории должны были стать два, поскольку фильм старался по возможности следовать за классической диснеевской версией. Первый момент касается попытки Золушки поехать на бал с мачехой и сёстрами, когда её розовое платье превращается в рваный кусок ткани... Второй же момент касается вдребезги разбитой мачехой туфельки... Но мне больше всего запомнилась сцена после бала, когда Золушка бежит под проливным дождём, улыбается и благодарит судьбу за такой потрясающий подарок... Очень красивое платье было у Золушки на балу, нежно-голубого цвета, с прикреплёнными к нему бабочками, которые взмахивали крыльями при каждом движении. Конечно, в чём-то картина проигрывает классическому мультфильму, именно по эмоциям. Но всё-таки это фильм, и воспринимать его стоит по-другому.
Екатерина: Лили Джеймс: Барышня-дворянка Ветреная леди Роуз Макклер из «Аббатства Даунтон <http://www.vokrug.tv/product/show/Downton_Abbey/>», диснеевская Золушка, Наташа Ростова в новой экранизации «*Войны и мира*» – немногие молодые актрисы могут похвастаться такими ролями. Восходящую британскую звезду Лили Джеймс <http://www.vokrug.tv/person/show/Lily_James/> режиссеры с удовольствием наряжают в пышные юбки и корсеты, но сама актриса признается, что в реальной жизни далека от образа благородной дамы или сказочной принцессы. – Лили, раскройте секрет: ваши туфельки в фильме «Золушка <http://www.vokrug.tv/product/show/Cinderella_2015/>» действительно хрустальные? – Да! Я чуть не задохнулась от восторга, когда впервые их увидела. Настоящее произведение искусства! Они были сделаны из кристаллов Swarovski, переливались и сверкали на солнце. И стоили, конечно, целое состояние. Ходить в них было невозможно – только надеть и покрасоваться. Но я оказалась ненастоящей принцессой: на мои ноги хрустальные башмачки не налезли! (*Смеется*.) Пришлось воспользоваться услугами дублерши. – В детстве вы часто представляли себя королевской особой? – Я была не из тех девочек, которые любят играть с куклами и носить платья. Проводила много времени со своими двумя братьями, потому росла пацанкой. Но иногда все же представляла себя принцессой. Мне очень нравились диснеевские мультфильмы, я часто пела песни из них. Правда, больше любила не Золушку, а Белль из «Красавицы и чудовища». Также примерами для подражания были Мэрилин Монро <http://www.vokrug.tv/person/show/Merilin_Monro/> и Одри Хепберн <http://www.vokrug.tv/person/show/Audrey_Hepburn/> – тоже в каком-то смысле королевы. В них была та магическая притягательность, квинтэссенция женственности, которой весь мир восхищается до сих пор. – Вы с самого начала пробовались на роль Золушки? – Нет, я собиралась проходить кастинг на роль одной из злых сестер. Но на пробах меня попросили прочитать еще и реплики Золушки. Думаю, что в тот момент мне помог образ романтической блондинки, созданный для сериала «Аббатство Даунтон». – Именно тогда вы поняли, что вместо второстепенной роли сыграете главную? – Не сразу. Долгожданный звонок раздался много месяцев спустя. Я была уверена, что меня просто поблагодарят и попрощаются, но приятный мужской голос в трубке произнес: «Привет, это Кеннет Брана <http://www.vokrug.tv/person/show/Kenneth_Branagh/>. Я бы хотел видеть тебя своей Золушкой». Тут мое сердце растаяло (*улыбается*). А вечером того же дня Хью Бонневилль <http://www.vokrug.tv/person/show/Hugh_Bonneville/>, исполнитель главной роли в «Аббатстве Даунтон», на торжественном ужине сообщил эту новость другим актерам сериала. Все тут же кинулись меня поздравлять. Было так приятно! – У нас девушкам часто говорят: «Не жди принца, не поднимай планку слишком высоко, иначе останешься одна». Вы с таким подходом согласны? – Мой партнер Ричард Мэдден <http://www.vokrug.tv/person/show/Richard_Madden/> замечательно ответил на этот вопрос. Он сказал, что все мы стремимся найти человека, который будет нас ценить, понимать и любить. Именно этого Золушка ждет от Принца, а Принц – от Золушки. Разве это завышенные ожидания? На меньшее соглашаться не стоит, иначе никакого счастья не будет. – А если принц все не едет? – Тогда надо внимательнее посмотреть вокруг. Среди моих друзей, коллег и знакомых полно мужчин, которые с легкостью могли бы претендовать на звание прекрасного принца. Допустим, мне просто повезло. Но даже если рядом никого нет – это не повод грустить. Значит, это время можно посвятить себе: заняться карьерой, хобби, самосовершенствованием. Не ради кого-то – ради себя! Посмотрите, как изменились героини современного кино. Наша Золушка – очень деятельная и сильная духом девушка. Она не ждет мужчину, за которого можно спрятаться, а решает свои проблемы сама. *– Вы похожи на нее по характеру? * – Мои братья, посмотрев фильм, не удержались от иронии: «В жизни ты не такая милая!» Увы, я далека от идеала. Стараюсь быть доброй, поменьше раздражаться, не причинять зла. Но вообще я очень эмоциональна и импульсивна. – Золушка занимается садом, умеет шить и готовить. Одним словом, хозяйственная девушка. А вы? – Я очень ответственно отношусь к тому, что касается профессии. Во время подготовки к роли могу прочитать десяток книг по теме. Живопись, музыка, театр – я стараюсь быть в курсе всего. Но когда речь заходит о бытовых мелочах, мне, увы, нечем похвастаться. Когда читала сценарий, поймала себя на мысли: «А когда я в последний раз гладила свою одежду?» Цветы не выращиваю, шить не умею, готовить и убираться не люблю. На съемках мучительно вспоминала, как это – заниматься хозяйством. Хорошо, что в этот момент меня не видела мама. Ей было бы за меня очень стыдно (смеется). – То есть в квартире у вас на самом деле бардак? – Еще какой! Лучше вам туда не заглядывать. Я не зря вспомнила маму. Время от времени она приходит делать у меня генеральную уборку. – Был ли какой-то навык, которым пришлось овладеть ради съемок? – Я научилась ездить верхом, хотя раньше никогда не сидела на лошади. А тут пришлось скакать галопом, без седла и даже без уздечки. Еще я очень долго разучивала танец, который мы с Ричардом танцуем на балу. Режиссер хотел, чтобы моя героиня выглядела легкой, гибкой, воздушной. Я же постоянно была напряжена, боялась не справиться. Спасла меня йога. Я стала заниматься по три раза в неделю, в конце каждой тренировки – медитация. И знаете, сработало! Если нужно научиться расслабляться, снимать тяжелейший стресс и выдерживать большие нагрузки, йога – лучший способ. Всем рекомендую! – Платья Золушки в реальности выглядели так же красиво, как на экране? – Даже лучше! Их автор – *Сэнди Пауэлл*, живая легенда Голливуда. Эти наряды настолько прекрасны, что, кажется, выполняют за актера часть работы. В них чувствуешь себя иначе, даже походка меняется. Но немного помучиться все же пришлось: корсет был тугим, а платье – огромным и тяжелым. Мы с Хеленой Бонэм Картер <http://www.vokrug.tv/person/show/Helena_Bonham_Carter/>, которая играет Фею-крестную, в совместных сценах не могли близко подойти друг к другу – юбки мешали. – А кто отвечает за ваши образы на красных дорожках? – У меня есть личный стилист. Мне кажется, мало кто из актеров сейчас самостоятельно занимается своим гардеробом. Тем не менее я слежу за модой, люблю полистать глянцевые журналы, часто вырезаю из них фотографии, которые мне нравятся, отмечаю имена дизайнеров. Разумеется, я не хожу по улицам в платьях Prada и туфлях Louboutin – это для особых случаев. Мой стиль – сasual, в этом я мало отличаюсь от остальных жителей Лондона. – Как вы видите свою карьеру после «Золушки»? – Если я продолжу красить волосы, то, наверное, смогу сыграть всех диснеевских принцесс (хохочет). Шучу, конечно. Я ищу не столько роли, сколько людей. Успех актера во многом зависит от того, с кем он работает. Кино – всегда командная игра. Ты хороша только в том случае, если хороши твои партнеры. – Вы играете Наташу Ростову в новой британской экранизации романа «Война и мир». Роль не из легких. Здесь, в России, за судьбой этого фильма тоже пристально следят… – Когда меня утвердили, я была польщена, взволнована и испугана одновременно. В начале книги Наташа совсем юная девушка, наивная и хрупкая. А потом она проходит через испытания, переживает большую любовь, взрослеет, становится мудрее. Это сложнейший характер! Поверьте, я понимаю, какая на мне ответственность и что значит роман Льва Толстого для России. На съемках в Петербурге на меня многие смотрели скептически: «Так это и есть новая Наташа Ростова? Ну-ну…» Но у нас отличная команда, хороший режиссер. А какой будет Пьер! Видели бы вы Пола Дано <http://www.vokrug.tv/person/show/Paul_Dano/> в работе! Он удивительный! От себя могу пообещать только одно: я сделаю все возможное, чтобы вас не подвести. Беседовала Ксения Реутова
Екатерина: Ричарду Мэддену жмет корона Ричард Мэдден <http://www.vokrug.tv/person/show/Richard_Madden/>, прославившийся ролью короля Севера Робба Старка в сериале «Игра престолов <http://www.vokrug.tv/product/show/Game_of_Thrones/>», вновь примерил царственный образ. В новой «Золушке <http://www.vokrug.tv/product/show/Cinderella_2015/>» он сыграл прекрасного Принца — мечту всех девочек планеты. — В «Игре престолов» ваш герой носит бороду, в «Золушке» — нет. А в реальной жизни какой вариант вы предпочитаете? — Я обожаю свою бороду. Без нее — только не смейтесь, пожалуйста — чувствую себя голым. Ради «Золушки» с бородой пришлось расстаться. В оригинальном мультфильме Принц был гладко выбрит. — Что вы испытывали, узнав, что утверждены на роль Принца? — В то время я снимался в Канаде в сериале «Клондайк <http://www.vokrug.tv/product/show/Klondaik/>». Вдруг получаю сообщение: «Сейчас тебе позвонят с незнакомого номера, но ты должен взять трубку». Через минуту раздался звонок. Это был режиссер Кеннет Брана <http://www.vokrug.tv/person/show/Kenneth_Branagh/>. После нашего разговора улыбка не сходила с моего лица весь день. Дело в том, что я вырос на диснеевских мультфильмах. Мы с сестрами, старшей и младшей, в детстве постоянно смотрели мультики. Правда, моей любимой сказкой был «Аладдин». — В фильме Принц демонстрирует множество королевских навыков. Что было самым сложным — фехтование, верховая езда или танцы? — Точно не верховая езда: мой персонаж Робб Старк в «Игре престолов» — парень, буквально выросший в седле. Халтуру на съемках я не признаю, так что пришлось учиться с нуля. На тренировки ушли месяцы, но зато я отлично держусь в седле. С фехтованием тоже дело обстоит неплохо, я уже орудовал мечом все в той же «Игре престолов». А вот танцы стали серьезным испытанием. Не могу назвать себя прирожденным танцором — я совсем не пластичен, а Принц по сценарию танцует легко и непринужденно. Все эти па мы с моей партнершей Лили Джеймс <http://www.vokrug.tv/person/show/Lily_James/> разучивали по три раза в неделю, и за это время я испортил ей не одно реквизитное платье: то что-нибудь пролью, то помну или вообще порву. — В вашей жизни есть кто-то вроде феи-крестной? Человек, который помогает, направляет вас? — Мне очень повезло: таких людей было много. Я вырос в шотландской провинции и, переехав в Лондон, совсем растерялся: ни знакомых, ни связей, ни денег. Только бедный застенчивый парень, который очень хотел стать актером. С тех пор мало что изменилось (смеется). Но потом появились друзья, которые позаботились обо мне, показали интересные места, научили всему, что знали сами. Я им безмерно благодарен. — Критики отмечают, что диснеевские принцессы в последние годы очень изменились: стали сильнее и независимее. Раньше они ждали принца, а теперь и сами неплохо справляются. — Мне нравится такой подход. По-моему, идея о том, что для счастья женщине непременно нужен мужчина, давно устарела. В нашем фильме Золушка была бы в полном порядке, даже если бы встречи с Принцем не произошло. Она действительно его не ждала и о жизни во дворце не мечтала. Все случилось само собой. Их брак — это не союз сильного и слабого, а соединение двух равноценных личностей. — Вы уже были королем Севера, теперь стали Принцем из «Золушки». Кто следующий? — Только что закончились съемки фильма «День взятия Бастилии» с Идрисом Эльбой <http://www.vokrug.tv/person/show/Idrissa_Akuna_Elba/>*, *где я играю преступника, человека без нравственных ориентиров, эгоиста, которому плевать на всех. Должно получиться отличное кино! Хватит с меня коронованных особ. Три факта о фильме 1. Эмма Уотсон <http://www.vokrug.tv/person/show/Emma_Watson/> отказались от роли Золушки в пользу новой версии «Красавицы и Чудовища». 2. На пошив платья главной героини ушло 240 метров ткани и 10 тысяч кристаллов Swarovski. Для съемок фильма было изготовлено 9 абсолютно одинаковых нарядов. 3. Злую мачеху сыграла австралийская звезда, двукратная обладательница премии «Оскар» Кейт Бланшетт <http://www.vokrug.tv/person/show/Cate_Blanchett/>.
Екатерина: Три орешка для Золушки Год создания: 1973 Режиссёр: Вацлав Ворличек Мировая премьера: 1 ноября 1973 Страны: Германия, Словакия, Чехия Продолжительность: 82 минуты Сказка «Три орешка для Золушки» (Tri orísky pro Popelku) производства ГДР и Чехословакии является одной из самых популярных и любимых во всем мире киноисторий про Золушку. В основу сюжета сказки положена менее распространенная версия, в которой вместо феи главной героине помогают три волшебных орешка. В главных ролях в фильме снимались молодые чехословацкие актеры Либуше Шафранкова и Павел Травничек. Актеры и съемочная группа фильма "Три орешка для Золушки" Режиссер: Вацлав Ворличек. Сценаристы: Франтишек Павличек, Божена Немцова. Оператор: Йозеф Иллик. Композитор: Карел Свобода. Художники: Олин Босак, Альфред Томалла, Бохумил Новы и другие. Монтажер: Мирослав Гайек, Барбара Люшнер. Актерский состав: Либуше Шафранкова, Павел Травничек, Рольф Хоппе, Карен Леш, Карола Браунбок, Дана Главачова, Владимир Меншик, Гелена Ружичкова, Витежслав Яндак, Мила Мысликова, Ярослав Дрбоглав, Милош Ваврушка, Иржи Ружичка, Иржи Критинарж, Ян Либичек, Илона Жироткова, Ярослава Зеленкова, Ян Щусь. Содержание фильма "Три орешка для Золушки" Как и положено по сюжету Братьев Гримм, юная Золушка живет со своими мачехой и сестрой, которые не испытывают к девушке любви и заставляют делать в доме всю черную работу. Мачеха больше всего мечтает выдать свою дочь замуж за принца. А сам принц вовсе не хочет жениться, и из-за этого ссорится со своим отцом-королем. Между тем, веселая и жизнерадостная, несмотря на все невзгоды, Золушка случайно находит в лесу три волшебных орешка. Не подозревая об их чудесной силе, она с удивлением принимает удивительные дары орешков. Каждый из них скрывает в себе разные наряды и предметы. Первый дарит Золушке костюм стрелка, второй – бальное платье, а третий – свадебное платье. Все три подарка, один за другим, помогают Золушке покорить сердце прекрасного принца. Туфелька и роза Год создания: 1976 Режиссёр: Брайан Форбс Мировая премьера: 11 апреля 1976 Страна: Великобритания Продолжительность: 127 минут Британская сказка для всей семьи «Туфелька и роза» (The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella) – это комедийно-романтический мюзикл на тему известной сказки про Золушку. Фильм режиссера Брайана Форбса впервые вышел на экраны в 1976 году. В главных ролях в кинокартине снимались молодые Ричард Чемберлен и Джемма Крэвен. Слоган фильма: «Вы забудете все остальные истории о любви, которые видели или слышали» (You'll forget every other love story you ever saw... or sang to). Актеры и съемочная группа фильма "Туфелька и роза" Режиссер: Брайан Форбс. Сценаристы: Брайан Форбс, Роберт Б. Шерман, Ричард М. Шерман и другие. Продюсер: Стюарт Лайонс. Оператор: Тони Айми. Композитор: Анджела Морли. Художники: Рэй Симм, Берт Дэвей, Джули Харрис. Монтажер: Тимоти Ги. Актерский состав: Ричард Чемберлен, Джемма Крэвен, Аннетт Кросби, Эдит Эванс, Кристофер Гейбл, Майкл Хордерн, Маргарет Локвуд, Кеннет Мор, Джулиан Орхард, Лэлли Бауэрс и другие. Содержание фильма "Туфелька и роза" Как и все молодые люди, принц Эдвард, наследник королевства Юфрания, не желает жениться на девушке, которую ему готовы сосватать родители. Он верит в настоящую взаимную любовь и хочет связать свою жизнь только с той, кого выберет сам. Король и королева понимают, что их сыну уже пора жениться, и потому готовы пойти ему навстречу – или хотя бы создать иллюзию этого. И вот во дворце устраивается большой бал, на который приглашены все девушки королевства. Теперь принц может увидеть их всех и самостоятельно выбрать ту, с которой ему захочется связать свою судьбу. И он выбирает. Но когда его родители понимают, что Эдвард хочет жениться на милой, но бедной Золушке, они начинают активно мешать планам принца.
Екатерина: Золушка Год создания: 1947 Страна: СССР Студия: Ленфильм Продолжительность: 84 мин. Советская киносказка, поставленная Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро, с Яниной Жеймо, Алексеем Консовским, Эрастом Гариным, Фаиной Раневской, Василием Меркурьевым и Варварой Мясниковой в главных ролях. Сюжет фильма Золушка В одном сказочном королевстве жил-был Королевский Лесничий (Василий Меркурьев). После того как его горячо любимая супруга умерла, он женился во второй раз – на женщине злой и сварливой (Фаина Раневская), у которой были две дочери – Анна (Елена Юнгер) и Марьяна (Тамара Сезеневская), очень похожие характером на свою мать. У Лесничего тоже была дочь от первого брака – добрая, трудолюбивая и кроткая Золушка (Янина Жеймо). Мачеха и сводные сестры сразу невзлюбили бедную девушку и заставляли выполнять ее всю работу по дому. С утра до ночи трудилась Золушка, а в награду получала только упреки, ругательства и подзатыльники. Отец любил свою дочь, но очень боялся жену и поэтому ничего не мог поделать. Однажды Король (Эраст Гарин) давал бал во дворце в честь своего единственного наследника – Принца (Алексей Консовский), куда были приглашены все придворные и их семьи. Получил приглашение и Лесничий, его жена вместе с дочерьми стала собираться на бал, а падчерицу решила оставить дома, нагрузив ее работой. Когда Золушка осталась одна в доме, к ней пришла ее крестная – Добрая Фея (Варвара Мясникова) со своим маленьким Пажом (Игорь Клименков). Узнав, что ее крестница очень хочет попасть во дворец, но не может ослушаться мачеху, Фея с помощью волшебства исполнила все, что было поручено Золушке. Затем она превратила тыкву в роскошную карету, мышей – в красивых лошадей, а крысу – в надменного кучера и отправила Золушку на бал, одев ее в прекрасное платье и обув в великолепные хрустальные туфельки. Единственное условие, которое должна была выполнить девушка – до полуночи вернуться домой, потому что ровно в двенадцать ее карета опять превратится в тыкву, лошади – в мышей, а платье – в лохмотья. История создания фильма Золушка Фильм Золушка, на котором выросло не одно поколение советских детей, вышел на экраны 16 мая 1947 года. Картина стала одним из лидеров проката, заняв 4 место по посещаемости – ленту посмотрели более 18 миллионов зрителей. Инициатором экранизации сказки о Золушке стал театральный художник и режиссер из Ленинграда Николай Павлович Акимов. К реализации своего замысла Акимов приступил почти сразу же после окончания Великой Отечественной войны в сотрудничестве с известным драматургом Евгением Шварцем и режиссером Надеждой Кошеверовой. Сам же Акимов был не только генератором идей и движущей силой проекта, но и принял в нем участие как автор костюмов и декораций. В своих воспоминаниях Надежда Кошеверова, правда, высказала свою версию того, как началась работа над картиной: «В сорок четвертом году, возвращаясь из эвакуации, я встретила в Москве Жеймо. Она сидела в уголке — такая маленькая, растерянная… Я взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…» Она немного повеселела, и мы тут же отправились к Помещикову, который заведовал тогда Сценарным отделом в Комитете кинематографии. Возражений у него не было, он только спросил: «А кто напишет сценарий?» И я, не задумываясь, выпалила: «Шварц». Разумеется, никакой предварительной договоренности с Евгением Львовичем у меня не было, но, узнав о замысле, он тоже им загорелся. Сценарий писался специально для Жеймо». Как бы то ни было, Евгений Шварц в самом деле увлекся идеей создания киноверсии известной сказки и за очень короткий срок написал первый вариант сценария — 15 мая 1946 года Кошеверова держала в руках рукопись "Золушки". В конце месяца состоялся худсовет по поводу запуска фильма в производство, на котором сценарий получил самые лестные отзывы, и уже летом 1946 года начались съемки картины. Однако работа продвигалась не совсем гладко – в помощь Кошеверовой был назначен второй режиссер, Михаил Шапиро, а художественное руководство съемочного процесса было поручено Григорию Михайловичу Козинцеву. Такое «многоначалие» никак не способствовало ни творческой атмосфере, ни продуктивности – порой режиссеры половину съемочного дня дискутировали по поводу того или иного эпизода. Осенью на очередном худсовете Шварц уговорил руководство студии "Ленфильм" предоставить создателям ленты свободу действий. Воодушевленная отсутствием «опекунов» Кошеверова продолжила съемки и успешно завершила их к зиме. Для исполнительницы главной роли Янины Жеймо "Золушка" стала одной из последних работ в кино. Через несколько лет актриса перестала сниматься и полностью переключилась на дубляж иностранных фильмов, а затем, выйдя замуж за режиссера Леонида Жанно, переехала вместе с ним в Польшу. «Легкость и изящество, с которыми провела роль Жеймо, меня восхищают», — рассказывал об актрисе Эраст Гарин. – «Вспомните сцены на дворцовой лестнице, на балу, где непосредственность ее деловой и детской интонации так естественна и наивна!.. Жеймо великая труженица. Она все умеет. Надо танцевать — она добьется виртуозности в танце, надо петь — она будет петь, как наверняка пела Золушка: музыкально, легко». Съемки фильма "Золушка" начались летом 1946 года. Сначала в Риге и ее окрестностях были отсняты натурные эпизоды, а затем в ленфильмовских павильонах снимали сцены в интерьерах. Специально для комбинированных съемок Николаем Акимовым были изготовлены великолепные макеты дворца и окружающего его парка. В 1967 году фильм Золушка был восстановлен силами специалистов студии "Мосфильм". В 2009 году картина была повторно реставрирована с применением новейших компьютерных технологий, и по заказу Первого канала была выпущена цветная версия фильма. По мнению историков кино и экспертов, проводивших колоризацию ленты, изначально "Золушку" собирались снимать в цвете. Сохранилась стенограмма заседания худсовета при Комитете по делам кинематографии, подтверждающая эту версию. "Золушке" просто не повезло: в тот же год, но несколько ранее было принято решение о создании фильма-оперы братьев Васильевых "Пиковая дама", на производство которой была выделена почти вся имевшаяся на "Ленфильме" трофейная германская пленка «Агфа», которая была большим дефицитом. Кроме того, ни техническая оснащенность студии осветительными приборами, ни ее энергетические мощности не позволяли обеспечить необходимые условия для съемки сразу двух цветных фильмов. Так как весь реквизит, включая костюмы и мебель, были утеряны, в своей работе мастера компьютерной графики, раскрашивая картину, руководствовались изготовленными Николаем Акимовым эскизами одежды, декораций и предметов интерьера, которые сохранились в Санкт-Петербургской театральной библиотеке. Неоценимую помощь реставраторам оказала Наталья Монева, участвовавшая в качестве художника по костюмам в создании фильмов Марка Захарова, Павла Чухрая и Владимира Меньшова. Наталья Николаевна, изучив костюмы к послевоенным советским картинам и взяв за основу текст сценария Шварца, решила сделать цветовую гамму "Золушки" в пастельных тонах. Отдельным пунктом для колористов был вопрос о том, какого цвета были глаза главной героини сказки. По словам дочери Янины Жеймо, Янины-младшей, оттенок цвета глаз ее матери зависел от освещения и даже от цвета платья, в которое была одета актриса, и менялся от зеленоватого до насыщенного синего. Интересные факты о фильме Золушка — «Хрустальные» туфельки для Золушки были изготовлены из оргстекла на заказ специально для Янины Жеймо, у которой был 31-й размер ноги. В них нельзя было ни танцевать, ни даже ходить. Пара прозрачных туфель использовалась только как реквизит, и только пару раз Жеймо вошла в них в кадр. — Среди претендентов на роль короля были известные артисты Юрий Толубеев и Константин Адашевский. — Фаина Раневская, не избалованная предложениями сниматься в кино, полностью отдавала себя работе над фильмом. За время съемок Фаина Георгиевна сильно потеряла в весе, а когда она гримировалась, то изменяла свое лицо до неузнаваемости: поднимала нос с помощью «пластыря» из кусочков ткани и лака, засовывала за щеки комочки ваты. На просьбы членов съемочной группы пожалеть себя, Раневская безапелляционно заявляла: «Для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли!» — Янине Жеймо – Золушке – в начале съемок было 38 лет. Чтобы возраст актрсы был менее заметен, сцены с ее участием снимались только в вечернее время, когда ее лицо находилось «в лучшей форме». Алексею Консовскому, сыгравшему Принца во время работы над фильмом было 35 лет, а снявшемуся в роли отца главной героини Василию Меркурьеву – 43 года. Съемочная группа фильма Золушка Режиссеры фильма Золушка: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро Автор сценария фильма Золушка: Евгений Шварц В ролях: Янина Жеймо, Алексей Консовский, Эраст Гарин, Фаина Раневская, Елена Юнгер, Тамара Сезеневская, Василий Меркурьев, Александр Румнев, Варвара Мясникова, Игорь Клименков и другие Оператор: Евгений Шапиро Композитор: Антонио Спадавеккиа Дата премьеры фильма Золушка: 16 мая 1947 года
Екатерина: Ургант купил имение, чтобы поразить невесту "Ёлки 1914", как становится ясно уже из названия, отсылают зрителя ровно на столетие назад. И если в основе предыдущих фильмов были истории, случившиеся под Новый год, то на этот раз действие происходит в Рождественский сочельник - в ночь с 24-го на 25-е декабря. По устоявшейся традиции лента состоит из отдельных новелл, одну из которых снял Тимур Бекмамбетов. На одну ночь усадьба в подмосковном Голицино ожила: двор поместья наполнился офицерами в форме начала века, барышнями в шляпках и господами с моноклями, а у входа красовался красный ретромобиль. По сюжету франт и денди Борис (Иван Ургант) покупает имение на черноморском побережье, чтобы поразить богатую невесту Беллу (Евгения Брик). В канун Рождества пара приезжает осмотреть свои новые владения, но на пороге их встречает Евгений (Сергей Светлаков) - бывший владелец усадьбы и отец трёх дочек, который до сих пор не рассказал родственникам о том, что дом продан. Так начинается конфликт между семейством Евгения, желающим встретить Рождество в семейном гнезде, и непреклонным Борисом, твёрдо намеренным всех выселить. Для роли Иван Ургант чисто выбрит, гладко причёсан и держится со всеми подчёркнуто строго. Светлаков в гриме почти неизнаваем: артиста украшают усы, бородка и очки в проволочной оправе. А по Евгении Брик сразу видно, что перед вами - богатая невеста: девушка облачена в красное платье из панбархата и эффектную шляпку. "Пришлось даже стрижку поменять, - признаётся Брик. - У меня была чёлка, но мне велели её отрастить, чтобы удобнее было крутить кудри". За внешний вид героев отвечает Наталья Дзюбенко, художник по костюмам. "У каждого из мужчин есть свои "фишечки" в одежде, - раскрывает секреты Наталья. - У Урганта и Светлакова это часовые цепочки на жилетах, у Альберта Филозова - восточный халат из парчи, у Эммануила Виторгана - оригинальный льняной халат-пыльник". Тем временем двое офицеров выносят из дома диван с актрисой Александрой Назаровой в образе бабушки героя Светлакова. "Может, не надо меня вперёд ногами?" - интересуется у выносящих Назарова. Все смеются. Однако вскоре настроение на площадке меняется: во время репетиции Эммануил Виторган, играющий родственника Светлакова, приехавшего из Курска, почувствовал себя плохо. Пришлось прервать съёмку. Но проходит несколько минут, и Виторган уже здоров и бодр! Актёр ссылается на переутомление: он прилетел из другого города с гастролей и сразу же помчался на ночную смену. Работа возобновляется, но тут на балконе усадьбы рушится ограда, и помощник режиссёра чудом удерживается от падения со второго этажа. Пока восстанавливают балконное ограждение, погода окончательно портится, и начинается проливной дождь... Что поделаешь: съёмкам на натуре часто мешают погодные капризы. Впрочем, досталось и артистам, которые работали в павильонах. Например, Мария Порошина, играющая в одной из новелл швею и мать двоих детей, прикованную к постели лихорадкой, едва выдержала пару съёмочных дней на "Мосфильме". "Комнатка, где мы снимали, еле-еле отапливалась обогревателями, и у меня от холода зуб на зуб не попадал. Так что погрузиться в нужное состояние и биться в лихорадке было не сложно", - со смехом вспоминает актриса. Разумеется, героиня Порошиной в финале выздоравливает - ведь фильм посвящён рождественским чудесам - и даже оказывается на концерте спасшего её известного артиста. Тимура Бекмамбетова давно называют киношным Дедом Морозом: к каждым новогодним каникулам он снимает очередную комедию "Ёлки". Это самая успешная российская франшиза. Первый фильм собрал в прокате 700 миллионов рублей, второй - 833 млн., а "Ёлки-3" заработали 1,2 млрд. рублей, попав в пятёрку самых кассовых фильмов в истории российского кинопроката. На этот раз нам показали, как встречали Новый год и Рождество сто лет назад. Действие картины разворачивается в канун далёкого 1914 года. Под влиянием общественного мнения царь пытается запретить ёлки. Императрица предложила смелый ход: если удастся собрать миллион подписей в защиту праздника, ёлки останутся. Можно себе представить, что такое миллион подписей во времена без интернета и телефона! Как и в предыдущих фильмах, в "Ёлках-1914" несколько историй. Их действие происходит в разных уголках России и в самых разных условиях: в дворянских усадьбах и крестьянских дворах, в деревнях и городах, на роскошных балах и на фронтах Первой мировой. А главными героями стали предки персонажей из первых фильмов в исполнении Ивана Урганта, Сергея Светлакова и Артура Смольянинова. Центральная роль на этот раз досталась медведю Степану, который по числу и известности своих киноработ нисколько не уступает именитым партнёрам. Это он боролся с Владимиром Машковым в картине Алексея Учителя "Край", медвежонком снимался у Никиты Михалкова в "Сибирском цирюльнике", а во взрослом возрасте - в "Орде" Андрея Прошкина. Так что съёмки стали испытанием не столько для Степана, сколько для режиссёра одной из новелл - Юрия Быкова, который на съёмочной площадке впервые столкнулся с 300-килограммовым животным. "Мы снимали в самом начале марта, и Степану всё время хотелось впасть в спячку", - вспоминает режиссёр. Кстати, благодаря безобидности животного удалось обойтись без дублёров. "Стёпа всё время лез обниматься, что при его устрашающем виде было достаточно смешно, - вспоминает исполнитель главной роли Ян Цапник, сыгравший сумасбродного барина, который решил устроить охоту на всеобщего любимца - дворового медведя. - Он так и норовил лизнуть меня в лицо и несколько раз скидывал с меня парик!" А вот что говорит Антон Богданов: "Во время нашей первой встречи медведь Степан даже лизнул меня в знак приветствия. Но был у меня и более экстремальный опыт, когда нам со Степаном пришлось бороться. Это по сценарию всё происходит в шутку, а на самом деле мне на плечи навалилась огромная махина, которая едва не переломила мне спину". Скучать актёрам на съёмках было некогда. Например, Артуру Смольянинову и Катерине Шпице пришлось надеть коньки. По сценарию им отведены роли пионеров российского фигурного катания, которые претендуют на золото одного из первых международных чемпионатов, проходивших в России. И если Катерине, к тому времени уже получившей приз зрительских симпатий в шоу "Ледниковый период" (в паре с Максимом Ставийским), понадобилось всего несколько тренировок, чтобы отрепетировать номер, то Артуру пришлось пройти серьёзный цикл обучения, ведь до этого на коньках он катался только в детстве. Однако актёр признался: кататься готов сколько потребуется, главное, чтобы Илья Авербух, отвечающий за постановку номера, был доволен. После этих съёмок Артур получил приглашение принять участие в новом сезоне ледового шоу, его партнёршей стала олимпийская чемпионка Татьяна Тотьмянина. Герой Артура Смольянинова, сотрудник царской полиции, разрывается между любовью к фигурному катанию (а точнее, к своей привлекательной партнёрше Лизе) и государственной службой. Виктор Вержбицкий, играющий в картине графа, отмечает: "Сценарий фильма напомнил мне рекламные работы Тимура Бекмамбетова, когда в коротком сюжете раскрывалась некая документально-анектодическая история. Я надеюсь, создатели картины сумеют сохранить дух и юмор тех знаменитых роликов". В основе новых "Ёлок" - святочные рассказы Александра Куприна и Николая Лескова. Однажды в царской России... 100 лет назад... Сочельник, декабрьские пробки, праздничные гулянья, роскошные балы и скромные праздники, титулованные дворяне и обычные крестьяне, царская семья и солдаты первой мировой войны, прогрессивные поэты и первые фигуристы - всё было по-другому, за исключением... праздника. Люди готовились, жили, верили, мечтали и ждали настоящего чуда Рождества.
Екатерина: Данила Козловский влюбился в балерину Несколько дней на петербуржцев наводили ужас душераздирающие вопли, вырывающиеся из окон старинного особняка на Васильевском острове. Только немногие посвящённые могли попасть внутрь и увидеть ещё более жуткую картину - измождённого мужчину в нижнем белье, прикованного к огромному железному колесу. Оказалось, что бородатый страдалец - это актёр Данила Козловский, который кричал, конечно, не от боли, а строго "по тексту" роли, но так достоверно, что у впечатлительных девушек из съёмочной группы замирало сердце. В перерывах костюмеры бросались к легко одетому Даниле с тёплыми пледами, поскольку в особняке было не больше 10 градусов тепла. По сценарию пытают героя Козловского врачи. Доктор Фишель (его роль исполнил немецкий режиссёр Томас Остермайер, дебютировав как актёр), владелец частной клиники и смелый экспериментатор, пытается избавить пациента от страшной болезни - любви. В полнометражном художественном фильме Алексея Учителя "Матильда" у Данилы Козловского роль неоднозначная. Его герой - Воронцов, офицер императорской армии, влюблён в балерину, фаворитку цесаревича Николая - Матильду Кшесинскую. Влюблён так сильно, что пытается погубить своего главного соперника. Будущий император Николай II проявляет неслыханную милость к незадачливому преступнику - заменяет смертную казнь принудительным лечением от пагубной страсти. Клиника, к слову, оснащена по последнему писку медицинской моды: "Там и прообраз современного солярия - световой шкаф, куда помещали жителей северной столицы, полагая, что им не хватает солнца, и электромагнитная лаборатория, где доктор ставит опыты и исследует воздействие электрического тока на тело человека. Есть колесо, способное при вращении ввести пациента в состояние транса, и даже резервуар с водой, куда погрузят героя Козловского и где ему предостоит провести несколько минут без воздуха. По мнению эскулапов начала прошлого века, кислородное голодание способно вылечить от любовной муки и вообще вправить мозги человеку, - рассказывает художник-постановщик этого объекта Елена Жукова. - Сцену с большой колбой, в которую погружают графа, репетируют уже несколько дней - пока, правда, без воды. А Данила, пожелавший исполнять все трюки сам, ходит в бассейн на курсы аквалангистов". С неменьшей тщательностью создатели фильма работают и над другими сценами. "Матильда" - масштабный проект. Эпизоды фильма снимаются в подлинных исторических интерьерах, а для главного действа - коронации Николая II - была возведена огромная декорация Успенского собора Московского Кремля в торжественному убранстве. Историческая картина потребовала особого подхода и от художников по костюмам. "В музее Вагановского училища мы обнаружили многие из уцелевших после революции вещей знаменитой балерины. А в запасниках Эрмитажа нам показали платья императрицы Александры Фёдоровны и императора Николая II, с них мы и снимали крой, - рассказывает художник по костюмам Надежда Васильева. - По историческому оригиналу было воссоздано и платье Марии Фёдоровны, в котором она присутствовала на коронации сына. Всего для образов супруги и матери последнего императора сшили около 50 платьев. Для актрис массовых сцен около 500. Для самой Кшесинской - 10. А для домашних сцен были подобраны купленные в Париже антикварные вещи конца XIX века". Большую и Малую короны, скипетр, державу и все украшения Матильды Кшесинской специально для фильма изготовили ювелиры - только не из золота и бриллиантов, а из других металлов и стразов. В картине будет и крушение императорского поезда, и венчание Николая II, и даже Ходынка с тремя тысячами человек массовки. Фильм начнётся с первой встречи Матильды и Николая II, с зарождения любви, а закончится развязкой любовной истории - пышной коронацией последнего русского императора. Актёрский состав картины поистине уникален: учитывая происхождение Николая II, режиссёр пригласил на эту роль немца Ларса Айдингера, а супругу царя Александру Фёдоровну сыграет Луиза Вольфрам. В картине занята Ингеборга Дапкунайте - в роли матери Николая II императрицы Марии Фёдоровны. Григорий Добрыгин предстанет в образе поклонника Матильды и её будущего супруга - великого князя Андрея Владимировича. Имя актрисы, которая играет Кшесинскую, режиссёр не раскрывает: "Я отсмотрел более трёх сотен претенденток. Среди них были и студентки театральных и балетных вузов, российские и голливудские звёзды. Но Кшесинской среди них я не нашёл. Мне нужно было не актёрское или балетное мастерство, а их нутро, бешеная энергетика. Всё это есть у актрисы, которая играет в нашем фильме, её имя мы рассекретим на премьере". "Звезда империи" уступила дом Марине Могилевской Мини-сериал о фаворитке царя Николая II. В балерину Матильду Кшесинскую (Виктория Садовская-Чилап) влюблены сразу три представителя царского рода Романовых: император Николай II (Тимофей Федоров), великие князья Сергей Михайлович (Виктор Раков) и Андрей Владимирович (Константин Крюков). Матильда переживает триумфы и падения на сцене. После отречения императора она пытается спасти его, а потом, смирившись с неизбежным, бежит из своего петербургского особняка, который занял Петросовет во главе с Александрой Коллонтай (Марина Могилевская). Сцены, где Кшенинская на пике артистической и придворной карьеры, снимали в Екатерининском парке Царского села. - Екатерининский дворец и парк выглядят самыми роскошными и ухоженными памятниками своей эпохи, - рассказал режиссер Евгений Соколов о выбранной натуре. - Кроме них мы снимали в Петербурге Елагинский дворец, Никольский собор, Петропавловскую крепость, особняк Кшесинской. Причем последний использовали только снаружи - внутри мало что напоминает апартаменты знаменитой балерины. Внутреннее убранство нашлось в одном из старых особняков Москвы. Дама с собачкой В одном из самых эффектных моментов картины кортеж Николая пролетает мимо сада Кшесинской, которая недавно спустила в парижском казино все свои драгоценности. Адъютант передает ей сумочку. В ней Матильда находит все свои безвозвратно, казалось бы, потерянные броши, кольца, серьги... - Я бы назвала это романтическим преувеличением. В реальности Николай II не возвращал балерине проигранные драгоценности, - говорит Виктория Садовская-Чилап, которая очень похожа на молодую Кшесинскую. Кшесинская редко расставалась с любимым песиком - фокстерьером Джиби, и рядом с Викторией на съемках все время был фокстерьер. Для трехлетнего Ватсона, как и для его "хозяйки", это дебют в большом кино. - Мы обратили внимание не просто на феноменальное внешнее сходство Виктории и Матильды. Вика - не только актриса, но и профессиональная танцовщица, - говорит режиссер Евгений Соколов. В своей бороде удобно - В моем сходстве с Сергеем Романовым нет необходимости, - считает Виктор Раков. - Мне важно показать, каким человеком был этот небожитель. Давно хотел сыграть в кино что-то из нашей истории. Единственное, что мешало Виктору получать удовольствие от перевоплощения в великого князя, - это накладные усы и борода. - Однажды я даже отказался от роли, для которой нужно было клеить бороду, - откровенно признался актер. - Я предпочитаю отпускать свою: во-первых, в ней удобней работать, во-вторых, нет неприятных ощущений. Но поскольку съемки "Звезды империи" у меня наложились на съемки в сериале "Адмирал Колчак", пришлось признать, что наклеенная борода - единственный возможный вариант.
Екатерина: Слуга государев В центре сюжета — французский любовник-дуэлянт шевалье де Брезе, которого придворная интрига ввергла в королевскую немилость. Взбешенный Людовик вручает ему послание для Петра I и отправляет под Полтаву, осажденную шведами, куда уже стягиваются войска русского царя и Карла XII для решающего сражения. Главным опасением перед просмотром было то, как бы фильм не оказался хуже прежних отечественных жемчужин жанра. «Гардемарины» с «Мушкетерами» в свое время подняли планку качества картин про честь и шпаги так высоко, что не всякий сокол теперь преодолеет. Опасения оказались напрасными — «Слуга государев» в сравнении с предшественниками не ударил в грязь лицом, а по многим параметрам оказался даже лучше. Фильм получился более глянцевым, брутальным и масштабным, хотя герои, как и следовало ожидать, прежним уступают. Масштаб фильма поразителен. От роскоши и гламура Версаля, где мужчины не сильно отличаются от женщин, до полтавских полей и болот, весь он — одна непрерывная Одиссея, в которой герой застрял между честью и любовью. Временами «Слуга государев» напоминает «Властелина колец» с его разгулами, пышнозелёными лесами и деревенскими трактирами. Де Брезе — это, конечно, Арагорн; Гришка — кажется, Сэм, а топающие по мосту шведские солдаты — орки, выступающие из Мордора. Есть в «Слуге» и свое Пеленнорское сражение: битва под Полтавой, которую кинематограф с очень давних пор обходил своим вниманием. Сражение снято великолепно: в нём обозначена даже кое-какая тактика противоборствующих сторон, что кинематографисты обычно упускают — снимают бои в стиле «стенка на стенку», вот и все. Конечно, Полтавская битва в фильме — не «Властелин колец»: общих (компьютерных) планов Олегу Ряскову сильно не хватает, — но сражение здесь нисколько не уступает таким титанам жанра, как «Последний самурай» или «Форт Аламо». Имея 10-миллионный бюджет, Рясков умудрился снять битву так же убедительно и мощно, как на западе это делают за десятикратно большую сумму. В битве есть все, что нужно: артобстрел, оборона редута, штыковая мясорубка, атака кавалерии. Грохочут взрывы, лязгает сталь, кровь заливает мундиры и лица — всё снято красиво и азартно, хочется пересматривать. «Слуга государев» — фильм исключительно приключенческий: искать в нем нечто большее вряд ли стоит. Но в своем жанре фильм отрабатывает на все 100% и даже с лишним: сюжетная интрига закручена очень лихо, действие нигде не провисает. Фильм наполнен эпизодами на любой вкус: тут вам и легкая эротика в красивых интерьерах, и дуэли, и придворные интриги, и жаркие схватки, и даже соколиная охота с иносказаниями. В приключенческий сюжет превосходно встроены реальные исторические события и детали: крестьяне обсуждают бунт стрельцов, шляхта выступает против Петра, Карла XII перед Полтавской битвой ранят в ногу. Отдельно хочется отметить, что каждая сторона в фильме говорит на своем языке: «под» закадровым переводом слышится французская, украинская, шведская речь — что придает действию дополнительную достоверность и создает «правильную» атмосферу. Несмотря на «костюмность» эпохи, время было жестокое — и это тоже нашло отражение в фильме. Шведы жгут украинскую деревню и сталкиваются с женщинами-партизанами (всех мужиков забрали в рекруты), у Петра в лагере рубят головы шляхтичам. Впечатлительных особо проймёт эпизод с повешеньем, снятый с физиологическими подробностями. Суровые будни — сладкий отдых. Кроме жестокостей и крови, в фильме довольно много обнаженной женской груди. Есть, впрочем, и минусы в этом историческом фейерверке. Во-первых, герои в «Слуге государеве» временами потрясающе везучи: к примеру, палят по ним, плывущим в реке, десятка два шведов с берега — и все, как один, промахиваются! Но таких эпизодов в фильме — всего один-два, и они почти незаметны на общем положительном фоне. Во-вторых, актёры в главных ролях лично мне показались не очень харизматичными и обаятельными. Играют все хорошо, но не создают таких героев, которые могли бы жить и вне рамок фильма. В итоге больше всех мне понравился царь Пётр в исполнении Андрея Сухова. Петр получился как раз таким, каким мог быть этот противоречивый правитель: прогрессивным и властным, простым в общении и жестким в обращении. Такого царя можно либо любить, либо ненавидеть, но ровно относиться к нему не получается. По фильму именно так и выходит: все герои либо поддерживают Петра, либо жаждут его прикончить — равнодушных нет. В общем, «Слуга государев», несмотря на дурацкое название, — редкий образец современного российского кино, в отношении которого хочется, чтобы его было больше, а не меньше. Фильм сделан с любовью и большой тщательностью, и он полностью оправдывает все зрительские ожидания.
Екатерина: Женитьба Бальзаминова Год создания: 1964 Страна: СССР Продолжительность: 90 мин. Советская комедия с Георгием Вициным, Людмилой Шагаловой, Лидией Смирновой и Екатериной Савиновой в главных ролях, поставленная Константином Воиновым по мотивам произведений Александра Островского. Сюжет фильма "Женитьба Бальзаминова" События фильма "Женитьба Бальзаминова" происходят в XIX веке в Москве. Молодой москвич Миша Бальзаминов (Георгий Вицин) служил мелким чиновником и страстно желал разбогатеть. Не обладая ни привлекательной внешностью, ни большим умом, ни талантом, он единственным выходом для себя считал женитьбу на невесте с солидным приданым. Чтобы облегчить себе задачу, Миша и его маменька Павла Петровна (Людмила Шагалова) обратились за помощью к свахе Акулине Гавриловне (Лидия Смирнова). Однако знакомство с найденной ей наследницей большого состояния Капочкой Неуеденовой (Жанна Прохоренко) закончилось скандалом: горе-жениха и его родительницу с позором выгнал из дома дядя несостоявшейся невесты (Николай Крючков). Попытка Миши самостоятельно устроить свою судьбу также потерпела фиаско. На пару с отставным офицером Лукьяном Лукьяновичем (Ролан Быков) он задумал выкрасть и увести из дома сестер Пеженовых – Анфису (Инна Макарова) и Раису (Надежда Румянцева), чтобы жениться на одной из них. Уже в процессе похищения Бальзаминов выяснил, что «напарник» ловко использовал его в своих интересах, а его избранница не испытывала к нему никаких чувств и флиртовала с ним лишь из скуки. Однако после этих злоключений судьба все же улыбнулась Бальзаминову: однажды он случайно попал во двор к купеческой вдове Белотеловой (Нонна Мордюкова), которой внезапно появившийся кавалер пришелся по душе. История создания фильма "Женитьба Бальзаминова" Картина "Женитьба Бальзаминова" вышла на экраны в преддверии новогодних праздников — 24 декабря 1964 года. Снять комедию по произведениям Александра Островского режиссер Константин Воинов мечтал еще в самом начале своего пути в кинематографе. И уже тогда в роли Бальзаминова он видел только одного актера –своего старинного друга Георгия Вицина. Но работа над картиной по разным причинам все время откладывалась. Даже когда Воинов написал сценарий, в основу которого были положены пьесы Островского, составляющие трилогию о Бальзаминове: "Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай!", "Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)", ему пришлось ждать целых десять лет, пока, наконец, у него появилась возможность приступить к съемкам картины. За это время Георгий Вицин стал гораздо старше Миши Бальзаминова: по пьесе Бальзаминову 25 лет, а актеру уже перевалило за 45. Георгию Михайловичу пришлось пойти на хитрость и проявить недюжинный талант гримера, чтобы соответствовать возрасту своего персонажа. «Я сам себя загримировал», — вспоминал актер. — «Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!»» Чтобы сбросить лишние килограммы и приобрести юношескую стройность, перед началом съемок Вицин целый месяц провел на стадионе в Сухуми, где тренировался с местными футболистами. Усилия Георгия Михайловича были вознаграждены сторицей: роль Бальзаминова по праву считается одной из ключевых в его актерской карьере, а сам фильм вошел в сокровищницу отечественного кино. Леонид Куравлев, актер, также прославившийся своими комедийными ролями, очень высоко оценил работу Вицина в фильме Воинова: «Это многотомная книга – как учебник для актера. Как надо работать – как работал Вицин в "Бальзаминове"». К созданию ленты Воинову удалось привлечь по-настоящему звездный актерский ансамбль, в который, кроме Георгия Вицина, вошли Нонна Мордюкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Николай Крючков,Тамара Носова, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко и Людмила Шагалова — не только главные роли, но и эпизодические были исполнены выдающимися артистами. При этом режиссер, в большинстве случаев, утверждал актеров на роли без проб – за долгие годы вынашивания замысла "Женитьбы Бальзаминова" в его сознании уже сложились образы персонажей, которых должны были сыграть конкретные люди. Если Георгию Вицину пришлось с помощью гримеров «омолодиться», то Людмиле Шагаловой, которой во время создания фильма было около 40 лет, напротив, предстояло выглядеть намного старше своих лет, чтобы сыграть маменьку Миши Бальзаминова. Снять Шагалову в роли Павлы Петровны Воинов решил, посмотрев фильм "Сказка о потерянном времени", где актриса сыграла девочку Марусю, которая превратилась в старушку. Непростым делом стало участие в картине и для Лидии Смирновой. «Роль свахи в фильме "Женитьба Бальзаминова" была для меня серьезным творческим испытанием», — признавалась Лидия Николаевна. — «Волновалась очень! Ведь это Островский! Я никогда раньше в кино не играла роли классического репертуара. Работала с увлечением, интересом. Очень долго искала характеристику персонажа. Когда я начинала говорить своим нормальным голосом, получалось какое-то неправдоподобие. И вдруг я вспомнила случайную встречу во время войны. При бомбежке поезда я выскочила из вагона и вдруг увидела тетку, которая своим телом пыталась прикрыть чемоданы и что-то бессвязно бормотала. И вот, вспоминая эту тетку — неумную, шепелявую, трясущуюся над своими вещами, я вдруг поняла, как надо играть сваху, и все у меня появилось — и выражение глупости, и шепелявость, — мне стало легко играть. Оказывается, давние впечатления не забылись, отложились в памяти, помогли в работе». А Нонне Викторовне Мордюковой запомнилась работа над эпизодом внезапного появления Бальзаминова и его поцелуя с Белотеловой: «… И вот эта сцена началась, с Вициным. А он такой прямо худенький был, бедняжка, и добрый, и йогой занимался. И так я его мусолила у этого забора — ну никак режиссеру нельзя угодить! Думаю, ну я же правильно говорю: «Он мне нравится. Ты мне чтобы его каждый день — ко мне!» «Нет, стоп»,- кричит режиссер.- «Ну, Нонна, ну что же ты!» Я говорю: «Не могу, у меня уже коленки трясутся!» У Вицина бедного все лицо уже красное, пятнами, и шея… И поцарапан об гвоздь в заборе! А тот: «Давайте сначала!» И вот я снова: «Вы любите меня, я вас — так – буду». Шмякаю Вицина об забор, и не воздушный поцелуй, а такой — крепкий! И так было 28 раз! И только на 29-м дубле режиссер сказал: «О! Вот это да!» За эту единственную фразу я получила медаль братьев Васильевых!» В 1973 году «За создание женских образов в кино» (в том числе и за роль Домны Евстигнеевны Белотеловой в картине "Женитьба Бальзаминова") Нонна Мордюкова была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Людмила Шагалова за роль Павлы Петровны была названа лучшей актрисой 1965 года по результатам опроса журнала "Советский экран". Съемки фильма проходили в Суздале, чьи старинные здания и улочки не просто помогли воспроизвести облик Москвы времен Островского, но создали в кадре совершенно особую, неповторимую атмосферу. Интересные факты о фильме "Женитьба Бальзаминова" Из-за большой разницы в возрасте между Георгием Вициным и его героем, Бальзаминовым, художникам-гримерам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы визуально «омолодить» актера. По этой причине сам Георгий Михайлович в шутку называл картину "Женитьба забальзамированного". В Суздале в одно время со съемками "Женитьбы Бальзаминова" проходили съемки "Андрея Рублева" Андрея Тарковского и экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга. — «Дом Бальзаминова» находится в Суздале по адресу: улица Старая, дом 13. Для съемок фильма к дому была пристроена голубятня, где проводил свободное время Миша Бальзаминов и соседские мальчишки. Съемочная группа фильма "Женитьба Бальзаминова" Режиссер фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов Авторы сценария фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов, Александр Островский (пьеса) В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова и другие Оператор: Георгий Куприянов Композитор: Борис Чайковский Дата премьеры фильма "Женитьба Бальзаминова": 24 декабря 1964 года http://www.vokrug.tv/product/show/ZHenitba_Balzaminova/ — Лютики-цветочки у меня в садочке... — Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной. — Он мне нравится!.. — Чтобы его… Чтобы каждый день ко мне! — Какая у Вас любимая ягода? — Крыжовник-с! — А я никогда не закусываю. Я не имею такой дурной привычки. — И давно вы меня любите? — В четверг, после обеда. На прошлой неделе. — Так это недолго. — Могу больше. — Вы чего делаете? — Я-с? Ничего. — И я — ничего. Скучно-то одной ничего не делать. — Какой цветок Вам лучше нравится? — Маманя, я найму камердинера, а Матрёну вон! За грубость. — Не надо огня! В потёмках, маменька, мечтать веселее. — Маманя, я пойду во двор, посижу. Пускай немного ветром обдует. — А я никогда не сержусь. Я добрая. — Анфиска, Раиска! Кончай сидроль! — Уж больно они полны-с! — А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся.
Екатерина: Уланская баллада 1812 год. Накануне решающей битвы при Бородино тайный агент Наполеона похищает план сражения. Об этом становится известно Кутузову, и он посылает на перехват своих лучших улан. Путь их лежит в Польшу, где разворачивается бурный роман Наполеона с графиней Валевской… Накануне Бородинского сражения дворянский юноша Алексей Тарусов, мечтающий о поступлении в уланский полк, узнает о предательстве. Наполеону передан план русского командования в генеральной баталии. Русская армия обречена. Но по приказу фельдмаршала Кутузова русские уланы срывают замысел Наполеона, жертвуя собой. В рядах героев Бородина — юнкер Тарусов, его новые друзья-уланы поручик Горжевский, князь Кикнадзе и унтер Птуха. После Бородинской битвы Алексей стремится найти и обличить предателя. Им оказывается агент двух императоров, авантюрист европейского масштаба граф де Витт. Очень скоро Алексею Тарусову и его верным друзьям-уланам предстоит в полной мере испытать всю силу коварной изобретательности графа де Витта. В борьбе с де Виттом нет места благородству и милосердию. Это суровая игра со смертью. На кон поставлена не только честь наследницы старинного дворянского рода прекрасной панны Беаты, но и судьба бриллиантов Российской Императорской короны. ** *Исторический фильм про Бородинское сражение. В главной роли ... Сергей Безруков с усами.* Подступающие к Москве французы похищают документ с планом грядущих сражений, и Кутузов создает спецгруппу, чтобы вернуть пропажу. В отлаженную машину французской контрразведки, в соответствии с духом романов Дюма, инородным клином влезают дела амурные, на которые падки военные умы по обе стороны фронта. Ведущая femme fatale, вокруг которой разгорается основной сыр-бор, — графиня Валевская, фаворитка Наполеона (молодая актриса Анна Чиповская <http://www.vashdosug.ru/persons/91201/>). В ролях доблестных русских разведчиков — Безруков <http://www.vashdosug.ru/persons/11101/>, Соколов <http://www.vashdosug.ru/persons/11022/>, Белый<http://www.vashdosug.ru/persons/13833/>. 1 Международная премьера фильма «1812: УЛАНСКАЯ БАЛЛАДА» состоялась 8 октября 2012 года на открытии крупнейшего мирового медиарынка MIPCOM-2012. Впервые за полувековую историю существования мероприятия его открыл российский фильм. 2 Сергей Безруков, Анатолий Белый, Стас Дужников и Антон Соколов специально занимались верховой ездой и нарабатывали приемы фехтования на саблях до начала съемок. 3 В процессе съемок эпизодов Бородино активно применялась технология motion control. 4 Для одного из эпизодов был сконструирован воздушный шар-дирижабль с каркасом длиной 6 метров. 5 Многие детали костюмов и аксессуары – подлинные, антикварные. Художник по костюмам лично находила ткани, веера, перчатки и камеи на блошиных рынках разных стран. 6 Практически все оружие, которое использовалось на съемках, было действующим и антикварным. Сабли главных героев исполнены по образцам настоящих клинков, которыми вооружались кавалеристы русской кавалерии в 1812 году. 7 Специально для съемок было пошито столько аутентичных исторических костюмов, что в мундиры можно было облачить целое войско – более 400 солдат и офицеров. Причем это «войско» состояло из всех видов оружия, которое использовалось в 1812 году враждующими сторонами – русскими и французами. В «киношных» баталиях сражались не только русские и французские гренадеры и фузилеры, но и уланы, гусары, кирасиры, конные гренадеры, пешие и конные артиллеристы. 8 Несколько важных сцен фильма снимали в польском замке Чоха под Вроцлавом. Мистическое место таило множество загадок. Одна из них – таинственный призрак, который, по поверьям, живет в старом замке со времен глубокого средневековья. 9 Валерий Николаев и Антон Соколов для большей достоверности отказались от помощи каскадеров в сцене дуэли на саблях. Им пришлось фехтовать, балансируя на балках внутренних перекрытий. Сложную сцену снимали 8 часов. 10 Музыку к фильму написал Максим Дунаевский. Его песни на стихи Дениса Давыдова исполнили Сергей Безруков, Анатолий Белый и Антон Соколов.
Екатерина: Василиса Кожина Светлана Ходченкова снялась в непривычной для себя роли Василисы Кожиной в фильме "Василиса" Антона Сиверса, так много работавшего на сериалах, что отделаться от этих навыков ему оказалось сложно. Когда на "Киношоке" Антону сделал замечание питерский классик Вячеслав Сорокин, он так переживал, что от горя упал в бассейн, а может, специально прыгнул, чтобы прийти в себя. Так что ничто человеческое сериалы в нём не убили. Василиса - крепостная девка, с чистым, лишённым косметики лицом. Светлана Ходченкова в последнее время играла совсем других героинь - хищных и каких-то недобрых. Достаточно вспомнить её роли в "Ловушке", "Росомахе" или "Гороскопе на удачу". В "Любит-не любит" же она сыграла совершенно сумасшедшую в своей креативности журналистку, к тому же, там впервые читала в кадре стихи. Порадовала она меня и в "Острове везения", где наконец вернулась к той так полюбившейся мне Кассандре из "Талисмана любви", ведь эти героини немного похожи. Но всё же роль Василисы у Светланы первая подобная, играть таких героинь ей прежде ещё не приходилось. "Метод Лавровой" не в счёт, там она вынуждена быть жёсткой, потому что расследует преступления, а тут - из-за войны, пожара и ужасов вокруг, а также из-за потери дорогого человека. Полюбит её Кожина дворянина Ивана Рокотова, но вместе им не быть. И отправится она на войну с Наполеоном, возглавит партизанский отряд. А в итоге встретится со своим возлюбленным. Кстати, супруга Василисы играет Игорь Черневич, знакомый мне по ролям в "Пером и шпагой" и "Блюз опадающих листьев". И каждый раз я переживаю за него, потому что он всегда играет мужчин достойных и благородных. Будь то одинокий и меланхоличный англичанин, служащий французскому королю, или всё ещё переживающий из-за бывшей супруги полицейский, эти роли всегда западают в душу. Настолько, что однажды в рецензии на "Блюз..." я даже написала: хочу, чтобы и меня тоже так любили, верно и преданно. Он очень достойно держится всегда, и в роли злодея я его совершенно не представляю.
Екатерина: На российских экранах — лирическая история на фоне партизанской войны 1813 год. Царское село. Мороз и солнце, день чудесный. В пустынной анфиладе Екатерининского дворца рапортует гонец: «Ваше императорское величество, русские побеждают, Наполеон бежит из России». «Наконец-то наши полководцы научились писать реляции о победах», — задумчиво произносит Александр I и обращает взгляд в заснеженный парк, где резвятся лицеисты. К одному из них — курчавому арапчонку — камера благоволит особенно... Это его срывающийся от волнения голос звучит за кадром: «Сразились. Русский — победитель! // И вспять бежит надменный галл...». Да, это «Воспоминание в Царском Селе», которым юный Пушкин поразил престарелого Державина. И хотя лицейский экзамен случился не в 1813-м, а в 1815-м, когда наши полки не только прогнали Бонапарта из России, но и триумфально вошли в Париж, бог с ним, с этим ляпом — в конце концов, мы смотрим не столько исторический, сколько патриотический фильм, эмоция здесь важнее точности. А привлекая в союзники «солнце русской поэзии», режиссер Антон Сиверс и сценаристка Ануш Варданян недвусмысленно дают понять: история крестьянки Василисы, собравшей партизанский отряд, должна быть подана в возвышенно-романтическом ключе, соответствовать, так сказать, одически-элегическим строфам. Про реальную смоленскую «старостиху» Василису Кожину известно только, что она участвовала в конвоировании пленных французов. Так что история писалась с чистого листа и не без оглядок на незабвенную «Гусарскую балладу» Эльдара Рязанова. При всей разнице жанров (драма и водевиль) — и там, и там лирический сюжет разворачивается на фоне действий регулярных войск и партизанских вылазок, а борьбу ведут однозначно положительные русские и неоднозначно плохие французы. Неоднозначно — потому что в обоих фильмах есть хороший француз, не забывший о чести и достоинстве, и потому что признается: французы — неплохие вояки. Ко всему прочему, в фильме Сиверса хороший француз влюблен в Василису, а его сослуживцы готовы в буквальном смысле нести на руках своего императора. Лучшая сцена картины, пожалуй, та, где французское воинство скрепя, кряхтя, но не ломаясь, поднимает и держит порушенный партизанами мост, по которому мчится карета Наполеона. Правда, в «Василисе» нет романсов и песен, а стандартно европейский саундтрек Дарина Сысоева по качеству даже не приближается к шедеврам Тихона Хренникова. Зато по-настоящему брутально, без театральной осторожности поставлены дуэли, драки и бои. Дерутся и стар и млад, а Василиса — колет, рубит, режет не просто с упоением, но и с явным знанием боевых искусств. Персональным приобретением «Василисы» можно считать социальную линию. Поначалу крестьянка, пусть и знающая по-французски, не могла соединиться со своим избранником — драгуном Иваном, но перед войной все равны. В итоге вовремя подоспевший Иван спасает Василису от смерти и, надо думать, впоследствии поведет ее к венцу. А может, и не поведет. Причинно-следственные связи в повести про «грозу двенадцатого года» возникают ниоткуда и исчезают в никуда. Это, очевидно, результат работы на два формата — полный метр нарезали из материала, отснятого на четыре телевизионные серии. Но если в деталях наблюдаются провалы и нестыковки, то основные темы поданы четко: 1) Русский народ доужелюбен и миролюбив, чтобы разозлить его, надо очень постараться, и тогда — горе супостату; 2) Русский народ един — в моменты опасности и крестьяне, и дворяне действуют рука об руку; 3) Русский народ особенно воодушевляется, когда есть лидер, консолидирующий общие чаяния. Этой заявкой в свое время впечатлился Фонд кино, который профинансировал «Василису» по статье «социально значимый, патриотический фильм». Социальный фильм получился, из значимых моментов отмечу игру Светланы Ходченковой — в ее глазах есть харизматический блеск, а в голосе — командная сталь. Что касается патриотизма, то вряд ли этот фильм научит Родину любить. Нет в нем патриотической «химии». Того, о чем Пушкин читал Державину: «И ратник молодой вскипит и содрогнется при звуках бранного певца». Не вскипает. А как довести до нужного градуса состав — рецептов нет. Есть цель: кожей почувствовать, что Родину любят не за красивые дали (их в «Василисе» хоть отбавляй) и не за ратные победы (их тоже немало), а просто за то, что она есть. Светлана Наборщикова "Известия"
Екатерина: Варвара События кинофильма «Варвара» разворачиваются в России в 12 веке. Крестоносцы не могут взять власть над этим «странным народом»! Многие русские деревни все еще остаются языческими. Барон фон Зейдлиц вместе со своим сыном во главе отряда пытается захватить одну из таких деревень. Крестоносцы убивают сестру и мать юной Варвары. Спустя время в родную деревню возвращается выживший Трофим, отец девушки. Пытаясь успокоить дочь, он учит ее военному делу. Судьба сводит Барона Зейдлица и его сына с Трофимом и Варварой… Анна Снаткина нарастила себе косы Ради роли в новом фильме звезда сериалов «Обречённая стать звездой» и «Татьянин день» Анна Снаткина нарастила длинные волосы. Теперь актриса щеголяет на съемочной площадке чуть не с метровыми косами. На съемках фильма «Варвара» в Екатеринбурге актриса появилась с наращенными волосами. Актеры массовки даже не сразу признали в длинноволосой красавице звезду сериала «Татьянин день». Сюжет Московский режиссер Геннадий Каюмов (известный по сериалам «Неотложка», «Гражданин начальник») снимает под Екатеринбургом картину «Варвара». Кроме Снаткиной, в фильме принимает участие и другой популярный актер - Сергей Колесников («Петербургские тайны»). События происходят в XIII веке на западных рубежах Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить народ от иноземных захватчиков. Анна Снаткина играет главную героиню Варвару, которой суждено стать русской Жанной д'Арк. В поединке девушка-ратник должна одолеть злодея Барона, роль которого исполнит Колесников. - Роль Варвары Анне дается очень тяжело, - признался режиссер картины Геннадий Каюмов. - После съемок в сериалах вообще трудно работать в серьезной исторической картине. Ане предстоит научиться владеть мечом и ездить верхом на лошади, но я уверен, что она блестяще справится с ролью! Пока режиссер снимает общие планы и сцены с участием массовки. Более серьезные эпизоды, где задействованы главные актеры, Каюмов был вынужден отложить из-за ненастной погоды, установившейся на Урале. - В кадре с Аней мы еще не встречались, - радостно сообщил Колесников репортеру LIFE.RU. - Я знаю лишь, что она меня убьет - такая у нас с ней история! Косы На съемочной площадке в скромной крестьянке звезду «Татьяниного дня» можно признать только с большим трудом: настолько сильно отличается образ суровой Варвары от мягкой Татьяны Разбежкиной. Аня щеголяет в холщовом рубище, накидке из грубого сукна, подпоясанной тяжелой веревкой, и лаптях. По мере развития сюжета к этому наряду добавятся доспехи ратника. Главное украшение героини - ее роскошные косы. Снаткиной пришлось нарастить почти метр искусственных волос ради своей Варвары. - Непривычно чувствовать такую тяжесть на спине, - пожаловалась гримерам звезда. - Неужели в прошлые века женщины носили такие длинные волосы? Анна Снаткина в фильме "Варвара" станет русской Жанной Д'Арк Под Екатеринбургом, на реке Чусовой, режиссер Геннадий Каюмов снимает полнометражный фильм "Варвара". Сюжет основан на историческом материале и отправляет в XIII век - времена нашествия крестоносцев на западные границы Киевской Руси. Главной героине Варваре придется пережить потерю близких и из обычной девушки-крестьянки превратиться в воина-освободителя. Сюжет Предводитель отряда крестоносцев барон фон Зейдлиц хитростью берет русскую пограничную крепость и захватывает деревню, где живет 18-летняя Варвара. На ее глазах убиты мать и сестра, а сама главная героиня попадает в рабство. От горя она начинает терять рассудок. Вернувшийся из боевого похода отец хочет спасти дочь, но для этого ей надо дать новую жизнь, и единственный выход - пройти обряд посвящения в ратники. После него Трофим дарит дочери меч, а деревенский колдун - эликсир, придающий особую силу избранным. Варвара начинает сражаться за Русь и ведет за собой воинов-мужчин. - Варвара - это подвиг во имя Родины, - говорит режиссер Геннадий Каюмов. - И в нашей истории были свои Жанны Д'Арк. Тому есть документальные свидетельства: в арабских хрониках прямо указано, что после битвы со славянами на поле боя находили тела девушек-воинов. Я убежден, что у Варвары есть прототип. Но сведения о конкретной фигуре просто негде взять: женщин-воинов не признавала церковь, их никогда не канонизировали, о них не писали летописи. Поэтому наша Варвара - имя, конечно, условное и образ собирательный. Кастинг На главную роль воительницы Варвары кастинг шел более года. Пробовались более 500 девушек. Режиссер хотел, чтобы героиню сыграла никому не известная актриса или даже студентка театрального вуза. Но никто из многочисленных претенденток на роль не подошел. - Внешние данные, конечно, были замечательные, - говорит Геннадий Каюмов. - Но мне нужны были эмоции и харизма. Ведь нужно было не просто сыграть девушку-воительницу, а еще и человека, пережившего страшную трагедию. На роль Варвары в числе прочих пробовалась и Анна Снаткина. Но режиссер долгое время отказывался даже рассматривать ее кандидатуру, ведь Анна - примелькавшаяся сериальная актриса. Но вся съемочная группа была на стороне Анны: Снаткина смогла доказать на пробах, что способна уйти от стереотипов и блестяще справиться с этой ролью. В конце концов Каюмов сдался. Сложно было найти актрису и на роль мамы Варвары - ее в итоге сыграла Екатерина Семенова. - Меня утвердили за несколько дней до начала съемок, - рассказывает Екатерина. - Я даже сценарий толком не успела прочитать. Правда, у моей героини роль небольшая: в самом начале фильма ее казнят. Папу Варвары, ратника Трофима, сыграл Евгений Сидихин. Актеру на лоб наложили накладку с эффектом сбритых волос. - Евгению так шла эта прическа, что мы решили сделать такую всем мужчинам, которые живут в нашей киношной деревне, - рассказывает Каюмов. - Но таких накладок больше не было. Люди, занятые в массовке, решили все побриться "под Сидихина" добровольно. Декорации Для съемок выбрали живописную местность на берегу реки Чусовой под Екатеринбургом: там в свое время снимали фильмы "Угрюм-река" и "Демидовы". При возведении деревянных построек художники-декораторы старались соблюсти все особенности архитектурного стиля XIII века. Все делали вручную, не применяя современных технологий - для того, чтобы в кадре деревня, где живут главные герои, смотрелась максимально реалистично. Художники даже смогли раздобыть в архивах рисунок дома одного из зажиточных крестьян, построенного примерно в те времена, и, соблюдая все детали, построили почти такой же. За три месяца на берегу реки выросла деревня с избами, кузницей, часовней, ветряной и водяной мельницами. Варвара Анне Снаткиной для этой роли потребовались сила, мужество, выносливость. В течение трех месяцев она брала уроки верховой езды, фехтования на мечах, стрельбы из лука. - Не ожидал такого от Снаткиной, - признается режиссер. - Она могла почти целый день находиться в седле и даже вида не показывала, что очень устала, и не капризничала. А ведь ей было сложнее, чем всем остальным, потому что Аня одновременно снималась сразу в двух проектах: у нас и в сериале "Общая терапия". Ей приходилось разрываться между Москвой и Екатеринбургом, она постоянно недосыпала, но держалась при этом стойко. Для съемок в "Варваре" Анне пришлось носить доспехи ратника, которые весят почти пять килограммов. Кроме того, в начале фильма у Снаткиной длинные косы. Их почти две недели плели по специальному заказу на "Мосфильме" из натуральных волос. Каждая такая коса - метр длиной и почти килограмм весом. Их вплетали в собственные волосы Снаткиной. - На съемках ходить с длинными волосами весь день оказалось самым тяжелым испытанием, - признается Снаткина. - По сравнению с этим батальные сцены - просто ерунда. Я так уставала от этих кос, что к вечеру голова просто раскалывалась. Но косы у героини Снаткиной только в начале фильма. Пережив смерть близких людей, Варвара поседеет и коротко острижет волосы. На эти сцены уже заготовлен парик, который будут крепить особым клеем: чтобы не слетел во время битвы. Скоро вся съемочная группа с Урала переместится в Тверскую область. Съемки одной из самых сложных сцен еще впереди. Нам покажут Варвару 30 лет спустя: изможденную, но не потерявшую боевого духа. На этот финал даже хотели взять другую актрису, но Снаткина пообещала, что справится. Так что гримерам придется тщательно поколдовать над молоденьким лицом актрисы. Источник "ЧР" Полевчане на съемочной площадке Наши земляки приняли участие в съемках полнометражного исторического фильма «Варвара». В мае этого года продюсерская кинокомпания «Страна» совместно с компанией «Топ Лайн Групп» объявила о кастинге актеров. Почти месяц московский режиссер картины Геннадий Каюмов и ассистент по актерам Мария Сабурова рассматривали кандидатуры уральцев различных возрастов: от детей до преклонных старцев. Среди сотен претендентов на роль героев массовых сцен и лиц второго плана искали мальчишек и девчонок со славянской внешностью, колоритных женщин, мужчин с окладистыми бородами. Умение доить козу, косить траву, запрягать лошадь приветствовалось… Все как в жизни Параллельно с актерским кастингом шло возведение декораций. За 300 км от Екатеринбурга, в живописных окрестностях Шалинского района, на берегу реки Чусовой, стремительно росла деревня из крепких просмоленных избушек. Затем на площадке появилась мельница, пограничная застава, кузня, церковь в древнерусском стиле. В импровизированные хозяйственные постройки вселилась живность, и деревня ожила. К работе приступили в конце лета. Первым съемочным днем для актеров массовых сцен стал эпизод праздника Ивана Купалы. По словам очевидцев, зрелище было неописуемым. Около трех сотен людей водили хороводы, пели песни, играли в народные игры, жгли костры на речном берегу. Девушки надели пышные венки, мужики – берестяные маски, ребятишкам раздали козликов да куколок из соломы. На эти съемки были приглашены хоровые и танцевальные коллективы ближайших городов и деревень. Вместе с артистами из сельских клубов хороводы водили исполнители главных ролей – Анна Снаткина («Татьянин день», «Общая терапия»), Екатерина Семёнова («Две судьбы»), Евгений Сидихин («Викинг», «Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики», «Урга – территория любви»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). Народ был поражен простотой и общительностью звезд. Больше месяца актеры массовых сцен (говорят, что Каюмов не терпит слова «массовка») работали бок о бок с ведущими артистами Москвы и екатеринбургских театров. Жители кинематографической деревни вместе пережидали дождь под навесом, грелись у костра, обедали. Чувствовалась атмосфера единства и равенства. – Наверное, каждый мечтает хоть раз оказаться на съемочной площадке, взглянуть своими глазами на волшебный мир кино, – рассказывает участница проекта, наша землячка Людмила Матюшина. – Поначалу мы боялись разочароваться в любимых актерах. Но то, что пережили за время съемок, оказалось намного интереснее самого захватывающего фильма. После того, как нас переодели в древнерусские костюмы, наложили грим (кому вплели косы, кому косынки повязали), мы превратились в народ, объединенный общей бедой – набегом крестоносцев. Людская толпа стенала, выла от горя, закрывая собой ребятишек. Изображать практически ничего не приходилось, все шло от сердца – настолько талантлива была игра главных героев. Как только появлялась мысль, что все это когда-то случалось с далекими предками, слезы сами катились градом. Плакать пришлось и самым юным актерам. Несколько дублей второкласснику школы № 13 Федору Семенченко по сюжету пытались отрубить голову. Разъяренные крестоносцы клеймили девушек и парней, хлестали плетьми непокорных. Один из варваров выхватывал мальчишку из толпы, бросал оземь на деревенской площади, заносил над головой меч… По отзывам режиссера, сыграл наш земляк убедительно. Недаром на камне из реки Чусовой, на котором юный актер собирал автографы, появилась надпись: «Бесстрашному Федору». Я б в актеры пошел Конечно, у каждого мальчишки, участвовавшего в фильме, воспоминания о съемках останутся на всю жизнь. В минуты отдыха ребятня носилась по деревне, смельчаки примеряли доспехи крестоносцев, кормили сеном лошадей, катались на них. Бои на мечах, каскадерские трюки, костюмы, грим, сама камера, наконец, – впечатлений масса. А чего стоят одни только ночные съемки со сценами народного бунта и деревенского пожарища! Кинематограф, и без того очень привлекательный для людей разных поколений, переживает в настоящее время период расцвета. Экономический подъем испытывает и Свердловская киностудия (группа компаний «Страна»), на площадках которой в этом году, кроме «Варвары», снимались еще три киноленты: «Дикое счастье», «Дети синего фламинго» («А-фильм»), «Путь на Мангазею» («Сибирфильм»). В настоящее время разрабатываются новые проекты. Спрос в актерских кадрах огромен. И реальная возможность познакомиться с миром кино есть у каждого. В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия снимала историко-приключенческий фильм «Варвара». На берегу Чусовой была выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин ("Антикиллер"), Владимир Гостюхин ("Дальнобойщики"), Станислав Любшин ("Не стреляйте в белых лебедей"), Анна Снаткина ("Татьянин день"), Екатерина Семенова ("Три сестры" Чехова). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Мне удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере. Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже два часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов. Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакала ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника. По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда, до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами. Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Pepsi». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком… Бородачей искали по всей области. Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья нас выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями: "Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… ". Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое! Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено воину. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента, как позже я выяснила, это была его любимая супруга. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. По полю гуляет Анна Снаткина, но только спустя минут 30 мы узнаем актрису, т.к. Нюта (так я привыкла ее называть) была уже в гриме, с тремя косами больших размеров и непонятном балахоне. За время съемок была странная ситуация, связанная лично со мной: многие ко мне подходили и спрашивали: "Вы не сестра Анны Снаткиной?", "Вы и есть Варвара?", даже сам Евгений Сидихин оказался в числе тех, кто перепутал меня с Аней. В массовке оживление: значит скоро! Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой! — Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям... Выбираю себе киношного мужа покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...» Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа! Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Мужики трясут кулаком. Всю неделю пахали, сеяли, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз десять. Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски. — Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти. — Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана. — Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин Семёновой. — С них не отравишься. Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро… Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой (Анна Снаткина). По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает. Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мужчины с другом Матея пробуют сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках. Начинается кастинг на самые красивые и энергичные пары для съемок на первый план, вот тут и начинаются ссоры подружек, слезы красавиц, но вскоре это заканчивается и четыре пары выбраны, я со своим "мужем" Романом в том числе. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день. Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано. ссылка на источник http://grushinazelenskiy12.7bb.ru/click.php?http://progorod43.ru/competition/odin-den-na-rusi.html
Екатерина: Фильм "Гусарская баллада" - страна любви, где добро побеждает зло, а талант никогда не останется незамеченным. Написанная драматургом Александром Гладковым комедия "Питомцы славы" рассказывала о том, как молодая предприимчивая дворянка в 1812 году отправилась бить французов, пришлась в военном 1941 году ко двору, в одночасье стала популярной, автор, правда, удостоился сначала Сталинской премии, а через несколько лет был отправлен в лагеря за хранение антисоветчины. Далее на эту же тему шел уже не менее популярный спектакль на сцене театра Советской Армии. И, наконец, в начале шестидесятых годов режиссер Эльдар Рязанов сделал беспроигрышный ход - экранизировал успешную пьесу в героическую комедию "Гусарская баллада" (при поддержке Ивана Пырева, добившегося разрешения постановки и уговорившего сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева, открыв для советского зрителя легкое приключенческое кино со скачками, перестрелками и остановкой карет, которое в Союзе еще не делалось, но спрос на такие фильмы уже назрел). Так что мосфильмовский ответ популярной французской студии "Gaumont" на ее экшн с Жаном Марэ вроде "Тайн Бургундского двора" в виде "Гусарской баллады" о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом стала Надежда Дурова) был обречен если не на успех, то на должное внимание уж точно... Герои сериала: Шурочка Азарова (Лариса Голубкина) - "корнет Азаров". Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев) - поручик Ржевский. Иван (Николай Крючков) - слуга Азаровых. Азаров (Виктор Кольцов (Кутаков) - дядя Шурочки Азаровой. Михаил Илларионович Кутузов (Игорь Ильинский) - фельдмаршал. Граф Нурин (Антоний Ходурский). Пьер Пелымов (Лев Поляков). Луиза Жермон (Татьяна Шмыга). Партизан, поющий песню "Давным-давно" (Владимир Трошин). А также: Винсенто Сальгари (Владимир Ширяев) - испанский лейтенант. Генерал Балмашов (Алексей Полевой). Партизан в синем мундире (Юрий Белов). Партизан в красном мундире (Валентин Брылеев). Станкевич (Феликс Яворский) - партизан. Партизан в синем мундире с малиновыми вставками (Роман Хомятов). Партизан с повязкой на глазу (Михаил Орлов). Давыд Васильев (Валерий Денисов) - вожак партизан. Адъютант Кутузова (Владимир Балон). Раненый адъютант фельдмаршала (Владимир Гусев). О героях. Актеры в комедийной картине "Гусарская баллада" утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле, так как цирковые жеребцы-актеры на воле становились просто "бешеными". Гусарский поручик Дмитрий Ржевский (актер Юрий Яковлев), лихой красавец, заочно был помолвлен с племянницей графа, и был не очень рад будущей встрече с жеманной модницей. "Я не наездник, да и сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… Я тогда много работал в театре, выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимали из машины, сажали на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов подбадривал: "Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! А та посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, и без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку, скомандовав: "В атаку, марш!" Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадал. Значит, нет упора, нельзя удержаться в седле. Я начал тихонечко сползать, и услышал сзади крик Дуганова: "Ты уж не падай, а то раздавят ненароком!" Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, осталось самое яркое воспоминание от съемок…" Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве, в 1952 году окончил театральное училище имени Бориса Щукина, с 1952 года — актер академического театра имени Евгения Вахтангова. Юрий Яковлев - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР". К сожалению, недавно мы потеряли и этого замечательного актёра... Шурочка Азарова (актриса Лариса Голубкина) — воспитанница двух старых вояк — отлично держалась в седле, умела фехтовать и стрелять без промаха. Игра Ларисы Голубкиной в этой роли была отшлифована до мельчайших деталей, поэтому каждым ее движением и каждым жестом можно было наслаждаться бесконечно. Герои-женщины в кино, как правило, жили в тени мужских персонажей, порой даже второстепенных. Но не в случае с "Гусарской балладой". Прекрасная, блистательная Шурочка затмевала не только всех фельдмаршалов и генералов, вместе взятых, но и легендарного поручика. Возможно, корнет Голубкиной — то редкостное исключение, что не опровергало правило, а именно подтверждало его. Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе": "Предложение меня тогда просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм", как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпала с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручили моя молодость и внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку... А мой папа, не одобрявший мой профессиональный выбор, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии и стал гордиться своей дочерью..." Голубкина Лариса Ивановна родилась 9 марта 1940 года в Москве, окончила Московское музыкальное педагогическое училище дирижерско-хоровое отделение в 1959 году и ГИТИС в 1964 году, отделение музыкальной комедии, с 1965 года Лариса Голубкина - актриса Центрального академического театра Советской Армии, с 1991 года "Народная артистка РСФСР". Иван, актер Николай Крючков, - слуга Азаровых, верный старший друг и помощник Шурочки Азаровой, который ради нее готов был и в огонь, и в воду..., старый вояка, он научил Шурочку отлично держатся в седле, фехтовать и стрелять без промаха. Крючков Николай Афанасьевич родился 06 января 1911 года в Москве, в рабочей семье с Красной Пресни, учился актерскому мастерству при Московском центральном ТРАМе (театр рабочей молодежи), до 1933 года Николай Крючков служил в труппе этого же театра, с 1934 года — актер киностудии Межрабпомфильм (ныне — киностудия имени Горького), затем — театра-студии киноактера. Николай Крючков был одним из самых снимаемых актеров советского кино, с 1950 года - "Народный артист РСФСР", с 1965 года - "Народный артист СССР". Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Граф Азаров (актер Виктор Кольцов) - воспитатель и любимый дядя Шурочки Азаровой. Кольцов (Кутаков) Виктор Григорьевич родился 11 ноября 1898 года, в 1928 году окончил театральное училище при театре имени Вахтангова (впоследствии — училище имени Б.В.Щукина), с 1924 года Виктор Кольцов — артист театра имени Вахтангова, с 1936 года - педагог Щукинского училища, "Народный артист РСФСР". Виктор Кольцов ушел из жизни 25 января 1978 года, похоронен на Даниловском кладбище... Михаил Илларионович Кутузов (актер Игорь Ильинский) - фельдмаршал: "После нашумевшей "Карнавальной ночи" Рязанову было очень трудно "пробить" мою кандидатуру на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме "Гусарская баллада". "Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!". Но на выручку режиссеру пришел Пырьев: "Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя". Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали "кому положено", вопросы об Ильинском отпали сами собой. Кутузов получился просто замечательный. "И занавеску этак вот… пониже", а как он мялся перед тем, как спросить у корнета: "Вы — женщина?!" — и сам испугался своего вопроса. А действительно, спросить такое у парня-солдата, смелость надо иметь точно генеральскую..." Ильинский Игорь Владимирович родился 24 июля 1901 года в Москве, в 1917 году поступил в театральную студию, руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых, с 1918 года стал актером театра ХПСРО, далее служил в ряде московских театров: "Летучая мышь", Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Игорь Ильинский - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР", ушел актер из жизни 13 января 1987 году, похоронен актер в Москве на Новодевичьем кладбище... Граф Нурин (актер Антоний Ходурский) - ярко исполнил роль немного слащавого, явно не подготовленного к военной службе графа... Ходурский Антоний Марцельевич родился 3 октября 1903 года в Батуми, сценическую деятельность начал в 1921 году в Одесском "Театре революционных исканий" (Теревиск), где участвовал в эксцентрическом дуэте с Леонидом Утесовым, в котором уже тогда знаменитый певец по условиям игры восседал на горбу гордого своей ношей начинающего актера, далее была служба в Саратовском, в Воронежском, Пензенском театрах. Антоний Ходурский - "Народный артист РСФСР", ушел из жизни 23 февраля 1972 года, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища... Пьер Пелымов (актер Лев Поляков) - партизан, был особенно хорош и заметен во встрече его и Жермон в партизанском лагере, когда Пьер сидел в карете спокойный, отрешенный от всего, с книгой в руках, и даже перстень на его пальце придавал ему какую-то загадочность, он так же спокойно, твердо, с достоинством отвечал на страстные объяснения Луизы: "Я даже придумала себе историю жизни моего героя Пелымова, вообразив, что он не просто был офицер-партизан, а потомок знатной фамилии, князь или граф, а, возможно, даже близок был и к императорскому двору..." Поляков Лев Александрович родился на Украине 24 апреля 1927 года в Моршанске, в 1958 году окончил ВГИК и поступил в театр-студию киноактера, где и начал активно сниматься в кино. Лев Поляков - один из самых снимаемых киноактеров 1960-1970-х годов, "Народный артист России" с 2000 года, ушел из жизни 26 января 2001 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище... Луиза Жермон - первая и единственная кинороль Татьяны Шмыги, - красавица Жермон. "Хуже всех, наверное, пришлось мне на съемках... У меня от такой ядреной искусственной зимы стали слезиться глаза и покраснел нос. Я - аллергик..." Шмыга Татьяна Ивановна родилась 31 декабря 1928 года в Москве, в 1953 году окончила ГИТИС имени А.В. Луначарского, где успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна, получив специальность "артистка музыкального театра", сразу же по окончании вуза была принята в труппу Московского театра оперетты, прославив впоследствии не только себя, но и знаменитую труппу на весь мир... Татьяна Шмыга -"Народная артистка СССР", ушла актриса из жизни 3 февраля 2011 года в Москве, похоронена 7 февраля на Новодевичьем кладбище неподалеку от Олега Янковского, Вячеслава Тихонова и Ирины Архиповой. Партизан, поющий песню "Давным-давно" - актер Владимир Трошин. Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем поселке Михайловское Свердловской области, в 1947 году окончил школу-студию МХАТ, и тогда же был принят в труппу МХАТа, в 1955 году вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов, и песни в исполнении Владимира Трошина зазвучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений! Владимир Трошин - "Народный артист РСФСР". Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года, похоронен актер 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы. Сюжет фильма "Гусарская баллада". Веселый и патриотичный фильм - водевиль "Гусарская баллада" учил быть смелыми, уверенными в себе, милосердными, а также верить в друзей: "Ведет нас жизнь дорогой длинной, Смеяться, плакать, иль не плакать — все равно, Когда звучит припев старинный: Давным — давно, давным — давно, давным — давно". В комедии наглядно были показаны одни из самых замечательных качеств русских людей: истинный патриотизм ("За Родину готовы умереть. Счастливей под луною доли нет, чем смерть за Родину, не правда ли, корнет?"), милосердие к поверженному врагу ("Я дал ему свой полушубок"), да и чего греха таить, кое-какие прославленные вредные привычки ("Опять штабной? Прислали б водки лучше")... А под нескладной "мальчишеской" оболочкой сюжета билось горячее молодое сердце Шурочки Азаровой, которая решила блеснуть на балу в маскарадном костюме гусара, и по нелепой случайности попалась в нем на глаза своему жениху, бравому поручику Ржевскому, последний по незнанию своему принял Шурочку за настоящего гусара… И вот тут-то началась полнейшая неразбериха в их отношениях. Шурочка, воспитанная двумя старыми вояками, при полном гусарском обмундировании, чувствующая себя комфортнее, чем в розовом платьице с рюшами, под личиной своего "кузена", просто вошла в доверие к поручику Ржевскому, которого откровенно раздражало навязчивое и неестественное поведение "нареченной" обыкновенной светской барышни, и поэтому ему куда приятнее было общаться с "корнетом Азаровым", которому он "как брату верил". А Шурочка даже на войне не прекращала маскарада, что, в принципе, было оправдано. С одной стороны — в то время женщины категорически не допускались к службе в армии (Кутузов даже хотел уволить Шурочку из армии только за то, что она — женщина). Но с другой — оброненное напоминание Шурочки о себе самой, то бишь "о кузине", стало причиной крупной ссоры с завравшимся Ржевским, которому только и надо было, что выглядеть солиднее в глазах товарищей. Масла в огонь подлил и безбожный флирт Ржевского и мадемуазель Жермон, Шурочка отчаянно заревновала, и ревность едва не довела ее до дуэли с женихом... За кадрами фильма. Часть событий фильма "Гусарская баллада" происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий особо и не было, их варварски уничтожили в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков все же была случайно обнаружена роща вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший пруд. Церковь тогда перестроили в здание усадьбы, вековые липы стали парком, пруд очистили, установили скульптуры, разбили клумбы, посадили цветы, возвели ограды, и получилось красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников справились с этим на славу. Из воспоминаний Эльдара Рязанова: "Одним из героев моего фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи". Большой проблемой на съемках фильма "Гусарская баллада" стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали), понадеялись группу циркачей под руководством Михаила Туганова, но цирковые лошади умели выступать в тепле, и бегали по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер…К тому же жеребцы оказались очень темпераментными, "приставали" к любой кобыле. Рязанов холил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: "Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные". На роль поручика Ржевского пробовалось много известных актеров, и Яковлев оказался в числе последних и самых понравившихся Рязанову, что тот даже забыл задать ему любимый и нужный вопрос о лошадях… А зря: исход первого же эпизода с участием поручика Ржевского едва не стал летальным: по прибытию поручик Ржевский не только удивил всех вопросами о том, что такое "проскок и подпруга", он просто свалился после того, как общими усилиями и с таким трудом был посажен на лошадь. Когда же кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Актера тогда от неминуемой гибели спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду, но уже через несколько дней Юрий Яковлев уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: "Какой я дурак, что согласился на это все…" Артисты фильма "Гусарская баллада", выехавшие на пленер, быстро раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе, и когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас: "Где вы нашли эти сытые уродливые рожи упитанных "партизан"?". Среди "партизан" был тогда Юрий Белов, после медового месяца, который снимался, чтобы… отоспаться, а глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок... Худсовет фильма "Гусарская баллада" возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Однако Рязанову удалось схитрить и отстоять кандидатуру: сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной, снег буквально через пару дней весь растаял, а переснять сцену с другим актером было уже невозможно... Интересные факты. В фильме "Гусарская баллада" была настоящая охота за снегом: сперва снимали в тени, там, где сугробы таяли медленнее, затем углубились в леса… Снег даже пришлось подвозить на машинах: эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался в конце апреля, снега уже совсем не осталось, пришлось весь двор усадьбы засыпать опилками, мелом и нафталином, крышу покрасили в белый цвет, эти преобразования совсем не порадовали Татьяну Шмыгу, исполнительницу роли красавицы Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос, актриса была аллергиком… Фильм "Гусарская баллада" стал лидером проката в 1962 году (1731 копия, 2 место) — 48.64 млн. зрителей, занял по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката... На роль Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина, а на роль Дмитрия Ржевского - Александр Лазарев, Сергей Юрский, Вячеслав Тихонов. При этом сам Эльдар Рязанов склонялся к кандидатуре Юрского, но того не утверждал худсовет... Прототипом жизненной истории Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" стала реальная история Надежды Дуровой (Все дрессировщики Дуровы - ее потомки). Надежда Дурова была не единственной женщиной, которая участвовала в кампании 1812 года. Она поступила в Конно-польский полк в качестве вольноопределяющегося (добровольца из дворян - на должность рядового) под именем Александра Соколова, узнав о ее подвигах, император Александр I официально разрешил ей служить в армии, она дослужилась до кавалера Знака отличия Военного ордена и произведена была за свой подвиг. Надежда Дурова убежала из отцовского дома не только из-за высокого патриотизма, все гораздо проще и банальнее — ей не хотелось повторять размеренную жизнь молодых девиц ее круга, раз и навсегда распланированную на годы вперед: замужество, семья и прочее, прочее... Конечно, жизнь настоящей Надежды Дуровой была отнюдь не столь романтична, как судьба Шурочки Азаровой... Образ, созданный рием Яковлевым (поручик Ржевский) положил начало целой серии анекдотов про поручика Ржевского, и это ли не есть самая большая награда актеру — переход созданного им образа в жизнь в виде анекдотов. Это заслуга Актера с большой буквы. Чапаев, поручик Ржевский и Штирлиц - это феномен и большая заслуга актерского труда... Киноляпы. Снят фильм, чего греха таить, был немного наивно: обмундированной массовки кое-где не хватало, французы, как один, прекрасно изъяснялись на русском, доля условности в тех самых "комбинированных съемках" приближалась к театральному уровню, да и монтаж похрамывал откровеннее, но это и было принято, и соответствовало в советские пятидесятые-шестидесятые... "А девкой был бы краше" — слова Кутузова вполне можно было адресовать не только Шурочке, но и самой "Балладе": если все действия сюжета перенесли бы в салоны и ограничили бы демонстрацию оружия лишь ножнами гусарских сабель, обертка могла бы получится более изысканной и правдоподобной. Автор – Алексей Генералов
Екатерина: Это фильм-праздник. Как жаль, что нет подобных фильмов давным-давно, давным-давно, давным-давно… На съёмках фильма «Гусарская баллада» Занимает по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Начало стихотворчества Как известно, в основу сценария «Гусарской баллады» легла пьеса Гладкова «Давным-давно», шедшая в то время в Театре Советской Армии. По текстовому объему пьеса примерно в полтора раза превышала метраж сценария. Причем, написанная стихами, пьеса особенно трудно поддавалась текстовому сокращению. Здесь нужно было сохранить и ритм, и размер стихотворных строф, и не исказить содержания диалогов. Пробы к фильму «Гусарская баллада»: Лариса Голубкина, Валентина Малявина, Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих Режиссер попытался «объять необъятное»: и содержание не потерять, и текст не исказить. Работа эта была чрезвычайно трудной, но безумно интересной. Это были первые пробы стихотворчества Эльдара Рязанова, который впоследствии сам стал писать стихи. На роль Шурочки Азаровой пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина и другие известные актрисы. Худсовет возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Чтобы отстоять его кандидатуру, Рязанов пошел на хитрость. Сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной. Буквально через пару дней весь снег растаял, и переснять сцену с другим актером было уже невозможно. Сначала была пьеса Гладкова «Давным-давно». Потом спектакль на сцене Театра Советской Армии. И, наконец, в 1962 г. Эльдар Рязанов поставил героическую комедию «Гусарская баллада» о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом была Надежда Дурова). В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Э. А. Рязанову оказал И. А. Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Ю. В. Яковлева. Самому Эльдару Александровичу стоило огромных усилий убедить киноначальство, что фильм вовсе не искажает русскую историю, а романтизирует ее. Пьесу А. К. Гладкова «Давным-давно», послужившую драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов. Сделано это было настолько корректно и в стиле диалогов пьесы, что не вызвало у автора никаких возражений. Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Часть событий происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий нет, они варварски уничтожены в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков мы набрели на рощу вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший ряской пруд. Мы решили, что церковь перестроим в здание усадьбы, вековые липы станут нашим парком, пруд очистим, установим скульптуры, разобьем клумбы, посадим цветы, возведем ограды, и у нас получится красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников, с моей точки зрения, справились с этим на славу». Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Одним из героев фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи. Первый кадр – небольшая церквушка на опушке леса – был найден совершенно случайно. Сев в Удино на автобус, мы собирались доехать до Рогачево, но возле Федоровки увидели что-то смутно знакомое и выскочили». Нафталинные снежинки Но главной засадой стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали). И — снег: к съемкам зимы приступили лишь 1 марта. С первым выручила группа циркачей под руководством Михаила Туганова. Но цирковые лошади ведь выступают в тепле, бегают по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер… К тому же, жеребцы оказались очень темпераментными: лезли на любую лошадь. Рязанов ходил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: — Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные! Тем временем началась настоящая охота за снегом. Сперва снимали в тени – там, где сугробы таяли медленнее. Потом углубились в леса… Снег подвозили на машинах. Так, эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался уже в конце апреля, когда снега не осталось и в помине… Весь двор усадьбы засыпали опилками, мелом и нафталином. Крышу покрасили в белый цвет. Хуже всех пришлось Татьяне Шмыге — красавице Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос. Актриса была аллергиком… «Бутылок многих видел дно…» А артисты, выехавшие на пленер, тем временем раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе. И расслаблялись, как могли. Когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас. «Где вы нашли эти сытые уродливые рожи? — орал он, указывая на упитанных «партизан». Среди «партизан» оказался и Юрий Белов, у которого только что закончился медовый месяц. Он снимался, чтобы… отоспаться. Глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок. А сытый Белов шутил, ослабляя подпругу спящих в седле товарищей. Когда те просыпались — оказывались на земле… Как-то коллеги отомстили ему, выстрелив из газового пистолета в комнату. Но Белов пулей выскочил в окно — причем в исподнем и со второго этажа… Поручик Ржевский На эту роль пробовалось много известных актеров. Яковлев оказался в числе последних. Но он так полюбился Рязанову, что тот забыл задать ему любимый вопрос о лошадях… И зря. Когда поручик Ржевский прибыл — то удивил всех вопросами о том, что такое проскок и подпруга. Общими усилиями его посадили на лошадь — и он тут же свалился. А когда кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Его спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду. Уже через несколько дней он уверенно держался в седле... Юрий Яковлев: Сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… — Я тогда много работал в театре. Выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимают из машины, сажают на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов говорит: — Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! Тут она посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку и командуют: «В атаку, марш!» Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадаю. Значит, нет упора, нельзя держаться в седле. Я начинаю тихонечко сползать и слышу сзади крик Дуганова: «Ты уж не падай, а то раздавят!» Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, самое яркое воспоминание от съемок… Именно Алисе Бруновне Фрейндлих Рязанов прочил главную роль в своей ленте «Гусарская баллада». Фрейндлих тогда не один раз приезжала на кинопробы в Москву. И даже в съемочной группе уже никто не сомневался, что у Шурочки Азаровой будет лицо Алисы Фрейндлих. Однако в самый последний момент главную роль Рязанов вдруг отдал Ларисе Голубкиной, витиевато извинившись перед своей питерской любимицей: «Алиса, ваша неистребимая женственность мне не годится. Мне нужен мальчик!» Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в «Гусарской балладе». «Предложение меня просто вдохновило. Я неслась на «Мосфильм» как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпадает с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручила моя молодость. И внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку», — вспоминает Лариса Голубкина. – Я помню, как я стояла в гусарском костюме на Мосфильме, в перерыве смотрела в окно и думала, что завтра я здесь буду стоять, но уже в другом времени, в другом состоянии, в другом моем ощущении, – вспоминает Лариса Голубкина, – и мне так хотелось тогда остановить этот период – он был такой прекрасный. Совершенно невероятно – 1,5-2 года назад я была в школе, и вдруг через 2 года стою на Мосфильме в гусарском костюме. Ко мне все относились очень трепетно, я даже помню, как на съемочную площадку пришли два молодых человека – Коля Бурляев и Никита Михалков, которого утвердили на Петю Ростова. Они пришли, и на меня смотрели восторженно – девочка в гусарском костюме. «Гусарская баллада» принесла Ларисе Голубкиной невероятную популярность. После фильма у нее появился целый отряд фанаток. Девушки изображали из себя гусар, разговаривали басом и покуривали. Даже отец, не одобрявший профессиональный выбор Ларисы, после выхода фильма «Гусарская баллада» изменил свое отношение к актерской профессии. И, по словам самой актрисы, гордился своей дочерью. Из воспоминаний Э. Рязанова: …Мы снимали сцену драки в павильоне. Лариса, наряженная в мундир испанца, должна со шпагой в руке спрыгнуть с антресолей в залу и ввязаться в фехтовальный бой. Командую: «Начали!» Лариса подбежала к краю антресолей, собралась прыгнуть, но вдруг ей стало страшно, и она воскликнула: «Ой, боюсь!» Я начал уговаривать ее. Снова скомандовал — снимаем второй дубль! Кричу: «Начали!» Лариса с разбегу приблизилась к краю антресолей — и опять включился внутренний тормоз. Тогда я, рассерженный задержкой, в запале закричал: «Посмотри, сейчас я оттуда запросто соскочу!» Когда я подбежал к краю, то сразу же понял испуг Ларисы. Снизу высота не казалась такой большой. Однако, если я струхну, кадр не снимем… Выхода нет… Будь что будет! И, закрыв глаза, я безрассудно нырнул вниз. Судьба оказалась ко мне милостива, и я приземлился благополучно. Поднимаясь с пола, я проворчал таким тоном, будто для меня подобные соскоки — сущие пустяки: «Вот видишь, Лариса. А я ведь старше тебя, и мой вес значительно больше твоего. Уверяю тебя, это совсем не страшно. На этот раз Лариса прыгнула без задержки. Правда, на третьем дубле у нее подвернулась лодыжка, и ее на носилках унесли в медпункт. Но кадр был в кармане, а травма у артистки, по счастью, оказалась легкой. После «Карнавальной ночи» Рязанову было очень трудно «пробить» кандидатуру Игоря Ильинского на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме «Гусарская баллада». «Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!». И опять на выручку режиссеру пришел Пырьев. Он сказал Рязанову: «Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя». Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали «кому положено», вопросы об Ильинском отпали сами собой. Актеры утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле. Но в случае с Юрием Яковлевым об этом как-то забыли… А ведь цирковые жеребцы на воле становятся просто бешеными… И исход первого же эпизода с участием Яковлева едва не стал летальным. Однако через несколько дней Яковлев уже уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: «Какой я дурак, что согласился на это все…» Эту блестящую костюмную комедию можно по праву отнести к народным фильмам. Об этом говорит не только большое количество разошедшихся на цитаты крылатых фраз, но и множество анекдотов (в основном, правда, неприличных) о поручике Ржевском, ставшем для наших зрителей таким же фольклорным героем, как Чапаев и Штирлиц. Также запоминаются единственная, но яркая роль в кино Татьяны Шмыги, первая и лучшая роль Ларисы Голубкиной, великолепный Игорь Ильинский в роли Кутузова, не менее великолепный Антоний Ходурский в роли графа. И музыка Тихона Хренникова тоже замечательная.
Екатерина: Смешались в кучу кони, люди... Как снимали "Гусарскую балладу" В 1962 году Эльдар Рязанов снял музыкальную комедию "Гусарская баллада", которая была посвящена 150-летию Бородинского сражения. В далёком 1940 году Александр Гладков написал пьесу "Давным-давно", рассказывающую о событиях 1812 года. Но это был не героико-исторический рассказ, а весёлая быль с приключениями и дружескими шутками. Как вспоминал автор, пьеса была написана под детскими впечатлениями: когда много лет назад мама ему с братом прочитала за одну зиму "Дети капитана Гранта" и "Войну и мир". В 1941 году в оккупированном Ленинграде состоялась премьера спектакля, поставленного по этой пьесе. Спустя 4 года семнадцатилетний Эльдар сидел в Театре Советской Армии и смотрел постановку "Давным-давно". Молодой человек был просто сражён постановкой пьесы и дал себе обещание снять когда-нибудь по ней фильм. Прошли годы. Рязанов уже был обласканным автором "Карнавальной ночи" и опальным режиссёром запрещённого фильма "Человек ниоткуда". Чтобы как-то реабилитироваться в чиновничьих глазах, Эльдар Александрович решил осуществить свою давнюю мечту и экранизировать симпатичную ему пьесу "Давным-давно". Тем более и повод был самый что ни на есть подходящий: 150 лет со дня Бородинского сражения. Но Рязанову снимать не разрешили. И тогда в дело вмешался Иван Александрович Пырьев, тогдашний председатель Союза кинематографистов и негласный наставник молодого режиссёра. До сих пор остаётся загадкой, каких усилий и слов стоило Пырьеру убедить начальство разрешить работать над комедией. Рязанову пришлось самому писать сценарий, так как автор "Давным-давно" от сотрудничества отказался. Эльдар Александрович сократил пьесу в несколько раз, поскольку без купюр она шла 5,5 часа. Дописал сцены, диалоги, историю попадания главной героини Шурочки Азаровой на фронт. И всё в стихах! После утверждения худсоветом сценария Рязанов принялся искать актрису на главную роль. По воспоминаниям режиссёра, его просто замучили советами и рекомендациями своих жён, дочерей, подруг и любовниц, поскольку пьеса была известной и многие видели спектакль по ней. Эльдар Александрович приглашал на пробы Людмилу Гурченко, Алису Фрейндлих, Валентину Малявину и Светлану Немоляеву. Но все были либо чересчур женственны, либо чересчур субтильны, чтобы правдоподобно вести бой верхом на коне. В результате режиссёр забраковал 12 актрис и потом случайно узнал о третьекурснице ГИТИСа Ларисе Голубкиной. Не менее проблематично было найти актёра на роль поручика Ржевского. Рязанов хотел пригласить Сергея Юрского, с которым работал на предыдущей картине "Человек ниоткуда". Но киноначальство было против: как герой войны может быть таким некрасивым? Тогда позвали Юрия Яковлева, который тоже снимался в предыдущем фильме Рязанова. Но в случае с этим актёром возникла другая проблема: он ни разу не видел вблизи лошади. Пришлось воспользоваться "методом котёнка", который выплывает как сумеет. Позднее Яковлев вспоминал об этом "методе". Актёра как раз разбил радикулит. И его, аккуратно вынув из машины, облачили в костюм и посадили на лошадь. Репетировали сцену атаки. По заверениям дрессировщиков, лошадка была смирная, но оказавшись на воле и со своими собратьями, она помчалась сломя голову. Вдогонку Яковлеву только успели крикнуть: "Ты смотри, не упади! А то раздавят". К тому же, правой ногой будущий поручик Ржевский никак не мог найти стремя, поэтому, плюнув на атаку, Яковлев схватился обеими руками за шею лошади и таким образом попытался удержаться в седле. К его чести, он свалился, только когда лошадь остановилась, как вкопанная. Зато через пару дней артист уже гарцевал, словно заправский гусар. Проблемы были и с ролью Кутузова. Режиссёр звал без проб Игоря Ильинского (знаменитого Огурцова из "Карнавальной ночи"). Но актёр всячески отказывался от этой работы, ссылаясь на молодой возраст (Ильинскому было 60 лет, а Кутузову - 67) и на небольшой объём материала. Эльдар Александрович пустил в ход всё своё красноречие, чтобы убедить артиста сниматься в картине, но воспротивился ещё и худсовет. Они ни в какую не хотели видеть в роли фельдмаршала комедийного актёра. И тогда Рязанов пошёл на хитрость: он начал работать с неутверждённым Ильинским. Все сцены сняли зимой, весь фильм был готов к августу, поэтому переснимать их с другим актёром не было никакой возможности. Но тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева встала в позу и потребовала Ильинского из картины убрать, иначе "Гусарская баллада" к 150-летнему юбилею Бородинского сражения не выйдет. Помог счастливый случай. Раньше было принято: какая-нибудь центральная газета просила фильм ещё до премьеры для просмотра в стенах своей редакции. Попросили и "Гусарскую балладу". В результате вышла небольшая заметка о том, какая хорошая получилась комедия и как блистательно сыграл Ильинский. Картина была спасена и до сих пор радует зрителей своим оптимизмом, прекрасной музыкой и дивной красоты пейзажами. А о поручике Ржевском уже более 50 лет слагают анекдоты и всевозможные небылицы. Кстати Найти усадьбу небогатого помещика оказалось непросто. Такие дома в большинстве своём разорили ещё во время Гражданской войны, оставив в сохранности только дворцы аристократов. В далёком Подмосковье была найдена полуразвалившаяся церквушка. Её и перестроили под дом, где выросла главная героиня Шурочка Азарова. Во время съёмок Лариса Голубкина должна была спрыгнуть с балкона в центр комнаты. Актриса сорвала несколько дублей, подбегая к краю антресолей и в ужасе останавливаясь. Тогда, чтобы подбодрить актрису, решился на прыжок сам Рязанов. После этого Ларисе тоже пришлось прыгнуть. Она подвернула лодыжку. Нога болит до сих пор. В "Гусарской балладе" дебютировала звезда оперетты, красавица и всесоюзная знаменитость Татьяна Шмыга, сыгравшая Луизу Жермон. По воспоминаниям певицы, они с Голубкиной вместе тряслись от страха, а окружавшие мужчины всячески их подбадривали и успокаивали. МК-бульвар, рубрика "Легенды на бульваре" с Тамарой Гуровой
Екатерина: Формула любви: история одной мистификации Математики - люди необычные. И юмор у них свой, простым смертным понятный мало, и премия своя, «антинобелевская», и вообще... Пока прочие страдают фатализмом, верят в Бога и считают, что жизнь подчинена воле его величества Случая, эти товарищи утверждают, что описать, упорядочить и вогнать в аккуратную формулу в этом мире можно абсолютно все. И теорию очевидных невероятностей, и сюрпризы судьбы, и Бога... Я не удивлюсь, если с математической точки зрения можно вывести и алгоритм любви - чувства алогичного, непредсказуемого, волшебного. Впрочем, давайте-ка оставим математиков в покое и переключимся на человека, который формулу любви вывел и в жизнь воплотил. Человек этот - не маг и волшебник, граф Калиостро, что родился при извержении Везувия больше двух тысяч лет назад и вел успешную жизнь талантливого авантюриста в Европе в XIX веке. Нет. Этот человек - режиссер Марк Захаров, который в 1984-м году вывел уникальную формулу зрительской любви. Алгоритм, судя по всему, работает до сих пор: кино «Формула любви» обожают и взрослые, и дети. Фильм рассыпался по городам и весям цитатами, и задорными напевами на ломаном итальянском. Актеры превратились в кумиров, лента - в классику отечественной комедии. Музыкальная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» - комедийный киномюзикл с песнями, плясками и искрометным юмором. По сюжету «Формулы любви» граф Калиостро (актер Нодар Мгалоблишвили), опытный европейский мистификатор, в 1880-м приезжает с визитом в Россию, дабы познакомиться с высшим обществом. Очарованный красотой и невинностью Марьи Ивановны Головиной, он с помощью обмана и магии пытается влюбить девушку в себя. Та не поддается, однако соглашается везде следовать за Калиостро, веря, что маг спасет ее хворого батюшку. На беду Калиостро, его волшебной помощи просит некий юноша, влюбленный в статую и мечтающий оживить прекрасный, но холодный мрамор. Нетрудно предугадать, что, встретив Машу, молодой человек по имени Алеша, переносит свои высокие чувства на нее. Чем оборачивается противостояние между хитростью кудесника и простодушием юноши? Хороводом забавных и несуразных моментов, веселым соперничеством, местами приобретающим жутковатый, мистический оттенок. Зрителю может показаться, что все происходящее было лишь сном, с очень странным сюжетом и счастливым концом. Магия любви оказывается сильнее магии Калиостро, настоящие чувства преодолевают мыслимые и немыслимые препоны. Вы смотрите или, что вероятнее, пересматриваете кино и уже заранее знаете, что перед титрами мелькнет хеппи-энд. Однако до этих самых титров далече. А пока на фоне российской глубинки творится волшебство, вершатся судьбы наивных героев, ведет свои сложные игры разума и подсознания хитрый граф. «Итальянцы» Семен Фарада и Александр Абдулов заманивают красавиц большой и чистой любовью на сеновал и распевают «Уно, уно, уно, ун моменто!». Устоять перед их обаянием совершенно невозможно. Равно как и перед невозмутимым доктором Леонидом Броневым или боевой тетушкой Татьяной Пельтцер. Фильм - как наглядное нескучное пособие по изучению человеческой природы и самых сакральных ее сторон. Он посвящен любви, волшебству, мистификациям и немножко - Италии. Режиссер Захаров наколдовал преданным поклонникам очередную светлую сказку, снятую с примесями доброй иронии и неядовитого цинизма. В «Формуле любви» нет нравоучений, нет прогнившей до оснований черепов правящей верхушки идеологии, нет героев отрицательных. Есть персонажи положительные, есть и коварные, но не злые, не жестокие, очень себе взаправдашние. Мы, в любом случае, сочувствуем и тем, и другим. Хотите большой и чистой любви? Нет, не приходите ночью на сеновал. Посмотрите лучше «Формулу любви» Марка Захарова и вспомните, какова она, магия высших чувств. - …Имею предписание задержать графа Калиостро и препроводить его в канцелярию для дачи объяснений. – Это невозможно – он в грядущем. – Достанем из грядущего, не впервой. - «Из стран рождения река по царству жизни протекает, играет бегом челнока и в вечность исчезает…» Каково сказано! – Про реку? Хорошо! Сходил бы, искупался, окуньков бы половил… – Что Вы говорите такое, тётушка! Река жизни утекает в вечность… Причём тут окуньки? – Я думала, может, ухи хочешь… Ну а нет, так нет, и лапша хороша… - Для чего живёт человек на земле, скажите? – Как же так, сразу? И потом, где живёт? У нас, в Смоленской губернии, это одно, ежели в Тамбовской губернии – другое… - …А жена моя, особа, которая должна служить идеалом любви, закажет при мне лапшу и начнёт её кушать!.. – Зачем же непременно лапшу? Не надо лапшу… А хоть бы и лапшу! Тоже очень неплохо… - Как говорили латиняне… – И откуда из Вас-то эта латынь выскакивает? Сами-то Вы, вроде, не из латинцев… – Да барин у нас прежний всех мужиков латынь заставлял учить. Желаю, говорит, думать, будто я в древнем Риме!.. - А любовь у латинцев как обозначалась? – Любовь, Фимка, у них слово “amor”… и глазами так, оу-ууу!. . - На что жалуемся? – На голову жалуется. – Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит… – А голова? – А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит. - Откушать, доктор, просим, чем Бог послал… – Откушать можно… Коли доктор сыт, так и больному легче. - Известный чародей и магистр тайных сил [граф Калиостро] нынче в Петербурге много шуму наделал… Фрейлине Головиной из медальона вывел образ её покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях. – …Это называется «материализация чувственных идей», я читал об этих таинствах!. . - …Он [Калиостро] в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит. – Клопов?! Великий человек, магистр! И клопов?! – Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр. - Жуткий город! Девок нет, в карты никто не играет… Вчера в трактире украл серебряную ложку – никто даже не заметил, посчитали, что её вообще не было!.. - А я вообще ещё не родился… Ну, вообще мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэлльским… Правда, это будет нескоро, через пару сотен лет, в XX столетии – так мне обещал мистер Калиостро. - Маре белла донна, ке ун бель канцоне, саи, ке ти амо, семпре амо. Донна белла маре, кредере, кантаре, дамми иль моменто, ке ми пьячи пью! Уно, уно, уно ун моменто… – Что сие значит? – Это песня о бедном рыбаке, который поплыл из Неаполя в бурное море, а его бедная девушка ждала на берегу. Ждала, ждала, пока не дождалась… тогда она сбросила с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли. - Маргадон, почему открыта дверь? – Excuse me, магистр! – Что, “excuse me”? – Варварский обычай: ключи раздают, а замков нет. - Кажется, я не вовремя… – Вы, сударь, не вовремя появились на свет, а теперь что поделаешь… Входите! - Силь ву пле, дорогие гости!.. Авек плезир… Господи, прости! От страха все слова повыскакивали… Они что, по-нашему совсем не понимают? - Пожалуйте, сударь! [Подаёт Маргадону хлеб-соль.] – [Тот пробует соль, переворачивает солонку, высыпая соль на хлеб, и ловко прячет солонку в плащ.] Понравилось, видать, молодец!.. Солонку спёр… и не побрезговал… - Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел – чего это он, а? – Чего, чего… Зрение слабое. – Бе-е-едненький… - Господа, вот, это и есть великий магистр, а это его спутница Мария Ивановна… – А ты говорила, у итальянцев имена трудные… - Степан! У гостя карета сломалась… – Вижу, барин, ось полетела… – За сколько сделаешь? – За день сделаю. – А за два? – Ну, за-за… сделаем и за два. – А за пять дней? – Ну… ежели постараться… можно и за пять. – А за десять? – Ну, барин, ты задачи ставишь… За десять дён одному не стравиться, тут помощник нужен… homo sapiens!.. - Да Вы и не ели ничего, Ваше сиятельство! – Кто ест мало – живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе. - Родился я в Месопотамии 2125 лет тому назад. Вас, вероятно, изумляет столь древняя дата моего рождения… – Нет, не изумляет. У нас писарь в уезде был, в пачпорте год рождения одной только циферкой обозначал – чернила, шельмец, вишь, экономил. Потом дело прояснилось, его – в острог, а пачпорта уж переделывать не стали… Ефимцев, купец, третьего года рождения записан от Рождества Христова, Куликов – второго, Кутякин – первого. – Да, много тут «долгожителей». -…Надеюсь, в вашем уезде подобного не случалось… – От пальца не прикуривают, врать не буду, а искры из глаз летят. Вот хоть у господина Загосина в том году мужик с возу свалился, да лбом об оглоблю. Ну и, вам доложу, был фейерверк!.. – Всё сено сжёг!.. - Видите эту вилку?.. Хотите, я её съем? – Сделайте такое одолжение! – …[Хрум!] – Да, от души… Ложки у меня пациенты много раз глотали, не скрою, но вот чтоб так, за обедом на десерт и острый предмет… - Господин Калиостро! Как насчёт портрета? – Да погодите Вы, голубчик, с портретом, дайте ему со скульптурой разобраться… - …Когда-то давно её звали Елена Прекрасная… Позже – Беатриче… – Прасковья её звали, её лепили с Прасковьи Тулуповой. - Странный Вы человек, Алексей Алексеевич, так сложно изъясняетесь… И вроде живёте на природе, среди простых, нормальных людей, а думаете всё о каких-то идеалах бестелесных. - Вчера попросил у ключницы три рубля – дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам. - Оладушки, оладушки, где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть? – Нету. – Сиротка, значит… - Хочешь большой, но чистой любви? – Да кто ж её не хочет? – Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь? – А что ж не прийти, приду. Только ж и Вы приходите, а то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался. – А она не одна придёт, она с кузнецом придёт. – Каким кузнецом? – С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец. – А зачем нам кузнец? Нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли? Зачем нам кузнец? – Благословлять. Вы ж изволите предложение делать. – Так, свободна… - …Что за ёлки-метёлки? – Ёлки-моталки. - Если когда-нибудь в палате лордов мне зададут вопрос: «Зачем, принц, Вы столько времени торчали под Смоленском?» – я не буду знать, что ответить. - Так, значит, бунт… Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы… - Я сдам вас в участок… А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег. – Весь? – Да! Снега там много. - Что он меня всё пугает? Что меня пугать – у меня три пожизненных заключения. А как он с Вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна… - Я всё понял, Жакоб, все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском. - Сильный был мужчина… Всю силу на стихи растратил. - У вас в Италии мята есть? – Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте – сапог сапогом, и всё.
Екатерина: Русский бунт (экранизация повести А. С. Пушкина "Капитанская дочка") Конец XVIII века. Царствование Екатерины II. В глубокой российской провинции, среди бескрайних уральских степей беглый каторжник Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III. Под знамена самозванца встали отряды казаков, беглые крепостные и многие лихие люди. В это смутное время в богом забытой Белогорской крепости юный офицер Петр Гринев встречает свою первую любовь — Машеньку, дочь капитана Миронова. Безоглядно увлеченные друг другом влюбленные не желали замечать знамений грядущей беды. Они не знали, что вскоре им предстоят тяжкие испытания. Они не могли представить, каким причудливым образом их судьбы переплетутся с судьбой самозваного царя и каких невероятных усилий им будет стоить сохранить свои жизни и чувства в кровавом хаосе беспощадного русского бунта. Молодой офицер Гринёв попадает на службу в отдалённую Белогорскую крепость на границе киргизско-кайсацких степей. Там он знакомится с дочкой коменданта крепости, Машей, а также с честолюбивым и самовлюблённым офицером Швабриным. Видя в Гринёве соперника в попытках завоевать Машу, Швабрин провоцирует дуэль. В это время разгорается Пугачёвское восстание. Белогорская крепость взята, а родители Маши убиты. Швабрин соглашается перейти на службу к Пугачёву, чтобы сохранить себе жизнь. Гринёв отказывается, но Пугачёв милует его и отпускает, так как тот ранее одарил его видным тулупом, помогшим ему разыграть роль беглого царя. Впоследствии Гринёв повторно едет в Белогорскую крепость, чтобы освободить Машу. После взятия крепости царскими войсками арестованный Швабрин из мести доносит на Гринёва и ему грозит смертная казнь. Но отчаянное ходатайство Маши перед императрицей Екатериной II в последнюю минуту спасает Гринёву жизнь. Донской казак Емельян Пугачев, прежде бывший отличным воином, ныне вынужден скрываться из-за того, что помог своему родственнику бежать со службы. Он прощается с детишками и супругой и покидает дом, чтобы спрятаться в старообрядческом ските. От старца Филарета Емельян узнаёт о волнениях в Яицком войске и вскоре, благословлённый настоятелем, покидает скит, чтобы под именем царя Петра Фёдоровича возглавить восстание. Пользуясь слухами, что император Пётр III жив, Пугачёв называется им и успешно начинает руководить действиями восставших. Бунтовщикам удается жестоко расправиться с множеством крепостников, после чего правительница Екатерина II решает направить против них войска. В итоге предатели выдают Пугачёва, и он попадает в плен. Ситуация складывается весьма неблагоприятным образом для предводителя Крестьянской войны - спустя короткое время он уже заточен в железную клетку, и его везут через всю Россию… Россия, вторая половина XVIII века. Недоросля Петра Гринёва, по наставлению доброго батюшки, отправляют в богом забытое место — Белогородскую крепость Оренбургской губернии. Жизнь там протекает в непривычном для молодого дворянина русле: вместо желанных гусарских «плясок да попоек» — упражнения в переводах французских книг, сочинение стихов, обеды в доме коменданта и ухаживания за Марией Ивановной — капитанской дочкой, которая «когда молчит, совсем не дурна собой». В это же время, «в народе» появляется подозрительного вида мужичок, выдающий себя за чудом спасшегося от смерти Петра III (Фёдоровича). Свое «божественное» происхождение он аргументирует многочисленными следами от оспы, которые, по словам деревенских мужиков, точь-в-точь повторяют символ династии русских царей (двухглавого орла) и многочисленными демонстрациями своей «царской» крови, приводя окружающих в восхищение. Кроме того, новоявленный Петр Федорович, обещает всем и каждому земли, деньги и воинские чины. Таким образом, Емельян Пугачёв (а именно так звали этого подозрительного мужичка) собрал вокруг себе «тьмы, и тьмы, и тьмы» недовольных крестьян и казаков, желающих перевешать всех дворян и посадить этого самого Пугачёва на престол. А что же наш герой? Петр Гринев уже успел подраться на дуэли и окончательно завоевать сердце капитанской дочки. Но «не было бы счастья, да несчастье помогло» — войска Пугачева осаждают Белогородскую крепость, а вместе с ней и всех её обитателей… Ну, а дальше и начинается вся «соль» истории о трудностях, с которыми столкнутся Пётр Гринёв и Мария Ивановна Миронова во время мрачной и кровавой страницы русской истории — пугачёвщины.
Екатерина: Гоголь. Ближайший "По жанру фильм близок к мистической драме. Новизна взгляда на биографию писателя в наше время выражается в том, что она рассматривается сквозь призму религиозного миросозерцания писателя, что было бы совершенно невозможно в атеистическое советское время. Гоголь был православным христианином, и фильм направлен на раскрытие его духовных исканий. Снимали в Сорочинцах, в Гоголеве, где дом Николая Васильевича. Были у нас планы снимать в Италии, во Франции — мы были там на выборе натуры, но снимали в павильоне. Фильм начинается с рассказа о реальном факте из биографии Гоголя: как его облик попал на знаменитое полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов не просто «использовал» оригинальное лицо Николая Васильевича, но и сделал его едва ли не главным персонажем своей поразительной картины. Иванов намеренно выбрал особое место на картине для своего друга: единственный в толпе странник испытывает мучительный страх и переживание своей греховности при известии о появлении Мессии. За странником, в чьём облике угадывались черты Гоголя, закрепилось название — «Ближайший ко Христу». Отсюда и название фильма — «Гоголь. Ближайший». Наталья Бондарчук Режиссёр Наталья Сергеевна сказала, что роль специально для меня. Россет — необыкновенная женщина XIX века, она была умна и очень остроумна. У неё были семья, дети, что не исключало большого количества романов. Пушкин был в неё влюблён, и она его очень любила. Была влюблена в Гоголя и надеялась на взаимность, но… они пережили этот момент. Гоголь — неоднозначная фигура, так что они пришли к тому, что стали духовными братом и сестрой. Люди, которые любили её, которых любила она, — это такие величины в русской истории. Настолько у неё была развита интуиция, что она чувствовала гениев, выискивала их своими огромными глазами! Анастасия Заворотнюк
Екатерина: С Божьей помощью (рецензия на фильм "Гоголь. Ближайший") В России и во всём мире отмечается 200-летний юбилей со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В театрах ставят пьесы писателя, на телевидении снимают документальные программы, литературоведы разгадывают тайны одного из величайших мистификаторов мировой литературы. И отечественный кинематограф в долгу не остался: Наталья Бондарчук выпустила фильм "Гоголь. Ближайший". Этот фильм можно считать второй частью дилогии о русских литературных гениях. Несколько лет назад Наталья Бондарчук сняла фильм "Пушкин. Последняя дуэль" с Сергеем Безруковым в главной роли, теперь режиссёр решила поведать зрителям о великом современнике великого поэта. Кстати, в новом фильме о Гоголе без Безрукова-Пушкина не обошлось: трагический момент дуэли втиснут в повествование. Темы обоих фильмов, в общем, тоже похожи – благодатные и благолепные. Ну, и названия "через точку". Кстати, о названии. Под словом "ближайший" имеется в виду история о том, как Н.В.Гоголь позировал художнику А.Иванову для картины "Явление Христа народу". Персонаж, похожий на Гоголя, занял место ближайшего ко Христу. Правда, сходство это видно в основном в эскизах к картине, в итоговой её версии оно заметно сглажено. Сам Иванов писал Гоголю: "Дурное всё остаётся в пробных этюдах, одно лучшее вносится в настоящую картину". Тем не менее, этот эпизод из жизни писателя показался режиссеру символичным и определил его основную тему: церковь и писатель. Порядок слов именно такой. Гоголь как литератор в фильме не показан – для создателей картины род его занятий второстепенен, для них он, прежде всего, – истинно верующий, т.е. православный христианин. А то, что он творит за письменным столом (кстати, Николай Васильевич писал за конторкой, но это тоже второстепенно), это, как говорит священник в фильме, не богоугодно. Этот парадокс истинно верующего и богобоязненного человека, пишущего неугодные книги, и приводит писателя к душевному расстройству, а его рукописи к огню. История, известная со школьной скамьи, подана в совершенно ином, отнюдь не светском, ракурсе. Собственно, "Золотой витязь" на одноимённом кинофоруме тому подтверждение. Н.В.Гоголь в исполнении Евгения Редько (по любопытному совпадению играющему В.Г.Белинского в нашумевшем (и отшумевшем) спектакле "Берег утопии" в РАМТе) глубоко больной, нервный и надломленный человек. Он остаётся таким на протяжении всего фильма. Динамика если и есть, то отрицательная: Гоголь кадр за кадром выглядит всё более неврастеничным и запуганным. Не сходит на него Божья благодать. Вроде и в Оптину пустынь едет, и монашеской жизни посвятить себя хочет, но покоя обрести не может. Фильм наполнен терзаниями Гоголя-христианина, страстно желающего верить беззаветно, и Гоголя-писателя, сомневающегося и наделённого чутким восприятием жизни вокруг, задающегося вопросами, которые церковь безответно отвергает. Его диалоги со священником занимательны: то соображениями по поводу жития святых поделится (по фильму у Гоголя эта книга постоянно под рукой), то неосторожной фразой обмолвится вроде "Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии". Этот внутренний конфликт завершится гибелью и писателя, и последних трудов его. Фильм вопит от атрибутов веры. Дух православия и в многочисленных иконах и куполах на экране, и в речи героев (они говорят одними цитатами, что придаёт происходящему на экране искусственность и нарочитость). Стремление создателей наполнить фильм христианской моралью сыграло с ними злую шутку (никак бес попутал): от обилия елея в речах и картинах идея его исказилась, и вот перед нами фильм о роли церкви в смерти великого писателя. Роль по фильму неоднозначна и двусмысленна. Посудите сами, картина, предваряющая эпизод сожжения рукописей (которые всё-таки горят), это разговор Гоголя со священником. Как опытный зоил, до этого уныло отказывающий Гоголю в прочтении романа, священник разбивает вторую часть бестселлера того времени в пух и прах, и, конечно же, невольно, но мотивирует писателя на уничтожение книги. Якобы во благо церкви и России, а также душевного спокойствию Гоголя. Это притом, что священник знает о легковозбудимой психике писателя и его отношении к словам, исходящим от людей в рясе. В итоге и те, кто намеревается посмотреть фильм из категории "дозволено к просмотру РПЦ", и заранее приветствующие его насладятся в полной мере, но, проанализировав его, зададутся справедливыми вопросами, и те, кто придёт в кино в ожидании биографической, светской, во всех смыслах слова, картины, будут, мягко говоря, разочарованы. А если перед просмотром перечесть знаменитое острое письмо неистового Виссариона и беззубый, неуверенный ответ Гоголя, то без сомнений уверуешь, только совсем не в то, во что планировала команда фильма. Одним из спорных эпизодов картины является вставная история о женщине с больной дочерью, которая встречается Гоголю по пути в Оптину пустынь. Позволю себе кратко пересказать её, ибо она очень показательна. Девочка поранила ногу, и у неё началась гангрена. Вместо того, чтобы отвезти ребенка к врачу, мать на руках несет её в монастырь. Гоголь предлагает женщине свою бричку, чтобы та немедленно поехала к местному лекарю. Мать отказывается, так как верит, что только Бог может помочь ей. Тогда Гоголь повторно предлагает ей бричку, теперь уже для того, чтобы быстрее доехать до монастыря. Женщина снова отказывается, мотивируя это тем, что болезнь дочери - это кара Господа за её (матери) грехи, и она должна пешком дойти до святого места. Она падает, останавливается, чтобы передохнуть, но неуклонно двигается к монастырю. Потрясающий пример, иллюстрирующий невежественную и эгоистичную в своей вере Россию, которую будут обсуждать в своей переписке Гоголь и Белинский. Восприятие матерью своего ребенка как средство наказания свыше, а не как живого, пусть маленького, но человека, по сути своей уже великий грех и дикость. Бог дал, Бог взял, думает она, и думает тем самым только о себе. В итоге, конечно же, происходит чудо, и уже на следующий день девочка радостно бегает по монастырскому лугу, а от раны не остаётся и следа. Просто! Волшебно! И дико! Извечный вопрос, кто же всё-таки Гоголь – Николай или Микола, т.е. русский или украинский он писатель, – разрешён в фильме блистательно, одной цитатой: "Родина души моей – Италия. Вся Европа для того, чтобы смотреть, а Италия для того, чтобы жить". Только там, в своём "прекрасном далеке", он и был счастлив. В фильме присутствуют и любовные линии. Известен факт, что Гоголь сватался к Анне Вьельгорской, но получил отказ. В фильме её роль исполняет Мария Бурляева (дочь Натальи Бондарчук и Николая Бурляева), также получившая за эту работу "Золотого витязя". Анна в фильме бестелесна, чиста, невинна, подсвечена особым ярким светом (кстати, весьма непрофессионально), что делает Гоголя рядом с ней, и без того ведущего себя, как строгий ментор, похожим на гробовщика. Ненужный, ничем не оправданный контраст. Ещё один предполагаемый стать ярким женский образ – Александра Смирнова-Россет в исполнении Анастасии Заворотнюк. "Простое сердце, ум свободный/ И правды пламень благородный", словом, всё то, что подметил в "черноокой Россети" Александр Сергеевич, на экране не отразилось. Присущие актрисе обаяние и блеск в глазах уступили непонятной зажатости и скованности. Ярчайшая женщина своего времени, водившая дружбу с Пушкиным, Жуковским, Лермонтовым, весёлая "хохлячка", как она называла себя, связанная с Гоголем удивительной дружбой и нежным чувством, по воле режиссёра оказалась введённой в картину только ради оправдания одной фразы Гоголя: "Чувственная любовь не зрит Христа". А ведь именно ей Гоголь напишет: "Любовь, связавшая нас с вами, — высока и свята. Она основана на взаимной душевной помощи, которая в несколько раз существеннее всяких внешних помощей". Мог бы получится сочный, яркий образ, безусловно, подвластный Заворотнюк, но "предлагаемые обстоятельства", увы, сложились неудачно. Ещё один женский образ, предстающий в фильме в виде отдельных вставных кадров – Улинька – персонаж из второго тома "Мёртвых душ". Этот идеал женщины, по Гоголю, является почему-то на фоне огня, то ли для того, чтобы подчеркнуть, что идеал сей греховен, то ли как символ стихии, вскоре поглотившей труды писателя. Помимо религиозной начинки, фильм наполнен различными образами и символами – здесь и кот, с детства преследующий писателя (он утопил его, так как увидел в нём воплощение зла), и зонтик, не выпускаемый им из рук как средство "от непогоды". Это, пожалуй, единственное, что есть подлинно биографического в картине. В финале, терзаемый врачами, с видом Иисуса, распинаемого на кресте, великий насмешник и страдалец оставит этот мир, не оставив последней своей исповеди, последнего труда своего, в предвкушении которого жила Россия той поры. А нам остаётся только ждать, кто восполнит писательскую кинотроицу Натальи Бондарчук. Эмилия Деменцова
Екатерина: Пушкин: Последняя дуэль Режиссёр: Наталья Бондарчук В ролях: Сергей Безруков, Анна Снаткина, Юлиан Макаров, Андрей Ильин, Виктор Сухоруков, Сергей Никоненко 27 января на Чёрной речке состоялась дуэль между Александром Сергеевичем Пушкиным и Жоржем Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Светские сплетни и интриги обострили обстановку вокруг семьи Пушкина. Апогеем этой войны в высшем обществе Петербурга стала серия анонимных писем, порочащих имя Натальи Николаевны Пушкиной. Даже друзья поэта были втянуты в грязные сети заговора. Узнав о содержании анонимок, император Николай I усмотрел в них не только оскорбление семьи Пушкиных, но и клевету на царское семейство. Секретное дело император поручает вести начальнику корпуса жандармов тайной канцелярии сыска Дубельту. Третьему отделению удаётся узнать многое: в каких отношениях состояла жена поэта с его убийцей и кто являлся возможным автором анонимок, но... только частное расследование полковника Галахова продвинулось в истинном понимании причин гибели Пушкина, ставшей впоследствии общенациональной трагедией. Фильм рассказывает историю трагической смерти великого поэта. В картине переплетаются события последних лет жизни Александра Сергеевича и время, когда его уже не было в живых, но по приказу Николая I было возобновлено расследование обстоятельств смерти Пушкина. "Фильм не отражает всю историю жизни Пушкина, но рассказывает о самых драматических событиях", - отметила Наталья Бондарчук. - "Я снимаю картину, в которой хочу сказать: дуэль произошла не только из-за ревности. Но и из-за политики. Я занимаюсь этой темой 5 лет, проштудировала более двух тысяч книг, и, изучив всю переписку Геккерена с Дантесом, поняла, что они виновны не только в смерти Пушкина, но и в ряде политических событий, имевших негативные последствия для России". Автор фильма излагает свою версию вины и ответственности людей, окружавших поэта, в его смерти. Съёмки велись и в Москве, и в Петербурге, много раз останавливались из-за нехватки денег, из-за занятости актёров на других проектах. По замыслу режиссёра, первая часть картины снята под чёрно-белую хронику - это своего рода историческая реконструкция трагических событий 1837 года. Цвет в фильме появится только в эпизоде прощания, который должен передать тяжесть утраты национального гения... Слово Анне Снаткиной - Аня, ты считаешь, тебе повезло - сыграть такую роль? - Сыграть Наталью Николаевну - мечта любой актрисы. А для меня особенно! Так сложилось, что в детстве каждое лето вместе с родителями я отдыхала в усадьбе Гончаровых, в Яропольце. Я считаю, что роль Гончаровой для меня просто судьба... - Не сложно было адаптироваться в XIX веке? - Да я просто влюбилась в ту эпоху! Ощутила, что такое быть настоящей женщиной. Галантные мужчины, которые всегда (хотя бы в кино!) готовы за тобой поухаживать: отодвинуть креслице, придвинуть обратно... Это дорогого стоит! А чудесные платья, причёски!.. На всё это, конечно, тратилась уйма времени, но получалось восхитительно... - Не переживала? Ведь твоего мужа играл знаменитый Сергей Безруков? - Серёжа гениальный и талантливый актёр! Мы не играли, а буквально жили нашими персонажами. Я действительно любила Пушкина и была его женой. Когда после съёмок Серёжа снимал парик, я каждый раз удивлённо смотрела на него и не могла понять: минуту назад здесь был Александр Сергеевич, в которого я безумно влюблена, а сейчас передо мной сидит мой хороший друг и известный актёр Сергей Безруков. Я не могла совместить эти два мира! - Приятно играть женщину, в которую влюблен весь "высший свет"? - Конечно... Но повторить судьбу Натальи Николаевны и в 24 года остаться вдовой с четырьмя детьми и без гроша за душой мне бы не хотелось... А вообще я по натуре карьеристка и очень долгое время в первую очередь думала о работе, а не о романах и семейном счастье. - Чем интересна для тебя Наталья Гончарова? - Она была не просто первой красавицей своего времени, но и очень умной женщиной. Знала четыре языка и математические науки, писала стихи на французском языке. Мне кажется, таких совершенных женщин сейчас просто быть не может. - По-твоему, Гончарова виновата в смерти Пушкина? - Нет, Пушкин стал жертвой заговора черных масонов. Это версия Натальи Бондарчук. Она десять лет работала с архивными документами и написала свой сценарий. - Есть свидетельства, что Пушкин охладел к жене и даже изменял ей с её сестрой Александрин... - Это слухи. Всегда есть соблазн покопаться в грязном белье гения. У Пушкина и Александрин были тёплые отношения, но это ничего не означает. Гончарова и Пушкин любили друг друга. Всё это вы увидите в нашей картине. Показ "Пушкина" - значимое культурное событие для России, ведь это первый фильм об Александре Сергеевиче с 1950 года. Режиссёр Наталья Бондарчук давно мечтала снять фильм о своём любимом поэте, долго собирала факты и подбирала актёров на роли. Своим открытием режиссёр считает Анну Снаткину в роли Натальи Гончаровой. По её словам, Снаткина - уникальная актриса, которая смогла показать настоящую Гончарову, прожить самую сложную роль. Перед показом картины Наталья Бондарчук была награждена премией ЮНЕСКО за вклад в киноискусство. Съёмочная группа поздравила её с высокой наградой. Евгений Стычкин был в хорошем расположении духа, поздравил всех с премьерой и просил быстрее начать показ. Снаткина рассказала, как непросто далась ей роль и поблагодарила режиссёра за предоставленную возможность сыграть Гончарову. К сожалению, Сергей Безруков не вышел на сцену, популярный актер был занят на съёмках. Он уехал на поезд, но успел дать несколько интервью. Актёр сказал несколько приветственных слов по телефону, пожелав приятного просмотра. "Пушкин. Последняя дуэль" рассказывает о последних часах жизни Пушкина, о предпосылках его дуэли с Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Основой картины стали сведения, полученные в процессе долгого и кропотливого труда над обширным материалом. По первым кадрам картины я поняла, что фильм мне понравится. Это случилось по двум причинам: современная качественная съёмка и знаменитые актёры. Немного разочаровало то, что в безруковском Пушкине я увидела уже знакомый персонаж - безруковского Есенина. Снаткина в роли Гончаровой поразила умением играть лицом, выражать эмоции через глаза и мимику: сейчас это редкость для молодой актрисы. Среди значительных удач ленты - роль полковника Галахова в исполнении Виктора Сухорукова, а также преданного слуги Пушкина Никиты Козлова в лице Сергея Никоненко. Особо хочу отметить певицу Зару, которая появилась на экране в двух эпизодах: красивая курдянка ей удалась. Стоит ли смотреть фильм? Я думаю, что да. Несмотря на все недочеты и, без сомнения, справедливую критику, эта картина одна из немногих, которая напоминает о том, что у нас есть кем гордиться. Василиса Ли Одна любовь души моей По воспоминаниям княгини М. Н. Волконской. Лирический рассказ о тайной любви Александра Пушкина к юной Марии Раевской. В будущей декабристке поэт увидел свой идеал, свою музу. Разделяя судьбу своего мужа, участника восстания на Сенатской площади, Сергея Волконского, Мария Николаевна Волконская, в девичестве Раевская, последовала за супругом в Сибирь. В 1837 году семье Волконских было разрешено оставить тюрьму и выйти на вольное поселение в окрестностях Иркутска.
Екатерина: Турецкий гамбит По мотивам романа Бориса Акунина Титулярный советник Эраст Фандорин, принимавший участие в военных действиях в качестве сербского волонтёра, попадает в плен к туркам. Во время ремонта моста напарник Фандорина, Лествицкий, бросается к карете, в которой проезжает важная персона, и получает от неё пулю в голову. Фандорин, воспользовавшись моментом, прячется под днищем кареты и добирается таким образом до Видина, где местный губернатор встречает важного гостя — Анвара-эфенди, приехавшего с важной миссией из Стамбула. Приближённый губернатора при встрече фотографирует гостя. Однако он отдаёт приказ уничтожить портрет. В это время Фандорин проникает в губернаторский дом. Тем не менее, увидеть лицо таинственного Анвара-эфенди ему не удаётся. Пробираясь к своим, Фандорин встречает столичную барышню Варвару Суворову, которая едет к жениху — шифровальщику штаба Петру Яблокову. В пути герои едва не становятся жертвой банды башибузуков, но их спасает казачий разъезд под командой генерала Соболева. Бандиты уезжают, бросив пленного офицера Еремея Перепёлкина. Фандорин сообщает Соболеву, что нужно немедленно занять Плевну, так как туда идёт корпус Османа-паши. Однако генерал не верит Фандорину, а отправляет его в особый отдел для допроса. Жандармы уже осведомлены, что в русский лагерь направлен Анвар-эфенди с тайной миссией. Начальник Фандорина, генерал Мизинов, передаёт приказ генералу Криденеру: занять Плевну. Журналист Маклафлин прерывает вечеринку в пресс-клубе сенсационным известием: Криденер занял Никополь. Жандармы тут же арестовывают Яблокова, поскольку неверный приказ был отдан именно посредством телеграфа. Тем временем, Осман-паша занял пустую Плевну, из-за чего положение на фронте сильно осложнилось. Фандорин и Варя начинают расследование. Советник узнаёт, что Яблокова кто-то выманил из палатки и заменил в шифрограмме слово «Плевна» на «Никополь». Тем временем, русская армия осаждает городок. Начинается штурм Плевны. Костромской полк, идущий в обход, попадает в артиллерийскую засаду. Фандорин подозревает в измене румынского полковника Лукана, который незадолго до этого сначала проигрался в карты, а потом стал разбрасываться деньгами. Герои едут в Бухарест, чтобы развеяться. Лукан пытается овладеть Варей, а журналист д’Эвре и ротмистр Зуров вызывают его на дуэль. Однако Лукан сам вызывает ничего не понимающего в оружии капитана Перепёлкина, но получает от него пулю в лоб. Русские предпринимают общий штурм Плевны. Ротмистр Зуров приезжает с вестью от Соболева: его войскам удалось ворваться в Плевну. Зуров отправляется в ставку за подкреплением. Наутро находят его труп, и штурм в итоге проваливается. Мизинов уверен, что его убил жандарм Казанзаки, покончивший после этого с собой. Варя случайно находит в кустах именную флягу. Фандорин вместе с ней спешит туда, но они становятся жертвой неизвестного снайпера, и потому вынуждены отступить. Выписавшаяся из госпиталя Варя встречает Маклафлина. Тот заявляет, что к генералу Ганецкому приедут парламентёры от Османа-паши с предложением о сдаче. Фандорину это кажется подозрительным — штаб Ганецкого находится возле Южной дороги, и линия обороны там самая тонкая. Он уверен, что турки пойдут на прорыв, и отправляет Варю к Соболеву, а сам спешит к Ганецкому. Ему удаётся предотвратить диверсию приехавших «парламентёров». Полковнику Исмаил-бею не удаётся перебить Ганецкого со штабом и подать сигнал корпусу. Осман-паша капитулирует. Государь отправляет Фандорина в Лондон, и все уверены, что Анвар-эфенди —это Маклафлин. Русские войска освобождают Болгарию и выходят на подступы к Стамбулу. Отряд Соболева на поезде турецкой делегации приезжает в городок Султан-Капусэ, находящийся совсем рядом с турецкой столицей. Приехавший Фандорин заявляет, что Соболев попал в ловушку: стоящая в проливе Босфор английская эскадра немедленно откроет огонь, и Англия вступит в войну на стороне Турции, если только хоть один русский солдат войдёт в Стамбул. Фандорин выявляет настоящего Анвара-эфенди. Но доказательств нет, и Фандорин ловит турка на блеф, заявляя, что ему удалось добыть фотоснимок, сделанный при встрече с губернатором Видина, который не уничтожил его. Сбросивший маску Анвар захватывает в заложники Варю и запирается с ней в бронированном банковском хранилище. В город входит полк султанской гвардии, и начинается бой. Фандорин запрыгивает в окно и с помощью Вари повергает Анвара в рукопашном бою. Соболев успешно отбивает атаку султанской гвардии. P.S. Егор Бероев запомнился мне по роли Эраста Фандорина в фильме «Турецкий гамбит» по произведению Бориса Акунина. И хотя роль проницательного сыщика также сыграли Илья Носков («Азазель») и Олег Меньшиков («Статский советник»), лишь у Егора получился именно книжный Фандорин – трогательный, робкий, заикающийся и, конечно, очень проницательный герой. А его история с Варенькой (Ольга Краско) стала, по-моему, самым удачным сюжетным ходом, даже за детективной линией было следить не так интересно, как за их отношениями! Ведь по сюжету Эраст переживает личную драму – в самом конце «Азазели», прямо в день свадьбы, трагически погибает его невеста Лиза… Расследуя дело о «Турецком гамбите», Эраст Фандорин знакомится с Варей – очаровательной, но довольно острой на язык девушкой… Конечно же, Варя и Эраст начинают испытывать друг к другу чувства, хотя у неё уже есть жених, шифровальщик Пётр Яблоков, обвинённый в подделывании важных сведений… Вот только финал многим зрителям не понравился, хотя всё снято точно по книге… Впрочем, финал я, как правило, не смотрю, для меня лично Варя осталась с Эрастом, а не с Петром… Что бы там не думал автор… Ольга Краско буквально очаровала меня благодаря роли в фильме «Турецкий гамбит». Варвара – смелая и отважная девушка, у которой, к тому же, рыжие волосы и своенравный характер! Девушка пытается спасти своего жениха – шифровальщика Петра Яблокова… За помощью Варя обращается к сыщику Эрасту Фандорину. В процессе расследования храбрая барышня и находчивый детектив не замечают, как влюбляются друг в друга… Для меня они навсегда останутся вместе, вопреки всем произведениям Бориса Акунина! Финал я обычно не смотрю, чтобы не портить себе настроение. Я знаю, что он многим совершенно не нравится…
Екатерина: Пассажирка 1882 год. Русский клипер «Смелый» идёт из Сан-Франциско в Гонконг. Российский консул просит капитана взять на борт пассажирку и доставить её в Гонконг. И хотя, согласно известному поверью, «женщина на корабле — к беде», пассажирку принимают с почестями, а капитан даже уступает ей свою каюту. Плавание действительно окажется не простым. Красота и скромность пассажирки не оставят равнодушным ни одного офицера на судне (вплоть до капитана) и приведут к серьезной ссоре двух молодых мичманов… Картина снималась в сентябре-октябре в разных уголках острова Тенерифе (Канарские острова), в частности, в городах Оротава и Пуэрто-де-ла-Крус. Выбор такой не случаен. Именно Оротава своей архитектурой похожа на колониальный город — калифорнийский порт Сан-Франциско конца XIX века. Действие картины разворачивается в далёком 1882 году. Русский корабль «Смелый» направляется из Сан-Франциско в Гонконг. Русский консул просит взять на борт пассажирку. Несмотря на то, что моряки издавна считают, что женщина на корабле – дурной знак, девушку принимают сердечно. Капитан даже уступает ей свою каюту. Вера Сергеевна Кларк (Анна Горшкова) – молодая вдова. Её красота и скромность буквально сводят с ума многих моряков, включая самого капитана и его помощников. Вместе с Верой на борт судна входит и её горничная Аннушка (Ирина Пегова). Так же, как и её хозяйка, она молода и прекрасна. Мичман Цветков испытывает к Вере сильные чувства и буквально ревнует её к каждому на корабле. Сама Вера Сергеевна понимает, что всё, что происходит с матросами, — это просто долгое отсутствие женского тепла и ласки. Она пытается не отдавать предпочтения никому. Сам капитан Пётр Никитич (Виктор Сухоруков) также проникся к Вере чувствами, но пытается держать себя и свою команду в рамках приличия. Плавание до Гонконга оказывается непростым испытанием не только для команды «Смелого», но и для двух прекрасных женщин. «Я до сих пор не понял, как могло произойти такое чудо! Ведь на моё место претендовало столько актёров! Даже Алексей Чадов — продюсер очень хотел, чтобы играл именно он. А в итоге выбрали меня. «Пассажирка» — первый полнометражный фильм с моим участием. Картину снимали в Крыму и на Канарских островах. Я был в восторге, мне в первый раз довелось оказаться за границей – и сразу на Канарах! А когда мы были в Крыму, то в бухте Балаклава снимали сцену, где мой герой высаживается в гонконгском порту. В кадре это длится секунд тридцать, но специально для этой сцены художник придумал грандиозные декорации. Там вся бухта была усеяна лодочками». О режиссёре фильма актер говорит так: «Станислав Сергеевич – гений, и ему многое не нравится в работе актёра. При этом он ничего ему не советует – как хочешь, так и выходи из ситуации. Меня, как котенка, бросили в реку, и пришлось из неё самостоятельно выбираться. Говорухин дал мне славу. В Москве творится какой-то ужас! Когда я спускался в метро, там были расклеены афиши с нашим фильмом, захожу в вагон – там плакат наш висит. А рядом сидит женщина и читает журнал, где написано про наш фильм». Сам Станислав Говорухин на одной из пресс-конференций по случаю выхода фильма в прокат поделился с журналистами своими впечатлениями о фильме: «Режиссёр часто не понимает картину, он её чувствует интуитивно. Я хотел рассказать, каким был наш российский флот. Когда я попросил молодых актёров отдать честь, какой же случился позор — молодые артисты, студенты ВГИКа, отдавали честь, как в американских фильмах. Кроме Мадянова, Никоненко, Сухорукова. Над фильмом работал прекрасный художник, который покрыл судно деревом, заказал настоящие пушки. Корабль видоизменился так, что капитан долго не решался на него подняться». Фильм очень понравился, смотрится легко, такой душевный, с юмором, довольно красочный, что редкость для нашего кино. Вообще, смотрела без всяких ожиданий, и наверное, поэтому мне ничего не мешало. Как уже написала, фильм лёгкий — простая история о простых и вполне реальных людях. Понравились морские сцены, красиво сняты и показаны. Несмотря на почти полное отсутствие каких-то батальных сцен и экшна, как сейчас модно говорить, фильм смотрится на одном дыхании, он абсолютно не затянут и не скучен. Порадовал актёрский состав и то, что на главные роли выбраны почти не «замыленные» молодые актёры, которые справились со своими ролями очень даже неплохо. Да и более возрастной состав не подкачал: Никоненко вообще как будто для этой роли создан, Мадянов на удивление неплох (хотя мне его игра обычно не очень нравится), вот только Сухоруков не слишком подходит на роль капитана, но его персонах тоже был достаточно колоритен. Безумно понравился актёр, сыгравший главного у матросов (не разбираюсь в чинах, извините), которому запрещали ругаться. Отдельной строкой нужно выделить дуэт Башарова и Пеговой, которые сыграли просто бесподобно, они создали очень яркие образы. Особенно неподражаем, конечно, Марат, приятно смотреть. А вообще, их пара иной раз вызывала больше эмоций, чем любовная линия главных героев, такие живые и натуральные образы у них получились. А вот финал, мягко говоря, удивил. Как-то странно выглядела встреча двух главных героев через два года после основных событий и после прожитой истории. Сложилось впечатление, что вся эта история была вообще не о любви, тогда о чём же фильм? Роскошная история. Не видела ничего подобного по качеству картинки и красоте оной от отечественного производителя на морскую тематику. Станислав Говорухин верен себе; герои благородны и на людей похожи, а не на куклы, дамы прекрасны, милы и не менее благородны (даже служанки), роскошный парусник и море… Это экранизация одноимённого рассказа Станюковича, выдержанного в сдержанно-грустном бунинском ключе. Говорухин хотел экранизировать рассказ ещё 40 лет назад, и в главной роли снялась бы Марина Влади, но проект тогда был свёрнут по идеологическим соображениям. XIX век, из Сан-Франциско в Гонконг идет военный парусный клипер (в фильме использован «Крузенштерн»), на борт которого, по настоянию русского консула, капитан берёт очаровательную пассажирку с довольно аппетитной служанкой. В до того мирном и слаженном коллективе в условиях замкнутого пространства — на корабле всё на ладони — сгущается напряжение, офицеры влюбляются в Веру Сергеевну, нижние чины бегают за служанкой… В главной роли Сухоруков снял Анну Горшкову, бывшую модель, известную по работе в сериалах. Горшкова, слегка округлившаяся с модельных времен, роскошна и женственна и едва ли не превосходит описания Станюковича: Ослепительная блондинка с золотистыми волосами. Бела как снег… Улыбка чарующая… Взгляд ангела… Умница… Одета с изящной простотой… Стройна и сложена божественно… Бюст роскошный…(с) Всё остальное в фильме тоже смотрится отлично: морская офицерская форма, мачты с парусами, мачты с матросами и временами прекрасные морские виды (снимался фильм у Канарских островов). Теперь о недостатках. С удивлением обнаружила отличающиеся от книги сюжетные коллизии, вряд ли добавляющие картине цельности, особенно меня насторожил финал. Что хотел показать им Говорухин? Глубину падения нравов русского морского флота? Моральный облик жён высшего командного состава? Непонятно. У Станюковича всё было гораздо романтичнее и деликатнее. Старшее поколение актёров (Сухоруков, Мадянов, Никоненко), что совершенно не удивительно, в некоторых моментах полностью и безоговорочно переигрывает исполнителей главных ролей. Чувства последних порой выглядят наигранными, пусть это и был XIX век с совсем другим отношением мужчин к благородным дамам. Понравился дуэт Башаров-Пегова, вот кто выглядел действительно живо, естественно и вполне в духе рассказа. Синее-синее море и бесконечно красивый закат, который сам по себе намекает на любовь, безумства и страсть. Что будет, если красивая дама окажется на военном корабле? Взрыв гормонов! Ведь желание любить и быть любимым свойственно даже собаке, что уж говорить о моряках! Вот именно такой взрыв и вызвала Вера Сергеевна в одно прекрасное утро. Может, фильм попал под настроение, а может, игра актёров, но оторваться было невозможно! Море, солнце, паруса и такое бесконечное небо в кадре завораживает, уносит, затягивает и придаёт сердцу лёгкости. Анна сыграла великолепно, роль невинной, мудрой и по-женски отчаянной женщины удалась на славу. Офицеры флота, как на подбор, представляли чёткий характер и особое амплуа. Кажется, что это ещё одна сказка, где всё закончится так, как того хочет сердце, но жизнь с лёгкой руки вносит свои поправки. «Ветреный мальчик», он так и останется таковым, безжалостно разбивая сердца барынь в каждом порту. А что до барынь? Они и рады обмануться! Вдохновило, убедило, поразило. В какие-то моменты даже почувствовала запах моря и вкус брызг во рту. Фильм от Станислава Говорухина — детальная экранизация рассказа русского писателя-мариниста Константина Станюковича, творившего в золотой век русской литературы (конец 19 в). Сюжет строится вокруг путешествия двух дам на русском военном судне из Сан-Франциско в Гонконг, что само по себе явление довольно редкое — всем известна нелюбовь военных моряков к присутствию женщин на корабле. Но в этом случае по протекции консула на борт берут молодую аристократку Веру Сергеевну Кларк (Анна Горшкова) и её горничную Аннушку (Ирина Пегова), возвращающихся на родину после нескольких лет отсутствия на чужбине. Потревоженный улей до того спокойного мужского экипажа весь месяц плавания встревоженно гудел. За молодой вдовой с переменным успехом ухлестывали все, начиная от двадцатилетних мичманов и заканчивая умудрёнными офицерами рангом повыше. Не обошла волна любвеобильного мужского внимания и служанку — ей тоже знаков внимания хватало с избытком. Апогеем всей истории стала несостоявшая дуэль двух почитателей и выбор роковой дамы, сделанный ею в финале фильма. Собственно, это всё та же вечная любовная история в антураже настоящих морских съёмок на борту клипера «Смелый», то бишь брига «Крузенштерн». События нарастают постепенно, присутствие дамы на корабле вначале приносит ей назойливое внимание от сменяющихся рядом кавалеров, затем кавалеры переходят к стадии острого соперничества, переходящего в открытый конфликт. В финале, улучив момент, кавалеры по очереди делают Вере Сергеевне предложения о браке, которые женщина отвергает. Когда же дама покидает корабль, старший штурман высказывает мысль, что «так будет лучше — без дам». Может, так-то оно и лучше, но невесело как-то, не правда ли, господа? Говорухин — режиссёр маститый, работал ранее неоднократно над различными экранизациями, знает, что при правильном подходе переложить проверенный годами материал надежнее, чем бросаться в омут остросоциального и экспериментального кино. Режиссёр решил не мелочиться, наняв настоящее парусное судно — известный в киношной среде «Крузенштерн», которое стало подмостками для разыгравшихся событий. Зрителю, уставшему от кино за 5 копеек, снятом на соседней улице с «Мосфильмом», морская затея режиссёра пришлась по душе, что, впрочем, можно было предугадать. Старательно исполненная актёрами классика русского мариниста, точный подбор их, опытность режиссёра — вот залог смотрибельности картины. Блистает талантом «второй план», «играющий короля»: Марат Башаров (матрос Чижиков), почитатель Аннушки, Виктор Сухоруков в роли строгого капитана, Роман Мадянов (старший офицер) с его монологом про узы Гименея, Сергей Баталов с небольшой ролью Евграфа Ивановича; запомнился Сергей Никоненко (старший штурман) с его отеческо-христианским отношением к молодым морякам, Ирина Пегова (Аннушка) — просто открытие (кстати, за её актёрской карьерой я начала пристально следить после «Подруги особого назначения»). Нужно отметить и Никиту Ефремова (мичман Воронцов) за врождённую харизму. Главные роли дали на откуп нераскрученным молодым актёрам — Анне Горшковой, точно попавшей в роль умной красивой барышни, по которой сходят с ума моряки, и Алексею Корякову, безумно влюблённому мичману Цветкову. Картина доставляет удовольствие погружением в эпоху чистых чувств, морского товарищества, высоких поступков во имя светлых устремлений и немного старомодного, но вдвойне приятного русского языка. Стоит добавить, что фильм завоевал пару наград — приз «Большая золотая ладья» кинофеста «Окно в Европу» в Выборге и приз от «Московской премьеры».
Екатерина: Король Мадагаскара Сюжет В основе сюжета лежат приключения тайных агентов, участников экспедиции, направленной в 1723 году Петром I к Мадагаскарским пиратам с целью привлечь их на свою сторону. Герой — молодой морской офицер, оказавшийся в тюрьме; ради спасения он вынужден примкнуть к экспедиции и выявить вражеского засланца. Сценарий фильма создан по роману Олега Ряскова «Король Мадагаскара». История или вымысел При всей кажущейся невероятности, эта экспедиция Петра I к пиратам Мадагаскара — реальный исторический факт. Во второй половине XVII века Франция и Великобритания серьезно занялись проблемой пиратства в Вест-Индии, и так серьёзно, что в 1684 году «береговое братство» распалось. Многие флибустьеры Тортуги и Ямайки ушли в Индийский океан, организовав новую пиратскую республику на островах Мадагаскар и Санта-Мария. Но времена организованного флибустьерства уже канули в Лету. Франция и Англия твёрдо решили не допустить возникновения пиратских республик в зонах своих колониальных интересов. Пиратов хватали и вешали на реях королевских фрегатов с такой интенсивностью, что мадагаскарские пираты решили прибегнуть к испытанному способу — просить покровительства у одного из европейских монархов. Первоначально выбор пал на шведского короля. В 1713 году в Стокгольме появилась пиратская делегация, искавшая покровительства шведской короны. Шведский сенат принял петицию, но отложил решение по ней до возвращения с войны Карла XII. Второй раз пираты обратились к шведам в 1718 году, когда к Карлу XII пробился на приём сам пиратский адмирал Каспар Морган (не путать со знаменитым Генри Морганом). Король подписал ему патент наместника шведской короны на Мадагаскаре. Но, увы и ах! Король Карл был убит, а Морган попал в тюрьму в Англии (британцы не приняли всерьёз его шведский патент)… О тайном «мадагаскарском» проекте Карла XII Петру I стало известно в 1718 году от своей дипломатической разведки в Европе. Идея похода на Индийский океан оказалась созвучна душе русского царя, и он зажёгся идеей перехватить инициативу у своего извечного соперника Карла. В 1721 году, после заключения Ништадского мира, он переманил к себе на службу шведского адмирала Даниэля Вильстера и капитана Наркроса. А русская разведка перекупила у шведского министра фон Гелкена документы по «мадагаскарскому проекту». В начале декабря 1723 год по приказу Петра I, в обстановке абсолютной секретности, к берегам Мадагаскара вышли русские фрегаты «Амстердам Галлей» и «Де крон де Левде». Адмиралу Вильстеру предписывалось соблюдать строжайшую тайну, для маскировки идти под английским и португальским торговыми флагами. Капитану Мяснову и капитан-поручику Киселёву было дано задание исполнять распоряжения Вильстера, только сверяясь с тайными инструкциями, которые можно было распечатать только после пролива Зунд… Но в балтийских проливах шторм настолько потрепал суда, что они вернулись в Ревель. Экспедиция была отложена, а после смерти Петра I в январе 1725 года и вовсе отменена… Сюжет фильма точно вписывает героев в столь «вкусную» историю, рассказывая, по сути дела, о реальных событиях, приправив их, разве что, харизматичными героями. Таким образом, в фильме «Король Мадагаскара» сюжет полностью совпадает с реальными событиями. Суда действительно треплет шторм. Вильстером принято решение стать на якорь в Ревеле. Но дальше герои (морской офицер Андрей Збруев и корабельный врач Бен Андерсен) вынуждены… бежать с корабля, чтобы выполнить волю государя. Одним словом, правда увязана по всем правилам приключенческого жанра с соблюдением реалий. Их ждёт встреча с самим Оливье Левассёром, королём Мадагаскарских пиратов.
Екатерина: Барышня-крестьянка Лирическая комедия-экранизация повести А. С. Пушкина Эта маленькая повесть Александра Пушкина, может быть, ещё труднее поддаётся экранизации, потому что кажется самой бесхитростной и простенькой из всех, приписанных некоему сочинителю Ивану Белкину. Пушкин, словно задолго до Борхеса и Эко предвосхищая постмодернистские операции автора с текстом, выстраивает сложную систему зеркал, в которых подлинный творец произведения дробится на несколько персон-отражений — но ни одна из них, разумеется, не является настоящей. Создатели фильма «Барышня-крестьянка» вроде бы попадают поначалу в эту ловко расставленную ловушку — и в первой половине их лента кажется чуть ли не олеографической, преисполненной русского духа, заведомо славянофильской, умиляющейся всему, что «Русью пахнет». Слишком красивые картинки сельской природы, виды помещичьей усадьбы, которая как-то сохранилась посреди всеобщего упадка и развала, а также «девушки-красавицы», русские пейзанки, в сарафанах и лаптях водящие хороводы под сладостные мелодии… С другой стороны, есть западник-англофил Муромский, насаждающий другую культуру в своём поместье и тем уже противный соседу Берестову, который любит выпить рюмку-другую настойки и поохотиться с борзыми. Однако по мере развития действия, в результате чего полюбившие друг друга юные отпрыски враждующих помещичьих семей, этих российских аналогов шекспировских (вот незадача — и тут англичане!) кланов Монтекки и Капулетти, непременно должны воссоединиться, фильм, к счастью, обретает искомую ироническую интонацию. И она, опять же наудачу, не превращается в излишне комичную, пародийно-ёрническую, что тоже бы явно испортило общее впечатление. Кое-кто из критиков удивлялся, что режиссёр Алексей Сахаров, ранее не замеченный в попытках экранизации русской классики, вдруг обратился к такому обоюдоострому сочинению Пушкина, которое легко (даже проще, чем все остальные повести данного цикла) можно сделать чересчур «белкинским». Но немаловажно то, что в качестве худрука второго мосфильмовского объединения Сахаров ещё в 1986 году курировал довольно игривый проект Александра Панкратова «Проделки в старинном духе» по рассказам Алексея Толстого. Тогда, как и в случае с собственными фантасмагорическими кинопритчами «Время летать» (1987) и «Лестница» (1989) по сценариям Александра Житинского, между прочим, соавтора адаптации «Барышни-крестьянки», юмор был грубовато-пошловатым или натужно-вымученным. И вот лишь ближе к финалу этой истории с переодеванием барышни в крестьянку удалось Алексею Сахарову уловить и попытаться передать на экране простоту и искренность чувств, благородство и интеллигентность поступков героев, наконец, тонкое пушкинское лукавство по поводу не только конкретной забавной ситуации, но шире — самого местоположения России в мире, между Европой и Азией. Что как раз и может быть уподоблено двойственной и всё же не двусмысленной роли «барышни-крестьянки». Сергей Кудрявцев
Екатерина: «Я…просто вам перескажу Преданья русского семейства, Любви пленительные сны Да нравы нашей старины.» Александр Сергеевич Пушкин Снимать фильмы по мотивам Великих Русских писателей всегда тяжело. Ведь повести бесподобны, всеми любимы, а получится ли вызвать такое же впечатление у зрителей — неизвестно наверняка. Но скажу вам с уверенностью, что эта картина получилась бесподобной! Всей команде, экранизировавшей бессмертный роман, низкий поклон! Они сделали всё на «отлично», работа Алексея Сахарова выше всяческих похвал! С самых первых минут нас окутывает с головой и уносит сказочная, романтичная атмосфера тех времён. Природа леса, в котором встречаются главные герои, крепости богатых и избушки простых крестьян, одеяния всех присутствующих на экране просто захватывают дух! А сцена охоты на зайца вообще высший пилотаж! И волшебная музыка, которую создал Владимир Комаров, усиливает впечатление, удваивает удовольствие от просмотра. Главные герои безумно скромны, переполнены чистой, искренней любовью и нежностью, которая дана не каждому. Акулина-Лиза прямо-таки блещет своей наивностью, чистыми помыслами, а Алексей влюблён в это наимилейшее создание по самое «не хочу» без всякой пошлости, без плохих побуждений. История такой любви могла бы послужить примером для современных девочек, ведь стоит только вспомнить знакомство Акулины и Алексея, как она гордо отвернулась от него и пошла прочь, а он за ней — действительно подействовало. Девушка не несговорчива, нет, она разговаривает с молодым барином, но скромно, тихо. Её полыхающие от стыда щёки, эти наивные огромные глаза подействовали на Алексея, как магнит, и он полностью и безоглядно влюбился в неё, отдавшись нахлынувшему чувству всей душой. Актёры, подобранные для данного проекта, в точности подходят под описание своих персонажей. Елена Корикова, Дмиртий Щербина, Леонид Куравлёв, Василий Лановой, Екатерина Редникова, Людмила Артемьева. Здесь присутствуют даже Станислав Дужников и Владимир Епископосян. Некоторые актёры уже показали себя в кинематографе, а кое-какие будут известны после, но это не означает, что играли они плохо, нет, наоборот, очень правдоподобно, придавая особого шарма фильму. Маленькая ростом, с красивым личиком, Корикова прямо вжилась в роль Лизы-Акулины. Красавец Щербина, высокий, статный парнишка, очень подошёл на роль Алексея - молодого барина, недавно окончившего учёбу, который теперь хочет служить гусаром. А их отцы, которых сыграли Куравлёв и Лановой, всем своим видом говорили о том, что никто из них не злой и не злопамятный, и давно пора забыть про обиды и розни прошлого, что они как раз и сделали. Артемьева, играющая воспитательницу Лизы по французскому и английскому языкам, вся такая неземная, необычная. Ей свойственны неординарные одеяния и причёски, выходки, которые непривычны для того времени. Она очень подошла на эту роль. Редникова, неизвестная тогда актриса, играющая служанку барышни, чиста и простословна, как и весь простой деревенский люд. Классика будет жить вечно, пока есть те, кто её ценит, пока существуют такие люди, как Сахоров, которые снимают, экранизируют, делают поистине благородное дело. Ведь в современном мире не всем удаётся взять книгу в руки и прочитать бессмертные повести, рассказы, романы классиков, и тогда на помощь приходит кино, снятое по мотивам одноимённых книг. Проказы… это такие… с усами! Люблю очень у Пушкина «Барышню-крестьянку», совершенно дивная повесть: лёгкая, добрая, лукавая. И фильм вышел удивительно схожим по атмосфере. Вечно юное лето, пастораль, светлая сказка о старой России — добрые и мудрые помещики, справные довольные крестьяне, безмятежная жизнь, невинные забавы, спокойствие и сила. Здесь наибольшие из проблем — отец не отпускает служить гусаром, да мисс Жаксон ругает за «позаимствованные» белила… здесь хорошо. И вот любовь, которая юноше кажется сначала забавой, а девушке — игрой. Но идёт время, лето сменяется осенью, и молодые люди всё глубже понимают, как близки их сердца друг другу… Юноша даже готов перечеркнуть всю жизнь, стать изгоем, только бы остаться с возлюбленной. Но мы знаем, что всё обернется к лучшему. А фоном — чуть нелепое, но безобидное провинциальное дворянство. Отец девушки — простоватый добряк, заводчик шикарных борзых, отец юноши — пожилой красавец-аристократ, жёсткий, властный, но великодушный, их смешная вражда, их нежная дружба… Дамы — острые на язык старухи, смешливые барышни, томный отрок, скучающий в их обществе… А фоном — крепостные, поварихи, кузнецы, пастухи, горничные, дворецкие, все довольные жизнью и своими хозяевами, будто бы и не в кабале, а вольные. Сказка, да. Тёплый, душевный фильм, достойно снятый, хорошо сыгранный, очень пушкинский, очень русский. Во всех ты, душечка, нарядах хороша… Пушкина знают все, но сейчас дети читать разучились. И вот новая возможность не читать, а смотреть. Замечательно. Фильм в точку! Матёрые актёрищи нашего кинематографа Лановой/Куравлёв. Юморная Людмила Артемьева, никому ещё не известная. Совсем молодые тогда Елена Корикова и Екатерина Редникова - естественные, наивные, чистые помыслами и очень красивые. Да, текста Пушкина мало на фильм, пришлось добавить, но это совершенно необременительные добавочки. Сцена у поваленного в лесу дерева: - Гуд монинг, знаешь чё такое? - Ну? - Доброго здоровьичка! Ну разве не мило? И ведь знаем, что всё будет хорошо (читали в школе), и всё равно волнителен момент разоблачения Акулины. Не надо упрекать фильм в слащавости. Так у Пушкина и задумано. На фоне здоровой процветающей жизни изнеженные праздностью помещичьи дети придумывают себе проблемы, этакие Ромео и Джульетта русского разлива. Но проблем-то нет, проблемы решаются так же легко, как и создаются. В этом вся лёгкось, простота и непосредственность повести, то же удалось передать и в фильме. Новое дыхание старой классики Тем, кто устал от стрельбы и погонь со спецэффектами, и кто соскучился по бессмертной классике, рекомендую посмотреть именно этот фильм. Он лёгкий, и в то же время, сюжетный. Наивно-романтичный, с моментами стеснений и конфузов, он так трогательно смотрится на фоне современных блокбастеров. Классика не умрёт никогда. Но и классику тоже надо уметь снимать грамотно. Думаю, что режиссёру Алексею Сахарову это удалось на 100%. Полностью передан дух того времени и два разных мира — шикарные дворцы для богачей и простые деревенские избы для простого люда. Сама история вполне реалистична, и в XVIII веке подобное вполне могло произойти. Пушкинская эпоха… Времена дуэлей с отстаиванием совести и чести, благородной борьбы за прекрасных дам, и скромные брошенные платочки в знак симпатии. Всё это так мило и незабвенно! А главное — любовь. Та самая, светлая и чистая, без единого намёка на пошлость, и тем самым такая невозможная в наше циничное время. Юная Елена Корикова в образе Лизы-Акулины смотрится очень убедительно. А в красавца Дмитрия Щербину невозможно не влюбиться. Особенно порадовало приглашение в фильм корифеев советского кинематографа — Леонида Куравлёва и Василия Ланового.
Екатерина: Ожидание счастья Николь Кидман Она поразила меня своим терпением, ведь отношения с Томом Крузом и несостоявшееся счастливое материнство давали о себе знать… Но тем не менее, она терпеливо ждала и верила в свою счастливую звезду… Николь Мэри Кидман (англ. Nicole Mary Kidman; р. 1967) — австралийская и американская киноактриса, одна из самых высокооплачиваемых исполнительниц Голливуда. Лауреат премии «Оскар» 2003 года, трёхкратная обладательница премии «Золотой глобус» (1996, 2002, 2003). Биография Начало карьеры Николь Кидман родилась 20 июня 1967 года в Гонолулу, административном центре американского штата Гавайи. Её родители — Энтони Дэвид Кидман и Джанелль Энн Макнэйл шотландских и ирландских кровей, оба родились в Австралии. Некоторое время отец Николь работал специалистом по исследованию раковых клеток в Вашингтоне, США. Когда будущей актрисе исполнилось 4 года, её семья вернулась в Австралию: отец Николь получил место в Техническом университете Сиднея. С четырёх лет Николь начала заниматься балетом. Увлечение танцами привело в Австралийский театр для молодёжи, а затем в Театр Филип Стрит, где будущая актриса также совершенствовалась в вокальном искусстве и изучала историю театра. Николь продолжила образование в женской средней школе Северного Сиднея, однако вскоре ей пришлось оставить учёбу: мать Николь заболела раком груди и девушка была вынуждена всецело посвятить себя семейным заботам, в то время как мать проходила терапию и восстанавливалась после болезни. Впервые на экране Николь появилась в музыкальном видеоклипе певца Пэта Уилсона Bop Girl в 1983 году; будущей актрисе тогда исполнилось 15 лет. В том же году Николь Кидман начала сниматься на телевидении и в кино, среди первых её работ телесериал «Ручей в пять миль», фильмы «Бандиты на велосипедах» и «Рождество Буша». В 1980-е годы Николь была занята в целом ряде австралийских фильмов и телепостановок — среди последних наибольшую известность снискал мини-сериал «Бангкок Хилтон» — история австралийской туристки, приговорённой в Таиланде к смертной казни по ложному обвинению в хранении наркотиков. Игра молодой актрисы впечатлила не только зрителей, но и критиков, а права на показ сериала были куплены многими странами. В 1989 году Кидман снялась в триллере «Мёртвый штиль», с успехом прошедшем в мировом прокате. Фильм, финансировавшийся компанией Уорнер Бразерс, был первым голливудским проектом актрисы, несмотря на австралийский актёрский состав и съёмочную группу. Начало американской карьеры После успеха «Мёртвого штиля» Николь Кидман была приглашена в Голливуд, где получила роль в фильме «Дни грома». Во время съёмок Кидман сблизилась с Томом Крузом; достаточно быстро между актёрами возник бурный роман, закончившийся свадьбой 24 декабря 1990 года. Ради Николь Круз оставил первую жену, актрису Мими Роджерс. Том Круз и Николь Кидман снялись вместе ещё в двух проектах: костюмной саге «Далеко-далеко» Рона Ховарда (1992) и последнем фильме легендарного режиссёра Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999). Вскоре после окончания работы над фильмом Том и Николь расстались. Считается, что до фильма Кубрика карьера Кидман складывалась не самым удачным образом. Даже участие в блокбастере «Бэтмен навсегда» (в котором Николь появлялась на экране вместе с такими кинознаменитостями, как Джим Керри, Томми Ли Джонс, Вэл Килмер, Дрю Бэрримор и Крис О’Доннел) не сделало её настоящей звездой Голливуда. О Николь в основном говорили как о жене Тома Круза. Критика обратила внимание на Кидман в 1996 году, после того, как она снялась в сатирической чёрной комедии Гаса Ван Сэнта «Умереть во имя» в роли телеведущей Сюзан Стоун-Маретто, помешанной на карьере и готовой на пути к славе и публичному признанию пойти на любое преступление, даже на убийство. За этот фильм Кидман прочили номинацию на премию «Оскар», актриса выдвигалась на самые заметные кинонаграды Америки и выиграла «Золотой глобус» как лучшая актриса в мюзикле или комедии, но оскаровский комитет предпочёл других кандидатов. В конце 1990-х годов Николь Кидман снялась в нескольких фильмах, относительно успешно прошедших в мировом прокате (в том числе в боевике «Миротворец» с Джорджем Клуни и комедии-триллере «Практическая магия» с Сандрой Буллок). Хорошо была принята её игра в экранизации мрачного романа Генри Джеймса «Портрет леди», однако лента не имела заметного успеха у публики. Современный период Настоящий прорыв случился в 2001 году, когда завершился двухлетний бракоразводный процесс между Кидман и Крузом, и на экраны вышел очень ожидаемый фильм австралийского режиссёра Бэза Лурманна «Мулен Руж!». В этом фильме-мюзикле, изящно сочетающем декадентский китч с элементами древнегреческой трагедии, Кидман сыграла куртизанку по имени Сатин. Чтобы достать сумму, нужную для преображения кабаре, где она работает, в настоящий музыкальный театр, смертельно больная героиня Кидман должна соблазнить богатого злодея Герцога; к несчастью, Сатин влюбляется в нищего поэта (Эван Макгрегор), нанятого написать первую пьесу для будущего театра. Трагическая история любви разыгрывается в фильме Лурмана в ритме канкана на фоне роскошных парижских декораций и сопровождается перепевками песен Элтона Джона, «Битлз», Мадонны, «Queen» и других популярных исполнителей; свои музыкальные номера обе звезды фильма — и Кидман, и Макгрегор — исполнили самостоятельно. Мастерская разноплановая игра Николь Кидман впечатлила критиков. За этот фильм актриса была номинирована на премию «Оскар». Следующей важной вехой в карьере актрисы стала роль Грэйс Стюарт в мистическом триллере Алехандро Аменабара «Другие». Эта роль окончательно закрепила за Кидман славу кинозвезды, способной привлечь публику в кинотеатры. При бюджете в 17 млн. долларов фильм собрал более двухсот миллионов в мировом прокате и был более чем благосклонно принят критикой, приветствовавшей сумрачную атмосферу и нетривиальное развитие сюжета снятой киноленты. Игра Кидман, перевоплотившейся для этого фильма в хичкоковскую блондинку a-la Грэйс Келли, также была удостоена высочайших оценок, за роль в «Других» актрису номинировали на премию «Золотой глобус». Развод с Томом Крузом сопровождался у Николь затяжной депрессией. В 2001 году актриса берётся за сложную роль английской писательницы Вирджинии Вулф в фильме «Часы» режиссёра Стивена Долдри по одноимённому роману Майкла Каннингема, получившему Пулитцеровскую премию в 1999 году. Фильм (как и книга Каннингема) описывает один день из жизни трёх женщин, разделённых во времени, но связанных друг с другом посредством психологического романа Вульф «Миссис Дэллоуэй», оказывающей воздействие на их жизни. (Интересно, что сначала Вирджиния Вулф собиралась назвать свою книгу «Часы», отсюда название и фильма, и романа Каннингема). Фильм начинается со сцены самоубийства невротичной героини Кидман. Кроме Кидман, в фильме занят первоклассный актёрский состав: Джулианна Мур, Мэрил Стрип, Эд Харрис, Тони Коллетт и Клэр Дэйнс. Эта картина стала одной из самых громких премьер 2002 года, а Кидман получила приз Берлинского кинофестиваля, премию Британской киноакадемии, премию «Золотой глобус» и, наконец, премию «Оскар» за роль Вулф. Победа Кидман породила в тот год множество кривотолков о том, какими принципами руководствуются киноакадемики, выбирая победителей в актёрских категориях. Для того, чтобы сыграть пятидесятидевятилетнюю Вульф, Кидман, которая на момент съёмок была чуть ли не на двадцать с лишним лет моложе своей героини, пришлось до неузнаваемости изменить свою внешность. Важным элементом грима была накладка на нос, и в бульварной прессе начались спекуляции о том, что «Оскаром» Кидман была награждена не за её актёрское мастерство, а за смелость, с которой она доверилась голливудским гримёрам. 2003 год был также очень успешным для Кидман. Она снялась в экспериментальном фильме одного из самых известных и спорных европейских кинорежиссёров датчанина Ларса фон Триера «Догвилль». Фильм получил широкий резонанс. Реакция на эту картину Триера была неоднозначной — если в Европе «Догвилль» был назван в числе главных достижений кинематографа последних лет, то американская критика встретила фильм, по меньшей мере, враждебно. Возможно, именно по этой причине Кидман отказалась от продолжения сотрудничества с Триером (первоначально предполагалось, что актриса сыграет ещё в двух его картинах, составляющих вместе с «Догвиллем» трилогию «U.S.A.»). Тем не менее, работа Кидман в ленте Триера удостоилась высоких похвал по обе стороны Атлантики. В том же 2003 году актриса исполнила главную роль в фильме-экранизации знаменитого романа Филипа Рота «Запятнанная репутация», где сыграла вместе с Энтони Хопкинсом; кроме того, на экраны вышла эпическая драма Энтони Мингеллы «Холодная гора» (по одноимённому роману Чарльза Фрейзера), где Кидман снялась вместе с Рене Зельвегер и Джудом Лоу. Из трёх проектов относительно успешным оказался последний: фильм собрал более 176 млн. долларов в мировом прокате и получил 7 номинаций на премию «Оскар». Из четырёх следующих фильмов Николь Кидман два не смогли снискать широкого успеха у публики и критики. Кидман попыталась утвердиться в амплуа комедийной актрисы и снялась в двух высокобюджетных комедиях. Первая — «Степфордские жёны», римейк одноимённого фильма 1974 года, снятого по мрачному сатирическому роману Айры Левина. В этом фильме Кидман играет телеведущую, потерявшую работу, после того, как один из участников созданного ей реалити-шоу кончает с собой, и переезжающую в Степфорд, идеальный американский городок, где за кукольными фасадами богатых благополучных домов скрывается жуткая тайна, раскрыть которую придётся героине. Высокобюджетный фильм так и не смог окупить себя в мировом прокате. Вторая картина — «Колдунья», широкоэкранная версия популярного в Америке телесериала Bewitched, был немногим более успешным в финансовом плане (бюджет — 85 млн. $, общие сборы — 131 млн. $), однако критикам по-прежнему не нравился беспечный образ, созданный актрисой, — за роль в этом фильме она получила антинаграду «Золотая малина». В 2005 году на широкие экраны вышел политический триллер Сидни Поллака «Переводчица» с участием Николь Кидман и Шона Пенна, но и этот фильм запомнился зрителям скорее тем обстоятельством, что его съёмки проходили в настоящих зданиях ООН (до этого в помещения ООН не пускали ни одну съёмочную группу), а не выдающимися художественные достоинствами. Особое место в фильмографии Кидман занимает фильм «Рождение» — камерная история, снятая знаменитым клипмейкером Джонатаном Глэйзером, с участием Дэнни Хьюстона, Энн Хеч, Лорен Бэколл и Кэмерона Брайта. Ещё до премьеры в рамках Венецианского кинофестиваля в 2004 году фильм вызвал скандал: в прессу просочилось сообщение о том, что по сюжету героиня Кидман занимается сексом с 10-летним мальчиком, и картину заочно обвинили в педофилии. Это обстоятельство стало причиной невыхода «Рождения» в широкий прокат в США. За роль Анны, тяжело переживающей преждевременную смерть супруга и становящейся жертвой афёры десятилетнего мальчика, выдающего себя за реинкарнацию её мужа, Кидман получила номинацию на премию «Золотой глобус», которую вручает иностранная пресса в Голливуде. Это обстоятельство весьма показательно: как публикой, так и критиками фильм был хорошо принят исключительно в Старом Свете. Картина смогла собрать затраченные на неё деньги (сборы составили 24 миллиона долларов, в основном за счёт европейского проката). После «Рождения» американские СМИ дружно заявили о начале заката карьеры Николь Кидман, что никак не могло входить в творческие планы актрисы. Осенью 2006 года с участием Кидман вышел фильм «Мех» — кинобиография культового фотографа Дианы Арбюс, снимавшей самые странные и уродливые проявления человеческой природы, и покончившей с собой в 1971 году. Режиссёр картины — Стивен Шейнберг, известный по скандальному фильму «Секретарша». Кроме того, Кидман снялась в главной роли в фильме «Вторжение» немецкого режиссёра Оливера Хиршбигеля, научно-фантастическом триллере об эпидемии внеземного происхождения (изначально фильм должен был стать римейком картины «Вторжение похитителей тел», однако потом было решено снимать оригинальную историю). Во «Вторжении» заняты также Дэниэл Крэйг и Вероника Картрайт. Участием Кидман отмечены также: комедийная драма «Марго на свадьбе», которую снял Ной Баумбах, с участием Дженнифер Джейсон Ли и Джека Блэка; историческая драма Бэза Лурманна «Австралия» с Хью Джекманом в главной мужской роли; экранизация фантастической сказки «Золотой компас» Филипа Пулмана, фильм Райана Мёрфи «Need», в котором она сыграет вместе с Наоми Уоттс, мюзикл Роба Маршалла «Девять», где, по слухам, снимутся также Дэниэл Дэй-Льюис, Софи Лорен, Пенелопа Крус, Марион Котияр и Джуди Денч. Большой интерес киноманов вызвало возможное участие Николь Кидман в загадочном проекте режиссёра Вонга Карвая под названием «Леди из Шанхая». Съёмки фильма с самого начала столкнулись с трудностями, обычными для гонконгского мастера: отсутствием сценария и чёткого съёмочного периода. Для такой востребованной актрисы, как Кидман, это представляло наибольшую сложность. Производство картины отложили до окончания работы режиссёра над фильмом «Мои черничные ночи». До сих пор нет подтверждения, что Кидман все ещё занята в проекте. В 2008 году Кидман отклонила ряд интересных ролей в связи с беременностью (в том числе роль в фильме Стивена Долдри «The Reader», которая в итоге досталась Кейт Уинслет, получившей впоследствии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль»). Личная жизнь актрисы Николь Кидман встретила будущего первого мужа Тома Круза на съёмках фильма «Дни грома» в 1990 году; между ними завязался роман, Круз развёлся с женой Мими Роджерс и пара поженилась в канун Рождества того же года. Они усыновили двух детей: дочь Изабеллу Джейн и сына Коннора Энтони. Во время съёмок фильма «С широко закрытыми глазами» в отношениях звёзд произошёл кризис, и пара развелась в 2001 году. По слухам, Круз оставил Кидман на третьем месяце беременности; у актрисы случился выкидыш. Однако данная информация никогда не подтверждалась сторонами публично. Долгое время Николь Кидман была вместе с музыкантом Ленни Кравицем. В январе 2005 года актриса встретила австралийского певца Кита Урбана; пара сыграла свадьбу 25 июня 2006 года в Сиднее, Австралия. 7 июля 2008 года в Нэшвилле у пары родилась дочь (вес при рождении — 2,95 кг). Её назвали Сандэй Роуз Кидман-Урбан (англ. Sunday Rose Kidman Urban). 28 декабря 2010 года у пары родилась вторая дочь — Фэйт Маргарет Кидман-Урбан, девочка была выношена и рождена суррогатной матерью, но при этом она является биологической дочерью Кидман и Урбана. Актриса активно занимается общественной деятельностью: участвует в обществах по борьбе с раком груди и помощи беспризорным детям; в 2004 году она была названа ООН «гражданином мира», а также номинирована организацией ЮНИСЕФ на звание «посла доброй воли». Интересные факты Рост Николь — 180 сантиметров, натуральный цвет волос — светло-рыжий (последние несколько лет актриса появлялась на публике по большей части блондинкой). В жизни Николь — левша, однако исполняя роль Вирджинии Вульф, писала правой рукой. В 2003 году Кидман получила награду Fashion Icon Award Ассоциации модельеров США. В августе 2004 года австралийский журнал BRW назвал Кидман самой богатой женщиной Австралии в возрасте до сорока лет (её состояние было оценено в 155 млн. австралийских долларов). Николь — лицо парфюмерного бренда Chanel No. 5 дома моды «Шанель». Их сотрудничество началось с серии телевизионных и печатных материалов, подготовленных при участии режиссёра фильма «Мулен Руж!» Бэза Лурманна в рамках рекламной кампании, проводимой в 2004, 2005 и 2006 годах. Во многомиллионном рекламном ролике под названием N° 5 the Film также снимался Родриго Санторо. Реклама является самой дорогой в истории бизнеса: общая стоимость одной минуты четырёхминутного ролика оценивается в 11 млн. долларов. А сама Кидман получила самый высокий в истории рекламы гонорар — за участие в съёмках ей было заплачено 3,71 млн. долларов, то есть по 928 тысяч долларов за минуту. Кидман попала на 45-е место в списке богатых знаменитостей по версии журнала «Форбс» в 2005 году (её доход в 2004—2005 годах был оценён в 14,5 миллионов долларов). Кидман заняла второе место в списке самых дорогостоящих актрис по версии журнала «Пипл» в 2005 году (средняя стоимость участия Николь в фильме была оценена в 16 млн. долларов; первое место заняла Джулия Робертс — 17 млн.). Однако зачастую Кидман соглашается играть и за минимальную актёрскую ставку; такие условия она ставит при участии в малобюджетных постановках. В январе 2005 года Кидман выиграла в суде два различных дела против сиднейских папарацци. Кидман является фанаткой команды Sydney Swans в австралийской футбольной лиге и посещает многие матчи с их участием. Её любимый игрок — Барри Холл (Barry Hall). Во время съёмок фильма «Мулен Руж!» Кидман сломала ребро. Кинопроизводство пришлось приостановить, пока актриса не восстановилась после повреждения; целый ряд сцен был снят в экстренном порядке вне графика с участием неподвижных крупных планов Николь. Песня BMX Bandits американской поп-рок-группы Wheatus посвящена одноимённому фильму с Николь Кидман 1983 года. Николь Кидман должна была сыграть главную роль в фильме Дэвида Финчера «Комната страха», но из-за травмы ноги не смогла принять участие в съёмках. В итоге роль Мэг Олтман досталась Джоди Фостер, а Кидман позднее приняла участие в озвучивании фильма (роль девушки Стефана в телефонном разговоре). Кроме того, по разным причинам Кидман отклонила роли в фильмах «Мистер и миссис Смит» (роль досталась Анджелине Джоли) и «Авиатор» (роль сыграла Кейт Бланшетт). Ещё один знаменитый отказ связан с продолжением фильма «Догвилль» — «Мандерлей» и «Вашингтон». По официальной версии, поводом стала чрезвычайная занятость актрисы в голливудских съёмках. Неофициальной причиной мог стать кризис в отношениях с режиссёром Ларсом фон Триером, творческий метод которого требует от актёра абсолютного доверия, но одновременно испытывает эту близость и провоцирует личный и профессиональный конфликт. Похожая история случилась с другой знаменитостью, сыгравшей звездную роль в фильме «Танцующая в темноте» — певицей Бьорк. Обе актрисы благодаря Ларсу фон Триеру завоевали европейскую публику, ценой чему стал разрыв отношений с режиссёром. Фильмография Год Русское название Оригинальное название Роль 1983 - Бандиты на велосипедах BMX Bandits Джуди 1983 - Рождество Буша Bush Christmas Элен 1983 - До мозга костей Skin Deep Шина Хендерсон 1983 - Погоня в ночи Chase Through the Night Петра 1983—1985 тс Ручей в пять миль Five Mile Creek Энни 1984 - Мэтью и сын Matthew and Son Бриджит Элиотт 1985 - Призрачный мир Wills & Burke Джулия Мэтьюс 1985 - Мельбурнский кубок Archer’s Adventure Кэтрин 1985 тс Победители Winners Эрол Триг 1986 - Оседлавший ветер Windrider Джейд 1987 - Ночь танцующих теней Watch the Shadows Dance Эми Гэбриэл 1987 - Малая часть The Bit Part Мэри 1987 - Окно в жизнь Room to Move Кэрол Триг 1987 - Австралиец в Риме Un Australiana a Roma Джилл 1987 тс Вьетнам Vietnam Меган Годдард 1988 - Изумрудный город Emerald City Хелен 1989 - Мёртвый штиль Dead Calm Рэй Ингрэм 1989 тс Бангкок Хилтон Bangkok Hilton Катрина Стэнтон 1990 - Дни грома Days of Thunder доктор Клэр Левицки 1991 - Флирт Flirting Никола Рэдклифф 1991 - Билли Батгейт Billy Bathgate Дрю Престон 1992 - Далеко-далеко Far and Away Шэннон Кристи 1993 - Готова на всё Malice Трэйси Кеннсингер 1993 - Моя жизнь My Life Гэйл Джоунз 1995 - Умереть во имя To Die for Сюзан Стоун Маретто 1995 - Бэтмен навсегда Batman Forever доктор Чэйз Меридиэн 1996 - Лидер The Leading Man вручает награду 1996 - Портрет леди The Portrait of a Lady Изабель Арчер 1997 - Миротворец The Peacemaker доктор Джулия Келли 1998 - Практическая магия Practical Magic Джиллиан Оуэнс 1999 - С широко закрытыми глазами Eyes Wide Shut Элис Хэрфорд 2001 - Мулен Руж! Moulin Rouge! Сатин 2001 - Другие The Others Грейс Стюарт 2001 - Именинница Birthday Girl Надя/Софи 2002 - Часы The Hours Вирджиния Вулф 2003 - Догвилль Dogville Грэйс Маргарет Маллиган 2003 - Запятнанная репутация The Human Stain Фауни Фарли 2003 - Холодная гора Cold Mountain Ада Монро 2004 - Степфордские жёны The Stepford Wives Джоанна Эберхарт 2004 - Рождение Birth Анна 2005 - Переводчица The Interpreter Сильвия Брум 2005 - Колдунья Bewitched Изабель Бигелоу 2006 - Мех Fur Диана Арбюс 2006 - Делай ноги Happy Feet Норма Джин 2007 - Вторжение The Invasion Кэрол Беннелл 2007 - Марго на свадьбе Margot at the Wedding Марго Зеллер 2007 - Золотой компас His Dark Materials: The Golden Compass Мариза Коултер 2008 - Австралия Australia леди Сара Эшли 2009 - Need Need 2009 - Девять Nine Клаудия Нарди 2010 - Датчанка The Danish Girl Эйнар Вегенер и т. д. Музыкальная деятельность Николь Кидман известна также как певица. Она самостоятельно исполнила свои партии в фильме «Мулен Руж!», а записанный ею совместно с британским певцом Робби Уильямсом сингл Somethin’ Stupid занял первое место в британском сингл-чарте, где продержался три недели подряд. Николь также исполнила вокальные партии героини по имени Норма Джин в анимационном фильме про пингвинов «Делай ноги», спев среди прочего песню Принца Kiss. Дискография Come What May — песня из фильма «Мулен Руж!», дуэт с Эваном МакГрегором (октябрь 2001 года) Somethin’ Stupid — сингл с Робби Уильямсом (10 декабря 2001 года) Награды Победы Премия «Оскар» 2003 — Лучшая актриса (за фильм «Часы») Берлинский кинофестиваль 2003 — Серебряный медведь за лучшую актёрскую работу (за фильм «Часы») BAFTA 2003 — Лучшая актриса (за фильм «Часы») Золотой глобус 1996 — Лучшая актриса в мюзикле или комедии (за фильм «Умереть во имя») 2002 — Лучшая актриса в мюзикле или комедии (за фильм «Мулен Руж!») 2003 — Лучшая актриса в драматическом фильме (за фильм «Часы») MTV Movie Awards 2002 — Лучшая женская роль (за фильм «Мулен Руж!») 2002 — Лучший музыкальный номер (вместе с Эваном Макгрегором за фильм «Мулен Руж!») Награда Российской гильдии кинокритиков 2003 — Лучшая иностранная актриса (за фильм «Догвилль») Номинации Премия «Оскар» 2002 — Лучшая актриса (за фильм «Мулен Руж!») BAFTA 1996 — Лучшая актриса (за фильм «Умереть во имя») 2002 — Лучшая актриса (за фильм «Другие») Золотой глобус 1992 — Лучшая актриса второго плана (за фильм «Билли Батгейт») 2002 — Лучшая актриса в драматическом фильме (за фильм «Другие») 2004 — Лучшая актриса в драматическом фильме (за фильм «Холодная гора») 2005 — Лучшая актриса в драматическом фильме (за фильм «Рождение») MTV Movie Awards 1993 — Лучший экранный дуэт (вместе с Томом Крузом за фильм «Далеко-далеко») 1996 — Самая желанная актриса (за фильм «Бэтмен навсегда») 1996 — Самая желанная актриса (за фильм «Умереть во имя») 2002 — Лучший музыкальный номер (за фильм «Мулен Руж!») 2002 — Лучший поцелуй (вместе с Эваном Макгрегором за фильм «Мулен Руж!»)
Екатерина: Карина Разумовская мне очень понравилась в сериале «Адъютанты любви», где актриса сыграла Ольгу Лопухину - девушку-бесприданницу, у которой из родных осталась только глухонемая бабушка. Героиня влюблена в соседа по имению Петра Черкасова, однако вынуждена расстаться с мечтой о браке по любви... Ольга выходит замуж за князя Романа Монго-Столыпина, уставшего от жизни дворянина... Однако брак по расчёту неожиданно перерастает в брак по любви.... Но прежде, чем Ольга и Роман поймут это, им придётся пройти через многие испытания... В сериале "Обратная сторона луны" Карина играет роль матери главного героя Михаила, которая не в состоянии понять проблемы сына, и тем более помочь ему... В многосерийном фильме "Только о любви" актриса играет роль сильной женщины, которая вынуждена наблюдать за тем, как её муж мечтает о любви с её собственной сестрой... И даже рождение ребёнка не может изменить ситуацию... Однако она справится - у неё ещё будет и собственный бизнес, и человек, который полюбит её по-настоящему... Карина Разумовская – популярная и любимая многими российская актриса, проявившая свой многогранный талант как в театре, так и в кино. Небесно-голубые глаза и белокурые волосы, делающие её похожей на ангелочка, определяют её лирические роли в фильмах в качестве чистой, невинной девушки с добрым и открытым сердцем, которой она на самом деле и является. Детство Родилась актриса Карина Разумовская в Ленинграде, в семье, далёкой от театральных подмостков и съёмочных площадок. Отец актрисы – моряк дальнего плавания, служивший на торговом флоте, мама – домохозяйка, сумевшая дать дочери прекрасное образование. Есть у Карины также и младший брат. Мать девушки мечтала о том, чтобы её дочь освоила профессию переводчика, но Карина, с успехом сыгравшая эпизодическую роль в фильме «Торможение в небесах» Виктора Бутурлина в возрасте 5 лет и участвовавшая во всех школьных постановках, упорно грезила о карьере актрисы. Юность Окончив школу, Карина Разумовская, невзирая на уговоры матери выбрать другую, более серьезную профессию, и вопреки своей второй мечте стать лётчицей, подала документы на поступление в Академию театрального искусства в своём родном городе. Успешно сдав вступительные экзамены, она умудрялась совмещать обучение с участием в фильмах и театральных постановках. Окончание академии ознаменовалось приглашением в труппу Большого драматического театра, руководил которой Кирилл Лавров. С этого момента и начинается точка отсчёта в карьере молодой актрисы. Первые роли Карина Разумовская, фильмография которой на данный момент насчитывает около 40 фильмов, начала свой творческий путь с роли наивной провинциальной девушки Кати, мечтавшей о чистой и настоящей любви, в фильме Юрия Кузина «Ковчег». Трогательная роль была блестяще сыграна, и девушка получила билет в увлекательный мир российского кинематографа. Юная актриса запомнилась поклонникам яркими ролями в фильмах «История весеннего призыва» (Света), «Чисто по жизни», «Родственный обмен» (Вера/Юля), «Сёстры» (Рита), не менее талантливой игрой в спектаклях «Весёлый солдат» (Нелька), «Чёрная комедия» (Клея), «Ночь перед Рождеством» (Оксана). И во всех постановках Карина не изменяла своему образу нежной тургеневской барышни, смотрящей на мир широко открытыми глазами. Известность и успех Настоящую славу и признание молодой актрисе принесла роль Ольги Лопухиной в историческом 84-серийном фильме «Адъютанты любви», который стал одним из истинных шедевров российского кино. Сериал об исторических событиях начала XIX века и о любовном треугольнике между молодым адъютантом Петром Черкасовым (Никита Панфилов), обедневшей дворянкой Ольгой Лопухиной и князем Романом Монго-Столыпиным (Андрей Ильин) завоевал широкую популярность и любовь зрителей, в один миг сделав Разумовскую известной и востребованной актрисой. За непревзойденную роль истинной аристократки её окрестили «тургеневской девушкой XXI века». На молодую актрису одна за другой посыпались звёздные роли. Фильмография Известные фильмы с участием Карины Разумовской: •"Там, где живет любовь" (Марина Комарова). •"Первый дома" (Лида). •"Всё не случайно" (Лиля). •"Блаженная" (Александра). •"Позвони в мою дверь" (Полина). •"Дом для двоих" (Настя Сафонова). •"Кровь не вода" (Анна Куликова). •"Фокусник" (Рина). •"Ветер северный" (Катя Андреева). •"Секта" (Наташа Богданова). •"Балабол" (Вика). •"Превратности судьбы" (Анна Алексеева). •"Вангелия" (Алиса Варежкина). •"Один на всех" (Женя Бойцова). •"Обратная сторона луны" (Люда). •"Уйти, чтобы вернуться" (Вера). •"Только о любви" (Леся). Перечисленные роли - далеко не весь "послужной" список фильмов, в которых сыграла талантливая Карина Разумовская. Фильмография актрисы, несмотря на её молодые годы, отличается неординарными ролями в нескольких десятках фильмов и чувственной игрой в почти 20 спектаклях. Ангельская внешность и лирические роли Внешность ангела, сошедшего с небес, нежность и хрупкость Карины вдохновляют режиссёров на воплощение образов героинь своих фильмов именно этой актрисой. Чистые, добрые, трогательные персонажи талантливой актрисы не оставляют равнодушными зрителей фильмов, заставляя их сочувствовать и сопереживать её героиням, характеризующимся тонкой душевной организацией и открытой нараспашку душой. Фильмы с Кариной Разумовской показывают жизнь наивных, сердечных, доброжелательных девушек, желающих окружающим лишь добра, но не получающих взамен ни сочувствия, ни благодарности. Мир полон ненависти и зла, где людям с чистым сердцем и неиспорченной душой приходится очень тяжело, их не понимают, над ними смеются, им причиняют зло. Один из характерных образов, созданных Кариной – провинциальная художница с печальной судьбой в фильме «Блаженная», которая приехала в Москву для поступления в Академию художественного искусства с огромным желанием встретить любовь. Девушка не только не осуществила свою мечту, но и испытала на себе все оттенки столичного зла. Не менее драматичная роль – образ Полины в картине «Позвони в мою дверь». Она в один миг потеряла родителей, оказалась в нищете и пережила предательство любимого человека. Сериал «Тёмные лабиринты прошлого» представил актрису в образе Лизы, потерявшей память и безуспешно пытающейся вернуться к прежней жизни сквозь смутные воспоминания и провалы в памяти. Это одна из блестящих ролей актрисы в российском кинематографе. В фильме «Превратности судьбы» Карина Разумовская в роли ангельски доброй Анны Алексеевой в одиночку воспитывает двоих маленьких детей, оставленных на её попечение после смерти сестры. Драматичный список трогательных ролей актрисы дополняется ещё одной блестящей работой в картине «Кровь не вода». Мелодрама из 4-х серий рассказывает о нелёгкой судьбе Анны Куликовой, взвалившей на себя груз ответственности за маму и сестру. Череда грустных событий, сопровождающихся изменой любимого человека с родной сестрой, смертью найденного с трудом отца, а затем и потерей матери – все страдания Анны с честью сыграны Кариной Разумовской. Тяжело удержаться от слёз, когда играет настоящая актриса, вкладывающая в роль всю свою душу, проживающая вместе с героиней её нелёгкую жизнь. Личная жизнь Личная жизнь Карины Разумовской складывается не так, как у сыгранных ею героинь. Она была замужем за актером Артёмом Карасёвым. Супруги познакомились в институте, ещё будучи студентами, и спустя 4 года узаконили свои отношения. Но брак продлился недолго, они расстались из-за банального неприятия мужем актрисы её возрастающей популярности и востребованности. Девушка тяжело переживала расставание, отказываясь вспоминать о неудачном замужестве и избегая в интервью вопросов о личной жизни. По словам друзей, Карина – воплощение чести и достоинства, и легкомысленные связи не для неё. Актриса до сих пор ни с кем не встречается и очень предвзято относится к своим поклонникам. Открывая занавес Актриса очень любит вязать, вышивать, катается на велосипеде, коньках и лыжах, занимается йогой, отлично готовит и даже пишет стихи. Мечтает сыграть отрицательную роль, так как ей, в основном, попадаются роли «тургеневских барышень». Однако, несмотря на подобные образы, Карина - сильная личность с открытым эмоциональным характером. У неё нет понятия золотой середины: актриса либо плачет навзрыд, либо безудержно хохочет, покоряя коллег и поклонников своим горячим темпераментом. Карина Разумовская также порадовала зрителей поразительными гранями своего таланта в новых картинах: «Мажор», «Отец Матвей», «Снова один на всех» - где актриса вновь предстала в амплуа чистой трогательной героини.
Екатерина: Анна Уколова запоминается, прежде всего, своей необычной и странной фамилией, которую она полностью и безоговорочно оправдывает. В фильме «Малахольная» она играет роль девушки, которая мечтает о большой и чистой любви, однако, в отличие от героини Анны Снаткиной (её подруги), в омут с головой не лезет, прекрасно понимая, что это может плохо закончиться… В фильме «Петрович» актриса играет роль жёсткой, строгой и непримиримой девушки, которая научилась жить одна, хоть это ей совершенно не в радость… Всё меняется после того, как в глухую деревню, где она работает бригадиром, приезжает из Германии дизайнер-мечтатель, бабушка которого когда-то любовалась природой в этих живописных местах и наблюдала за оленями. Незаметно для самой себя гроза всех местных мужчин начинает меняться. Несмотря на то, что немец оказался на редкость неуклюжим – то в речку с моста упадёт, то шифер уронит, то посуду разобьёт, то ведро с водой разольёт, то топор сломает, а то вообще на него крыша сарая упадёт… Но все эти забавные происшествия не мешают героям полюбить друг друга. Грозный Петрович расцветает и хорошеет, превращаясь в счастливую застенчивую красавицу, которая так рада тому обстоятельству, что олени снова появились в этих краях…
Екатерина: Честно говоря, в шоу «Одна за всех», где у Анны Ардовой самый настоящий бенефис, она меня не «цепляет» абсолютно! Но недавно я случайно увидела её в картине «Соседи по разводу», где она сыграла женщину, которая работает парикмахером и находится в подвешенном состоянии из-за вероятности ближайшего развода с мужем. Теперь супругов может помирить только чудо, на которое очень надеется их взрослая дочь Катя, недавно оформившая фиктивный брак со своим хорошим другом. Это приятный фильм ни о чём – ничего глобального вроде бы не происходит, но как же интересно наблюдать за пикировками всё ещё любящих друг друга супругов, каждый из которых теперь обращается ко второй половинке подчёркнуто вежливо и на «вы». Впрочем, это не мешает им тянуть с разводом до победного конца! Очень трогательные кадры получились на крыше, где герои вспоминают свои первые совместные годы жизни, возникающие тогда проблемы и… дочку, которую папа вёз в санях, пока она случайно не выпала оттуда… Чтобы помириться с женой, супруг даже решится на расставание с очень дорогой для него вещью. Какой – не скажу, но она это в конце концов оценит. И хотя финал получился непредсказуемым, но и так очевидно, что любовь всё равно победит!
Екатерина: Возможно, актёрская судьба Анны Горшковой могла бы сложиться совершенно иначе. Красавица-модель начинала свою карьеру в кино с роли завистливой крепостной Полины Пеньковой в историческом сериале «Бедная Настя». Да, она могла навсегда «застрять» в этом не слишком-то приятном и положительном образе. Однако чудо начало происходить ещё с продолжения сериала «Две судьбы». Окончательно «разбить» образ недалёкой подлой героини помог Станислав Говорухин, утвердивший Анну на роль в своём фильме «Пассажирка». В этой картине она сыграла благородную вдову Веру Сергеевну, которая присоединяется к отплывающему из Сан-Франциско в Гонконг кораблю вместе со своей любимой служанкой Анной Фёдоровной (Ирина Пегова). Из-за очаровательной пассажирки, как уже не трудно догадаться, кипят нешуточные страсти – ей признаются в любви практически все члены экипажа, из-за неё двое молодых людей стреляются на дуэли… Но она в любой ситуации не теряет человеческого достоинства, хотя свою любовь в этом плавании всё-таки находит, как и Аннушка. Финал у этой истории, правда, мне совершенно не нравится, но его легко можно обойти, если закончить просмотр ровно за пять минут до окончания фильма. В фильме «Жена Штирлица» Горшкова сыграла в компании несравненной Татьяны Лютаевой. Её героиня Валентина – девушка, которая в одиночку воспитывает сына. Чтобы вселить в него уверенность, она сочиняет историю об отце-разведчике, который когда-нибудь обязательно вернётся домой, к своей семье. И однажды чудо действительно происходит, сказка становится реальностью. Мужчина, накануне узнавший об измене жены, уходит из дома, и когда он в одиночестве сидит в кафе с графином водки, неожиданно к нему подходит Валентина. Она предлагает ему переночевать у неё, и в благодарность получает в своё полное распоряжение самого настоящего разведчика, который готов сделать сон реальностью… Это очень красивое, доброе, душевное и светлое кино. В нём есть место чудесам и сказке. Можно загадать желание у фонаря на вокзале, и оно обязательно сбудется… Сама картина очень трогательная, в финале я прослезилась. И конечно, Анне здесь очень хорошо удалась роль любящей мамы. Также запомнилась роль в фильме «Спартакиада. Локальное потепление», где Анна Горшкова сыграла с Вячеславом Разбегаевым. А поскольку я стараюсь в последнее время смотреть картины с её участием, то пройти мимо этого фильма не смогла. Что касается Горшковой, то она не повторяется никогда: «Бедная Настя», «Спартакиада», «Пассажирка», «Жена Шпирлица» – все эти роли совершенно не похожи друг на друга! Теперь поговорим о сюжете и о Разбегаеве. Если от неё я ждала чего-то нового и волшебного, то от него не ждала совсем ничего, и напрасно! По сюжету его герой, солидный бизнесмен, в канун Нового года влюбляется (не без помощи Деда Мороза!) в очаровательную девушку-лыжницу, которую встречает во время спортивных соревнований. Чтобы понравиться ей, он сочиняет историю про то, что сам работает учёным, а вот его друг (Александр Носик) – очень крутой бизнесмен! В итоге возникает путаница, в результате которой две подруги, влюбившиеся в учёного и бизнесмена соответственно, до поры до времени не подозревают о том, что их обманывают! А узнав, находят в себе силы простить, потому что настоящая любовь может простить всё!
Екатерина: Энн Хэтэуэй стала известной благодаря фильмам «Как стать принцессой» и «Дневники принцессы 2: Как стать королевой». По сюжету главная героиня истории, обычная школьница, узнаёт о том, что её отец был королём одного маленького, но сильного государства, и по оставленному им завещанию корона должна со временем достаться именно ей… Помогать в новом нелёгком для неё положении барышне будут её мать, а также новоявленная бабушка с новоявленным же шофёром. Во второй части истории девушка повзрослела, окончила университет и морально созрела для коронации. К сожалению, брат её лучшей подруги, которого она любила, не выдержал испытания, они расстались. Теперь у будущей королевы новая любовь – её главный конкурент в борьбе за трон и корону, которому ничего не нужно, вот только дядя об этом и слышать не желает… В фильме «Заколдованная Элла» актриса играет роль девушки, которая когда-то получила в наследство от феи дар послушания. Увы, она не может отказаться от какой-либо просьбы или приказа, чем вовсю пользуются мачеха и её дочери. Однако всё меняется после знакомства Эллы с принцем Чаком. Полюбив особу королевской крови, барышня решает во что бы то ни стало избавиться от своего ужасного дара, который так сильно осложняет ей жизнь… Вот только родственник принца уже положил глаз на королевство, и он не остановится ни перед чем… В фильме «Война невест» актриса сыграла вместе с дочерью Голди Хоун – Кейт Хадсон. По сюжету они играют подруг-соперниц, чьи свадьбы должны состояться в один день, из-за чего между ними вспыхивает самая настоящая война… В фильме «Дьявол носит Prada» Энн досталась роль девушки, которая попала в мир моды и гламура. В этой картине Хэтэйэй сыграла вместе с Мэрил Стрип. В фильме «Алиса в стране чудес» Энн сыграла роль Белой Королевы – сестры злой Красной Королевы. Для этой роли Хэтэйэй надела парик, потому что не хотела перекрашивать свои тёмные волосы в золотистый цвет. Зато она не раздумывала о смене причёски ни секунды, когда ей предложили роль в драме-мюзикле «Отверженные». Энн пришлось отстричь свои роскошные волосы, которыми она так гордилась, а ещё сесть на жёсткую диету. Эти жертвы были оценены по достоинству: за роль в этой картине Хэтэйэй получила «Оскар»!
Екатерина: Натали Портман я заметила ещё в «Звёздных войнах», где на ней была целая тонна грима. Позже она сыграла в фильме «Я люблю тебя, Париж», где её история получилась едва ли не самой трогательной и запоминающейся во всей ленте, уступая, разве что, двум влюблённым мимам. Её героиня – начинающая актриса, которая готовится к прослушиванию. Случайно она знакомится со слепым юношей, в чьём лице девушка с этого момента находит поддержку и участие. Эта любовь помогает и окрыляет, но главное, что однажды благодаря светлым искренним чувствам героев происходит самое настоящее чудо – юноша внезапно излечивается и обретает способность видеть! Безусловно, в этой ленте есть и другие не менее удачные сюжеты, та же история про обречённую женщину в красном плаще (Миранда Ричардсон), но от истории актрисы и слепого юноши веет таким светом и теплом, что слёзы сами собой наворачиваются на глаза. Также Натали сыграла в фильме «Лавка чудес», и её слёзы в самом конце этой сказки получились такими искренними, что я и сама прослезилась оттого, что из её жизни добровольно уходит дорогой ей человек… Раз уж мы заговорили о драмах, то не лишним будет сказать, что Портман уже в «Леоне» (дуэт с Жаном Рено) показывает превосходную актёрскую игру, хотя там она ещё очень юная! История несбывшейся любви киллера и его подопечной дарит ощущение светлой грусти, хотя это как раз чистая драма без примеси других жанров. Также Натали сыграла в фильме «Ещё одна из рода Болейн» (дуэт со Скарлетт Йоханссон) – костюмы в этой картине просто поражают воображение! Верная примета к получению награды – совместная игра с Мэрил Стрип, но пока Портман не довелось вместе с ней сниматься. Однако это не помешало ей получить премию «Оскар» за роль в «Чёрном лебеде», где она сама исполняла сложнейшие балетные па. В этой картине, кстати, Натали сыграла вместе со своей подругой Милой Кунис. Актриса замужем за французом Бенджаменом Мильпье, она воспитывает сына и по-прежнему снимается в кино.
Екатерина: Жана Рено все привыкли считать французом, забывая о его истинном происхождении. Он прославился благодаря роли киллера в фильме «Леон», где блестяще сыграл в дуэте с Натали Портман. После этого он сыграл много интересных ролей, например, в детективе «Код да Винчи» (в дуэте с Одри Тоту), в приключенческой ленте «Ягуар», в комедии «Пришельцы» (в дуэте с Кристианом Клавье), в романтической «Истории любви» (дуэт с Жюльет Бинош). Но остановиться мне всё-таки хотелось бы на «Васаби» – детективной истории, в которой Рено досталась роль любящего отца. Герой должен помочь дочери выпутаться из той паутины, в которую она попала не по своей воле, вопреки тому обстоятельству, что барышня об их родстве пока даже не подозревает… Всё началось много лет назад, когда он полюбил японку, которая почему-то оставила его, хотя они не ссорились и совершенно не собирались расставаться… С тех пор прошло почти 20 лет, и вот однажды выяснилось, что бывшая возлюбленная героя убита, а на счету его дочери, о существовании которой он даже не подозревал, лежат огромные деньги, за которыми, само собой, охотятся убийцы женщины, пожертвовавшей всем ради работы в разведке…
Екатерина: Жерар Депардье, как все мы знаем, в последнее время совершает один странный поступок за другим, что совершенно не мешает ему оставаться талантливым актёром. Он абсолютно ничего не боится, и я сейчас говорю не только о скорости, которую он развивает в погоне за очередным гражданством. Разумеется, я имею в виду его актёрскую игру. Вспомнить хотя бы уморительные комедии: «Невезучие» (дуэт с Пьером Ришаром), «Между ангелом и бесом» (дуэт с Кристианом Клавье), «Астерикс и Обеликс против Цезаря», «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра», «Астерикс и Обеликс на олимпийских играх»! Но гораздо интереснее, разумеется, взглянуть на него со стороны драмы: «Ватель», «Граф Монтекристо», «Обет молчания». Да, эта его разноплановость может кому-то показаться нелепой, но у Депардье правда этого не отнять, он именно такой и есть, может сыграть абсолютно любую роль, даже самую сложную. Блестящего, но несчастного шеф-повара, которому рукоплещет вся Франция; священника, влюблённого в осуждённую за убийство женщину; одержимого местью за потерянные любовь и счастье аристократа... Да, я считаю, что графа Монтекристо он сыграл лучше всех. Жан Маре мне в этой роли, увы, совершенно не нравится, не сравнить с фильмом «Горбун», вот если бы он так играл, тогда я была бы в восторге, но увы – чуда не случилось... А Виктор Авилов получился слишком понимающим, чутким, добрым и человечным, да и финал там изменили до неузнаваемости... Да, согласна, версия с Депардье тоже имеет другой финал, но всё равно считаю, что именно он справился с этой ролью лучше всех. Остальное, в сущности, не важно – пусть живёт там, где хочет, и развлекается, как хочет. Главное, чтобы мы не забывали: он и Распутина может сыграть отменно! Остальное – просто мишура, о которой и говорить не стоит.
Екатерина: Пьера Ришара в России почему-то очень любят, хотя причина никому толком не ясна. Возможно, дело здесь в фантастическом умении быть смешным. Разумеется, есть и другие известные комедийные актёры, к примеру, тот же Кристиан Клавье. Вот только король комедии-то всего один… Фильмы с его участием у всех на слуху – «Невезучие», «Игрушка», «Блондин в чёрном ботинке». Но самая известная картина, разумеется, «Укол зонтиком», о ней мы сейчас и поговорим. Главный герой этой картины – самый настоящий идиот, ведь он в упор не замечает очевидных вещей. Того, что его наняли не просто так, а с какой-то целью; что так понравившийся ему зонтик на самом деле не так безобиден, как кажется на первый взгляд; что женщина-блондинка, которая стала его очередной подружкой, на самом деле работает в полиции. Вот только именно та самая барышня, так похожая на Мэрилин Монро, оказалась единственной, кто принял героя таким, какой он есть на самом деле. С бывшей женой у него отношения не сложились; супруга его друга утверждает, что воспитывает его сына (с чем ещё можно поспорить); а леди-инспектор сама оказалась слабой, не в силах устоять перед чарами обаятельного индуса. И только блондинка увидела наконец то, чего не замечали остальные: что рядом с ней талантливый, но фантастически неудачливый человек, которому нужно просто помочь найти наконец-то себя. Именно после того, как герой женился на своей музе, у него всё наладилось: вместе они придумали фильм, в котором он выступил в качестве исполнителя главной роли, сценариста, продюсера и режиссёра.
Екатерина: Сложно представить другого актёра, который относился бы к себе с такой иронией, как Кристиан Клавье. Это доказали его роли в фильмах: «Пришельцы», «Пришельцы 2: Коридоры времени», «Пришельцы в Америке». В тот момент, когда эти комедии снимались, ещё мало кто знал, что он – не только блестящий актёр, но и замечательный сценарист. В данных картинах Клавье играет роль слуги, который вместе со своим господином-рыцарем (Жан Рено) попал в будущее. Но есть у него там и вторая роль – самоуверенного потомка героя, которому семья графа Монмирая продала родовой замок, ныне превращённый в дорогой роскошный отель. Интереснее всего то, что играет он вместе со своей женой, рыжей бестией Мари-Анн Шазель. Хотя, конечно, самым интересным всё-таки получился его дуэт с Жераром Депардье в фильме «Между ангелом и бесом». А вот Наполеон Бонапарт у него, к сожалению, не получился, выйти за рамки весёлого клоуна ему, в отличие от того же Жана Рено («Леон»), так и не удалось. А уж до актёрской одарённости Жерара Депардье ему так и вовсе как до Луны пешком, как не обидно это признавать.
Екатерина: Английская актриса Лара Пулвер и раньше играла интересные разноплановые роли, но известность и славу ей принесла "та женщина" - роль Ирэн Адлер в нашумевшем сериале "Шерлок". Именно из-за этой барышни главный герой теряет голову, забывая о своём амплуа "человек без сердца". Милая простушка Молли Хупер, увы, не смогла растопить ледяное сердце Шерлока, зато это удалось сделать Ирэн Адлер. Да, она вызывающе ведёт себя, порой шокируя окружающих своим странным поведением. Да, у неё до встречи с Холмсом была очень бурная личная жизнь, но и этот факт она не находит нужным скрывать... Она красива, очаровательна, обаятельна и настолько умна, что может составить Шерлоку достойную конкуренцию (недаром "дело о бумеранге" они раскрыли вместе). Несмотря на то, что у неё было много мужчин до Холмса, мисс Адлер всё равно ведёт себя порой так, будто он - первый мужчина, который ей понравился. За её вызывающим поведением скрывается нежная и ранимая душа. Переписка Шерлока и Ирэн очень трогательная, ничего подобного им обоим прежде испытывать не приходилось. Как он переживал, когда ему сообщили о её гибели! И как радовался, получив СМС: "Я жива. Давайте поужинаем". Вот что говорил об этом Джон Ватсон: "Он совсем ничего не ест, сочиняет грустные песни, играет на скрипке, всё время молчит... Я бы сказал, что у него разбито сердце, но это же Шерлок..." Неожиданностью стало то, что Шерлок спас Ирэн от казни, а ещё то, что он захотел оставить себе её мобильный телефон. Особенно волнительный момент - это, разумеется, фраза "я считал ваш пульс" и его имя в качестве пароля Адлер... Во время свадьбы Джона и Мэри, когда нужно сосредоточиться и взяться за расследование, Шерлок неожиданно вспоминает Ирэн и кричит: "Убирайся из моей головы!" И, чуть успокоившись, с тоской говорит: "Один бог знает, где она сейчас..." Да, Молли любит Холмса, но он её, увы, нет. Недавно я нашла очень хорошие клипы про Шерлока Холмса и Ирэн Адлер - "Я раскрашивал небо, как мог", "Пошёл вон" (Шерлок-Ирэн-Джон), "Постой, любовь". Но особенно "зацепил" меня клип "Всё, кроме любви" - благодаря ему мы можем представить, как жила "та женщина" до и после встречи с Шерлоком. Как она пила виски, плакала на плече брата, скрывалась где-то в тёплых краях (возможно, в Италии - там, где есть виноградники), как воспитывала в одиночку дочь... Всё это стало возможно благодаря тому, что за основу взяты кадры из "Шерлока" и из десятого сезона сериала "Призраки". А вообще, если забыть про серию "Его последний обет", то можно придумать свою версию того, как Шерлок Холмс поехал искать Ирэн Адлер. Кстати, советую посмотреть интервью Лары Пулвер о съёмках сериала, она там очень трогательная и открытая. Правда, говорит слишком быстро, поэтому сразу всё не поймёшь... http://www.youtube.com/watch?v=PAjt8AtTArc - Пошёл вон (Шерлок-Ирэн-Джон) http://www.youtube.com/watch?v=EaDl-9AOqrk - Я раскрашивал небо, как мог (Шерлок-Ирэн) http://www.youtube.com/watch?v=QKBXGkX9s2s - Постой, любовь (Шерлок-Ирэн) http://www.youtube.com/watch?v=jGlqi6KR3PE - Всё, кроме любви (Ирэн)
Екатерина: Дыхание двух столиц Блюз опадающих листьев У главной героини – библиотекарши Ксении – не ладится ни личная, ни финансовая жизнь, поэтому она проводит одинокие вечера с ногами в кресле под шум дождя, с бутылкой красного вина. И с мужем жить не смогла, да что с мужем – от неё даже кошка сбежала. Начало картины мелодраматично. Четыре женщины, печальными голосами обсуждающие тему осеннего сплина. Так и видишь перед собой четырёх готовых самоубийц. Картину дополняет настойчивый саундтрек из бесконечного блюза (музыку к фильму, написанную Дмитрием Смирновым, исполняет коллектив Modern Blues Band). Вы помните название фильма? Пожалуйста – всё предельно ясно – вот вам обещанный блюз. Да ещё и Ксения со своей, как выясняется позже, кровной любовью к этому виду музыки. То есть – чтобы вы уж точно не ошиблись. Теперь разберёмся с опавшими листьями. Не будем обращать внимания на то, что девичья фамилия нашей героини – Листова. Вспомним главный символ московской осени – красно-жёлтые клёны. На них в картине не поскупились. Листья держатся, как приклеенные, на капотах машин и на стенах домов. Кленовые ветки, поставленные в вазу, украшают комнаты. О них много говорят. Их даже рисуют. Фильм перерастает в детективный триллер ровно с того момента, как Ксюша становится хозяйкой огромной квартиры в одной из высоток и почти нового автомобиля. Тайны начинаются уже с самого наследства – кто эти люди, пожелавшие облагодетельствовать девушку? Почему в завещании говорится о каких-то «живых существах», которых следует кормить? Почему за внезапно разбогатевшей библиотекаршей следит чёрный мотоциклист и не менее чёрный джип? Итак, главная героиня (Евгения Добровольская) неожиданно получает сказочный подарок, который оказывается полным сюрпризом для бедной девушки-библиотекаря. Ей дарят... квартиру на Котельнической набережной! Правда, она никогда не сможет продать её, потому что по условиям ей придётся жить там постоянно... Сначала девушка радуется, но затем её охватывает смутное беспокойство... Почему эту дорогую и шикарную 3-комнатную квартиру оставили именно ей? Отчего условия оказались такими странными и жёсткими? Здесь наверняка скрывается какая-то тайна! Сама того не подозревая, барышня влипает в детективную историю, которая может выйти ей боком... И теперь помочь ей может только бывший муж, который до сих пор любит её... Они расстались из-за его вечной катастрофической занятости (он работает полицейским), потому что он не мог уделять жене много внимания... Но развод заставил его "встряхнуться" и понять, как же бывшая супруга ему дорога... А вот сама девушка с головой погружается в новый роман, не подозревая, какую опасность представляет этот человек... И ведь не от любви, а от одиночества и безысходности она решила строить новые отношения... Очень красивые осенние виды Москвы, Котельническая набережная и мужчина, который любит и который верен... Да, повезло главной героине... Я тоже хочу, чтобы меня так любили. И пусть он даже будет много работать, зато точно никогда не предаст и не обманет... А если потребуется, то и жизнью рискнёт. P.S. Эта картина о том, что депрессия может буквально съесть человека с потрохами. Именно так, в частности, произошло с главной героиней Ксенией Листовой. Она работала библиотекарем, у неё был муж-майор (Игорь Черневич), но радоваться жизни барышня не могла совершенно! Даже тогда, когда получила солидное наследство в виде счёта в банке, автомобиля и огромной квартиры. Как по мне, с таким мужчиной, который ей достался, ни о какой депрессии речи вообще не может быть! "Когда ты со мной, мне на всё наплевать" - эти строчки отражают его чувство к ней. Да, она говорила о том, что помочь ей, по сути, некому. Однако это было неправдой, и она об этом знала. Да, он много работал, его не было с ней ни в день рождения, ни в Новый год. Но всё искупало то, что "Ксения, я же по-прежнему люблю тебя". Этой фразы лично для меня оказалось достаточно, чтобы поверить безоговорочно в то, что так оно и есть. Я даже завидую героине, ведь всегда хочется, чтобы тебя любили по-настоящему. Он был незаметным: если нужно, вовремя раскрывал над головой зонт, или просто так, без повода, приглашал в кафе и дарил белую розу. А в минуту серьёзной опасности Ксения поняла, что только он может ей помочь, и никто другой. Сон №5 Главная героиня фильма - вдова. У неё двое детей - сын и дочка. Ей тяжело смириться с утратой, поэтому она отправляется в путешествие... Нью-Йорк и Париж очаровывают её... Но вот она снова возвращается в Москву... Через какое-то время начинает задумываться о будущем, и тогда в её жизни вновь появляется любимый мужчина... Но неожиданно его убивают... Однако ещё до этого женщина начинает посещать психотерапевта. Ему она и рассказывает про свои странные сны с участием панорамных видов Нью-Йорка и Парижа и тех мест, где она побывала. Психолог предлагает героине записывать свои сны на диктофон. Особенно его интересует сон №5. Что-то в нём настораживает и не даёт покоя... Женщина влипает в детективную историю... Люди гибнут один за другим, и всему виной - её сон №5, объяснение которому никто дать не может... Но несмотря ни на что, её дети всё так же ходят в школу. Именно в них она ищет успокоение и смысл жизни... А между тем новая жертва всё ближе... Флэшбеки с участием трёх городов-столиц просто восхитительны! RETRUM Они не встретились случайно. Точнее, они вообще не встречались. Никогда... Девушка собиралась выйти замуж, но даже не предполагала, что всего через несколько часов ей суждено трагически погибнуть... В это же самое время молодой человек, личная жизнь которого не задалась (он развёлся с женой), не подозревает о ждущей его страшной и ужасной участи... В итоге прямо на свадьбе он сбивает насмерть девушку и погибает сам, врезавшись в столб... Однако им обоим даётся второй шанс... Их снова отправляют на Землю, но всего на три дня... За это время они оба должны найти свою вторую половинку, а значит, встретить истинную любовь... В этом нелёгком деле им будут помогать ангелы - копии их самих... Оказавшись снова на Земле, в своём последнем дне, девушка первым делом сбегает со свадьбы... Однако она даже не подозревает, кем на самом деле является её жених и несостоявшийся супруг... По её следу он посылает своих людей и даёт им установку: вернуть невесту любой ценой... Между тем, есть какая-то тайна и в её прошлом: приёмные родители явно что-то скрывают... Молодой человек первым делом пристраивает в добрые руки кота - единственное близкое ему существо... За руль он, естественно, больше не садится... Однако поиски истинной и настоящей любви затягиваются... Главные герои вот-вот увязнут в них, как в глухом и непроходимом болоте... Ведь им пока неведомо, что они должны встретиться, обретя любовь и счастье друг с другом... Потрясающие виды Санкт-Петербурга - ими проникнется даже тот, кто не любит этот город (как я, например).
Екатерина: Клуб кинопутешественников Чтобы почувствовать себя героиней любимого фильма, совсем не обязательно в нём сниматься. Можно просто отправиться в путешествие на место съёмок и проверить, действует ли на тебя магия кино. Гарри Поттер Практически весь захватывающий мир Хогвартса, Хогсмида и другие уголки, сокрытые от маглов, находятся в Великобритании. Кстати, там путешествия по местам съёмок различных фильмов даже получили особое название: set-jetting (путешествие по декорациям). Итак, большую часть интерьеров Хогвартса снимали в помещениях высшего учебного заведения для маглов - Оксфордского университета. Один из его самых аристократичных колледжей - Крайст-Черч - превратили в Большой зал, Школу богословия - в больничное крыло. Декорацией для коридоров Хогвартса стали галереи кафедрального собора города Глостер, построенного в XI веке. Весной 2012 года неподалёку от Лондона, на территории Leaveesden Studios в Уотфорде студия Warner Bros открыла музей, посвящённый Поттериане. На площади в 23 тысячи квадратных метров воссозданы многие реалии волшебного мира. Посетители могут прогуляться по Большой гостиной Хогвартса, посидеть за обеденными столами всех четырёх факультетов, заглянуть в кабинет профессора Дамблдора и увидеть, где хранятся Сортировочная шляпа и меч Грифиндора, зайти в дом Гарри Поттера и прочитать надписи на стенах, сделанные членами съёмочной группы. Впрочем, окунуться в мир Гарри Поттера можно не только в Соединённом Королевстве, но и в США. В городе Орландо (штат Флорида) находится тематический парк Волшебный Мир Гарри Поттера (Wizarding World of Harry Potter). Здесь можно покататься на аттракционах ("Запретное путешествие", "Полёт Гиппогрифа", "Битва драконов"), посетить лавку Олливандера и позволить одной из палочек выбрать себя, закупиться волшебными угощениями в магазине кондитерских изделий "Сладкое королевство", побывать в "Трёх мётлах" и отведать там сливочное пиво, рецепт которого, как и практически всё в парке, был утверждён Джоан Роулинг лично.
Екатерина: Вики, Кристина, Барселона Это первый туристический фильм Вуди Аллена. В нём герои знакомятся и влюбляются, находят себя и расстаются на фоне достопримечательностей Барселоны. И чтобы проникнуться духом этого кино, посетить конкретные места съёмок будет недостаточно. Зритель попадает в настоящую атмосферу фильма, только прогулявшись по узким улочкам Барселоны, вдоволь наевшись испанских сладостей и насмотревшись на целующиеся парочки на каждом углу. Но, конечно, без прямых наводок на атмосферные места никто не останется. Вики приехала в Барселону, чтобы изучать архитектурные шедевры Антонио Гауди. Каждый может последовать её примеру, посмотрев самую известную его работу - Собор Святого семейства (La Sagrada Familia). Кстати, имя этого архитектора то и дело возникает в фильме, например, героини идут ужинать в любимый ресторан Гауди "Четыре кота" (Els Quartre Gats), обязательно стоит посетить это место. Не надо переживать по поводу цен: они хоть и высокие, но всё же не драконовские, средний чек составляет 40 евро, но если ограничиться чашечкой кофе и прийти ради атмосферы, то будет ещё дешевле. А если кто-то захочет непременно примерить на себя роль Скарлетт Йоханссон или Ребекки Холл, то просто стоит поселиться в Hotel de la Reconquista. Чтобы это путешествие стало ещё более кинематографичным, можно скачать в плеер саундтреки из фильма - например, песни группы Giulia Los Tellarini. Микс из танго, джаза и латино точно создаст правильное настроение.
Екатерина: Какие достопримечательности можно увидеть в кинокартинах, и вообще, как можно посмотреть мир, не вставая с кресла... Вики Кристина Барселона (2008) В этой картине Вуди Аллена герои прогуливаются по улочкам Барселоны и Овьедо, наслаждаясь красотой архитектуры Гауди. Полночь в Париже (2011) И снова Аллен. На этот раз он проводит зрителя по столице романтиков - по Парижу. Показан город современный, а также времён Дали и Хемингуэя. Бриджит Джонс: Грани разумного (2004) Непутёвая Бриджит отправляется снимать программу о Таиланде, она-то и проводит кинозрителям экскурсию по королевству. Мое большое греческое лето (2009) Красоты афинского Акрополя и окрестностей древнего города сочетаются в картине с рассказами главной героини - гречанки-экскурсовода. Турист (2010) Герои Анджелины Джоли и Джони Деппа гуляют и удирают от преследователей по Венеции. В кадр ненароком попадают все главные достопримечательности города на воде. Код Да Винчи (2006) Герой Тома Хэнкса пытается раскрыть тайну, которая может подорвать могущество католической церкви. В ленте можно полюбоваться парижским Лувром. Рио (2011) Попугай-зануда оставляет свою уютную сытую жизнь в клетке и отправляется из Миннесоты в солнечный город Рио-де-Жанейро. Аниматоры словно воссоздали этот чудесный город. Невероятные приключения итальянцев в России (1973) Все красоты Санкт-Петербурга времён, когда он был ещё Ленинградом. Фонтаны, музеи, львы... Миссия невыполнима: Протокол фантом (2011) Голливудские киношники в 4-й части "Миссии" перенесли часть действий в Москву, где взяли и взорвали Кремль. Миллионер из трущоб (2008) История жизни сироты из трущоб в Мумбаи, рассказанная в кино, переносит нас в Индию с её бедными кварталами и живописными мечетями. Однажды в Риме (2009) Главная героиня - девушка, которая работает в музее. Однажды отправившись в Рим на свадьбу сестры с итальянцем, она, выпив шампанского, решает выловить монетки из фонтана Треви. После этого в девушку влюбляются сразу пятеро мужчин, вот только ей нужно точно знать, что тот, кого любит она сама, чарам волшебства не поддался... Високосный год, или Как выйти замуж за три дня (2009) Анна работает дизайнером интерьеров. У неё есть всё, о чём только можно мечтать: любимая работа, молодой человек, хорошая квартира... Вот только нет в её жизни стабильности и уверенности, поэтому она решает прилететь в Дублин и первой сделать предложение своему возлюбленному. Однако всё заканчивается непогодой и путешествием по живописной Ирландии в компании очаровательного ирландца, в которого она незаметно (и взаимно!) влюбляется. Письма к Джульетте (2010) София мечтает когда-нибудь стать журналистом, а пока едет вместе со своим молодым человеком, успешным шеф-поваром, в Италию. Случайно она знакомится с женщинами, которые отвечают на письма, приходящие на имя Джульетты. Случайно обнаружив письмо, 50 лет пролежавшее в каменной кладке, девушка полностью меняет свою жизнь и судьбу. Барышня знакомится с эксцентричным молодым человеком Чарли и его бабушкой Клэр, которая, овдовев, загорается идеей найти свою первую любовь - итальянца Лоренцо Бартолини. Нетрудно догадаться, что во время странствий София и Чарли влюбляются друг в друга... Монстр в Париже (2011) Главная героиня истории - очаровательная певица Люсиль, звезда местного парижского кабаре "Редкая птичка". Она влюблена в казанову Рауля, с которым вместе училась, но он, вопреки своей репутации, всегда теряется в её присутствии. Друг Рауля, киномеханик Эмиль, влюблён в прекрасную билетёршу Мод, но признаться ей в этом никак не может. Всё идёт своим чередом, пока главные герои не оказываются в лаборатории, где создают огромную поющую блоху... Рататуй (2007) Главный герой этой истории - крыс Реми, который мечтает стать шеф-поваром, ведь у него такой большой талант к импровизации... Однажды он знакомится с молодым человеком Альфредо Лингвини и очаровательной Колетт, благодаря которым его мечта сбывается, вопреки мнению санитарных инспекторов и ресторанных критиков. Гладиаторы Рима (2012) Начинается всё с драмы - мать главного героя Тима погибает во время извержения Везувия в городе Помпеи. Его берёт на воспитание генерал Кирон, у которого есть прекрасная дочь Лючила. После отъезда барышни на учёбу в Грецию Тим совсем пал духом, его больше не интересует военная карьера. Но всё меняет знакомство с прекрасной Дианой, названной в честь богини охоты. Она заставляет его вновь поверить в себя и бороться за звание лучшего гладиатора, чтобы покорить сердце Лючилы и не позволить своему главному сопернику Клавдию победить в битве... Хранитель времени (2011) Это - рассказ о жизни и судьбе великого режиссёра немого кино Жоржа Мельеса. Однажды в его жизни появляется мальчик-сирота, который, несмотря на гибель во время пожара отца-часовщика, продолжает каждый день заводить городские часы. С этого момента жизнь бывшей звезды экрана навсегда меняется, он заново учится верить в себя и в свои силы. Благодаря главному герою Мельес добивается того, что более ста его картин удаётся восстановить и снова показать зрителям Парижа. Страна фей (2000) Главный герой картины - бизнесмен Джек, который приезжает в Ирландию, чтобы осмотреть близлежащие территории и узнать, можно ли здесь открыть большой парк развлечений. Оказавшись среди живописных рек, озёр и лесов, он начинает задумываться о той цели, которую поставил перед собой. Джек знакомится с прекрасной дочерью фермеров Кэтлин, у которой тёмные волосы, сказочные зелёные глаза и фигура, от которой зарыдал бы даже монах. В это время принцесса эльфов Джессика влюбляется в гнома Мики, что приводит к полномасштабной войне между их семьями и смене времён года со скоростью света... Храбрая сердцем (2012) Главная героиня - шотландская принцесса Мерида, которую любящие родители собираются выдать замуж за одного из трёх претендентов на её руку и сердце. Вот только ни один из потенциальных женихов не понравился девушке, которая и сама не прочь пострелять из лука, а главное, что она прекрасно держится в седле, к тому же, у неё есть любимый конь Агнус... Королева рассержена и разозлена, из-за чего Мерида сбегает из замка... Увидев в лесу блуждающие огоньки, она решает последовать за ними навстречу своей судьбе... После знакомства с колдуньей принцесса кормит мать кексом, но, не успев доесть последний кусок, королева превращается в медведя... Мулан 1, 2 (1998, 2004) Это история о реальной девушке Мулан, которая однажды решила отправиться на войну вместо престарелого отца. Помогать ей в новом нелёгком деле будут ручной дракончик Мушу, приносящий удачу сверчок Крики и юноша-генерал Шэнг, в которого она влюблена. Спустя некоторое время после того, как Мулан спасла Китай, император поручает ей и её жениху Шэнгу доставить трёх его дочерей-принцесс женихам. Но во время путешествия девушки влюбляются в сопровождающих кортеж воинов, что, естественно, усложняет задачу... Дочь махараджи (1994) Мессуа Шандар - талантливый хирург, она влюблена в офицера полиции Патрика О`Рейли. Но девушка так и не решается признаться ему в том, что её отец - богатейший индийский махараджи. Когда она улетает домой из Канады, в неё влюбляется местный падишах, ведь она так похожа на его покойную супругу... После возвращения из Индии Мессуа похищают, и Патрик отправляется на её поиски, хотя все вокруг уверяют его, что возлюбленной нет в живых. После крушения самолёта барышня снова оказывается в Индии, где она теряет память. Она бредёт по местной бедной деревушке, пока не сталкивается с больным мальчиком. Падишах, между тем, полон решимости жениться на ней, надеясь, что её память никогда не восстановится полностью... Два брата (2004) Это - кино с участием реальных тигров, которые являются главными героями, т. к. люди здесь второстепенны. В детстве их разлучают с мамой и друг с другом. Один из них попадает к богатому индийскому радже, а другой - в цирк... Но спустя время, уже будучи взрослыми, им суждено снова встретиться... Подросшие братья узнают друг друга и отправятся вместе домой, где их по-прежнему ждёт мама... Мой домашний динозавр (2007) История о мальчике, который во время Первой Мировой войны, ожидая возвращения отца, находит на земле огромное яйцо... Из него вылупился забавный и жутко непослушный динозавр, который потом станет легендой местного озера Лох-Несс в Шотландии. Сестра и друг-солдат помогают мальчику спрятать динозаврика от мамы и приходящих гостей... Но однажды маленький друг станет огромным и взрослым, и тогда с ним придётся расстаться... Очень трогательная история о дружбе, семье и мечтах... А Шотландия была красива даже во время боевых действий... Васаби (2001) Однажды главный герой узнаёт о том, что у него есть юная красавица-дочь Юми, о существовании которой он даже не подозревал, потому что возлюбленная-японка оставила его много лет назад. Прибыв в Токио, полицейский Юбер Фиорентини понимает, что должен помочь дочери, на счету которой теперь лежат огромные деньги, оставленные матерью. Оказывается, что барышня работала в разведке, из-за чего её в конце концов убили. И эти люди не остановятся ни перед чем, они обязательно доберутся до банковского счёта... Токийская невеста (2015) Амели полна надежд начать новую жизнь - она едет в Японию, страну своего детства, чтобы найти вдохновение и написать книгу. На новом месте девушка даёт объявление о частных уроках французского языка, и её первым и пока единственным учеником становится Ринри - очаровательный молодой человек, с которым они вскоре сблизятся. В трудностях перевода, в неловких вечеринках и спонтанных путешествиях Амели откроет для себя невиданную Японию и научится любить. Мемуары гейши (2005) По одноимённому бестселлеру Артура Голдена, повествующему о жизни одной из самых знаменитых гейш 20 века Нитта Сайюри. Маленькую прелестную девочку из бедной японской семьи отдают в услужение в дом гейш. С годами красавица расцветает и познаёт все таинства любви. Самые влиятельные мужчины становятся пленниками знаменитой гейши по имени Сайюри, достигшей совершенства в своём искусстве. Но в сердце Сайюри теплится любовь к тому, над кем её чары не властны. Тайну своей любовной страсти она доверяет лишь страницам дневника. Нитте Сайюри придется проделать долгий путь к счастью. Её продаст собственный отец, она потеряет сестру, узнает всё о человеческих пороках, станет пешкой в хитроумной игре, переживёт тяготы войны. В течение всего этого времени она будет пытаться обратить на себя внимание того, кто, кажется, совершенно равнодушен к её экзотической красоте. Гейша не имеет права на любовь, но Нитта Сайюри станет исключением из правила. Анна и король (1999) 1862 год. Школьная учительница, британка, приезжает в экзотическую страну Сиам по приглашению короля. Он нанял её, чтобы дать образование своим многочисленным жёнам и детям. Постепенно, несмотря на разницу в социальном положении и мировоззрении, между Анной и великим правителем зарождаются романтические отношения. Разрисованная вуаль (2006) Двадцатые годы XX века, молодой врач и его неверная жена, Китти, отправляются в отдалённую деревушку в Китае, чтобы бороться со вспышкой эпидемии холеры. Там поражённая преданностью мужа работе Китти начинает видеть его в ином свете и влюбляется в него... Мгновения Нью-Йорка (2004) Весёлая история приключений двух 17-летних сестёр-близнецов Джейн и Рокси Райан на улицах, в метро и даже в мусорках Манхеттена в течение одного незабываемого дня. Взволнованная и преуспевающая ученица Джейн готовит своё, быть может, самое важное выступление на соискание стипендии Оксфордского университета, в то время как её взбалмошная сестрёнка Рокси надеется попасть за кулисы съёмок видеоклипа и всунуть кому-нибудь из рок-музыкантов свою демо-кассету. Однако их планы "круто" меняет путаница, возникшая в "невероятно важном" ежедневнике Джейн, что приводит их в самый центр музыкального чёрного рынка. Запутавшиеся и преследуемые от китайского квартала до самого Гарлема буквально всеми: от убийц до политиков и даже проигравшимся псевдо-офицером полиции, сестрички умудряются завести неожиданный роман с "трудным" сыном сенатора, симпатичным велосипедным курьером. Джейн и Рокси кажется, что всё складывается против них, однако в "бетонных джунглях" Нью-Йорка одно мгновение может изменить всё! Паспорт в Париж (1999) Итак, героини 13-ти лет отправляются в Париж на весенние каникулы... И сразу же влюбляются в двух парней, продающих чудесные цветы! И они начинают узнавать Париж - отправляются на экскурсию в собор Парижской Богоматери, устраивают шопинг по роскошным парижским магазинам, а заканчивают романтическим ужином в ресторане на Эйфелевой башне... Параллельно их знакомый Джереми влюбляется в известную модель Бриджит... Благодаря ей он наконец-то забывает обо всей своей строгости и солидности и вместе с двумя девчонками просто наслаждается жизнью... Очень смешной фильм, какой-то лёгкий и воздушный! Хочется сразу же оказаться на месте этих двух весёлых девчонок! Сразу же мечтаешь попасть в шикарный дом посла - дедушки главных героинь, посетить Лувр (причём посмотреть всё именно так - чтобы картины мимо пролетали), поесть шоколадного мороженого вместе с милой красавицей-моделью и её новым знакомым, приучить шеф-повара к гамбургерам и картофелю фри, потанцевать и получить по прекрасной розе от трогательных продавцов цветов, а особенно - поразить всех умом во время торжественного званого ужина... Весёленькая поездка (2002) Все недоразумения происходят, в основном, из-за еды... Начинается кино с того, что две девушки 16-ти лет получают водительские права, а родители дарят им шикарную красную машину с откидным верхом... А девчонки мечтают попасть на Олимпиаду в Солт-Лэйк-Сити. И они с друзьями решают ехать туда прямо на машине... Но их автомобиль угоняют, когда они с подругами отправляются в закусочную... А вот их друзья (на другой машине!) прокалывают шины, когда собираются купить острый соус к своему обеду... Потом кое-кто засыпает в автобусе, а в это время другие выходят, чтобы перекусить... А когда возвращаются, садятся в другой автобус, потому что тот, который им нужен, уже ушёл! Одна группа друзей оказывается в какой-то пустыне, где встречает девушку, у которой отец владеет плантацией апельсинов... Другая группа друзей оказывается в мегаполисе и начинает помогать в организации свадебных торжеств... В итоге они опаздывают на Олимпиалу и устраивают свою собственную - с катанием на сноуборде и другими радостями! А двое героев ещё и влюбляются! Шерлок (2010-2017) Это история о знаменитом частном сыщике Шерлоке Холмсе, живущем вместе с лучшим другом доктором Джоном Ватсоном в современном Лондоне в квартире на Бейкер Стрит 221 Б. Его окружение - это квартирная хозяйка миссис Хадсон, старший брат Майкрофт Холмс, родители, друг-инспектор Грэг Лестрейд и влюблённая в него девушка Молли Хупер. Шерлок - человек из нашего времени, вопреки всем произведениям Артура Конан Дойля. Но он всё так же теряет голову из-за Ирэн Адлер, ищет собаку Баскервилей и прикидывается мёртвым, чтобы уничтожить мощную преступную сеть Мориарти...
Екатерина: Вуди Аллен ещё раз воспел Рим В ленте жизнелюбивого режиссёра "Римские приключения" мастер романтических комедий рассказывает истории людей, ничем не связанных, за исключением того, что все они попали под обаяние Вечного города. Ален продолжает серию своих картин в лучших городах мира. Сначала это были "Вики Кристина Барселона" и испанские страсти, под натиском которых сдалась правильная американка, затем "Полночь в Париже", где литератор из США путешествовал по Парижу начала прошлого века, общаясь с классиками литературы и искусства... Теперь камера Аллена добралась до Рима. В оригинальном переводе картина названа To Rome with Love" ("В Рим с любовью") и тем самым перекликается со столь популярными в последнее время альманахами: "Париж, я люблю тебя", "Нью-Йорк, я люблю тебя" и так далее - меняем только название города. Аллен делить режиссёрское кресло ни с кем не стал, но, по сути, снял тоже картину, состоящую из четырёх историй, объединённых темой о том, что Рим полон искушений и здесь возможно всё, что угодно. Кроме того, "Рииские приключения" с разных сторон исследуют вечные поиски любви и секса. Ведь, по мнению Аллена, всё крутится вокруг этого. Пенелопа Крус играет в картине проститутку Анну, которая излучает не только сексуальность, но и жизнерадостность. Вот что она говорит о своей героине: "Анна очень серьёзно и с большим достоинством относится к своей работе. Она убеждена в том, что её услуги носят терапевтический характер и она приносит обществу огромную пользу". Про комедийный дар Аллена отлично сказал итальянский комик Роберто Бениньи: "Пытаться хохмить рядом с Вуди Алленом - это как играть на фортепиано перед Моцартом". "Люди стремятся к славе по той же причине, что и к другим вещам, - говорит Аллен. - Слава, деньги, красивая одежда, вещи, способности к спорту и т. д. -всё это лишь средства для того, чтобы привлечь существо противоположного пола, пусть даже эта причина хорошо завуалирована". В картине мы встречаем молодожёнов, приезжающих в Рим на медовый месяц с надеждой остаться здесь жить. И вот молодая жена, потерявшись среди улочек, уже ужинает со своим кинокумиром и даже готова отдаться ему, чтобы потом было о чём внукам рассказать. Муж тем временем по глупому стечению обстоятельств застигнут родственниками с обольстительной проституткой (Пенелопа Крус) и вынужден выдавать её за свою жену. Искушает сюжет и молодого архитектора (Джесси Айзенберг, тот самый, что сыграл основателя "Фейсбука" в "Социальной сети"). Его возлюбленная знакомит героя со своей подругой, описывая её сексуальность и сетуя на то, что он обязательно в неё влюбится, так, собственно, и происходит. И даже голос разума в образе Алека Болдуина ничего не может с этим поделать. В духе абсурда Кафки, но с искромётным юмором Аллена рассказана история скромного римского клерка и примерного семьянина (Роберто Бениньи), который одним прекрасным утром, выйдя на работу, оказался застигнут папарацци. Все вокруг восхищались, какой он замечательный и знаменитый, и, не давая ему опомниться, расспрашивали, что он ел сегодня на завтрак, как любит спать - на спине или животе и какие трусы носит... Когда он вопрошает, почему вдруг стал знаменит, у своего внезапно нарисовавшегося водителя, тот изрекает: "Ты становишься знаменит, потому что тебе предназначено стать знаменитым". И герой Бениньи какое-то время отлично пользуется преимуществом славы, ведь теперь первые красавицы сами вешаются ему на шею. Но самой смешной оказалась история, в которой играет сам Вуди Аллен. Он, соскучившись по лицедейству, оторвался по полной. Аллен играет роль музыкального импресарио на пенсии, который вместе с женой приезжает в Рим, чтобы познакомиться с родителями жениха дочери. Сват героя Аллена заведует похоронным бюро и чудесно поёт. Бывший оперный режиссёр, на чьём счету постановка классических произведений, где героями выступали белые мыши, готов вновь взяться за дело и явить миру уникальный голос. "По-моему, когда у человека есть настоящий дар, его обязательно нужно использовать, - считает Аллен и вкладывает эту мысль в уста своего героя. - Рано или поздно каждому хочется получить какой-то отклик". После картины Аллена очень хочется упаковать чеподаны и отправиться за лёгкостью бытия в Рим, где в поисках дороги к фонтану Треви можно встретить любовь всей жизни или неожиданно проснуться знаменитым. Режиссёр явно увеличит поток туристов в итальянскую столицу. Впрочем, то же самое было в 1953 году, когда на экраны вышла картина "Римские каникулы" с легендарными Грегори Пеком и Одри Хепберн, получившей "Оскар" за главную роль в ленте. Романтическая комедия американского режиссёра Уильяма Уайлера была посвящена истории любви юной принцессы и циничного американского репортёра. Принцесса Анна, жизнь которой была расписана по минутам, в Риме потеряла голову, забыла про приличия и несколько дней жила, как простая девушка: танцевала босиком, каталась на мотороллере с очаровательным журналистом по улицам города, ела мороженое, остригла свои роскошные волосы и даже разбила гитару о голову какого-то мужчины, преследовавшего её. Главный лейтмотив этой классики голливудского кино - утверждение: "Самое лучшее лекарство - делать так, как вам угодно".
Екатерина: Ешь, молись, люби После просмотра этого фильма любому захочется повторить маршрут Элизабет (Джулия Робертс): поесть в Италии, помолиться в Индии и полюбить на Бали. А заодно найти себя. Но даже если ты побываешь всего в одном из перечисленных мест, незабываемые впечатления всё равно обеспечены. Если тебе по нраву гастрономический туризм, ищи уютную квартирку на airbnb.com и, вслед за Элизабет, не отказывай себе во втором куске вкуснейшей пиццы. А чтобы почувствовать себя настоящей итальянкой, Элизабет начинает свой день с кофе, обязательно воспользуйся её примером. И тут есть свои секреты: чтобы сойти за свою, утром нужно заказывать исключительно эспрессо в маленьких чашечках и выпивать его за один глоток. В Индии Элизабет осваивает техники медитации и йоги. Чтобы постичь азы, лучше отправиться в штат Керала. А в перерывах между единением с вселенной попутешествуй по мистическим и сакральным местам, чтобы наполниться творческой и целительной энергией. Последнее путешествие Элизабет - это остров Бали в Индонезии, а если точнее - Убуд, или дом Висячих садов, где сейчас, кстати, каждому туристу предлагают пакет услуг "Ешь, молись, люби, и ты тоже можешь им воспользоваться. На Бали у старого мудрого знахаря с очаровательной беззубой улыбкой Элизабет научилась простым, но крайне важным вещам: быть счастливой, не терять равновесия, улыбаться - не только губами и лицом, а всем своим существом - даже печёнкой. Прогуляйся у подножия горы Батур, поужинай в храме Хинду, сходи на церемонию благословения в храм Священной Воды (и получи свечу любви в подарок:)), покатайся на велосипеде и обязательно сходи на какой-нибудь местный фестиваль - они проводятся там постоянно.
Екатерина: Аватар Конечно, "Аватар" - это мультфильм, но ведь его создатели не всё выдумали, они вдохновлялись вполне реальными местами, так что пейзажами планеты Пандора в реальном мире можно полюбоваться в Китае. Для начала отправляйся в национальный парк Чжанцзяцзе, который находится в провинции Хунань на юго-востоке Китая. На 370 квадратных километрах растут 550 видов деревьев, это в два раза больше, чем во всей Европе! Место знаменито своими кварцитовыми скалами под названием Улиньюань, их высокие пики поднимаются на 3 км над уровнем моря. Горы выступают из моря облаков, похожие на огромных великанов, и как будто летят. Именно эти пейзажи и экзотический уклад жизни местных племён стали прототипом "Аватара". Самая высокая вершина называется "Кролик, смотрящий на Луну" - с неё открывается невероятной красоты вид на окрестности. Каменный пик Хэйцуннао знаменит вековыми соснами, в пещере Жёлтого дракона находятся четыре этажа-уровня - и все необычайной красоты. Здесь же находится живописная гора Тяньцзу с вершиной Куньлунь - "Обитель Богов", а на высоте более одного километра расположилась деревня Жёлтого льва, в которой живут исконные обитатели этих мест - национальные меньшинства Туцзя, Мяо и Бо. Они говорят на собственных наречиях, сохраняют свои традиции и ритуалы. Гора Цзянькуньчжу, расположенная рядом с китайским городом Чжанцзяцзе, 24 января 2014 года была переименована в "Аллилуйя, Аватар". На сайте городской администрации даже написано: "Пандора далеко, а Чжанцзяцзе близко". :)
Екатерина: Звёздные войны Этот фильм хоть и не мультик, но спецэффектов в нём предостаточно. Зато планета Татуин существует на самом деле. Правда, в виде города в Тунисе, который так и называется - Татуин. Причём, в отличие от горы из "Аватара", это он дал название планете, а не наоборот. Город хорошо сохранился - так же, как и окружающие его сёла, так что ты можешь увидеть места съёмок "Звёздных войн" своими глазами. Сёла напоминают укреплённые замки, некоторые из хорошо сохранившихся были использованы для представления рабских кварталов в "Скрытой угрозе", а многие декорации прикреплены к стенам домов до сих пор. В местечке под названием Мос Эспа многие места из фильма тоже сохранились практически в первозданном виде: ты можешь бродить по пустыне, натыкаясь на роботов и другие атрибуты "Звёздных войн". Большинство тунисцев даже не видели фильма, но они говорят, что легче оставить все декорации фильма в целости и сохранности, чем уничтожить их:) Кстати, помнишь дом Люка в серии о подземных пещерах на планете Татуин? Так вот, пещерное жильё превратили в отель (он называется Sidi Driss), и ты можешь остановиться там всего за $12 за ночь. Большим плюсом отеля является то, что твоими соседями будут такие же страстные поклонники "Звёздных войн", как и ты;) Ещё обязательно побывай в ярдангах в Шотт-эль-Гарса (Chott-El-Gharsa). Это уникальные песчаники в пустыне, где происходил бой джедаев Квай-Гонна и Дарта Мола. Возле ярдангов находятся почти все достопримечательности Мос Эспа. Там ты увидишь арену, улицы и магазины из знаменитого фильма, а это около 15 зданий, которые сохранились практически в идеальном состоянии.
Екатерина: Властелин колец В своё время, благодаря интересу к Средиземью из "Властелина колец", доход Новой Зеландии от туризма вырос с $3 млрд. в 2009 году до $5,6 млрд. в 2011-м. Впечатляющие цифры, правда? И они говорят о том, что в тех местах есть на что посмотреть;) Все красоты Средиземья расположены неподалёку от Веллингтона. Если хочешь лично пройти по стопам Фродо Бэггинса, отправляйся на экскурсию с гидом. Тебе на выбор предложат три маршрута: Wellington Movie Tour, Northern Movie Tour и Ultimate Movie Tour: This is the big one. Первый проходит по новозеландской столице и включает посещение расположенных вблизи бухты Веллингтона 10 мест съёмок различных эпизодов фильма. Если не боишься долгих прогулок, отправляйся на экскурсию Northern Movie Tour, маршрут которой проходит по окрестностям Веллингтона, где снималось 15 эпизодов "Властелина колец". Последний вариант представляет собой симбиоз двух первых и предусматривает посещение 25 мест съёмок фильма. Конечно же, ты просто обязана побывать в настоящем домике хоббита. На частной ферме Alexander, около города Matamata, как раз и расположился уютный Шир. Создатели фильма после окончания съёмок не стали убирать декорации, так что ты сможешь увидеть всё своими глазами и даже немного пожить на ферме. Ещё один must see - берёзовый лес возле Квинстауна, который ты знаешь как дом эльфов Лотлориэн. Мордор тоже открыт для посещения - он находится среди вулканов национального парка Тонгариро. Правда, теперь, благодаря Фродо и Сэму, Всевидящего ока можно не бояться. А вот охрана там, по рассказам уже посетивших это место туристов, довольно строга, так что постарайся не привлекать к себе их внимания.
Екатерина: Игра престолов Съёмки почти всех серий трёх сезонов сериала "Игра престолов", в основу которого легла серия романов Джорджа Мартина "Песнь льда и пламени", проходили в Северной Ирландии. Местная компания Tourism Ireland даже объявила о сотрудничестве с каналом HBO в целях продвижения туризма по следам сериала в Ирландии. Так что если захочешь своими глазами увидеть земли Вестероса и Эссоса, тебе предложат сразу десяток туров на выбор - с экскурсиями и прочими бонусами. Классическая программа - это экскурсия по ключевым местам съёмок с посещением Белфаста, замка XVIII века Касл Уорд (Castle Ward) с 820-акровой территорией, послужившей центральной точкой развития событий в первом и втором сезонах, прогулкой по Мостовой гигантов и Балликаслу. Ты сможешь даже попробовать себя в самом популярном средневековом виде спорта - стрельбе из лука. Обязательно позаботься о том, чтобы в тур входило посещение одной из самых красивых локаций сериала - зелёной долины у подножия гор Морн. Кстати, там проходили съёмки не только "Игры престолов", но и "Хроник Нарнии". Ещё один вариант кинопутешествия по этому сериалу - хорватский Дубровник, который в "Игре престолов" известен как Королевская гавань. А оттуда недалеко и до города Сплита, который является съёмочной площадкой 4-го сезона. Там ты сможешь пройти по стопам Дейенерис Таргариен во дворце Диоклетиана и Клисской крепости, а также посетить национальный парк с потрясающими водопадами. И, наконец, ты можешь отправиться на Мальту, где снимались сцены первого сезон "Игр престолов". Несколько древних улиц Мдины, открытые площадки дворцов Сан Антон и Вердала и виллы Булебин в Зеббудже представлены в нескольких эпизодах знаменитого сериала в качестве улиц и дворцов Королевской гавани.
Екатерина: Матвеев и Ходченкова ушли в разведку Репортаж со съемочной площадки фильма «Мата Хари». Несколько месяцев Максим Матвеев занимается с преподавателем английского, совершенствуя свое произношение — таким образом артист готовится к роли отважного русского офицера и разведчика в многосерийном фильме «Мата Хари». Дело в том, что международный кинопроект о самой загадочной женщине-шпионке, сыграть которую доверили звезде картины «99 франков» Ваине Джоканте, снимается на английском. «Я неплохо знаю язык, в школе у меня по этому предмету была твердая пятерка. Да и за границей легко общаюсь с англоговорящими, — рассказал Матвеев. — Но разговаривать на чужом языке от случая к случаю и играть на нем — совсем не одно и то же. Чтобы реплики звучали натурально, нужно не просто понимать, нужно чувствовать каждое произносимое слово». Компанию Максиму на съемочной площадке составляют как зарубежные знаменитости Рутгер Хауэр и Джон Малкович, так и наши звезды Виктория Исакова и Светлана Ходченкова. Последней ради роли шпионки Златки Дженич пришлось помимо английского, которым актриса хорошо владеет, освоить также и сербский. А еще, как и Матвееву, научиться обращаться с огнестрельным оружием начала ХХ века. Но если для Светланы это первая картина с подобными трюками, то Максим уже настолько «набил руку» на экшен-сценах, что начал работать без дублеров. «Я не первый раз снимаю Матвеева и знаю, на что он способен, — рассказал продюсер картины Александр Стариков. — Например, в прошлой нашей совместной картине он скакал на лошади и при этом саблями с двух рук рубил арбузы. Получилось очень эффектно! В этом фильме есть похожая сцена: арбузы Максим разносит из пистолетов. В другом эпизоде ему надо было залезать по канату на 15-метровую высоту, и все пять дублей он делал сам, не прибегая к помощи каскадеров!» Пострадать ради искусства пришлось и Виктории Исаковой, играющей аферистку-аристократку Лидию Киреевскую. Именно она постепенно превращает юную Мату Хари в роковую соблазнительницу, сводящую мужчин с ума. Одна из постельных сцен с участием Исаковой снималась в роскошном дворце в усадьбе Кусково. Выдался очень холодный день, а включить отопители не было возможности — в музее строго соблюдают температурный режим. Однако полураздетая Виктория и ее партнер по съемкам актер Александр Петров героически держались, не жалуясь, несколько дублей подряд. «Российские музейные сотрудники — самые строгие в мире, — в перерывах объяснял замерзшим актерам продюсер Александр Стариков. — До этого мы много снимали в Португалии на исторических объектах, которым по пятьсот и более лет, и там нам спокойно разрешали и трогать, и переставлять вещи. А тут смотрители ревностно следят за каждым нашим шагом и строго охраняют бесценные реликвии». Остается добавить, что совместный проект Первого канала и компании Star Media для нашего зрителя будет обязательно продублирован на русский язык. Журнал "7 дней", Инна Фомина
Екатерина: Итак, в ночь на второе января Шерлок Холмс возвращается. На этот раз - в образе благонадёжного джентльмена, олицетворяющего викторианский Лондон. Но я, если честно, больше всего, как и обычно, жду закадрового голоса Александра Головчанского. За это время я его много где наблюдала - в рекламе "Клинской колбасы", в глупейшей (реально!) передаче о королях на "Культуре", в образе главного злодея во французском фильме "Красавица и чудовище"... Для меня этот голос значит очень много, без него Шерлока бы не было. И пусть он далеко не так знаменит, как Бенедикт Камбербетч, но без Александра Головчанского всё равно бы ничего не состоялось... Вспомним... Фанфик "До встречи в Дублине" Его зовут Шерлок. Просто Шерлок. Для посторонних - Холмс, но все как-то уже привыкли звать его по имени... Знаете, после "Рейхенбахского падения" я и правда очень переживала. Два года ждала, когда же Шерлок Холмс воскреснет... И когда это наконец случилось, я очень обрадовалась. Казалось, всё складывается благополучно: с Джоном Ватсоном они помирились, Шерлок был шафером на свадьбе Джона и Мэри, Молли расторгла помолвку, Джанин по уши влюбилась в Шерлока, у четы Ватсонов должен родиться ребёнок, да и Грэг Лестрейд оказался хорошим другом... Однако серия "Его прощальный обет" стала бомбой! Нехорошей такой бомбой... Депрессия накрыла буквально с головой, и было даже больнее, чем тогда, в истории с Мориарти... Наверное, слишком сильным стало потрясение, но именно в тот момент что-то случилось. Что-то очень неожиданное и странное. Но вдруг в голове сложилась какая-то картинка. Да, Шерлок не забыл ТУ ЖЕНЩИНУ, Ирен Адлер. И тем не менее, у меня в голове словно кино снималось... Ирен хороша, блистательна и ослепительна, но... Сюжет "раскручивался" очень интересно, он буквально снимался у меня в голове... Увы, но Ирен померкла на фоне новой героини, придуманной моим вовсю разбушевавшимся воображением... Её зовут Кейт, и она - подруга Молли Хупер... Женщина, которая перевернёт жизнь Шерлока Холмса вверх дном... Они познакомились случайно - буквально столкнулись в библиотеке... Шерлок уронил свои книги, а Кейт - свои... Затем Молли в кофейне представила их друг другу... Кейт - журналист, и у неё очень много работы... Но ради Молли она решилась наконец-то познакомиться с Шерлоком Холмсом... А ведь раньше не хотела, т. к. боялась, что тоже может в него влюбиться... Тем не менее, Кейт решает помочь Молли, которая буквально с ума сходит от сложившейся ситуации - она же Шерлока любит, даже помолвку из-за него расторгла, но никаких ответных шагов с его стороны, увы, не последовало... Кейт приходит к Шерлоку в лабораторию, где случайно были перепутаны химикаты. Произошёл взрыв, к счастью, не сильный... Но он, конечно же, кидается спасать Кейт... Постепенно его налаженная жизнь начинает меняться. Кейт удаётся невозможное: теперь Шерлок запоем читает книги, ходит с ней вместе в кино, на выставки и в музеи... Одним словом, вовсю интересуется искусством... И тут случается страшное: Кейт понимает, что она влюбилась в него... Тут очень кстати ей предлагают работу в Ирландии, в Дублине. И она соглашается уехать... Они с Шерлоком в последний раз сидят в кофейне. Кейт изо всех сил сдерживается, чтобы прямо при нём не заплакать... Она говорит, что её нужно искать там, где по сюжету забирает обручальное кольцо матери герой фильма "Високосный год" с Эми Адамс в главной роли... Шерлок в растерянности, отговаривает её от поездки, но всё, увы, тщетно... Кейт сердечно прощается с Молли и желает ей счастья с Шерлоком... Хотя ей очень больно, она не подаёт вида... Шерлок, вопреки всему, смотрит фильм "Високосный год". Он понимает, что Кейт уехала в Дублин... Она между тем много работает и старается о Шерлоке не думать - слишком это больно... И сама в него влюбилась, и подругу не поддержала... Джон Ватсон между тем страдает - его жена Мэри Ватсон умерла, он стал вдовцом... Шерлок пытается поддержать друга... В конце концов сыщик срывается с места и летит в Ирландию - искать Кейт... Ему удаётся в конце концов её найти, однако она совсем не рада его видеть... Однако делать нечего - он уже приехал к ней... Шерлок останавливается в том же месте, что и Кейт. Эта гостиница находится за городом, и там очень живописная природа... Следующим утром Кейт звонят все, кто только может... Несколько раз Молли с вопросом, где Шерлок. Родители, старшая сестра и старший брат. Обеспокоенный Джон Ватсон. Брат Шерлока - Майкрофт Холмс. Даже Грэг Лестрейд, которому Кейт советует сблизиться с Молли. Шерлок веселится, издалека наблюдая за этой картиной. Но тут происходит страшное: Кейт звонит Ирен Адлер... Увы, но этот звонок бьёт прямо по цели... Кейт потрясена, да что там, буквально раздавлена... Она пытается забыть об этом звонке, но это решительно невозможно... А ведь до этого Кейт уже призналась Молли, что Шерлок прилетел к ней... Казалось, ничего тяжелее этого разговора быть не может! Оказалось, что может... Шерлок бежит сломя голову следом за Кейт, понимая, что сейчас может случиться непоправимое, но... Кейт решает перейти через мост... Шерлок кричит ей, что это опасно, но ей уже всё равно... Конечно же, дойдя ровно до середины моста, Кейт понимает, что земля уходит у неё из-под ног... Шерлок хватает её за руки, пытается спасти, даже признаётся в любви, но увы - всё тщетно, Кейт просит его быть счастливым... без неё... И всё-таки падает вниз... Однако Шерлок не сдаётся, он ищет Кейт в бурной реке... Удивительно, но её жажда жизни помогает ей выжить - Кейт даже падает с большой высоты (это водопад уносит её), но какая-то скрытая глубоко внутри сила помогает ей выжить... Шерлок видит её и вытаскивает из воды... Кейт промокла насквозь, но главное, что она жива... Именно тогда происходит объяснение, Шерлок опять признаётся Кейт в любви... Первый поцелуй, и в ту ночь они наконец становятся близки... Уже не важна Ирен Адлер - ТА ЖЕНЩИНА, которую он наконец-то отпустил от себя... Знаете, я очень люблю Молли Хупер. Но Кейт, моя Кейт Маккей, девушка хоть и придуманная лично мной, но очень любимая. Я не знаю, что придумают дальше сценаристы относительно Ирен Адлер. Это не важно, т. к. им всё равно не суждено быть вместе... Но моя Кейт стала для Шерлока чем-то гораздо большим, чем друг Молли Хупер. Даже большим, чем ТА ЖЕНЩИНА. И этим всё сказано... ...Утро следующего дня. Кейт просыпается и находит записку Шерлока, адресованную ей. Он пишет, что решил прогуляться, но обещает скоро вернуться... Кейт тоже решает подышать свежим воздухом... И снова её застают врасплох телефонные звонки... Звонит Молли Хупер с вопросом, как далеко уже зашли отношения Кейт и Шерлока... Молли признаётся, что к ней заходил Грэг Лестрейд... Потом звонит как раз Лестрейд и говорит, что он последовал совету и теперь будет поддерживать Молли в непростой для неё ситуации... Далее звонит Ирен Адлер... Шерлок, конечно же, все разговоры Кейт слушал, т. к. сам был неподалёку... Однако теперь он понимает, что Кейт звонит ТА ЖЕНЩИНА. Шерлок решает, что Кейт нужна помощь, однако... Кейт говорит, что у каждого человека есть свои драмы... Ирен для Шерлока потеряна навсегда, ведь все считают, что её казнили в некоем восточном государстве... Что Ирен разрушит жизнь Шерлока, если правда откроется... Кейт сама себе удивлялась в тот момент, ведь накануне она из-за него чуть не утонула в водопаде... Но всё-таки это того стоило, если вспомнить, как он её спасал! Кейт уже знала, что этой ночью они станут близки - ещё бы, ведь она была вся такая мокрая и несчастная, просто невозможно было устоять! Кажется, она впервые забыла о той драме, которая, казалось, навсегда перечеркнула все её счастливые планы... Кейт кладёт трубку и понимает, что любовь к Шерлоку вернула её к жизни... Шерлок окликает Кейт, он всё ещё беспокоится за неё... Кейт говорит, что ей сейчас звонила Ирен Адлер... И всё же она решается задать роковой вопрос... Шерлок готов дать на него ответ, если Кейт расскажет ему о своём прошлом... Поколебавшись, она соглашается... Шерлок говорит, что Ирен Адлер - первая женщина, к которой он испытывал какие-либо чувства. Она - словно его зеркальное отражение, такая же умная и проницательная. Ирен даже помогла ему раскрыть преступление... Впоследствии он назвал его "дело о бумеранге". Да, он знал, что тоже нравится ей, недаром же она использовала его имя в качестве пароля в своём телефоне... Да, она разыграла свою смерть, что повергло Шерлока в шок... Он думал, что она и правда погибла... А ещё он считал её пульс... Так он и понял, что их чувства взаимны... Но в игру вступила большая политика... Да, он спас её от казни, но... Однако с Кейт всё вышло по-другому... Она совершенно не похожа на Ирен. Искренняя, настоящая, а главное, не участвующая в Большой Игре... Да, Шерлок считает Молли своим другом, но он никогда не представлял её в другой роли... Он влюбился в Кейт сразу, прямо тогда, в библиотеке, когда она уронила книги... А как он за неё испугался, когда случайно взорвались реактивы! Да, новость о её отъезде стала для него практически сенсацией! Да, он посмотрел фильм "Високосный год", но главное, что впервые ему захотелось измениться... Он ведь прежде никогда не интересовался искусством! Но вдруг с ним что-то случилось... Не передать, какие эмоции он испытывал, когда Кейт падала в водопад! Кейт поняла, что теперь настал её черёд рассказывать... Да, у неё в жизни была своя драма. Когда-то она ещё училась в школе, и именно тогда встретила любовь всей своей жизни... Они с Артуром учились в одном классе, любили друг друга и планировали пожениться... Кейт и Артуру тогда было лишь 18 лет, однако они были уверены в своём выборе... Артур сделал Кейт предложение, и она ответила согласием... Однако за неделю до свадьбы Артур погиб... Для Кейт это стало настоящим ударом... Она поклялась себе, что больше никогда никого не полюбит... Её сердце было разбито... Она с головой погрузилась в учёбу и в работу... И казалось, что ей уже не суждено полюбить снова, однако... Встреча с Шерлоком навсегда изменила планы Кейт... Она не хотела ехать в Лондон, будто бы заранее догадываясь обо всём... Но не поддержать свою подругу Молли просто не могла... Да, столкновение в библиотеке было судьбоносным... Но она боялась признаться себе в том, что наконец-то снова влюбилась... Ведь Кейт должна была помочь подруге, а в результате сама влюбилась в Шерлока, из-за которого Молли страдала... Она захотела уехать, ведь всё и так зашло слишком далеко... Кейт специально загадала загадку с "Високосным годом", чтобы узнать, как Шерлок поведёт себя в этой ситуации... И он удивил её, однако история с Ирен Адлер стала для неё настоящим потрясением... Тот звонок был для Кейт полнейшей неожиданностью... Но она ни о чём не жалеет, и её последний разговор с ТОЙ ЖЕНЩИНОЙ... Шерлок прерывает её рассказ: "Кейт, я отпустил ТУ ЖЕНЩИНУ. Благодаря тебе... Спасибо за рассказ и... Надеюсь, ты согласишься выйти за меня замуж". Кейт в растерянности, но она счастлива... ...Англия, Лондон. Кейт и Шерлок уже прибыли обратно. Конечно же, Кейт не хотела уезжать из Ирландии, но у неё закончился контракт, да и пора честь знать... Шерлок предлагает провести медовый месяц в Ирландии... Он совершенно не думал шутить, когда делал предложение... Кейт в растерянности, она не знает, что и думать... А главное, ей приходится как-то объясняться с Молли... Конечно, она причинила боль своей подруге, но теперь уже поздно о чём-либо сожалеть... Разумеется, Молли хотела верить в лучшее, в то, что Шерлок её в конце концов полюбит... Однако она не держит зла на Кейт, ведь та не виновата в том, что Шерлок выбрал именно её... Зато Молли точно знает, что это настоящая любовь. Она искренне уверена в этом, ведь никогда ещё не видела, чтобы Шерлок смотрел на женщину таким проникновенным взглядом... Между тем, её встречи с инспектором Грэгом Лестрейдом помогают девушке отвлечься от грустных мыслей... Она начинает понимать, что Кейт была права, уверяя, что тот её по-настоящему любит... Джон Ватсон страдает, ведь его жена Мэри умерла при родах, и он остался один... Конечно, с ним остался ребёнок, очаровательная девочка Диана, но он один явно не справляется... Неожиданно Кейт вызывает в Лондон свою старшую сестру Дженнифер, чтобы она помогла ей в подготовке к свадьбе... Дженнифер старше Кейт на два года. У романтично настроенной Кейт, кажется, появился свой план относительно Дженнифер и Джона Ватсона... Подготовка к торжеству ещё больше сближает сестёр, а потом Кейт знакомит Дженнифер и Джона... Её план опять срабатывает идеально. Дженнифер помогает Джону в его заботах о дочери, и через некоторое время они сближаются... Но Кейт и этого мало, она желает познакомить со своим дядей-вдовцом миссис Хадсон! А также вызывает свою двоюродную сестру, чтобы познакомить её с братом Шерлока, непоколебимым Майкрофтом Холмсом... Расчёт опять оказывается безупречным: Анна и Майкрофт с первого взгляда понравились друг другу... И наконец, Тим, неунывающий дядя Кейт, и миссис Хадсон просто очарованы друг другом... До торжества остаются считанные дни, и Кейт наконец вызывает своих родителей и старшего брата Генри, а Шерлок приглашает их с Майкрофтом родителей... День свадьбы... Хоть никто в это и не верил, но Кейт Маккей и Шерлок Холмс действительно поженились. Шафером, естественно, становится Джон Ватсон... Шампанское, песни и танцы до утра... Поистине Шекспировский размах страстей. Джон Ватсон признаётся в любви Дженнифер Маккей, и она отвечает ему полной взаимностью! Майкрофт Холмс тоже признаётся в любви Анне Сабвэй... И даже Грэг Лестрейд наконец решается и объясняется с Молли Хупер... Лишь миссис Хадсон и Тим никуда не торопятся, т. к. они уже не в том возрасте, чтобы так спешить... Но их симпатия друг к другу очевидна... Кейт с улыбкой наблюдает за поистине грандиозным романтическим переполохом, возникшем прямо на её свадьбе! Все гости начинают её сумбурно благодарить, а она просто желает всем счастья... На следующий день Кейт и Шерлок пакуют чемоданы и опять собираются в Ирландию - туда, где они наконец-то объяснились... Теперь добавим немного диалогов... Кейт бродила по городу без какой-то конкретной цели. Она была просто в шоке из-за того, что только пять минут назад рассталась с Ирэн Адлер... - Ирэн, мне правда очень жаль! - Кейт, почему вы победили? Всё-таки почему именно вы, а не я? - Ирэн, мне действительно жаль, что всё так сложилось... Но вы и правда проиграли... Уже слишком поздно! - Да, Кейт, уже поздно, потому что Шерлок вас по-настоящему любит! - Слишком поздно... У нас с Шерлоком будет ребёнок... - Что вы сказали, Кейт? - Это правда, Ирэн... Мне так жаль... Шерлок долго искал Кейт, и наконец нашёл её на набережной... - Что случилось, Кейт? Я так за тебя испугался! Куда ты исчезла? - Я никуда не исчезала, я просто гуляла... - Просто гуляла! Да я весь город обошёл, разыскивая тебя! - Спасибо за беспокойство! Шерлок, скажи, а ты любишь меня или всё-таки Ирэн? - Кейт, мы с тобой это уже обсуждали! Я люблю только тебя! Ты же знаешь! - Ты спас Ирэн от казни, ты вспоминал о ней во время свадьбы Джона... Ты всё ещё любишь её? - Кейт, послушай... - Я сейчас разговаривала с ней... - Что? Она в Лондоне? - Тебя это удивляет? Впрочем, это сейчас неважно... - Кейт, послушай меня! Ты не можешь делать таких выводов! Я не люблю Ирэн! Больше не люблю! - Вот как? - Кейт, пожалуйста, выслушай меня! Я прошу тебя! Дай мне ровно одну минуту! - Ирэн проиграла, Шерлок. Она меня спросила о причине, и я ей ответила, что... - Что ты ей ответила, Кейт? - Зачем ты приехал за мной в Дублин? Да, ты не любишь Молли, но... Уже слишком поздно, Шерлок... У нас с тобой будет ребёнок... И если ты меня не любишь, то... - Почему ты раньше молчала? - Потому что я ещё ничего не знала... Совсем ничего! Иначе бы я отпустила тебя к ней! - Кейт, но я же люблю тебя! - Мне хочется в это верить, Шерлок. Но факты - вещь упрямая! И мне больно от того, что всё так запуталось... Порассуждаем... Шерлок Холмс был очень взволнован. Широкими шагами он переходил из угла в угол гостиной, расположенной в доме на Бейкер-стрит 221B. Его давно здесь не было, но в обстановке практически ничего не изменилось. За квартирой всё это время тщательно присматривали, так как в глаза бросался идеальный порядок, которого при Холмсе не было. Десять минут назад в дверь этой квартиры постучалась пожилая женщина и сообщила пренеприятную новость — миссис Хадсон упала в обморок. Ничего больше не сообщив, она развернулась и покинула помещение. Впрочем, Шерлоку хватило и этих нескольких мгновений, чтобы войти в курс дела. Пожилая женщина была давней подругой миссис Хадсон, хоть до этого дня он их вместе не встречал. Об этом свидетельствовали одинаковый возраст, похожий стиль одежды, презрительный взгляд и высокомерный тон, с которым она обращалась к Шерлоку, видимо, миссис Хадсон часто рассказывала о своём нерадивом соседе. К тому же сумочка, которую держала в руках женщина, принадлежала миссис Хадсон, нетрудно догадаться, что соседка Шерлока уже доставлена в больницу, а так как пожилые люди зачастую не доверяют общественным камерам хранения, её подруга взяла с собой дорогую вещь. От дамы исходил аромат свежевыпеченного хлеба, и если стойкий больничный запах не смог его перебить, значит, утром подруги долгое время находились в близлежащей булочной, где и произошёл неприятный инцидент. Волоски от вязаного пальто миссис Хадсон остались на старом пуховике женщины, что говорило о том, что именно пожилая дама первой подхватила падающую в обморок подругу. Но что могло послужить причиной потери сознания? Шерлок утром видел, как миссис Хадсон уходила из дома, и он мог гарантировать, что не заметил ничего странного в её самочувствии. Следовательно, это не связано с состоянием здоровья. В булочной с утра обычно много людей, но потеряла сознание только она. Значит, его соседка увидела то, о чём знать и чему ужаснуться могла только она. Известный сыщик перебирал в голове все опасные и нежелательные знакомства миссис Хадсон, с тех пор как Шерлок стал её сожителем. Мог ли его самый заклятый враг вновь восстать против него? Джим Мориарти всегда был хитёр и опережал Шерлока на один шаг. Заурядная внешность позволяла ему легко смешиваться с толпой, и при первом взгляде никто не мог поверить в его зловещую и гениальную сущность. Не раз Мориарти обставлял Холмса, но по веским причинам, сегодня это не мог быть он. Быть может, это был его брат Майкрофт? Но зачем ему запугивать миссис Хадсон? При всей сложности отношений между братьями, за последнее время Шерлок не единожды помогал ему. Служба её Величеству сделала Майкрофта более суровым и недоверчивым. С самого детства старший брат постоянно нравоучал младшего, что стало причиной их натянутых отношений. Но все действия по наблюдению за Шерлоком со стороны его брата были направлены только во благо. Тем более, не мог же человек настолько высокого чина самолично явиться в его дом и выслеживать его сожительницу. Не могла этим человеком быть и прекрасная Ирэн Адлер. Своей хитростью и красотой она может поставить на колени целые государства. А чары её обворожительности смогли пробить даже непреступное сердце Шерлока. Она крайне умна и опасна, что делает её поступки весьма непредсказуемыми для обычных людей. Но так случилось, что только Шерлок мог знать, где она находится в данный момент, и Лондон не был эти местом. Нахлынувшие воспоминания увели его мысли в другое русло. Он удивлялся, как все эти события могли происходить в нынешнее время. Строгие улочки столицы Великобритании, нерадивые офицеры Скотланд-Ярда и новейшие современные устройства утомляли его. Он вспоминал дело о собаке Баскервилей и не мог поверить, как мрачная атмосфера охоты за зловещим монстром соседствовала с бездушными залами лабораторий. Ему до ужаса хотелось узнать, как похожие сложнейшие дела раскрывались, например, в конце XIX века. Но вряд ли это представлялось возможным. Приведя свои мысли в порядок, и вернувшись к расследованию, он понял, что под подозрением остался только один человек, который был знаком с миссис Хадсон. Но Джон Ватсон давно не появлялся в этой квартире, да и сам Шерлок давненько его не встречал. С первого дня их знакомства Джон был ему предан, а их отношения сложились весьма тёплым образом, что иногда выливается в достаточно неловкие ситуации. Доктор Ватсон отличается стойкостью духа и решительностью, присущей солдатам, побывавшим в боевых точках. Но при этом он хозяйственен и воспитан, что очень нравится женщинам, и в частности, миссис Хадсон. Если Ватсон решил на долгое время отойти от дел сыщика, то ему, вероятно, пришлось внести изменения во внешний облик, чтобы люди не узнавали в нём помощника знаменитого Шерлока Холмса. Но что за изменение это могло бы быть? В этот момент раздался стук в дверь, и в гостиную зашёл человек. Огонь из камина тускло освещал знакомый силуэт. «Добрый вечер, Джон, — поздоровался Холмс. — Выйдите из тени, очень уж хочу посмотреть на ваше разящее оружие, которым вы с утра так напугали бедную миссис Хадсон». Доктор Ватсон смиренно подошёл ближе, настолько, что Холмс смог рассмотреть его лицо. «Шерлок, как ты узнал, что я уже был здесь сегодня? — в тот же миг Ватсон нахмурился, осознав наивность и глупость вопроса, задал ещё один. — Но почему ты думаешь, что я виноват в обмороке миссис Хадсон?» — недоумевал доктор. «Это элементарно, Ватсон! — торжествующе воскликнул Холмс. — Ранним утром вы пришли к этому дому, услышав многочисленные слухи о моём возвращении, но дверь была заперта. Поэтому вы решили отправиться в булочную, которую часто посещает миссис Хадсон. Подойдя к витрине и присмотревшись, вы её обнаружили, но решили не заходить, так как не хотели светить своё присутствие. Но к своему несчастью, наша общая соседка вас увидела, и вместо того, чтобы обрадоваться, что-то её так напугало в вашей внешности, что она потеряла сознание». «Я испугался увиденного, Шерлок, и решил поскорее скрыться, — виновато пробубнил Ватсон, — ведь не каждый день, посмотрев на вас, человек падает в обморок. Надеюсь, с миссис Хадсон будет всё в порядке». «Несомненно, — ответил Холмс. — Но вопрос в ином, что уважаемую даму так напугало. Уходя от прошлого, вы решили поменять деталь своей внешности, чтобы вас не узнавали. Но для миссис Хадсон эта деталь оказалась весьма значительной, непривычной и пугающей. Джон, ответьте, пожалуйста, зачем вам эти ужасные усы?» Доктор Ватсон изобразил на лице недовольную мину и покинул помещение. Как обычно, ответ был на самом видном месте. Оригинал и сравним... Рано утром, в метро, мне вдруг пришло в голову, что голливудского умницу актера Томми Ли Джонса (те же "Люди в черном") и поп-певца Тома Джонса (хит "Sex Bomb"), по сути, одинаково зовут. То есть это то же самое, как если бы Олега Янковского звали, например, Филипп Киркоров. Чтобы поклонники их не путали, одному из звезд пришлось бы сократить свое имя и откликаться на лаконичное "Фил Киркоров"... Интересно, кому оно больше подойдет? А потом я вдруг задалась еще более актуальным вопросом: был ли доктор Ватсон хорошим врачом? Человек, по сути, всего себя посвящал Шерлоку Холмсу. Вел дневник, переписывал педантично подвиги друга, словно Софья Андреевна Толстая - "Войну и мир". Задавал вопросы, получая в ответ сакраментальное "Элементарно!". Не стыдился показаться наивным и ненаблюдательным. Носился по старым замкам и болотам, слушал вой некрасивых собак, наряжался в сутану ради маскировки, безутешно оплакивал якобы погибшего в схватке с Мориарти прикидыша-Шерлока... Наверное, и еду бы готовил сам, если бы Конан Дойл не сжалился и не придумал старушку Хадсон! А когда же Ватсон успевал принимать больных? Вести практику? Зарабатывать на жизнь? Были ли пациенты ему благодарны? Приносили ли коробки конфет и бутылки шампанского к Новому году? Выписывал ли он лондонцам нелегальные справки в бассейн? - Да некогда ему было больными заниматься! Вон Розенбаум тоже врач. И Мартиросян, кстати, тоже. И Ватсон - такой же доктор-двоечник. - У Конан Дойла Шерлок наркоман, употребляет кокаин в ампулах. А друг доктор наверняка поставлял ему наркотики. Ватсон - барыга! - Он был ВОЕННЫМ врачом и даже был ранен. Между прочим, он по фильму воевал в Афганистане. Раз Ватсон выжил, он как минимум был удачливым врачом... - Смутно припоминаю, что у него были какие-то пациенты, значит, был - ходили же к нему лечиться. Или просто у пациентов выбора не было? - Думаю, хорошим. Обосновываю! 1. Обладал литературным даром - а значит, рецепт точно мог выписать. 2. Был склонен к анализу и знаком с дедуктивным методом - это облегчало постановку диагноза. 3. В качестве военного врача работал с большим потоком пациентов - приобрел хороший опыт. - Учитывая тот факт, что он регулярно отвлекался на похождения с Холмсом, рискну предположить, что он не успевал быть никаким врачом. Хороший врач все-таки должен не только регулярно практиковать, но и повышать квалификацию в свободное время, литературку специальную почитывать, за новыми технологиями следить, изобретениями - то да се. К тому же он какой-то еще и психически неустойчивый, судя по тому, как он реагировал на шуточки того же своего приятеля вышеупомянутого. А это тоже не плюс для хорошего врача. Посредственный, думаю, был докторишко, но человек хороший, скорее всего. - Я в этом вопросе некомпетентна вообще (вот если бы про Гарри Поттера спросили или про муми-троллей!). И все потому (сейчас последует леденящее душу признание), что я не читала романов про Шерлока Холмса, а из кино помню только фразу про овсянку. Возможно, теперь на меня будут косо смотреть, бросаться помидорами и обливать чаем. - Посредственным врачом был Ватсон, так как в противном случае он бы не отирался с Холмсом, а имел бы богатую частную практику, золотой зуб и молодую жену. Кстати, жена у него вроде была? - Была, и пока жива! Но, возможно, их будет три, как в книге... - Что ж, не мог жен, что ли, вылечить? Небось сам им и помог на тот свет отправиться: "Выпей порошочек, дорогая!" - Чтобы имущество при разводе не делить! Так, я начинаю ненавидеть Ватсона! А я вот продолжаю любить этого загадочного доктора-барыгу-наркодилера-синюю бороду. Звали его полностью Джон Хэмиш Ватсон (Уотсон). Не раз оказывался на войне - в Индии и Афганистане. Был ранен, болел брюшным тифом. Бонвиван, любовник, герой. Пусть это не та информация, которая пригодится всем нам в борьбе с кризисом и его последствиями. Однако полезно иногда взглянуть на какого-нибудь, пусть и выдуманного, человека другими глазами. Да и отвлекаться от серьезного и насквозь практического тоже полезно...
Екатерина: Итак, Шерлок Холмс наконец-то вернулся. На этот раз - в образе добропорядочного английского джентльмена, который олицетворяет самые лучшие качества, которые только могут быть у мужчины. Но на самом деле всё, разумеется, совершенно не так, как кажется на первый взгляд! Это - всё тот же современный Шерлок, буквально застрявший в собственных "чертогах разума". Но и там ему по-прежнему не дают покоя окружающие его люди, даже в викторианской эпохе он не может скрыться от проблем... Всё так же пытается Шерлок загладить вину перед Молли, хотя, по большому счёту, совершенно не виноват в том, что не любит её. Он подсознательно чувствует, что Молли - девушка, которую он обидел. Но Шерлок Холмс по-прежнему не любит её, хоть она и является для него чем-то большим, нежели просто друг. Его, очевидно, по-прежнему гложет невозможность быть с Ирэн Адлер... Даже в другой эпохе он оставляет её фотографию в часах, и даже в ином временном отрезке Шерлоку необходимо поговорить об этой ситуации с Джоном Ватсоном... Очевидный факт - Шерлок всё ещё любит Ирэн, и его буквально на части разрывает из-за того, что она далеко от него, что нет возможности быть рядом с ней... Недаром же она пришла к нему во время свадьбы Джона и Мэри, и не случайно снова появилась в расследовании дела о безобразной невесте... Быть может, он даже ждёт позволения немедленно бросить всё и отправиться на её поиски... Но ни с братом Майкрофтом, ни с другом Джоном он не может поделиться наболевшим, это - только его проблема... Молли любит Шерлока, но она, увы, не способна помочь ему решить данную задачу... По большому счёту, ему уже ничего не страшно в жизни, ведь он уже пытался съесть отравленную пилюлю в деле об этюде в розовых тонах, видел неуловимую собаку Баскервиля, прыгал с небоскрёба и даже убил человека, отдав Ватсону долг (в своё время Джон тоже совершил убийство ради Холмса). Поэтому отныне признавать тот факт, что Шерлок Холмс любит Ирэн Адлер, уже совершенно не страшно. Да, в его "чертогах разума" по-прежнему присутствует Джим Мориарти, но он оттуда никуда и не денется, ещё и потому, что тоже является гением, только преступного мира. В этом состоит их различие, и хотя Шерлок совершил убийство, он всё равно находится на светлой стороне, кто бы что не говорил. Ему нужна эта беседа о личной жизни с Джоном, и необходимы, как воздух, слова о том, что быть одиноким вовсе не обязательно... Но для него не существует другой такой женщины, которая бы его так восхищала, кроме Ирэн Адлер. "Ты далеко, а я с тобой всё говорю... Как объяснить, что всей душой тебя люблю? Что без тебя жизнь стала серой и пустой, что все мечты мои с тобой? Свет горит во мгле, где-то вдалеке он светит мне, лишь мне... На небесах за нас давно всё решено, но никому об этом знать не суждено... Свой путь пройдём, что предназначен нам судьбой... Но все мечты мои с тобой, с тобой..." Эти слова из песни Юлии Савичевой, как мне кажется, идеально сюда подходят.
Екатерина: Признаюсь вам честно: прежде со мной никогда подобного не случалось, до этого я никогда не влюблялась... в голос... Только после "Шерлока" я поняла, что подобный парадокс возможен... Однажды Тамара (вы знаете, кто это) рассказала мне невероятную историю о том, как её подруга влюбилась в голос человека, который озвучивал какую-то ветку метрополитена... И ей, насколько я помню, даже удалось потом познакомиться с тем самым человеком... До "Шерлока" я всегда старалась смотреть иностранные фильмы с оригинальными, т. е. "родными", голосами. Редкий случай, пожалуй, составляет "Зачарованная", когда голоса МакSим и Александра Панайотова в принципе не могут быть превзойдены никем другим... И хотя я очень люблю Эми Адамс, которая исполняла роль прекрасной Жизель, всё-таки решившей отказаться от жизни принцессы в сказочной стране Андалазии в пользу счастья с простым адвокатом и его дочкой, но... Песни "Поцелуй любви", "Весёлая уборка" и "Как ты поймёшь" хороши именно в нашем дубляже, равно как и песня "Так близко", которую исполнил Александр Панайотов. Но в целом такое положение вещей - большая редкость. Мы любим несравненную Энджелу Лэнсбери не только за актёрский талант (она легко переходит от комедии к драме), но и за неповторимый голос. Мы любим её Джессику Флетчер из "Она написала убийство", она словно бы живёт у нас дома, ну или, во всяком случае, часто заглядывает в гости. Но мы любим её и за песни в мультфильмах "Красавица и Чудовище" и "Анастасия". Она и сама очень любит роли чайника миссис Поттс и бабушки Мари. Вспоминая первую просмотренную мной серию "Шерлока" (это - "Скандал в Белгравии"), я в первую очередь заметила тот самый потрясающий голос Александра Головчанского. А уже потом оценила самого актёра Бенедикта Камбербетча, который, к слову, в серии "Безобразная невеста" предстаёт перед нами в образе какого-то слащавого (или сладкого) мальчика. И если бы не дубляж, который скрыл абсолютно все огрехи, то я не знаю, смогла бы я оценить новый эпизод по достоинству... Перед его первой репликой у меня сильно забилось сердце, как тогда, при первом просмотре... Я каждый раз поражалась таланту Александра Головчанского, безошибочно выделяя его голос из сотни других... Например, в рекламе колбасы: "Клинский" - вкус превыше всего! Я смотрела (т. е. слушала) с ним всё, даже если это была откровенная ерунда, например, тот фильм по "Культуре" о короле Людовике и его личной жизни, или роль во французском фильме "Красавица и Чудовище", где он озвучивал главного злодея, способного предать всех и вся ради денег и лёгкой наживы... Я ведь специально решила идти в кино, когда увидела тогда в титрах ЕГО имя и фамилию... Бенедикт Камбербетч без этого неповторимого голоса для меня совершенно потерялся, я не смогла смотреть "Шерлока" в оригинале, меня хватило всего на пятнадцать минут... Многие перлы я запомню навсегда: "Убитый - левша. Стрелять в себя справа ему было бы затруднительно!", "Андерсон, помолчи! Ты понижаешь IQ всей улицы!", "Конечно, в бомбе есть выключатель, Джон. Поверь мне, у преступников были бы проблемы, не будь там выключателя!", "Она умница! Она была умнее вас всех! А теперь её нет! Вы поняли наконец? Ответ очевиден - Рейчел!", "Конечно же, её чемодан был розового цвета! Какого же ещё?"
Екатерина: Продолжаем наш разговор о Шерлоке Холмсе, живущем в современном Лондоне. Сегодня поговорим о том, является ли Шерлок эгоистом. Наверное, такое вполне может прийти кому-то в голову. Правильно ли обвинять его в эгоизме? Ответ на этот вопрос лично для меня очевиден - конечно же, нет! Почему я так категорична? Сейчас объясню. Вспомним первую серию: "Шерлок Холмс - великий человек, и возможно, однажды, при большом везении, он станет и понятным". Эти слова, сказанные Грэгом Лестрейдом, являются, пожалуй, отражением всей сути данной истории. Джон Ватсон - друг Шерлока, хотя Холмс и говорит, что у него нет друзей. Потом поправляется: "Есть лишь один!" Но это не так, у него не один друг. Лестрейд тоже является его другом, что становится окончательно понятно после возвращения из небытия, когда все уже считали Шерлока погибшим... И конечно же, Молли - она тоже друг Шерлока, но - не возлюбленная. Между этими понятиями лежит большая пропасть... Ирэн Адлер - ТА ЖЕНЩИНА, не друг и не возлюбленная. Она не стала его возлюбленной, но и другом тоже не стала... Кто же она такая? Скорее, упущенная возможность наконец-то стать счастливым человеком... Шерлок скучает без неё, он всё равно надеется и верит, что однажды, вопреки всему, снова её встретит... Молли - друг, она помогла Шерлоку исчезнуть, когда это было необходимо. Если бы не Молли, ему бы не удалось целых два года скрываться... Ирэн же - главная женщина всей его жизни, и он сам прекрасно знает это. Раньше я писала, что Шерлок не смог испытать с ней сильные глубокие чувства. Так вот я сейчас готова взять свои слова назад. Ведь Шерлок оставил себе её телефон, спас её от казни, но главное - в его "чертогах разума" она неизменно присутствует, что говорит о многом... Джон Ватсон - конечно, лучший друг Шерлока. Да, Холмс многого не замечает. С другой стороны, он, поняв, что Ватсон убил человека, чтобы его защитить от маньяка, обрывает на полуслове свою дедукцию, чтобы Лестрейд ничего не узнал о том, кто же убийца... Когда Джон забыл в кафе свою трость, Шерлок не поленился послать знакомому СМС с просьбой вернуть оставленную вещь. Узнав, что Джона и его подругу Сару похитили, Шерлок сломя голову бросается на выручку... Да, может показаться, что в этом деле о "Слепом банкире" и "Чёрном лотосе" он повёл себя неправильно, ведь Джона приняли за Шерлока, но на самом деле Ватсон виноват во всей этой ситуации сам... В "Большой игре" Шерлок делает всё, чтобы спасти людей, заминированных Джимом Мориарти. Когда погибает пожилая женщина (не по его вине), он всё равно в шоке, хотя сделал всё от него зависящее. Да, Джон обвиняет его в том, что для Шерлока всё это - лишь интересная игра, где ставка - чужие жизни. Но это неправда, людям не поможешь истериками, только холодный разум может пригодиться в данном случае... В деле "Собаки Баскервиля" Шерлок впервые испытывает самый настоящий страх, потому что не может логически объяснить то, что видит... Тем не менее, он делает всё возможное, чтобы спасти Генри, что ему в итоге удаётся. Да, Шерлок был жесток, когда заставил Джона поверить в его гибель... Но он всеми силами пытается искупить свою вину. Конечно, Джона задевает то, что Шерлок доверился не ему, а Молли. Но он бы не смог целых два года хранить эту тайну... Шерлок делает всё, чтобы искупить свою вину, об этом говорит диалог с Джоном в заминированном вагоне метро... Даже быть шафером на свадьбе Джона и Мэри соглашается, что, конечно, стоит Шерлоку невероятных усилий... Почему-то нам показывают в "Его последнем обете", что болевая точка Джона - это Мэри, а болевая точка Шерлока - это Джон. Но я считаю, что это бред, потому что все предыдущие серии нам говорили совершенно о другом. Если честно, после "Знака трёх" начинается полный бред, о котором я сейчас даже вспоминать не хочу, а рассуждать тем более...
Екатерина: Мы продолжаем разговор о Шерлоке Холмсе, живущем в современном Лондоне. Его эгоизм я сразу же отбросила в сторону, однако, разумеется, есть в жизни Шерлока люди, которые из-за него страдают. Про Джона Ватсона уже было сказано немало, поэтому в этот раз остановимся на Молли Хупер. И ещё немного поговорим о старшем брате Шерлока - Майкрофте Холмсе. Но начнём, пожалуй, с Грэга Лестрейда. Когда я говорила, что он является другом Шерлока, то отнюдь не лукавила. При расследовании первого дела, с которым нас знакомят, "Этюд в розовых тонах", мы видим Лестрейда не таким, каким он был у Артура Конан Дойля. Грэг - вовсе не тот человек, который упивается собственной славой, у которого "энергии много, ума мало!" Нет, новый Лестрейд - человек честный и порядочный, с высокими моральными принципами. Его отношение к Шерлоку - это, в первую очередь, дружеское участие. Достаточно вспомнить, что он заявляет в ответ на фразу Шерлока "я даже не курю!" Правильно, отвечает "я тоже" и, как Шерлок, закатывает рукав рубашки и показывает три никотиновых пластыря. Таким образом, Грэг даёт понять, что они с Шерлоком находятся в равных условиях. Что Лестрейд говорит о Шерлоке? "Шерлок Холмс - великий человек, и возможно, однажды, при большом везении, он станет и понятным". Эта фраза говорит о многом, хотя Грэг и говорит Ватсону: "мы знакомы пять лет, но я его не знаю". Но именно Лестрейд в рождественские праздники говорит о том, что "Шерлоку спокойнее, когда его окружают знакомые люди". Да, он не выражает эмоций, когда Шерлок исчезает на два года. Но дело в том, что, в отличие от эмоционального Джона, Грэг переживает всё глубоко внутри, не показывая свои чувства окружающим. Его радость из-за воскрешения Шерлока была такой бурной и неподдельной, что в этот момент окончательно понимаешь: Лестрейд - друг Холмса, он никогда не предаст и не обманет, ему можно доверять на все сто процентов! Вспомним также, как Грэг впервые показывает свои истинные эмоции беспокойства. Когда Шерлок просит его подъехать, Лестрейд вызывает на Бейкер Стрит вертолёт, а затем бросает все дела и бежит со всех ног, боясь не успеть. И каково же было его удивление, когда оказалось, что Шерлок вызвал Грэга, чтобы поделиться сенсационной новостью: он будет шафером на свадьбе Джона и Мэри! Теперь поговорим о Молли Хупер. Как все мы помним, в произведениях Артура Конан Дойля такой героини не было. Мы видим интерес Шерлока Холмса, к примеру, в рассказе "Медные буки", но... Безусловно, Молли от Шерлока очень сильно досталось. Пожалуй, больше всех от него досталось именно ей. Шерлок долгое время в упор не замечает её чувств к нему, мало того, он каждый раз ранит девушку своей дедукцией, из-за него Молли совершенно не может отвлечься и встретить наконец-то нормального мужчину. Особенно показателен, разумеется, эпизод с подарочной упаковкой, когда Шерлок при всём своём уме не смог понять, что именно ему сей презент предназначен... А когда понимает, то уже слишком поздно... Шерлок не даёт Молли встречаться с мужчинами, заявляя, что у каждого из претендентов есть свой грешок... Ситуация меняется, когда ему приходится исчезнуть на два года. Именно Молли помогла Шерлоку с подменой тела, именно она смогла хранить молчание, что бы точно не удалось Джону Ватсону. Шерлок уважает Молли, он даже больше не рассказывает байки про её жениха, хотя в итоге расставание всё равно неизбежно случается... Особенно мне запомнилась фраза, когда Шерлок и Молли проводили совместное расследование: "Ты - не Джон, Молли. Ты - это ты". Но я по-прежнему считаю, что Шерлоку лучше всех подходит Ирэн Адлер, а Молли Хупер может составить хорошую пару с Грэгом Лестрейдом. Что же касается Майкрофта Холмса, старшего брата Шерлока, то для него родной брат - самая больная точка. Да, они враждуют, как мы видим в "Этюде в розовых тонах". И тем не менее, Майкрофт очень сильно боится за Шерлока, хотя никогда не показывает этого открыто. Но тот факт, что он просит установить за Шерлоком и Джоном слежку, отнюдь не случаен. "Джон Ватсон... Он может погубить или испортить моего брата, а может, наоборот, исправить его недостатки. Время покажет!" Мне кажется, Майкрофт искренне переживает и хочет, чтобы Шерлок помирился с родителями, ведь семья - это самое главное, что только может быть. Хотя его истинных эмоций мы практически не видим... И тем не менее, именно Майкрофт помог Шерлоку вернуться в Лондон, когда тот исчез на два года... И это, я подозреваю, тоже не случайно.
Екатерина: То, что у Джона Ватсона не складываются отношения с женщинами, - общеизвестный факт. В самом деле, его отношения с Сарой, казалось бы, прошли проверку и боевое крещение делом о "Слепом банкире". Джон даже перебрался жить к Саре. Она смогла сохранить свои чувства к нему, несмотря на то, что люди из "Чёрного лотоса" лишь чудом не убили девушку... Пройдя по самому краю, Сара всё равно остаётся верна Ватсону. Мы видим их вместе в "Большой игре". Но уже во втором сезоне, увы и ах, у Джона новая подружка, которая под Рождество как раз устраивает ему скандал. А всё потому, что тот на первое место всегда ставит своего друга Шерлока Холмса. Расставание Сары и Джона выглядит странным и нелепым, ведь она смогла принять не только его образ жизни, но также извечное беспокойство о Шерлоке... Лишь через два года после мнимой смерти Холмса Ватсон наконец-то встречает Мэри, на которой хочет жениться... Как мы помним, помолвку портит появившийся так невовремя в ресторане Шерлок... Дело заканчивается феерической дракой и обвинениями в чёрствости и глупом эгоизме... Но скоро становится понятно, что Джон, в отличие от Молли, действительно не умеет хранить секреты. В тот же миг о воскрешении Шерлока узнают буквально все, кто находится в заведении. Казалось бы, Мэри - идеальная пара для Джона. Она умна, остроумна, очаровательна, любит его, безоговорочно принимает Шерлока и тот образ жизни, который они с Джоном вынуждены вести из-за расследований. Это видно и в "Пустом катафалке", и в "Знаке трёх". Тем страннее и нелепее выглядит "Его последний обет" и "Безобразная невеста". Впрочем, историю после свадьбы Джона и Мэри вполне можно считать законченной. Шерлок после торжества вполне может отправиться на поиски роковой женщины Ирэн Адлер, а Молли Хупер - сблизиться с Грэгом Лестрейдом. Другого финала здесь и не нужно, если уж говорить совсем честно.
Екатерина: Как все мы знаем, изначально планировалось, что милая простушка Молли Хупер появится в "Шерлоке" ненадолго. Однако реакция зрителей на героиню убедила режиссёра и продюсеров в том, что её нужно оставить. Молли не сразу, но всё-таки занимает одну из самых главных позиций в этой истории. Недавно создатели сериала заявили, что 4-й сезон принесёт зрителям много горя. Я уж грешным делом подумала, что решили избавиться от Молли. Но тут же последовало опровержение: теперь её роль, наоборот, станет ещё больше, что не может не радовать. Как бы создатели не напускали туман, всё равно, как мне кажется, уйти от трагической гибели Мэри Морстен им всё равно не удастся, ибо больше погибать просто некому. Это не могут быть Шерлок, Джон, Грэг Лестрейд, Майкрофт Холмс, миссис Хадсон... Если не Молли, то остаётся только Мэри, как бы не пытались авторы добавить интриги и паники. Сначала Молли Хупер - трогательная, хрупкая и нерешительная девушка, которая разве что в обморок в присутствии Шерлока не падает. С каждой серией она становится смелее и решительнее, и хотя её любовь всё ещё безнадёжна, Молли уже не боится открыто говорить то, что думает, и даже даёт Шерлоку пощёчину! Но он всегда знает, что на неё можно положиться, ведь, по его собственному признанию, "Мориарти думал, что ты не дорога мне. Но именно тебе я доверял больше всех". Именно Молли Хупер Шерлок Холмс доверял даже больше, чем лучшему другу Джону Ватсону, даже больше, чем родному старшему брату Майкрофту. Не случайно после своего возвращения Шерлок говорит Молли: "Надеюсь, ты будешь очень счастлива. Ты заслуживаешь счастья, как никто другой!" Увы, но Молли просто не может быть счастлива: Шерлок всё равно для неё самый лучший, даже несмотря на то, что он не позволял ей встречаться с мужчинами, выискивая у каждого претендента недостатки, ранил своей совершенно убийственной дедукцией и не замечал очивидного у себя прямо под самым носом. Как известно, любовь бывает слепа. Но Шерлока оправдывает то, что все обиды были нанесены им не специально, он искренне верил в то, что так будет лучше для Молли...
Екатерина: Елена Панова Коротко Актриса запомнилась мне благодаря ролям в сериале «Граница. Таёжный роман» и в фильме «Мама напрокат». Ну и конечно, трудно забыть её роль в драме «Свой-чужой», где она сыграла вместе с Дмитрием Дюжевым. Её первая заметная роль – это, конечно же, Галина Жгут в «Границе». Она искренне любит своего мужа Алексея Жгута (Михаил Ефремов), хотя его пристрастие к картам и алкоголю всё-таки доводит до беды… Вспоминая о том, каким нелепым образом погиб её собственный отец, Галя понимает, что муж легко может повторить его судьбу… Чтобы помочь Лёше, она решается на отчаянный шаг – садится на поезд, чтобы выиграть деньги в уплату долга для Никиты Голощёкина (Алексей Гуськов). И лишь помощь подруги-медсестры Марины (Ольга Будина), подобравшей Галю на станции, помогает героине не стать новой жертвой «грабителей с большой дороги»… В картине «Мама напрокат» актриса сыграла роль Тамары – сироты, выросшей в детском доме. Женщина озлоблена из-за того, что её детство было таким безрадостным, к тому же, её возлюбленный, в кафе которого она работает буфетчицей, уже три года не может сделать ей предложение… Однажды любительница собак в компании очаровательного щенка Бублика голосовала на дороге, и её неожиданно подобрал водитель фуры. Он – бизнесмен, всё ещё не решившийся оставить свою прежнюю жизнь на колёсах… У него есть дочка Софья, которая искренне верит в то, что однажды папа привезёт ей маму и собаку… Наивная и смешная мечта маленькой девочки всё-таки сбывается, хоть ей и приходится узнать всю правду о своей настоящей матери, бросившей ребёнка и уехавшей в США вместе с новым мужем-американцем. Удивительную мудрость и твёрдость проявила бабушка Сони: именно она разглядела в Тамаре хрупкую, нежную, ранимую и беззащитную женщину, за что ей стоит сказать спасибо. Подробно Детство Елена Панова родилась 9 июня 1977 года в городе Архангельске в творческой семье. Её отец - театральный режиссёр Виктор Панов, художественный руководитель Архангельского областного молодёжного театра. Мама - преподаватель фортепиано Архангельского педагогического колледжа. Удивительно, но будущая актриса о театре даже не думала, а играть на фортепьяно не умеет до сих пор. В детстве Елена занималась танцами в хореографическом ансамбле и мечтала о балете. Тем не менее, уже в юном возрасте она первый раз вышла на сцену. Как вспоминает сама актриса: «Я крутилась в кулисах, вдруг кто-то сказал: «А давайте Лену выведем?» В этот момент я чувствовала себя звездой, вышла с гордо поднятой головой, моментально получила за это подзатыльник, ужасно обиделась, но вида не подала. Так что про взлеты и падения я всё знаю с раннего детства». Театр Театральный ВУЗ покорился Елене Пановой не сразу - со второй попытки она поступила в школу-студию МХАТ, о чём совершенно не жалеет, потому как попала на курс Олега Ефремова. В 1999 году Елена закончила обучение и была принята в труппу МХТ им. Чехова. За годы службы сцене МХТ актрисой сыграно множество самых разнообразных ролей - в спектаклях: «Гроза» (Катерина), «Бабье царство» (Глаголева), «И свет во тьме светит…» (Гувернантка), «Девушки битлов» (Мишель), «Лесная песня» (Мавка), «Лёгкий привкус измены» (Катя), «Обломов» (Девушка), «Преступление и наказание» (Соня), «Ю» (Аня), «Иванов» (Бабкина), «Дуэль» (Надежда Фёдоровна), «В стране далёкой» (Катрин, жена Антуана), «Бег» (Серафима Корзухина). Первые успехи на экране В кино Елена Панова сыграла свою первую дебютную роль в 1997 году - радистки секретного подразделения в весёлой, но ныне как-то позабытой комедии «Новогодняя история». А в 1999 году молодая актриса получила предложение сняться в главной роли (русской девушки Ирины) у швейцарского режиссёра Даниэля Шмида в фильме «Березина или Последние дни Швейцарии». И хотя в итоге фильм был достаточно холодно принят критиками, они отметили исполнение главной роли российской актрисой. Первой по-настоящему большой работой в кино для Елены Пановой стала роль Галины Жгут в сериале Александра Митты «Граница. Таёжный роман», вышедшем на экраны в 2001 году. В нём начинающая актриса сыграла сильную женщину, постоянно «тянущую на себе» своего безвольного мужа, но при этом любящая его (эту роль исполнил Михаил Ефремов). Особенно сильным эпизодом стала сцена, в которой героиня Елены Пановой в поезде отыгрывает долги своего мужа, тем самым спасая его. За работу в данном проекте Елена была удостоена Государственной премии России. Но главной наградой стало признание зрителей, полюбивших её героиню. Сериалы и полнометражное кино В последующее десятилетие Елена Панова активно снималась в кино и телесериалах. Причём преимущественно именно в сериалах. В 2002 году Елена появилась в роли Ольги Рештной в одной из серий «Каменской-2», в 2003 году в сериале «Участок» сыграла роль Даши Клюевой, в 2004 – 2005 годах снялась в трёх сезонах телесериала «МУР есть МУР» в роли Лидии Болошевой, а в 2006-м – в продолжении полюбившегося «Участка» - «Заколдованный участок» (всё та же Даша Клюева). Также на её счету появления в таких проектах, как: «Закон и порядок: Отдел оперативных расследований-2» (Ирина Сапегина), «Охотник» (журналистка Ирина). О своей работе в сериалах актриса говорит так: «Можно как угодно относиться к данного рода продукции, но совсем уж отрицать сегодняшнее время и актуальность сериалов невозможно. Отказываясь от мелочи, можно так всю жизнь промечтать о глобальных ролях в большом кино. А вот от многолетних ситкомов, где съёмочный процесс уже напоминает не искусство, а скучное фабричное производство, я отказываюсь до сих пор». Из полнометражных работ Елены Пановой одной из наиболее известных является роль в фильме Алексея Сидорова «Бой с тенью» (2004), рассказывающем историю боксёра Артёма Колчина (Денис Никифоров). В этой картине Елена сыграла роль Вики Ермаковой, врача больницы, к которой за неделю до чемпионского боя на обследование попадает Колчин. Она обнаруживает у него проблему со зрением, но из-за возникшей симпатии поддаётся на уговоры Колчина и выпускает его на бой… В 2007 году вышло продолжение этого остросюжетного фильма, а в 2011 году и третья. В них Елена также приняла участие. В активе актрисы немало ролей в картинах мелодраматического характера: в фильме «Год Золотой рыбки» она сыграла Машу, в «Свой-чужой» - Ольгу, в «Сюрпризе» - Зою, в «Доме на Озёрной» - Тому Дедюхину. Фильмы разного уровня и, соответственно, имевшие разный уровень успеха. В 2009 году Панова приняла участие в первом российском фэнтезийном триллере в формате 3D «Тёмный мир», в котором сыграла роль Хельви. Наш первый «ответ Голливуду» получился в общем неплохим, и пусть во многом коммерческим, но всё же с некими намётками размышлений (что всегда было свойственно отечественному кинематографу). И вновь сериал. В 2010 году Елена Панова снялась в сериале «Доктор Тырса» в роли Евгении Зайцевой, заведующей патологоанатомическим отделением, блестящего в прошлом кардиохирурга, сменившей род деятельности после неудачно проведённой операции, вследствии которой умер ее муж… О себе О себе актриса говорит так: «Я могу быть душой компании в коллективе, но, по сути, ей не являюсь. Я человек во многом закрытый и, скорее, индивидуалистка. Другое дело, что я люблю находиться среди людей, участвовать в каких-то общественных мероприятиях, представлениях. Но определённая своенравность у меня осталась с детства. Откровенно говоря, у меня нелёгкий характер. А за свойственную мне инициативу я частенько была наказана. Всё-таки народ не любит, когда из массы кто-то выделяется. Я специально не провоцирую такие моменты, но просто не могу стоять в сторонке, когда вижу, что требуется действие. А уж за моё обострённое чувство справедливости тоже неоднократно была «бита». Я и сегодня не в состоянии молчать и быть дипломатичной в каких-то ситуациях, иной раз себе во вред…» Елена Панова замужем, у неё есть дочь.
Екатерина: Евгений Цыганов заочно обручился с иностранкой Тайная церемония состоялась в чешской столице. Евгений Цыганов сменил имидж ради роли великого князя Ивана III в сериале с рабочим названием «София Палеолог». «Евгений не только отрастил бороду и длинные волосы, но и досконально изучил исторические материалы, чтобы погрузиться в атмосферу ХV века. На съемках нашей картины Евгению приходится очень много работать с текстом, ведь Иван III был известен как умнейший правитель, способный вдохновить войско перед битвой или проявить чудеса дипломатии в переговорах с послами разных государств, — рассказывает 7days.ru продюсер проекта Андрей Бегунов. — Это интересный опыт, отход от привычного амплуа актера». События в сериале, который снимают по заказу телеканала «Россия», разворачиваются в ХV веке. Через личную историю последней византийской принцессы Софии Палеолог, с которой герой Евгения Цыганова заочно обручился, создатели картины рассказывают о важнейших вехах российской истории: объединении разрозненных княжеств вокруг Москвы, освобождении Руси от ордынского ига, перестройке белокаменного Кремля. Марии Андреевой (София Палеолог) и другим актерам, задействованным в сценах, по сценарию происходивших в средневековом Риме (их снимали в Праге, в декорациях, выстроенных для известного сериала «Борджиа»), пришлось по ускоренной методике учить итальянский язык. А Евгений Цыганов и его партнеры по батальным сценам в это время осваивали верховую езду в конном клубе. «Я до этого проекта с Женей знаком не был и, так как на конных тренировках мы не пересекались, впервые встретился с ним уже под Калугой на съемках сцен стояния на Угре, — рассказывает Илья Ильиных, который играет сына Ивана III от первого брака Ивана Молодого. — По сюжету отец не дает юному сыну проявить себя, но на Угре неожиданно разрешает вступить в бой с ордынцами. Евгений, понимая, что у меня мало опыта в кино, очень помогал мне советами во время съемок. Считаю, что мне чрезвычайно повезло с ним сниматься, наблюдать за тем, как он работает». Журнал "7 дней"
Екатерина: Михаил Пореченков борется с нечистой силой Михаилу Пореченкову, Роману Мадя-нову, Аглае Шиловской выдали поддерживающие пояса для спины. Это понадобилось, чтобы не растрясти позвоночник по дороге на съемочную площадку фильма «Вурдалаки» в крымском городе-крепости Чуфут-Кале — добираться туда приходилось по бездорожью. «Когда нас бросало из стороны в сторону, Роман Сергеевич (Мадянов. — Прим. ред.) такие комментарии отпускал, я не знала, то ли за живот от смеха хвататься, то ли крепче держаться, — рассказывает Шиловская. — Было весело. Только Миша Пореченков ехал с невозмутимым лицом, даже мог вздремнуть…» В мистическом фильме «Вур-далаки» (Продюсерский центр «ГОРАД», производство «ВВП Альянс») Пореченков играет монаха, бывшего духовника императрицы Елизаветы, попавшего в опалу и сосланного в дальний монастырь. Как оказалось, в тех местах обитают вампиры-вурдалаки и прочая нечисть. Спустя годы монах Лавр вновь понадобился при дворе, привезти его поручают царскому племяннику Андрею (Константин Крюков), тот едет на поиски со слугой (Роман Мадянов). Втроем с монахом они вступают в схватку с вурдалаком Витольдом (Андрей Руденский). Для сцен сражений Пореченков и Крюков научились мастерски фехтовать, особенно преуспел Константин. А Аглая Шиловская — она играет местную жительницу Милену, в которую влюбился царский племянник, — на съемках освоила верховую езду и решила продолжать занятия конным спортом. Кстати, насчет лошадей. С ними на съемках иной раз возникали сложности. В фильме много мистических эпизодов, и, бывало, всем становилось не по себе. Волнение передавалось и лошадям. Однажды от этого чуть не пострадал режиссер картины Сергей Гинзбург. Он вспоминает: «Конь Варвар, впряженный в арбу, словно сошел с ума, заметался так, что актеры в страхе повыпрыгивали из повозки и вместе с оператором и массовкой разбежались кто куда. И только я стою в тупике, Варвар мчится прямо на меня, а сзади двухметровая крепостная стена! Сам не ожидал, что за какие-то секунды смогу на нее взобраться. Как мне это удалось, до сих пор не могу объяснить!» Журнал "7 дней"
Екатерина: Миранда Ричардсон запомнилась мне, главным образом, своим оригинальным амплуа. Пожалуй, самым необычным из всех, какие только можно себе представить. Если те, кто играет отрицальные роли, есть те, кто играет положительные роли. Кто-то играет в комедиях, кто-то в драмах и мелодрамах. Одни остаются заложниками сериалов, другие всё-таки пробиваются в полный метр… Но есть среди них Миранда Ричардсон, которая часто снимается… в роли королевы. Так было с «Алисой в стране чудес», с «Белоснежкой», с «Великим Мерлином»… Потом появился более серьёзный фильм «Фред Клаус, брат Санты». Да, официально это комедия, но на самом деле всё гораздо сложнее, и здесь смешались несколько жанров – драма, мелодрама, комедия… Позднее актрисе повезло по-крупному – она сыграла в фильмах «Париж, я люблю тебя» и «Молодая Виктория». Наконец-то в её копилке появились чисто драматические роли! Но лично для меня Миранда Ричардсон, вопреки всему, так и осталась одной из своих королев, благодаря которой я её когда-то полюбила.
Екатерина: Английской актрисе Эмили Блант повезло – она сыграла в фильме «Дьявол носит Prada» вместе с самой Мэрил Стрип, хотя роль у неё была не главная. Свою самую яркую главную роль, о которой, должно быть, мечтали многие другие девушки, Эмили Блант получила в фильме «Молодая Виктория». Да, это была роль той самой юной принцессы, впоследствии ставшей королевой Англии и прилегающих окрестностей. О её жизни и судьбе написано множество книг, хотя лично я могу выделить две – «Виктория – королева английская» Виктории Хольт и «Королева Виктория» Кристофера Хибберта. Также существует прямо-таки сказочный фильм о Виктории с Роми Шнайдер в главной роли – «Молодые годы королевы». Виктория была умна, образована, талантлива, она могла решать одновременно несколько сложных задач. Недаром до сих пор в ходу словосочетание «викторианская эпоха». Она железной рукой правила Англией в течение 63 лет, была счастливой женой и матерью. На неё рано свалилась ответственность – Виктория стала королевой в совсем юном возрасте, в 18 лет, а в 20 вышла замуж за своего кузена Альберта. Её внучка, как все мы помним, вызывала у бабушки сильную тревогу, потому что вышла замуж за Николая Второго, что в итоге не принесло ей счастья, а, наоборот, закончилось трагедией… Фильм «Молодая Виктория» – это история юной принцессы, которая пытается освободиться из-под гнёта матери герцогини Кентской (Миранда Ричардсон). Мы увидим становление легендарной королевы, нам расскажут о её великой любви к Альберту и непростом выборе, который рано или поздно придётся сделать. Эмили Блант блестяще справилась со своей ролью – её героиня вызывает сочувствие и сопереживание, ты словно читаешь страницы того самого дневника, который Виктория вела долгие годы…
Екатерина: Миа Васиковска вытащила счастливый билет в очень юном возрасте, а именно в 19 лет, когда снялась в картине Тима Бёртона вместе с актёром Джонни Деппом «Алиса в стране чудес». Совсем скоро выходит вторая часть фильма –«Алиса в зазеркалье». Недавно актриса порадовала зрителей ролью в детективном триллере «Багровый пик», где она сыграла писательницу Эдит Кушинг, дочь богатого отца. Эдит – девушка нежная и хрупкая, она мечтает писать фантастические романы, но в итоге ей приходится прогнуться под изменчивый мир и ограничиться романами любовными. В неё влюблён юноша Алан, но девушка не отвечает на его чувства. Эдит влюбляется в баронета Томаса Шарпа, который прибыл в Лондон вместе со своей сестрой Люсиль. После трагической гибели отца убитая горем Эдит, несмотря на траур, соглашается выйти замуж за Томаса и переехать в его родовое поместье Багровый Пик. Эдит пока ещё даже не подозревает, что её отца жестоко убили, она думает, что это – нелепый несчастный случай. И ещё она даже не подозревает о том, что из этого поместья, названного так из-за кроваво-красной глины, проступающей на поверхность, ещё никто не выбирался живым… Мрачные секреты и скелеты в шкафах, призраки и плач ребёнка – всё это внушает беспокойство, атмосфера жуткого дома с каждым днём всё сильнее затягивает в свои сети юную невесту…
Екатерина: Аарон Экхарт, актёр со странным именем, сыграл в фильмах «Чёрная орхидея» и «Здесь курят». Однако его самой яркой ролью, пожалуй, стал Ник из «Вкуса жизни». Это – ремейк известного немецкого фильма «Неотразимая Марта», но несмотря на то, что собрат практически кадр в кадр повторяет оригинал, кино это получилось самостоятельным и, что случается крайне редко, более удачным. Разумеется, свою роль в этом сыграли актёры, исполнившие главные роли – Кэтрин Зета-Джонс в роли Кейт, Эбигейл Бреслин в роли Зои и, разумеется, Аарон Экхарт. Именно с его героем связана главная интрига: использует ли он Кейт для того, чтобы продвинуться по служебной лестнице, или по-настоящему любит её? Обаяние Экхарта позволило ему легко и непринуждённо выиграть схватку с итальянским актёром из оригинала. С большим трудом верится, что такой буквально «глянцевый» мужчина может обратить внимание на женщину, которая живёт исключительно работой, из-за чего просто не в состоянии найти любовь. Но близкими людьми для Кейт оказываются племянница Зои и… Ник. Дети, как правило, очень чувствительны ко лжи, и раз девочка сразу приняла обаятельного шеф-повара, то уже становится очевидным, что он чист, как стёклышко. Тем не менее интрига сохраняется вплоть до финальных кадров. Даже если вы смотрели «Неотразимую Марту», то всё равно не сможете предугадать, чем же закончится эта история. Недавно я снова пересматривала «Вкус жизни», и у меня буквально сердце щемило от того, как нежно и трепетно Ник относится к Кейт. Да, между ними существует здоровая конкуренция, они часто подкалывают друг друга, но это всегда по-доброму, без каких-то резких слов и выпадов. Недоверие Кейт не в счёт, ведь действительно очень трудно осознать, что такой красивый, умный и обаятельный мужчина может обратить внимание на такую обычную женщину, как Кейт. И тем не менее, этот человек принимает её со всеми жизненными драмами, странными тараканами в голове и неумением строить отношения с близкими людьми. Ещё бы, ведь характер у Кейт не самый простой! Финал картины получился очень оригинальным, в чём-то весёлым, оптимистичным и позитивным. А ещё мне очень нравится музыка, она тоже может многое рассказать.
Екатерина: К огромному сожалению, актриса Аманда Байнс, которая начала сниматься ещё маленькой девочкой, рано оставила кинематограф. И тем не менее, она успела сыграть во многих хороших фильмах, часто получала главные роли. В романтической комедии «Чего хочет девушка» Аманда сыграла роль юной американки, отец которой жил в Лондоне и вращался в высшем обществе. Всю жизнь Дафна мечтала о том, что однажды ей всё-таки удастся встретиться с ним и доказать, что она достойна отцовской любви... Наслушавшись рассказов матери, барышня в конце концов решила сбежать в Англию. Она была настроена решительно, бросив работу официанткой ради призрачной мечты обретения родного человека... В Лондоне девушка встретила хорошего парня, а ещё узнала, что её отец собрался жениться на благовоспитанной леди, имеющей взрослую дочь... Однако Дафна решила не сдаваться и доказать всем, чего она стоит. Правда, её первый выход в свет, где собрались все местные сливки, закончился тем, что на показе мод она сама стала моделью. Её первый в жизни светский приём закончился не менее неожиданно: на веселящихся до умопомрачения гостей упала огромная хрустальная люстра! Королевская регата же закончилась тем, что незадачливый поклонник неожиданно оказался за бортом... Но всё это, разумеется, совершенно не помешало Дафне встретить возлюбленного, завоевать любовь бабушки и отца, а также воссоединить семью. И хотя её папе пришлось поставить крест на политической карьере, он совершенно не жалел об этом. В фильме «Любовь на острове» Аманда сыграла роль Дженнифер - девушки, влюблённой в популярного рок-певца. Однажды, когда она отправилась вместе с влюблённым в неё другом на Карибские острова, ей наконец-то выпал шанс обратить на себя внимание кумира. Когда тот свалился за борт, перебрав коктейлей, Дженни пришла ему на помощь. А потом барышня заставила певца поверить в то, что они оказались одни на необитаемом острове, хотя на самом деле до отеля было рукой подать... Посвятив лучшего друга в свой план, Дженни попросила его о помощи. Однако счастье длилось недолго: вечная соперница и конкурентка в борьбе за руку и сердце всё-таки не совсем прекрасного принца заставила изрядно понервничать... Но именно это помогло Дженни наконец-то принять верное решение и всё-таки ответить на чувства верного и преданного друга... В фильме «Она - мужчина» Аманда сыграла роль Виолы - девушки, которая не мыслит своей жизни без футбола. У неё есть брат Себастьян, который собирается на две недели в Англию. После того, как Виолу и её подруг выгоняют из команды, потому что девушек слишком мало, а вот парней - в самый раз, барышня ставит точку в отношениях с тем, кто только что посмеялся над её мечтой, и решает под видом брата проникнуть в его школу, чтобы принять участие в чемпионате по футболу... Виола под видом Себастьяна очаровывает буквально всех красивых девушек, однако у неё начинаются проблемы другого плана: она сама влюбляется в своего соседа по комнате, который, в свою очередь, интересуется девушкой, "запавшей" на Себастьяна. Барышня совершенно запуталась, но ничто не помешает ей выиграть этот чемпионат, осуществив заветную мечту. Впрочем, не только об этом мечтала Виола, но и её второе желание тоже сбудется: на неё обратит внимание тот самый сосед, который так запросто болтал с ней, не зная, кто перед ним... Да, в жизни Аманды Байнс были серьёзные проблемы, но сейчас всё в прошлом. Бывшая актриса мечтает стать дизайнером, вот только зрители грустят и мечтают о её возвращении в большое кино. Ведь она могла с таким талантом получить "Оскар"! Впрочем, не исключено, что однажды всё ещё изменится, и она действительно вернётся. Очень бы хотелось на это надеяться и верить в то, что так и будет.
Екатерина: Любовь на острове - Осторожнее с мечтами: они могут сбыться… - Дженни, хватит! Заработаешь аневризму, - говорит своей подруге довольно милый откровенно скучающий молодой человек. Нет, вы ничего не подумайте: она ему не Подруга, а просто подруга, с которой он (по её же просьбе) пришёл на концерт. Да и на концерте особенно не заскучаешь… если ты молоденькая девушка. Потому как на сцене очаровательный юноша, кумир всех романтичных барышень, сменивший коротенькие штанишки бойз-бэнда на сольную карьеру, снимает рубашку и сладким голоском поёт что-то томное. Нет, конечно, это может понравиться и парню, но не Райану Хауэллу (Джонатан Беннет), который, похоже, смутно понимает, что он вообще тут делает и почему этого Джейсона Мастерса (начавшего в Бостоне «мировое турне по странам американского континента» - как же любят себя американцы!) объявили новым рок-идолом (я, если честно, тоже не совсем поняла последний момент: рок-музыкой там и не пахнет). А тут ещё Дженни Тейлор (Аманда Байнс) перешла дорогу её «лучшая подружка» Алексис Минетти (у каждой барышни имеются такие конкурентки): поправ все правила приличия, именно эта дамочка, всерьёз гордящаяся тем, что «пот Джейсона капает» именно на неё, пробралась на сцену и попала в выпуск новостей. Что после этого остаётся делать несчастной Дженни? По-моему, запереться дома с огромным куском чего-то высококалорийного и подборкой лучших клипов своего кумира. Ну, или уехать куда-нибудь подальше (например, на Карибы) и заняться делом, переживая по поводу отсутствия бой-френда в восемнадцать лет. Понятно, что не каждый молодой человек добровольно согласится вести свою «хорошую подругу» на какой-то несерьёзный концерт, да ещё торчать там с ней от начала и до конца. Так что Дженни давно пора было бы заметить, что Райан испытывает к ней совсем не братские чувства. На Карибы они едут вместе, жить будут там в одном номере (бедный парень!), что, кстати, совершенно не беспокоит родителей юной леди (довольно странную парочку фанатов нудистских пляжей в джунглях Индонезии – без комментариев). А работать молодым людям придётся в «Сан Виллидж», любимом отеле того самого Джейсона (Крис Кармак), где – о, ужас! – оказалась и Алексис. И в довершение всего звезда сцены прибыла-таки на курорт. И Дженни узнаёт об этом раньше Алексис (ура!), оказывается с ним на необитаемом острове (гип-гип ура!), получая вожделенный объект в своё полное распоряжение, потому как у него, вроде, вывихнута лодыжка (танцуют все). Такой шанс выпадает раз в жизни! Но… остров не совсем необитаемый, да и «король-то… голый». Однако пока все ищут, выстраивая порой самые дикие гипотезы, «пропавшие» пытаются выжить (вернее, пытается только Дженни – звёздам по рангу не положено что-то делать самостоятельно), а Алексис и Райан переживают – каждый о своём. И оба узнают то, что знать им не нужно (чем Алексис и пользуется в своих интересах – а что может быть страшнее военных действий, проводимых двумя девушками с целью получить одного и того же парня?). По-моему, уже понятно, чем закончится эта история. Это будет хеппи-энд: она и её любимый. И кто этот любимый, по-моему, тоже очевидно. В целом перед нами довольно средний фильм, претендующий на звание романтической комедии. Рецепт приготовления очень прост: взять немного «Робинзона Крузо», добавить несколько капель «Свадьбы моего лучшего друга», «Как быть?» и «Это всё о ней», разбавить всё это вариациями на тему «Шести дней, семи ночей», приправить классическим американским «засужу» и парой-тройкой шуточек в духе «хоть белый, а тупой», взболтать, не смешивая, вылить в стакан матового стекла и воткнуть зонтик. Коктейль получится немного приторным, сомнительного качества (ощущение, что у бармена не всё в порядке со вкусом). Конечно, он заставит вас улыбнуться, но ещё раз его попробовать вы вряд ли захотите.
Екатерина: Французская актриса Леа Сейду запомнилась благодаря фильмам: «Отель Гранд Будапешт», «Жизнь Адель», «Робин Гуд». Но особенное впечатление она производит в картинах «Полночь в Париже» и «Красавица и чудовище». И хотя в первой ей досталась не главная роль, но именно благодаря героине Леа Сейду главный герой-писатель примиряется с настоящим и решает, что сделал правильный выбор, оставшись именно в этом времени. Во второй же у неё главная роль, к тому же, Сейду принимала участие в разработке зелёного платья. Хотя все платья были по-настоящему роскошны – и зелёное, и красное, и белое, и синее… Шик времён французской революции передан просто великолепно! Красавица и чудовище - всем так знакомая диснеевская сказка, и мы думаем, что после этого ничего не будет. И тут выходит французская экранизация режиссёра Кристофа Ганса. На мой взгляд, это замечательная история о любви. Я ждала эту картину с нетерпением, когда я увидела трейлер впервые, меня переполнили чуства, и я сказала себе, что не пропущу этот фильм. И не ошиблась: с первой секунды я как будто попала в сказку о подвиге полюбить чудовище. Я не так много посмотрела французских фильмов, но этот фильм я почти весь проплакала. Объясню, почему. В нём не было предсказуемости, как всегда, какой-то тухлости, мне понравился очень один фрагмент: когда Белль пыталась убежать от увиденного ужаса, что сделал чудовище. Она бежала по льду, но чудовище её догнал и пытался поцеловать, а Белль провалилась под лёд - это было настолько неожиданно. Да, в этом фильме было очень много спецэфектов, но они были нужны, мне очень понравилась музыка Пьера Адено, актёрский состав был просто супер! Венсан Кассель и Леа Сейду, да, я поклонница их мастерства. В фильме всё было раскрыто, просто не надо придираться к каждой мелочи. Предистория принца очень красива и богата, все уже привыкли, что принц посмеялся над старухой, а она потом превратилась в прекрасную девушку и наложила проклятье на принца и дала розу, чтобы девушка увидела истинную красоту принца. Переносимся в наше время: у принца была прекрасная жена, и он очень сильно любил её, но также хотел наследника, и они заключили договор - принцесса родит ему сына, а принц не убьёт бедную лань, ведь он был заядлым охотником, и поэтому охотился за ланью несколько лет. Но принц не сдержал своё обещание, и он убил её золотой стрелой. Вот только ланью была его жена, она же - нимфа этого леса, и она хотела узнать, что такое любовь, и попросила своего отца, лесного бога, показать, что такое жизнь с любимым человеком. Но лесной бог так рассердился на принца за убийство своей дочери, что наложил проклятье чудовища. Главный вопрос: где была роза в заклятье, и почему чудовище рассердился на купца за то, что он сорвал розу и чуть не убил его? Здесь всё просто: когда принцесса умирала, её кровь потекла на землю, и выросла прекрасная роза, а потом над телом принцессы выросло огромное дерево из роз - это был гроб её. Возвращаемся к купцу: когда купец сорвал розу, чудовище чуть не убил его, ведь это была частица принцессы, и конечно же, это было полной наглостью со стороны гостя. Венсан Кассель добавил этому фильму аристократичность, ему шли шёлковые наряды, если бы он жил 17-18 веке, это было бы просто супер. Чудовище было великолепно, думаю, каждая девушка, как и я, влюбилась в это красоту. Лицо чудовища было похоже на великолепного льва, от его синих глаз просто не оторвать взгляда, а красный шёлковый наряд весь в камнях на чудовище был просто шикарен. Чудовище сразу влюбился в Белль, хотя не заслуживал даже думать об этом, но всё же. Думаю, когда Белль появилась в замке, он её сравнивал с бывшей возлюбленной. Ты могла бы полюбить чудовище? и Если ты будешь моей, я всё сделаю для тебя - вот такие две самые главные фразы относились к Белль. Леа Сейду - в её исполнении Белль была настолько шикарная, добрая, воспитанная. Платья на Белль были богаты: белое, зелёное, синее и красное, даи украшения тоже были просто шикарны. Белль хоть и не показывала любовь к чудовищу, но она кокетничила, заигрывала и язвила с ним, но от любви никуда не деться, и со временем она это понимает. Когда она заглянула в прошлое принца, Белль стала понимать его страдания, и ещё больше его полюбила. Ну, во-первых, танец в бальном зале, как она смотрела на него, прижимаясь к груди. Но самое главное, что они поженились и у них родились двое детей… Белль, если вы не вернётесь, то я умру… Мне кажется, это самая главная фраза фильма. Я не читала сказку Жанны-Мари Лепренс Де Бомонт, но я смотрела мультфильм Уолта Диснея. Кстати, США сейчас снимают фильм по его мотивам, в главной роли – звезда Гарри Поттера Эмма Уотсон. Конечно же, я не сравниваю Кристофа Ганса и Уолта Диснея, это совсем две разные темы, но я присоединяюсь к первому выбору. Да, мне не хватило Люмьера, но он был здесь лишний. Мне очень понравился замак, он весь в розах, да, замок был староват, везде валялись статуи, но пейзаж был очень красив. Я бы хотела поговорить о второстепенных персонажах: мне очень понравилась семья Белль - за доброту, красоту и смех, и отец Белль был очень важен, Андре Дюссолье, мне очень понравились милые собачки, и гадалка со своим женихом-вором. Жаль, что у неё такая трагическая судьба… Леа Сейду и Венсан Кассель - это французские легенды, и спасибо им за «Красавицу и чудовище»!
Екатерина: Коснуться неба Главную героиню истории зовут Таисия (Ирина Гринёва), она работает в женском журнале, отвечает на вопросы читателей. Однажды коллега даёт ей объявление с номером телефона, и вечером того же дня Тая звонит в службу поддержки. Будучи психологом, она совершенно запуталась в личной жизни. Ей отвечает психолог (Андрей Соколов), который готов выслушать печальную историю о том, как Тая потеряла подругу и первую любовь... Самому психологу, имя которого мы узнаём только в конце, тоже приходится нелегко - после случившейся в жизни драмы он остался один... Сначала Тая помогает ему забыть о физической и душевной боли, но постепенно её голос и её история становятся для него жизненно необходимыми. Он и боится, и ждёт личной встречи с ней. Боится, потому что Тая может уйти так же решительно, как бывшая жена. А ждёт, потому что Тая может оказаться в разы сильнее, чем он мог себе представить. Две последние сцены действительно трогают буквально до слёз. Кому-то финал непонятен, но лично для меня иного быть просто не может. Это очень эмоциональный, завораживающий, стильный и даже в чём-то интригующий фильм. Хотя при этом картина, конечно, немного странная. Но без глубокого погружения в образ ничего бы не получилось. Вопреки тому, что Ирина Гринёва и Андрей Соколов практически всё время только говорят по телефону, искра между ними вспыхивает прямо сразу, с самых первых кадров. Для этого им даже не нужно много совместных сцен, достаточно просто этих самых непоропливых бесед, казалось бы, ни о чём. «Вы знаете обо мне больше, чем кто бы то ни было. Именно вам я рассказала то, о чём больше никто не слышал от меня ни слова. Неужели сейчас вы скажете мне, что вам по-прежнему всё равно? Только не надо, пожалуйста, говорить мне про профессиональную этику. Она здесь непричём совершенно». Эти слова Таи, такие пронзительные и искренние, трогают буквально до слёз. Её желание встретиться с человеком, имени которого она даже не знала, оказалось столь велико, что её не остановили никакие преграды, потому что на этот раз Тая ясно и чётко видела цель. И вопреки всему, финал получился неожиданно-сказочным. Впрочем, такое возможно и в реальной жизни. Честно говоря, никогда прежде я не понимала, что же такое означает это странное выражение «вынос мозга». Но посмотрев фильм «Коснуться неба», я наконец-то осознала, каково это на самом деле… Я словно плыла по волнам на лодке, вдали от берега, и мне одновременно хотелось и не хотелось причалить к этому самому далёкому берегу… Наверное, эта картина – самый странный фильм, который я видела в жизни. Но от этого факта картина не становится хуже, наоборот, можно сказать, именно в этом её уникальность и неповторимость.
Екатерина: Мгновения Нью-Йорка В фильме описываются приключения семнадцатилетних сестёр-близняшек Джейн и Роксанны Райан, которые с ними случились в течение одного дня в Нью-Йорке. Перфекционистка Джейн (Эшли Олсен), мечтающая о стипендии в Оксфордском университете, готовится произнести важную речь на конкурсе, в то время как бунтарка Рокси (Мэри-Кейт Олсен) надеется попасть на съёмки видеоклипа андеграундной группы, чтобы передать свою демозапись. Но планы девушек идут наперекосяк из-за ежедневника Джейн, с которым она не расстаётся ни на минуту, что вынуждает их объединиться. Случайно они оказываются замешанными в тёмную сделку на музыкальном рынке, их преследует школьный полицейский за прогулы Рокси, наёмные убийцы, политики, их обвиняют в краже собачки сенатора. Девушкам приходится перенести множество приключений: путешествие по канализации, поход в профессиональную парикмахерскую, побег из лимузина, тайное проникновение в гостиничный номер сенатора, находка таинственного чипа… Также в этом водовороте событий им удаётся завести романтические отношения с обаятельным сыном сенатора Трейем (Джаред Падалеки) и симпатичным посыльным-велосипедистом. Весёленькая поездка Кайли и Тэйлор Хантер - замечательные 16-летние подростки, которые не так уж давно получили свои водительские удостоверения. Спешите садиться с ними в их роскошный "мустанг" с откидным верхом - девушки собрались в своё первое путешествие по дорогам родной страны. Они направляются на Зимние игры, которые будут проходить в штате Юта. Здесь есть всё, о чём можно только желать: симпатичные парни, классная экипировка и куча верных друзей. Также готовьтесь к различным отклонениям от поставленного маршрута. Наши юные героини собрались делать виражи поистине олимпийского размаха! Куда же они отправятся первым делом - на лыжные трассы, на которых полным-полно мягкого, как бархат, снега, или же в охотничий домик некоего Стена Эриксена, который расположен в Оленьей долине? Или же они сначала решат посетить захватывающие выступления сноубордистов в Парк Сити? Сумеют ли они вовремя приехать на столь желанные и ожидаемые Зимние игры? Мексиканские приключения Типичный сюжет американских фильмов: две сестры-близняшки, у них родители в разводе, одна живёт с матерью, другая с отцом, они практически не видятся друг с другом, постоянно в ссоре. Одна ведёт здоровый образ жизни, вегетарианка, занимается йогой, у второй бурная жизнь, она обожает не прожаренное мясо, постоянно куда-то спешит. У них разные темпераменты и вообще взгляды на жизнь, они не могут чисто теоретически ужиться под одной крышей. Но совсем не типично тут то, что они попадают в один телевизионный проект, в реалити-шоу, причём в одну команду. Это для них становится испытанием, помимо всего прочего. Если они хотят, чтобы их команда победила, то им нужно помириться, несмотря ни на что, хотя бы на время проекта, иначе дела не будет. Что, собственно, поначалу и происходит: они постоянно ругаются и спорят, и таким образом приводят свою команду к неудачам и поражениям, чем очень злят своих товарищей и радуют до безумия врагов. Естественно, не обошлось и без любовных линий и драм. Во-первых, они по-любому должны были присутствовать в такого рода фильме, во-вторых, фильмы с сестрами Олсен практически все с любовными сценариями. Немного фильм напоминает передачу действительно о реалити-шоу «Последний герой». Только там, естественно, всё было более запутанно и конкурсы посложнее, но там и приз в победе был другой. В фильме же приз победившей команде - это грант для учебы в университете, поэтому все так активно борются за победу. В целом фильм снят очень даже неплохо. Можно смотреть как самому, так и в компании друзей, и с любимым человеком, и даже для семейного просмотра он очень даже подойдёт. Есть и юмор, и переживания, и драма, и любовь. Очень разносторонний и интересный фильм. Мне он нравится просто даже потому, что в нём снимаются сёстры Олсен, а фильмы с их участием я видела все, и мне очень многие из них нравятся, и некоторые даже входят в список любимых фильмов. Этот фильм, конечно, не для частого просмотра, но иногда обновить в памяти его очень даже хочется. Побеждая Лондон Сёстры-близнецы Хлоя и Райли Лоуренс прибывают из США в Лондон, как участницы конкурса «Модель Объединённых Наций». Прекрасный город, новые друзья и приключения — что может быть лучше?! У обеих сестёр появляются воздыхатели, а Хлоя заводит роман с лордом Джеймсом Броунингом-младшим. Отец Джеймса, — лорд Джеймс Броунинг-старший, против отношений сына с обыкновенной американкой... Модель Организации Объединённых Наций — это международная студенческая структура, где студенты (а также участники колледжей и старших классов обычных среднеобразовательных школ), образовываясь в небольшие группы, учатся урокам дипломатии, повышают свой интеллектуальный уровень, развивают коммуникабельные способности и пытаются найти решение всевозможных мировых проблем. То есть это тот же самый ООН, но в молодёжно-игровой форме… Команда, состоящая из пяти человек: лидера Хлои (Мэри-Кейт Олсен), весёлой Райли (Эшли Олсен), неунывающей Рэйчел (Рэйчел Рот), скромного Брайана (Брэндон Тайлер) и шутника Дилана (Эрик Джангманн) летит в Лондон, чтобы принять участие в ежегодном конкурсе на «Лучшую команду Модели Организации Объединённых Наций»… Всё они знают, всё имеют, но вдруг им сообщают, что есть ещё одна команда с похожей программой о Китае. Решив дело не в свою пользу, у ребят есть только несколько дней, чтобы кардинально всё переделать, подготовить материал о выбранной новом государстве — Великобритания, а заодно и посмотреть великий город — Лондон… Красоты Старого Света, великолепные виды, достопримечательности, романтическая линия фильма, сама пятёрка участников и, конечно же, конкурс. Вот что вас ждёт в картине «Побеждая Лондон»… Всё… Это не драма со спортивными элементами и неистовой волей к победе. Здесь всё по-другому… Но от этого кино не становится слабым… Шутки, приключения, прогулки и познавательные экскурсии по великолепному городу! Однажды в Риме В один прекрасный момент шестеро счастливчиков были отобраны из огромного количества претендентов на захватывающее времяпровождение и удивительные приключения. В данный момент времени они прибывают в столицу Италии в качестве стажёров для работы в некой весьма престижной и популярной корпорации моды Дерека Хэммонда. Среди наших героев оказались и очаровательные сёстры-близнецы Лэйла и Чарли Хантер. Руководитель их проекта, - некий Энрико Тотони, рассказывает героям о том, что только двое из них будут отобраны по результатам работы и поедут следующим авиарейсом в Нью-Йорк в качестве главных помощников всемирно известного модельера... Для работы в очень престижной корпорации моды в Риме были отобраны шесть лучших стажёров. Среди них оказываются две девочки-близняшки Чарли и Лэйла. Сестричкам пришлось пережить немало проблем, чтобы попасть на эту стажировку, они очень долго стремились к тому, чтобы попасть в Рим, и, наконец, их мечта сбылась. Сразу же после приезда руководитель проекта объявляет, что на следующее лето лучшие практиканты поедут в Нью-Йорк, где будут помогать очень знаменитому модельеру. Всего для работы в Нью-Йорке выделено два места, а значит, будут выбирать лучших стажёров. Теперь между всеми стажёрами начинается конкурс, и лишь лучшие будут удостоены такой чести, как сотрудничество с лучшим модельером в крупнейшем городе в мире. Все они должны выполнять указания и всегда быть лучшими, они не должны выделяться и привлекать к себе внимания, их работа должна выполняться быстро и чётко, а эти правила так сложно соблюдать, особенно когда вокруг волшебный город Рим. Лэйла и Чарли решают, что они должны стать идеальными стажёрами, их работа не должна вызывать упрёков или сомнений, лишь тогда они смогут попасть в Нью-Йорк. Но под давлением такой ответственности и из-за наличия конкурентов первое время у девочек ничего не получается, но они не отчаиваются и продолжают идти к своей цели, у них ещё есть время исправить эту ситуацию и победить в конкурсе. Благодаря своей дружбе и вере в лучшее, а ещё везению и юности, девочки обязательно добьются всех поставленных целей и попадут в очередной город мечты – Нью-Йорк. В этом фильме присутствует любовь, море приключений, и конечно же, разоблачение мошенника. Героини отправляются в Рим, чтобы устроиться на работу. Да-да, они едут туда не как обычно, погулять или отдохнуть... Они едут работать. Первое время, которое они проводят в Риме, для них оборачивается одними неудачами. Но спустя некоторое время всё налаживается и идет как надо! Каждая находит работу по своему вкусу. Одна занимается рисованием, а вторая фотографией. Обе сестры, как и во всех своих фильмах, находят обаятельных парней. Но в этом фильм появляется один очень жуткий мужчина, который хочет помешать нашим героиням и всячески это старается сделать. Но как бы то ни было, наши умные героини всё- таки находят решение это проблемы, и в конечном счёте добиваются успеха! Паспорт в Париж Мелани и Эли, сёстры-близняшки, собрались навестить своего родственника, проживающего во Франции. Они упаковали свои вещи и стали ждать встречи с весёлыми новыми приключениями. И им не придётся разочаровываться. После приезда в Париж сёстры без ума влюбились в пару французских ребят! Все вместе они колесили по Парижу на мопедах и рассматривали достопримечательности. Близняшки же совершали безумства одно за другим: по парижским бутикам они отправились за покупками, отужинали на Эйфелевой башне и изучили Нотр-Дам. Дедушка двух сестёр–близняшек по имени Элли и Мелани - американский посол во Франции. Однажды героини решают навестить дедушку, которого давно не видели и по которому сильно соскучились. Родители разрешают девочкам поехать в Париж. Приехав туда, девочки знакомятся с двумя парнями и влюбляются в них. Теперь вместе они отправляются в разные путешествия по всему Парижу: катаются на мопедах, посещают модные бутики, устраивают ужин на Эйфелевой башне. Однако, кроме этого, близняшки не забывают и о своем дедушке, которому однажды помогают заключить важный контракт.
Екатерина: Смотрела тут с Еленой Яковлевой фильм "Страна чудес". Если честно, мне он не понравился. Да, сделан в духе новелл "Ёлки-1914", эта тема с разными сюжетными линиями вообще после фильма "Париж, я люблю тебя" стала необыкновенно популярной! Но как не удалось никому превзойти историю о Париже, так и здесь - одно дело, когда материал исторический, совсем другое, когда действие происходит в наше время. Картина вообще бредовая, Александр Паль и Светлана Смирнова-Марцинкевич больше всего расстроили. Героиня Елены Яковлевой невразумительная, хотя, конечно, есть в этой женщине свои краски. Фёдор Добронравов, как всегда, несёт с экрана чистый позитив! Больше всего понравилась Кристина Бабушкина, хоть и появилась она совсем ненадолго. Откровенно кайфовала Олеся Железняк, как всегда, необыкновенно смешная и позитивная! Любимый зрителями "Ландыш серебристый" вернулся ещё более обаятельным, чем был до этого. Не советую тратить время на это кино. Лучше посмотрите "Одна на миллион" с Еленой Яковлевой. Вот где сильные переживания и эмоции буквально на разрыв! Мне повезло посмотреть первый раз этот фильм в кинотеатре, в санатории. С тех пор он - один из моих любимых. Я хорошо запомнила главную героиню, безнадёжно влюблённую в того, кто считал её практически пустым местом, а может, просто не знал о её существовании, и милую собаку-пуделя, которого героиня приютила дома. Если захочется сильных эмоций на разрыв, то этот фильм подойдёт как нельзя лучше. Нет, депрессию из-за него никто не заработает. Проверено!
Екатерина: Смотрела тут фильм свой любимый, "Большая любовь". Стюардесса Лера в блестящем исполнении Юлии Меньшовой, конечно, сумела сохранить наивность и веру в чудо. Совершенно не важно, что действие происходит в 60-е годы прошлого века. Это такое ретро, причём ретро хорошее, с юмором и той самой верой в чудо. Не хватает в жизни вот таких эмоций и таких людей, причём очень сильно не хватает... Да, в таких людях есть наивность, желание смотреть на мир позитивно и не снимать до конца розовые очки. Эти люди могут плакать по, казалось бы, неважной совершенно причине... Таких людей легко можно обидеть и глубоко ранить, причём просто проходя мимо. Именно так поступил с Лерой герой Михаила Пореченкова. Я понимаю, что относиться к жизни как к чуду очень непросто. Но есть люди, у которых по какой-то необъяснимой причине сохраняется эта способность. Очень ценная, надо сказать, способность. Потому что после некоторого количества ощутимых ударов судьбы мы меняемся. Перестаём замечать, какой нынче прекрасный день, какой рядом с нами замечательный человек, какая удивительная вообще штука - жизнь! Мы обрастаем семьями, проблемами, заботами, лишними килограммами, теряем веру в людей и в себя, надежду на то, что завтра будет лучше, чем сегодня. Но вдруг, ни с того ни с сего, с нами происходит что-то волшебное. Глядя на таких вот людей, верящих в чудо, мы меняемся неожиданно для себя. Приходит понимание, что любишь летний ливень. Что осенью, когда моросит дождик, так приятно, что у тебя яркий зонт, а кто-то ждёт дома с глинтвейном. Зимой даже замираешь в тот момент, когда на землю начинают падать белые снежинки. А весной ждёшь радуги, молний в полнеба и празднично-солнечного настроения...
Екатерина: Ещё напишу по поводу наивности. Она ведь тоже разная бывает. Если вспомнить, например, фильмы "Чародеи", "Отпуск за свой счёт", "Остров везения", "Пять невест", "Сердца четырёх". Везде героини разные, но что-то общее есть в них. В первом случае героиня была милой, приветливой и правда наивной, но как только её заколдовали, то Алёнушка сразу же утратила всё то, за что её Ваня полюбил. Но стоило чарам развеяться, как Алёна стала прежней. Во втором случае дело обошлось без колдовства - Катя сама, без всякого волшебства, испытала очень сильное разочарование из-за того, что Юра оказался совсем не тем человеком, которым она его считала. И вряд ли она уже когда-нибудь сможет вот так же надеть розовые очки... В третьем случае наивность демонстрируют, в той или иной степени, героини Светланы Ходченковой и Анны Хилькевич, в то время как героиня Агнии Дитковските уже узнала жизнь с другой стороны, но при этом, что важно, не разочаровалась. Радует, что после такого длительного пребывания на острове все три девушки, столкнувшись с обманом, не озлобились и нашли в этом приключении что-то хорошее для себя, изменившее жизнь к лучшему. В четвёртом случае те самые девушки-невесты сумели сохранить веру в чудо и заразительный оптимизм, вопреки тяжёлым военным годам. Даже героиня Елизаветы Боярской, хотя она и кажется поначалу девушкой прагматичной, не вписывается в рамки всеобщей наивной эйфории. Что же касается четвёртой картины, то наивность и лёгкость связаны, в основном, с тем, что снимался этот фильм незадолго до войны. Люди были другими, трава зеленее, небо синее... И наивна, по сути, не только Шурочка, хотя на первый взгляд кажется, что она одна такая. У кого-то получается сохранить в себе оптимизм и веру в чудо, а кто-то всё-таки снимает розовые очки, навсегда расставшись с любыми иллюзиями. Какой выбор является более правильным, неизвестно. Но мне вспоминаются героини картин "Белоснежка: Месть гномов", "Золушка: Версия старшей сестры", "Зачарованная", "История вечной любви", "Туфелька и роза", "Чего хочет девушка". Героини, даже лишившись своих иллюзий, всё равно сумели сохранить в душе робкий огонёк веры в лучшее. И это, пожалуй, самое главное.
Екатерина: Александр Паль запомнился мне благодаря роли в фильме «Ёлки-1914». Именно благодаря его герою люди решают не сдаваться и не отчаиваться, а начать собирать подписи в защиту традиционных новогодних и рождественских ёлок. На трогательную историю любви молодого военного Ивана, который боится летать, и медсестры Татьяны, которая поначалу не мыслит жизни без балов и ярмарок, нанизываются все остальные новеллы. Вот история смышлёного крестьянского юноши и его любимого дрессированного медведя, которого барин решил приготовить на десерт для графа-охотника, обещавшего ему большие прибыли и барыши. Вот история мужчины, который готов жениться из-за денег на богатой невесте и, чтобы произвести на неё впечатление, покупает большое имение, в котором, правда, всё ещё обитают бывшие хозяева. Вот история юной фигуристки и её партнёра-жардарма, который не решается признаться Ксении в том, что он на самом деле совсем не фигурист, потому что безнадёжно влюблён в неё и поэтому боится потерять. Вот история Катеньки и её бабушки, которая устроила двум незадачливым кавалерам-военным проверку на прочность, чтобы определить, кто из них достоин руки её внучки. Вот история тяжелобольной матери и её двоих детей, сына Гриши и дочки Глаши, которые ждут возвращения домой отца с фронта, а пока вынуждены постоянно покупать в долг лекарства и продукты… И совершенно не случайно, что именно Иван, герой Александра Паля, встречает того самого отца-военного, которого к тому времени уже считали трагически погибшим…
Екатерина: Смотрела недавно фильм «Стильная штучка», который чем-то напоминает «Она – мужчина» с Амандой Байнс. Главная героиня Кейт только что закончила школу дизайна. Девушка мечтает работать в модном бизнесе, ведь она очень талантлива и у неё по-настоящему горят глаза, но исполнить свою мечту о создании модной коллекции одежды Кейт никак не удаётся. Дело в том, что отец девушки – владелец модной империи "Касл", и его все боятся, считая, что он крадёт идеи для своих феерических показов... Естественно, Кейт такое положение вещей задевает, расстраивает и обижает, хотя она не показывает вида... За советом девушка идёт к любимым дяде и тёте, после чего решается попросить отца устроить её в "Касл". Но у мачехи свои планы на модный дом – вместе с двумя взрослыми дочерьми женщина делает всё, чтобы разорить компанию: она сливает информацию конкурентам, занимается плагиатом и ждёт не дождётся модного провала "Касл". Выставив Кейт в дурном свете перед отцом, мачеха добивается её увольнения, видя в ней несомненный талант, который может представлять опасность для осуществления тщательно спланированной операции... Однако Кейт, посоветовавшись с дядей и тётей, возвращается обратно – на этот раз в облике молодого человека, голова которого, естественно, забита свежими оригинальными идеями! Отец, игнорируя мнение мачехи, берёт Нейта на работу и даже доверяет ему, то есть дочери, разработку новой осенней коллекции! Вот только проблема в том, что мачеха с дочерьми по-прежнему пытаются украсть чужие удачные идеи, а Кейт очень трудно сохранять инкогнито, ведь она влюблена в парня, который всё время пытается пригласить её на свидание! А поскольку они работают вместе, то разоблачение, увы, неизбежно: рано или поздно Кейт придётся признаться Даниэлю в том, что она – девушка... Главная изюминка этого канадского фильма, как не странно, дубляж - голос телеведущей Ольги Бузовой идеально подошёл талантливой девушке Кейт и не менее талантливому парню Нейту. Некоторым, насколько я знаю, голос Бузовой не нравится, но лично мне кажется, что здесь всё удачно совпало.
Екатерина: "Том и Джерри" — мультсериал о взаимоотношениях кота Тома и мышонка Джерри. Создан мультипликаторами Уильямом Ханна (англ. William Hanna) и Джозефом Барбера (англ. Joseph Barbera) (позднее создавшими студию Ханна-Барбера). Сюжет каждой серии мультфильма сосредоточен на тщетных попытках Тома поймать мышонка и на увечиях и разрушениях, которые из всего этого следуют. Поскольку в некоторых сериях персонажи довольно мирно уживаются между собой, остаётся непонятным, за что Том постоянно преследует Джерри. Надо признать, что погони доставляют удовольствие им обоим. Можно выделить несколько сюжетных поворотов, приводящих к игре в "кошки-мышки". Персонажи Tom (T. Cat) — Хмурый кот синего окраса. Среднего роста, слабо развит физически, не очень умён, не развит в моральном плане. Падок на красоток и деньги. Чрезвычайно упрям, привык всего добиваться своими собственными лапами. Верный друг и верный враг мышонка Джерри, за которым охотится вот уже последние 65 лет с переменным успехом. Первоначально жил в доме у своей Хозяйки (Mammy-Two-Shoes), однако когда «его приобрёл» Чак Джонс, перебрался в центр Нью-Йорка. Том почти не говорит, однако, как выясняется, отлично поёт. Примером служит его полуночная серенада «Is You Is or Is You Ain’t My Baby» (Solid Serenade). Однако, уж если он говорит, то всегда попадает в точку — чего стоят его знаменитые «Don’t you believe it» и «Man, I just blew one million dollars… But I’m HAPPY!». В мультфильме "Solid Serenade" (1946) за Тома говорит знаменитый актёр Шарль Буайе (Charles Boyer): "Oh... I love you.." Jerry (J. Mouse) — Весёлый мышонок цвета молочного шоколада. Среднего роста, достаточно силён для своих размеров, но, разумеется, не чета своему кузену Мускулу; в отличие от Тома, ему нечасто приходится терзаться муками совести, потому что Джерри честен, прямолинеен и всегда готов помочь попавшему в беду существу любого размера. Очень падок на красоток и сыр. Суровая жизнь с Томом приучила его ни на секунду не расслабляться, защищаться и добиваться своего любыми подручными средствами. Джерри активно помогал мышиному сиротскому приюту, откуда в конечном итоге приютил вечноголодного Таффи. Помимо этого у Джерри очень много родственников, таких как силач Мускул, его дядя Пекус (старый кантри-гитарист), и друзей среди окрестных обитателей, которым он всегда бескорыстно помогал. Джерри, как и Том, неразговорчив, и обычно мы можем слышать лишь его шёпот. Spike (Killer) — Добряк-бульдог светло-серого окраса. Очень силён физически, не слишком умён, но доброжелателен и терпелив. Его трудно вывести из равновесия, но обычно главным героям это всё-таки удаётся. Падок на сочное мясо и кости. Нетребователен к жизни, его вполне устраивает небольшая конура во дворе дома, лишь бы в миске была еда. Любит поспать. Однажды аист принёс ему маленького щенка Тайка, которого Спайк окружил постоянным вниманием и заботой. Ради своего сына Спайк готов свернуть шею кому угодно, хотя обычно это оказывается бедняга Том. Butch (Друг и соперник Тома) — Чёрный лохматый кот, умом и силой не отличается. Обычно является другом Тома, но если рядом кошка, то дружбе конец. Присутствует во многих сериях. Mammy-Two-Shoes (Мамочка-два-тапочка) — Афроамериканка средних лет повышенной тучности. Нам неизвестно, как выглядит её лицо, потому как, к сожалению, камера охватывает только 1/3 высоты комнат. Прилежная домохозяйка, одетая в халат и тапки, любит чистоту и порядок. Иногда надевает все свои украшения и ходит играть в покер. Довольно часто выкидывает Тома из дома за лентяйство и членовредительство. Любимое выражение по поводу проделок Тома: "Том, я или китаец, или Лана Тёрнер". Озвучила Мамочку-два-тапочка актриса-афроамериканка Лиллиан Рандольф (Lillian Randolph), однако в некоторых поздних изданиях голос Рандольф был заменён на голос актрисы Джун Форей (June Foray). Tyke (Son) - сын Спайка, щенок. Tuffy (Nibbles) - серый мышонок, друг Джерри. Quaker (Duckling) - утёнок жёлтого окраса, друг Джерри, лакомство Тома. Toodles (Kitty) - кошечка Тома. Рыжий кот (Lightning) - Рыжик, его наняла Мамочка-Два-Тапочка в мультфильме "Old Rockin' Chair Tom" (1948), чтобы избавиться от Джерри, так как Том, по её мнению, был уже слишком стар. Серый Котёнок — (Друг Тома) Помимо них в мультфильме встречаются и персонажи, зачастую задействованные только в одной серии. Например, Мистер Мускул (кузен Джерри), гитарист Дядя Пекос, близнецы-индейцы.
Екатерина: Маша и Медведь 3D-мультсериал про девочку Машу, которая никому не даёт покоя, и в первую очередь — своему другу Медведю. Мультфильм добрый и весёлый, а по качеству намного опережает многие отечественные 3D-мультфильмы. Сериал рассчитан в первую очередь на детскую аудиторию от 3 до 9 лет. Тем не менее мультфильм семейный, интересный для всех возрастов, взрослые тоже могут посмеяться над приключениями Маши и Медведя. Несмотря на то, что персонажи для зрителя являются знакомыми с детства по русской народной сказке, предполагается некоторая адаптация зрительского восприятия к новой трактовке старой истории — персонажи живут в наше время, их быт, хоть и абсурден, но современен, их отношения — это отношения не девочки и зверя, а ребёнка и взрослого, маленького человечка и огромного мира. В проекте применены современные технологии анимации, позволяющие использовать последние наработки в области 3D-графики. ПЕРСОНАЖИ Маша Непоседливая девочка, постоянно попадающая в различные курьёзные ситуации. По характеру чрезвычайно независима, упряма и настойчива, непоседлива, но в то же время Маша добра. Любит леденцы на палочке, сладости, трогать, переставлять, играть с наградами и кубками Медведя, играть мячиком, прыгать в ведре, задавать разные вопросы. Всё время хулиганит. Умеет делать «Лунную походку». Иногда косит глаза. Путает право и лево. В предложениях часто говорит 2 раза «уже». «Может уже поужинаем уже?», «Может уже покатаемся уже?», «Может уже познакомимся уже?». Использует интересное слово-«лежим» (сочетание слов «режим» и «лежать»). Медведь Добряк, цирковой медведь на заслуженной пенсии, любящий покой и уют, который всё время пропадает из-за непоседы Маши, способной довести его до нервного срыва. Но без неё ему скучно, и потому он с ней дружит. Не разговаривает на «человеческом» языке, но эмоционален. Говорит с Машей различными знаками. Вдобавок, Миша — большой любитель футбола и профессиональный циркач, за что имеет много медалей и наград. Миша любит рыбалку и мёд, очень аккуратно относится к своему хозяйству. Имеет зарубежных родственников. Второстепенные персонажи: Медведица — возлюбленная Медведя и второй женский персонаж. В серии «Весна пришла» приревновала Медведя к Маше и ушла с конкурентом-культуристом Гималайским медведем. А в серии «Праздник на льду» танцевала вместе с Мишей и Машей. Заяц — друг Маши и Медведя. Часто, как и Миша, страдает от Машиного озорства. Иногда вместе с Медведем ковыряется в огороде, но чаще всего оттуда ворует морковку. В серии «Маша + каша» Маша накормила зайца своей кашей. Волки. В серии «С волками жить…» волки похитили Машу, думая тем самым заполучить еду. В серии «Позвони мне, позвони!» один из волков хотел поймать Машу. В серии «Лыжню» сначала откапывают машину скорой помощи из-под сугроба. В серии «Будьте здоровы!» Маша привлекла волков и их «Скорую помощь» для лечения Медведя. В серии «Маша + каша» Маша накормила волков своей кашей. Но в целом этот довольно страшный персонаж чаще страдает, чем выходит победителем. В серии «Праздник на льду» также опасается Маши, но позже танцует со всеми. Точнее, просто лежит на животе и переезжает с места на место. Белки. На хулиганства Маши отвечают, швыряясь сосновыми шишками. В серии «Лыжню» Маша с Зайцем сшибают на снегоходе снеговик, сделанный белками. В серии «Маша + каша» Маша накормила белку своей кашей. Ёж. Не участвует в проделках Маши, но на Ёжика иногда садится Медведь, в серии «Маша и Каша» тоже не остался без угощения кашей. Панда. Племянник медведя. В серии «Дальний родственник» приезжает в гости к Мише, и они с Машей начинают соперничать друг с другом. Домашние животные — Козёл, Курицы, Петух, Свинья и Собака, живущие во дворе дома Маши. Как только Маша появляется во дворе, прячутся от неё везде, где только возможно. Тигр - Впервые появляется в серии "Усатый-полосатый" Пингин - маленький проказник дружит с Машей Аллюзии В серии «Первая встреча» щенок прячется под крышей будки. Это отсылка к фильму «Особенности национальной охоты» (эпизод с перевозкой коровы в бомбоотсеке). В серии «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» волк получает в подарок шоколадного зайца. Так же произошло и в 13-й серии мультфильма «Ну, погоди!». В серии «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» Маша переводит стрелку влево и меняет направление движения дрезины Деда Мороза. Возможно, это отсылка к фильму «Назад в будущее», где в третьей части трилогии Марти МакФлай во время угона паровоза перевел стрелку влево на «прямой участок с уклоном», в конце которого в фильме также был тупик, кроме того, мелодия песни в мультфильме, не считая расположения куплетов, практически полностью идентична саундтреку Four Aces — Mr. Sandman из первой части фильма «Назад в будущее». В серии «Следы невиданных зверей» Медведь рисует на снегу кролика Кроша из мультфильма «Смешарики». В серии «С волками жить…» авторы ссылаются на фильм Леонида Гайдая «Деловые люди», новеллу О. Генри «Вождь краснокожих» из сборника «Коловращение» и на мультфильм «Чертёнок с пушистым хвостом», из которого заимствован сюжет, а также звуковое оформление. В серии «С волками жить…» волки сначала представляют, как будут убегать с маленькой девочкой Машей в зубах, а потом и вправду убегают с ней. Аналогичная ситуация произошла в мультфильме «Жил-был пёс». В серии «Праздник на льду» заяц катается вокруг упавшего волка, что является аллюзией на 8-ю серию «Ну, погоди!». В конце серии «Кто не спрятался, я не виноват!» Медведь, сидящий на луне, напоминает заставку компании Dreamworks. В серии «Маша + каша» Маша стоит с клюшкой с надписью «Чемпион 1242». Возможно, это отсылка к Ледовому побоищу. Серия также напоминает сюжет известной сказки «Горшочек, вари!» или более близкую «Мишкину кашу». Игра в шашки перекликается с «Игрой Джери» В серии «Праздник на льду», когда Маша ищет медведю коньки в кладовке, озвучка её шагов и сопровождающая этот момент музыка напоминает звуки из PSP-игры «Рататуй». В серии «Дальний родственник» сцена, когда Маша с племянником медведя дерутся на кресле, являеся аллюзией на мультфильм «Кунг-фу панда». В серии «Ловись рыбка!» Медведь жонглирует по просьбе Маши, и представляет себе рыбку, как в мультфильме «Каникулы Бонифация», где он жонглировал для детей, мечтая поймать рыбку. В 11 серии «Первый раз в первый класс» в доме у медведя находятся часы фирмы SHARIX. Аллюзия на швейцарскую фирму ROLEX. Награды и премии 2009 год — фестиваль анимационного кино «Суздаль-2009», приз «За лучший мультипликат» - "МАША И МЕДВЕДЬ. РАЗ, ДВА, ТРИ – ЁЛОЧКА, ГОРИ!!" (реж. Олег Ужинов) 2009 год — 7-й Международный анимационный фестиваль “TINDIRINDIS 2009″, в Вильнюсе, диплом за “Креативный юмор и теплоту” - серия "Первая встреча" (реж. Денис Червяцов) 2009 год — кинофестиваль детских фильмов Schlingel в саксонском городе Хемнице, награда лучшему анимационному фильму (вне конкурса) — серия «Первая встреча» (реж. Денис Червяцов) 2009 год — победа на VII фестивале «Мультивидение» в номинации «Лучший фильм для детей» за серию «Раз, два, три! Елочка, гори!» (реж. Олег Ужинов) 2009 год — 16-й Бредфорский фестиваль «БАФ 2009», Великобритания, приз за «Лучший телевизионный мультфильтсериал» — серия «Первая встреча» (реж. Денис Червяцов) 2010 год — фестиваль анимационного кино «Суздаль-2010», приз за «лучший фильм для детей» — серия «Следы невиданных зверей» 2010 год — фестиваль NAFF - Neum Animated Film Festival (г. Неум, Босния и Герцеговина), Гран-при фестиваля — серия "Первая встреча", режиссер Денис Червяцов. 2010 год — фестиваль NAFF - Neum Animated Film Festival (г. Неум, Босния и Герцеговина), Приз зрительских симпатий — серия "Первая встреча", режиссер Денис Червяцов. 2010 год — фестиваль NAFF - Neum Animated Film Festival (г. Неум, Босния и Герцеговина), Приз за лучший 3D фильм - серия "Раз, два, три! Ёлочка, гори!", режиссёр Олег Ужинов. Интересные факты В серии «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» волк получает в подарок шоколадного зайца. Вероятно, это отсылка к мультфильму «Ну, погоди!». В серии «Раз, два, три! Ёлочка, гори!» Дед-Мороз, когда едет на ручной дрезине, поёт народную песню про Стеньку Разина - цитата из мультфильма "Волшебное кольцо", где герои поют ту же песню в схожей манере, когда гребут в лодке (то есть похожи и движения) В серии «Следы невиданных зверей» Медведь рисует на снегу кролика Кроша. Скорее всего, это отсылка к мультфильму «Смешарики». В серии «С волками жить...» авторы ссылаются на фильм Леонида Гайдая «Деловые люди», новеллу «Вождь краснокожих» с Георгием Вициным (а точнее, на новеллу автора О. Генри «Вождь краснокожих» из сборника «Коловращение») и на мультфильм «Чертёнок с пушистым хвостом», из которого заимствована главная тема, звучащая в серии. В серии "С волками жить..." сцена, когда волки сначала представляют, как будут стремглав нестись с Машей в зубах, а потом и вправду бегут так - цитата из мультфильма "Жил-был пёс" В серии "Праздник на льду" сцена, где заяц катается вокруг волка, является аллюзией на одну из серий "Ну, Погоди!", где заяц точно так же катался на коньках вокруг упавшего волка Цитаты: — Эт че, зайчик? — …(мишка кивает) — Чеееестно? О, мобильничек! Вкусновато, но маловато! Ох, я такая скорая на помощь! — Это был Дед Мороз. Да, да… Лапу давай! Это что — все не мне??… Не дам!! Миш, а вот так клюёт? Миш, а сейчас клюёт? Миш, а когда клюёт? Миш, а кто клюёт? Сейчас меня покормят, сейчас я буду кушать. Может уже поужинаем уже? Ура, постельный лежим! может уже познакомимся уже? Такой разгром, и без меня... Какая свинья в моей комнате поселилась?
Екатерина: «Два дня»: Интервью с Дуней Смирновой Яна Умерова Фёдор Бондарчук, который не может спокойно усидеть на месте больше полутора минут, сидел со мной и репетировал по 4—5 часов, отключив оба телефона. Когда я это рассказываю людям, которые хорошо его знают, они смотрят на меня с выпученными глазами… 1 сентября состоялась премьера романтической комедии «Два дня» — истории о том, как высокопоставленный чиновник из Москвы в исполнении Фёдора Бондарчука приезжает в провинциальный музей, чтобы отнять у того земельные владения и построить на них новую резиденцию местного губернатора. Но знакомство с Машей (Ксения Раппопорт), молодым литературоведом, которая работает в музее заместителем директора, меняет его взгляд не только на эту проблему, но и на всю его жизнь. Для режиссёра картины Авдотьи Смирновой это первый опыт работы в жанре романтической комедии. Ранее она экранизировала роман Ивана Тургенева «Отцы и дети» и сняла мелодраму «Связь». Более богатый опыт у Авдотьи в написании сценариев — на её счету такие работы, как «Дневник его жены» и «Прогулка» Алексея Учителя, соавторство в «Восьми с половиной долларах», картина Андрея Кончаловского «Глянец». КиноПоиск пообщался с режиссёром на «Кинотавре», где лента «Два дня» открывала фестиваль. — На пресс-конференции вы упомянули, будто всё, что мы видим в кадре, — это декорации. Почему приняли решение строить декорации, а не снимать в настоящем музее? — В картине фигурирует, что года четыре назад Министерство экономики и развития запретило музеям всю непрофильную деятельность, и в экспозиции снимать нельзя. Мебель из фондов брать нельзя. Это запрещено законом. Поэтому пришлось всё строить. Нам очень повезло, что в Абрамцево в этот момент шла реставрация в трёх залах, и нас туда пустили, чтобы мы там сделали что-то своё. А так я не знаю, где бы мы снимали. А потом представьте себе: у вас в экспозиции стоит мебель, которая еле-еле отреставрирована. Это означает, что актёр не может ни сесть на кресло, ни встать… И так далее, и тому подобное. Это просто нереально. — Вы ещё говорили, что также снимали в усадьбе Тургенева, в Спасском-Лутовиново. Там тоже, значит, всё построено? — Нас пустили во флигель, который в тот момент шёл под реконструкцию. Нам очень важен был парк. И нам разрешили там построить. Там был художник Александр Артёмович Адабашьян, он всё и строил. Всё построено. — То есть там тоже было не развернуться? — Я вам говорю: это запрещено законом. При этом нас, киношников, всё время упрекают, что мы постоянно снимаем какие-то там стрелялки дешёвые. Я бы с удовольствием экранизировала всю русскую классику. У меня только вопрос: где и на какие деньги? Построить Петербург, Москву или даже просто декорацию губернского города невозможно. У нас нет таких бюджетов. А в музеях снимать нельзя. Это абсолютно неправильно. Это очень сложный системный вопрос, который связан с тем, что у нас тотальное недофинансирование культуры. Культуры в целом. Это касается не только кино, не только музеев. Дело не в том, что, мол, «пустите нас, киношников, в музей». Музеям тоже несладко живётся. «Зритель с момента конфликта, когда Маша ему хамит за столом, видит, что между этими людьми сыплются искры» — У вас ведь фильм как раз начинается с того, что группа киношников приезжает снимать картину в музей-усадьбу. И героиня Ксении Раппопорт очень отрицательно к этому относится. А как вы сами относитесь к биографическим экранизациям? — Я к биографическим картинам отношусь хорошо. Но дело в том, что действительно музейщики, поскольку они существуют в экстремальных условиях абсолютной нищеты, страшно боятся, что «налетит эта саранча киношная и всё им тут вытопчет, разрушит». Когда мы приехали в Спасское-Лутовиново на выбор натуры по «Отцам и детям», нас туда не хотели пускать категорически. В итоге мы сняли там картину, и нас, наоборот, не хотели отпускать. Мы до сих пор дружим с этим музеем, с его директором Николаем Ильичом Левиным. И с праздниками друг друга поздравляем. Но это благодаря тому, что у нас была действительно замечательная группа, высокопрофессиональная, которая тряслась над каждой травинкой. Но в принципе сам этот конфликт естественен. Потому что их цель — сохранить в первозданном виде, а наша цель — переделать, передекорировать, приспособить под наши нужды. — Но в фильме-то конфликт изначальный был из-за трактовки биографии… — Из-за трактовки тоже. Потому что для всех хранителей — это относится не только к музейщикам, но и к литературоведам — то, чем они ведают, составляет суть жизни, и они страшно болезненно относятся к тому, что легкомысленные и необразованные киношники обращаются с этим, по их мнению, варварски. Но если бы киношники рассуждали как музейщики, то никаких экранизаций и биографий у нас бы просто не было. — У вас в фильме показано два вида музейщиков. Героиня Ксении, которая даёт яростный отпор герою Бондарчука, независимая и гордая. И вторая категория — более мягкотелые люди, которые пытаются приспособиться к сложившимся обстоятельствам. На ваш взгляд, какой из этих вариантов может помочь ситуации? — Я считаю, что тот вариант, который выбирает героиня Ксении. — То есть идти напролом? — Да, идти на конфликт. Я считаю, что так. Конечно, всё равно всем приходится идти на компромисс. Но власть реагирует только на громкие сигналы. Тихих они не слышат. Поэтому в принципе тактика Марии Ильиничны верная. — Вы говорили, что знакомы с миром музейщиков. Вы встречали таких бунтовщиков в жизни? — Конечно. Я вам могу сказать это и про Левина, директора Спасского-Лутовиново, от энергии которого может работать несколько электростанций, и про Владимира Ильича Толстого, директора Ясной Поляны, мощного, энергичного хозяина, праправнука писателя. И вообще про всех директоров музеев. А что вы думаете, Пиотровский другой? Они могут тянуть... Всё держится на директорах. У меня был такой опыт наблюдения как раз на «Отцах и детях». Два музея-усадьбы в двух соседних областях. С расстоянием друг от друга в двести километров. И один будет цветущим, вылизанным. А второй будет в упадке, с неверной экспозицией и так далее. Всё определяет личность директора. Директора музеев в России — это абсолютно героические люди. Те из них, кто настоящие директора. — Многие отмечают, что Фёдор Бондарчук открылся в фильме с новой стороны как актёр. И сам он сказал на пресс-конференции, что давно так не работал с режиссёром. Можете рассказать, что он имел в виду? — Мы оказались на одной волне, притом что до этой картины мы были знакомы, но не дружили. А сейчас мы просто стали близкими друзьями. Фёдор, на мой взгляд, абсолютно выдающийся артист. Работать с ним — это абсолютное, стопроцентное наслаждение. У нас с ним были, скорее, более привычные для театра репетиции. Мы простроили с ним всю биографию этого героя, начиная лет с 12–13 и ещё далеко после всей этой истории. Мы это разбирали, придумывали. То есть мы знаем, что было с этим человеком до и что с ним будет после. И точно так же мы работали с Ксенией. Но с Ксенией я ни секунды не сомневалась, потому что она блестящая театральная актриса с великолепной школой. А с Фёдором я не ожидала, что будет так легко и интересно. Он невероятно отзывчиво идёт туда, куда его зовёт режиссёр. Он может так, может эдак. Он с удовольствием пробует варианты. Ему самому интересно репетировать. Это Фёдор, который не может спокойно усидеть на месте больше полутора минут, сидел со мной и репетировал по 4–5 часов, отключив оба телефона. Когда я это рассказываю людям, которые хорошо знают Фёдора, они смотрят на меня с выпученными глазами. Но это чистая правда. «Зритель очень часто ходит в кинотеатр с желанием просто выйти из него улыбаясь» — И чем закончилась история его персонажа? — Ну, это наше с ним дело. Я не считаю нужным говорить об этом зрителю. — А продолжение не планируете? — Зачем? — Открытый финал решили оставить до конца? — Мы все знаем, втроем — Фёдор, Ксюша и я. А зритель пусть решает сам. Кто как решит, так тому и быть. Я очень хочу поработать с Фёдором и Ксенией на других картинах, потому что я их обожаю. — А в планах что-то есть уже сейчас? — Да планов-то полно. Вопрос в деньгах, а не в планах. — Вы упоминали, что убрали из фильма много отснятого материала, линию с заводом, например. Но ведь это очень трудно, когда долго работаешь над чем-то, понять, что лишнее, а что — нет. Замыливается взгляд. Как вам удалось это сделать, расстаться с какими-то сценами? — Это всегда трудно, это процесс монтажа. Важно показывать материал тем людям, мнение которых тебе интересно и важно. С другой стороны, надо делать какие-то перерывы, чтобы как бы отодвинуться от всего этого. К сожалению, при нынешнем кинопроизводстве такая возможность существует крайне редко. И здесь я очень признательна и Фёдору, и Дишдишяну, что в какой-то момент он дал нам с Юлей Баталовой, режиссёром монтажа, двухнедельную паузу. Потому что мы уже взмолились и сказали, что не соображаем ничего. Мы досокращались до того, что у нас картина длилась 1 час 15 минут. И когда они это увидели, то сказали: «Вы что? Вы совсем сдурели?» Я до сих пор считаю, что нужно было ещё раз остановиться. — Удлинить или сократить? — Сократить. Мы с Юлей обе посмотрели фильм на премьере, и нам обеим некоторые вещи представляются лишними. Но это уже наш взгляд. К сожалению, ты должен сдавать картину, когда тебе велели. Хотя здесь продюсеры очень шли нам навстречу, это редко бывает. — Ваша героиня, которая боится каких-либо чувств и всячески старается оградиться от мужчин, несмотря на это, достаточно быстро сближается с героем Фёдора. Это вам жанр надиктовал? — Тут я с вами не соглашусь, потому что ещё раньше, когда они идут в деревню относить ружьё и когда он её приглашает на обед, мы в общем понимаем, что эти люди очень нравятся друг другу. А когда он вытащил её из-под завала, она заплакала, она пережила стресс. Она была не в том состоянии, чтобы выставить все свои защитные барьеры. А кроме того, зачем тянуть всё это дальше. «Вот, она сопротивляется»… Зрителю уже и так всё ясно. Зритель не идиот. Зритель на самом деле, на мой взгляд, с момента их конфликта, когда она ему хамит за столом, понимает, что между этими людьми что-то будет. Что между ними сыплются искры. Так и не надо считать зрителя дураком. — А правда, что Фёдор сам просил вас снять его с Ксенией? — Да, правда. Несколько лет назад он подошёл ко мне и сказал: «Напиши для меня „любовь“ с Ксенией Раппопорт». И мне кажется, что интуиция его не подвела. Они очень интересная пара. Они очень разные, у них разный тип обаяния. И при этом они оба блестящие актёры, между ними возникает химия сразу же. — Вы говорили, что не любите хеппи-энды… — Терпеть не могу. — Но ведь романтическая комедия как жанр предполагает счастливый финал… — Я не люблю хеппи-энды в своих картинах. Для меня образец романтической комедии — «Четыре свадьбы и одни похороны». Я обожаю эту картину. Там хеппи-энд, но он очень тонко и толково сделан. Когда герой открывает героине дверь с фингалом под глазом, и они стоят под дождём мокрые, и всё так нелепо — это очень хорошо сделано, на мой взгляд. И потом, знаете, мне хотелось сделать, с одной стороны, финал, от которого бы меня не тошнило, а с другой стороны, хотелось полностью соблюсти законы жанра. И притом что я сама люблю совершенно другое кино… Хотя я люблю любое хорошее кино. Но восхищаюсь как искусством я, конечно, другим кино. Я понимаю, что зритель (и я сама как зритель) очень часто ходит в кинотеатр с желанием просто выйти из него улыбаясь. И ничего постыдного в этом желании я не вижу. И дать зрителю такую возможность — это и интересно, и надо иногда делать. — А на «Кинотавре» вы что-то для себя выделили из конкурсной программы? Что-то понравилось? — Конечно. Я не всё смотрела, но из того, что я видела, у меня вчера вот был абсолютно счастливый день. Потому что я посмотрела две разные, абсолютно замечательные картины. Я в восторге от картины Константина Буслова «Бабло», ну а Бакур Бакурадзе для меня, начиная ещё с его картины «Москва», а потом и после «Шультеса»… Бакура я считаю режиссёром номер один в России. Он очень большой художник, и я очень ждала эту картину и была очень счастлива её увидеть. — А какие-то ещё картины ждёте? — В принципе я хотела посмотреть две картины. И я их вчера посмотрела. Мне было очень интересно, что снял Константин Буслов, а потом, я вам честно скажу, я совершенно доверяю вкусу Сергея Михайловича Сельянова. Обе картины продюсировал он. Я ни секунды не обманулась в своих ожиданиях. Мне кажется, что обе картины, абсолютно разные и никак между собой не связанные, — это большое событие. А что касается Буслова, для которого это дебют, я просто поздравляю наш кинематограф с тем, что в него пришёл новый замечательный режиссёр с абсолютно уверенной, крепкой рукой. С отличным вкусом. Там продумана режиссёрски каждая сцена. В каждой сцене режиссёр запаривался на тему того, чем он будет удивлять зрителя. Я ужасно радуюсь, когда смотрю чьё-то хорошее кино. Чужая хорошая работа вдохновляет.
Екатерина: Рататуй Крысёнок Реми живёт со своей семьёй на чердаке сельского домика. Главной особенностью Реми является его чрезвычайно тонкое обоняние и чувство вкуса. Телепередача о книге лучшего повара Франции Огюста Гюсто (его прототип — Бернар Луазо) открывает перед ним мир кулинарии. Он мечтает стать настоящим шеф-поваром, что, естественно, не вызывает одобрения у его отца Джанго — вожака стаи, ненавидящего людей, в то время как брат Реми Эмиль относится к этому нейтрально. Увы, неудачный кулинарный опыт приводит к тому, что хозяйка дома узнаёт о существовании в своём доме крысиной семьи и прогоняет её. Реми успевает увидеть, как по телевизору передают сообщение, что Гюсто умер, когда его ресторан лишили одной звезды из-за разгромной статьи критика Антуана Эго (вдобавок, когда Гюсто умер, ресторан лишился ещё одной звезды). Преследуемый вооружённой старушкой, Реми попадает в водосток и теряет своих близких. Он впадает в отчаяние, но тут к нему на помощь приходит дух Гюсто и ободряет его. Выбравшись наверх, он обнаруживает, что находится в Париже, возле ресторана знаменитого Гюсто. Реми проникает на кухню ресторана. Не в силах совладать с собой, Реми спасает суп, испорченный только что нанятым уборщиком Альфредо Лингвини. Но эта попытка едва не стоит Реми жизни: его замечают, ловят и поручают Лингвини уничтожить крысёнка. Однако юноша и Реми находят общий язык и с этого момента начинают работать вместе. Для удобства Лингвини зовёт своего маленького друга «микрошефом». Руками Лингвини Реми творит кулинарные шедевры, чем склоняет на свою сторону посетителей и кулинарных критиков. У Лингвини начинается роман с поваром Колетт Тату, лихой девицей, разъезжающей на спорт-байке. Попутно обнаруживается, что Лингвини является сыном Гюсто (последний был влюблён в Ренату, покойную мать Альфредо) и по наследству должен получить ресторан, в котором всё это время хозяйничает новый шеф-повар — итальянец Живодэр. А тот, в свою очередь, явно не хочет расставаться с должностью ресторанного шеф-повара… Так или иначе, Лингвини всё же становится владельцем ресторана благодаря Реми (он выкрал у Живодэра документы, подтверждающие право Лингвини на наследство) и Живодэру приходится уступить мальчишке своё место. Заведение снова становится популярным, как и в то время, когда сам Гюсто был ещё жив. В то же самое время Реми неожиданно вновь находит свою семью, с которой уже и не надеялся увидеться. Его братец Эмиль начинает всё чаще и чаще приводить других крыс к Реми за едой. Но однажды Реми из-за своей ссоры с Лингвини (крыс мешал повару на пресс-конференции, сидя у него под поварским колпаком и периодически дёргая за волосы) ночью приводит всю семью в ресторан. Он угощает своих сородичей всем, что есть в кладовой ресторана. Пришедший туда Лингвини, увидев ораву крыс, в гневе выгоняет их всех вместе с Реми, с которым за несколько минут до этого хотел помириться. Живодэр, случайно узнавший о кулинарном таланте Реми, ловит и сажает того в клетку, чтобы потом заставить работать на себя под угрозой смерти, но Эмиль с отцом и крысом-силачом спасают его. Наступает решающий день: в ресторан пришёл самый знаменитый и суровый ресторанный критик Антуан Эго. Чтобы избежать повторного падения, повара должны приготовить то блюдо, которое особенно понравится гостю. Но Лингвини не может руководить работой на кухне без Реми, а последний, в свою очередь, не может допустить окончательного провала и, освободившись из плена, сразу бежит на кухню. Весь персонал бросается на Реми с тумаками, но Лингвини, чтобы спасти жизнь «микрошефа», раскрывает поварам свой секрет, в результате чего те в полном составе бросают свою работу. Но тут старик Джанго, отец Реми, призывает весь свой клан на помощь сыну, несмотря на своё отрицательное отношение к людям. Лингвини берёт на себя роль официанта (что, впрочем, ему удаётся гораздо лучше, чем роль повара), а Реми вместе с семьёй начинают готовить. Колетт возвращается на кухню ресторана и чуть не падает в обморок при виде «поваров». Но Реми показывает ей рецепт рататуя, и она соглашается помочь ему в приготовлении блюда. Результат их усердных стараний приводит критика в полный восторг, в частности, в приготовленом Реми рататуе он узнаёт то самое овощное рагу, которое мать готовила ему в детстве. Лингвини и Колетт представляют взору Антуана Эго подлинного шеф-повара. Благодаря восторженному отзыву Эго ресторан в очередной раз обретает былой престиж, но ненадолго. Санитарный инспектор, вначале запертый крысами вместе с Живодэром в кладовке, а затем отпущенный Лингвини, навсегда закрывает ресторан за нарушение санитарных норм. Антуан Эго теряет доверие и должность ресторанного критика. Тем не менее, он вкладывает свои деньги в новое заведение Альфредо Лингвини, Колетт и шеф-повара Реми — пользующееся бешеной популярностью бистро «Рататуй».
Екатерина: Анонимные романтики Скромный кондитер Жан-Рене и его новая обаятельная сотрудница Анжелика — идеальная пара: они оба без ума от шоколада, романтичной музыки и парижских вечеров под развесистыми каштанами. Но оба — ужасно стеснительны, и ни один из них никак не решится сделать ответственный шаг навстречу зову сердца. Смогут ли предназначенные друг для друга возлюбленные преодолеть природную робость или так и суждено им в одиночестве посещать собрания Общества Анонимных Романтиков? Девушка Анжелика обладает поистине выдающимся талантом, однако природная робость, стеснительность и скромность мешают ей добиться больших успехов в жизни. Она готовит эксклюзивные оригинальные десерты, однако настоящего имени волшебника-кондитера, увы, никто из многочисленных поклонников волшебной выпечки не знает... И уж конечно, о необыкновенных способностях новой помощницы совершенно не подозревает кондитер Жан-Рене. Он тоже, как и Анжелика, страдает от своей стеснительности, скромности и робости. Когда эти двое начали работать вместе, то, к своему собственному ужасу, влюбились друг в друга. Чтобы справиться с собственными проблемами и обрести своё счастье, они начинают ходить в Общество Анонимных Романтиков. Смогут ли Анжелика и Жан-Рене решить свои проблемы, преодолеть все трудности и признаться в своих чувствах?
Екатерина: Магия лунного света 1928 год. Выдающийся иллюзионист по просьбе своего друга и коллеги приезжает на Лазурный Берег разоблачить молодую привлекательную шарлатанку, якобы умеющую вызывать духов умерших. Она очаровала богатого наследника и его мать-вдову, а это не устраивает других членов семьи. Блестящий иллюзионист Стэнли Кроуфорд (Колин Ферт) по просьбе своего старого друга приезжает во Францию, чтобы разоблачить молодую девушку Софи (Эмма Стоун), якобы обладающую талантом экстрасенса. Разумеется, Стэнли до конца не верит в способности юной красавицы. Однако через некоторое время он начинает сомневаться в том, что действительно стоит так глубоко копать. Стэнли, сам не замечая того, влюбляется в Софи, он на время забывает обо всех своих проблемах и нерешённых задачах. Но дома его ждёт невеста Оливия, к которой, правда, ему так не хочется возвращаться... Пока Стэнли решает, стоит ли возвращаться к невесте, Софи никак не может определиться, выходить ли ей замуж за богатого поклонника. Да, этот милый юноша готов каждый день баловать её цветами из оранжереи, петь серенады под окном и покупать дорогие украшения, а медовый месяц предлагает провести именно там, где она всегда мечтала побывать, но... Да, девушка в отчаянии понимает, что любит Стэнли. Но ведь он приехал на Лазурный Берег только для того, чтобы узнать правду о ней и её поразительных способностях... И когда эта правда наконец откроется, иллюзионисту придётся принять непростое решение, потому что судьба поставит его перед трудным жизненным выбором... Красивые виды Французской Ривьеры, летняя романтика и неповторимый юмор от Вуди Аллена порадуют всех его поклонников. Фирменный стиль мэтра в фильме "Магия лунного света" - это не только интересный детектив, но и необыкновенная история о том, что бывает с людьми, которые смотрят на звёзды через телескоп. История о том, как выбрать между сытой, благополучной, спокойной и размеренной жизнью и своей истинной мечтой, пусть даже со всеми её рисками, трудностями и непредсказуемыми поворотами. И тот выбор, который сделают главные герои картины, доказывает, что всегда нужно верить в мечту, даже если она кажется недостижимой и пугающей.
Екатерина: Красота земная Главный герой – Франк – очень сильно и трепетно любит Тину, однако девушка не может ответить ему взаимностью. Дело в том, что её горячо любимый муж совсем недавно погиб в страшной автомобильной катастрофе, и сейчас она находится в глубокой депрессии. Желая вернуться к полноценной жизни, Тина решает отправиться в путешествие на Бали. В этом райском месте Франк становится для неё не просто компаньоном и гидом, но и хорошим другом. Сможет ли Тина испытать к нему по-настоящему сильные чувства? Тина - молодая женщина, у которой есть муж и двое прекрасных сыновей. Она рано встретила свою большую любовь, рано вышла замуж, рано стала мамой... Супруг возвращается домой из командировки, он звонит жене прямо из самолёта. Но несмотря на мягкую удачную посадку, добраться домой ему, увы, не суждено - страшная автомобильная авария оставляет его жену вдовой, а детей - сиротами... Прошло восемь месяцев, но Тина по-прежнему пребывает в ужасной депрессии... Её старший брат обеспокоен состоянием любимой сестры, поэтому решает поручить своему хорошему другу Франку заботу о ней... Тина оставляет детей с братом и уезжает на Бали. Это сказочное место с его пляжами, бескрайним Индийским океаном и потрясающими закатами действует на неё умиротворяюще и вдохновляюще, потихоньку она начинает приходить в себя после случившейся трагедии... Франк полюбил Тину с первого взгляда, но она, конечно, совершенно не готова ответить взаимностью на его чувства. Пусть не сразу, но спустя время, уже когда Тина считает Франка своим самым верным и преданным другом, к ней всё-таки приходит понимание того, что она снова любит... "Красота земная" - очень трогательный, душевный и нежный фильм с по-настоящему глубоким драматичным сюжетом и берущим за душу финалом.
Екатерина: Моё большое греческое лето Гречанка Джорджия выросла в Америке и родной язык так и не выучила. Что не мешает ей работать гидом по достопримечательностям Греции и плохо скрывать своё недовольство туристами, интересующимися лишь тем, где лучше купить сувениры. Проводя экскурсию с новым водителем, не говорящим с ней на одном языке, Джорджия думала, что потеряет рассудок, а нашла любовь. Джорджия провела своё детство в Америке, но свой родной греческий язык она не знает. При этом она работает гидом, показывая достопримечательности Греции. Новый водитель на одной из экскурсий не знает английского, и поэтому они не понимают друг друга. Это начало создавать большие проблемы, но затем переросло в сильное чувство... Джорджия - молодая девушка, которая мечтает о поступлении в престижный университет на факультет истории искусств. А пока она вынуждена мириться с текущим положением вещей - водить экскурсии по греческим достопримечательностям, прекрасно зная, что на самом деле этих недалёких людей, порой начисто лишённых хоть каких-то проблесков интеллекта, интересуют только сувениры, местные закусочные и, конечно же, бары... Начальница решает избавиться от Джорджии, для чего предлагает её конкуренту Нико забирать самые лучшие группы, селиться в самых лучших гостиницах и ездить в самых лучших автобусах. Новой группе Джорджии опять достаётся автобус со сломанным кондиционером, полуразвалившаяся гостиница и недалёкие туристы... Вот пожилая женщина, страдающая клептоманией; вот вечно недовольная чем-то американская семья; вот мужчина, знающий слишком много о производстве сладких сиропов; вот считающий себя неотразимым юноша с лишним весом; вот пожилой джентльмен с вечно грустными глазами... В довершение всех бед, водитель совершенно не говорит по-английски, а Джорджия не так хорошо говорит на родном греческом, чтобы понимать его речь... Но именно здесь, среди всех этих странных людей, девушка обретёт настоящий вкус жизни. · Песня, которую Джорджия поёт на пляже, это «Never on Sunday», единственная греческая песня, выигрывавшая Оскар, из киноленты «Никогда в воскресенье» (1960). · Оригинальный сценарий был написан Майк Рейсcом на основе его путевых впечатлений из туристических поездок. Позднее, когда к проекту подключилась Ниа Вардалос, актриса сама приняла активное участие в переработке сценария. · «Моя жизнь в руинах» - это первый голливудский фильм за более чем пятьдесят лет, получивший разрешение на съёмки в Афинском Акрополе. На протяжении всего этого времени греческое правительство неизменно отвечало отказом на все подобные запросы из опасений, что съёмки могут нанести непоправимый урон этому ценнейшему памятнику древней истории. В данном случае было сделано исключение, поскольку греческие власти посчитали, что такой фильм поможет продвижению греческой культуры в мире. · Съёмки картины прошли в Афинах и окрестностях, а также испанском городе Аликанте.
Екатерина: Хороший год Воротила Лондонской фондовой биржи, безумно умный и удачливый менеджер, но по совместительству большой зануда наследует винодельню в Провансе. По прибытии во Францию он обнаруживает, что, кроме него, есть ещё люди, претендующие на его законную собственность. Цепочка невероятных событий и открытий заставит его по-новому взглянуть на истинные ценности этого мира… Макс работает успешным трейдером в Лондоне, хотя его родина – Франция и детство прошло там же. Однажды он узнаёт о смерти дяди, единственного родственника, к тому же его воспитавшего. В наследство Макс получает поместье с виноградниками. Естественно, городскому англичанину, каким считает себя Макс, виноградник ни к чему. Он едет во Францию, чтобы продать его как можно быстрее и дороже. Но во Франции его начинают одолевать воспоминания о детстве. Там он встречает потерянную ранее сестру и пылко влюбляется в одну девушку. Теперь даже огромное повышение, предложенное в Лондоне, не заставит его покинуть родовое поместье. Макс - человек с феноменальным чутьём. Он работает на фондовой бирже, продавая и покупая акции с облигациями. По Лондону о его потрясающей интуиции ходят легенды, и повышение, разумеется, не за горами. Но неожиданная смерть любимого дяди путает все карты, и Максу приходится отправляться в Прованс, чтобы решить, как поступить с домом и виноградниками. Естественно, сначала Макс горит желанием поскорее продать виллу и прилегающие к ней окрестности. Но именно здесь, в летнем живописном Провансе, он встречает девушку, которая считает себя дочерью дяди, а значит, барышня может оказаться законной наследницей! Пытаясь выяснить правду о прошлом любимого дяди, который никогда не был женат и у которого никогда не было постоянной спутницы, Макс всё сильнее сомневается в том, что ему действительно нужно возвращаться в Лондон. Детективную часть картины умело разбавляет романтическая - Макс влюбляется в девушку, которую знал когда-то в детстве. Решение, которое он принял в самом финале, позволило ему не только сохранить виллу и виноградники, но и заняться новым бизнесом в сфере недвижимости - и ничего, что это была удалённая работа, на такой случай есть верные друзья... Что же касается того, как Макс поступил с девушкой, которая могла оказаться его сестрой, то далеко не каждый человек мог бы так поступить. Благородный порыв, связанный с ностальгией по детству, помог герою обрести родственную душу и найти свою любовь.
Екатерина: Письма к Джульетте Верона - город любви, родина Ромео и Джульетты - навсегда меняет жизни тех, кто ступает на её улицы. Молодая американка София оказывается в Вероне в группе волонтеров, отвечающих на письма, адресованные Джульетте. Однажды к ней в руки попадает затерявшееся с начала 60-х письмо, в котором некая Клэр Смит пишет о своей безумной любви. Растроганная София разыскивает пожилую англичанку и вдохновляет её приехать в Италию на поиски давно потерянного возлюбленного. Респектабельный внук, сопровождающий леди в поездке, против авантюрной идеи, но ему очень нравится София… Девушка София мечтает стать журналистом, но пока занимается поиском людей, надеясь, что однажды ей всё-таки повезёт. Однажды София отправляется в Италию вместе с женихом Виктором, который работает шеф-поваром ресторана. Но идеального отпуска не получается: пока Виктор целыми днями пропадает на кулинарных мастер-классах и винных аукционах, София скучает в одиночестве. Наконец она решает хоть чем-то занять себя, и случайно знакомится с секретаршами Джульетты. Эти барышни отвечают на письма отчаявшихся женщин, и София, вдохновившись их рассказом, решает тоже кому-нибудь помочь. Её заинтересовало случайно найденное письмо, пролежавшее в каменной кладке целых 50 лет. Когда-то юная англичанка Клэр Смит собиралась сбежать вместе с итальянцем Лоренцо Бартолини. Но судя по всему, они расстались, и каждый пошёл своей дорогой. София решает ответить пожилой леди, пусть и спустя столько времени. Из Англии приезжает Клэр с внуком Чарли, у которого никого, кроме бабушки, не осталось. Он считает, что Софии этого не понять, не зная, что мать бросила девушку, когда она была совсем маленькой. Виктор по-прежнему поглощён мастер-классами и аукционами, поэтому соглашается отпустить невесту в путешествие по живописной Италии. Детективная интрига по розыску знойного итальянца Лоренцо Бартолини начинается! Чарли, конечно, не в восторге от решения бабушки попытаться найти свою первую любовь, но его мнение, к сожалению, никто не спрашивает. София, вдохновляясь местными красотами, начинает писать статью о своём путешествии. Её отношения с женихом уже дали трещину, к тому же, Софию неудержимо (и взаимно) тянет к Чарли. Нужно только понять, чего же она хочет на самом деле, и кто ей действительно нужен. Главное - не повторить историю Клэр Смит и Лоренцо Бартолини, хотя и в их случае время всё расставило по своим местам, исправляя давние ошибки юности.
Екатерина: Как выйти замуж за три дня В англоязычных странах есть традиция - 29 февраля женщина может сделать предложение мужчине, и он не имеет права отказаться. И вот чопорная дама едет в Дублин, чтобы именно в этот день попробовать сделать предложение своему бойфренду. Но погода меняет её планы, и чтобы осуществить задуманное, ей приходится прибегнуть к помощи ворчливого ирландца - хозяина гостиницы. Вместе с ним героиня вынуждена путешествовать через всю страну, чтобы успеть вовремя сделать предложение. Анна мечтает выйти замуж за Джереми, хотя он явно не торопится сделать возлюбленной предложение. В жизни девушки есть работа (она талантливый дизайнер интерьеров), спокойная благополучная жизнь, налаженный быт. Но, разумеется, в самой глубине души она мечтает о стабильности, которую может обеспечить лишь официальный брак. Вот только Анна не знает, как добиться своего, потому что ей совершенно не хочется давить на Джереми. Неожиданно девушка узнаёт о том, что в Ирландии, куда пока ещё гражданский муж летит на конференцию, есть традиция - в конце февраля, в високосный год, барышня может сделать предложение своему любимому, и он не имеет права отказаться... Данная идея кажется Анне настолько романтичной, что она тотчас же собирает чемодан и отправляется в дорогу. Вот только добраться до Дублина у неё не получается: из-за сильной непогоды самолёт садится совершенно в другом месте. Но Анна не расстраивается, она по-прежнему надеется добиться своей цели. В местной гостинице её ждёт знакомство с симпатичным ирландцем Декланом, который, несмотря на все возможные приколы и тараканы барышни, всё-таки готов сопроводить её в Дублин. Им надо уложиться в три дня, иначе первоначальная идея потеряет смысл... Анна любит марку "Льюис Виттон" и, как истинно городской житель, не может обойтись без комфорта. Она нежна, романтична, мечтательна, верит в настоящую любовь. Деклан груб, циничен, неромантичен, совершенно не разделяет восторга Анны по поводу 29 февраля и шанса сделать предложение в високосный год. Вместе они побывают в гостях у местных фермеров, для которых будут изображать комедию, прикидываясь супругами... Вместе они попадут в неловкую ситуацию на местной свадьбе, когда туфля Анны во время танца попадёт невесте прямо в лоб. Деклан расскажет Анне легенду, связанную с красивейшим местным замком, хотя она далеко не сразу поверит в правдивость этой истории. Вместе они доберутся до Дублина, но предложение Джереми сделает Анне самостоятельно. И только вернувшись домой, она поймёт, что её место не здесь, а в Ирландии, рядом с Декланом, который, ожидая её, всё-таки проявит романтичность и заберёт у бывшей возлюбленной обручальное кольцо матери.
Екатерина: Под солнцем Тосканы Тяжело переживая развод с мужем, писательница Фрэнсис Мэйс медленно погружается в пучину депрессии. Душевный кризис перетекает в творческий. Опустошённая и разбитая, Фрэнсис всё же поддаётся на уговоры подруги и едет развеяться в Италию. Происходит настоящее чудо! Ласковое южное солнце пробуждает в очарованной красотой Тосканы Фрэнсис страстное желание начать новую жизнь — именно здесь, в этом тёплом и дружелюбном краю. Первым делом она покупает себе старинную виллу. Вторым — заводит новые знакомства. И она ещё не ведает, что третье вскоре найдёт её само. И это будет новая, всепоглощающая любовь… Шанхайский поцелуй Отчаянный китайско-американский актёр, который случайным образом оказался увлечён ученицей старших классов, узнаёт, что получил в наследство дом своей бабушки в Шанхае. Взращенный в Америке, герой едет в Китай, чтобы приблизиться к своим предкам, оставляя позади, возможно, единственную девушку, которая когда-либо любила его. Бомбей зовёт Шестнадцатилетняя Эбба живёт в Швеции со своей приёмной матерью Анитой. Скромная и мечтательная девочка увлекается плаванием и тайно вздыхает о белокуром однокласснике Эрике. Под чутким руководством своей подруги Камиллы она готова пойти на крайние меры, чтобы обратить на себя его внимание — от перекрашивания волос, подглядывания в душе и составления эротических коллажей, до поездки в Индию, на историческую родину. Ведь в Индии живёт два миллиона клевых парней, которые будут у её ног, с ними можно танцевать зажигательные индийские танцы и возлежать на паланкине в тени роскошных дворцов. Эрик будет потрясён. Но где найти денег на билет? На какие только уловки не идут девочки, чтобы собрать необходимую сумму. Наконец, все приготовления завершены! Сказочная Индия ждёт. Но что скажет на это мама Эббы? Японская история Сэнди, молодой геолог, вынуждена сопровождать японского бизнесмена Хиромицу в его поездке по Австралии. Их машина застревает в песках в самом удалённом уголке австралийской пустыни. Они могут спастись, если будут действовать сообща, но есть одна проблема: Сэнди и Хиромицу ненавидят друг друга. Он резок, необщителен и смотрит на женщин свысока, как многие японские мужчины, она, на его взгляд, слишком шумная, грубая и агрессивная, как многие западные женщины. Им предстоит пройти эти сотни миль, преодолевая один шаг от ненависти к любви…
Екатерина: Римские свидания У Мэгги всё спланировано для идеального отпуска — солнце Рима и море Тосканы. Вот только её 16-летняя дочь Саммер мечтает улететь назад в Штаты к своему бойфренду, а Мэгги случайно встречает свою первую любовь — сердцееда Луку и его взбалмошную мамашу, которая тоже норовит сбежать из дома к тайному возлюбленному. Расслабленный отдых оборачивается головокружительной погоней на красной альфа-ромео за беглянками-родственницами и… собственным счастьем. Мэгги и её дочь едут в Тоскану, оставив позади всё, что было в их жизни в Нью-Йорке. Главная героиня фильма All Roads Lead to Rome (2015) желает наладить своё общение с ребёнком, ведь в последнее время её дочь стала вести себя неподобающе. Всё дело в том, что она связалась с плохим парнем, который не только увлекается наркотиками, но и хочет подставить Саммер. Девочке только 16 лет, а она уже может угодить в тюрьму, ещё и по собственному желанию. Правда, Саммер не очень-то обрадовалась поездке с мамой в другую страну, ей бы пришлось по душе находится в США вместе со своим разгильдяем бой-френдом. Мэгги очень рада, что она наконец-то вернулась в место, где впервые почувствовала, что такое любовь. Смотреть фильм становится ещё интереснее, когда на горизонте появляется тот самый парень, который был первой любовью Мэгги, правда, уже изрядно повзрослевший. Мэгги понимает, что чувства к нему нисколько не стали меньше. Лука и сам не прочь приударить за своей знакомой. Ведь он всё также одинок, а все эти годы жил со своей чудаковатой мамой по имени Кармен. В это время, пока «голубки» в фильме "Римские свидания" тешатся своим общением, Саммер разрабатывает план побега.
Екатерина: Есть такой фильм - "7 главных желаний", там главная героиня Маша попадает в параллельные реальности и узнаёт всё о своих двух поклонниках и о подруге Светке. Сначала Маша захотела стать моделью, и подруга Светка морила её голодом и заставляла сделать пластическую операцию. Один поклонник её содержал, т. к. у неё фигура была хорошая, зато второй (Антон) ей помог сбежать из больницы. Потом Маша захотела стать светской львицей. Её похитили, и один поклонник, т. е. муж, отказался платить выкуп, сказал, что пусть её убивают. Подруга Светка отказалась за ней приехать, потому что у неё как раз был маникюр-педикюр. Зато второй поклонник (Антон)выслушал и напоил чаем. Потом Маша стала бизнес-леди. Подруга Светка заставляла её ночевать на работе, один поклонник попытался застрелить, зато второй (Антон) отдал ей всю свою кровь, лишь бы она жила. И наконец, Маша захотела мужа и детей. У неё их было пятеро, и её подруга Светка сплетничала об измене её благоверного супруга, который до этого кричал на неё очень громко, что у неё руки не из того места растут. А второй поклонник (Антон) помог ей в лесу спасти сына от медведя. И Маша, вернувшись обратно, выбрала своего одноклассника Антона, который помогал ей в любом времени. P.S. Самой некрасивой, по моему мнению, Маша была как модель и светская львица. А самой красивой - после операции, когда Антон отдал ей всю свою кровь, и ещё, конечно же, в последней реальности, с детьми, где у Маши была длинная коса.
Екатерина: Помню - Не помню Наталия Медведева, Полина Максимова, Константин Крюков, Людмила Артемьева, Анна Ардова, Александр Демидов, Сергей Бадюк, Вадим Демчог, Анна Хилькевич, Дмитрий Хрусталёв, Ингрид Олеринская Судьба любит жонглировать человеческими жизнями и порой преподносит такие сюрпризы, смысл которых понятен лишь ей одной. В очередной раз на колесе фортуны оказались две молодые, абсолютно незнакомые до произошедшего случая девушки. У них разная жизнь, разные взгляды и характеры. Но в определённый момент судьба сталкивает их лбами, и в прямом, и в переносном смыслах, и меняет их телами. Теперь каждой из них придётся прожить жизнь другого человека, попасть в незнакомый мир, испытать несвойственные эмоции. Но обо всём по порядку. Алёна – обычная девушка, выросшая в семье со средним достатком. Она учится в институте и целые дни проводит в библиотеке, там же и работает, надеясь, что полученные знания и множество прочитанных книг помогут ей стать хорошей актрисой. Она ничем не отличается от большинства других девушек – живёт, учится, мечтает. Лиза – избалованная, привыкшая к вниманию мужчин, красавица. Её можно назвать самовлюблённой блондинкой, которая не видит никого и ничего, кроме денег. Её интересы крутятся вокруг модной одежды, салонов красоты, различных светских пати. Лиза замужем и живёт в шикарном особняке. Возможно, девушки бы никогда не узнали о существовании друг друга, если бы в один прекрасный день не столкнулись на улице и не стукнулись лбами. Потеряв сознание от этого столкновения, обе пришли в себя только на следующий день. Каким шоком стало для девушек обстоятельство, что проснулись они не только не в своём доме, так ещё и не в своём теле. С этого момента и началось всё самое интересное… Главная героиня российского комедийного фильма "Помню не помню" - тихая, скромная и неприметная девушка Алёна, работающая в библиотеке и играющая в самодеятельном театре. Она мечтает, что однажды выйдет на большую сцену и сможет сыграть роль Джульетты в пьесе Шекспира. Да вот судьба распоряжается по-другому, и ей придётся сыграть намного более сложную роль. Совершенно случайно Алёна встречает на улице Лизу, они практически сталкиваются лбами. И вот, когда Алёна приходит в себя в больнице, то понимает, что поменялась с Лизой местами. С этого момента ей приходиться играть чужую роль. Лиза оказалась полной противоположностью застенчивой Алёны. Она привлекательная, успешная и богатая, у неё прекрасный муж - привлекательный и успешный программист. Двух героинь связывает только то, что они родились в один и тот же день, в один час и одну минуту. Главные героини вынуждены приспособиться к своей новой жизни, в теле друг у друга, прежде чем они поменяются обратно. Девушки пытаются учиться жить заново, и каждая из них задумывается о своей жизни, о том, что необходимо изменить...
Екатерина: 30 свиданий Наталия Медведева, Никита Панфилов, Ирина Гринёва Не слишком уверенная в себе девушка Даша после расставания со своим парнем считает, что любовь умерла. Внезапно она натыкается на авторский тренинг в интернете, прослушав который, Даша решает испытать удачу и сходить на тридцать свиданий, после чего суженый сам по себе должен объявиться. Вот только где найти аж тридцать кавалеров? В отчаянии девушка обращается к своему соседу по лестничной площадке – молодому фотографу, который в данный момент сам испытывает кризис, как в творческой, так и в личной жизни. Несмотря на это, парень берётся помочь страдающей от отсутствия любви девушке, и в первую очередь решает начать с её имиджа. Для этого он советует нашей героине обновить гардероб и изменить фотки на сайтах знакомств на более сексуальные, уж в этом-то он точно шарит. После всех приготовлений наша героиня отправляется на свидания, попадая во множество забавных и смешных ситуаций, надеясь в конце концов найти среди множества претендентов мужчину своей мечты, абсолютно не понимая, что тот самый мужчина оказывается совсем не там, где она его ищет. Даша - молоденькая, красивая и умная девушка, которая, несмотря на все свои достоинства и положительные стороны характера, продолжает оставаться одинокой. Ранее она неоднократно пыталась устроить свою личную жизнь, пыталась найти какого-то заботливого красавца, который мог бы сделать её самой счастливой женщиной на всём белом свете. Но каждая попытка достичь желаемого заканчивалась полным фиаско. И вот в один прекрасный день героиня известной комедийной актрисы и участницы проекта "Comedy Woman" Наталия Медведева наталкивается в интернете на очень действенную, как она думает, методику поиска суженого. Для того, чтобы всё прошло удачно и у неё таки появился возлюбленный, с которым можно было бы не задумываясь пойти под венец, девушке нужно в течение месяца тридцать раз сходить на романтические свидания с малоизвестными ей кавалерами. Если она будет придерживаться всех условий, тогда после трёх десятков свиданий на пороге её квартиры появится человек, который действительно любит Дашу и с которым она будет чувствовать себя невероятно счастливой. Сначала Даша с радостью решает воспользоваться таким довольно оригинальным способом поиска жениха, но очень скоро начинает понимать, что пережить все тридцать свиданий будет очень и очень непросто. Ведь встречаться ей придётся с очень оригинальными и моментами безумными кавалерами, с которыми она в обычный жизни точно бы не захотела даже пересекаться. У каждой девушки должна быть настоящая и искренняя любовь, важно только найти любимого и самого ценного человека в своей жизни. Это и будет настоящим решением всех проблем и неурядиц. Так произошло с главной героиней фильма "30 свиданий" - ей предстоит сходить на 30 отличных или совершенно неприятных свиданий, ради того, чтобы отомстить бывшему молодому человеку. И тут найдётся качественное и, самое главное, настоящее решение. Сюжет данной комедии рассказывает о непростых проверках судьбы и поиске настоящего счастья. Главная героиня расстаётся со своим парнем, и ей теперь нужно найти настоящую любовь. На помощь приходит совет от знающей женщины, о 30 свиданиях, которые перевернут всё её представление о любви. Важным аспектом являются совершенно незнакомые ей ранее люди. Так же в киноленте появляется сосед, который готов помочь девушке, но и он в этом видит свои выгоды. Ведь за ним следуют настоящие головорезы и желают его смерти. Демонстрация неожиданных встреч, с совершенно различными мужчинами и парнями, заставят начать мыслить совершенно по-иному и представлять себе новые грани своей жизни. Забыть о возможности изменить собственное состояние одиночества и отправиться в настоящие поиски счастья. Показанные сцены свиданий смогут не только развеселить всех зрителей, но и показать, насколько бывает непростым демонстрация чувств для всех окружающих. Начиная с момента знакомства и заканчивая резкими расставаниями. Подобранные музыкальные композиции и собранные декорации позволят окунуться в быстрые смены жизненных позиции и найти своё истинное счастье. Созданная иллюзия и расположенные в простых отношениях чувства не смогут перевернуть восприятие главной героини до того момента, пока не наступит момент знакомства с одним молодым человеком, который находился совсем рядом, но и тут поиски не будут остановлены, и зрителей ждёт неожиданная концовка всей истории.
Екатерина: Каникулы в Провансе В главной роли - Жан Рено Лиа, Адриен и их от рождения глухой младший брат Тео отправляются на лето в Прованс к своему дедушке Полю, которого они никогда не видели раньше из-за старой семейной ссоры. Это совсем не то, о чём они мечтали. Особенно после того, как их отец объявил вчера о том, что уходит из дома. Менее чем через двадцать четыре часа произойдёт столкновение разных поколений между подростками и дедушкой, которого они считали ненормальным. И ошибались. Бурное прошлое выйдет наружу, и все увидят Поля далёких 70-х. В течение одного лета обоим поколениям предстоит познать и понять друг друга. Пряности и страсти В главной роли - Хелен Миррен Семья индийских эмигрантов, которых судьба забросила в маленький городок в Провансе, решает открыть кафе с восточной кухней… прямо напротив знаменитого на всю округу ресторана «Плакучая ива», бастиона французских кулинарных традиций, хозяйка которого, Мадам Малори, больше всего на свете гордится тем, что её заведение удостоено звезды в каталоге «Мишлен». Поначалу Мадам Малори не скрывает своей брезгливости шумными соседями и их экзотическими привычками, но постепенно война за клиентов между двумя ресторанами сменяется шатким перемирием, особенно когда выясняется, что юный повар-эмигрант Хассан является обладателем совершенного вкуса, и рецепты французской кухни покоряются ему так же легко, как секреты индийских пряностей. Фильм снят по одноимённому роману Ричарда Ч. Мораиса. Когда в фильме Гассан делает омлет для мадам Малори, он пользуется рецептом, по которому отец актёра Маниша Дайала, исполняющего роль Гассана, делал омлет своему сыну. Фильм снимался на живописном юге Франции, в полном соответствии с описанными в сценарии пейзажами Южных Пиренеев. Рестораны «Плакучая ива» и «Усадьба Мумбаи» были выстроены в городке Сент-Антонен-Нобль-Валь. Кроме того, интерьеры ресторанов снимались в домах соседнего городка Карлю. Каждый уик-энд во время съёмок актер Ом Пури приглашал коллег домой и потчевал традиционными индийскими блюдами. На этих званых ужинах все актёры передружились, что сделало отношения их героев более естественными.
Екатерина: Да, я могу много говорить о том, что у Андрея Соколова получился хороший дуэт с Ириной Низиной в сериале «Адвокат». Я могу также рассуждать по поводу того, что у него отлично получилось сыграть вместе с Ириной Гринёвой в фильме «Коснуться неба». Но есть вещи, над которыми люди не властны. Когда-то Елена Дикун, мой педагог в театральной школе-студии «Образ», рассказала мне об упражнении «Зеркало». Это такая вещь, которая выполняется под музыку, обязательно глаза в глаза, с зеркальным повторением (отражением) движений друг друга. Это упражнение помогает актёрам установить контакт, и здесь уже даже до влюблённости может быть недалеко. И ничего нельзя сделать с тем фактом, что Андрей Соколов и Юлия Меньшова ещё в сериале «Бальзаковский возраст» доказали, что «Зеркало» им удалось на славу. Даже с собственным супругом Игорем Гординым у Меньшовой не получилось так сыграть, к сожалению… Итак, Ольга Витальевна Глухарёва, которую мы помним по сериалу «Преступление будет раскрыто», знакомый нам по «Линии защиты» и «Адвокату» Алексей Николаевич Зимин… И разумеется, бывший муж Глухарёвой Михаил Андреевич Гнездиковский (Игорь Гордин) из «Преступления…» На этот раз поменялся режиссёр, зато остались сценаристы и актёры. Но суть изменилась, потому что Меньшова и Соколов играют вместе. «Седьмая жертва» (а может, «Седьмая струна») – это история о том, как известный адвокат, в жизни которого, как мы помним, было много женщин (бывшая жена, помощницы Вера и Люба), встретил следователя, которому не даёт покоя бывший муж. Это история о том, как Зимин не верит в виновность своего подзащитного, в то время как Глухарёва считает дело закрытым, но сталкивается с упрямством мужчины, который привык выигрывать самые сложные дела (недаром даже обвинение его самого в преступлении закончилось полным оправданием). Но соперничество перерастает в нечто большее, в чём главные герои даже самим себе боятся признаться. Меньшовой и Соколову не нужно ничего играть, их «Зеркало» давно уже налажено, искры летят между ними даже против их воли, они, быть может, даже сами этого не осознают… Вот Зимин лечит Глухарёву от простуды, готовит для неё глинтвейн с корицей, гвоздикой и кардамоном, приглашает её в ресторан на ужин, дарит ей цветы… Я очень люблю фильм с Юлией Меньшовой «Большая любовь», где она сыграла вместе с Михаилом Пореченковым. Но её дуэт с Андреем Соколовым – это что-то иное, когда действительно не нужно притворяться и что-то играть. «Лёша, выслушай меня, ну что тебе стоит!» - умоляет Глухарёва, и ей веришь, как тогда, в «Бальзаковском возрасте». Но там у них были довольно откровенные сцены, а теперь выясняется, что не нужно вообще ничего, даже поцелуев не требуется… Просто взгляд глаза в глаза и финальное объятие, вот и всё… «Вы, Алексей Николаевич, обвиняли меня в том, что я вас использовала в служебных целях… А я кем была для вас? Очередная покорённая вами женщина?» И на этот раз точно понятно, что не покорённая, а именно любимая женщина, что Зимин наконец-то смог полюбить, несмотря на бурную в прошлом личную жизнь… Ну а Глухарёва, конечно, не показывает своих истинных чувств, но и так уже понятно, что не такая она женщина, чтобы кого-то вот так корыстно использовать в своих собственных целях… А бывший муж, который всё ещё бегает за ней, может думать всё что угодно о том, как, где и с кем она проводит своё свободное время. «Прости, я был не прав!» - в отчаянии произносит Зимин. «Нет, мы оба были не правы» - так Глухарёва отвечает ему. И понятно в этот момент, что нет здесь актёрской игры, им реально веришь! Жаль, что у Меньшовой так не получилось сыграть с собственным мужем… Не сработало в тот раз, увы, её «Зеркало»…
Екатерина: http://grushinazelenskiy12.7bb.ru/viewtopic.php?id=59&p=17
Екатерина: Любовь и пицца (Пицца моего сердца) Две итальянские семьи — Монтебелло и Престолани — владеют сетями пиццерий в Вероне. Соперничество в бизнесе на протяжении многих поколений посеяло между семьями вражду. Но это не помешало Джо Монтебелло и Джине Престолани влюбиться друг в друга. В их семьях зреет грандиозный скандал, но влюблённые настроены решительно. Будет ли у этой истории Ромео и Джульетты счастливый конец? Девушка Джина возвращается домой после окончания колледжа. Пытаясь достать воздушного змея, неожиданно она буквально нос к носу сталкивается с Джо, который как раз собирал лимоны, приставив к забору лестницу. Падая вниз, девушка мечтательно закрывает глаза, и в этот момент её ловит Карло. Юноша уже давно мечтает сделать Джине предложение, однако барышня его совершенно не любит. Когда Карло собирается сделать ей предложение на колесе обозрения, Джина умудряется спутать ему все карты, послав вместо себя сестру Аннет, тайно влюблённую в него. Пока Аннет трясётся от страха на колесе и поедает приготовленные Карло блинчики, в одном из которых спрятано кольцо, Джина и Джо встречаются в беседке, чтобы попробовать пиццу Монтебелло и Престолани. В одной совершенно потрясающий соус, зато в другой - самые лучшие сыры... Пока Карло репетирует речь в компании Аннет, чтобы предложение звучало весомо и убедительно, Джина и Джо отправляются в уютный ресторанчик, чтобы опробовать новые интересные рецепты. Но вот уже приходит время выбирать, что дороже - любовь или семья. Старшее поколение постоянно строит друг другу козни, поэтому инвестор, который готов вложить деньги в новую сеть пиццерий, не в состоянии спокойно вести переговоры. В отчаянии мужчина обращается к святому отцу, которому доверяют обе семьи. Но только побег Джины и Джо из дома помогает посмотреть на сложившуюся ситуацию под другим углом. Получив от сестры записку, Аннет, набравшись смелости, идёт к Карло, чтобы признаться ему в любви. Джина и Джо, решившие вернуться за некоторыми вещами, с ужасом наблюдают за тем, как горят оба ресторана их семей... Но всё хорошо, что хорошо кончается - две семьи, объединившись, научились делать самую лучшую пиццу с особенным секретным соусом одной фамилии и с необыкновенными сырами другой фамилии.
Екатерина: В августе 44-го В ролях: Евгений Миронов, Владислав Галкин, Юрий Колокольников, Алексей Петренко, Александр Феклистов, Александр Балуев, Ярослав Бойко, Алексей Панин, Алексей Макаров, Александр Ефимов Единственный фильм, посвящённый работе контрразведчиков в тылу наших войск. Думаю, многие поклонники военного жанра в литературе и кино согласятся, что, как правило, к «особистам» у военных отношение неприязненное. И как нельзя лучше подобное положение вещей иллюстрирует один из героев произведения В. Богомолова, а именно зам. коменданта. Кто читал, тот меня поймёт. Но картина заставляет по-новому взглянуть не только на профессионализм и героизм «чистильщиков» и «волкодавов», но и на высококвалифицированную работу немецких спецслужб при подготовке агентов, диверсантов, террористов. Хронология событий, описанных в фильме, почти полностью совпадает с рукописью автора. Большинство диалогов один в один с книгой, но некоторые видоизменены с целью полнее представить зрителю образ того или иного персонажа. Например, запоминающееся «…эта..» героя Е. Миронова как нельзя лучше передаёт образ простодушного неграмотного дурачка, которого он разыгрывал перед агентами. Единственный недостаток (а может быть, и режиссёрское видение) — это как раз пресловутый образ зам. коменданта. В фильме, в отличие от оригинала, вышло так, что он смотрится как-то странно. При просмотре у меня возникло чувство, что он один из пособников проверяемых диверсантов, т. к. его поведение во время проверки документов может объясняться только этим (молчал, перекрыл сектор обстрела). Слишком мало уделили ему экранного времени для раскрытия сущности образа. Об этом же свидетельствует и фраза «Малыша» о том, что он его где-то видел (в картине, в отличие от повести, эта фраза приобрела оттенок подозрительности!). В книге характер этого боевого офицера раскрыт полностью, и предателем он, безусловно, не являлся. Поэтому у тех, кто не читал произведение, но внимательно смотрел фильм, может возникнуть недопонимание. Игра актёров. Полное попадание в образы персонажей группы капитана Алёхина. Но характеры раскрыты не полностью, в виду невозможности в фильме рассказывать про жизненный путь каждого персонажа и его внутренние переживания. Это должны сделать актёры своей игрой, и, на мой взгляд, у них всё получилось. Остальные актёры сыграли так, как от них и ожидалось — стабильно и профессионально. Музыка. Композитор А. Градский — и этим всё сказано. Узнаётся стиль, сочетающий в себе оркестровую и электронную музыку по отдельности, плюс несколько доминирующих композиций в различных сочетаниях, подчёркивающих эмоционально ту или иную сцену. Спецэффекты. Нет, но их полностью заменяет интересная манера съёмки. Обратите внимание на поиск следов агентов в Шиловичском лесном массиве в начале фильма. Камера следит за героем так, что практически создаёт мистическое напряжение с элементами триллера. Подобное напряжение присутствует и в главной сцене «прокачки». Вывод: фильм так не похож на советские фильмы про Великую Отечественную войну, но ведь и фронт здесь совсем другой. Момент, в котором решается едва ли не всё: исход дела, карьера, судьбы людей. Сталкиваются характеры, идеологии, пересекаются цели, мечты и желания. И исход зависит от самих участников, то бишь людей, от их способности повернуть всё: и победы, и неудачи в свою сторону. И умения заставить качаться маятник в свою пользу, раскачать его до исхода, до победного конца. Важен такой момент всегда, но особенно в экстремальных ситуациях. Одной из таких является война. Жестокое и беспощадно явление, которое захватывает и охватывает множество людей, не щадит ни своих, ни чужих. Выявляет пороки человека, выводит его на чистую воду. Последнее особенно важно в работе разведки и шпионов. Фильм Михаила Пташука — один из примеров. Здесь разворачивается противостояние немецкой разведки и российской контрразведки, подразделения СМЕРШ (Смерть шпионам) во время Великой Отечественной войны. Война и все сопутствующие «вещи» на месте. Как экшн: перестрелки, погони, правда, их немного, и воображение не поражают, но вполне качественны и захватывающи. Так и драматическая составляющая, тут всего наверчено побольше: и отношения между командирами и подчиненными, причём ранги различные: вплоть от простого солдата до Верховного Главнокомандующего, их сложные взаимосвязи и взаимоотношения. Судьбы простых и не только русских людей во время войны. Достаточно в фильме мелочей и подробностей: форма, приказы, удостоверения, ориентировки и многое другое, причём поданы они достаточно достоверно, и возможные сомнения в их подлинности, по крайне мере, во время просмотра, не возникают. Внимание же отвлекает то самое противостояние, выливающееся в целый детектив с поисками, тайнами, догадками, опасностями и общим напряжённым состоянием, которое доходит до кульминационного состояния в концовке. Причём никаких спецэффектов, монстров, излишней крови, насилия, резких звуков и тому подобных вещей. Всё, ну или практически всё берут на себя актеры. Да, ситуация критическая. Решающие и обстоятельства, то есть военные действия, и соответствующие симпатии тоже делают дело. Но образы, которые создают основная пара Евгений Миронов и Александр Балуев, хороши. У первого роль основная, образ вырисовывается на протяжении всего фильма, интересный, не строго положительный и во всём идеальный. Все люди, у всех есть желания, мечты и соответствующие возможности, главное, что воплотил Миронов в своем герое, — умение находить компромиссы и сохранять хладнокровие в трудных ситуациях, уметь рисковать и при этом думать и не бросаться на рожон, и тогда успех любого дела обеспечен. У Балуева не менее выразительный и запоминающийся образ, при этом хронометраж, напротив, минимальный, но исполнение тоже как минимум хорошее. Также стоит отметить и других актёров, не менее важных и нужных для фильма, их целая «куча» и играют достойно, лишь акцент чуть больший делается на первой паре: Владислав Галкин, Алексей Петренко, Виктор Павлов, Алексей Панин, Юрий Колокольников, Александр Феклистов, Ярослав Бойко, Алексей Макаров, Юрий Цурило и др. Последняя деталь, аккорд, усиливающий впечатление — музыкальное сопровождение, добавляющее присущей детективам напряжённости, таинственной атмосферы. Но ещё более «цепляет» финальная композиция — песня Александра Градского «Маятник качнётся». В общем и целом получилось достойно. Существует книга Владимира Богомолова «Момент истины», по мотивам которой и создавался фильм. Но как говорится, это совсем другое дело, конечно, отличия есть. Важно, что вышел современный российский военный фильм, который представляет собой не агитку, сопливую мелодраму, ремейк или ответ иностранцам. А самостоятельное произведение, в котором умело сочетаются и напряжённый детектив, и военная драма с присущими взаимоотношениями между самыми разными военными, и щепотка экшена. Не обошлось без шероховатостей, недочётов, не раскрыты хорошо некоторые образы. Но зато само исполнение достойное, в плюсах музыкальное сопровождение и отражение быта: костюмы, техника и прочее, по крайней мере, смотрящиеся достоверно. Повторяюсь, получилось достойно, к просмотру рекомендуется. Смотрела я фильм уже после прочтения книги Владимира Богомолова «Момент истины. В августе 44-го». Надо отметить, что я приверженец того, чтобы экранизация книжного произведения точно передавала содержание книги, то есть без особых изменений сюжета. Таких экранизаций единицы, почему-то сценаристы почти всегда много чего меняют (может быть, думая, что у них лучше получится, чем у автора, описать тот или иной момент истории), а в результате страдает сюжет, и киноадаптация зачастую выглядит нелепо, удивляя и вызывая возмущения, в стиле: «ну как можно было упустить, вырезать такой важный момент и при этом вставить свою отсебятину?!» А потом фильм ещё не очень удачно режут, монтируют… И в результате, если для зрителя, не знакомого с оригиналом, подобные манипуляции могут быть незаметны (а могут быть и заметны), то в случае с читавшим зрителем это вызывает лишь огорчение и возмущение. Но в этот раз повезло, сюжет передан очень точно и подробно, за что сценаристу большой поклон. Итак, по порядку… Как уже сказано выше, фильм есть экранизация произведения «Момент истины», рассказывающего про действия советской контрразведки в последний год Отечественной войны на территории освобождённой Белоруссии. Враг забрасывает за линию фронта отряд диверсантов, состоящий из завербованных и переученных советских солдат. Отряду из СМЕРШа, трём молодым офицерам, поручено найти и обезвредить вражеских агентов. Получился очень интересный военный детектив, именно детектив. Стрельбы в фильме почти нет. Разведчик, и тем более контрразведчик, — это в первую очередь работник умственного труда, и уже в потом хороший боец и стрелок. Задача у героев невероятно сложная — нет почти никакой информации, враги — соотечественники, а значит, вычислить их вдвойне сложнее, а территория поиска для трёх человек просто огромная. Кроме того, за операцией наблюдают с самых верхов, требуя результатов за невозможные сроки, иначе будут приняты суровые меры… Передать атмосферу и напряжённость такой ситуации у данной картины получилось на высшую оценку. Актёры подобраны тоже отлично. Миронов в роли умного, очень опытного, уравновешенного капитана Алёхина; Галкин в роли вспыльчивого, но настоящего волкодава контрразведки, старлея Таманцева; Колокольников в роли ещё молодого и неопытного, но сообразительного и упорного лейтенанта Блинова — все трое смотрятся настолько убедительно, что создаётся впечатление, что персонажи книги писали именно под них. А актёрская игра Миронова в последнем эпизоде кино, по-моему, вообще гениальна. Да и весь остальной актёрский состав не подкачал. Фильм сумел показать практически не хуже книги, как приходилось вести войну не только на линии фронта, но и в собственном тылу, и как часто исход больших операций зависит лишь от доблести, ума и упорства единиц — простых солдатов, офицеров. Итог: отличное военное кино. Главное помнить, что это не боевик. К просмотру обязателен. И книгу не забудьте прочитать. P.S. В ноябре 2008 года начальник управления регистрации и архивных фондов ФСБ России генерал-лейтенант Василий Христофоров заявил, что ФСБ России считает этот фильм наиболее достоверной в РФ экранизацией жизни и деятельности российского (советского) контрразведчика, в котором очень близко к реальности показаны жизнь, быт и работа контрразведчиков «Смерш» Говорить о российском кино сложно, потому что его, как такового, нет. Отечественная киноиндустрия с печальной стабильностью выпускает конвейерные фильмы, лишённые художественной эстетики, качественной техники исполнения и, как это не прискорбно признавать, души. Фильмы на военную тематику — это, вообще, отдельный разговор. Как правило, произведения, снятые в этом направлении, вызывают лишь разочарование: ну не умеют у нас стилизовать кино! И тут возникает вопрос, а есть ли светлое будущее?! «В августе 44-го» — это самое настоящее исключение, фильм, который показал, что, возможно, ещё не всё потеряно! Несомненно, важную роль в успехе данного фильма сыграло то, что в основе рассматриваемой картины лежит литературный первоисточник — роман В. Богомолова «Момент истины». Книга с поразительной реалистичностью отражает фактически имевшую место деятельность советской контрразведки в последние годы войны, чья работа, несомненно, сыграла важную роль в победе над фашистской Германией. Большая заслуга создателей ленты заключается в максимальном приближении к тексту книги сюжета фильма, со всеми основными диалогами, официальными документами и телеграммами, которыми пестрит роман. Режиссёр Михаил Пташук великолепно передал атмосферу фильма, нагнетаемое по ходу действия напряжение, которое кожей ощущается при просмотре. Великолепные кадры в лесу, с моей стороны, вызывают сплошные овации, настолько глубоко, красиво и «вкусно» была передана обстановка: мрачный, как бы застывший лес, хранящий следы недавних сражений, буквально затягивает, позволяя с головой окунуться в происходящие на экране события. Отдельно хочется упомянуть о картинке, которая выглядит естественно, но при этом красочно, контрастно, с хорошей цветоподачей, в отличие от многих современных фильмов на военную тематику, где создатели ограничиваются снижением насыщенности, думая, что этого достаточно для передачи духа того времени. Операторская работа тоже на высоте: очень много интересных ракурсов, отлично использована круговая панорамная съёмка в финале фильма во время встречи «патруля» с предполагаемыми преступниками. Великолепно передана динамика в эпизодах с погоней на автомобилях, нет каких-либо заминок или нарезки, как принято в нашем современном кино, в общем, весь потенциал, заложенный в сюжете, отработан на 100%! Отдельно хочу выделить и звукоряд. Очень часто при просмотре российских фильмов мною наблюдается какая-то театральность происходящего, будто бы события разворачиваются в каком-то камерном помещении. Я всё задавалась вопросом: что там не так? И после просмотра «В августе 44-го» поняла — дело в звуке, а точнее, в его отсутствии. В отличие от своих оппонентов фильм «В августе 44-го» пронизан звуком вдоль и поперёк. Фоновый шум просто поражает воображение: стрекотание кузнечиков, шум листвы, плеск воды — это всё звучит лучше, чем специально записанные для релаксации звуки живой природы. Озвучка выполнена чётко, слажено — недочётов нет! Ну и наконец, актёрская игра: ну, тут аплодирую стоя! Великолепно проработаны все персонажи, характеры переданы со всей многогранностью, показанной в книге. Редко в наше время увидишь на экране героев, обычно видишь актёров, пытающихся чего-то изобразить. В фильме «В августе 44-го» всё с точностью наоборот, я верю каждому произнесённому слову, каждой эмоции, показанной на экране. Вообще, в нашем кинематографе я не отдаю предпочтение каким-то отдельным актёрам, мол, «если он здесь играет, то я пойду на этот фильм», потому что раз на раз не приходится, стабильно хорошей игрой пока никто не радует. Однако, в данном случае не могу не выделить замечательную работу Евгения Миронова, который действительно сроднился на экране с образом Алёхина: всецело чувствуешь напряжение и давление, которое испытывает его герой, вместе с тем проявляя поразительную собранность и уверенность, свойственную руководителям. Владислав Галкин также прекрасно передал характер своего персонажа, Таманцев получился настоящим рубахой-парнем, бесстрашным и неунывающим. Очень жаль, что актёра уже нет в живых, у него действительно был талант. Ну и наконец, третий главный герой Блинов Андрей, хорошо сыгранный Юрием Колокольниковым, получился очень трогательным и юным, но стремящимся к росту как личному, так и профессиональному. Вообще, если с творчеством предыдущих двух актеров я знакома довольно неплохо, то Колокольников в то время стал для меня открытием, и его работа в этой картине мне, несомненно, понравилась. В итоге фильм «В августе 44-го» можно легко ставить в один ряд с картинами на военную тематику, снятыми в СССР во второй половине прошлого века. Лента получилась очень атмосферной, красивой, захватывающей и невероятно художественной, в самом широком смысле этого слова. Этот фильм хочется смотреть, «смакуя» каждый кадр, как бокал хорошего вина. В наше время это дорогого стоит. При упоминания такой фразы, как: «Кино, повествующее о Второй Мировой войне», на ум тут же приходят кинокартины, в которых показывалась оборона того или иного города или же кинокартины, посвящённые нелёгким будням советских партизан, которые рисковали жизнью, ради того, чтобы заполучить данные, от которых будут зависеть жизни тысяч и тысяч человек. И в этом нет ничего удивительного, ведь подобные фильмы должны хватать за живое, а что может справиться с этим лучше, чем герои, с уст которых срывается фраза: «Никто, кроме нас»? Да пожалуй, ничего, за это данные кинокартины и любим. Однако, во время Второй Мировой войны не только наши соотечественники «безобразничали» в немецком тылу, но и фашистские шпионы занимались тем же самым, добывая важные сведения и пуская под откос поезда с продовольствием и амуницией. И было бы справедливо, если бы подобные события были отражены в одном, а лучше нескольких фильмах о войне, не всё же американцам подобные кинокартины снимать, верно? Сказано-сделано, и вот в далёком, теперь уже и впрямь далёком, две тысячи первом году выходит «В августе 44-ого».
Екатерина: Знаете, как говорят: самое трудное начать? Так вот эта фраза отлично характеризует данный фильм, так как тут не будет никакой прелюдии, и зрителя сразу кидают в гущу событий. Вот русские солдаты, что-то ищут в лесу. Лесу, который выглядит заброшенным и зловещим, и есть от чего, ибо в лесу том не слышно пения птиц или треска сломанных веток. Но зато посреди этого леса стоит повреждённая немецкая техника и трупы солдат, засыпанных листвой, солдат, в глазах которых застыл немой вопрос — За что? Вот только нашим героям сейчас не до похорон солдат неприятеля. В этом лесу, которого местные жители откровенно побаиваются, велась вражеская радиопередача. К сожалению, расшифровать её не удалось, во всяком случае пока, но вряд ли в них речь шла о ценах на хлеб. Ну а коли так, то стоит найти врагов Советского Союза и допросить их с пристрастием, вот только есть одно «но» — у наших героев нет ни улик, ни свидетелей, ни каких бы то ни было доказательств, а всё, что у них есть, так это то, что время подходит к концу, и если не будет результата, то будет введён план перехват и узколобые генералы похерят весь план к сеням, а немецкие шпионы уйдут на дно. Мда, дела… Ну что тут можно сказать? Данный кинофильм соответствует всем законом жанра. В фильме имеется интересная детективная линия, которая вызывает любопытство прежде всего потому, что герои, несмотря на все свои полномочия, связанны по рукам и ногам, и фактически они гоняются за призраками. Тут есть хорошие, нет, кроме шуток действительно хорошие, актёры, которые смогли удачно воплотить образы своих героев на большом экране. Что герой Владимира Галкина, этакий рубака-парень, размахнись, рука, рубани с плеча, а уж потом извиняйся… если, конечно же, «пациент» жив остался. Что герой Александра Балуева, который появляется на небольшой промежуток времени, но который одним своим присутствием создаёт напряжённую и мрачную обстановка, а ещё этот взгляд. Взгляд убийцы. Ну или главный герой истории, Александр Алёхина, в исполнении Евгения Миронова, который может быть спокойным и рассудительным человеком, а может прикинуться импульсивным и взбаламученным или же закосить под дурочка. Причём переход от одного образа к другому столь тонок и едва уловим, что остаётся лишь поаплодировать актёрскому таланту Миронова. А ещё тут есть то, чего в большинстве российских фильмов не додали… атмосфера. Да, безусловно, война идёт где-то там, за лесами и оврагами, но чувства защищённости всё равно не возникает, ведь смерть бродит где-то рядом. Итог? Хороший и качественно снятый детективный триллер, что способен удержать у экранов от первого и до последнего кадра. Что же касается финальной сцены, которая идёт без малого двадцать минут, то её и вовсе смотришь затаив дыхание, так как финал у этой непростой истории может быть каким угодно. Очень часто в последнее время на экранах ТВ мы стали наблюдать за службой наших контрразведчиков в своём тылу. «Смерть шпионам», «Диверсанты», «Разведчицы» и многие другие, но первопроходцем в этом жанре был как раз «В августе 44-ого», снятый в далёком уже 2001 году. Именно тот факт, что фильм был первым в своём роде вкупе с интересным и захватывающим сюжетом книги «Момент истины» Владимира Богомолова, и обеспечил его популярность. К слову сказать, сотрудники СМЕРШа не пользовались популярностью в действующей армии. Очень примечателен момент, когда самый юный участник группы срывается и рвётся на фронт, в Варшаву, не понимая, что он делает здесь, в тылу, когда должен воевать, как и раньше, на передовой. Может быть, именно поэтому тема СМЕРШа раньше не была популярна. Сразу скажу, что фильм я смотрела уже много раз, поэтому сужу не по горячим следам, а уже по истечении многих лет. В целом, мне понравилось. Игра актёров на высоте. Отдаю должное В. Галкину — вообще военные роли — это его. Как никто, он органично смотрится в военной форме, Е. Миронов — тоже хорош, впрочем, как всегда. На сегодняшний день один из самых неординарных и талантливых работников своего ремесла. Понравился Балуев. Ну просто верх выдержки и спокойствия во время досмотра в лесу, достойнейший оппонент Миронову. На мой взгляд, потерялся совсем в этой сцене Я. Бойко, складывалось впечатление, что коленки у него тряслись и он не знал, что делать во время диалога смершевца и диверсанта. Кстати, заключительная сцена мне в целом показалось несколько натянутой, и что прокачка затянулась. Проверили все документы ребят, чуть ли не вплоть до водительских прав и загранпаспорта (будь они у них). А в это время на изготовке стояли 2 человек в кустах. Каждая секунда промедления, и руки наливались свинцом, постоянно сжимая рукоять пистолета и находясь в напряжении. Хотя они, наверное, ребята тренированные. Фильм показан без пафоса, без речей типа «солдат, родина-мать нуждается в тебе, иди и бей фашистскую гадину». Это огромный плюс фильму. Работа разведчиков показана в спокойном ключе. Показаны методы «раскалывания» людей и добычи необходимой информации. Великолепно, настоящие психологи и знатоки своего дела. Что сцена с водителем грузовика (героем А. Панина), что сцена «Ваську убили»… Даже я сразу поверила, что убили именно Ваську. И в остальном, дедукция, улики, факты, умозаключения — всё логично. Детективная часть продумана досконально. Немного непонятна сцена погони за грузовиком. Как они умудрились их упустить?! И как они упустили диверсантов из дома? Причём упустили с такой же случайной лёгкостью, как и нашли. Понятно, что людей мало, но возможность наличия в доме чёрного хода всё-таки предусмотреть стоило. Что ж, что в итоге. А в итоге мы имеем интересный напряжённый военный детектив о войне на невидимом фронте, который никак не спокойнее и не легче фронта явного. Фильм обязателен к просмотру для любых возрастных категорий. Ежегодно 9 мая по федеральным телеканалам показывают новые фильмы и сериалы, посвящённые Великой Отечественной войне. Но как бы ни старалось Министерство культуры, выделяя деньги на эти фильмы, качество сей кинопродукции не самое хорошее. Поэтому для меня российско-белорусский фильм Михаила Пташука «В августе 44-го», в котором наиболее правдоподобно отражена служба офицеров СМЕРШа, до сих пор входит в число любимых картин, которые не стыдно пересматривать 9 мая. После того, как я узнала, что данный фильм подвергся критике Владимира Богомолова — автора романа «Момент истины» (по которому и сняли «В августе 44-го»), то у меня возникло желание поближе познакомиться с оригинальным источником. Сама книга мне очень понравилась (даже больше, чем фильм). Но, на мой взгляд, снять идеальную экранизацию «Момента истины» невозможно — настолько сложен для киноязыка исходный материал, где повествование постоянно меняется от третьего лица к первому (при этом то от лица Алёхина, то Таманцева), а так же постоянно присутствуют тексты шифровок, сводок, телеграмм. В итоге, вышло весьма недурно. Да, расхождения встречались. Но это вполне нормальное явление для фильмов по мотивам книг. Хотя мотивацию некоторых персонажей по фильму понять сложно (а в книге всё довольно подробно описано, что даже невозможно придраться). Поэтому картина Пташука для меня не столько экранизация известной советской книги, сколько отличный военный фильм. К тому же в самом ФСБ считают «В августе 44-го» наиболее достоверным фильмом о работе офицеров-контрразведчиков. В отличие от попсовых «СМЕРШ», «Смерть шпионам!», «СМЕРШ: Легенда для предателя» картина Пташука самый настоящий военный детектив. Здесь делается ставка на детали и прочие мелочи, а не на зрелищность (как у большинства современных поделок). Так что некоторым зрителям покажется нудным наблюдать, как главные герои очень медленно ползают по траве в поисках следов, или просчитывают в голове каждый шаг. Однако для людей из СМЕРШ допросы и поиски улик в лесах и были тем самым полем битвы, где они вносили свой вклад в победу. Поэтому при просмотре «В августе 44-го» нужно быть очень внимательным, чтобы понимать происходящее. «В августе 44-го» ещё получился успешным фильмом за счёт актёров, снявшихся в нём. Особенно хотелось бы отметить работу Евгения Миронова — одного из самых талантливых актёров современности. Его капитан Алёхин — спокойный, рассудительный контрразведчик, который постоянно вынужден принимать непростые решения. А специфика службы ещё и заставляет капитана примерять разные образы при общении с людьми (чего стоит одна лишь сцена встречи «патруля» с предполагаемыми диверсантами, где Алёхин притворялся деревенским простачком). Старший лейтенант Таманцев в исполнении Владислава Галкина — тоже одна из ярких и любимых работ артиста. Пусть даже его Таманцев и не похож был на книжного — этот персонаж всё равно получился очень ярким и запоминающимся (особенно в сцене, где Таманцев набросился на радиста, обвиняя его в смерти товарища, пытаясь «выбить» информацию). К слову, разведгруппы во время войны старались создавать из людей совершенно разных характеров. Поэтому в фильм даже вписался тихоня Колокольников, чей герой — лейтенант Блинов, ввиду того, что стажёр, смотрелся на фоне Алёхина и Таманцева очень тускло. Порадовали также Виктор Павлов, Александр Балуев, Алексей Петренко, Ярослав Бойко, Алексей Панин, Александр Ефимов (который, как и Колокольников, был на момент съёмок ещё студентом). Все они хоть и не имели большого экранного времени, но всё же в своих эпизодах сыграли довольно ярко. В целом, получился достойный фильм, который приятно пересматривать. И хоть современные российские фильмы и сериалы о Великой Отечественной войне уступают советским, «В августе 44-го» один из немногих случаев, когда это не так. Белорусские актёры на российском экране уже стали привычными. Можно по праву гордиться тем, что актёры белорусской школы и заканчивающие московские ВУЗы покоряют такие вершины и делают хоть какое-нибудь имя своей стране. Белорусы в этой сфере ценятся за своё трудолюбие и пробивной характер, хваткость. А вот союз белорусского режиссёра и команды российских актёров — дело редкое и вызывающее большой интерес. Сотрудничество нашего отечественного режиссёра Михаила Пташука («Чёрный замок Ольшанский» по Владимиру Короткевичу, 1984; «Знак беды» по Василю Быкову, 1986) с таким российским актёром, как Евгений Миронов, даёт хорошую почву для создания чего-то поистине достойного. Уже тот факт, что Миронов в процессе работы над ролью обратился к автору романа «Момент истины», по которому и снимался фильм, Владимиру Богомолову с большим списком вопросов по книге, говорит о добросовестном подходе актёра к работе и серьёзных заявках на качественное кино. Актёрское трио Евгения Миронова (капитан Алёхин), Владислава Галкина (Евгений Таманцев) и Юрия Колокольникова (Блинов) получилось очень разнообразным. Каждый герой — отдельный архитип. Выдержанный, сосредоточенный, вдумчивый командир Алёхин, дерзкий и наблюдательный Евгений Таманцев, тихий, осторожный, гибкий разведчик Блинов. Очень интересно наблюдать, как меняется тактика поведения каждого из них, какие качества проявляются у них в экстренной ситуации, в «момент истины». Когда собранный строгий командир операции Алёхин вдруг превращается в прекрасного актёра и играет всего лишь исполняющего приказ начальства, причём эти мастерские мгновенные переходы Миронова от одного к другому создают острейшее напряжение. Или когда подчинённый Таманцев вдруг настаивает на нарушении приказа главнокомандующего в пользу проведения операции и готов взять всю ответственность на себя. Такой «момент истины» раскрывает людей и показывает не то, какими они должны быть, чтобы угодить начальству или не быть осуждёнными за невыполнение приказа, а то, кто они есть и что они могут сделать для общего дела, при этом проявляя собственную инициативу. Интересен режиссёрский замысел: сюжет развивается постепенно и на первый взгляд довольно нудно, что и не делает его неинтересным благодаря элементам детектива (искание тайника с вражеской рацией, выслеживание противника в глухом лесу, странные улики и мельчайшие зацепки, из которых потом логически додумываются дальнейшие действия). Ключевая же сцена длится без преувеличений 10 минут и при этом абсолютно статична: в течение всего времени позы актёров не меняются, показываются только лица героев, разговор, озвучиваются мысли, камера «скользит» по кругу, постепенно ускоряя темп, музыка становится всё громче и увеличивает взрывоопасность момента. Чтобы решиться на подобную сцену, нужно, чтобы с актёрами постоянно что-то происходило, чтобы при неменяющемся положении был виден непрерывный мыслительный процесс и, конечно, острота момента. Иначе такая сцена может вызвать раздражение и пропадёт желание смотреть фильм дальше. Здесь сцена выдержана отлично, в чём большая заслуга актёрского состава. Операторская работа очень ясно отразила атмосферу войны: съёмка из-за кустов создаёт ощущение слежки, как будто за героем подглядывают; из-за спины камера как бы крадётся; много круговой съёмки, где камера скользит по лицу в моментах размышлений героя, благодаря чему ещё лучше ощущается работа ума. Имя Александра Градского в роли композитора готовило к феерии, но музыкальное оформление оказалось довольно аскетичным, что, наверное, даже лучше. Где нужно, музыка подчёркивает особо острые моменты, где-то даже предваряет их, тем самым вызывая нужную эмоцию, обостряет конфликт, то есть работает на общее ощущение. «В августе 44-го» отличается от других военных фильмов отсутствием пафоса, с которым обычно изображалась война, и ярко выраженного героизма персонажей. При этом фильм нельзя назвать сухим, наоборот, он очень душевный и человечный. Как раз то, что герои фильма — обычные люди, и делает его более «земным», приближает к действительности, гораздо проще и естественнее сопереживать таким персонажам. Что ещё характерно, тут нет любовной линии, которая обычно является неотъемлемой частью кино о войне, но, как ни странно, это не делает его менее душещипательным. Несмотря на явные достоинства, есть несколько спорных моментов, и один из них — нелепый белорусский говор явно не белорусского происхождения у героя Александра Лабуша (Васюков), скорее даже не русская речь с белорусским акцентом, а белорусская речь с русским. Такой говор никак не характерен для белорусской трасянки, тем более в Западной Беларуси, и более того, раздражает. Фильм «В августе 44-го» имеет большое значение для белорусского кинематографа, работа белорусского режиссёра с таким актёрским составом — немалое достижение. Приятно осознавать, что у нас есть достойный современный фильм о войне, что наше кино не осталось в прошлом веке, а ещё способно что-то породить. Фильм Михаила Пташука повествует о группе СМЕРШа, которой очень важно выйти на вражеских агентов, подающих из леса сигналы. Информации минимум, версий — множество. Нужно в прямом смысле ползать на брюхе и, как бы это ни было противно лейтенанту Блинову, собирать окурки и осматривать каждый сантиметр, каждый след, каждую поломанную веточку. Вместе с героями зритель, затаив дыхание, передвигается по лесу, выслушивает разных полезных и не очень свидетелей. А так как до самого финала фильм не скажет, кто на самом деле является этими вражескими агентами, то зрителю придётся наравне с контрразведчиками отрабатывать версии и следить за всеми уликами, зацепками и фактами. То есть, детективную составляющую данный фильм проявляет в полной мере. Но самый главный и самый кульминационный момент — это, конечно же, финальный эпизод. Тот самый «момент истины». Очень напряжённый, нервный, аритмичный. В фильме его сумели сделать поистине захватывающим и не отпускающим до самых титров. Хотя в первоисточнике, может быть, он был ещё дольше, ещё напряжённей и тревожней. Но это не умаляет того, что режиссёр сумел перенести эту тревогу на экран. Он обозначил ситуацию, донёс до зрителя важность операции, и вместе с тем её невероятную рискованность. Момент истины в фильме — сильнейший момент фильма. И отдельное за то спасибо актёрам. Бытует даже мнение, что это лучшие роли Евгения Миронова и Владислава Галкина. Это достойный фильм. В фильмографии любого человека, участвовавшего в его создании, он должен быть предметом гордости. Особенно сейчас, когда киноделы всё больше хотят лить грязь на прошлое и снимают отвратительные фильмы, паразитирующие на теме Великой Отечественной. Фу такими быть. А «В августе 44-го» отличный фильм. В нём ещё есть какое-то уважение к тем, кто всеми силами приближал победу.
Екатерина: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ" Режиссёр Уильям Уайлер называл «Римские каникулы» «сказкой на современную тему». Судите сами. Юная принцесса несуществующего государства Анна находится с официальным визитом в Риме. Скучные приёмы доводят девушку до истерики. Придворный врач даёт ей снотворного, но засыпает принцесса не во дворце, а на набережной Тибра, куда она успевает сбежать. Здесь девушку находит американский журналист Джо Брэдли и привозит к себе домой. Утром по портрету в газете он узнаёт, что его гостья — принцесса Анна. Он решает сделать сенсационный репортаж и вместе с приятелем- фотографом сопровождает её по городу. Журналист и принцесса влюбляются друг в друга, и Джо отказывается от своего жестокого замысла. Повинуясь чувству долга, Анна возвращается во дворец и, повзрослевшая, в последний раз встречается с Джо на пресс-конференции. По молчаливому уговору они сохранят втайне свои «римские каникулы». Журналист медленно уходит вглубь опустевшего зала… Сценарий «Римских каникул» написали Далтон Трамбо и Ян Маклеллан Хантер ещё в середине сороковых годов. Он предназначался для прославленного комедиографа Фрэнка Капры. В 1947 году начался нашумевший процесс над «голливудской десяткой»: вместе с Трамбо на скамье подсудимых оказались и другие сценаристы левых убеждений. Гвоздём обвинения стало то, что в ряде фильмов просматривались симпатии к Советскому Союзу. Далтон Трамбо был занесён в «чёрные списки», ему пришлось писать сценарии, укрывшись под псевдонимом. Узнав, что к сценарию «Римских каникул» приложил руку Трамбо, Капра отказался снимать этот фильм. Сценарий переходил от одного режиссёра к другому, пока руководство «Парамаунт пикчерс» не поручило постановку «Римских каникул» Уильяму Уайлеру. Теперь автором сценария значился только Ян Маклеллан Хантер. Сразу же начались поиски актрисы на роль принцессы. «Мне нужна была девушка без американского акцента, — вспоминал Уайлер, — такая, которая не вызывала бы никаких сомнений в том, что она получила воспитание настоящей принцессы». В сентябре 1951 года на студии «Пайнвуд» в пригороде Лондона состоялись кинопробы с участием начинающей актрисы Одри Хепбёрн. Дочь английского банкира и голландской баронессы, в детстве она занималась в балетном училище Мери Ремберт в Лондоне. Потом Одри позировала для рекламы, выступала в варьете, где её заметили и пригласили сняться в комедии «Смех в раю». Всего лишь одна фраза («А вот кому сигаретку?») в эпизоде принесла Хепбёрн контракт на семь лет. Когда ею заинтересовались боссы компании «Парамаунт», Одри готовилась к исполнению главной роли Жижи в одноимённой пьесе на Бродвее. На Уайлера Одри произвела благоприятное впечатление: «Она показалась мне очень живой, очень умной, очень талантливой и очень амбициозной». Пробы прошли успешно. Режиссёр пришёл в восторг: «В ней было всё, что я искал, — очарование, невинность и талант. Она была обворожительна». В Нью-Йорке с ним полностью согласились. Правда, студия потребовала, чтобы юная актриса сменила фамилию — не желая, чтобы её путали со знаменитой Кэтрин Хепбёрн, но Одри отказалась, хотя это могло стоить ей карьеры в кино. Роль журналиста Джо Брэдли согласился сыграть 35-летний Грегори Пек. Грегори Пек считался образцом настоящего мужчины — красивый, уверенный в себе, и вместе с тем нежный и заботливый возлюбленный. Присущие ему мягкий юмор и интеллигентность придавали особую прелесть его игре. В 1947–1952 годах Пек входил в список десяти самых кассовых актёров американского кино. Он почти идеально подходил на роли в популярных жанрах: вестерне, детективе, романтической мелодраме. Грегори Пека уважали коллеги, он был щедр и доброжелателен к новичкам, так что Хепбёрн не могла и мечтать о лучшем партнёре. Уайлер смог наконец осуществить свою давнюю мечту — снять весь фильм на натуре. Действие «Римских каникул» было вынесено из павильонов на улицы итальянской столицы. Объяснялось это, конечно, прежде всего финансовыми соображениями: из-за вторжения телевидения и запрещения крупным студиям владеть кинотеатрами Голливуду стало выгоднее снимать за границей. Лето 1952 года выдалось в Италии жарким, а высокая влажность превратила город в настоящую парилку. Кроме того, был самый пик туристского сезона. По сценарию фотограф, сопровождающий Пека (его играет Эдди Альберт), тайком делает снимки «её королевского величества». Съёмки фильма приходилось часто останавливать из-за того, что зеваки толпами собирались у тех самых достопримечательностей, где должны были прогуливаться репортёр с принцессой-беглянкой. Особенно трудно приходилось Грегори Пеку, единственной кинозвезде в актёрском ансамбле «Римских каникул». Он не знал отбоя от желающих взять автограф. Улицы приходилось перекрывать, огораживать памятники, вызывая неудовольствие туристов. Направо и налево раздавались взятки всем, кто обладал хоть какой-то властью. Уайлер был вынужден сократить число дублей до минимума. Грегори Пек рассказывал: «Мы работали на одной из площадей Рима. Наблюдать за съёмками собралось не менее десяти тысяч человек — на городской лестнице, в близлежащих домах, на соседних улицах. Я спросил Одри, не смущает ли её присутствие такой толпы? Оказалось, нисколько: она целиком была поглощена ролью. Вспоминается забавный случай. Однажды Уайлер попросил Одри сделать ещё один дубль, дескать, сцена ей не удалась. И тут сотни зрителей закричали: „Нет, нет, это прекрасно… Лучше быть не может. Не надо переснимать“. И режиссёр уступил публике безропотно». «Римские каникулы» снимались на чёрно-белую плёнку. Для создания цветного фильма требовались особые условия, которые невозможно было создать на улицах и площадях Рима. Хепбёрн экономила силы для съёмок, почти ни с кем не разговаривала, выпивала только один бокал шампанского за ланчем. Роль принцессы была не слишком сложной и требовала от актрисы прежде всего естественности. Одри прекрасно передала пьянящее чувство свободы, охватившее её героиню. Принцесса в новом облике — коротко постриженная — так и лучилась радостью и озорством. Для Пека это была первая комедийная роль. Он сыграл её легко, со вкусом и стал для своей партнёрши заботливым и надёжным помощником. Он создал в «Римских каникулах» очень живой образ корреспондента, охотника за сенсациями. Наверное, лучший эпизод с участием Пека тот, где он, отказавшись уже от репортажа об Анне, перебирая фотографии, рассказывает приятелю о том, какая это могла быть сенсация. Вызывая раздражение руководства студии «Парамаунт», Уильям Уайлер почти год монтировал отснятый материал «Римских каникул». Но ситуация вскоре переменилась. Предчувствие чего-то значительного охватило руководство «Парамаунта» с первой же минуты просмотра «чернового» варианта «Римских каникул». «Я знал, что очень скоро весь мир влюбится в неё», — утверждал Уайлер. В фильме проявилось то особое сочетание невинности, энергии и юной свежести, присущее личности и манере исполнения Одри. После съёмок Пек сказал продюсеру, что Хепбёрн вполне может претендовать на премию «Оскар», поэтому он не будет возражать, если молодая актриса станет главной звездой фильма и её имя в титрах будет указано первым. Продюсер последовал совету и, как оказалось, не зря. Премьера фильма состоялась одновременно в Нью-Йорке и Лондоне 27 августа 1953 года. Одри не присутствовала ни на той ни на другой. Она поехала на Венецианский кинофестиваль, отдав дань уважения той стране, где снималась картина. Обложка «Тайм» с портретом Одри появилась 7 сентября 1953 года и вызвала настоящую сенсацию. «За блеском фальшивых камней сияние бриллианта» — гласила надпись на обложке. Одри Хепбёрн вернулась в США знаменитостью. Американская киноакадемия наградила её «Оскаром» за главную женскую роль, актриса получила также премию иностранной прессы и множество других наград. Критики хвалили Одри за её «изящество и очарование». Директор студии «Парамаунт» предсказывал: «Если мисс Хепбёрн получит подходящую роль, она станет величайшей актрисой в истории кино». Премию «Оскар» за сценарий получил только Ян Маклеллан Хантер. Справедливость была восстановлена в 1993 году, уже после смерти Трамбо. Почётную статуэтку получила вдова Трамбо Клео. Успех «Римских каникул» за пределами США стал грандиозной компенсацией за неудачу в Америке. Дебютантка буквально завоевала зрителя естественностью и обаянием. Отзывы в европейской прессе были созвучны восторгу толпы, штурмовавшей кинотеатры. Старый друг Уайлера знаменитый режиссёр и актёр Эрик фон Штрогейм, называя новые картины, которые ему более всего понравились, поставил «Римские каникулы» рядом с «Дорогой» Феллини, «Орфеем» Кокто, «Запрещёнными играми» Клемана и фильмом Казана «К востоку от рая». Штрогейм увидел за внешне лёгкой формой комедии раздумья художника над действительностью. Крылатых фраз из фильма «Римские каникулы» — Как вы собираетесь получить это фантастическое интервью? — Я собираюсь войти в комнату, где она лежит больная, притворившись термометром. Ненавижу ночные рубашки! Кто их теперь носит? Всё своё бельё ненавижу! — Помогите мне раздеться, пожалуйста. — Я думаю, вы сами справитесь. — Это экстраординарная ситуация. Я никогда ещё не была наедине с мужчиной. Даже одетой. А раздетой — это абсолютно экстраординарная ситуация. И, кажется, я ничего не имею против. А вы? — Где ты живёшь? — Колизей. — Брось, ты не настолько пьяна. — Вы знаете, есть люди, которые спят абсолютно без всего! — Не знаю и знать не хочу. — Я была здесь всю ночь одна? — Не считая меня, да. — Значит, я провела ночь с вами? — Не уверен, что выразился бы также. http://www.liveinternet.ru/users/komrik/post314286328/ http://forum.materinstvo.ru/index.php?showtopic=1012978 О Рим! Ты подарил мне счастье полюбить Того, с кем вместе никогда не буду. Но сладких дней не в силах позабыть, И ты свидетель маленького чуда. Я искренне старалась быть другой - Естественной, танцующей, игривой, Как опостылел прежний мой покой Принцессы тонкой, светской, горделивой. Ах, вечный Рим, Италии краса, С фонтаном Треви, музыкой, цветами, Весь вечер мы гуляли под луной У Тибра с непокорными волнами. А помнишь это старое кафе, С названьем милым, кажется, "У Рокка"? Не думала тогда, что полюблю Так нежно, беззаветно и глубоко. Прощай, мой Джо, прощай, любовь моя. Я знаю, чувства выше, чем корона. Прости, и никогда не забывай. Прощай, Италия! Arrivederci, Roma!
Екатерина: Тайна Снежной королевы Наталья Бондарчук радует телезрителей любимой старой сказкой Ганса Христиана Андерсена, рассказанной на новый лад. В фильме «Тайна Снежной Королевы» зимняя леди предстаёт не крайне отрицательным, жестоким и злобным персонажем, который ворует маленьких проказников и стремится истребить всё живое, а просто человеком, очень любящим зиму и всё, что связано с этим временем года. Даже своё прозвище волшебница получила именно за любовь к снегу, её замок сияющий и прекрасный, он выточен из огромного осколка льда, его украшают морозные узоры и сказочные барельефы, в роскошных залах солнце играет всеми красками и преломляется на тысячи лучей. Царственная особа всегда, сколько себя помнит, была одна. Насколько она прекрасна в своём застывшем очаровании снаружи, настолько же холодна внутри, ей чужды эмоции и чувства, она не знает ни страха, ни ненависти, ни радости, ни любви. Ничего, лишь холод и пустота царит в её сердце. Ей известно, что люди испытывают целую гамму различных чувств, но это ей не интересно. Многие обитатели ближайших селений склонны считать, что красавица из замёрзшего дворца заколдована, что на ней лежит злое и древнее проклятие, лишающее её человечности. Сама царица считает эту теорию бредом и досужими россказнями доверчивых крестьян, она не готова поверить в подобные байки и просто ждёт, что нового подарит день грядущий. Но в каждой сказке есть доля правды, и деревенские байки оказались верны: на героиню картины «Тайна Снежной Королевы» на самом деле наложены злые чары, избавиться от них возможно лишь с помощью истинной чистой любви. Если найдётся тот, кто сможет отогреть ледяное сердце персонажа ленты «Тайна Снежной Королевы», то она обернётся прекраснейшей юной девицей, а промороженный дом вмиг покроется цветами и зеленью. Сначала развитие сюжета идёт согласно известной истории: бабушка Ненга с внучкой Гердой и её приятелем Каем едут на оленей упряжке к своей стоянке. Княжна со своим приспешником передаёт Каю волшебный кристалл в подарок, ей приглянулся этот мальчик. Но мальчишка неосторожно играл и порезался об острые грани необыкновенного минерала. С этого момента он резко меняется: становится грубым, отчуждённым, эгоистичным. А после и вовсе уходит в ледяной замок. Бабушка и внучка решают выручить друга. Ненга даёт отважной девочке зачарованную карту и ожившее пламя: они помогут найти дорогу к замёрзшему терему. Герда отправится в трудный путь вместе с трусишкой северным оленем и книгой «Снежная Королева». Их ожидают интересные, сложные и увлекательные приключения. Герои киноленты «Тайна Снежной Королевы» встретят фею, у которой в саду зима, весна, осень и лето одновременно, покатаются на поезде и раскроют тайну царицы холода. P.S. К слову, советую посмотреть "Снежную королеву" компании "Холмарк"... Там Кай и Герда - уже 18-ти летние, и именно поэтому их любовь выглядит такой зрелой и осознанной... Интересно, в новой версии сколько лет героям? Я слышала, что Анастасия Заворотнюк должна была сыграть, но в итоге её в фильме не будет... Зато Анна Снаткина, как я понимаю, сыграла роль Снежной Королевы... Странный выбор образа... Почему не Герда? На самом деле, мне никогда не нравилось, что в сказке Андерсена Кай и Герда маленькие... Ведь в финале они стали взрослыми, потому что обрели свою любовь... Но как же их дом, как же бабушка, как же беззаботное детство? Всё это Кай и Герда потеряли в своём нелёгком пути... В фильме "Холмарк" же главная тема - это семья и дом... И, разумеется, любовь... Что бы ни случилось, они вернутся туда, где их ждут близкие и родные люди... Важный момент - драма в жизни Герды. Её мать погибла из-за Снежной Королевы... То, что героям 18 лет, заставляет сопереживать их такой чистой, прекрасной и искренней любви... А новый фильм... Не знаю, как Анна будет смотреться в образе Снежной Королевы... Правда, это необычный образ, не характерный для неё... Что само по себе уже представляет интерес... На мой скромный взгляд, брать детей для съёмок этого фильма - ошибка... Такая любовь в 7 лет не приходит... Для меня это очень грустная сказка, именно из-за их резкого взросления...
Екатерина: Итак, начался новый 4-й сезон "Шерлока". Если честно, ничего особенного я от него и не ждала. То, что Мэри погибнет, было очевидно с самого начала. Правда, сценаристы нагнетали обстановку, утверждая, что у них всё будет не так, как у Конан Дойля. Не понимаю, почему Джон Ватсон злится на Шерлока Холмса. Да и вообще, как-то Джон уже и про выстрел Мэри в Шерлока забыл, и про убийство Магнусена Шерлоком... Сопляк какой-то, честное слово! А новая девушка на Сару похожа из первого сезона. И чем она Джона не устраивала? Хорошая ведь была девушка! Как-то я всё равно не верю в то, что Шерлок полюбит-таки Молли. Хоть и обещают что-то такое романтическое, но... Даже в "Безобразной невесте" Молли - обиженная девушка, а вспоминает Шерлок Ирэн Адлер, даже в своих галлюцинациях про неё забыть не может... Хотя мне, если честно, просто очень нравится дубляж, точнее, голос Александра Головчанского. Поэтому как-то всё равно, по большому счёту, что и как там дальше будет... Ну, во-первых, мне очень нравится музыка к сериалу. Она действительно завораживает. Во-вторых, мне, как я уже сказала, очень нравится дубляж, точнее, голос Александра Головчанского. И в-третьих, мне нравятся отсылки к Артуру Конан Дойлю. Если честно, я равнодушна к сериалу о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне с Василием Ливановым и Виталием Соломиным. Что же касается сериалов BBC, то я к ним равнодушна. Исключениями стали только "Шерлок" и "Дамское счастье". Ничего удивительного в усталости главных героев как раз нет. На мой взгляд, Мэри банально выжала все соки из Джона Ватсона и Шерлока Холмса. Джон только что стал отцом, бессонные ночи, плюс ещё столько самых разнообразных скелетов в семейном шкафу... Шерлок только что пережил такие потрясения, что прежним остаться в любом случае уже не мог. Он только что совершил убийство, чудом избежал смерти, от него отдалился лучший друг, он вынужден защищать ту, которая в него стреляла... К тому же, испытывает чувство вины по отношению к Молли и никак не может забыть "ту женщину" (это видно по "Безобразной невесте"). Так что всё очень логично. А выстрел в Шерлока я Мэри всё равно простить не могу, как и равнодушие Джона...
Екатерина: Если честно, наблюдать за жизнью Шерлока Холмса и Джона Ватсона уже стало для меня хорошей доброй традицией. Хотя я стала смотреть этот сериал не сразу, в 2010 году, а только в 2012, когда была премьера второго сезона. Зато именно в том сезоне были самые интересные серии, как не странно. Шерлок испытывает сильные чувства к Ирэн Адлер, страх из-за собаки Баскервилей, разыгрывает собственную гибель... Новый четвёртый сезон, как и третий, выглядит довольно драматичным, что мне тоже нравится. Хотя мне всё равно кажется, что Ирэн должна хоть как-то проявить себя. Если помните, я писала однажды своё видение событий. Так вот: ответственно заявляю, что оно было в корне неверным. Потому что Кейт Маккей не такая девушка, чтобы из-за Адлер бросаться с моста. На это её должна была толкнуть какая-то веская причина. И я, хорошенько подумав, нашла эту причину. Заключалась причина в том, что Молли Хупер - подруга Кейт, а Ирэн Адлер - её сестра. Лично для меня это многое объясняло. Потому что Кейт знала о чувствах Шерлока к Ирэн, и она знала о том, где скрывается Адлер. Но сказать правду не могла, Ирэн сама не хотела встречаться с Шерлоком. После той ночи Кейт поняла, что у них с Шерлоком будет ребёнок, но всё равно решила от него уйти, думая, что он любит Ирэн, а не её... В роли Кейт Маккей я вижу только Эмили Блант, в роли Ирэн Адлер, естественно, Лару Пулвер, в роли ещё одной сестры - Кейт Уинслет, в роли брата - Джеймса Марсдена. Да, такая вот получается большая семья у Ирэн Адлер... Конечно, это только моё видение. Но оно имеет право на существование.
Екатерина: Как говорится, челюсть упала на пол, а поднимать её как-то неохота... Новая серия "Шерлока", новые вопросы, новые загадки, новые тайны, новые секреты, новые скелеты в шкафу (или шкафах?). Ответов, впрочем, по-прежнему находится гораздо меньше, чем задаётся вопросов. Хотя это, возможно, понятно и объяснимо (правда, скорее, режиссёрам и сценаристам, но только не зрителям). Непонятно, станет ли следующая 3-я серия 4-го сезона последней или за ней последует продолжение. Конечно, очень много тумана нагнали создатели по поводу дальнейшего развития событий. Было обещание сделать Молли Хупер одной из центральных фигур нового сезона. Но в результате за прошедшие две серии 4-го сезона мы видели Молли всего в трёх-четырёх сценах. Если учесть, что каждая серия длится почти два полных часа, это, разумеется, ничтожно мало. Ничтожно мало даже по сравнению с прошлым третьим сезоном, где у Молли, наоборот, была она из ведущих ролей. Что же касается Мэри Морстен, то, вопреки всем обещаниям неожиданного и шокирующего сюжетного поворота, именно она погибает в самом конце первой серии. Впрочем, у Артура Конан Дойля Ватсон (Уотсон?) тоже становится вдовцом, хотя о причине смерти его жены нам толком ничего не известно. Конечно, мы, зрители, должны оценить жертву Мэри, ведь она, по сути, спасла жизнь Шерлоку Холмсу. Понимая, чем это грозит, бросилась под пулю, предназначенную вовсе не ей. Зачем, ведь у неё был муж и маленькая дочка Рози (Розамунд)? Возможно, Мэри чувствовала вину за то, что стреляла в Шерлока. И за то, что Шерлок, по сути, из-за неё убил человека. Впрочем, Джон Ватсон тоже когда-то застрелил серийного маньяка, чтобы спасти Шерлоку жизнь... Но ведь Джон воевал, ему приходилось убивать людей. Шерлок же никогда прежде не стрелял в живого человека... Конечно, я бы очень хотела увидеть Ирен Адлер. Но умом понимаю, что этого не будет, хотя Шерлок и признался Джону в том, что "та женщина" жива, что именно он спас её, что они переписываются и что он до сих пор не может её забыть...
Екатерина: Конечно, это очень сложно описать. И тем не менее, так оно и есть. Невозможно описать это необыкновенное чувство, которое возникает у меня сразу после начального (первого) кадра "Шерлока". В тот самый момент, когда я понимаю, что сейчас услышу ТОТ САМЫЙ ГОЛОС. Когда Шерлок начинает говорить голосом Александра Головчанского, у меня прямо дыхание перехватывает. Сколько сезонов уже прошло, сколько серий просмотрено, и тем не менее, всё остаётся неизменным. Разумеется, роль Шерлока Холмса сделала звездой актёра Бенедикта Камбербетча. Многие девушки, вероятно, влюбились в его героя с самого первого кадра. Увы, но лично про себя я такое сказать не могу. Потому что я действительно влюбилась с самого первого кадра, но не в актёра, сыгравшего главную роль, а в голос, который подарил Шерлоку Александр Головчанский. Причём я долго уговаривала себя посмотреть оригинал, хотя обычно для меня не проблема смотреть кино на английском языке - "Коломбо", "Она написала убийство", "Мисс Марпл", "Пуаро" я с удовольствием смотрела и в оригинале. Однако с "Шерлоком" совершенно ничего не вышло. Без ТОГО САМОГО ГОЛОСА мне стало совершенно не интересно, что именно происходит на экране. Я периодически ловлю себя на мысли, что, даже не смотря на экран, всё равно ощущаю сумасшедшую энергетику, исходящую от Шерлока. Вот только Бенедикт Камбербетч, к моему большому сожалению, имеет к данному факту косвенное отношение. Хотя сюжетная линия с Ларой Пулвер (Ирен Адлер) действительно удалась на славу! А вот с Луизой Брили (Молли Хупер), к сожалению, ничего не получилось. Да, она очень милая, трогательная, ранимая девушка, но искры у них с Шерлоком никакой нет. Мне нравится отсутствие шоколада и ванили в сериале. Шерлок нашёл друга, доктора Джона Ватсона (Мартин Фриман). Шерлоку пришлось играть в кошки-мышки с безумным маньяком. Практически на глазах у Шерлока собственный брат убил молодую девушку. Затем начались безумные игры с Джеймсом Мориарти (Эндрю Скот). Шерлок пытается спасти людей от бомбы, но даже он, к сожалению, не всесилен... Шерлок встречает Ирен Адлер, которая заставляет его испытать самое настоящее эмоциональное потрясение. Шерлок узнаёт, что такое самый настоящий страх, столкнувшись с необъяснимыми явлениями в закрытой лаборатории. Шерлок вынужден исчезнуть из жизни близких людей на целых два года, подстроив собственную гибель... Вернувшись, Шерлок понимает, что Джон Ватсон очень сильно обижен из-за такого жестокого обмана, но это ещё не всё... Ватсон собирается жениться на Мэри Монстен, и Шерлоку предстоит выступить на свадьбе в качестве шафера. Шерлок понимает, как сильно он обидел милую девушку Молли Хупер, влюблённую в него. К сожалению, ответить взаимностью на её чувства Шерлок не может... Клятва верности Джону и Мэри - это не пустые слова, и Шерлок доказывает это делом. Как когда-то Ватсон, Шерлок, с трудом выжив после неожиданного выстрела, решает кардинально решить вопрос с врагом Мэри... Даже в своих "чертогах разума" Шерлок всё равно в отчаянии понимает, что он никак не может забыть Ирен Адлер. Однако он по-прежнему испытывает вину перед Молли, ведь у неё по-прежнему не складываются отношения с мужчинами... Несмотря ни на что, Мэри всё-таки погибает, оставив вдовцом мужа Джона Ватсона. Шерлок пытается вернуть дружбу Джона, который по-прежнему обижен на Шерлока из-за мнимой гибели, и к тому же переживает из-за гибели супруги. Шерлок снова рискует жизнью, чтобы помириться с Джоном. Шерлок понимает отчётливо, что он по-прежнему испытывает сильные чувства к Ирен Адлер...
Екатерина: Разумеется, эпическая серия-битва "Последнее дело" (или "Последняя проблема") всё равно оказалась мало похожей на большой финал "Шерлока". И тем не менее, финал именно четвёртого сезона получился отменный! Мы узнали много нового, интересного и неожиданного о семье Холмсов. Оказывается, детей всего было трое - Майкрофт, Шерлок и... Эвор. Да, изначально предполагалось, что это будет брат, а вовсе не сестра. Мы узнали, что Майкрофт старше Шерлока на 7 лет, а Эвор старше Шерлока ровно на год. Жестокий квест, устроенный Шерлоку и Майкрофту Холмсам, а также Джону Ватсону, оказался поистине феерическим зрелищем. Сравниться может разве что "Большая игра" - только там Джим Мориарти всерьёз играл с Шерлоком на человеческие жизни. Вот и теперь Шерлоку приходится нелегко - он узнаёт о том, что когда-то случилось с лучшим другом, вспоминает своё детство, воспоминания о котором оказались неполными, память просто заблокировала самые шокирующие факты. Именно так случилось с героиней Дарьи Мороз телеведущей Верой Русаковой в детективном мини-сериале "Ловушка". На помощь девушке тогда пришёл психотерапевт Станислав Герман в исполнении Даниила Страхова. Шерлок пытается спасти маленькую девочку в самолёте, не желает выбирать между Майкрофтом и Джоном, но главное, вынужден признаться в любви Молли, хотя та отлично знает, что это неправда... Эмоциональная карусель не даёт заскучать ни на минуту. Меня тронул практически до слёз Грэгори Лестрейд - несмотря на то, что он сказал всего несколько фраз, зато - с позиции настоящего друга. Что бы там не говорили про Майкрофта, но он всё равно молодец! Готов был пожертвовать жизнью ради Джона, не позволил арестовать Шерлока из-за выстрела в Магнусена... Молли, конечно, очень жаль, её любовь к Шерлоку до сих пор не прошла, из-за чего она остаётся одна, ведь любого сравнивает с Шерлоком... Эвор меня озадачила тем, что намекнула: мол, у Шерлока были с кем-то отношения. Если честно, я не думаю про Джанин. Естественно, это не Ирен Адлер, хотя Шерлок до сих пор испытывает к ней чувства. Предположу, что между Шерлоком и Молли что-то было в серии "Рейхенбахское падение". Ещё недавно это казалось мне невероятным, но сейчас я почему-то уверена в том, что права. И тем не менее, если Шерлок когда-нибудь и признается в любви, я имею в виду, без чьего-то нажима со стороны, то это, увы, точно будет не Молли. К сожалению, Шерлок воспринимает её исключительно как друга, хоть это и грустно... Шерлок с честью и достоинством выдержал эту эмоциональную встряску, и теперь ему, я думаю, осталось пережить последнюю встряску, которой он до сих пор так боится...
Екатерина: Когда я сказала, что у Шерлока были с кем-то отношения, по мнению его сестры Эвор, то имела в виду не то, что он в кого-то влюбился. Джанин для Шерлока была просто способом подобраться поближе к Августу Магнусену. Если честно, я сейчас уже не знаю, какие чувства испытывала к Шерлоку сама Джанин. Но подозреваю, что её по-настоящему задело то, что Шерлок даже предложение сделал лишь для того, чтобы разобраться с Магнусеном. То, что Джанин наговорила Шерлоку в больнице, скорее, свидетельствовало о том, что она обижена и расстроена. Ведь Джанин, вероятно, даже в голову не приходило, что Шерлок просто использовал её для достижения своей цели. Но мне как-то не верится, что их отношения зашли слишком далеко. Скорее, я готова поверить, что у Шерлока достаточно далеко зашли отношения с Молли в "Рейхенбахском падении". Помнится, Шерлок приходил тогда к Молли. Я сначала подумала: между ними что-то было. Но потом отбросила эти мысли в сторону. Мне казалось нелогичным, что, не собираясь погибать, как сначала нам представили дело, Шерлок, тем не менее, имел в разговоре с Молли именно то, что было сказано. Но сейчас мне кажется, что это всё равно именно так, имелось в виду именно то, что было сказано в разговоре. Потому что для всех Шерлок официально погиб, да и всё равно было довольно рискованно затевать эту игру, ведь в любом случае что-то в любой момент могло пойти не так. Я думаю, это объясняет в том числе и то, что Шерлок говорил Молли после их встречи через два года. Он хотел убедиться, что её сердце не было разбито. Когда-то я не была готова принять подобную версию, но сейчас она кажется мне правильной.
Екатерина: Монстр в Париже Эта история случилась в Париже в 1928 году. Рауль с самого детства влюблён в прекрасную Люсиль, звезду кабаре "Райская птичка". Когда-то они вместе учились в школе, и однажды Люсиль почему-то утащила у Рауля игрушечную машинку. С тех пор прошло много лет, Люсиль с Раулем выросли и пошли каждый своей дорогой. Киномеханик Эмиль проводит много времени в кинотеатре за просмотром картин Жоржа Мельеса. Он влюблён в прекрасную билетёршу Мод, но пригласить её на свидание никак не может решиться. Рауль занимается перевозками грузов, Люсиль поёт в кабаре, Эмиль смотрит кино, Мод продаёт билеты. Всё идёт своим чередом, пока однажды Рауль с Эмилем не оказываются в лаборатории знакомого профессора. Случайно они создают поющую блоху, но сначала не замечают этого. Полиция срочно нуждается в какой-нибудь сенсации, поэтому цепляется за историю с маленькой блохой и сообщает о появлении страшного и ужасного монстра. Волей судьбы именно Люсиль обнаруживает блоху, которую она называет Франкур. Пока Люсиль прячет "монстра" в кабаре, Рауль с Эмилем пытаются отвлечь полицейских, пустив их по ложному следу. В этом нелёгком деле им помогает умная обезьяна из лаборатории. Люсиль решает выступить на сцене "Райской птички" вместе с Франкуром, который не только поёт, но и умеем играть на музыкальных инструментах. Начальник полиции очарован Люсиль, он готов сделать ей предложение, но девушка прекрасно знает о его жестоких методах работы. Вопреки мнению тёти, Люсиль отказывается от перспективной партии. Когда правда всё-таки открывается, Люсиль, Раулю, Эмилю и Мод приходится приложить много усилий для того, чтобы спасти жизнь Франкуру, которому теперь рукоплещет весь Париж. Балерина Эта история случилась в 1879 году в Париже. Сирота Фелисия Миллинер живёт в приюте. Она дружит с сиротой Виктором, который тоже мечтает сбежать. Фелисия мечтает стать известной балериной, а Виктор - архитектором. Однажды попытка бегства всё-таки удаётся, и Фелисия с Виктором покидают приют. В городе они замечают строящуюся Эйфелеву башню и уже практически готовую Статую Свободы. Фелисия находит неожиданную поддержку в лице бывшей балерины, а ныне уборщицы Одетты, которая становится её учителем и наставником. Фелисия попадает в балетную школу при легендарном театре "Гранд опера". Правда, для этого ей приходится выдать себя за Камиллу, дочь хозяйки дома, в котором работает Одетта. Виктор попадает на обучение к легендарному Гюставу Эйфелю. Он давно влюблён в Фелисию, но не решается ей признаться в своих чувствах. Неожиданно у него появляется соперник в лице русского князя из балетного мира. Фелисия поначалу решительно не понимает, чего от неё хочет преподаватель-балетмейстер Рудольф, влюблённый в Одетту. Но благодаря упорству, целеустремлённости и вере в мечту она начинает делать успехи. Фелисия мечтает станцевать в "Щелкунчике" вместе с балериной Розитой Маури, но неожиданно открывается правда о том, как она попала в балетную школу. Теперь Фелисии придётся выдержать сложный конкурс, в котором они с Камиллой будут бороться за роль в спектакле "Щелкунчик". Это будет нелегко, потому что мать Камиллы готова буквально идти по головам, чтобы дочь получила ведущую роль. У Фелисии сдают нервы, но именно в этот трудный момент ей снится мама, которая держит в руках музыкальную шкатулку, талисман Фелисии. Мама когда-то тоже любила танцы, возможно, она была балериной. И хотя Фелисия - сирота, но у неё есть Одетта, Виктор и Рудольф. Именно благодаря их поддержке она сможет осуществить свою мечту. Фелисия наконец поверила в успех, ведь у неё есть то, чего нет у Камиллы - ей никто не навязывал мечту о балете, именно поэтому она танцует сердцем. http://otzovik.com/review_4413769.html
Екатерина: Лондонские каникулы В центре сюжета окончание Второй Мировой войны — великий праздник для всего мира, долгожданное счастье. Для королевской семьи это скорее формальность, ведь их представителей это коснулось в меньшей степени, чем тех, кто воевал. Мы наблюдаем за принцессами: Элизабет, которой предстоит стать королевой, она ответственна, сдержана и умна; и Маргарет — шумная, легкомысленная девочка-подросток. Каждая из них мечтает в эту ночь окунуться в празднование дня победы с подданными. Конечно, это кошмарная и невообразимая новость для родителей, особенно для матери. И, несмотря на многочисленные отказы родителей, Элизабет всё же удаётся их убедить. И вот, они выбрались, наконец, из «заточения» и оказались на улице, конечно, в сопровождении охраны. Приключения Маргарет слишком предсказуемы, основная сюжетная линия — это приключения старшей сестры. Эта ночь принесёт ей что-то большее, чем просто хорошее времяпровождение, она встретит его — лётчика Джека. На первый взгляд он простой солдат, один из тысяч людей. Но их встреча оказывается неслучайной. С ним она перестаёт быть принцессой и становится самой собой, становится свободной. И это лишь глоток свободы. Ведь она будущая королева и её жизнь принадлежит не ей одной. Она отдаёт себе в этом отчёт, но это не мешает ей прожить целую жизнь за одну ночь. Другую жизнь. Пусть фильм больше напоминает сказку, чем реальность (принцессы действительно гуляли в ночь празднования Победы, но в общем в компании было 16 человек), всё же я наслаждалась просмотром и данный факт мне не мешал. Принцесса Элизабет в исполнении Сары Гадон мне очень понравилась. Она была достаточно сдержана и убедительна, без фальши. В фильме достаточно юмора, не пошлого, уместного. День Победы, 1945 г., Англия, королевская семья готовится к торжественным выступлениям в честь завершения кровопролитной войны, а в городе уже вовсю идут празднества и гулянки, окунуться в которые принцессе Маргарет и её сестре Элизабет было бы большим удовольствием после стольких лет «тяжёлой» королевской жизни под надзором всех и вся. Знатные родители, пусть и нехотя, но отпускают дочерей на праздник с тем условием, что к ним приставят двух сопровождающих, только вот, как это часто бывает в подобных ситуациях, им удаётся ускользнуть из-под взора надсмотрщиков, что приводит к тому, что их ждёт, наверное, самая длинная, запоминающаяся и свободная ночь в их жизни… И если Маргарет в данной ситуации становится лишь связующим элементом, который только из-за своей глупости и маленького житейского опыта в общении с простолюдинами начинает попадать в передряги, то весь смысловой потенциал картины на себя берёт Элизабет, для которой поиски потерявшейся среди толпы сестры становятся настоящим приключением, вызовом и ключом к открытию простых истин, осознать которые в стенах королевского дворца, которые для неё были тюремной камерой, занавесой, скрывающей мир простых свободных людей, она не могла. Конечно, если захотеть придраться, то можно покорить за «триллер» в графе «жанр», которого тут ни слухом, ни духом, или за рвение героинь королевских кровей к обычной людской свободе, свободе выбора и слова, которых у двух молодых принцесс в силу обстоятельств нет, только вот задумываются ли эти две аристократки о том, что обычная людская свобода подразумевает столкновение с обычными людскими трудностями в виде той же потребности в деньгах, которой они даже в тяжёлые для страны времена не испытывали? Думаю, нет. И никакая встреча с обычным простым пареньком этого не исправит, только вот если подобная мысль настигнуть Вас решит, включайте режим «я смотрю романтическую комедию» и наслаждайтесь! Потому что искорка между Джеком (тот самый обычный простой паренёк) и Лили видна невооружённым взглядом (за что отдельное спасибо Джеку Рейнору и Саре Гадон), а их каждое действие на экране так и веет милотой, любовью и романтикой. Ещё больше получается воссоздать лёгкую и непринуждённую атмосферу за счёт отлично подобранной музыки, которая классно подходит к эпохе в целом и непосредственно к праздничному настроению и немножко сумбурному, но весёлому повествованию, которое у Джулиана Джаррольда получилось сделать очень подвижным и не пробуксовывающим (хотя парочка моментов были уж очень штампованными и предсказуемыми, но это не беда). В общем же, неожиданно приятная и задорная получилась мелодрама, военная обёртка которую ни в коем случае не отягощает, а приключения двух молодых принцесс по ночному празднующему городу в режиме «инкогнито» мало того, что вызовут улыбку на лице, так и вновь на примере Джека и Элизабет покажут историю двух возлюбленных, социальное неравенство которых становится сразу и причиной их притяжения («плюс» и «минус», говоря словами физическими), и причиной невозможности быть вместе, но это не значит, что эту ночь они не запомнят навсегда! Картина рассказывает о похождениях двух сестёр-принцесс, Маргарет и Елизаветы (той самой, которая королева), в ночь, когда Британия праздновала победу во Второй мировой войне — по крайней мере, в Европе. Девушки вовсю веселятся на улицах Лондона, заодно узнавая много нового о жизни за пределами Букингемского дворца. Вот, собственно, и весь сюжет. Фильм, можно сказать, стоит на трёх китах — антураже, атмосфере и актёрах. Антураж — это, конечно, Лондон середины века, омнибусы, щеголеватые офицеры, роскошные отели, королевская семья и так далее. Это никогда не надоедает, по крайней мере, мне. Атмосфера в «Лондонских каникулах» исключительно романтическая, но иногда её всё же разряжают хорошей шуткой. Особенно удалась почему-то та, что про публичный дом, но она в фильме не единственная. За увеселение зрителя здесь отвечают чудесная принцесса Маргарет, чем-то похожая на совсем юную Кристину Риччи, и комичные офицеры Прайс и Барридж; и они справляются. Королева Елизавета II, находящаяся у руля Великобритании более 70(!!!) лет, является второй исторической личностью после принцессы Дианы, к которой все, без исключения, британцы относятся с такой теплотой и любовью. Неудивительно, что Елизавета так или иначе фигурирует в десятке художественных и телевизионных фильмов, честь исполнить роль регентствующей соотечественницы в разные годы жизни в которых выпала Хелен Миррен, Эмили Фокс и Барбаре Флинн. К списку именитых коллег по цеху присоединилась двадцативосьмилетняя Сара Гадон, сыгравшая молодую Елизавету в непринуждённом и лёгком британском ромкоме «Лондонские каникулы», основанном на почти реальных событиях… 8 мая 1945 года, объявление о капитуляции фашистской Германии… Британские принцессы Елизавета и Маргарет, имеющие скудные представления о жизни вне королевских покоев, убеждают родителей позволить им инкогнито принять участие в праздничных гуляниях, проходящих по всему Лондону. Поддавшись на уговоры дочерей, родители разрешают им покинуть дворец в сопровождении двух офицеров королевской охраны, что оборачивается для девушек самым необычным приключением в их жизни. Фильм основан на «почти реальных событиях» — его постановщик Джулиан Джаррольд заменил шестнадцать служанок и десяток военных охранников, сопровождавших юных принцесс в той реальной ночной «вылазке» из дворца, двумя вымышленными офицерами королевской гвардии. Во всём же остальном Джаррольд строго придерживается реальных исторических фактов — в годы войны Елизавета действительно вступила в женский отряд самообороны, получив воинское звание лейтенанта и пройдя курсы водителя — механика санитарного автомобиля. Но историческая достоверность вовсе не главная задача творения Джаррольда, ведь снимает он вовсе не байопик, а весёлую незамысловатую комедию о двух принцессах, сбежавших из дворца. И вот тут уж «Лондонские каникулы», обозванные нашими прокатчиками по аналогии с каникулами «римскими», чётко соответствуют своему жанру - молодые принцессы постоянно попадают в забавные ситуации на улицах столицы вверенного им государства, на которых они даже не ориентируются. Да, ситуации изъезжены вдоль и поперёк, да, шутки не всегда бьют в цель, но «Лондонские каникулы» нельзя обвинить в отсутствии шарма, романтики и теплоты. Немалая заслуга в этом принадлежит молодой Саре Гадон, одинаково прекрасной и органичной в монаршей серьёзности и азарте юной девушки, которая вовсе не тушуется играть свою именитую соотечественницу. В отличии от её партнёрши по фильму Белл Паули, исполнительницы роли принцессы Маргарет, которая местами откровенно переигрывает, Гадон точна и аккуратна в каждом своём движении и взгляде. Интересно будет всем поклонникам фильма «Король говорит» взглянуть на именитого Руперта Эверетта, заменившего Колина Фёрта в образе короля Георга, и тоже, на мой взгляд, идеально справившегося с ролью… На выходе у Джаррольда получается лёгкий и незамысловатый ромком с гармоничным актёрским составом, оставляющий приятное послевкусие и лёгкий флёр романтики, позволяющий в очередной раз почувствовать, насколько горячо британцы любят всех своих монархов. Идеальное кино для коротания скучного вечера, гармонично сочетающее романтичную и комедийную составляющие… В последнее время мне не хватает доброго и забавного кино. Этот фильм неожиданно лёг в настроение. Интересная задумка. Реальные персонажи кружатся в лёгком танце с персонажами выдуманными, празднично-эйфорический фон… Только англичанам позволено снимать такое про Елизавету и королевскую семью, только они не переступят грань уважения и не впадут в дурновкусие и пошлость. Попытка пофантазировать на тему: что было бы, если бы и королевские особы тоже люди. В некотором роде, мелодрама и комедия положений в одном флаконе. Сказка про Золушку, вывернутая наизнанку. В День победы юные принцессы выпрашивают у родителей разрешения пойти «потусить» в толпе простых смертных и насладиться всеобщей эйфорией. Эдакое приключенческое кино о похождении двух девчушек по ночному Лондону, полному счастливых граждан, отслуживших солдат, подлых офицеров и проституток. Вышло очень ярко, красиво, даже торжественно. Атмосфера Дня победы передана очень хорошо. Неплохой сюжет, не отягощённый глубокой драмой и трагедиями. Напротив, всё очень задорно, радостно, весело и по-праздничному, несмотря на несколько меланхоличных моментов и горько-сладкое окончание. Вполне достойная актёрская игра, красивые съёмки, Лондон, дворцы, дамы и господа. На протяжении всего фильма ощущался едва уловимый привкус британского юмора, который никогда ещё ничего не портил. С самого начала может показаться, что данная мелодрама выполнена в духе легендарных «Римских каникул», и, в общем, известное сходство здесь можно найти. Однако не стоит бросаться в сравнение обоих произведений — здесь мы имеем дело с британским колоритом и конкретной ситуацией. Итак, самая страшная за всю историю человечества война в Европе завершилась. Британская Империя от Лондона и Оттавы до Канберры и Веллингтона празднует свою победу. Король Георг VI готовится к своему, возможно, самому главному в жизни радио-выступлению перед страной, а его дочери — принцессы Элизабет и Маргарет, до этого практически безвылазно находившиеся под неусыпным наблюдением — открыто высказывают чуть ли не «крамольную» для их матери идею: выбраться в город и вместе с его жителями отпраздновать окончание долгой войны. Король (которого играет блестящий Руперт Эверетт) даёт добро, и обе девушки (правда, в сопровождении офицеров) отправляются в бурлящий праздничный город. К счастью, на этот раз пожелания будущей королевы и её беззаботной сестры смогли осуществиться, и юные дамы оказались в бесконечном водовороте праздничной ночи, ставшей для каждой из них в чём-то особенной (а от назойливого сопровождения удалось избавиться). И если Маргарет просто «оторвалась» в компании подвыпивших офицеров, чего она, собственно, и желала; то для Элизабет попытки найти свою непутёвую затерявшуюся сестру закончились не только головокружительными похождениями по ночной столице, но и знакомством с человеком, который при любых других обстоятельствах никогда бы не «мелькнул» в её королевской жизни. Он — сын торговки овощами, разжалованный по мелочной прихоти начальника до рядового лётчик, перенёсший все тяготы этой войны и ушедший в самоволку только ради того, чтобы отпраздновать вместе со всеми. Мало во что верящий скептик и циник. Она — дочь короля Британии, будущая королева самой большой империи в истории, не знавшая ни про бедность, ни про реальные (а не мнимые) военные невзгоды. Порядочная и по-своему наивная девушка. Их разделяет пропасть, и понятно, что ничего между ними быть не может. Но… судьба свела их вместе и дала им целую ночь на знакомство — а затем всю оставшуюся жизнь на воспоминания о той майской встрече. Всё хорошо, что хорошо кончается; и встреча Элизабет и Джека закончилась хорошо. Буквально на одну ночь принцесса перестала быть принцессой и стала обычной девушкой, которая страстно желала хотя бы ненадолго побыть самой собой. Ведь её жизнь, как и жизнь всех принцесс, не принадлежит одной лишь ей. И, к счастью, она смогла осознать, кем является по-настоящему, а не скрытой за официальным придворным поведением. Вообще, Элизабет изображена вполне привлекательной девушкой, настоящей принцессой (почти как в сказке). В итоге мы получаем хоть и не «Римские каникулы», но милый и душевный фильм, который оставляет в сознании радостные ноты. Практически романтическая и сказочная история про прекрасную принцессу и бедняка-героя. К просмотру рекомендую. Фильм рассказывает нам об одной прекрасной ночи, проведённой двумя сёстрами из королевской семьи — они отправились на улицы Лондона праздновать День Победы с простыми людьми. Героиням удаётся ускользнуть от офицеров, которых приставили родители для опеки, а затем в суматохе их пути расходятся, у каждой начинается собственная незабываемая ночь. У одной это веселье, выпивка, кабаки и танцы, а у другой — поиски сестры и встреча с принцем. Также есть небольшое описание послевоенного состояния Британии. Превосходная актёрская игра Элизабет (Сара Гадон): она действительно по-королевски наивна, но в то же время строга и рассудительна. Она беспокоится о сестре, пытается её найти, радуется за народ, а также поддерживает короля-отца во время его речи по телевизору — истинная будущая королева. Для неё это была волшебная ночь, воспоминания о которой она будет всегда хранить. У меня вызывает сомнения тот факт, что такая история могла происходить на самом деле с нынешней королевой Британии. На мой взгляд, данный фильм — это выдумка, красивая сказка, не более того. Фильм не содержит в себе сильного сюжета, не заставляет зрителей глобально и широко мыслить. Это забавная история, вымысел. Рекомендую к просмотру семьёй, фильм понятный, добрый, весёлый и интересный, смотрится очень легко. Да, кстати - в отличие от «Римских каникул», не оставляющих никаких надежд на новую встречу Анны и Джо, данная картина заканчивается гораздо радостнее. Конечно, не так много шансов, что Элизабет и Джек будут вместе. И тем не менее, король одобрил выбор своей дочери во время совместного завтрака во дворце. Что же касается королевы, то её мнение ещё может измениться в лучшую сторону. А про настоящую историю любви королевы Елизаветы вспоминать бессмысленно, потому что этот фильм похож скорее на сказку, чем на реальность. И можно предположить, что эта история ещё может завершиться счастливым финалом. Да, жениться по любви не могут короли, но даже из этого правила бывают исключения. Вышла же замуж по любви королева Виктория, хотя изначально была настроена скептически по отношению к Альберту. И тем не менее, став в 18 лет королевой, уже в 20 она сыграла свадьбу. Виктория с Альбертом прожили вместе много счастливых лет, вырастили, если не ошибаюсь, семерых детей. Королева правила страной долгих 63 года, а её внучка вышла замуж за Николая Второго, что, впрочем, не принесло ей счастья, а закончилось самой настоящей трагедией...
Екатерина: Моана Новая оригинальная история от Walt Disney Animation Studios расскажет о жизни девочки-подростка Моаны. Действие развивается в огромном мире Океании около двух тысячелетий тому назад. Южная часть Тихого океана наполнена необычными жителями флоры и фауны и тайнами. Главная героиня отлично ориентируется в пространстве, этот дар она открыла ещё в детстве. Где бы она не оказывалась, будь то чаща или джунгли, она всегда определяла, где находится, и с лёгкостью возвращалась обратно. В родном поселении девочку называли навигатором. Пораскинув мозгами, главная героиня нашла применение своему дару. Загоревшись жаждой приключений, Моана отправляется на поиски сказочного острова. О нём ходят легенды, говорят, что там обитает настоящее волшебство, что там существуют джинны, готовые исполнить любое желание, и мистические духи, раскрывающие тайны давно умерших цивилизаций. Но вот незадача: Моана - дочь самого вождя, и ей нельзя поддаваться импульсам, а иначе она опозорит свою семью и будет изгнана навсегда. Все в деревне знают, что Моана не простая принцесса, она настоящая мечтательница, и при всей своей хрупкости, очень сильный внутренне человек. Но её родственникам нужна помощь, только чудо может спасти их от гибели. А где ещё искать чудеса, как не на волшебном острове? Девочка собиралась искать остров одна, но по дороге она встречает легендарного полубога-трикстера Мауи. Когда-то он был её героем и примером для подражания, но однажды Моана узнала о том, что Мауи когда-то украл Сердце Океана. Так или иначе, две полных авантюризма личности встретились и пересекают Тихий Океан вместе. Их рейс будет очень насыщенным. За время странствий оба узнают больше о древнем фольклоре своего народа, попадут в другие миры, где познакомятся как с огромными морскими существами, так и совсем крошечными обитателями океанического дна. Стремясь найти чудо-остров, главная героиня открывает себя с другой стороны. Оказывается, что она связана с океаном, ведь девочка дружит с волной, чувствует приближение штормов и черпает из него силу. Сможет ли маленькая, но очень смелая принцесса пересечь огромный полный хищников и опасностей океан? http://otzovik.com/review_4159658.html
Екатерина: Держи удар, детка! Таня и Света – обычные близнецы с разными характерами и увлечениями в жизни. Обе девушки красивы и харизматичны. Только вот Светочка – избалованная фифа, фанатка шоппинга и селфи. Татьяна же серьёзно увлечена боксом, и поэтому ей не до глупостей, которыми страдает сестра. Так бы им и жить своими, такими разными, жизнями, если бы не случай. На одной тренировке Таня получает серьёзную травму руки. На кону – соревнования и возможная победа. Травма – совсем не то, что сейчас нужно спортсменке. Выход находится сам собой. Естественно, нужно задействовать сестрёнку. Но просто поменяться с сестрой-близняшкой и сходить за неё на свидание или отсидеть лекцию в университете – это одно. А вот участвовать в серьёзном соревновании – совершенно другое. Как подготовить роковую красотку Светочку к тому, что ей могут подпортить мордашку на ринге? Да и едва ли она на это согласится. Выход один – привлечь к процессу уговоров отца. Уж ему-то она отказать не сможет. После долгих и непростых уговоров далёкая от профессионального бокса сестричка соглашается постоять за честь родной крови. Но и от Татьяны требуется подменить её на практике. Обе девушки не подготовлены к роду деятельности, который предлагает противоположная сторона. Но делать нечего, нужно как-то выкручиваться. И вот роковая красотка приходит на первую тренировку, а мужеподобная спортсменка – в СПА салон. Для обоих барышень этот опыт становится настоящим откровением. Первые попытки примерить на себя чужую шкуру проходят не очень удачно. Удастся ли сёстрам провернуть такую грандиозную аферу, не уверены даже они сами. Режиссёр: Ара Оганесян В ролях: Екатерина Владимирова, Виктор Хориняк, Константин Крюков, Михаил Пореченков, Настасья Самбурская, Анна Цуканова-Котт, Юлия Такшина, Даниил Вахрушев, Виталий Гогунский, Игорь Верник, Ольга Бузова, Александра Назарова В центре сюжета близняшки Света и Таня, которые похожи внешне, но это их ни к чему не обязывает: образ жизни сестёр сильно отличается. В то время как Света красива, умна, женственна, мечтает о телекарьере, вызывает зависть у женщин и восторг у мужчин, Таня, напротив, не привыкла к комплиментам, ей претят ухаживания. Её страсть – это спорт: она хочет попасть в сборную России по боксу, соблюдает режим и тратит всё время на тренировки. Пропасть, отделяющая одну сестру от другой, совсем не делает их врагами: девушки дружны, хотя и не упускают случая подшутить над пристрастиями друг друга. Как это часто бывает, ситуацию меняет случай: Таня травмирует руку, и попадание в сборную становится всё менее реалистичным. Тут и возникает мысль поменять сестёр местами, чтобы Света вышла вместо Тани на ринг, а Таня, в свою очередь, прошла практику на известном телеканале. Теперь нежной Свете придётся продемонстрировать силу и боеспособность, а Тане – добиться успеха своим умом и внешностью, а не кулаками. Обеих ждёт масса сложностей и препятствий, но у каждой появится шанс иначе взглянуть на себя. Так, Света поймёт, какой неприступной стервой она была, а Таня узнает, что отказывала себе во многом ради перчаток и ринга. Тем, кто с трудом допускает, что такие метаморфозы возможны, стоит напомнить об истории съёмок картины. Её авторы, например, долго не могли найти актрису на главные роли. В общем-то, утверждённая Екатерина Владимирова и не актриса вовсе, у неё за плечами нет ни одной роли (зато теперь сразу две). Екатерина – спортсменка, занимается боксом. Случайно оказавшись на кастинге, она впечатлила режиссёра Араика Оганесяна своими актёрскими способностями, ради которых ей, подобно одной из сестёр, пришлось задвинуть свои бойцовские качества на второй план. Настасья Самбурская, которая сыграла коллегу Тани по рингу, напротив, была вынуждена продемонстрировать спортивный дух, что закончилось для неё переломом ноги, а для съёмочной группы – простоем в ожидании выздоровления актрисы. Сам себя в фильме сыграл боксёр Рой Джонс, который не так давно получил российский паспорт и теперь может считать себя нашим соотечественником. Тоже как-никак изменение и возможность многое узнать о себе. Журнал "ОК", Василий Скорлупкин Похожие фильмы: "Весна", "В джазе только девушки", "Гусарская баллада", "Мгновения Нью-Йорка", "Она – мужчина", "Модная штучка"
Екатерина: Интересные подробности со съёмочной площадки фильма «Синдром Петрушки» Чулпан Хаматова так обожала кукол, что до 9-го класса носила их с собой в школу, а Евгений Миронов в детстве устраивал с сестрёнкой кукольные представления для близких. Недавно знаменитые актеры вновь соприкоснулись с миром кукол. Картина «Синдром Пет-руш----ки», съёмки которой проходили в Пе--те-р-бурге, — это экранизация одноимённого романа Дины Рубиной. В центре сюжета драматичная судьба мастера-кукольника Петра, которого играет Миронов. В детстве его герой увидел в коляске рыжеволосую девочку Лизу. С того дня Петя не упускал её из виду — он стал для неё нянькой, другом, а после — мужем. А она — его куклой. Но так было до тех пор, пока Лиза не осознала, что она всё-таки человек. И тогда Петя создал для себя другой идеал — точную копию Лизы по имени Эллис. Новая роль погрузила Евгения в ностальгию по детству. — Мы с сестрой Оксаной любили ставить кукольные спектакли, — рассказывает Миронов. — Тщательно продумывали нашим «актёрам» характеры и образы, а затем натягивали простыню, на фоне которой выступали куклы. Это было так таинственно и прекрасно. — А я играла до 9-го класса, — поддерживает «кукольную» тему исполнительница главной женской роли Чулпан Хаматова. — Чтобы ребята не засмеяли, обычных кукол мы с по-дружками в школу не носили, а рисовали и вырезали их из бумаги. Думала ли Чулпан, что ей самой придётся воплотить на экране образ куклы! Она играет и Лизу, и Эллис. По мнению актрисы, на девушку с кукольными чертами она не похожа. К тому же выше героини романа на 20 см. Рост Лизы всего 1 м 43 см, поэтому по книге рядом с Петей она казалась просто куколкой. — А у нас с Женей, — продолжает Хаматова, — разница в росте небольшая. У меня вообще постоянные претензии к себе, желание найти какую-то особую женственность. Довольна ли я тем, как выгляжу в этой роли? Нет, не довольна. Но я счастлива её играть. Особенно непросто актрисе дались крупные планы в образе Эллис. — Чтобы походить на куклу, — объясняет Чулпан, — мне надо остекленеть, не дышать, не моргать… А ведь если ветер или яркий свет, то глаза слезятся, и сразу видно, что я живой человек, а не игрушка. К слову, игрушечная Чулпан всё-таки появится в фильме. Мастера изготовили двойника актрисы в полный рост. О встрече со своей копией Хаматова до сих пор вспоминает с содроганием: — Мне сразу не понравилась идея сделать Эллис из силикона. Я считала, что лучше бы гримёры придали моей коже белый фарфоровый оттенок. Но решили по-другому. И тогда моё тело целиком залили в гипс. У меня началась клаустрофобия, я перестала слышать, видеть, удерживать связь с окружающими. А когда гипс высох, его начали отдирать вместе с ресницами и бровями — это было мучительно. В получившуюся форму залили силикон — так появилась кукла Эллис. Когда я её увидела, пришла в ужас! И это моя копия? Я такая страшная?! Эллис вышла огромная и отвратительная. Её приодели. А потом она упала, и оказалось, что она без трусов. Тут я совсем разозлилась. В общем, наша Эллис кастинг не прошла, она снялась только в сцене собственной гибели и ещё посидела на общих планах. Однажды вместо неё пригласили дублёра, а меня не предупредили. Я вхожу в комнату, и вдруг это, в прошлом неподвижное, существо резко разворачивается ко мне и встаёт! У меня от испуга едва не остановилось сердце. Евгений Миронов, напротив, старался проводить с куклами на площадке каждую свободную минуту. — Я так погрузился в мир сво-его персонажа, что в сценах без кукол мне уже было скучно. Я пытался «протащить» их в каждый эпизод. Когда режиссёр Лена Хазанова замечала эти попытки, то била меня по рукам, — смеётся Миронов. Зато одержимость Евгения приветствовал другой человек — Борис Константинов, главный режиссёр Театра кукол имени Образцова. Он помогал актёру овладеть мастерством кукловода. — К сожалению, многому приходилось учиться прямо в кадре, — вздыхает Евгений. — Но вообще работа с куклами для меня — настоящее открытие: я увидел, как они оживают в руках профессионалов — это мистический процесс. Всё происходит крайне медленно: вот она на миллиметр опустила голову, затем подняла её, посмотрела на меня, задумалась. Я не знаю, как мы сможем показать этот кропотливый процесс в фильме, но в романе он описан очень точно. Природа, которая иногда подкидывает съёмочным группам неприятные сюрпризы, стала для «Синдрома Пет-рушки» верным союзником. — Близится первый съёмочный день, нам нужен снег, а его даже не обещают! — вспоминает режиссёр картины Елена Хазанова. — Наш оператор Азиз Жамбакиев (в 2013 году на Берлинском кинофестивале он получил «Серебряного медведя» за выдающиеся художественные достижения) ходит с хитрым видом и говорит: «Ты только не волнуйся». Но как не нервничать, когда натуры нет! Мы пытаемся заказать снеговую машину, но она не может приехать. Я уже паникую, а Азиз знай повторяет: «Ты только не волнуйся». И вот мы выходим на съёмочную площадку без снеговой машины, растерянные, и вдруг… начинается снегопад. Как по заказу! Снег шёл несколько дней, все улицы замело. И едва мы закончили работать на объекте, переместились в интерьеры, как… снег начал таять. Потом нам снова понадобился снег — и он опять как по волшебству выпал. На съёмках не раз происходили какие-то сюрреалистические вещи, после которых все стали страшно бояться Азиза. Теперь мы точно знаем: если надо что-то наколдовать, то это к нему. Однажды на площадку прилетела Дина Рубина. После встречи с актерами у неё было ощущение, будто Евгений Миронов и Чулпан Хаматова её старые знакомые. — Это меня они видят первый раз, а я их действительно знала — по фильмам, по театральным работам, — говорит Рубина. — К тому же Миронов снимался в экранизации моего романа «На Верхней Масловке», я пересматривала этот фильм много раз. А Чулпан я впервые увидела много лет назад в РАМТе в спектакле «Дневник Анны Франк» и с тех пор внимательно за ней слежу. Я удивлена, какие они въедливые, насколько внимательны к нюансам. Не знаю, что им дало общение со мной, но я получила огромное удовольствие. http://www.tele.ru/cinema/off-camera/interesnye-podrobnosti-so-semochnoy-ploshchadki-filma-sindrom-petrushki/ «Синдром Петрушки»: люди и куклы Кинокартина Елены Хазановой – экранизация романа Дины Рубиной «Синдром Петрушки» Елена Хазанова родилась в Москве. Живёт в Женеве с 12-летнего возраста. Училась сценарному и режиссёрскому мастерству в Швейцарии и США. Её короткометражный фильм «Удачное дельце» тепло принят на фестивалях в Бразилии, Италии, Швейцарии. «Салат по-русски» награждён Первой премией короткометражного кино на фестивале «Кино для всех экранов» в Женеве. Документальная лента «Отелло: трагедия и фарс» — участник фестиваля в Локарно. Полнометражное кино «Переводчица» — форумов в Сочи, Локарно, Мюнхене, Эдинбурге. В начале было слово Эта история – ещё одно доказательство, что в мире нет ничего случайного. Мама Елены Хазановой, Татьяна Хазанова-Флейшман, – музыкант, поэтесса, певица, создатель и руководитель Школы искусств в Женеве – давно дружит с Диной Рубиной. А сама Елена влюблена в творчество известной романистки. Однажды на встрече в Израиле Лена призналась Дине, что мечтает экранизировать одно из её произведений. «Леночка, есть роман, который опубликуют буквально на днях, прочтите его», — ответила писательница. Это был «Синдром Петрушки». Возможно ли устоять перед очарованием кукольного мира? Творец и творение, обыкновенное чудо очень личных отношений мужчины и женщины, другие важнейшие темы показались Елене захватывающе-кинематографичными. Выслушав «за» и «за», автор романа согласилась на экранизацию. И началось таинство превращения литературного текста в киносценарий. В романе «Синдром Петрушки» судьбы героев, мистика и психологическая драма, точные знания и мифы, времена и пространства, переплетаясь волшебным образом, воплощаются в четыреста страниц магического повествования. А фильм, отталкиваясь от этой вселенной, в сто одну минуту экранного времени помещает одну-единственную сюжетную линию, вокруг которой как малые планеты вращаются многие персонажи и миры. Автор сценария — одарённый драматург Алёна Алова. Когда доверяешь звёздам Петя (Евгений Миронов) – творец кукол и артист-кукловод, одержим двумя пламенными страстями. Кукольный мир и Лиза (Чулпан Хаматова) – суть его жизни. Он может оживить любой предмет, любую куклу, или человека оборотить в неё, и, кажется, ему доступно искусство ворожбы. «…она и есть та сила, что «из воздуха производит воду, из воды – кровь и из крови – плоть». А уж душу для этой плоти добыть… душу добыть для создания плоти… это уж как получится…»* Лиза любит больно и самозабвенно; любит, но не желает, не может жить безропотной марионеткой мужа-кукловода. Семейная драма усугубляется наследственным проклятием рода, предрекающим рождение и смерть младенца с лицом, словно хохочущая маска куклы-Петрушки. Но любовь жива. «Ласки этих двоих были заперты за стенами какого-то монастыря с особо строгим уставом; впрочем, за такими стенами частенько случаются взрывы страстей, о которых не подозревают приверженцы свободной любви…»* Петя, любя Лизу нежно, тревожно, не мысля собственной судьбы без этой цельной и непримиримой, потерявшей желание жить женщины, сотворит… Эллис. Он, как будто сам Творец, почти готов вселить душу в кукольного двойника жены. И неумолим выбор: служить искусству или жить как люди. «Вот она лежала тут – немая, недвижимая и прекрасная болванка, пребывающая в ожидании начала творения, вечного начала творения; предназначенная к жизни лишь тогда, когда этого пожелает её создатель.»* И возникает сакральный многоугольник, среди особых граней которого – Борис (Мераб Нинидзе) – старинный друг и своеобразный ангел-хранитель этой удивительной семьи. А всего в действе занято более двадцати актёров: совсем юные, играющие Лизу, Петю, Борю в детстве; двадцатилетние, открывающие для себя искусство «движущихся изображений»; а у легендарной Эры Гарафовны Зиганшиной, воплотившей умудрённую Веру Леопольдовну, подобных открытий великое множество. В творчестве есть такое важное понятие, как профессиональное доверие. По мнению Елены Хазановой, степень доверия между Хаматовой и Мироновым высочайшая: «Чулпан может «падать с третьего этажа» и знает, что если Женя её ловит, то опасаться нечего». Такие же доверительные отношения сложились у Чулпан и с Мерабом Нинидзе, в том числе благодаря их трогательному дуэту в фильме «Бумажный солдат», отмеченному наградами Венецианского фестиваля. — Работать с гениальными актёрами большая удача для режиссёра, — делится Елена. — Они замечательные люди и очень талантливы, а их отдача на съёмочной площадке совершенно бесценна. Вдохнуть в марионетку душу Когда читаешь «Синдром Петрушки», можно подумать, что Дина Рубина всегда жила среди кукол и кукловодов. А Хазанова призналась, что познавала этот сказочный мир вместе с романом. Как находить актёров, вроде бы понятно. А где обитают куклы? Взять их из музейных коллекций было совершенно немыслимо, так как в романе они объединены художественным замыслом творца. Поэтому чудесных секретов и механизмов мастер Виктор Антонов изваял полтора десятка театральных кукол специально для картины. Куклу-копию Чулпан Хаматовой делали в цехах студии «Мосфильм». Всего же было изготовлено более полусотни уникальных неживых существ. Наделить кукольных персонажей индивидуальностями, очеловечить их «вечным началом творения» помогла театровед и режиссёр Анна Иванова-Брашинская. Это третья полнометражная операторская работа Азиза Жамбакиева, которому фильм «Уроки гармонии» принёс приз за выдающиеся художественные достижения на Берлинале-2013, и которого пресса назвала чрезвычайно одарённым. Съёмки «Синдрома Петрушки» проходили семь недель. Потребовалась серьезная предварительная подготовка. Касалось это и работы с марионетками, и хореографической композиции, у которой в сюжете важное ключевое значение. Душу в танец Пети и Лизы-Эллис помог вдохнуть великолепный хореограф Раду Поклитару, среди известных постановок которого, например, блистательная церемония открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи. И несмотря на колоссальную занятость, Евгений Миронов и Чулпан Хаматова находили возможность для репетиций. Совместное производство? Легко! Бюджет картины составил 2 миллиона евро. Первое финансирование, ещё когда писался сценарий, привлёк Дмитрий Аронин. А когда актёр Евгений Миронов по просьбе Хазановой прочёл сценарий, он не только согласился на роль Пети, но и стал сопродюсером. Его студия «Третий Рим» курировала проект и довела ленту до показа на фестивале «Кинотавр» в Сочи, где фильм получил приз имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку». Вневременная атмосфера большого европейского города задала местом съёмок Санкт-Петербург и его окрестности. Актёры российские, фильм на русском языке. А обработка видеоматериала, редакция, монтаж, доводка делались в копродукции. Опыт, для российского кинематографа всё ещё скорее исключительный, живущая в Швейцарии Хазанова находит эффективным и естественным. Её лента «Экспресс любви» 2004 года — производство Швейцарии и Франции. Продуктом России и Швейцарии стала «Переводчица» в 2006-м. «Синдром Петрушки» — совместное производство России, Германии, Швейцарии. По словам Хазановой, убедить зарубежных экспертов было не очень сложно. Им понравился сценарий, а Чулпан Хаматова известна не только россиянам. Текст: Марина Охримовская https://schwingen.net/2015/%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%BC-%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8-%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%B8-%D0%B8-%D0%BA%D1%83%D0%BA%D0%BB%D1%8B/ Хаматова перевоплотилась в куклу: съёмки «Синдрома Петрушки» В картине по роману Дины Рубиной Евгений Миронов играет кукловода, а Чулпан Хаматова — одновременно и девушку, и похожую на неё куклу Для Евгения Миронова самым сложным эпизодом на съёмках фильма «Синдром Петрушки» оказался... танец с его партнёршей Чулпан Хаматовой. Сцена снималась недалеко от Санкт-Петербурга — в Павловске, под руководством известного балетмейстера Раду Поклитару, который занимался постановкой танцевальных номеров для открытия Олимпийских игр в Сочи. «Мне эти движения дались не так уж легко, — признался Миронов. — Чулпан вот быстро их выучила, а я туповат оказался....» Картина режиссёра Елены Хазановой — экранизация романа Дины Рубиной. По сюжету персонаж Миронова Петя Уксусов — талантливый кукловод: ещё в детстве он понял, что посвятит свою жизнь кукольному театру, и, повзрослев, воплотил мечту в реальность. Но больше, чем все куклы в мире, его разум и сердце будоражит обычная девушка Лиза (именно её играет Чулпан Хаматова). В конце концов Петя даже создаёт куклу Эллис — точную копию любимой. Когда Чулпан впервые увидела своего двойника, сделанного в мастерских «Мосфильма», то даже испугалась очевидного сходства. Понадобилось время, чтобы актриса перестала вздрагивать при виде «клона». Кстати, ради роли Лизы Хаматова кардинально сменила имидж — из шатенки актриса превратилась в обладательницу огненно-рыжей гривы. Правда, поскольку экспериментировать с собственной внешностью Чулпан не любит, перевоплощение состоялось с помощью парика, изготовленного из натуральных волос специально для фильма. По словам членов съёмочной группы, у постижеров получился настоящий шедевр, практически произведение искусства — рыжие локоны выглядят абсолютно естественно. Евгений Миронов не понаслышке знаком с профессией своего героя, поскольку ещё школьником устраивал с сестрой дома кукольные представления. Однако, чтобы ещё больше отточить это непростое мастерство, артист взял несколько уроков по управлению куклами в театре имени Образцова. А вот Чулпан Хаматовой, которой по сюжету иногда приходилось самой изображать куклу, эта тема оказалась в новинку и даже вызвала некоторые трудности. «Я просмотрела множество фильмов, где фигурировали куклы, — рассказывает Хаматова. — Должна сказать, что самое сложное на съёмках — показать остекленевший, ничего не выражающий взгляд, полное отсутствие эмоций. Особенно на крупных планах. Надо полностью абстрагироваться, замереть, не дышать, не моргать. А ведь ветер, свет — глаза слезятся, и сразу видно, что я — живой человек». Погода действительно не всегда играла на руку кинематографистам. Например, в последний день съёмок в Санкт-Петербурге, как раз когда Миронов репетировал ещё один трудный танцевальный номер, произошло неожиданное похолодание. Дождь и пронизывающий ветер с Невы быстро заставили всю съёмочную группу утеплиться и надеть дождевики, и лишь исполнитель главной роли, будто бы не замечая разгула стихии, продолжал танцевать на мосту Петропавловской крепости. Посетители музея и уличные зеваки удивлённо останавливались, узнав в чудаке звезду театра и кино, а приглашённые на съёмки в качестве консультантов актёры-петрушечники, как могли, поддерживали продрогшего под дождём коллегу. «Давай, давай! Мы в тебя верим!» — то и дело раздавалось из толпы. Когда эпизод был отснят, Миронова отпоили горячим чаем, и, к счастью, ему удалось не заболеть. Впрочем, неудивительно, что ради этой роли Евгений готов был идти на жертвы: артист так прочувствовал своего персонажа, что даже решился на импровизацию и настоял на монологе, которого не было в сценарии. «Это моё желание высказаться», — пояснил Миронов. Журнал "7 дней" «Синдром Петрушки» Режиссёр фильма «Синдром Петрушки» Елена Хазанова рассказала о том, как ей работалось с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой, о куклах в её фильме и копродукции. — Расскажите, пожалуйста, каким образом вы связались с историей Дины Рубиной «Синдром Петрушки», и как прошло её воплощение на экране? — Я очень люблю Дину Рубину, читала её разные произведения в совершенно разных жанрах, и в какой-то момент получилось, что моя мама с ней очень подружилась, мы встретились с Диной в Израиле, и я сказала, что когда-нибудь я бы мечтала экранизировать одно из её произведений. И тогда она мне сказала: «Леночка, есть роман, который буквально на днях будет опубликован, прочитайте его». Я прочитала «Синдром Петрушки», влюбилась в него, в эту атмосферу, в кукольный мир, в безумную историю страсти и любви. Творец, творение, разные темы, которые мне показались более чем интересными и возможными для воплощения на экране. Потом, естественно, очень большой и важный момент — убедить Дину Рубину, что я могу это сделать, что я это сделаю интересно. Собственно, это касается любого автора, который должен отдать своё произведение на экранизацию. Написать из произведения сценарий — это огромная работа по его перевоплощению. Я прилетала к Дине, рассказывала ей, как я вижу фильм, делилась какими-то образами, которые у меня возникали, и, видимо, убедила её, поскольку она согласилась. Вот так это всё началось. Потом вместе со сценаристкой, с которой я часто работаю, с Алёной Аловой, мы начали работать над сценарием, и это тоже был огромнейший этап, поскольку у Дины Рубиной всегда очень много персонажей, очень много временных отрезков, это потрясающе и это одна из гениальных составляющих её книг. Но поскольку мы снимали не сериал, а кино, нам нужно было создать из этого цельную историю, одну историю, в которой за полтора часа мы рассказываем одну сюжетную линию, вокруг которой как маленькие планеты — другие персонажи и другие миры. И вот эта работа над сценарием заняла именно то время, которое было необходимо для того, чтобы не потерять сердце романа, то, о чём Дина рассказывает и что тронуло тысячи и тысячи читателей и меня в том числе. — С этой экранизацией вы потом пришли к продюсерам. Как вы их убедили? — Так получилось, что с начала проекта, когда мы начали писать сценарий, уже был один продюсер, один из двух главных продюсеров фильма Дмитрий Аронин, который привлёк первое финансирование, чтобы начать, чтобы писать сценарий, чтобы работать. И, опять же, так получилось, что, когда я позвонила Евгению Миронову, чтобы предложить ему прочитать сценарий как актёру, то он, прочитав его, не только тут же согласился сыграть Петю, но также согласился стать ещё и продюсером фильма. У нас оказалось два продюсера, и студия Жени Миронова «Третий Рим» курировала проект и довела его до сегодняшнего показа здесь, на «Кинотавре». — Как шла работа с актёрами, в частности с Мироновым и с Хаматовой? — Ну, во-первых, это огромный шанс, и я понимаю, насколько мне повезло работать с такими гениальными актёрами. Они безумно талантливы. Помимо того, что они хорошие люди, они ещё и таланты, их отдача во время работы — совершенно бесценная вещь. И тот факт, что и Женя Миронов, и Чулпан Хаматова уже долгое время работают вместе — в театре, в разных кинопроектах, в сериалах, — между ними есть такое доверие, такой фундамент, который позволяет идти дальше, придумывать какие-то сцены, что-то, что происходит между персонажами. Этот фундамент полного доверия друг к другу привнёс огромную вещь в фильм и облегчил нам всем работу. Они прекрасно знают друг друга и верят друг другу. Чулпан может упасть с третьего этажа и знает, что если Женя её ловит, то он её поймает. Это очень важно. Не надо было ничего строить, узнавать друг друга. Также и с Мерабом Нинидзе, кстати. Чулпан и Мераб Нинидзе играли много раз вместе, в том числе и в «Бумажном солдате», и тоже между ними есть эти доверительные отношения, которые позволяют им идти ещё дальше и дальше. Это огромная удача, и я очень благодарна им за это. — А работа непосредственно с фактурой, с игрушками? Как вы с этим справлялись? — У нас в фильме было два художника: художник-постановщик в традиционном понимании этого слова и художник по куклам, Анна Ворошинская, которая была ответственная за весь кукольный мир, поскольку это совершенно отдельный мир. Я вообще ничего не знала о куклах, кроме того, что прочитала у Дины. Дина Рубина так пишет, что, кажется, она всю жизнь жила в этом кукольном мире. И так у неё в каждом романе, это потрясающе. А мне нужно было это узнать, понять. Это мир иногда сумасшедших людей, которые живут на другой планете. То есть, мы общались с разными кукольниками, но сделать всё у нас получилось благодаря Анне Ворошинской и Виктору Антонову — гениальному мастеру кукол, который создал всех кукол для фильма. Наши куклы не могли быть взяты из музея, из разных коллекций, они должны были иметь что-то общее, поэтому тот факт, что Виктор Антонов сделал их специально для фильма, — это огромная вещь. — Я правильно понимаю, что это история Пигмалиона и Галатеи? — Да. Мы даже в синопсисе об этом пишем. Кроме того, что Лиза, которую играет Чулпан, она живая женщина и не хочет подчиняться до конца своему кукольнику, и из-за этого он вынужден сделать куклу — её копию. И вот этот треугольник, который создаётся между куклой, живой женщиной и мужчиной, безумно интересен, я думаю. — Картина создавалась в копродукции. Насколько сложно было искать иностранное финансирование? И как работает совместное производство? — Я живу в Швейцарии, в Женеве. Швейцария — совсем маленькая страна, они вообще без копродукции не обходятся. Те фильмы, которые я снимала между «Переводчицей олигарха» и «Синдромом Петрушки» в Швейцарии, всегда делались в копродукции с Францией, это довольно стандартная вещь в Европе, особенно когда речь идёт о такой маленькой стране, где нет собственной индустрии. И в данном случае тот факт, что я там живу и меня там знают в качестве режиссёра, естественно, помог нам получить копродукцию в Швейцарии и в Германии. В фондах прочитали сценарий… Надо сказать, что они там ничего не знают ни о Дине Рубиной, ни о Жене Миронове, ни о Чулпан Хаматовой, хотя нет, Чулпан они знают. Им безумно понравился сценарий, и они включились в проект. То есть, всё, что касалось съёмочного периода, основной глыбы, — это была Россия. А копродукция, Германия и Швейцария, это было для пост-продакшна. Это было достаточно легко, потому что есть уже какой-то опыт. — Как долго длился съёмочный период, какие были сложности? — Сложности возникают каждый день. Если нет сложностей, это очень странно, это уже как будто не съёмки. Это такая моментами война, с адреналином, с приятными ощущениями, но с трудностями всё время, это интересно. Съёмочный период длился семь недель, это хорошо, это было важно, потому что в фильме не только кукольный мир, там ещё был танец главных героев, который играет очень важную роль, который надо было ставить и который поставил потрясающий хореограф Раду Поклитару, который ставил много танцев, в том числе часть танцев на церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи. Это тоже была большая работа. До съёмок у нас были репетиции с куклами, репетиции танца, и это было необходимо, и, слава Богу, что и Евгений Миронов, и Чулпан Хаматова это понимали и, несмотря на их график и безумную занятость, выделяли регулярно время, чтобы мы могли это делать, потому что мы не могли бы создать этот танец или научиться водить куклу за две минуты на площадке. Это позволило нам за тот срок, который у нас был на съёмку, снять хорошо. — Заключительный вопрос: что такое, по-вашему, настоящее кино? — Это кино, которое делается сердцем и эмоциями и где есть видение того, кто его делает. http://www.filmz.ru/pub/2/29713_1.htm
Екатерина: Затерянные в Венеции (Турист) Отметить годовщину встречи с любимой Эрик решил во Флоренции. Купленные билеты в овеянный легендами город и договорённость с кузиной о возможности погостить стали частью грандиозного плана. Бродя по улочкам, пробуя итальянские вина и наслаждаясь местными достопримечательностями, парочка была счастлива. Пятого июня Коллин предстояло по спрятанным в тайных местах запискам найти сюрприз. Девушка легко справилась с заданием. На зелёной лужайке в пяти красивых коробках ожидали приятные неожиданности. Бутылка шампанского с бокалом, нежный багет с маслом, две фотографии влюблённых в рамках создавали романтичное настроение и являлись прелюдией. Обнаруженное в последней упаковке обручальное колечко, вопреки ожиданиям, не обрадовало. Белокурая красавица ответила отказом. Пребывающий в депрессии Лазард двое суток не вставал с постели, не желая ни с кем общаться и объяснять причины подобного поведения. На третий день Анна с трудом подняла кузена и забрала с собой на работу. Пытаясь отвлечь свояка от грустных мыслей, сестра с мужем устроили посиделки в уютном кафе. Мужчины заговорили о спорте. Джанни пригласил родственника посмотреть старинную игру, предшественницу футбола. Во флорентийский кальчо играли даже вошедшие в историю знаменитости. Удобную форму кожаного мяча, набитого козьей шерстью, придумал сам Леонардо да Винчи. Обычно в турнире встречались четыре команды, представляющие кварталы. Увлечённый происходящим на поле гость захотел принять участие. Тренер согласился. Способный новичок произвёл впечатление. Приглашение посещать тренировки вызвало ответное предложение. Эрик попросился в команду. Усердный американец давал ребятам из Санто-Спирито неплохой шанс одержать победу. Несмотря на недовольство некоторых игроков, Паоло взял Лазарда. Изнуряющая подготовка к матчу забирала немало времени и сил. Мучительные воспоминания о произошедшем расставании забывались. К тому же, Эрик познакомился с очаровательной Стефанией, которая когда-то была в него влюблена. Несмотря на юный возраст, девушка оказалась рассудительной и мудрой не по годам. Кроме того, она умела по-настоящему радоваться жизни и чувствовать её неповторимый вкус. Режиссёр: Ивэн Оппенхаймер В ролях: Эмили Атак, Стана Катик, Бретт Далтон, Роберт Арамайо
Екатерина: ХАБЕНСКИЙ ПОКАЗАЛ, КАК ОТБИРАТЬ ДЕНЬГИ Фильм «Коллектор» с Константином Хабенским в главной роли вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Примерно такое же отношение в обществе и к профессии, представителя которой сыграл популярный актёр. Да и сам Хабенский, такое впечатление, ещё не до конца разобрался, плохой его персонаж или хороший. Герой Константина в фильме «Коллектор» занимается тем, что «выколачивает» из людей деньги, причём не всегда гуманными способами. Нет, он никого не избивает до полусмерти, а лишь проводит хорошо продуманную психологическую атаку, которая, правда, иногда приводит и к летальному исходу. - Мой герой - талантливый человек, попавший в эту профессию... Хотя я считаю, что это и не профессия вовсе, - говорит Хабенский. - Все воспринимают коллекторов как врагов, а на самом деле мой герой - обычный человек, который просит другого человека исполнить обещание, данное при подписании договора, и вернуть деньги, которые он занимал. Может сложиться ощущение, что актёр оправдывает своего героя. Но это не совсем так. - Он слишком заигрался, поэтому и получает по заслугам. Если ты себя чувствуешь богом и виртуозом, но это приносит другим людям несчастье, то рано или поздно ты получишь от судьбы рикошет. Мой герой это начинает понимать, когда от него отворачиваются близкие друзья. Это тот правильный и необходимый момент, который бывает в жизни любого человека, когда нужно остановиться и подумать, кто рядом с тобой, для чего тебе всё это нужно, следует ли идти дальше или нужно остановиться и подумать над дальнейшей дорогой. Многие просто не замечают такие моменты... Тем не менее Хабенский признаёт, что подобные образы - сложные, на грани, с гамлетовским вопросом «быть или не быть?» - его больше всего и привлекают. - Почему я согласился на эту роль? - переспрашивает Константин. - Это было весьма дерзкое предложение. Сейчас у меня то время, когда можно пробовать и либо провалиться, либо продержаться на экране. Было жалко отказываться и отдавать эту роль другому, поэтому я и пошёл на эту авантюру. Это своеобразная попытка проверить свои силы и возможности. КСТАТИ Судя по всему, Хабенский всё дальше отходит от навязанного ему режиссёрами и публикой сугубо положительного образа. Прежде киношники эксплуатировали пронзительный взгляд и завораживающий низкий голос актёра, наперебой предлагая ему роли породистых аристократов, ну или просто благородных людей. Колчак в «Адмирале», Турбин в «Белой гвардии», легендарный певец Пётр Лещенко, учитель из «Выкрутасов», Лукашин в продолжении «Иронии судьбы»... Список героических персонажей Хабенского можно продолжать бесконечно. Да и в жизни он - рыцарь без страха и упрёка. Один из немногих актёров, за которым не тянется шлейф из скандалов и интриг. Видимо, Константин несколько подустал от собственной благостности на экране. И теперь выбирает роли далеко не такие однозначные. Сначала в фильме «Географ глобус пропил», потом в сериале «Метод», а теперь в ленте «Коллектор». Артём Костенко, Мир новостей"
Екатерина: Красавица и Чудовище 4 версии сказки, которые нельзя пропустить Самая романтичная Австрия-Германия, 2012 год Эта версия известной всем сказки была снята совместно Австрией и Германией. Главную героиню зовут Эльза, она живёт вместе с отцом-трактирщиком. Время действия - та самая великая и романтичная эпоха рыцарей. Один из рыцарей как раз положил глаз на Эльзу, он хочет видеть её в качестве своей дамы сердца на ближайшем турнире, поэтому дарит ей свой платок. Но планы девушки резко меняются из-за долгов отца, ей приходится отдать ростовщику самое дорогое, что у неё есть - колье, доставшееся от матери. Однако ростовщик не даёт много денег за украшение, уверяя, что оно сделано из простого стекла. Эльза случайно попадает в замок чудовища, которое живёт там вместе с двумя слугами, превращёнными в осла и свинью. Когда последний лепесток розы опадёт, все трое умрут... Чудовище спасает Эльзу от верной смерти, когда она пытается сбежать из замка, соединив простыни; выкупает у ростовщика за большие деньги заложенное колье, дарит ромашку и устраивает романтический ужин... А после танца, конечно же, отпускает домой, снабдив деньгами, с помощью которых барышня вытаскивает отца из долговой ямы. А в финале, что уже очевидно и предсказуемо, зрителей ждёт самый настоящий рыцарский турнир. Самая правдивая Италия-Испания, 2014 год Юная Белла жила вместе с отцом-мореплавателем и старшей сестрой. В неё был влюблён друг семьи, хотя она не отвечала взаимностью на его чувства. Но однажды отец Беллы узнаёт о том, что он должен большую сумму князю Леону. Чтобы выплатить долг, ему нужно отдать свой корабль или отправить одну из дочерей в замок, чтобы она работала там служанкой. Его выбор, конечно, останавливается на том, чтобы отдать корабль. Но Белла, зная о мечте старшей сестры наконец-то выйти замуж, решает иначе. Она сама отправляется к Леону, который, впервые увидев девушку, заключает пари с влюблённой в него кузиной Элен. Когда-то Леон был абсолютно счастливым человеком, но после трагической гибели красавицы-жены всё изменилось. Князя стали люто ненавидеть крестьяне, потому что он страдал постоянными переменами настроения, из-за чего деревня пришла в упадок, хотя когда-то процветала. Леон развлекался с женщинами, он легко мог получить любую, и твёрдо уверен, что с Беллой всё будет так же. Однако ничего не выходит, но, пытаясь выиграть пари, князь постепенно меняется в лучшую сторону. Он позволяет Белле наладить парфюмерное производство, прощает долги отца, спасает её от лихорадки... Но она всё-таки узнаёт о пари, и доверие сразу пропадает. К тому же, появляются слухи о том, что Леон сам убил свою жену. Смогут ли Белла и Леон достойно пройти через все испытания, сохранив в сердце любовь? Самая загадочная Франция, 2014 год Прекрасная Белль выросла в окружении отца-купца, троих братьев и двоих сестёр. Однажды из-за нелепой случайности семья потеряла немалое состояние, после чего им пришлось переехать за город. Но Белле, в отличие от остальных, понравилось жить в деревне. Она с удовольствием стала заниматься огородом, выращивая тыквы и капусту. Вот только ни одна роза у неё так и не привилась... Отец Белль, случайно обнаружив замок чудовища, решает воспользоваться выпавшим шансом. И пусть вернуть корабль "Добрая Надежда" не получилось, но зато удалось вкусно поужинать, выпить вина, вылечить больного коня, а также отыскать подарки для дочерей. Вот только когда купец сорвал розу, чудовище в ярости бросилось на него... Так Белль, чтобы спасти своего отца, отправляется в замок, который хранит немало секретов, тайн и загадок. Она узнаёт о том, что когда-то чудовище имело совершенно другой облик. В своих сновидениях барышня видит прошлое замка. Чудовище когда-то было аристократом, который любил охотиться. Давным-давно, много лет, а может, и веков назад, у него была красавица-жена, и вскоре они должны были стать родителями. Но изначально заклятие отнюдь не предполагало, что принц снова станет человеком. Пытаясь разбогатеть, местный вор и разбойник берёт в оборот брата Белль, напоминая ему про какие-то долги. Цыганка Аспид пытается остановить возлюбленного, но он намерен получить свой большой кусок пирога любой ценой. Чудовище, снабдив Белль живой водой для больного отца, отпускает её домой. Совсем скоро в замке появятся незваные гости, ищущие несметные сокровища... Самая музыкальная США, 2017 год Новая версия практически полностью повторяет сюжет известного диснеевского мультфильма. Красавица Белль живёт в деревне вместе с отцом-изобретателем. Все считают её странной, потому что она любит читать книги. В Белль влюблён Гастон, которым очарованы все местные девушки. Но друг Лефу отнюдь не разделяет восторга Гастона, считая, что они с Белль слишком разные, чтобы быть вместе. Однажды отец попадает в замок чудовища, а верный и преданный конь Филипп уже спешит навстречу хозяйке, чтобы предупредить о случившейся беде. Белль спешит на помощь родителю, она намерена остаться в плену вместо него. Барышня знакомится со слугами: чайником миссис Поттс и её сыном Чипом, подсвечником Люмьером и часами Когсвортом, мадам де ля Комод и многими другими. Она узнаёт о том, что когда-то волшебница превратила прекрасного принца в ужасное чудовище, наложив заклятие на замок и всех его обитателей. Если чары не развеются до того момента, когда упадёт последний лепесток розы, то все, кроме чудовища, превратятся в безмолвный антиквариат. Белль пытается сбежать из замка, но на неё нападают волки, и чудовище спасает ей жизнь. Девушка с удивлением узнаёт, что у них с чудовищем много общего. Например, страсть к литературе - в замке есть огромная библиотека. Благодаря чудовищу Белль узнаёт правду о своей матери, которая умерла вскоре после её рождения. Гастон намерен любой ценой добиться взаимности, и для этого решает шантажировать Белль, уже спешащей на помощь отцу, которого жители деревни считают сумасшедшим. В окрестностях, между тем, снова объявляется волшебница, заколдовавшая принца...
Екатерина: Итальянского актёра Алессандро Прециози я открыла для себя совсем недавно благодаря историческому сериалу «Элиза ди Ривомброза». Там он сыграл роль графа Фабрицио Ристори, который возвращается в родовое гнездо вскоре после войны. В поместье граф встречает Элизу, любимую служанку своей матери. Сестра Анна переживает личную драму, поэтому её отношения с Элизой складываются весьма непросто, служанка слышит от неё много обидных слов о своём происхождении. Но девушка совершенно не собирается влюбляться в аристократа, которому, по её искреннему убеждению, нужно жениться на обладательнице титула. Однако пример подруги, трагически погибшей из-за любви к врачу, которого из-за неё не пускали в высшее общество, оказывается бесполезен - между Элизой и Фабрицио возникают взаимные чувства... В сказке «Красавица и чудовище» Алессандро Прециози играет роль князя Леона, который после трагической гибели любимой жены превращается в самое настоящее чудовище. Он соблазняет понравившихся женщин, стреляясь с их мужьями на дуэлях; вызывает ненависть местных крестьян из-за постоянных перемен настроения, ведь из-за его странного поведения деревня пришла в полный упадок, хотя когда-то процветала; требует от своих кредиторов немедленной уплаты долга, хотя у многих из них нет никакой возможности вовремя заплатить по счетам... Но однажды в замке появляется прекрасная Белла, дочь мореплавателя. Чтобы выплатить долг, её отец хотел отдать Леону свой любимый корабль, но его младшая дочь решила иначе. Чтобы её старшая сестра могла наконец-то выйти замуж, Белла решает пойти работать в замок простой служанкой... Леон уверен, что Белла такая же, как все остальные женщины, и ему удастся с лёгкостью выиграть пари, заключённое с кузиной Элен. Но первое впечатление обманчиво, и князь вскоре понимает это...
Екатерина: Красавица и чудовище Год выпуска: 2014 Страна:Италия, Испания Жанр: Мелодрама, детектив Продолжительность:95 мин., 2 серии Перевод:Профессиональный Режиссёр:Фабрицио Коста Актёры: Алессандро Прециози, Бланка Суарес, Леа Боско, Джуси Бушеми, Хайме Олиас, Альберто Базалуццо, Франческа Беджио, Джованни Калканьо, Франческа Киллеми, Чечилия Дацци Красивый и статный князь Леон проживал со своей супругой в одном богатейшем замке. Во Франции столь красивых и ухоженных особняков не было. Леон чувствовал себя счастливым мужчиной, но в одну из ночей случился пожар, изменивший жизнь князя. Огонь забрал у Леона всё – красоту и любимую супругу. После ночного инцидента князь стал более злым, развратным и тщеславным, а лицо скрывала маска. В его сердце уже не осталось места для чистой любви, только агрессия и ненависть к окружающим. Многие люди должны были Леону деньги. И одним из должников был бравый капитан, у которого росла дочка – красавица Белла. И вот эта девушка сама согласилась поехать в замок князя, чтобы прислуживать ему. Так Леон мог бы простить долг её отцу. Белла пыталась держать Леона на расстоянии, однако все его капризы она исполнила, ведь он являлся её господином. Однажды князь спорит со своей кузиной, что легко сможет затащить Беллу в постель. Ему нужно лишь три недели. Леон уверен, что дочь капитана похожа на остальных девушек, и она готова переспать с богачом. Но Белла оказалась исключением. У этой девушки было чистое и благородное сердце, и жестокий Леон постепенно начинает влюбляться в неё. А его душевные раны стали заживать.
Екатерина: Снежная Королева Интересно, когда ожидается премьера? Я точно пойду в кинотеатр! У нас есть специальный детский, называется "Вымпел". Мы там уже "Храбрую сердцем" смотрели, теперь я ни на что его не променяю! Очень уж там хорошее отношение к зрителям... И не важно, маленький ты или большой... К слову, советую посмотреть "Снежную королеву" компании "Холмарк"... Там Кай и Герда - уже 18-ти летние, и именно поэтому их любовь выглядит такой зрелой и осознанной... Интересно, в новой версии сколько лет героям? Я слышала, что Анастасия Заворотнюк должна была сыграть, но в итоге её в фильме не будет... Зато Анна Снаткина, как я понимаю, сыграла роль Снежной Королевы... Странный выбор образа... Почему не Герда? На самом деле, мне никогда не нравилось, что в сказке Андерсена Кай и Герда маленькие... Ведь в финале они стали взрослыми, потому что обрели свою любовь... Но как же их дом, как же бабушка, как же беззаботное детство? Всё это Кай и Герда потеряли в своём нелёгком пути... В фильме "Холлмарк" же главная тема - это семья и дом... И, разумеется, любовь... Что бы ни случилось, они вернутся туда, где их ждут близкие и родные люди... Важный момент - драма в жизни Герды. Её мать погибла из-за Снежной Королевы... То, что героям 18 лет, заставляет сопереживать их такой чистой, прекрасной и искренней любви... А новый фильм... Не знаю, как Анна будет смотреться в образе Снежной Королевы... Правда, это необычный образ, не характерный для неё... Что само по себе уже представляет интерес... На мой скромный взгляд, брать детей для съёмок этого фильма - ошибка... Такая любовь в 7 лет не приходит... Для меня это очень грустная сказка, именно из-за их резкого взросления... 3D-технологиями в кино уже трудно удивить, но и обойтись без них тоже сложно. В новом фильме, над которым сейчас работает режиссёр Наталья Бондарчук, ставку делают, конечно, не на технологии, а на жанр детской сказки. В фильме "Тайна Снежной Королевы" слегка осовремененный сюжет Андерсена сочетается с легендами северных народов. Масштабный проект уже приобрёл статус международного. Задействованы и европейские актеры, и специалисты киноиндустрии из разных стран. Съёмки уже проходили в Германии, Австрии, на Ямале и в Лапландии. В Москве в царстве Снежной королевы побывали "Новости культуры". Температура в павильоне, как и должна быть во дворце Снежной королевы. Сейчас там снимают финальные сцены фильма. Объёмное трёхмерное пространство комнаты Кая создают с помощью специальной 3D-камеры, привезённой из Америки. Вместе с ней приехал и Кис Коллеа – гений 3D-технологий, известный во всём мире. Друг Джеймса Кэмерона работал с "Пиратами Карибского моря", а здесь отвечает за северное сияние на горизонте и снежинки, которые так и хочется потрогать руками. "Вот таким аппаратом я меняю и регулирую объём изображения в каждом кадре. 3D-кино – это путешествие в глубину, тотальное вовлечение зрителя. И жанр тут абсолютно не важен! Герой, его эмоции теперь максимально близки – будь то боевик или сказка", – заверяет мастер. Для наших актёров такие технологии пока в диковинку. Не стала исключением и сама Снежная королева. Актриса Анна Снаткина говорит: "Космическая система для меня – это трёхмерное изображение. Когда я первый раз увидела, как это всё делается, снимается это маленькими кадриками, долго-долго выставляется кадр". Героя Игоря Петренко мы с детства не знали. "Муж-подкаблучник Снежной королевы" – так шутя он называет своего персонажа. Труднее всего, говорит, даётся жанр. "Самое сложное, наверное, это не 3D, а то, что это сказка. Уже все отвыкли от этого сказочного существования. Мы вообще практически не знаем, что такое работа в характерах "сказочные персонажи". Мы настолько привыкли к бытовому кино", – отмечает актёр. Настоящей героиней на съёмочной площадке слывёт юная Герда. Свое бесстрашие доказывала не раз. Когда снимали в Финляндии, не испугалась ни падения в пропасть, ни настоящих зверей. "С оленем, который один раз чуть не затоптал ногами меня, бодал, с волком снимались. Ну, мне казалось, что будет страшнее, чем оказалось на самом деле", – признаётся актриса Аня Потебня. "У неё характер. У нас будет героиня, которая проходит все испытания, чтобы найти Кая, чтобы спасти его, и не боится ничего. Мне очень хочется, чтобы у детей появился образ героини", – заверяет режиссёр Наталья Бондарчук. Здесь не найти параллелей с фильмом 1986 года «Тайна Снежной Королевы». Только название. Останется ли холодным сердце Снежной королевы, и какими тайнами наполнен её дворец, зрители узнают уже совсем скоро.
Екатерина: Белоснежка 4 версии сказки, которые стоит увидеть Самая готическая Белоснежка: Страшная сказка (1997) Маленькая девочка Лилиана росла без матери, поэтому отец однажды решил снова жениться, чтобы у них с дочерью была полноценная семья. Но Лили не смогла принять мачеху, несмотря на то, что женщина изначально прибыла с добрыми намерениями, даже привезла щенка своей будущей падчерице. Однако в день свадьбы отца и мачехи из-за волшебного зеркала новой госпожи погибла няня Лили. Прошли годы, девочка выросла и нашла себе жениха - местного врача. Отец с мачехой готовятся к рождению сына, однако появление Лили на балу в платье матери приводит к тому, что ребёнок рождается раньше срока. Мачеха, поняв, что матерью она никогда уже не станет, решает отомстить падчерице. На помощь Лили приходят не гномы, а рудокопы, в одного из которых девушка влюбляется. Один за другим погибают мужчины из-за принцессы Лили. И тем не менее, никто не хочет выдавать её мачехе. А жених Лили, между тем, подвергается нешуточному искушению... Самая классическая Белоснежка (2001) Юная Белоснежка не подозревала, что отец уделял ей не так уж много внимания из-за мачехи Элспид. Когда-то женщина попросила у своего брата-колдуна о неземной красоте, и он исполнил заветное желание сестры. Но однажды случилось так, что Белоснежка затмила своей красотой саму Элспид, став такой же ослепительной красавицей, как покойная мать. Элспид решает исправить досадную ошибку, для чего приказывает охотнику убить девушку. Но в заколдованном лесу Белоснежка встречает семерых гномов, у которых остаётся жить. Тем не менее, Элспид находит падчерицу, пытаясь избавиться от неё сначала при помощи отравленного гребня, затем пояса, и, наконец, яблока. Но принц уже спешит навстречу Белоснежке, однако Элспид, недолго думая, превращает его в медведя... Самая весёлая Белоснежка: Месть гномов (2012) Белоснежка планировала с шиком и размахом отпраздновать своё восемнадцатилетие. Однако всё с самого начала пошло совершенно не так, как она себе представляла. Впрочем, в глубине души девушка знала, что ничего хорошего её не ждёт. Мать умерла, а отец исчез много лет назад, оставив любимую дочь с ненавистной мачехой. Женщина всеми способами выбивала долги из подданных, чтобы получить деньги на новые роскошные платья и украшения. На балу Белоснежка знакомится с принцем, на которого мачеха тоже имеет виды. Неожиданно выясняется, что девушка перешла мачехе дорогу из-за своей красоты. Пытаясь избежать встречи со страшным и ужасным смерчем, Белоснежка оказывается в гостях у семерых гномов-разбойников. Они пытаются восстать против мачехи, и юная принцесса становится во главе их отряда. Она не пощадит никого, даже принца, если он по неосторожности захочет сразиться с ней... Самая эпичная Белоснежка и охотник (2012) Много лет Белоснежка провела в заточении, пока ей наконец не исполнилось семнадцать лет. Она хорошо запомнила, как мачеха сразу после свадьбы убила отца на её глазах. И вот теперь её час настал - Белоснежку скоро должны казнить. Таким образом мачеха избавится от наследной принцессы и станет сама править. Но девушке каким-то чудом удалось сбежать, и теперь она просит о помощи у вдовца-охотника. Тот получил от мачехи задание - доставить во дворец сбежавшую Белоснежку, и тогда она воскресит его погибшую возлюбленную. Но охотник неожиданно влюбляется в девушку и решает помочь ей противостоять мачехе. Также внезапно объявляется принц Уильям, с которым Белоснежку разлучили в далёком детстве. Тем не менее, всё уже давно в прошлом, и детская первая любовь никогда не возродится с новой силой. Гномы по мере сил помогают наследной принцессе, даже после того, как один из них трагически погибает. Но самое большое испытание ещё только ждёт Белоснежку. Ведь она тоже любит охотника, но боится в этом признаться даже самой себе. Впереди - война за трон, который по праву может занять только одна из них - Белоснежка или мачеха...
Екатерина: Тайна Эйфелевой башни События детективного драматического фильма «Тайна Эйфелевой башни» начинают своё развитие в самом центре Франции 1889 года. Жители столицы находятся в состоянии восторга, ведь в ближайшее время планируется открытие Всемирной выставки. В город съезжаются туристы со всего мира. Проходит торжественное открытие. Но вскоре после открытия трёх опытных и амбициозных инженеров, работавших над несколькими внушительными проектами, внезапно находят мёртвыми. Выясняется, что каждый из них принимал участие в строительстве Эйфелевой башни, поэтому связь становится очевидной. Но обстоятельства смерти оказываются слишком странными, чтобы следователи могли сделать какие-то конкретные выводы. Вскоре полицейские приходят к выводу, что ответственность несёт дочка одного из погибших. Обвиняемой становится Лиуза Массар, на которую вешают не только убийства инженеров, но и собственного отца. Девушка отрицает свою вину и причастность, но все улики указывают на неё. Следствие считает её невменяемой, поэтому помещает её в поликлинику для душевнобольных. Там главная героиня начинает посещать сеансы гипноза, благодаря которым находит ключ к разгадке убийств. Тайна Гранд-Опера События детективного драматического фильма «Тайна «Гранд-Опера» начинают развиваться в столице Франции конца XIX века. Жители Парижа находятся в ожидании новой премьеры «Кармен», которая должна состояться в одном из именитых и роскошных заведений. Директор театра возлагает огромные надежды на премьеру, поскольку финансовые дела в последнее время идут не очень хорошо. Люди всё реже посещают театр, из-за чего денежных средств на постановки катастрофически не хватает. До постановки остаётся чуть меньше месяца, поэтому актёры и все члены театра активно готовятся. Главную роль должна сыграть популярная оперная исполнительница Ева Фонтен. На неё директор театра возлагает самые большие надежды, ведь её имя, красующееся на афише, всегда привлекает зрителей и слушателей. Одну из ролей получила и её дочка – начинающая исполнительница Фаустина. Девушка не только мечтает о громкой карьере, но и собирается выйти замуж за одного из работников театра. Но внезапно в заведении происходит убийство билетёрши. Подозрения падают на Поля Сантерра, возлюбленного Фаустины, который заверяет, что он не совершал преступление. Смотрите драматический детективный фильм «Тайна «Гранд-опера», и вы узнаете, чем всё это закончится. Тайна Мулен Руж События детективного драматического фильма «Тайна «Мулен Руж» начинают своё развитие в Париже 1892 года. Франция переживает непростые времена, но, несмотря на все трудности, жители страны замечают положительные социальные изменения и непрерывное развитие досуга. Повсеместно открываются новые бары, кабаки, а главной достопримечательностью становится кабаре, собирающее множество посетителей, желающих поглазеть на прекрасных девушек, танцующих под заводные музыкальные композиции. В центре истории оказывается молодая провинциалка, вынужденная отправиться в центр страны ради того, чтобы найти свою пропавшую сестру, потерявшую с ней контакт. Диана Барро должна узнать, что же на самом деле произошло, и почему сестра перестала писать письма. Оказавшись на месте, она знакомится с городскими обычаями, традициями и узнаёт о том, что центром общества прожигателей жизни здесь является кабаре, носящее название «Мулен Руж». Проявляя решимость, Диана устраивается в заведение танцовщицей, надеясь войти в элиту общества, чтобы раскрыть загадочную череду преступлений и убийств. Главная героиня подозревает, что её сестра уже может быть убитой, но для подтверждения теории необходимо провести собственное расследование.
Екатерина: Великая стена Мэтт Дэймон, Педро Паскаль, Цзин Тянь, Уиллем Дефо, Энди Лау, Эдди Пэн, Нуман Акар Громадная стена была нарочито выстроена для совершенной защиты от человеческих набегов. Китайцы, которыми руководили маститые командоры, с лёгкостью выдерживали натиск недружелюбных соседей. Однажды к массированной и неприступной стене подходят два бродячих европейских наёмника – искусный лучник Уильям Гарин и храбрый рыцарь Перо Товар. Гордые азиаты принимают этих отшельников за классических ворюг, поэтому немедленно запирают иноземцев в мрачной тюрьме. Великая Лин Мей, красавица и командующая здешними вояками, проникается симпатией к господину Гарину. Уильям поражает местных солдафонов великолепной стрельбой. Европейский парнишка узнаёт, что могущественные китайцы сдерживают армаду невиданных существ, питающихся аппетитной людской плотью. Командор Мей вынуждена использовать стену в качестве последнего оплота умирающего человеческого мира. Гарину и Товару предлагают присоединиться к оборонительным силам и сражаться с фантастическими могущественными персонажами. Уильям резонно соглашается составить компанию прекрасной Лин Мей, но Перо колеблется – матёрый рыцарь не представляет, как мелкие люди могут одолевать громадных существ. Хотя у китайского командора есть любопытный план. XV век. В Китай из Европы приезжает отряд воинов, которым дано задание привезти из далёкой Азии легендарное изобретение тамошних мастеров — порох. Преодолев немыслимо долгий путь, солдаты добираются до Поднебесной империи. И здесь застают активную фазу строительства грандиозного сооружения — Великой китайской стены. Официально озвученная причина её возведения — защита территории страны от нападений кочевых монгольских племён. Но англичане узнают истинную цель столь поспешных попыток соорудить такую мощную преграду. С наступлением темноты на жителей Китая нападают существа, с которыми ни один враг с оружием в руках не сравнится. Жестокие сверхъестественные монстры, убивающие каждого на своём пути. Именно для защиты от них было принято решение построить стену. Процесс усложняется нападениями чудовищ на строителей. Для того, чтобы максимально обезопасить рабочих, решено создать отряды, которые будут противостоять нападающим. Двое английских солдат нанимаются в такой отряд. Но даже эти храбрые воины, много повидавшие и пережившие, не были готовы столкнуться с таким противником… События в ленте будут происходить в пятнадцатом веке. В центре внимания окажется парочка странствующих мужчин в лице отважного торговца Уильяма Гарина и его товарища Перо Товаро. На этот раз герои должны были совершить путешествие из Европы в Поднебесную Китая, дабы установить торговые отношения. Торговец и его напарник являются наёмниками из Европы, а потому их главная цель – найти в Китае новое мощнейшее оружие. Но оправдаются ли их ожидания? Будучи в Азии, они узнают, что возведение Великой стены нужно не для того, чтобы защитить Китай от враждебных народов, а спасти людей от более жестокого врага. Это далеко не представители человеческой расы, а настоящие монстры, которые воспринимают людей в качестве еды. Уильяму и Перо чудом удалось спастись. Но говорить о радужном будущем было слишком рано, ведь по приказу императора Чжао Чжэнь их заточили в тюрьму. Там-то они и узнали об истинном предназначении стены, которая огораживает Китайское государство. Осознавая, что в этой стране вершится будущее всего мира, Уильям принимает решение лично принять участие в противостоянии с монстрами. В главной роли задействован Мэтт Дэймон, снимающийся в основном в грандиозных Голливудских хитах, однако на этот раз он принял приглашение Чжан Имоу, который умело и мастерски собрал интернациональную команду для своего уникального проекта. Эта картина станет самой дорогой среди всех фильмов, которая целиком будет снята на родине Великой Китайской Стены. Действие кинокартины "Великая стена" происходит в те времена, когда в Китае правила Северная династия Сун. Главными действующими лицами являются британские рыцари, которых волею судьбы занесло в Поднебесную, практически на край света. Их отряд отправился из цивилизованной Европы в загадочный Китай, для того, чтобы найти то место, где создаётся порох, так необходимый любой армии мира. За этим взрывоопасным порошком уже давно ведётся охота, и подразделение солдат, которые наконец достигли восточных мест, не является исключением. Однако, здесь их изумлённому взору предстало поспешное возведение местными жителями большой стены. Для чего её начали строить и почему так стремительно, практически без отдыха, сменяя друг друга, работали тысячи людей, воздвигая колоссальную стену? На вопросы, зачем идёт это строительство, был только один ответ - стена защищала население от постоянных набегов воинственных соседей – монголов. И только когда спустились сумерки и наступила тёмная ночь, герои "Великой стены" поняли настоящее предназначение оборонного сооружения. Солдаты с ужасом заметили, что из темноты стали появляться неведомые, внушающие ужас своим внешним видом создания, которые, как бестелесные духи, двигаясь совершенно бесшумно, нападали на людей и без всякой жалости убивали их. Невозможно было избавиться от них, спрятаться, пока не всходило солнце. С наступлением рассвета люди вновь продолжали строить стену, ведь в следующую ночь на землю вновь явятся несущие смерть существа, против которых у людей не было никаких шансов выжить. Солдаты британской армии решили помочь местным жителям и в строительстве защитного сооружения, и в защите их от монстров. Единственное, что их беспокоило, сможет ли эта стена защитить от тех, кто создан самой могущественной магией, и как сражаться простым смертным с этими существами, которых, кажется, даже невозможно уничтожить. По мере развития сюжета Уильям Гарин и Лин Мей учатся на своих ошибках, всё лучше узнавая друг друга. Они начинают испытывать друг к другу чувства, но это не та любовь, о которой обычно кричат во весь голос, а нечто гораздо более сильное. Доверие, защита и способность отдать жизнь ради того, кого любишь - вот отличительные особенности таких сильных чувств. Пока мир вокруг рушится, гибнут за правое дело друзья и единомышленники, Перо Товар подвергается нешуточному искушению, и справиться с этим испытанием ему будет очень непросто, ведь жадность и алчность могут победить благие намерения... Ведь он всегда мечтал о богатстве, которое ему может дать порох, найденный в Поднебесной. Но для того, чтобы обеспечить себе безбедную жизнь, придётся пойти на предательство... Сможет ли Перо Товар устоять перед таким искушением? Признаются ли Уильям Гарин и Лин Мей в том, что любят друг друга больше жизни?
Екатерина: Злоключения Шурика Ровно полвека назад на экраны вышел фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В 1965 году картина стала лидером кинопроката, народ влюбился в исполнителя главной роли, в каждом городе его встречали как героя. Тогда никто и подумать не мог о том, что звёздная роль станет для Александра Демьяненко злым роком. - Он ненавидел эту роль, - говорит приёмная дочь Александра Демьяненко, актриса Анжелика Неволина. - Дети на машине постоянно выцарапывали «Шурик», на улице все к нему цеплялись, его это жутко раздражало. Он был уже взрослый, очень мудрый, образованный человек. И когда слышал вот это «Шурик», его аж передергивало. Мрачно так говорил: «Да-а, поседелый Шурик...» ГАЙДАЙ В МОЛОДОСТИ А в 1965 году, когда режиссёр Леонид Гайдай обратился к малоизвестному молодому актёру с предложением сняться в комедии, тот с радостью согласился. Да и Гайдай был счастлив. Кого он только не пробовал на главную роль: Соломина, Никоненко, Жарикова, Бортника, Збруева, Миронова - всё не то. - Дело в том, что Шурик - это как бы Лёня в молодости, - рассказывает вдова Гайдая Нина Гребешкова. - Интеллигентный мальчик такой, в очочках, недоделанный, выросший из своей куртки, из штанишек. Лёня мне никогда не рассказывал, кого он собирается утвердить на ту или иную роль. Больше советовался с дочкой, раскладывал перед ней фотографии актёров и спрашивал: «Оксан, ну кто тебе больше нравится?» Тогда дочка показала на молодого Жарикова. Лёня сказал: «Нет, этот не подходит». А за Демьяненко он сам поехал в Ленинград. И наделил Сашу многими своими чертами. ЗРИТЕЛЕЙ ТЕРПЕТЬ НЕ МОГ - Абсолютно с ним не подходили друг другу, - говорит Наталья Селезнёва, киноневеста, а впоследствии и киножена знаменитого Шурика. - Я была совсем юная, мне хотелось со всеми общаться, всё так было интересно. И если с Никулиным, Вициным и Моргуновым могла поговорить по душам, то с Демьяненко - исключительно по делу. Человек он был очень замкнутый, закрытый... А что творилось с Демьяненко после выхода фильма! Когда все вокруг кричали: «Шурик! Шурик!», когда любой забулдыга мог дёрнуть за плечо и сказать: «Пойдём, Шурик, выпьем...» Своему другу, питерскому актёру Анатолию Равиковичу Демьяненко признавался, что зрителей он терпеть не может. «Лучше бы он стал историком, филологом, а может быть, даже ботаником. Ведь Саша был созерцателем, - рассказывал о друге Равикович. - Он обожал читать - весь дом был завален книжками, любил размышлять, любил природу. Мог увидеть маленький ручеёк и часами любоваться его совершенством... «Боже мой, - говорил он, - какая проклятая на меня планида рухнула. Это я состарюсь, и все будут кричать: «Дедушка Шурик, дедушка Шурик!» После каждой творческой встречи на Сашу было больно смотреть...» «ВО МНЕ НЕ ВИДЯТ АКТЁРА» В постшуриковский период Демьяненко дважды приглашал сниматься Ярополк Лапшин. Режиссёр вспоминал, что обычно актёр был сдержан и закрыт. Но однажды, уже после съёмок, они зашли в маленькую кафешку, выпили по сто граммов, и Александр Сергеевич со слезами на глазах начал благодарить за роль. Он сетовал на то, что все видят в нём только Шурика, но не видят актёра, а он хотел бы сыграть что-то серьёзное... Для большинства режиссёров он так и остался гайдаевским чудаком, давно уже отработанным материалом. После «Кавказской пленницы», лебединой песни Шурика, Демьяненко моментально выпал из обоймы снимаемых актёров. Деятели кино боялись того же, что пугало и самого Александра Сергеевича, - узнаваемости. А вдруг зритель решит, что это комедия? Вдруг все видят в нём только Шурика?.. Нет, роли ещё были. Но всё реже, всё мельче. Вскоре их не стало совсем. Последней каплей, переполнившей чашу терпения актёра, стало его увольнение из Театра комедии. Новый главреж Татьяна Казакова была предельно краткой: «Вы нам не нужны». «ЭТО КАК ПРИСУТСТВОВАТЬ НА СОБСТВЕННЫХ ПОХОРОНАХ» «Сашу можно было назвать несчастным человеком, - рассказывал Анатолий Равикович. - Вы можете себе представить, как популярен был человек, как его носили на руках. А потом последовали годы забвения. И это то же самое, что присутствовать на собственных похоронах. Он и материально очень страдал, у него элементарно не было денег на жизнь, на самые простые вещи. Не на пропитание, конечно, но, скажем, у Саши очень долго не было машины - самой простенькой, поношенной. Он не мог себе позволить летом поехать на неделю в Турцию, в самую дешёвую заграницу. Но главное - он ощущал абсолютную свою ненужность». В 1997-м Демьяненко отмечал 60-летие. Очень скромно, без пафоса, без шика. В маленьком кафе, недалеко от своего дома. Гостей собралось не много - лишь самые близкие. Актриса Наталья Селезнёва очень жалеет теперь, что не смогла приехать к своему Шурику. Она бы прочитала юбиляру стихи Ярослава Смелякова про хорошую девочку Лиду... Стихи всё-таки прозвучали. Через два года, на Смоленском кладбище... Когда на похоронах Демьяненко собрался едва ли не весь город... ПЯТЬ ФАКТОВ ОБ «ОПЕРАЦИИ...» Как ни странно, картина изобилует киноляпами. Например, в эпизоде с укрощением большого грозного пса. Шурик вдавливает в ломтик колбасы четыре таблетки снотворного, а умное животное выплёвывает пять. Всего же кинокритики насчитали не меньше десятка подобных ляпов. Перед съёмками Гайдай намеренно обидел Селезнёву, сказав: «Фигура у тебя, конечно, не очень». Та в ответ вспылила: «Это у меня-то фигура не очень?!» - и, скинув сарафан, осталась в одном купальнике. В результате в фильме её героиня разделась настолько естественно, что цензоры не усмотрели в этом ничего зазорного. Съёмочной группе постоянно не везло с погодой. Эпизод первой новеллы, в которой Шурик перевоспитывал Верзилу, сперва решено было снимать на строительной площадке в Свиблове. В течение двух месяцев киногруппе не удавалось работать полноценно - мешали дожди. Гайдай, будучи суеверным человеком, решил, что это дурной знак, хотел перенести место съёмок в Баку. Однако и там тоже начались проливные дожди. Дальше была Одесса... и опять с дождями. Но тут уже Гайдай был непреклонен - снимаем! Съёмки третьей новеллы запланировали на декабрь, чтобы уже выпал снег. Но снега не было - пришлось заменить его нафталином и ватой. Интересно, что эпизод, в котором старушка застаёт на складе четырёх спящих мужиков и мышку, начали снимать с конца, чтобы реквизит из ваты и нафталина не разнесло ветром. В реальной жизни Наталья Селезнёва гораздо выше Александра Демьяненко. Оператору и режиссёру пришлось немало помучиться, чтобы для зрителей сей факт оказался почти незаметным. Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: Афоню могли сыграть Высоцкий и Караченцов Народной комедии «Афоня» Георгия Данелии в этом году исполняется сорок лет. Что же осталось за кадром любимого фильма? Удивительно, но сценарий картины написал вовсе не маститый (на тот момент) автор, а обычный студент-заочник ВГИКа. История «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭКа №2» была курсовой работой Александра Бородянского. Правда, не самой удачной - мастер курса забраковал сценарий по причине его аморальности. Однако студент оказался настырным, он был уверен, что работа заинтересует киношников. Поэтому, когда поехал на каникулы в Киев, зашёл там на киностудию Довженко, предложил свой сценарий. И им действительно заинтересовались. Экранизировать историю о слесаре-сантехнике взялся режиссёр Леонид Осыка, который к тому времени снял фильмы «Входящая в море», «Каменный крест», «Захар Беркут». Он уже подобрал и актёра на главную роль - Борислава Брондукова. И тут вдруг сценарий попал в руки Георгию Данелии, который тут же загорелся идеей самому снимать фильм. ПОИСКИ «ЧЕЛОВЕКА-ОДУВАНЧИКА» Претендентов на главную роль было очень много. Бородянский рассказывает, что изначально у Данелии появилась задумка доверить эту партию Владимиру Высоцкому: собирался даже начать картину с кадров, как сантехник сидит у себя в квартире и играет на гитаре. Но пробы Высоцкого оказались не очень удачными: слишком монументальным и серьёзным показался он всему художественному совету. «Король унитазов» с гамлетовским размахом - это как-то чересчур! Очень высокие шансы были у Георгия Буркова. Данелия ещё до начала кинопроб объяснил своим ассистентам, что его Афоня - «человек-одуванчик». И Бурков более других подходил под это определение. Однако, когда его попробовали в паре с Евгенией Симоновой, оказалось, что вместе они совсем не смотрятся в кадре. Кандидатура Николая Караченцова была отвергнута ассистенткой режиссёра. Хотя самому Данелии актёр показался довольно убедительным, та горячо стала отговаривать режиссёра: «Да вы посмотрите на его зубы! Ему ведь придётся делать накладки в кадре». Данелия решил довериться женскому взгляду. Владимир Носик был «забракован» по причине своей «правильности» (именно с такой формулировкой ему отказали в съёмках). Также не прошли суровый отбор киноначальников Борис Щербаков, Валерий Золотухин, Владимир Меньшов и польский актёр Даниил Ольбрыхский. Словом, варианты были самые разные - чувствовалось, что Данелия до последнего момента не вполне представлял «своего» Афоню. Хотя сам режиссёр уверяет, что он сразу знал: главная роль предназначена Леониду Куравлёву. И кинопробы проводил скорее из любопытства: а вдруг кто-то будет столь убедителен, что он выберет не только другого актёра, но и переставит главные акценты в фильме. В итоге Куравлёв сыграл одну из самых ярких своих ролей. Правда, долгое время Леонид Вячеславович очень переживал: считал-то себя глубоким драматическим актёром, а в итоге стал «своим» среди публики определённого толка. «ЭНЕРГИЧНЫЙ ТАНЕЦ» В БЮСТГАЛЬТЕРЕ С главной женской ролью Георгий Данелия тоже определился задолго до съёмок. В роли Кати режиссёр изначально видел Евгению Симонову. Хотя по сценарию героиня была совсем другой - вовсе не такой милой и трогательной, а просто невзрачной, несчастной и немолодой женщиной. Но ради Симоновой был даже переписан сценарий. Как и в случае с Куравлёвым, на главную женскую партию тоже были проведены кинопробы - в них участвовали Анна Каменкова и Елена Прудникова. И в этом случае пробы режиссёр делал больше «для порядка». Правда, незадолго до съёмок выяснилась весьма неприятная штука: оказывается, Симонова параллельно дала согласие на съёмки в картине «Пропавшая экспедиция». Поначалу Данелия очень разозлился на актрису, доведя её до слёз. Но позже пошёл навстречу, так распланировав съёмочный процесс, чтобы актрисе было удобно сняться в «Афоне» в предельно короткие сроки. А вот на другую женскую роль - пусть и крохотную, но очень важную - кинопробы не проводились вовсе. Партию Красивой Женщины (именно так назвал Данелия эту героиню) он приберёг для актрисы Нины Масловой. Это именно ради неё Афоня готов на сумасбродные поступки, и именно её светлый лик является ему в грёзах. Маслова до «Афони» появилась в роли царицы в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» и, видимо, так впечатлила Данелию, что её он был готов снимать без всяких проб. Есть в картине и ещё одна крохотная, но заметная роль - Знойной Женщины, танцующей с Афоней «энергичный танец». Эту партию воплотила в жизнь актриса Татьяна Распутина. Правда, в реальной жизни размеры её бюста намного скромнее, чем на киноэкране. Чтобы добиться столь выразительных форм, актрисе подкладывали в бюстгальтер манную крупу - именно она, а не банальная вата, помогла грудям игриво колыхаться в такт ритмичной музыке. «ИДИ-ИДИ ОТСЮДА, АЛКАШ» Борислав Брондуков, который так и не стал Афоней, получил у Данелии не менее заметную роль - Федула. И так вжился в образ, что однажды из-за этого чуть не пострадал. В один из дней снимали сцену в ярославском ресторане. В перерыве актёр выскочил на пару минут перекурить. А вот обратно его пустить категорически отказались. Охранник при виде Брондукова встал у дверей ресторана стеной: «Иди-иди отсюда, алкаш». Как ни пытался уверить Брондуков, что он на самом деле артист, ему никто не верил. Хорошо, в этот момент мимо проходил кто-то из съёмочной группы. Позвали на помощь режиссёра, который и спас Брондукова. Правда, глянув со стороны на своего актёра, Данелия привел несколько странный аргумент для того, чтобы двери открылись: «Пропустите, это наш, он тут с нами выпивает». Фраза эта была сказана не для красного словца. Режиссёр на пару со сценаристом в свободное от съёмок время действительно просиживал часами за кружкой-другой пива. Вот только актёрам и прочим участникам рабочего процесса такая вольность не дозволялась. ПЛОДЫ УСПЕХА Почти все съёмки прошли в Ярославле. С реквизитом проблем не было. Правда, импортной сантехники в кадре нет. Роль заграничной раковины с узором, которую Афоня устанавливает девушке-мечте, «сыграла» обычная советская, которую просто раскрасили мосфильмовские художники. Не возникало проблем и с питанием. За это следует благодарить Савелия Крамарова, который в те годы был бе-зумно популярен. Стоило артисту выйти на улицу Ярославля, как его тут же начинали задаривать деликатесами. Крамаров от подарков не отказывался, всё съестное относил в ресторан гостиницы, где жила съёмочная группа, и вечером это дружно съедалось. Подарок совсем иного рода получил Александр Бородянский. Мало того что после «Афони» его работами тут же заинтересовались на всех киностудиях страны, так ещё за дебютный свой фильм он получил о-о-о-очень солидный гонорар - 21 тысячу рублей: хватило на большую двухкомнатную квартиру в Москве, которую он ещё и полностью меблировал. Кроме того, Бородянский получил вожделенную московскую прописку - хлопотать за него в Моссовет ходили Евгений Леонов и Нонна Мордюкова. Ну и, наконец, в фильме «Афоня» дебютировала в кино группа «Машина времени». Правда, Данелия даже не знал, кого именно пригласили на съёмки его ассистенты, - сам он такую музыку не слушал, предпочитая джаз. Андрей Макаревич позже признавался, что очень расстроился, когда группе доверили лишь исполнить песню где-то на задворках клуба. Однако горечь улетучилась, когда спустя несколько месяцев он получил небывалый (по его меркам) гонорар - 500 рублей. На эти деньги музыканты купили в комиссионке магнитофон «Грюндиг», который служил им верой и правдой долгие-долгие годы. КСТАТИ Занятный факт: нас постоянно уверяют, что Борщов - пьяница. Однако в фильме герой Куравлёва пьёт в кадре лишь дважды. В начале комедии он лишь чуть-чуть пригубил пива, а где-то в середине «употребляет внутрь» рюмку вина. Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: Самый обаятельный скандал Исполнилось 30 лет комедии «Самая обаятельная и привлекательная». Трудно поверить, но на съёмочной площадке этого лёгкого и, казалось бы, совсем не драматичного фильма кипели нешуточные страсти. Режиссёр страшно конфликтовал с Александром Абдуловым и Татьяной Васильевой. И в результате даже заработал инфаркт. Взять Муравьёву измором Хотя в начале работы никто даже предположить не мог, что съёмочную группу захватят скандалы и разборки. Начинающий режиссёр Геральд Бежанов написал сценарий о среднестатистической советской женщине, которая, словно по мановению волшебной палочки, превращается в красавицу и к тому же завидную невесту. Наметил актёров, сплошь звёзд экрана, на главные роли, и они - о чудо! - с радостью согласились. Александр Абдулов, Михаил Кокшенов, Людмила Иванова - именно их и хотел снимать Бежанов. Заминка вышла с претенденткой на роль преуспевающей женщины, которая точно знает, как стать самой обаятельной и привлекательной, - Сусанны. Режиссёр выбрал трёх знаменитых актрис, которые вроде бы подходили по типажу. Встретился с Любовью Полищук - и получил добро. Инна Чурикова тоже была не против. Но когда Бежанов увидел Татьяну Васильеву, все вопросы отпали сами собой. Однако главной целью было заполучить в картину Ирину Муравьёву. У актрисы тогда был настоящий звёздный час, но пребывающий в эйфории режиссёр даже не сомневался в успехе своего предприятия. Как выяснилось, он был излишне самоуверен - Ирину сценарий не заинтересовал, актриса сказала, что устала играть дурнушек в производственных комедиях, и, в общем, дала от ворот поворот. - Что я только не предпринимал, чтобы её уговорить, - вспоминает Бежанов. - Нет, я её не уговаривал - я её умолял! Я ждал у подъезда, я встречался с её супругом и просил, чтобы он на неё повлиял!.. Вспоминая тот период своей жизни, Бежанов говорил, что он практически целовал следы Муравьёвой у Театра им. Моссовета. Режиссёр готов был на всё, лишь бы заполучить актрису. И за упорство был вознаграждён - в конце концов Муравьёва всё-таки сдалась. - Знаете, а я ведь не ошибся! - радуется своей удаче Геральд Бежанов. - Ирина была всегда подготовлена, знала точно текст, всегда понимала, что именно я хотел от неё в тот или другой момент. Она не просто талантлива, она высокопрофессиональна была уже тогда! Сплошные неприятности Однако не всеми актёрами Бежанов был так доволен, как главной героиней. Например, Александр Абдулов в разгар съёмочного процесса сказался больным и на две недели исчез. Позже выяснилось: на самом деле всё это время он зарабатывал деньги на Севере - улетел туда на гастроли. Режиссёр был в шоке. Но больше всего его оскорбила ложь. Члены съёмочной группы вспоминали: когда Абдулов вернулся на площадку, Бежанов начал выяснять с ним отношения, и дело чуть не дошло до драки. Хотя теперь режиссёр не любит вспоминать о том инциденте, говорит: «Кто старое помянет... А потом, ну вот представьте, что это был бы за фильм, если бы там не снимался Абдулов?» Но на этом страсти на съёмочной площадке не улеглись. Из-за страшного скандала с Татьяной Васильевой режиссёр оказался на больничной койке. Однако и об этом конфликте Бежанов сейчас вспоминает с улыбкой: - Понимаете, я люблю, когда актёр точен в своей работе. Приходит на съёмки с выученным текстом. А вот если приходит неподготовленным, да ещё и настаивает на импровизации - вот на это я спокойно смотреть не могу. Сцену, в которой Сусанна приходит к Наде в НИИ, чтобы её протестировать, снимали не один день. Можно представить, какой ужас охватил режиссёра, когда однажды Васильева явилась на съёмки с покрашенными ярко-рыжими волосами. И это при том, что до того она была блондинкой. Разгорелся жуткий скандал, режиссёр орал на артистку: «Как ты могла покрасить волосы, ведь эту сцену ещё до конца не отсняли!» В результате Бежанову стало плохо и его увезли в больницу с инфарктом. Съёмки пришлось отложить на месяц... Любопытная деталь - Татьяна Васильева так и не согласилась обратно перекрашиваться в блондинку. И именно поэтому далее её приходилось снимать исключительно в головных уборах. Месть Ельцина Бюджет «Самой обаятельной и привлекательной» оценивался в 500 тысяч рублей. Много это для 1985 года или мало - сказать теперь сложно. Но факты - упрямая вещь. Мало кто знает, но вся одежда, в которой снимались актёры, была из их собственных гардеробов. Роскошная белая шубка, платье, джинсы и сапоги, которые героиня Муравьёвой покупает у фарцовщика, и без того принадлежали ей. Правда, красную шляпу с широкими полями пришлось одолжить у Васильевой. А кепи, в котором Ирина Муравьёва была похожа на прославленного клоуна Олега Попова, на съёмочную площадку принесла Лариса Удовиченко. Кстати, из-за фразы фарцовщика «Ты что, с Урала?» у режиссёра фильма были большие неприятности. И устроил их не кто иной, как Борис Ельцин - будущий президент России, а в ту пору руководитель Свердловского обкома партии. Бедному Бежанову пришлось накатать массу объяснительных, на бумаге признаваться в любви к Уралу и доказывать, что он вовсе не хотел обидеть уральских женщин. Но это ещё не всё. Как говорят, именно по этой причине в следующей своей картине «Где находится нофелет?» режиссер сделал героиню красавицы Ольги Кабо, которая сыграла небольшой, но яркий эпизод, свердловчанкой. - Ну да, были трудности, - соглашается Геральд Бежанов. - Но вы ведь знаете, какой успешный получился фильм! Как зрителям понравился! Это подтверждают и цифры: комедию «Самая обаятельная и привлекательная» посмотрели 45 миллионов зрителей, и в 1985 году она стала лидером советского кинопроката. Тридцать лет спустя Кто же из актрис фильма и в самом деле разгадал секрет, как стать самой обаятельной и привлекательной, чтобы все мужчины сходили с ума? На следующий год после премьеры Татьяна Васильева родила дочь от своего второго мужа Георгия Мартиросяна. Однако ещё до родов едва с ним не развелась. Татьяна была беременной, когда узнала об измене благоверного, и, как говорят, из-за этого едва не отправила себя на тот свет. Они ещё долго то сходились, то расходились. Окончательно развелись в 1995-м. Больше замуж Васильева не вышла. Были сообщения о романах то с художником Никасом Сафроновым, то с актёром Станиславом Садальским, но это так, не в счёт. Героиня Ларисы Удовиченко «замуж всё выходила и выходила». Сама актриса дважды побывала в ЗАГСе. На момент съёмок её мужем был малоизвестный пианист Геннадий Болгарин, который позже стал бизнесменом. В 2001 году последовал развод - как говорила Удовиченко, за 20 лет супруги просто устали друг от друга. Однако злые языки утверждают, что на самом деле устала актриса от пагубного пристрастия мужа: он, дескать, был игроком и постоянно опустошал семейный бюджет. Сейчас Удовиченко, как и Васильева, - незамужняя дама. И, наконец, Ирина Муравьёва. Её личную жизнь можно признать самой удачной - более 40 лет счастливого замужества с режиссёром Леонидом Эйдлиным. К сожалению, недавно актриса овдовела - в прошлом году супруга и отца двоих её сыновей не стало... Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: ЛЮБОВНЫЕ треугольники «Зимней вишни». Что осталось за кадром культового фильма В 1985 году «Зимнюю вишню» посмотрели миллионы зрителей. Простенькая на первый взгляд история про любовницу, которая хочет стать женой, пришлась по сердцу стране, которая стояла тогда на перепутье и жаждала вкусить запретный плод. Женщины стали стричься, одеваться «под Сафонову». И даже не догадывались, какая трудная судьба досталась и фильму, и актёрам, которые там снялись. История безответной любви к женатому мужчине, который хочет сохранить и семью, и отношения на стороне, -вполне типичная. Автор сценария Владимир Валуцкий рассказывал, что написал её «на одном дыхании за две недели». Однако все-знающие коллеги сценариста были уверены: вдохновение тут ни при чём - просто Валуцкий, как никто другой, был в теме. Он же писал о себе... Женой Валуцкого была прославленная актриса Алла Демидова, а дамой сердца - её менее известная, но более молодая коллега Надежда Репина. Роман продолжался почти 15 лет, в нём кипели нешуточные страсти. Когда в жизни Репиной появился итальянец, который с ходу сделал предложение руки и сердца, Валуцкий вроде бы решился на кардинальный шаг, даже дал слово, что уйдёт из семьи. Но как водится: слово дал, слово взял... В общем, покинуть супругу Владимир так и не решился и прожил с ней до конца своих дней. АНДРЕЙЧЕНКО ВСЕХ ПОДВЕЛА Игоря Масленникова вся страна уже знала по киноленте «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», но тут была совсем другая история, и повторяться режиссёр не хотел. На главную роль он с ходу утвердил Сергея Шакурова. А вот с героиней долго не мог определиться. На роль Ольги пробовались Татьяна Догилева, Елена Сафонова и Наталья Андрейченко. В результате Масленников сделал выбор в пользу последней: актриса яркая, темпераментная - режиссёру казалось, что он нашёл идеальную кандидатуру. Однако съёмки Андрейченко обернулись для Масленникова настоящей нервотрёпкой, а закончилась вся эта эпопея и вовсе детективной историей. Когда для Андрейченко и Шакурова уже сшили костюмы и определились с местом съёмок, выяснилось, что актриса не может приехать в срок - она снималась в американском фильме «Пётр Великий». В киногруппе Масленникова вспоминают, что ждали Наталью очень долго, всё надеялись, что вот-вот она вернётся и можно будет приступить к работе. Тем более что для съёмок было всё готово. Но время шло, Андрейченко не являлась. Чтобы зря времени не терять, решено было приступить к съёмкам сцен с одним Шакуровым. Вот уже и с этим было покончено, а Андрейченко всё нет! Тогда Игорь Масленников решился на крайнюю меру: попросил своих помощников связаться с киногруппой «Петра Великого» и спросить, когда же наконец освободится артистка. Новость прозвучала как гром среди ясного неба - Андрейченко влюбилась в Максимилиана Шелла (знаменитого актёра и режиссёра) и вовсе даже не собирается приезжать. - Поэтому Елену Сафонову пришлось вызывать на съёмки в срочном порядке, просто, чтобы уже спасать ситуацию, - вспоминает Масленников. САФОНОВУ ЗАСТАВИЛИ БРОСИТЬ КУРИТЬ С новой главной героиней тоже всё складывалось непросто. Оператором на картине работал Юрий Векслер, муж актрисы Светланы Крючковой. Почему-то он был уверен: крупные планы у Сафоновой выйдут никудышными. Векслер любил артисток ярких, эффектных, к коим, по его мнению, Елена не относилась. Мало того, и вся киногруппа с недоверием смотрела на «новенькую» - её называли «серой и замученной». Но безвыходное положение обязывало. И тогда Векслер строго-настрого запретил Сафоновой курить - в ту пору актриса очень много курила, и это, по мнению оператора, сильно сказывалось на цвете её лица. Елена послушно выполнила его просьбу. Вообще показала себя на редкость спокойной, кроткой, покладистой актрисой. И постепенно завоевала доверие Векслера и компании. Впоследствии Юрий Абрамович отзывался о Сафоновой с неизменным уважением и даже отмечал, что ему очень понравилось работать с её... крупными планами. УЛЬТИМАТУМ ШАКУРОВА А вот Сергей Шакуров с заменой партнёрши так и не смирился. Он категорически не хотел сниматься с Сафоновой и даже поставил Масленникову ультиматум: или я, или она. Удивительно, но режиссёр выбрал Сафонову. Ведь тем самым он поставил фильм на грань катастрофы! Много сцен, в которых был занят Шакуров, уже были отсняты, других вариантов на роль главного героя не было и в помине. В спешном порядке режиссёр решил пригласить Виталия Соломина, с которым работал на предыдущей своей картине. И неожиданно попал в самое яблочко! Любопытно ещё и то, что справиться с ролью знаменитому доктору Ватсону также помог личный опыт. Коллеги по цеху судачили: дескать, как раз в это время у Соломина, который был женат и имел двоих детей, разгорался яркий роман с одной актрисой. Ещё одно совпадение: как раз после выхода «Зимней вишни» Соломин окончательно вернулся в лоно семьи и жена всё ему простила. ВСЁ КАК В ЖИЗНИ Короткая стрижка Елены Сафоновой, как выясняется, стала чистой случайностью. По крайней мере Игорь Масленников был буквально шокирован, когда увидел актрису на съёмочной площадке. Дело в том, что на картине работала молоденькая девушка-парикмахер, которая умела стричь только мужчин. У неё долго не получалась классическая причёска - только испортила актрисе волосы. И тогда две женщины договорились на крайнюю меру - сделать короткую стрижку. Как вспоминают участники съёмочного процесса, режиссёр поначалу страшно лютовал. Но со временем он понял: именно этот образ больше всего и подходит под прозвище героини - Малыш. Миллионы советских женщин после выхода фильма отправились в парикмахерские с просьбой подстричь «под Сафонову». Но это ещё что! Оказывается, и сценарий под Сафонову тоже пришлось немножко перекраивать. По задумке автора сценария, между главными героями должны были кипеть нешуточные страсти. Но Сафонова просто физически не могла истерить и кричать. И режиссёр пошел на уступки: он разрешил актрисе вести себя в кадре так, как ей комфортно. Поэтому и получилась любовница интеллигентная, кроткая, тихая. Такая же, как сама Сафонова. Интересно, что и в жизни Елена была той же «Зимней вишней». Продолжительное время актриса, будучи матерью-одиночкой, имела роман с женатым мужчиной. Их связь оборвалась, когда Сафонова встретила француза и уехала с ним за бугор. Правда, хеппи-энда тут не получилось. Более того, сына, рождённого во Франции, актрисе, которая в конце концов вернулась в Россию, не отдали. Для Сафоновой это стало настоящей трагедией... Только факты По задумке Игоря Масленникова, главная героиня должна была сняться в сцене, где предстала бы перед зрителями в чём мать родила. Режиссёр вставил эти кадры в продолжение "Зимней вишни" - когда Вадим вспоминает Ольгу во сне. А из первой картины цензура эротические кадры вырезала. Несмотря на то, что в главной мужской роли снялся Соломин, от его предшественника Шакурова в картине кое-что осталось. В сцене, когда Ольга, сидя возле ведра с живой рыбой, поднимается навстречу Вадиму, она падает в объятия Шакурова, а целуется уже на крупном плане с Соломиным. То есть ноги получились от одного актёра, а лицо - от другого. В первой части "Зимней вишни" зритель не видит жены Вадима, но слышит её голос в телефонной трубке. На самом деле это был голос Светланы Крючковой, которая в то время была женой оператора картины. Мало того, в последней сцене Крючкова озвучила и голоса подружек главной героини. Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: ОНИ СНИМАЛИСЬ ЗА РОДИНУ. ЧТО ОСТАЛОСЬ ЗА КАДРОМ ЗНАМЕНИТОГО ФИЛЬМА 40 лет назад на экраны вышла военная драма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Грандиозные по масштабу батальные сцены в фильме тонко сочетались с психологическими портретами героев. Красной нитью проходит мысль: в войне побеждают вовсе не герои «с картинок», а обычные люди с их недостатками, слабостями и страхами... Фильм «Они сражались за Родину» снимался по заказу специально к 30-летию Великой Победы. Точнее, Сергею Бондарчуку аккуратно предложили экранизировать книгу маршала Гречко «Битва за Кавказ». Однако тот, выслушав рекомендации Минобороны, тем не менее, принял решение обратиться к творчеству «своего» писателя - Михаила Шолохова. Режиссёра даже не смущало, что роман «Они сражались за Родину» был ещё не закончен... Почти все актёры на главные роли были утверждены без проб. Принимаясь за работу, Сергей Бондарчук уже точно знал, кто сыграет у него в картине. Некоторых, правда, пришлось уговаривать. Так, Василий Шукшин как раз в это время собирался запускать свой собственный фильм - о Степане Разине. И его фактически вынудили согласиться на съёмки, пообещав полное содействие лишь при условии участия в картине «Они сражались за Родину». Хотя в фильме занята почти вся элита советского кинематографа, во время съёмок никаких поблажек для народных-заслуженных не делалось. Ради того, чтобы погрузиться в роль, актёры ходили в гимнастёрках и в свободное от работы время. Им даже приходилось самостоятельно рыть окопы и лишь в крайних случаях прибегать к услугам дублёров. Между прочим, нередко водка в стаканах тоже была настоящей. Хотя считается, что пьяный актёр не в силах сыграть пьяного, Бондарчук, опять же ради правды жизни, разрешал «употреблять» прямо в кадре. ВОЙНА БОНДАРЧУКА Картина снималась под Волгоградом - там, где и происходили реальные события. Это было главным условием Михаила Шолохова, когда он давал Сергею Бондарчуку согласие на экранизацию своего романа. Поэтому съёмочная группа прибыла на границу Волги и Дона - здесь, в степи у станицы Клетской и хутора Мелологовского, и разворачиваются события, показанные в фильме. Для того чтобы не тратить время на бесконечные переезды на натуру, администраторы картины зафрахтовали целый теплоход - трёхпалубный «Дунай», где и жила съёмочная группа. А вот жителей хутора Мелологовского из-за съёмок переселили в деревни по соседству (с их на то согласия). И всё равно жители рассказывают, что пережили тогда настоящий ужас, настолько правдоподобными были и танковые наступления, и залпы орудий, и самолётные обстрелы. Всего же, как будет подсчитано позже, за время съёмок было взорвано пять тонн тротила. Вообще, Бондарчуку - и руководством «Мосфильма», и Мин-обороны - был дан полный карт-бланш. Специально для съёмок по распоряжению Генштаба Вооружённых сил СССР был сформирован сводный полк, в который входили кавалерия, пехота, танковая и сапёрная части, рота водоснабжения... Всего в съёмках участвовало около двух тысяч человек массовки. С боевой техникой тоже проблем не было: Бондарчуку выделили несколько десятков танков Т-44 и больше десятка реактивных самолетов L-22. Конечно, управлять всей этой махиной было непросто. Действовала специальная сигнальная система, благодаря которой танки, самолёты и массовка двигались синхронно. Но, само собой, не обошлось и без серьёзных накладок, которые только благодаря счастливому стечению обстоятельств не закончились трагически. Так, однажды танкист не услышал команду «Стоп» и едва не раздавил массовку. Оператор картины Вадим Юсов дважды был на волосок от смерти: сначала на него обрушилось бревно, а потом в непосредственной близости разорвалась мина. Рисковали тогда все, в том числе и актёры... СМЕРТЬ ШУКШИНА И всё же от одной смерти уберечься не удалось. Во время съёмок картины умер Василий Шукшин... О том, что произошло на самом деле, споры идут до сих пор. Есть несколько версий (некоторые вполне правдоподобные), что актёр был убит. Однако местные жители рассказывают, что накануне у Шукшина всерьёз прихватило сердце. Вместе с Георгием Бурковым и Николаем Губенко он отправился попариться в баньку, вот там ему и стало плохо. Вернувшись на теплоход, Василий Макарович закрылся у себя в каюте. И оттуда уже не вышел... Говорят, когда патологоанатом, который проводил вскрытие, увидел сердце Шукшина, то резюмировал: «Это сердце столетнего старика. Даже странно, как этот человек прожил до сорока пяти...» Позже на месте съёмок была установлена часовня в память о Василии Шукшине. А неподалёку открыт мемориал с захоронением 200 солдат - их останки были найдены в этих местах во время работы над картиной. В итоге озвучивал роль Лопахина актёр Игорь Ефимов, а несколько сцен - в паре с Нонной Мордюковой - пришлось снимать с участием питерского актёра Юрия Соловьёва. Когда-то они вместе учились во ВГИКе: Шукшин - на режиссёрском факультете у Ромма, а Соловьёв - на актёрском у Райзмана. Одно время даже жили в одной комнате в общежитии, и Соловьёв постоянно наблюдал за Шукшиным - за его повадками, за странными манерами... Когда Соловьёву позвонили с неожиданным предложением сняться вместо Шукшина, он поначалу категорически отказался: «Ну какой из меня двойник?» Однако позже с актёром связался лично Бондарчук, и уж мэтру Соловьёв отказать не мог. Кстати, Лидия Федосеева-Шукшина из-за смерти мужа тоже не смогла озвучить свою роль. Поэтому её героиня говорит голосом Натальи Гундаревой. РЕЗОЛЮЦИЯ БРЕЖНЕВА В 1975-м картину посмотрели более 40 миллионов зрителей. «Они сражались за Родину» признали фильмом года, отметили на многих кинофестивалях, в том числе и на Каннском. На кинофоруме в Панаме за лучшее исполнение ролей было отмечено сразу 27 (!) артистов. Однако путь на экраны у ленты всё же был довольно тернист. Министр обороны Гречко, от произведения которого Бондарчук отказался, фильм не одоб-рил. Главная претензия - в картине нет ни одного генерала! Даже в самом значимом эпизоде со знаменем участвует лишь полковник. Выслушав мнение военных, отдел пропаганды ЦК КПСС запретил выпускать «Они сражались за Родину» в прокат. Говорят, Бондарчук в те дни не мог ни есть, ни спать. В итоге судьбу картины решил, как это часто бывало в те годы, генсек Леонид Ильич Брежнев. Посмотрев фильм, он распорядился дать ленте зелёный свет со словами: «Войну выиграли не генералы!» КСТАТИ Зубрёжка Никулина Для Юрия Никулина фильм стал знаковым: впервые в кино про войну он сыграл солдата. Однако на первых порах актёру пришлось непросто с заучиванием текста. Вот как он вспоминает об этом в своей книге «Почти серьёзно»: «Я решил просто выучить текст, а там будь что будет. Крупными буквами написал на картонных листах слова роли и развесил эти листы по стенам каюты. Проснусь утром и лёжа читаю. Потом сделаю зарядку и опять повторяю слова. И так почти каждый день. На третий день, когда мы обедали в столовой, Шукшин меня спросил: «Ты чего там всё бормочешь у себя?» «Да роль учу». И рассказал о картонных листах. Внимательно выслушал меня Шукшин, чуть вскинув брови, улыбнулся краешком рта и сказал: «Чудик ты, чудик. Разве так учат? Ты прочитай про себя несколько раз, а потом представь всё зрительно. Будто это с тобой было, с тобой произошло. И текст сам ляжет, запомнится и поймётся. А ты зубришь его, как немецкие слова в школе. Чудик!» Попробовал я учить текст по совету Василия Макаровича. И дело пошло быстрее, хотя на это ушла ещё неделя». Цветная революция Многие коллеги, и киноначальники в том числе, убеждали Сергея Бондарчука остановиться на чёрно-белом варианте: мол, яркие краски убьют многие эпизоды батальных сцен. Однако режиссёр не побоялся прибегнуть к цветной плёнке и в итоге не прогадал. По росту Василий Шукшин был человеком невысоким. Поэтому когда снимали сцены строевой подготовки, для него подкладывали дощечки - чтобы был одного роста с «однополчанами». Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: ЗИГЗАГИ «АВТОМОБИЛЯ». ЧТО ОСТАЛОСЬ ЗА КАДРОМ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА Картине «Берегись автомобиля» в этом году исполняется полвека! Уникальный случай: рекламы о выходе в прокат не было вообще, и, несмотря на это, в 1966 году ленту посмотрели почти 30 миллионов зрителей. А сегодня нет, наверное, человека, который не знал бы о подвигах Юрия Деточкина. Вот только мало кто в курсе, что при этом осталось за кадром... В ПОИСКАХ РОБИН ГУДА А начиналось всё весьма прозаично. Тогда, в середине 1960-х, Эльдар Рязанов был уже знаменит, на экраны вышли и «Карнавальная ночь», и «Гусарская баллада». Однако молодой режиссёр не собирался останавливаться на достигнутом и самостоятельно начал поиски материала для новой ленты. Совершенно случайно на «Мосфильме» он познакомился со сценаристом Эмилем Брагинским. С ним впоследствии Эльдар Александрович создал и «Иронию судьбы», и «Служебный роман», и многие другие киношедевры. А тогда молодые и талантливые киношники услышали любопытный рассказ, больше походивший на легенду. Суть в следующем: мол, есть некий молодой человек, который угоняет машины, продаёт их, а деньги передаёт детским домам. Живёт он то ли в Москве, то ли в Одессе, то ли в Ростове... Рязанов и Брагинский загорелись - они решили лично познакомиться с легендарным угонщиком. Стали узнавать по друзьям и знакомым, где данного Робин Гуда можно сыскать, но безуспешно. Потом даже разослали обращения во все отделения милиции, а также в Министерство юстиции с просьбой найти искомого персонажа. Каково же было разочарование кинематографистов, когда им пришёл ответ: подобный гражданин нигде не значится. То есть вся эта красивая история оказалась вымыслом и тем не менее вдохновила друзей на создание фильма. КАРТИНУ ЗАПРЕТИТЬ! Рязанов и Брагинский писали сценарий, точно зная, кто исполнит главную роль - Юрий Никулин. И прославленный артист ответил согласием. Но вот незадача - советский цирк отправили на гастроли в Южную Америку. Чего Рязанов только не делал, даже отправился к председателю Госкино с просьбой не посылать Никулина в такую даль. Если бы знал, чем закончится эта встреча, наверняка бы на столь рискованную авантюру не отважился. Но тогда режиссёр был уверен: у него на руках прямо-таки железобетонные аргументы. Во-первых, специально для съёмок Юрий Никулин научился водить автомобиль. А во-вторых, съёмки практически были запущены, уже натуру выбирали. Однако чиновник есть чиновник. Он никуда не торопился, для начала попросил принести ему сценарий. А когда прочитал, разразился страшный скандал! Председатель сказал как отрезал: задумка фильма ужасная. Но самое главное, всё написано настолько правдоподобно, что после выхода картины на экран все только и будут делать, что воровать машины. Окончательный и бесповоротный вердикт был таков: картину законсервировать! Что и говорить, Рязанов с Брагинским пребывали в полной растерянности, просто не представляли, чем заниматься дальше, куда двигаться. Но всё решил случай!.. КТО ВМЕСТО НИКУЛИНА? Спустя какое-то время сотрудники того же ведомства попросили Рязанова снять - очень талантливо, словом, как он умеет, - обличающую комедию «Дайте жалобную книгу». Кинобоссы открыто пообещали: снимешь эту картину, разрешим твоего «Деточкина». Режиссер даже не раздумывал, ухватился за такую возможность. Но дальше - больше. Рязанов и Брагинский разработали хитроумный план: по сценарию «Берегись автомобиля» они написали повесть и напечатали её в журнале «Молодая гвардия». Интуиция соавторов не подвела - журнал забросали положительными отзывами. Тогда Рязанов взял публикацию, подкрепил её хвалебными рецензиями и отнес киноначальству. Которое - о чудо! - тут же сменило гнев на милость. Однако даже на этом неприятности не закончились. Наоборот, пришли оттуда, откуда никто и не ждал. Отказался сниматься Юрий Никулин. Сперва он говорил, что уезжает на долгие гастроли. Что было чистой правдой - артиста ждала Япония. А при личной встрече с Рязановым разоткровенничался и пожаловался: «Вы понимаете, у меня такое ощущение, что я уже сыграл эту роль...» Положение стало безвыходным, нужно было срочно искать нового главного героя. «Один из критериев поиска - он должен казаться чуть странным, чудаком, - вспоминал позже Рязанов. - Ведь только чудак мог бороться таким способом с несправедливостью. И мы начали искать...» Пробовали Леонида Куравлёва, Леонида Быкова... Но какие же они чудаки? Кандидатура Смоктуновского тоже рассматривалась, однако актёр тяжело заболел и прислал Рязанову телеграмму со словами: «Сниматься не могу. Сохраните желание работать со мной до следующего раза». На роль Деточкина пробовали даже Олега Ефремова! Вот как вспоминал об этом Рязанов: «Ефремов устал играть следователей, комиссаров, комсоргов и прочих молодёжных вожаков и очень хотел сыграть Деточкина. Олег очень старался. Но, по словам увидевшего его пробу нашего художника Бориса Немечека, получился «волк в овечьей шкуре». В итоге Олег согласился на роль Подберёзовикова. А я понял, что отступать некуда и надо снова ехать в Ленинград и любыми способами уговаривать Смоктуновского». СМОКТУНОВСКИЙ СНИМАЛСЯ БОЛЬНЫМ Тут Рязанов проявил, конечно, неслыханную настойчивость - это по мнению друзей и почитателей таланта Эльдара Александровича, а по мнению недоброжелателей - неслыханную человеческую чёрствость. Судите сами. В полной решимости уговорить Смоктуновского Рязанов отправляется в Ленинград. Больной актёр лежит в постели, за ним ухаживает жена. А режиссёр, несмотря ни на что, предлагает ему с болезнью этой как бы повременить. Поначалу Смоктуновский отказывался наотрез - уж больно плохо себя чувствовал. Но Рязанов, такое впечатление, уговорил бы и мёртвого. Оказывается, он дал себе слово: пока не добьюсь согласия, из квартиры не выйду. В результате длительных и мучительных разговоров Смоктуновский всё же согласился... И тут, конечно, надо отметить, что съёмка сказалась на его здоровье. Актёр был болен туберкулёзом глаз. И на восстановление ему понадобились долгих два года. А вот если бы не снимался и лечился, то... ЧЕМ ПАПАНОВ НЕ УГОДИЛ? И ведь даже на этом неприятности не закончились. Чиновники от кино, узнав, что задумал Рязанов, снова пришли в ужас. Это же невозможно вообразить: Смоктуновского, который только что сыграл Ленина, снимать в роли бандита!.. Но режиссёра уже ничто не пугало. Даже то, что будущий угонщик... не умел водить машину. Вот за это, кстати, Смоктуновский должен был сказать Рязанову спасибо. Если бы не съёмки, мог так и остаться «безлошадным». А тут: хочешь не хочешь - выучился. И потом лихо рассекал по Москве. Чуть меньше повезло Ольге Аросевой. Прежде чем утвердить её на роль подруги Юрия Деточкина, режиссёр поставил условие: научиться водить троллейбус. Аросева ответственно подошла к заданию, получила соответствующее удостоверение. В жизни это не пригодилось, но во время съёмок она действительно управляла реальным рейсовым троллейбусом. А пассажиры даже не догадывались, что за рулём артистка. А кого уж смело можно называть везунчиками, так это Донатаса Баниониса и Анатолия Папанова. Литовский актёр впервые в русскоязычной ленте заговорил собственным голосом - всё-таки сыграл католического пастора. А Папанов избежал большой и нудной «работы над ошибками». Сейчас в это сложно поверить, но тогда Рязанову категорически не понравились сцены со знаменитым актёром. Режиссёру казалось, что играет он уж слишком броско, а ведь это не комедия, а трагикомедия... Так вот, Рязанов очень хотел переснять все сцены с Папановым. Просто времени не хватило... ТОЛЬКО ФАКТЫ Евгений Евстигнеев играет руководителя самодеятельного театра, а Олег Ефремов - актёра его труппы. В жизни же всё было наоборот: Евстигнеев играл в театре, худ-руком которого был Ефремов. Машина, на которой Смоктуновский удирал от погони, позже стала «героиней» ещё нескольких знаковых фильмов. Олег Ефремов возил в ней Татьяну Доронину в фильме «Три тополя на Плющихе», а Анатолий Папанов - Юрия Никулина в «Бриллиантовой руке». Однажды съёмки чуть не оказались под угрозой срыва. В Москве наступил трескучий мороз, было принято решение снимать временно в Одессе. Но и там вдруг внезапно похолодало. Изо рта актёров валил пар, а бедный Рязанов твердил как заклинание: «Олег, Кеша, не дышите, не дышите!» В начале фильма закадровый голос Юрия Яковлева сообщает, что неизвестно, в каком городе происходят события. Однако во время сцены в пивбаре Деточкин говорит о том, что после продажи одной из угнанных машин он вернулся... в Москву. Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: «КУРЬЕР»: КРУШЕНИЕ НАДЕЖД. ЧТО ОСТАЛОСЬ ЗА КАДРОМ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА Эта лента - символ ушедшего поколения, которое страстно жаждало перемен. Ушедшей эпохи, когда повеяло воздухом свободы. Угаснувших надежд... Фильму «Курьер» исполнилось 30 лет. Тогда, в 1986-м, картина стала лидером кинопроката. Её посмотрели 50 миллионов человек. В том числе Роберт Де Ниро и Том Круз. А на съёмочной площадке присутствовал сам Борис Ельцин! А всё началось в ещё более далёком 1982 году. Тогда в журнале «Юность» - одном из самых популярных и массовых изданий - напечатали повесть «Курьер», автором которой был Карен Шахназаров. К тому времени он ещё не был известным режиссёром, фильмы «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх» ещё не выстрелили. Однако повесть, что называется, наделала шуму. Шахназарову стали приходить письма со всего Советского Союза. А ещё к нему обратился другой начинающий режиссёр - Андрей Эшпай. - Андрей сказал, что прочёл повесть, она ему очень понравилась и он хочет снять по ней фильм. Я возражать не стал, - вспоминает о той встрече Карен Георгиевич. Но не тут-то было. На киностудии имени Горького наотрез отказались запускать новый фильм. Кинодеятелям категорически не понравился главный герой, его требовалось перекроить в духе соцреализма... И тут происходит совсем неожиданное. К власти приходит Михаил Горбачёв, новый лидер провозглашает гласность, перестройку. И вот уже «Мосфильм» предлагает самому Шахназарову, который успел к тому времени дать «Джазу», экранизировать собственную повесть. СЛУЧАЙНЫЕ ГЕРОИ Итак, работа началась. Однако режиссёру пришлось потратить немало времени на поиски главных героев. Удивительное дело - нашёл он их в среде совсем не профессиональной. Кто только не пробовался, скажем, на роль Кати - Ирина Апексимова, Марина Зудина, Алёна Хмельницкая, Алика Смехова, Юлия Меньшова, Оксана Фандера... Всем им режиссёр сказал категорическое нет. Одновременно шёл кастинг на роль Ивана. И тут знаменитых ныне фамилий было хоть отбавляй - Дмитрий Харатьян, Игорь Верник, Дмитрий Певцов... Но вот незадача: на одну из проб не явилась ассистентка режиссёра, которая должна была подавать реплики актёрам. Что делать? - Оператором на картине работал Николай Владимирович Немоляев. И я вспомнил, что у него есть дочка, она тогда заканчивала школу, - рассказывает Шахназаров. - Я попросил её привести, Коля позвонил дочери. Настя пришла, помогла парням отыграть. В результате я её тут же утвердил на роль. А вот тех мальчишек - нет! И именно Анастасия Немоляева привела на съёмочную площадку своего одноклассника Фёдора Дунаевского, которого Шахназаров, опять же с ходу, утвердил на главную роль. Сказать, что члены худсовета были в шоке, - не сказать ровным счётом ничего. Угловатого паренька буквально закидали камнями, все в один голос твердили: его снимать нельзя! Но, как говорится, не на того напали: Шахназаров - кремень. Стоял на своём и в итоге уложил членов худсовета на лопатки. - После первых же сцен я понял, что правильно выбрал главного героя. В Фёдоре было ощущение поколения. Так, он мог мне заявить: «Эта реплика у вас неправильно написана. Её надо вот так сказать!» - смеётся режиссёр. «А МОЖНО Я ВАС БУДУ ПАПОЙ НАЗЫВАТЬ?» Вообще, Дунаевский показал себя дерзким мальчишкой. Он мог делать замечания режиссёру, конфликтовать со своей экранной матерью. С самой Инной Чуриковой! Говорил: мол, задумчивая она слишком, это мешает работе... С другой стороны, Фёдор часто импровизировал во время съёмок, и многое осталось в картине. Например, фраза, с которой он обратился к герою Олега Басилашвили: «А можно я вас буду папой называть?» - чистая импровизация. А вот любимая сцена Фёдора Дунаевского, - сон Ивана, где тот в белом фраке получает Нобелевскую премию, - в фильм не вошла. Съёмки проходили в ДК МГУ, в массовку пригласили 300 человек, женщинам выдали бриллианты. Но режиссёр посчитал, что сон говорит о тщеславии героя, а Иван не должен быть таким. Анастасия Немоляева, напротив, показала себя чудесной девочкой - скромной, покладистой. Со всеми на съёмочной площадке у неё сложились добрые отношения. Зато родной папа нещадно критиковал. Хотел даже посадить дочку на диету, не разрешал есть сладкого. «А то щёки в кадре будут круглые!» - говорил он. В фильме есть ещё один герой - друг Ивана. Его сыграл Володя Смирнов, с которым Шахназаров познакомился... в детской комнате милиции. Новоиспечённый актёр привёл на площадку всех своих друзей - проще говоря, уличную шпану. Но режиссёру это было только на руку - все засветились в картине. - В какой-то момент я отвлёкся, а через секунду обнаружил, что ребята исчезли, - вспоминает Карен Георгиевич. - Потом выяснилось: побежали с кем-то драться. Вернулись с побитыми физиономиями. Но ничего, синяки замазали, продолжили работу... КАК ОБМАНУЛИ ЕЛЬЦИНА Шахназаров и его группа столкнулись, разумеется, с кучей проблем. Одной из таковых стали... наряды Кати. Костюмерная «Мосфильма» вмиг безнадёжно устарела. В магазинах - шаром покати. А нужны были модные платья: всё-таки профессорская дочь! - Что-то приносил Карен Георгиевич, - делится воспоминаниями Анастасия. - Красно-чёрный наряд, в котором я прихожу на первое свидание, он, насколько помню, взял у супруги. А бежевый свитер, в котором прогуливаюсь возле МГУ, привезла из Франции папина приятельница... - А меня заставили надеть панаму, хотя я сопротивлялся, - добавляет Фёдор. - Куртку навязали какую-то страшную - я бы такую в жизни не надел. Но у режиссёра была задумка: Иван должен выглядеть странно. Пришлось подчиниться. Но настоящий стресс съёмочная группа пережила, когда на площадку заявился не кто-нибудь, а первый секретарь Московского горкома партии Борис Ельцин! Высокий чин захотел самолично ознакомиться со съёмочным процессом. Но вот незадача - съёмки к тому времени уже практически завершились. Выход из непростой ситуации подсказал директор студии: ты, мол, просто делай вид, что снимаешь... - Я вызвал актёров, и мы изображали процесс, - рассказывает Шахназаров. - Плёнку тратить не стали, работали с незаряженной камерой. Ельцин остался доволен. «Жизненно!» - резюмировал будущий президент. Но и это ещё что! Однажды на киностудию с делегацией «Совэкспортфильма» пожаловал сам Том Круз. И голливудский небожитель был буквально ошарашен, когда узнал, что фильм «Курьер» посмотрели 50 миллионов человек. В Америке актёры получают проценты с проката, Том в уме быстренько всё посчитал. И удостоил Федю Дунаевского таким комплиментом: «О, вы богатый человек!» Даже не подозревая, что тот получал всего 140 рублей в месяц. КАК СЛОЖИЛИСЬ СУДЬБЫ После выхода фильма на актёров обрушилась неслыханная популярность. Письма - мешками, непрекращающиеся признания в любви. Серенады под окном Анастасии Немоляевой ещё долго не смолкали. Однажды Насте даже пришлось вызывать милицию, когда её буквально по пятам стал преследовать навязчивый и не вполне адекватный поклонник. Но как дальше сложились судьбы наших героев? На Московском международном кинофестивале 1986 года председатель жюри Роберт де Ниро был поражен игрой Фёдора Дунаевского. «Этот парень далеко пойдёт, - сказал знаменитый актёр. - Его непременно нужно отметить». Но Дунаевский так и остался без высокой награды, а заодно и без светлого будущего. В 1990-х Фёдор пробовал заниматься бизнесом, но ничего путного из этого не вышло. Он эмигрировал в Израиль, не так давно вернулся в Москву... Анастасия Немоляева тоже вскоре ушла из актёрской профессии. Занялась росписью мебели, и ей удалось превратить свое хобби в успешный бизнес. Говорят, Настя расписывала мебель для детей Романа Абрамовича! А вот судьба Владимира Смирнова сложилась и вовсе трагически - он погиб в конце 1990-х. При каких обстоятельствах, точно не известно. Есть версия, что Володя стал членом преступной группировки и погиб в одной из бандитских разборок... Как говорят, Карену Шахназарову не раз предлагали снимать продолжение фильма. Однако режиссёр даже слышать об этом не хочет. В сердцах зрителей Иван и Катя должны остаться романтиками. Полными надежд и, увы, несбывшихся иллюзий... КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ИЗ ФИЛЬМА «Наше поколение хочет знать, в чьи руки попадёт воздвигнутое нами здание?» «Я каждый день смотрю телевизор и уверяю вас, что очень хорошо знаю нашу молодежь». «Мы все перебесимся и станем такими же, как вы». «А вот я загадала бы желание, чтобы выйти замуж за японца!» -«Почему это за японца-то?» - «А у них технология самая передовая!» «А я мечтаю, чтобы коммунизм на всей земле победил». «А вот у тебя какая мечта?» - «Пальто купить». - «На, держи. И мечтай о чём-нибудь великом». Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: «12 СТУЛЬЕВ»: СМЕХ СКВОЗЬ СЛЁЗЫ Ровно 40 лет назад на телеэкраны вышла лента Марка Захарова «12 стульев». Яркая, талантливая, фееричная! С блестящим актёрским составом, с репризами, с песнями на все времена!.. Сейчас в это сложно поверить, но, прежде чем пробиться к зрителю, фильм-праздник прошёл весьма тернистый путь, и из-за него даже переругались столичные кинематографисты! Всё дело в том, что Марк Захаров стал вторым режиссёром, который решил экранизировать бессмертный роман Ильфа и Петрова. Первым, на пять лет раньше, был Леонид Гайдай. И когда он узнал, что готовится новая картина, то, конечно, испытал подобие шока. Перед телепремьерой Леонид Иович позвонил своему Бендеру, актёру Арчилу Гомиашвили, и сказал: «Через полчаса можете включить телевизор и увидите уголовное преступление». «Что такое?» - удивился Арчил. «12 стульев», снятые Марком Захаровым». Немудрено, что после такого заявления вся кинематографическая Москва как бы разделилась на два непримиримых лагеря. Одни утверждали, что именно Гайдаю удалось воплотить точный замысел Ильфа и Петрова, а то, что снял Захаров, - всего лишь телевизионная «оперетка». Другие соответственно придерживались обратного мнения: мол, фильм Гайдая - типичная его комедия, а именно Захарову удалось сохранить авторский текст, авторскую же иронию и смех, порой сквозь слёзы... МИРОНОВА И ПАПАНОВА ГАЙДАЙ ЗАБРАКОВАЛ Для Марка Захарова это был первый режиссёрский опыт в кино. Будто бы предчувствуя конфликт, он сразу объявил, что не собирается снимать фильм в пику Гайдаю. По словам Захарова, он лишь хотел реализовать своё собственное видение знаменитого произведения. И ведь абсолютно знал, чего хотел. Скажем, режиссёр не сделал вообще ни одной актёрской пробы на роли Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова. Просто позвал Андрея Миронова и Анатолия Папанова - и баста. Мол, не те люди, которых надо пробовать. И это уже получилось в пику Гайдаю. Ведь тот тоже примеривался к героям своей «Бриллиантовой руки». Но чем-то они его всё же не устроили... Вообще, в те годы снимать Миронова и Папанова было невероятно сложно. Актёры пребывали на пике популярности, их график был расписан буквально по минутам - репетиции, спектакли, кино, телевидение, творческие встречи... Поэтому съёмки Захаров подстраивал под знаменитых «сатиров» - они приезжали буквально с корабля на бал. Первое время гримёры и костюмеры страсть как боялись лишний раз потревожить маститых артистов. Думали, что в перерывах те готовятся к роли, учат текст, вживаются в образ. Каково же было их удивление, когда выяснилось, как актёры проводят время на самом деле. От усталости Миронов и Папанов буквально падали с ног и во время перерывов крепко спали у себя в грим-уборных. ГОРЕ ГРИЦАЦУЕВОЙ И ГОЛОДОВКА ЭЛЛОЧКИ-ЛЮДОЕДКИ И ещё одну актрису Марк Захаров утвердил без всяких проб - Лидию Федосееву-Шукшину на роль мадам Грицацуевой. А ведь для неё съёмки в комедии стали настоящим испытанием. Дело в том, что незадолго до этого из жизни ушёл супруг актрисы Василий Шукшин. А когда работа над фильмом была в самом разгаре, Лидия Николаевна похоронила и отца. На съёмки самой весёлой сцены - свадьбы мадам Грицацуевой и Остапа Бендера - актриса приехала сразу с похорон. Играла эпизод, а когда режиссёр объявлял: «Стоп! Снято!» - уходила и рыдала у себя в гримёрке. После премьеры Федосееву-Шукшину буквально замучили вопросами: почему песню в фильме поёт не она? Захаров не доверил? А оказалось, что актриса сама отказалась от исполнения, настолько истощена была эмоционально своим горем. Признавалась, что в сцене, когда на неё падает карниз, почти не чувствовала боли. Хотя снимали не один дубль... Нелегко далась роль Эллочки-людоедки и актрисе Елене Шаниной. Дело в том, что перед началом съёмок Марк Захаров поставил ей жёсткое условие - похудеть. Актриса так хотела сниматься, что за два месяца сбросила более чем 40 килограммов! И даже это не устроило требовательного режиссёра - пришлось похудеть еще на 10 кило. 14 ПАДЕНИЙ ПОЛИЩУК После телепремьеры настоящей знаменитостью стала Любовь Полищук. Ещё бы - ведь это был её дебют в кино! Хотя о неопытности актрисы коллеги по съёмочной площадке даже не догадывались, настолько уверенной она казалась в кадре. Режиссёр вспоминал: «Люба держалась наравне с Андреем Мироновым. Такая же яркая, фееричная, талантливая!» Уже после смерти актрисы многие в её болезни винили именно этот фильм. А точнее эпизод, где Андрей Миронов бросал Полищук на землю. Якобы тогда актриса повредила себе спину - ведь было сделано аж 14 дублей! Захарову пришлось отвечать и на это. По словам режиссёра, во время съёмок были соблюдены все меры безопасности: на земле расстелили матрас с пружинами, а поверх него - гимнастические маты. И всё-таки съёмки одного из эпизодов чуть было не поставили под удар весь фильм. В сцене собрания «Союза меча и орала» по задумке режиссёра обязательно должен был присутствовать говорящий попугай. Дрессированную птицу долго искали, наконец нашли. Хозяин принёс своего пернатого питомца, заверил, что тот исполнит всё, что требуется. Но сколько ни просил Захаров повторить фразы, попугай хранил гордое молчание. И только когда уже от отчаяния режиссёр крикнул: «Камера! Мотор!» - птица вдруг заговорила. МУЗЫКАЛЬНОЕ ХУЛИГАНСТВО В этом фильме Марк Захаров использовал таланты Андрея Миронова на все сто процентов. Не только актёрские, но и музыкальные. Вот как вспоминал режиссёр о своём решении насытить картину музыкой: «Андрей Миронов - феерический актёр. Мы не собирались показывать стопроцентно реалистичного Бендера, назрела потребность в чисто эмоциональном, а не идейно-смысловом воплощении. Остроумная музыка Гладкова, состоящая из мелодий, которые запоминались раз и навсегда, удивительно элегантные, ироничные стихи Кима. Не знаю, кого имел в виду Юлий Ким - Андрея Миронова или Остапа Бендера, когда сочинил один из своих пронзительных фокстротов: «О наслажденье - скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите - я играю...» В общем, я не стал соревноваться с традиционным кинематографом. А сделал в результате некое литературно-музыкальное обозрение с большими текстовыми блокадами, целиком извлечёнными из первоисточника. Козаков назвал мой фильм музыкальным хулиганством». Удивительно, но сам Марк Захаров к своему дебюту относится сейчас весьма критично: «Фильм вышел затянутым, почти без натурных съёмок, фанерные декорации, уйма закадрового текста. В общем, не бог весть что!» Но кто же в этом случае поверит мастеру?.. КСТАТИ В обоих фильмах «12 стульев» (и у Гайдая, и у Захарова) снялись аж 10 актёров! Савелий Крамаров: одноглазый шахматист - слесарь Полесов. Георгий Вицин: монтёр Мечников - мастер Безенчук. Эдуард Бредун: Паша Эмильевич - родственник Альхена. Юрий Медведев: театрал в ложе - председатель тиражной комиссии. Павел Винник: официант в обоих фильмах. Григорий Шпигель: Альхен - редактор газеты. Анатолий Калабулин: аукционщик Василий - шахматист. Анатолий Обухов: шахматист - Кирилл Яковлевич. Вячеслав Войнаровский: Никеша - Олег Яковлевич. Владимир Ферапонтов: шахматист в клетчатом пиджаке - милиционер. НА ЦИТАТЫ «Киса! Я давно хотел вас спросить как художник художника: вы рисовать умеете?» «А может, вам ещё ключ от квартиры, где деньги лежат?» «Молодая была уже не молода». «Же не манж па сис жур». «Знойная женщина - мечта поэта!» «Почём опиум для народа?» «Заграница нам поможет! Запад с нами!» «Не корысти ради, а токмо волею пославшей мя жены». «Позвольте, товарищи! У меня все ходы записаны!» «Я думаю, торг здесь неуместен!» «Скоро только кошки родятся». Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: «СВАДЬБА» ПЕЛА И ПЛЯСАЛА: ЧТО ОСТАЛОСЬ ЗА КАДРОМ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА В дни новогодних каникул по телевизору не раз показывали «Свадьбу в Малиновке». А между тем культовой музыкальной комедии в этом году исполняется 50 лет! В 1967 году её посмотрели 70 миллионов зрителей. И это было настоящее чудо. Ведь в успех картины мало кто верил... Надо сказать, что у фильма любопытная предыстория. Все началось ещё в 1936 году, когда прославленный советский композитор Борис Александров написал оперетту «Свадьба в Малиновке». К полувековому юбилею революции Госкино постановило снять художественный фильм. Поскольку действие комедии разворачивалось в украинском селе, то снимать картину предложили Киностудии им. Довженко. И каково же было изумление функционеров, когда из Киева пришёл категорический отказ. Украинские режиссёры решили, что затея со «Свадьбой» не самая удачная и фильм ждёт полный провал. Тратить время на уговоры было не с руки, сроки поджимали, и тогда «Ленфильм» обязали воплотить идею в жизнь. Режиссёром стал Андрей Тутышкин, который своим волевым решением постановил: съёмки проводить только в настоящей Малиновке. К удивлению режиссёра, сёл с таким названием оказалось два: в Харьковской области и в Полтавской. Предпочтение отдали последнему варианту: там сохранились прекрасная ветряная мельница и, главное, усадьба местного помещика, графа Щербатова. ЗАГОВОР ПРОТИВ ПУГОВКИНА С артистами на главные роли режиссёр определился с ходу. Однако без проблем не обошлось. На роль Софии утвердили одну ленинградскую актрису, но аккурат перед съёмками она серьезно заболела. Спешно пришлось искать замену, с утра до вечера Тутышкин проводил пробы, и только когда из гримёрки вышла Людмила Алфимова, режиссёр воскликнул: «Это она! Солдатка Соня!» Вторая проблема возникла с Михаилом Пуговкиным. Вернее, с ним-то как раз никаких проблем не было - просто не все хотели, чтобы роль Яшки-артиллериста исполнил популярный актёр. «Примерно месяц ассистенты меня «искали», хотя на самом деле только делали вид. Как часто бывает в кино, на эту роль они хотели предложить какого-то другого актёра, поэтому всё время говорили Тутышкину, что меня нет в Москве, - вспоминал актёр. - Дело подходило уже к съёмкам, Андрей Петрович рассвирепел и потребовал от ассистента: «Ну-ка наберите мне номер Пуговкина!» Я подошёл к телефону. «Михаил Иванович, - сказал Тутышкин, - вы что, в Москве?» «В Москве», - отвечаю удивлённо. «А вы уезжали куда-то?» «Нет, - говорю я, - никуда не уезжал». «Да что же это такое! - окончательно разозлился Андрей Петрович. - Вы завтра должны быть в Ленинграде. Садитесь срочно на «Стрелу» и приезжайте. Будете играть роль Яшки-артиллериста». ТАНЦЫ СО ЗВЁЗДАМИ Что и говорить, актёрский состав подобрался звёздный: Николай Сличенко, Зоя Фёдорова, Владимир Самойлов, Евгений Лебедев, Тамара Носова, Михаил Водяной... Время в экспедициях проводили очень весело. Артисты даже ходили на местные дискотеки, а молдавский ансамбль «Жок» учил всех желающих правильно исполнять современные танцы. Однако Михаилу Пуговкину, чтобы обучиться киношному танцу «В ту степь», пришлось изрядно попотеть. Ставила эту сценку знаменитая Галина Шеховская, много лет проработавшая в Театре оперетты. Но Пуговкину крайне тяжело давались репетиции, дома он даже репетировал со шваброй. Когда танец был уже отснят и киноплёнку показали киношным начальникам, те обрушились на режиссёра с критикой: мол, это никуда не годится, пригласите дублёра - он станцует лучше! Но Тутышкин стоял на своём: «Ничего менять не буду! Это окончательное решение!» В результате танец Пуговкина и Фёдоровой полюбился миллионам зрителей. МАЛИНИНСКИЕ ЛАВ СТОРИ В массовках снимали только местных жителей. И, надо сказать, отплясывали в кадре они не хуже профессиональных танцоров. За это селянам платили от 50 копеек до трёх рублей за съёмочный день. Между тем для председателя местного колхоза съёмки стали настоящим адом. Работа на полях остановилась, просто некому было трудиться - колхозники буквально дневали и ночевали у съёмочной площадки. Интересно же! Кстати, не обошлось на съёмках и без любовных историй. Говорят, горячий цыган Николай Сличенко так разгулялся, что его жене пришлось приезжать из Москвы, чтобы спасать семью. Местного парня присмотрела себе девушка, которая работала на «Ленфильме» водителем, а в Малиновке возила режиссёра. У молодых людей начался бурный роман, да такой серьёзный, что после окончания съёмок парень отправился в Ленинград, а вскоре и женился на киношнице. Ещё одна любовная история случилась уже после выхода «Свадьбы в Малиновке», и произошла она с актрисой Людмилой Алфимовой. В её героиню, солдатку Соню, влюбился председатель колхоза из села Печоры Винницкой области. Когда киногруппа приехала в Винницу с творческими встречами, он, воспользовавшись моментом, признался Людмиле в своих чувствах. И та ответила взаимностью. Они поженились, актриса без раздумий бросила Киев и уехала в Печоры. И до сих пор живёт там. Правда, уже одна - муж недавно умер... Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: «ДЕСЯТЬ НЕГРИТЯТ»: НИКТО НЕ ХОТЕЛ УМИРАТЬ Что осталось за кадром знаменитой картины Этот фильм вошёл в историю советского кино как один из самых страшных и кровожадных. Шутка сказать: за два часа - восемь изощрённых убийств и два самоубийства. Причём погибали сплошь народные и заслуженные. В этом году фильму «Десять негритят» исполняется 30 лет. И мало кто знает, что съёмки детективной ленты оказались не менее интригующими, чем её сюжет. Роман Агаты Кристи «Десять негритят» был экранизирован не один раз. Однако именно киноверсия Станислава Говорухина считается практически уникальной. Во-первых, потому что носит оригинальное название, а, скажем, в США из соображений политкорректности фильм был переименован в «Десять маленьких индейцев». А во-вторых, из-за того, что режиссёр решил сохранить первый вариант финала романа, а он более мрачный. Оказывается, уже после того, как книжка вышла в печать в далёком 1939 году, Агата Кристи исправила конец своего произведения на более позитивный... Говорухин был покорён романом легендарной детективщицы, ещё будучи студентом, и уже тогда решил его экранизировать. Но Госкино в пух и прах раскритиковало идею молодого режиссёра, совершенно не поверив в успех предприятия, и денег на съёмки не выделило. Лишь спустя много лет, став уже маститым и знаменитым, Станислав Сергеевич добился желаемого. На съёмках картины он собрал поистине звёздный состав. - Мне нечасто так везло. Все актёры - точное попадание, - говорит режиссёр. - Вообще-то все, кому я предлагал сниматься в этом фильме, сразу согласились! Но затем начались проблемы... «ПОЧЕМУ МЕНЯ СРАЗУ КОКНУЛИ?» Первым, к удивлению зрителей, умер герой Александра Абдулова - Энтони Марстон. Всё-таки мало кто ожидал, что пребывание на экране этого актёра окажется столь непродолжительным. Не слишком довольным остался и сам Абдулов. Как говорит Говорухин, он задействовал Александра, потому что тот постоянно жаловался: мол, снимаешь меня только в эпизодах. И как тут не вспомнить легендарное «Место встречи изменить нельзя», где Абдулов лишь мелькнул за рулём бандитского фургона. Роль в «Негритятах» его тоже не слишком удовлетворила - не раз потом актёр выговаривал режиссёру: «Дал мне самую короткую роль, меня же сразу убили!» Кстати, директор картины Александр Басаев вспоминал, как уже после съёмок Абдулов просто ошарашил его вопросом: «Сань, ты скажи мне, а кто всё же убийца?» «Как? - возмутился Басаев. - Ты что, не читал сценарий?» - «Почему не читал? Читал, конечно. Но только до того места, где меня кокнули». СТЫДОБА, ДА И ТОЛЬКО Не самые приятные воспоминания остались и у «убийцы» - Владимира Зельдина, который сыграл роль судьи Лоуренса Уоргрейва. Дело в том, что ему уж очень часто доставалось от Говорухина: Станислав Сергеевич буквально выходил из себя, кричал на актёра. Причина? Незнание текста! Как оказалось, Зельдин приходил на съёмки совершенно неподготовленным. Сам Владимир Михайлович, рассказывая о фильме, всегда отмечал, что ему за это было очень стыдно. ОТКАЗАЛИСЬ СНИМАТЬСЯ Ещё один актёр удивил не только Говорухина, но и всю съёмочную группу - Александр Кайдановский, который сыграл Филиппа Ломбарда. Дело в том, что Александр прежде славился тем, что никогда не пользовался услугами дублёра. А тут вдруг попросил, чтобы в сцене смерти его заменили. Однако даже для каскадёра тот эпизод едва не закончился печально. Татьяна Друбич выстрелила, дублёр Кайдановского упал в море. Всё, как было задумано. Но поскольку сцену снимали в шторм, волна так закрутила «мертвеца», что из воды он еле выбрался. Анатолий Ромашин, сыгравший доктора Армстронга, также категорически отказался сниматься в сцене собственной смерти. Вместо него это исполнил профессиональный водолаз. Позже члены съёмочной группы вспоминали, что когда каскадёр вышел из воды, всё его лицо было в крови. Оказалось, он случайно зацепился о скалу и здорово поранился. НАРЯДЫ НА ЗАВИСТЬ Вместо Людмилы Максаковой в роли Эммы Брент изначально пробовалась другая актриса - Ирина Тирещенко. И она всё же отметилась в фильме, сыграв роль служанки. Позже Ирина признавалась, что и она, и Татьяна Друбич жутко завидовали нарядам Максаковой. Весь свой «рабочий инвентарь» - костюм, обувь, аксессуары - Людмила Васильевна привезла из дома. И вещи произвели на актрис такое впечатление, что они не раз тайком приходили к костюмерам и просили, чтобы те показали им что-нибудь из гардероба Максаковой. ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА Ещё одного «негритёнка», слугу Томаса Роджерса, сыграл актёр Алексей Золотницкий. Вот как он вспоминает съёмки одного из самых страшных эпизодов: - Смерть моя в этом фильме довольно ужасна. Мне разрубают голову топором, и по сюжету я лежу окровавленный под дождем. Итак, мне сделали пластиковую наклейку на голову, обильно полили красной краской, а потом режиссёр Станислав Говорухин сказал: «Ну вот, Алёша, полежи минут десять, чтоб одежда лучше пропиталась составом». Объявил перерыв, все куда-то ушли. Лежу я, а в это самое время мимо Воронцовского дворца (съёмки проходили в Крыму. - Ред.) идёт экскурсионная группа. Экскурсовод говорит: «Обратите внимание на композицию львов, которых граф Воронцов привёз из самой Италии, на массивные двери. А вот... а-а-а-а-а-а-а-а!» - закричала она, увидев мой «труп» возле порога. Тут я приподнялся, повернул к экскурсантам голову. И вся группа с криком и визгом кинулась врассыпную! ДОЧКА СПАСЛА Пожалуй, только по поводу одного персонажа Говорухин сомневался, кто его сыграет. Речь о роли Веры Клейторн, которая в итоге досталась Татьяне Друбич. Режиссёр долго выбирал между ней и Верой Глаголевой, его смущал тот факт, что Татьяна - не профессиональная актриса, а врач. Кстати, у Глаголевой тоже не было актёрского образования, но к тому времени она уже успела сыграть в кино немало ролей. И всё же выбор пал на Друбич, которая, как и многие другие актёры, исполнившие роли в фильме, вспоминает съёмки как самые страшные в её жизни. Дело в том, что когда Татьяна репетировала сцену собственного повешения, то про неё съёмочная группа... просто забыла. Однажды, как рассказывает Друбич, она не смогла справиться с веревкой, реально начала задыхаться, уже захрипела. На счастье, рядом с актрисой оказалась её маленькая дочка Аня - девочка тут же всё поняла, помчалась за подмогой, и Татьяну спасли. Любопытная деталь: в сцене самоубийства Друбич так и не снялась, зрители видят вовсе не её ноги, а помощницы Говорухина. Дело в том, что Татьяна должна была срочно выехать на съёмки «Ассы» и сниматься в этой сцене уже не могла. Зато она навсегда запомнила эпизод, в котором убивает героя Кайдановского, вернее - его дублёра. Снимали, как уже было сказано, в шторм. В результате Татьяна замерзла так, что режиссёр срочно приказал ей выпить полстакана водки! Ксения Позднякова, газета "Мир новостей"
Екатерина: 25 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ О ГОРАХ И АЛЬПИНИЗМЕ 🎬 ПОКА СТОЯТ ГОРЫ..., 1976 год В основе сюжета фильма, тяготеющего скорее к психологической драме, чем к спортивно-приключенческому фильму, поход альпинистов в горы, где очень скоро проявится сущность каждого. 🎬 КАСАЯСЬ ПУСТОТЫ, 2003 год Фильм — экранизация бестселлера известного альпиниста Джо Симпсона — рассказывает одну из самых невероятных, реально происходивших историй из жизни альпинистов. В книге описывается восхождение Симпсона и его друга Саймона Йетса на одну из вершин перуанских Анд в 1985 году. Двое молодых амбициозных альпинистов решают покорить удалённый и опасный западный склон Сиула Гранде, высотой 7 тысяч метров. При спуске в плохую погоду Симпсон падает и ломает ногу. В борьбе за выживание молодые люди вынуждены ежеминутно принимать непростые решения. Симпсон и Йетс вместе возвращаются на место событий, чтобы поведать свою историю перед объективом камеры. 🎬 СМЕРТЬ ПРОВОДНИКА, 1975 год Французские Альпы. На самом востоке страны, в ущелье массива Монблан расположен маленький городок Шамони. Все его жители, так или иначе, связаны с горами. Но есть и такие, для кого горы - единственный смысл жизни. Мишель Сервоз - опытный проводник, зарабатывает на жизнь тем, что водит в горы группы альпинистов. Однако, быть одним из многих, не для него. Вместе с напарником, неопытным альпинистом, он предпринимает очень сложное восхождение на Пти-Дрю, во время которого его друг гибнет при неясных обстоятельствах. Вины Сервоза в этом нет, но жизнь уже изменилась. И вот, другой напарник и новое восхождение… 🎬 САМАЯ ДИКАЯ МЕЧТА, 2010 год Джордж Мэлори был одержим мечтой стать первым человеком, покорившим неприступную гору Эверест. Последний раз его видели в 800-стах футах от вершины в 1924 году, после чего его поглотили облака и он исчез навсегда. Его смерть потрясла весь мир. 75 лет спустя, жизнь ещё одного альпиниста Конрада Анкера тесно переплелась с историей Мэлори после того, как он обнаружил его останки с неповреждённым снаряжением. Единственной вещи, которой не хватало, была фотография его жены Рут, которую Мэлори пообещал оставить на вершине Эвереста. Попав в самое сердце этой истории, Конрад возвращается на Эверест, чтобы разгадать тайну загадочного исчезновения Мэлори… 🎬 К2: ПРЕДЕЛЬНАЯ ВЫСОТА, 1991 год Два друга, Тэйлор Брукс и Хэролд Джеймисон, добиваются участия в экспедиции на гору-убийцу К2, которую организует миллиардер Филипп Клэйборн. Друзей ждут нелёгкие испытания: лавины, непогода, провалы… Восхождение будет трудным. Все ли вернутся назад? 🎬 НАНГА-ПАРБАТ, 2010 год История жизни братьев Месснер и, главным образом, их восхождения на вершину Кашмирской долины Гималаев 1970 году. Претерпев неимоверные лишения, тяжёлые физические травмы, на грани истощения, Рейнгольд и Гюнтер достигнут роковой высоты и только тогда до конца осознают, что именно спуск с гор может стоить им жизни. Вернувшись, Рейнгольд Месснер расскажет, что потерял младшего брата из виду, спускаясь по западному склону горы Нанга-Парбат, что почти наверняка Гюнтер был сметён лавиной. Свидетели же станут утверждать, что Месснер пожертвовал братом ради своих амбиций: оставил больного Гюнтера для спуска по неизведанному маршруту. Рейнгольд Месснер попробует судиться с коллегами, отправится на поиски тела брата, совершит ещё не одно выдающееся восхождение, но навсегда останется в тени того трагического происшествия. И только спустя 35 лет одна из великих тайн в истории альпинизма будет раскрыта… 🎬 ВЕРТИКАЛЬ, 1967 год Группе альпинистов, идущих на штурм непокорённой кавказской вершины, пика Ор-Тау, послан сигнал о немедленном возвращении: надвигается грозовой циклон. Связист скрывает от товарищей это предупреждение, и они оказываются в критической ситуации. Трагедии удаётся избежать только благодаря мужеству спасателей и опыту самих спортсменов… 🎬 127 ЧАСОВ, 2010 год Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера… 🎬 СЕМЬ ЛЕТ В ТИБЕТЕ, 1997 год Генрих Харрер, офицер Рейха, человек, у которого было всё — успех, красота, известность. Но ему было мало земной славы. Оставив дома беременную жену, он отправляется на покорение самого неприступного пика в Гималаях. Этот подвиг должен увековечить его имя. Однако впереди его ждёт не успешное восхождение, а смертельная опасность, вражеский плен, долгие скитания… Наконец он добирается до таинственного тибетского города Лхаса, где ему предстоит провести долгих семь лет, и где молодой Далай Лама делает его своим приближённым. И здесь, в стране, лежащей за границами цивилизации, ему придётся пережить события, которые навсегда изменят его жизнь… Подготовлено сообществом умный турист. 🎬 ЭВЕРЕСТ, 2015 год Эверест — великая неприступная гора, покорить вершину которой мечтают многие профессиональные альпинисты. Одна из экспедиций на её вершину закончилась настоящей трагедией, однако этот факт не останавливает отважных альпинистов. Опытный инструктор Роб Холл, собрав группу из лучших альпинистов, собирается совершить восхождение на самую высокую вершину планеты. Все эти люди полны мужества и отваги и они не остановятся ни перед чем, пока не поднимутся на вершину Эвереста. Но даже если эта гора покорится им, смогут ли они вернуться обратно живыми и невредимыми? 🎬 ЭВЕРЕСТ. ДОСТИГАЯ НЕВОЗМОЖНОГО, 2013 год Эпическое повествование о первом триумфальном восхождении на вершину Эвереста, предпринятом скромным пчеловодом из новозеландского Окланда Эдмундом Хиллари и его проводником Тенцингом Норгеем. История обыкновенного человека, который сражался с собственными «демонами сомнения», а в результате покорил самую высокую вершину мира. 🎬 ТРОПА СНЕЖНОГО ЧЕЛОВЕКА, 2004 год Потеряв жениха, погибшего при восхождении в районе печально знаменитой Тропы Снежного человека, скалолаз-инструктор Диана с благодарностью принимает предложение помочь ей найти тело с помощью новой спутниковой технологии. Но оказавшись на месте в компании разработчиков оборудования, Диана делает шокирующее открытие: поиски тела — всего лишь маскировка. После того, как с её помощью доберутся до труднодоступного района, где спутниковое оборудование показало потерянное сокровище — полтонны золота, спрятанного в 1860 году, от Дианы избавятся. Единственный выход — бегство. Но её преследователям помогает недремлющее око из космоса, а всё оружие Дианы — рюкзак с горным снаряжением, искусство альпиниста и природный инстинкт… 🎬 НИЖЕ НУЛЯ, 2005 год В результате дерзкой попытки похищения секретный военный прибор, управляющий сверхмощной космической пушкой, оказывается на вершине горы-убийцы К-2. Одним коротким сигналом он может вызвать катастрофы по всему миру, накрыв развалинами крупные города. Группе опытных альпинистов во главе с отважным Джоном Гудвином поручено преодолеть высоту в 7 000 метров, чтобы найти и отключить машину смерти, которая в любой момент нанесёт свой удар! Удастся ли группе отчаянных героев, бросивших вызов ледяным бурям, сокрушительным лавинам и коварному предательству, добраться до смертоносного устройства, чтобы спасти человечество от неминуемой гибели? 🎬 ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ, 2009 год Группа друзей на каникулах решает отправиться в горы. Подъём оказывается более рискованным, чем было запланировано, тем более, что молодые люди скоро понимают, что они не единственные смельчаки в горах. Приключение превращается в кошмар. 🎬 ПОХИЩЕННАЯ, 2011 год Пятеро альпинистов совершают восхождение на одну из шотландских возвышенностей. Поднявшись, они обнаруживают юную девочку, которая непонятно как оказалась одна в совершенно дикой местности… 🎬 АЛЬПИНИСТЫ, 2013 год Однажды два друга-альпиниста, работающих горными спасателями, влюблённых в одну и ту же девушку, сопровождают туристов в горах Армении. В результате безответственности одного из друзей погибает турист! По решению суда он попадает в тюрьму. В обмен на свободу криминальный авторитет предлагает ему быть горным проводником в одном деле. Нужно достать припрятанный в горной пещере до лучших времён клад. Дороги друзей пересекаются! Их любимую берут в заложники. Им самим угрожает смерть, но отступать некуда… Дружба, обида, корысть, любовь, страх за жизнь — что в результате победит? 🎬 ВОСХОЖДЕНИЕ, 2002 год Молодые отважные альпинисты Деррик Уильямс и Майкл Харрис знамениты своими сольными восхождениями. Они оба мечтают покорить Чиканагу — одну из самых опасных и недоступных вершин южноамериканских Анд и совершенно не могут терпеть друг друга. Если Деррик темпераментен и горяч, то Майкл хладнокровен и осторожен, а их жизненные позиции не совпадают ни по одному вопросу. Но влиятельный бизнесмен Мэки Леонард соглашается финансировать восхождение лишь при одном условии — Деррик и Майкл должны пойти вдвоём. Шумная рекламная кампания, развёрнутая Леонардом в прессе, воспринимается Дерриком как должное, но сильно раздражает Майкла. Интенсивные тренировки тоже не добавляют альпинистам симпатий друг к другу. Но перед лицом суровых Чилийских Анд им придётся забыть о своих разногласиях. 🎬 ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ПРЕДЕЛ, 2000 год Группа альпинистов оказалась погребённой заживо в расщелине у вершины К-2, второй после Эвереста горы мира. На такой высоте им оставалось жить считанные часы. Шестеро отчаянных смельчаков решают подняться на роковую отметку, чтобы вызволить их из ледяной могилы. Но для этого им придётся обогнать свою главную соперницу, которая уже спускается по склонам удушающим холодом и неожиданными лавинами — саму смерть. 🎬 ПОКОРИТЬ ВЫСОТУ, 2000 год Трудный подросток был послан к своему дяде в горы в целях перевоспитания. Однако вместо того, чтобы перевоспитываться, он присоединяется к группе смертельно рискующих скалолазов, чтобы дойти до предела своих возможностей… 🎬 СМЕТЁННЫЕ ЛАВИНОЙ, 1997 год Джон и Эми решили отметить своё сорокалетие в Гималаях. Кажется, что ничто не может случиться в базовом лагере, расположенном в необычайно живописном месте Непала. Другие туристы, раньше уже бывавшие в этих местах, заверяют супругов, что они выбрали идеальное время для путешествия. К тому же Джон и Эми отправляются в поход в сопровождении проводников-шерпов и не собираются подниматься до линии снегов и покорять Эверест. Но, когда группа Джона и Эми находилась достаточно далеко от базового лагеря, неожиданный тайфун вызвал смещение огромных масс снега. Разбуженные среди ночи проводниками, услышавшими приближение лавины, Джон, Эми и их спутники проявляют мужество и волю к жизни. Они вступают в отчаянную схватку со смертью, пытаясь пробиться к базовому лагерю сквозь многометровые снежные завалы. Подготовлено сообществом умный турист. 🎬 СКАЛОЛАЗ, 1993 год В горах после снежной лавины теряются 5 человек. На их поиски отправляется один из лучших альпинистов и горных проводников — Гейб Уокер. Неожиданно он понимает, что его специально заманили в горы для совершенно другого дела. Также становится ясно, что Гейб станет нежелательным свидетелем, от которого без раздумья «избавятся». Но свою жизнь он терять так просто не собирается и объявляет безжалостную войну банде вооружённых до зубов боевиков под предводительством международного террориста Эрика Куалена… 🎬 КРИК КАМНЯ, 1991 год Мартин — молодой и горячий парень, который два года подряд выигрывал телешоу, покоряя искусственный утес, находящийся в помещении, и Рочча, представитель новой волны альпинистов, мастер мирового класса. В Мартине он видит только «акробата». Рочча принимает вызов Мартина подняться на пик, самый трудный в мире, горную вершину Серро Торре в Аргентине. Это не пик, а настоящая игла в Патагонии, которую Рочча дважды пытался покорить. В сопровождении журналиста, соперники и их коллеги собираются в Аргентине, где им предстоит ждать погодных условий для восхождения. 🎬 ШТОРМ И ПЕЧАЛЬ, 1990 год Сюжет основан на реальных событиях. Молодая альпинистка Молли Хиггинс присоединяется к команде, собирающейся покорить один из пиков-семитысячников в горах Памира. Во время длительного восхождения, группу подстерегают многочисленные опасности, и не только природного характера, но и конфликты между членами команды… 🎬 БЕЛОЕ ПРОКЛЯТЬЕ, 1987 год Курортный сезон в горах в самом разгаре. Сообщение начальника лавинной станции о том, что скоро может сойти лавина, никто не воспринимает всерьёз: ни отдыхающие, ни директор турбазы. Расплата за беспечность наступает очень скоро: лавина идёт прямо на гостиницу. Только опыт и мужество спасателей помогает избежать больших человеческих жертв. 🎬 ГОРА, 1956 год Старый проводник Захари живёт в горах вместе со своим младшим братом Крисом. Мать Криса умерла при родах, и Захари был вынужден в одиночку вырастить брата, который не испытывает ни малейшей благодарности к брату и думает только о том, как бы разбогатеть и уехать. В горах происходит авиакатастрофа, но добраться до места аварии спасателям не удаётся. Крис уговаривает опытного проводника Захари вдвоём добраться до места катастрофы, чтобы завладеть находящимися там ценностями…
Екатерина: Итак, Золушек я откопала целых 7. Белоснежек получилось всего лишь 4. Версий Красавицы и чудовища тоже вышло всего 4. Да, были номинации "самая музыкальная" или что-то подобное. Самая романтичная тоже была, но всего одна, одна версия Красавицы и чудовища. Были самые классические, наиболее близкие к оригиналу. Сложнее всего было решиться на просмотр фильма "Белоснежка: Страшная сказка". Мне реально было не по себе, но эта версия была для меня четвёртой, а значит, посмотрев её, я могла уже написать обо всех историях. Я боялась, что это будет похоже на "Багровый пик", который стал для меня когда-то самым настоящим кошмаром, и не только при просмотре. Но, к счастью, мои страхи оказались совершенно напрасны. Французскую версию Красавицы и чудовища я смотрела ещё в кино, и да, признаюсь, одной из причин моего интереса был голос Александра Головчанского (он же Шерлок) - ему досталась роль (точнее, озвучка) главного злодея. Да он и сейчас везде, независимо от Шерлока. У абонентов минуты пропадали, говорили, что их съедали... И до сих пор я вздрагиваю, когда слышу его голос. Сама даже на себя злюсь, и всё равно... Но, конечно, мне понравилась эта версия тем, что там похоже всё даже чем-то на детектив. Это менее известная версия сказки, и невозможно было угадать, в чём же именно заключается проклятие, почему аристократ превратился в зверя, и какую же роль играют во всём этом розы. И, конечно же, танец, тот самый вальс. Буквально до мурашек! Конечно, потрясающие платья! Леа Сейду, к слову, сама участвовала в их дизайне. Итальянская версия Красавицы и чудовища отличалась правдивостью, как "История вечной любви". Конечно, это уже был чистый детектив с убийством. К счастью, Белла не поверила в то, что князь Леон убил свою жену. Кстати, я угадала преступника сразу. Самая трогательная сцена, наверное, когда Белла заслоняет собой Леона. Та самая знаменитая сцена, когда разъярённые горожане набрасываются на чудовище (в данном случае это недовольные крестьяне), обыграна просто потрясающе! Никто не посмел поднять руку на Беллу. Мужества ей определённо не занимать. Она выдержала все испытания достойно! Да, Леон определённо не подарок! Но именно в этом вся соль истории. Белла не побоялась прийти в замок, а ведь Леон, хоть и теоретически, мог оказаться жестоким убийцей. Конечно же, нельзя не отметить шарм и обаяние Алессандро Прециози - спустя 10 с лишним лет после "Элизы" (к слову, часть съёмок проходила в том же замке, что и тогда) выглядит не только не хуже, а даже ещё лучше, чем тот ослепительный красавец граф Фабрицио Ристори. Это уже не та смазливая (не могу выразиться иначе) красота. Он изменился, его фишка - плащ, который он никогда не снимает, и это - обветренная красота вечного странника...
Екатерина: Долгий путь Love's Long Journey 2005 Страна: США После двух лет брака Мисси и Уилли ЛаХайе решают отделиться от семьи и начать новую самостоятельную семейную жизнь. Мисси надеется продолжить преподавательскую деятельность. А Уилли мечтает достичь успехов в скотоводстве. Вместе они подают заявку на участок, за который до них боролись другие семьи, но так и не освоили его. Для пары, имеющей терпение, желание и твёрдую веру, это прекрасная возможность. В главных ролях: Эрин Коттрелл, Логан Бартоломью Викторианская ферма Victorian Farm, 2009 В рамках этого уникального проекта историк Рут Гудман и археологи Алекс Ланглэндс и Питер Джинн окунулись в жизнь викторианских фермеров и целый год прожили на эдаком застывшем во времени островке викторианской эпохи - в поместье Актон Скотт в английском графстве Шропшир. Весь год, от жаркого лета до глубокой зимы, они трудились, не покладая рук, используя при этом только старинные инструменты и технику из фамильной коллекции Актонов. С помощью экспертов по старинным ремёслам герои программы заново открывают исчезнувший мир навыков и знаний эпохи королевы Виктории, и у нас на глазах восстанавливают поразительную картину этого поворотного момента в истории сельского хозяйства.
Екатерина: Хайди Heidi 2015 Страна Германия, Швейцария, ЮАР Девочка-сирота Хайди живёт со своим дедушкой в маленькой альпийской деревушке. Она и её друг Петер пасут в горах коз и вполне довольны своей жизнью. Но однажды всё меняется — Хайди призывает к себе её богатая тётушка из Франкфурта… Тилли Троттер Tilly Trotter 1999 Страна: Великобритания Действие происходит во времена правления королевы Виктории. Дочь бедняка Тилли Троттер настолько красива, умна и загадочна, что соседи прозвали её «колдуньей». Но, похоже, она так и не смогла наколдовать себе счастье. Удары судьбы, один тяжелее другого, обрушиваются на девушку. И только любовь аристократа Марка Сопвита даёт ей силы выжить… Принцесса и нищий La principessa e il povero 1997 Страна: Италия, Германия Злые люди похитили наследника престола. Король уверен, что его сын погиб, и удочеряет новорожденную Мирабеллу… Прошли годы, и однажды красавица-принцесса отправилась в народ. На деревенском празднике она повстречала двух братьев — бесшабашного Леонардо и романтичного Адемаро. Первого возненавидела с первой минуты, а второго нежно полюбила. Один из них был принцем, но об этом не знал никто, кроме доброй крестьянки (много лет назад она спасла его и вырастила как родного сына) и повелителя всех чародеев Эпоса…
Екатерина: Мисс Поттер Miss Potter, 2006 Основанный на реальных событиях фильм рассказывает о жизни английской детской писательницы конца XIX-го века Беатрикс Поттер. В эпоху, когда большинство молодых женщин её сословия мечтали только о выгодном замужестве, Беатрис пошла наперекор обычаям и традициям викторианской Англии, проявив свободомыслие, отнюдь не характерное для женщин своего времени. Сестра Моцарта Nannerl, la soeur de Mozart 2010 Страна: Франция У Моцарта была старшая сестра по имени Наннерль. Чудо-ребёнок, она блистала во всех европейских столицах вместе со своим братом. По окончании трёхлетнего семейного путешествия она встречает в Версале сына Людовика XV, который поддерживает её в желании сочинять музыку. Но Наннерль — девушка, а девушки в то время не имели права писать музыку… Дочь землекопа La fille du puisatier 2011 Страна: Франция 18-летняя Патрисия, дочь землекопа Паскаля Аморетти, влюбляется в красавца-лётчика Жака Мазеля, но он уходит на войну, оставив девушку «в положении». Жак погибает на фронте. Когда Патрисия родила, богатые родители Жака Мазеля отказались признать ребёнка. Но у девушки есть замечательный отец, который всегда поддержит её… Полианна Pollyanna 2003 Страна: Великобритания После смерти родителей 11-летнюю девочку Поллианну забрала к себе её тётя Полли, известная своим суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна переселилась в мир строгих правил и запретов. Но она не сдавалась! Отец научил девочку простой и забавной игре — уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах. Всегда весёлая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только свою тётю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны, и их жизнь стала меняться! Но однажды с Поллианной случилось несчастье, казалось, не оставляющее надежды на лучшее… Сможет ли она преодолеть навалившуюся беду и сохранить радость в своём сердце?
Екатерина: Дикарь Gauguin 2017 Страна: Франция Устав от богемной жизни Парижа, Поль Гоген отправляется на другой конец света. В поисках вдохновения и новых красок жизни он оказывается на Таити. Там он встречает Техуру — дикарку, богиню, объект непреодолимой страсти и испепеляющей ревности, музу, которой мир обязан появлением гениальных творений великого художника. В главной роли: Венсан Кассель Голем The Limehouse Golem 2016 Страна: Великобритания Викторианский Лондон, 1880 год. Опасный район города Лаймхауз потрясает серия жестоких убийств. Напуганные до смерти жители полагают, что в этих чудовищных и безжалостных преступлениях замешан не кто иной, как голем — глиняное существо из мифологии, оживляемое при помощи магии. Панический страх растёт, убийства продолжаются. Полиция не знает, что делать, и в качестве козла отпущения главным в этом деле назначается опытный детектив, инспектор Килдэр. Этот фильм — адаптация криминального романа Питера Экройда «Процесс Элизабет Кри», написанного в 1994 году. Дублированный трейлер фильма «Голем», снятого по роману Питера Акройда «Процесс Элизабет Кри».
Екатерина: Галантные дамы, 1990, Франция, Италия, Канада Режиссёр Жан-Шарль Таккелла В главных ролях: Ришар Боренже, Изабелла Росселлини, Марианн Басле, Лаура Бетти, Робен Ренуччи Небогатый дворянин де Брантом, живший во времена королевы Марго, пользовался бешеным успехом у женщин. Он искренне их всех любил, и они отвечали ему тем же. Он не добился богатства, земель или должностей, но оставил после себя книгу мемуаров, в которых рассказал о своих любимых дамах. Книга была опубликована через 50 лет после его смерти. Алый первоцвет / The Scarlet Pimpernel Великобритания, 1982 Режиссёр: Клайв Доннер В ролях: Энтони Эндрюс, Джейн Сеймур, Йен МакКеллен, Джеймс Вилльерс, Элеанор Дэвид, Малкольм Джемисон, Денис Лилл Экранизация одноимённого романа баронессы Эмма Орци / Орчи Романтическая мелодрама, повествующая о похождениях и подвигах благородного мстителя в жестокие и тревожные времена Великой французской революции. Париж, 1792 год. По городу беспрепятственно передвигается чудаковатый англичанин сэр Перси Блэкни, к которому благосклонны женщины и которого ненавидит приспешник Робеспьера — Шовлин. Именно Шовлину поручено найти бесстрашного неуловимого "Алого первоцвета", чья миссия — спасение французской знати из железных челюстей гильотины... Маркиза Marquise 1997 Страна: Франция, Италия, Испания, Швейцария Фильм рассказывает историю бурной жизни «маркизы» Дю Пак — дамы, имевшей дурную репутацию во время правления короля Людовика ХIV. Красавица и куртизанка, выросшая в нищете, сумела обольстить огромное количество знатных мужчин и достичь высочайшего положения в обществе. Даже Мольер и Расин, как, впрочем, и сам «Король-Солнце» — Людовик ХIV — не смогли устоять перед её очарованием. В главных ролях: Софи Марсо, Ламбер Вильсон
Екатерина: Бесстрашная Элеонора / Eléonore l'intrépide / Eleonore: The Masked Vengeance. Франция, 2011 Перевод: субтитры (перевод Г. Мирзоевой, Éclair Group) Режиссёр: Иван Кальберак В ролях: Валентина Катцефлис, Марк Рюшманн, Пьер Кассиньяр, Фредерик Пьерро, Паскаль Эльсо, Люсиль Барбье, Грегуар Бонне. Времена правления "Короля-солнце" Людовика XIV. Элеоноре было всего 5 лет, когда неизвестные убили её мать и похитили брата. Девочка чудом избежала трагической участи, убежав в лес. Её приютил, вырастил и воспитал как собственную дочь кузнец, знавший семью Элеоноры. Он обучил её искусству владения мечом и шпагой, чтобы она могла всегда постоять за себя. И 15 лет спустя Элеонора выросла в красивую молодую девушку с сильным характером, ненавидящую несправедливость. Она становится защитником обиженных и угнетённых, известной под прозвищем "Шёлковая маска"… Вместе с новым приятелем Тристаном они решают выяснить, что же в действительности произошло много лет назад, и кто виновен в гибели семьи Элеоноры… Дочери Ребекки, 1992, Германия, Великобритания Режиссёр Карл Френсис В главных ролях: Питер О’Тул, Пол Рис, Джоэли Ричардсон, Дэфидд Хайвел, Сью Родерик Уэльс, 1843 год. Молодой аристократ Энтони Рейн возвращается домой из Индии, и обнаруживает, что за время его отсутствия многое изменилось. Старые знакомые делают вид, что не узнают его, невеста, в ответ на предложение руки и сердца отвечает, что после столь долгой разлуки ей стоит заново с ним познакомиться. Все попытки исправить ситуацию натыкаются на стену непонимания и лишь всё портят. Тогда Энтони идёт на нестандартные решения...
Екатерина: Жизнь и приключения Элизабет Виже-Лебрен Le fabuleux destin de Elisabeth Vigée Le Brun 2015 Страна: Франция Авторы документального фильма «Жизнь и приключения Элизабет Виже-Лебрен», исследовав личность французской художницы, автора подробных воспоминаний и мастера светского портрета, предлагают зрителю увлекательный рассказ о её жизни и творчестве. Поражающая воображение трудоспособность и честолюбие помогли ей добиться успеха уже в четырнадцатилетнем возрасте. Со временем она, повышая свои навыки, вышла на уровень официального портретиста самой Марии Антуанетты. За свою карьеру художница оставила около 200 пейзажей и 660 портретных работ. Прожив яркую и насыщенную жизнь, она оставила свой след в культуре. Не желая вовлекаться в процессы, связанные с Французской революцией, она занялась написанием мемуаров, благодаря которым следующие поколения смогли лучше узнать о её деятельности и характере. Изучив все эти материалы, авторы фильма «Жизнь и приключения Элизабет Виже-Лебрен» рассказывают удивительную историю о творческом пути французской художницы, получившей признание и последователей у себя на родине.
Екатерина: Мисс Петтигрю живёт одним днём Miss Pettigrew Lives for a Day 2007 Страна: Великобритания, США Лондон, 30-е годы прошлого столетия. Своенравную мисс Гвинивер Петтигрю уже который раз увольняют с должности гувернантки. Успев стащить визитку работодателя в агентстве, девушка приходит по адресу и становится горничной, а затем и личным секретарём молодой актрисы. Взбалмошная нанимательница вводит Гвинивер в блестящий театральный мир — и начинается такое! За один вечер мисс Петтигрю преображается из серой мышки в даму из высшего света, добивается роли для своей хозяйки, примиряет рассорившуюся пару и безнадёжно влюбляется. Словом — мисс Петтигрю живёт одним днем! В главных ролях: Фрэнсис МакДорманд, Эми Адамс Хороший денёк для свадьбы Cheerful Weather for the Wedding 2011 Страна: Великобритания Англия, 1932 год. В утро своей свадьбы Долли в компании бутылки рома предаётся воспоминаниям о незабываемой прошлогодней любовной интриге. Джозеф, о котором она грезит, также объят приятными воспоминаниями об их романе. Но всё дело в том, что Долли собирается замуж за совершенно другого человека. Подготовка к свадьбе уже в самом разгаре. Не хватает только появления на ней бывшего возлюбленного… В главных ролях: Фелисити Джонс, Элизабет МакГоверн, Зои Таппер Австралия Australia 2008 В основу сюжета положена история английской аристократки, получающей в наследство огромное ранчо на севере австралийского материка. Перед началом Второй мировой войны она приезжает в имение для того, чтобы уберечь его от попыток английских скотоводов заполучить ранчо под названием «Faraway Downs» в свою собственность, и сталкивается с необходимостью при помощи Дровера перегнать 1500 голов скота через тысячи миль в город Дарвин. В главных ролях: Хью Джекман, Николь Кидман
Екатерина: Баронесса Карини La baronessa di Carini 2007 Страна: Италия В XVI веке пара влюблённых была убита влиятельным и жестоким сицилийцем. Спустя триста лет потомки убитых встречаются и влюбляются друг в друга. Постепенно Лауре и Луке открываются секреты прошлого. В главных ролях: Виттория Пуччини, Лука Арджентеро, Энрико Ло Версо Экранизация детектива Агаты Кристи Скрюченный домишко Crooked House 2017 Страна: Великобритания София, внучка олигарха Аристида Леонидиса, приглашает частного детектива Чарльза Хейуорда расследовать убийство её дедушки. Она уверена: кто-то из домочадцев отравил его. Взявшись за расследование, Чарльз выясняет, что мотив мог быть у всех. Даже у Софии… В главных ролях: Кристина Хендрикс, Джиллиан Андерсон, Гленн Клоуз, Макс Айронс Тюльпанная лихорадка Tulip Fever 2017 Страна Великобритания, США Голландия, 17 век. Луковицы прекрасных цветов становятся причиной баснословного богатства или унизительной нищеты. Жители Амстердама готовы ради них на всё: обман, подлог… и даже убийство. В атмосфере всеобщей тюльпаномании страсть бедного художника к молодой обольстительной жене стареющего богатого торговца может завести очень далеко. В основе фильма лежит одноимённый роман Деборы Моггак. В главных ролях: Алисия Викандер, Кристоф Вальц, Дэйн ДеХаан, Холлидей Грейнджер
Екатерина: Прекрасной Виттории Пуччини очень идёт играть простых девушек из народа. Не важно, становятся ли эти героини в конце концов графинями или баронессами, но они всё равно остаются теми, кто при любых обстоятельствах держит лицо и сохраняет своё достоинство. Недаром именно у неё лучше всего получилось сыграть такую противоречивую героиню, как Анна Каренина. Кстати, я почему-то убеждена, что никто лучше Одри Хепберн не сыграл Наташу Ростову в "Войне и мире". И теперь у меня появился новый идеал, играющий героиню самого Л. Н. Толстого! Когда-то Виттория Пуччини сыграла в историческом сериале "Элиза ди Ривомброза". Её героиня - служанка Элиза Скальци, влюблённая в графа Фабрицио Ристори. Конечно, им всячески мешают быть вместе, и не только высшее общество не одобряет подобный мезальянс. В дело также вступают заговорщики, которые строят козни против короля под предводительством графа Раньери. За дело со свойственным женщинам рвением берётся бывшая возлюбленная Фабрицио, рыжая стерва Лукреция (она в числе заговорщиков). Не отстаёт от неё сестра Ристори Анна, у которой прямо на глазах разваливается благополучный с виду брак. А что же мужчины? Они, как раз, немало удивляют. Врач и друг семьи Антонио Чеппи, у которого недавно погибла жена (не знатного рода), находит в себе силы подставить плечо не только главным героям, но и Анне, которую он когда-то оставил ради простой служанки. Бывший заговорщик граф Джулио Драго, хоть и совершил ошибку, но всё равно пытается всеми силами помочь главным героям, не забывая о главной задаче - во что бы то ни стало вернуть бывшую невесту-бесприданницу Маргариту Маффей, которая собирается стать монахиней (сценаристов на мыло!). На съёмках этой картины Виттория Пуччини (Элиза Скальци) и Алессандро Прециози (Фабрицио Ристори) полюбили друг друга. После съёмок они поженились, у них родился ребёнок, но, тем не менее, Алессандро первый изменил Виттории, они расстались... В картине "Баронесса Карини" актриса играет роль девушки, которую отец продал богатому барону за долги. Но однажды прекрасная Лаура встречает Луку. Когда-то в замке погибли двое влюблённых, которых убили как раз в его стенах. Лауру преследуют странные видения. Однажды она находит письма и надгробный камень. Девушка уверена, что 20 мая, спустя ровно 300 лет после тех трагических событий, всё повторится в точности. Её и Луку ждёт неминуемая гибель... Чтобы выжить, им предстоит узнать в точности, что же произошло ровно три века назад... Помогают Лауре и Луке врач, владеющий гипнозом, и священник, которого связывает по рукам и ногам тайна исповеди. В окрестностях, между тем, происходят странные события: кто-то убивает двух агрессивно настроенных собак барона, а затем и музыканта, исполняющего балладу о баронессе Карини и её возлюбленном. Также объявляется странный культ, цель которого - свержение Бурбонов...
Екатерина: Джодха и Акбар Jodhaa Akbar 2008 Пронзительная история любви одного из самых знаменитых императоров Индии и прекрасной принцессы — эпическая сага времён XVI века. Джалалуддин Мохаммад Акбар (Акбар на арабском означает «великий»), оставивший след в истории как великий могол Акбар — мусульманин. Принцесса Раджпута, Джодха — индуистка. В то время, когда мусульмане и индуисты испытывали глубокую неприязнь друг к другу, их союз был призван не только соединить два сердца, но и две религии. Но отдаст ли руку своей дочери раджа Бхармал Амер? Да, ведь предложение о браке исходило от него и ради мира в империи завоеватель Акбар принял его. Предполагал ли он, что непокорная и строптивая Джодха станет женщиной всей его жизни, и политический союз перерастёт в любовь на всю жизнь… Художник по костюмам: Нита Лулла Конечно, важной частью роскошной и яркой картины стали невероятные костюмы. За наряды в фильме отвечала известный индийский дизайнер Нита Лулла, также готовившая одежду для популярной болливудской ленты «Девдас». Главная героиня в исполнении Айшварии Рай появляется в красочных сари сочных красных, оранжевых, зелёных, жёлтых оттенков и дивных традиционных индийских украшениях. Одежда падишаха не отстаёт от нарядов раджпутской принцессы Джодхи: золотые оттенки, обильная вышивка и много жемчуга. Вместе они смотрятся действительно по‑королевски — настоящая royal power couple.
Екатерина: Анна и король Anna and the King 1999 Школьная учительница из Англии Анна Леоноуэнс приехала учить детей короля Монгкута в экзотический Сиам. И неожиданно западная чувственность сталкивается с психологией восточного владыки. Напряжение нарастает по мере того, как Монгкут узнаёт о готовящемся против него и его режима заговоре. Когда политическая ситуация готова взорваться, для Анны и Короля остаётся только один выход — стать союзниками в отважной борьбе за спасение Сиама от могущественных врагов, жаждущих его разрушения… Фильм «Анна и король» в 2000 году получил премию «Оскар» за лучшие декорации и костюмы. Художником по костюмам данного фильма являлась Дженни Беван. Роль Анны блестяще сыграла Джоди Фостер.
Екатерина: Мемуары гейши Memoirs of a Geisha 2005 Маленькую прелестную девочку из бедной японской семьи отдают в услужение в дом гейш. С годами красавица расцветает и познаёт все таинства этой профессии. Самые влиятельные мужчины становятся пленниками знаменитой гейши по имени Сайюри, достигшей совершенства в своём искусстве. Но в сердце Сайюри теплится любовь к тому, над которым её чары не властны. Фильм снят по мотивам романа Артура Голдена «Мемуары гейши» (Memoirs of a Geisha, 1997). В главных ролях: Чжан Цзыи, Мишель Йео, Гун Ли, Кен Ватанабе
Екатерина: Информация о фильме Оригинальное название: Любовь в городе ангелов Год выхода: 2017 Выпущено: Россия Продолжительность: 01:18:53 Озвучивание: Оригинал Жанр: Комедия Режиссёр: Евгений Вихарев В ролях: Наталья Рудова, Микаэл Арамян, Андрей Свиридов, Константин Лавиш Романтическая комедийная мелодрама российского производства под названием «Любовь в городе ангелов» с Натальей Рудовой и Микаэлом Арамяном в главных ролях рассказывает интересную историю знакомства и дальнейших отношений двух неординарных людей. Главные герои этой картины познакомились при довольно нелепых обстоятельствах в Лос-Анджелесе, в так называемом городе ангелов, самом романтичном городе на Земле. Он из тех мужчин, которые не бегают за девушками. Он не знакомится с ними первым, а тем более не приглашает их на свидания. Зачем ему всё это? Ведь девушки обычно сами не дают ему прохода, просто вешаются парню на шею. Главную героиню также нельзя назвать обычной представительницей прекрасного пола. Она не слишком нежная, тем более не робкая особа. Девушка совершенно не похожа на всех других, которых встречал на своём жизненном пути наш герой. Эта красотка привыкла быть безрассудной, постоянно совершает необдуманные поступки. Для молодого человека такое поведение чуждо, и самому ему несвойственно. Кто бы мог подумать, что героиня украсит его серые будни, добавит красок в его однообразную жизнь? Ведь вначале мужчина и подумать не мог, что будет совершать такие рискованные поступки. И всё это из-за сильных чувств, которые накрыли его с головой. Это они подарили герою второе дыхание. Всего несколько дней вместе эти такие разные молодые люди, а сколько они успели пережить ярких эмоций. На них обрушилось множество разных неожиданных потрясений. Уже на первом их свидании произошло невероятное. Девушка, не сожалея совсем, выбрасывает букет, подаренный им, в мусор. Он же, в свою очередь, также не слишком церемонится, угощает её самым безвкусным кофе, которое только может быть в Лос-Анджелесе. Но у них состоялось всё же следующее свидание. Туда она приходит только в нижнем белье. Он обманывает её, не украв в магазине то самое платье. Но как бы там ни было, эти несколько дней были самыми яркими в жизни каждого из героев. Конечно, ещё совсем неизвестно, захотят ли наши герои продолжения таких неординарных отношений. Удастся ли этим двоим сохранить те хрупкие чувства, то счастье, которое внезапно возникло на их жизненном горизонте? Интересным остаётся ещё и тот факт, что все показанные в фильме события действительно когда-то происходили в реальной жизни с невыдуманными людьми. От этого фильм становится ещё более привлекательным и интересным. Он обязательно поднимет настроение и подарит море ярких эмоций. Бесспорно, любовь – это одна из самых прекрасных вещей, которая есть в мире. Но для каждого она приходит в своём обличье и не всегда приносит только положительные эмоции. Порой нужно бороться с трудностями, чтобы обрести столь необходимое счастье. По праву одним из самых известных романтичных мест является Лос-Анджелес. Там каждый уголок шепчет о прекрасном чувстве и подталкивает людей сблизиться. Он даже влияет на самых неромантичных персон, которые считают, что все милости и прочее не для них. И вот благодаря судьбе два таких человека встретились в солнечном мегаполисе. Каждая их встреча была странной и необычной. Взять хотя бы первое свидание: она выкинула букет, а её партнёр и вовсе решил угостить даму самым противным кофе. Но что-то стало притягивать их как магнит, и они договорились встретиться ещё раз. И хотя каждый отрицал романтическое влечение, все вокруг его чувствовали: между этими двумя явно было притяжение. Однако рано или поздно всё это должно закончиться, ведь каждый должен отправиться по своим делам. Чтобы остаться вместе, им предстоит поверить в настоящую любовь и понять, что именно это они чувствуют по отношению друг к другу. Удастся ли им разобраться в себе и остаться вместе? Любовь - возвышенное чувство, которое толкает людей на совершенно необдуманные поступки и в корне меняет их манеру поведения. Эти двое встретились в прекрасном городе Лос-Анджелесе, где созданы все условия для продолжения счастливых отношений. Но не так легко удивить девушку с невероятно сумасшедшим характером и весьма безумной фантазией. Украсть яхту или пройти по улице в нижнем белье ради платья, которое должно быть не просто куплено, а украшено собственноручно достойным мужчиной, это лишь малость, на которую способна поистине влюблённая женщина. По мнению же кавалера, первое свидание - это самое ненастоящее, что может быть в жизни. Именно поэтому парень после неудачной попытки, как посоветовал ему приятель, решил сначала рассмешить девушку, потом угостить её ужином, и всё, она должна была полностью отдаться ему. Но всё оказалось куда сложнее, ведь для чего тратить своё время зря, если мужчина не готов ради женщины на безумство и риск. Сложатся ли отношения у пары молодых людей, покажет время, которое они провели вместе и теперь уже точно не смогут забыть. Будет интересно. Так что усаживайтесь поудобнее и начинайте смотреть фильм "Любовь в городе ангелов"!
Екатерина: 8 фильмов про Золушку, которые обязательно стоит посмотреть Самая родная Золушка (1947 год) СССР "Золушка" с Яниной Жеймо, Фаиной Раневской и Эрастом Гариным появилась на экранах страны ровно через два года после войны, её премьера состоялась 16 мая 1947 года. Конечно, это в конечном итоге повлияло на результат. В разрушенном послевоенном Ленинграде нелегко было создать атмосферу сказки и волшебства, что, несомненно, наложило свой отпечаток на картину. Тем не менее, на тот момент декорации были роскошными, а костюмы - шикарными. Туфельки Золушки были сделаны из оргстекла, в них нельзя было даже ходить, что уж говорить о танцах! К сожалению, снять классическую версию сказки не получилось. Слишком взрослые шутки, безусловно, сделали своё дело: "У меня такие связи, что сам король может позавидовать!", "Марианна, не реви, король вдовец, я и тебя пристрою!", "Жаль, королевство маловато, разгуляться мне негде, ну да ничего, поссорюсь с соседями, это я умею", "Я буду жаловаться королю! Я буду жаловаться на короля!" Не впечатлила фея-крёстная (Варвара Мясникова), да и сама Золушка (Янина Жеймо) совершенно не похожа на 16-летнюю юную девушку. Существенным минусом стало то, что главной героине не сочувствуешь, зато переживаешь за юного волшебника, который влюбился в Золушку, но всё равно за руку привёл её к принцу, хотя она этого не оценила. Ну и конечно, детская песенка "Станьте, дети, станьте в круг" совершенно неуместна на балу, она скорее вызывает недоумение, чем умиление. Да и излишняя покорность Золушки, когда мачеха грозится сделать жизнь отца невыносимой, тоже не очень-то радует. Самая классическая Три орешка для Золушки (1973 год) Чехословакия, Германия Этот фильм снят по версии немецкой сказки братьев Гримм. Исключив из неё слишком жестокие моменты, создатели картины сохранили главное: атмосферу сказки, волшебства и чуда. Здесь нет феи-крёстной, как в версии Шарля Перро, ведь у братьев Гримм её роль исполнял дух покойной матери Золушки. Именно благодаря ей Золушка получает в подарок от слуги три волшебных орешка, в которых скрываются различные сюрпризы. Дух её покойной матери отныне заключён в белую сову Цезарку, которая помогает Золушке. С принцем она встречается три раза: в лесу в образе озорной девчонки, затем - меткого и ловкого стрелка, а после - конечно, на балу. Интересны загадки, которые Золушка загадывает принцу: "Перемазан сажей, а не трубочист", "Меткий стрелок, а не охотник", "Танцует на балу, но не принцесса". Замечательная идея с голубями, которые помогают Золушке разбирать и сортировать крупу. Да, она в чём-то непослушная и дерзкая девчонка, но всё равно за неё искренне переживаешь. Правда, здесь у мачехи только одна дочь, а отец Золушки умер ещё до начала истории, зато он оставил дочери белого коня. Может, у этой версии и есть недостатки, но говорить о них не хочется. Хотя об одном невозможно умолчать: зимой не ходят в таких лёгких платьях! Самая музыкальная Туфелька и роза (1976 год) Великобритания Есть в этой версии что-то очаровательное, возможно, потому, что в ней абсолютно все поют: Золушка, принц, его верный друг, король с королевой, министры, фея-крёстная... Золушка здесь, конечно, покорная и кроткая, но это не раздражает, а, наоборот, восхищает. С принцем она знакомится, когда приходит на могилу родителей. Конечно, ей хочется попасть на бал, но она вовсе даже не заикается об этом в присутствии мачехи и её дочерей... Когда же ей наконец-то удаётся туда попасть, она после своего внезапного бегства из дворца вовсе даже не помышляет о том, чтобы снова встретиться с принцем. Когда же он, наконец, примеряет туфельки абсолютно всем девушкам, то, к сожалению, свою единственную и неповторимую так и не находит... Прошло ещё целых три месяца, прежде чем хрустальная туфелька снова оказалась у Золушки. Но даже после встречи влюблённых испытания не заканчиваются, скорее, они только начинаются, ведь Золушка - не принцесса, а в королевстве Юфрании принц должен жениться только на особе королевской крови, чтобы не началась война. И Золушка смиряется с этим грустным фактом, она покидает принца навсегда. Однако здесь-то ей и помогает снова фея-крёстная. Кстати, она выглядит довольно реальной женщиной в красивом сиренево-синем платье, и её волшебство не воспринимается, как что-то слишком невероятное. Да, она дарит своей подопечной очаровательного щенка, помогает сшить шикарные платья для мачехи и сестёр, кормит её восхитительным обедом, снабжает туфельками, платьем и каретой... А затем фея-крёстная появляется в самый трудный и драматичный момент, а именно в день свадьбы принца с какой-то неизвестной принцессой. Появляется, чтобы помочь Золушке обрести счастье, причём когда уже кажется, что ничего хорошего уже не будет... Самая оригинальная Золушка (1997) США Красочная, яркая, весёлая, романтичная и сказочная картина. И самая расовотерпимая. Король - белый, королева - негритянка, принц - азиат, Золушка с Крёстной феей - негритянки, мачеха - белая, а в дочках у неё белая и негритянка. В общем, я весь фильм поражалась фантазии специалиста по кастингу! Мюзикл комедийный, и за комедийную часть отвечают: мачеха (прекрасная бродвейская актриса Бернадетт Питерс), дочери мачехи (они очень забавны на контрасте: одна высокая и худая, вторая гораздо ниже и пухленькая) и главный распорядитель королевства во взаимодействии с королевской четой (королеву сыграла Вупи Голдберг, так что, как понимаете, было над чем поулыбаться). За романтическую линию отвечают, само собой, Принц и Золушка, и из них на экране получается очень необычная, на первый взгляд, пара, но, не в последнюю очередь благодаря великолепным песням, их внешний вид отходит на второй план. А ещё есть Крёстная фея, которую играет Уитни Хьюстон. Появляется она ненадолго, но отлично ведет свою партию. У певицы Брэнди, играющей Золушку, очень нестандартный голос, чуть надтреснутый, с хрипотцой, но меня зацепил. А принц вообще волшебно поет. Конечно, лучше смотреть песни с субтитрами, потому что если русский голос переводчика начинает переводить смысл песни, забивая при этом саму песню, то теряется всё очарование мюзикла. Также хочется отметить великолепную работу костюмеров. Очень интересные наряды у мачехи и её дочек всегда. А на балу все гости в одежде различных оттенков синего и сиреневого. Насколько я понимаю, это любимые цвета королевы, и тут мы с ней совпали. А ещё на балу был замечательный вальс. Групповая танцевальная постановка просто восхитительная, очень подходит под красивейшую музыку Роджерса. В общем, этот мюзикл - чистое волшебство, так что всем, желающим музыкальной, весёлой и доброй сказки, советую к просмотру. Самая правдивая История вечной любви (1998 год) США Лучшая экранизация сказки История Даниэлы де Барбарак, которая, увы, не стала баронессой, как её мать, и наследного принца Генриха, безусловно, стала лучшей экранизацией сказки. Возможно, потому, что здесь всё действительно правдиво, даже слишком, главным образом потому, что нет ни феи-крёстной, ни волшебных орешков. Девушка вынуждена сама бороться за своё счастье, что бывает довольно непросто, ведь именно данная версия подарила нам не только самую трогательную историю любви, но и самую жестокую мачеху. Момент с выбором между книгой отца и туфельками матери, а также разоблачение на балу с последующим отрыванием лёгкого и невесомого крыла от платья - это очень сильные эмоциональные сцены, лично я постоянно плачу, когда их смотрю. Но особенно поразило меня то, что после бала... Даниэлу продали в рабство! Очень даже жизненно, хотя и очень грустно... Феи-крёстной здесь нет, но зато есть сам Леонардо да Винчи, который помогает девушке. С Генрихом Даниэла знакомится в поле, когда он пытается оседлать коня её семьи. Она, не разобравшись, начинает кидаться яблоками... Потом они встречаются снова, когда Даниэла в платье знатной дамы пытается выкупить слугу... Их тайные встречи продолжаются, один раз барышня даже спасает принца от цыган... Хочется отметить одну из сестёр Даниэлы, Жаклин, с которой родная мать обращается практически так же, как с падчерицей: во второй половине картины она наконец находит в себе силы бороться и встаёт на сторону Золушки. Самая трогательная Золушка: Версия старшей сестры (2002) Голландия, Канада Очень необычная история, и причина здесь в том, что главная героиня - вовсе даже не Золушка, а... её сестра. Да-да, именно такую версию можно считать одной из самых достойных и интересных. Золушку здесь зовут Клара, у неё есть отец-вдовец, в дом к которому попадает убитая горем женщина-вдова со своими двумя дочерьми: Айрис и Рут. Все трое начинают работать в доме, пока однажды женщина не подсыпает в вино хозяину любовное зелье... В итоге справляется свадьба, чему Клара, конечно, совершенно не рада! Отношения с мачехой у неё явно не складываются, зато с Рут и Айрис они становятся самыми лучшими подругами, у них очень тёплые, искренние и трогательные отношения. Девушка Айрис, от лица которой рассказывается вся история, имеет большой талант к рисованию, она занимается в студии со старым и умудрённым опытом художником, а ещё однажды встречает его юного помощника, в которого, конечно, влюбляется... Её сестра Рут - барышня неловкая и неуклюжая, из-за чего с ней часто происходят не слишком-то приятные вещи... Сёстры помогают Золушке разучить танец для бала и сшить платье, только мачеха, узнав обо всём, никуда не пускает Клару. Вот тут-то и появляется фея-крёстная, всё это время скрывавшаяся под личиной гадалки со страшным и ужасным шрамом... Но больше всего, конечно, переживаешь не за Клару, а за Айрис, ведь именно она является главной героиней этой необычной сказки о настоящей дружбе, и именно её история трогает буквально до слёз. Самая талантливая Золушка (2011) Италия Аврора с самого детства мечтала стать пианисткой, ведь её родители были музыкантами. Мать умерла, когда девочка родилась, оставив недописанной музыкальную пьесу. Её закончил отец, и однажды, когда Авроре исполнилось 13 лет, подарил этот бесценный дар дочери. Вдруг в доме появилась новая хозяйка, ведь отец Авроры решил жениться на женщине с двумя дочерьми. Так у Авроры появилась мачеха, которая после того, как овдовела, превратила жизнь падчерицы в самый настоящий ад. Теперь Авроре пришлось бросить школу и работать не покладая рук, ведь отец после своей смерти оставил много долгов. Дом было решено превратить в гостиницу, и Аврора буквально с ног сбивалась, работая портье и разнося заказы. Она не только обслуживала номера, но и доставляла продукты по разным адресам. На пианино ей теперь приходилось играть тайком, пока мачеха и её дочери не видели. Аврора нарисовала на подоконнике своей комнаты на чердаке клавиши и мысленно играла на несуществующем инструменте. Попытка поступить в консерваторию окончилась провалом, потому что у девушки не было соответствующего образования. К тому же, Аврора с детства была влюблена в Себастьяна, с которым когда-то встретилась в садовом лабиринте. Он подарил ей книгу о принце, которую девушка бережно хранила все эти годы. Снова встретив Себастьяна, Аврора поняла, что детская первая любовь не прошла, а, напротив, возродилась с новой силой. Но он видел в ней только прислугу, в упор не замечая её несомненных достоинств, что очень сильно расстраивало Аврору. Но именно в этот трудный момент в её жизни появилась фея-крёстная - бабушка, которая понятия не имела о том, что у неё есть внучка. Когда-то она, узнав о том, что дочь выходит замуж за человека, который, как женщине казалось, недостоин её таланта, порвала все отношения с семьёй. Но теперь пожилая леди намерена наверстать упущенное, ведь она уверена в том, что ещё не поздно исправить былые ошибки. Так же думают не только её компаньон, но и повар гостиницы "Пионы" и его помощница. Аврора благодаря бабушке попадает на самый настоящий бал, который устраивается в честь помолвки Себастьяна с Тиной, дочерью влиятельного бизнесмена, с которым хотели бы работать многие, в том числе бабушка Авроры. В этой версии мы увидим все классические атрибуты сказки - нарочно порванное платье матери, необычную для людей с автомобилями карету с лошадьми, побег с бала ровно в полночь и, конечно же, потерянную туфельку маленького размера, которая, как и маска с нарядом, были найдены на местной киностудии. Когда Себастьян узнаёт правду (естественно, благодаря мачехе), он отворачивается от Авроры. К тому же, Аврора узнаёт правду о своей бабушке и тоже отворачивается от неё. В довершение всех бед, мачеха продаёт пианино Авроры и пускает её ценные бумаги на оплату многочисленных долгов. Но понимание и прощение всё-таки приходят на помощь Авроре и Себастьяну. Благодаря бабушке Аврора всё-таки поступает в консерваторию, а ещё выступает на концерте с той самой написанной для неё родителями пьесой. Что же касается Себастьяна, то он всё-таки решил жить своей жизнью, а не той, которую ему навязывает властный строгий отец. Поэтому решение сбежать со свадьбы с Тиной и отправиться на тот самый концерт приходит к нему практически мгновенно. Самая волшебная Золушка (2015) США Безусловно, в новой экранизации вечной сказки тоже есть своя неповторимая изюминка. Заключается она в том, что мы наконец-то узнаём, зачем же на бал приглашают девушек всех сословий - правильно, потому что принц к тому моменту уже был влюблён в Золушку, которую он встретил на лесной тропинке. Также мы наконец-то понимаем, почему Золушка, вопреки плохому отношению со стороны мачехи и её дочек, отказывается покинуть поместье - правильно, она обещала родителям поддерживать здесь чистоту и порядок, вопреки всему. Самыми сильными моментами этой истории должны были стать два, поскольку фильм старался по возможности следовать за классической диснеевской версией. Первый момент касается попытки Золушки поехать на бал с мачехой и сёстрами, когда её розовое платье превращается в рваный кусок ткани... Второй же момент касается вдребезги разбитой мачехой туфельки... Но мне больше всего запомнилась сцена после бала, когда Золушка бежит под проливным дождём, улыбается и благодарит судьбу за такой потрясающий подарок... Очень красивое платье было у Золушки на балу, нежно-голубого цвета, с прикреплёнными к нему бабочками, которые взмахивали крыльями при каждом движении. Конечно, в чём-то картина проигрывает классическому мультфильму, именно по эмоциям. Но всё-таки это фильм, и воспринимать его стоит по-другому.
Екатерина: Золушка Год выпуска: 2011 Страна: Италия Жанр: драма Продолжительность: 1 сезон Перевод: Профессиональный (Многоголосый) Режиссёр: Кристиан Дюге В ролях: Флавио Паренти, Рут-Мария Кубичек, Наталия Вёрнер, Фрэнк Круделе, Илария Спада, Мариэлла Валентини, Розабелла Лауренти Селлерс, Ваня Селлерс, Хари Принц, Дэвид Брэндон Описание: Эта история является вечной и бессмертной, ведь все так любят красивые рассказы о настоящей любви, переживаниях и жизненных терзаниях. Бывает очень сложно смириться со своим общественным положением и несправедливостью, но, только собрав все силы и стиснув зубы, можно познать истинную радость человеческих отношений. Эта картина может вызвать самые разнообразные эмоции и впечатления, ведь речь идёт о знакомой истории, но на несколько иной лад. От этого она не стала хуже, ведь создатели киноленты постарались сделать так, чтобы она показалась оригинальной и чувственной. Главная героиня заставит искренне сопереживать и верить в благополучное разрешение ситуации. Сам по себе Рим вызывает у людей искренне восхищение. Этот город, с его великой историей и великолепными достопримечательностями, пробуждает скрытые эмоции и доставляет людям нескрываемую радость. Данная кинокартина описывает события, которые происходили в сороковых и пятидесятых годах уже ушедшего века. Именно тогда не стало известного дирижёра Валерио Де Луки. Он ушёл из жизни, и оставил свою любимую дочку в полном одиночестве. Если говорить точнее, то дочка Аврора осталась вместе со своей злой мачехой и её двумя сёстрами. Естественно, что их отношения сложно назвать открытыми и искренними, так как женщине не хочется заботиться о нашей героине, да еще и заниматься её содержанием. Как результат, Аврора оказывается в немилости и делает все домашние дела, забывая о своём свободном времени. Но, как известно, родительские гены не могут остаться незамеченными. Девушка унаследовала настоящий талант, искреннюю веру и неудержимую любовь. Только благодаря всем этим качествам она всё-таки сумеет справиться со всеми невзгодами и познает радость этой жизни, в которой обязательно найдётся место для чистой и светлой любви. Нужно только немного подождать и верить в то, что печаль не может быть вечной.
Екатерина: Страна фей Джек – бизнесмен из Нью-Йорка. Он приехал в Ирландию, чтобы присмотреть землю для строительства Диснейлэнда. Между тем невероятные чудеса происходят в королевстве Великой Банши. Джек попадает в волшебную страну, где живут зеленоглазые русалки, гномы и феи. Их жизнь кажется идиллией, но в ней кипят нешуточные страсти. За пару горшков золота гномы просят Джека стать их полководцем, чтобы войной разрешить спор между маленькими народцами. Он не хочет воевать, но местные сказочные обитатели - эльфы и лепреконы - не собираются ему уступать, и герою приходится ввязаться в местную волшебную войну магов с эльфами. Ему так понравилось в этих краях, что домой он решил не возвращаться… В этом необыкновенном сне были потрясающие воображение виды Ирландии, оторваться от этой красоты невозможно! Это история о Ромео и Джульетте, но с хорошим концом. Лепреконы и эльфы - сказочные существа, способные становиться невидимыми. Между ними существует старинная вражда. Джессика - юная фея, Микки - молодой гном. Но их родители воюют между собой и не хотят мириться с выбором детей... И когда юный лепрекон Микки влюбляется в прекрасную принцессу эльфов Джессику, вспыхивает настоящая война, несмотря на строгий запрет могущественной колдуньи Великой Банши. А в это время бизнесмен Джек влюбляется в дочь фермеров Кэтлин, "девушка с тёмными волосами и сказочными зелёными глазами... Это она - богиня из пены!" Джек колеблется: выполнять ли ему задание фирмы - подготовить место для строительства парка развлечений, или всё бросить и вместе с прекрасной Кэтлин навсегда остаться в Ирландии. Его решение вызывает уважение. Ради Кэтлин Джек теряет квартиру в Нью-Йорке, бросает престижную работу и лишается возможности выгодно жениться... А также принимает решение помешать осуществлению дорогого бизнес-проекта, ради которого его послали в Ирландию. Но Кэтлин узнает, зачем Джек приехал в Ирландию, и больше не может ему верить… А между тем Микки и Джессика принимают яд, чтобы помирить родителей... Столько волшебства! Самая потрясающая сказка из всех, что только можно придумать! Рыдаешь, когда Микки и Джессика прикасаются к дереву. Надо же так, ради мира, они готовы были расстаться! Жаль, в нашем мире мало таких сказок, хотя, если бы их было много, они бы перестали быть сказками! Песня «Мы может улететь вместе», которую в первый раз слышишь во время ежегодного летнего бала, где впервые встречаются Микки и Джессика, очень трогательная и проникновенная! Наверное, многие хотели бы такой же прекрасной, чистой и искренней любви, как у Микки и Джессики! Такая любовь и такое понимание – это просто настоящий подарок небес, который герои смогли уберечь от козней судьбы! Здесь как бы два сюжета: любовь лепрекона Микки и принцессы эльфов Джессики и любовь ирландки Кэтлин и американца Джека, и эти два сюжета причудливо переплетаются на фоне войны между лепреконами и эльфами и бизнес-идеей превратить Ирландию в большое поле для гольфа... Или можно ещё вот так… Солидный бизнесмен Джек приезжает в Ирландию, чтобы найти место для строительства парка развлечений... Он - типичный городской житель, приехал из Нью-Йорка... Но неожиданно Джек видит в глубинах красивейшего озера прекрасную девушку... "Да, это она - богиня из пены"! Кэтлин - дочь фермеров, она живёт в Ирландии вместе со своими братьями... Но сначала принимает Джека настороженно... Но потом были скачки, и ради Кэтлин он постарался и пришёл к финишу первым - девушку участвовать просто не допустили! Светлячок принёс победу и любовь Джеку... Джек видит живописные леса и озёра, постепенно погружаясь в мир дикой природы... Здесь бушует море, и можно отыскать самую красивую в мире ракушку... Здесь ягоды растут прямо на кустах вместе с плющом, а Кэтлин смеётся, что они вообще-то могут оказаться и ядовитыми! "Я не привык есть продукты, на которых не указан срок годности!" Ради неё он бросает всё - престижную работу, хорошую квартиру, даёт отставку дочке босса... А что же Кэтлин? Она... сомневается и находит его контракт с фирмой... Доверие утрачено в тот самый момент, когда в деревне начинает идти снег... Да, снег в июле - звучит странно! А до этого был сильнейший листопад! Виной всему - война эльфов и фей... Они теперь не вечны, они теперь умирают... На ежегодном летнем балу встречаются Ромео и Джульетта - гном Микки и принцесса эльфов Джессика... Это была любовь с первого взгляда, с первого танца... "Мы с тобой улетим вместе" - эта потрясающая песня, которую я во сне слышала, словно бы описывает их отношения... В них нет места недоверию, неискренности, обману... Самая сильная сцена - с тутовым деревом... "Если влюблённые прикоснутся к нему, то навсегда лишатся своей любви..." Из-за любви Микки и Джессики начинается война между кланами эльфов и гномов... Они не хотят мириться с выбором своих детей... "Неужели они никогда не любили?" - спрашивает Джессика. "Любовь - ещё не повод преподносить друг другу такой суровый урок..." - отвечает ей Микки. Да, это любовь, о которой мечтаем все мы - прекрасная, чистая и искренняя... Но мало кому из нас она достаётся по жизни... А более земные Кэтлин и Джек тоже любят друг друга, но по-другому - именно как любят люди! И конечно же, "богиня из пены" всё простит, ведь у неё "сказочные зелёные глаза"... Финальные кадры эффектны - облитые нефтью люди, богатство, примирение, Великая Банша и, конечно, две свадьбы... И пусть их отношения такие разные, но всё-таки они счастливы... Это потрясающая история о любви принцессы эльфов к гному... И о параллельной истории бизнесмена и девушки-фермера... А какие шикарные виды Ирландии! История похожа на Ромео и Джульетту... Война из-за детей, которые не хотят мириться с таким порядком вещей... Две пары - идеальные, чистые и искренние отношения феи Джессики и гнома Микки, параллельно - несовершенные и хрупкие, но тоже настоящие чувства Кэтлин и Джека... В первой паре нет ссор, но этого не нужно, потому что иначе пропадёт что-то неуловимое, из-за чего им сопереживаешь... Во второй паре одна крупная ссора была, именно она доказывает, что всё можно разрушить в один миг...
полная версия страницы