Форум » Флейм » Любимые фильмы!!! (продолжение) » Ответить
Любимые фильмы!!! (продолжение)
Алина:
Екатерина: Письма к Джульетте Не верь, что в звёздах есть огонь. Не верь, что Солнце встанет вновь. Не верь, что в истине нет лжи. Но верь в мою любовь. София (Аманда Сайфред) — молодая девушка из Нью-Йорка. Она работает в крупном журнале. Собирает факты, проверяет их подлинность, разыскивает свидетелей различных событий. Но на самом деле, она сама хочет быть настоящим журналистом. Её жених Виктор (Гаэль Гарсия Берналь) — владелец итальянского ресторана и сам же шеф-повар. София и Виктор перед свадьбой едут в Италию, чтобы наконец-то побыть вдвоём. Верона — один из самых красивейших городов на земле. Город любви Ромео и Джульетты. Одно из самых романтичных мест для влюблённых. Но Виктор, которого больше интересуют новые рецепты итальянской кухни и винные аукционы, забывает о красотах Вероны и о своей невесте. Он решает совместить романтику и бизнес. Виктор уезжает договариваться с поставщиками для своего ресторана. Скучая одна, София гуляет по Вероне. Однажды София попадает во двор дома Джульетты, где куча женщин со всего мира пишут письма к Джульетте, рассказывая о своей любви. На эти письма отвечают женщины из добровольной организации, которые называют себя «секретарями Джульетты». София присоединяется к ним. Однажды к ней попадает письмо, которое 50 лет назад написала юная англичанка Клэр Смит. Она рассказала о своей трогательной любви к итальянцу Лоренцо Бартолини. Она собиралась сбежать вместе с ним, но испугалась и вернулась обратно домой в Лондон. Клэр очень сожалела об этом. «Помоги мне, Джульетта!» — просила она. София ответила на письмо через 50 лет. А через несколько дней Клэр Смит (Ванесса Редгрейв) и её внук Чарли (Кристофер Иган) уже были в Вероне. Клэр, София и Чарли отправляются на поиски Лоренцо Бартолини. Я наслаждалась каждой минутой этого волшебного фильма. И пусть он наивный, девчачий, романтический, но он дарит столько веры в то, что настоящая любовь есть, что она не проходит со временем, что всегда есть шанс найти эту любовь. Поездка по Италии в поисках Лоренцо Бартолини — это целая россыпь маленьких историй о любви, смешных и драматичных одновременно, как и сами «Письма к Джульетте». Ванесса Редгрейв прекрасно исполнила роль Клэр. Эта добрая, мудрая, очаровательная женщина, которая прожила счастливую жизнь вместе с любимым и любящим мужем, вырастила хорошего внука. Но она до сих пор помнит свою первую любовь. Её внук Чарли в исполнении Кристофера Игана — это что-то с чем-то! На первый взгляд, Чарли — типичный британский сноб (-«Я хочу встретиться с Клэр!» — «А я хочу играть за „Манчестер Юнайтед“, но я хреновый футболист. Не думаю, что ей будет интересно общаться с девушкой, которая употребляет слово „клёво“ сразу вслед за упоминанием имени Господа!»). Он не верит в любовь, романтику, называет всё это чушью, поездку своей бабушки он считает блажью и сердится на Софию, что её письмо заставило приехать Клэр в Верону. Но под этой циничной маской скрывается добрый человек, который просто боится, что его бабушке будет снова больно потерять свою любовь. Чарли влюбляется в Софию, сам того не желая. София в исполнении Аманды Сайфред очаровательная, трогательная, ранимая. Она очень добрый человек, которому небезразличны другие люди. София старается всем помочь. И, если бы не она и её твёрдая вера в настоящую любовь, история Клэр и Лоренцо была бы совершенно другой. Но поиски Лоренцо помогли Софии ещё и найти саму себя, осуществить свою мечту — стать писателем и найти свою настоящую любовь. София — это та же Клэр в молодости. Но в отличии от Клэр, София не боится любить, она не станет бежать от своей любви. Для неё лучше разбить сердце, чем всю жизнь мучиться вопросом: «Что если? Если это была любовь, то она никуда не делась, просто нужно решиться, последовать зову сердца. Если мне посчастливиться когда-нибудь испытать любовь, мне хватит смелости сохранить такую любовь.» Чтобы сбежать от своей любви, оставить любимого человека, смелости и сил не нужно. Это нужно очень сильно испугаться. А, чтобы вернуться к любви, не важно, через 2 месяца или через 50 лет, рискуя всем, здесь нужно очень много смелости. Потому что «у настоящей любви нет срока давности.» Потому что «когда речь идёт о любви, никогда не поздно.» «Письма к Джульетте» — один из лучших фильмов этого года. Красивый, романтичный, солнечный. Как и сама Италия. Глядя на эти прекрасные пейзажи, я вспомнила, как я сама ездила по тем же местам. Правда, я заметила, что в американских фильмах есть такая тенденция. Рассказывая о приключениях американцев в Италии (Под солнцем Тосканы, Только ты, Однажды в Риме), итальянцев несколько приукрашивают, показывая их добрыми, приветливыми, воспитанными, англоговорящими людьми. Помню, я в своё время помучилась с «воспитанностью» и «английским» итальянцев. Но Италия, сама по себе, очень красивая страна. И этот фильм, конечно, сказка, которая может случится с каждым в реальности, если просто умеешь любить. Очень остроумный, трогательный и драматичный сценарий. И прекрасные актёры. Ванесса Редгрейв и Франко Неро (Лоренцо Бартолини), которые сыграли историю, так похожую на их историю любви. Кристофер Иган так красив, элегантен и забавен. (После этого фильма я загорелась желанием посмотреть ещё что-нибудь с Кристофером Иганом, и нашла очень интересный сериал «Короли», где он сыграл одну из главных ролей.) Аманда Сайфред — одна из лучших молодых актрис. У неё хиты выходят один за другим: Мамма Миа, Дорогой Джон, Письма к Джульетте. И она не повторяется, ей удаётся и комедийная, и музыкальная, и драматическая, и романтическая роль. Теперь жду с нетерпением «Красную Шапочку». Побольше бы таких замечательных, жизнеутверждающих фильмов о настоящей любви. Фильм — подарок! «Письма к Джульетте» — фильм с новым сюжетом — не калька чего-то уже показанного, и он действительно интересный. Верона предстала перед нами во всей красе — я в нее просто влюбилась. Образ Вероны дополняла очаровательная Аманда Сейфрид, о которой я скажу чуть ниже. Более того — этот фильм меня зацепил тем, что он не пошлый, и он очень добрый — я как раз люблю такие фильмы, на нем можно расслабиться, и фильм смотрится на одном дыхании. Фильм чистый и несет в себе позитив — посмотрев «Письма к Джульетте», вы зарядитесь энергией и хорошим настроением на целый день. Сюжет, как я уже сказала, новый, не избитый. Суть заключается в том, что молодая девушка Софи находит старое письмо, которое девушка послала своему любимому. И Софи решает помочь уже пожилой женщина отыскать того человека, по которому она когда-то сходила с ума. На первый взгляд может показаться, что здесь нет ничего особенного. Нет, есть! Этот фильм наполнен фантазией. Это комедия, обладающая атмосферой — и я это чувствовала — какой-то магнетизм, который приковывал меня к экрану. Хочется отметить режиссера — Гари Виника. С другими его работами я, к сожалению, не знакома, но данный фильм подтверждает, что не только прославленные — супер-пупер режиссеры могут снимать хорошее кино. Все это затевалось только из-за Аманды Сейфрид, которая мне очень нравится. Если бы ее я не любила — и фильм смотреть тоже не стала бы. В данном фильме Аманда выглядела живой, энергичной, красивой девушкой, которая добавила в свою роль шарма и обаяния. У нее всегда были эмоции на лице, и я ее понимала — я знала, что она хочет нам сказать, что выразить. Аманда в роли Софи — настоящая, не как кукла. Она привлекла меня своей открытостью, и роль она исполнила на «браво»! Мне очень понравилась Ванесса Редгрейв, которую до данного фильма я не видела — но она была очень искренней, и мне было интересно за ней наблюдать. Свою роль она исполнила очень хорошо — ни одной ошибки я не заметила. Вообще этот фильм отличился еще и тем, что актеры здесь не очень знаменитые, исключая Аманду Сейфрид. Но именно из-за того, что их никто не знает (я в данном случае говорю про главных героев — парней) они сыграли очень чисто и точно. Этот фильм великолепный. Это легкая романтическая комедия, в которой я не нашла вообще ошибок и киноляпов — все было очень хорошо отработано, это комедия, которая заняла особое место у меня в душе. Я вам всем советую смотреть фильм на языке оригинала. Аманда великолепно сыграла голосом, и это повторить просто невозможно. «Письма к Джульетте» — фильм о любви, который доказывает нам, что настоящая любовь не умирает. Что каждый человек может встретить свою любовь даже когда он этого не ждет. Если кто еще не смотрел эту комедию — посмотрите. Она очень добрая. Она должна вам понравиться. Без таких фильмов мы забудем, что такое добро. Люблю. P.S. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей. Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе. Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету. Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями. «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца. Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь. Я всегда выбираю реалистичные фильмы, т. к. в них находится хоть какая-то мораль. НО эта история меня покорила и тронула. Настолько она была пропитана любовью, искренностью, чувствами, что невозможно остаться хладнокровным к этому сюжету. Я не люблю фильмы на мотив «еще одна история любви», потому как в них нет никакой изюминки. Есть те, что смотришь и даже сказать ничего не можешь, т. к. от истории дух захватывает. К таким фильмам я отношу «Дневник памяти», «Письма к Джульетте» и т. д. Они отличаются от банальщины. Они хранят свою индивидуальность и то, что раньше не показывали. И это прекрасно. В целом актерский состав мне понравился. Я верила каждому. Глаза! Ведь, как говорят, взгляните в глаза человека и вы все поймете, ведь именно глаза — это зеркало души. И вот если посмотреть в глаза каждому из персонажей, то с уверенностью можно сказать, что в глазах у них играла исключительно искренние и неподдельные чувства. Это здорово. Редко увидишь такое. Обычно кто-нибудь да «залажает». Мне до конца фильма было интересно смотреть. Очень много вопросов возникало на протяжении фильма и на протяжении сюжета я получала ответа. Будь это примерно «Найдет ли Клер свою первую любовь Ларенцио?», «Что написала София Клер, чтобы она приехала спустя 50 лет?», «С кем останется София, если у нее есть уже жених, а сердце явно хочет к другому?». Спасибо, что в кинокартине раскрыли это все. Именно это, как мне показалось, и держало фильм. И если взглянуть на сценарий, то как все-таки провели параллель между прошлым и современным миром. Ведь кажется, что мы и наши родители, бабушки и дедушки абсолютно разные люди на планете. Но нет. Чувства прежние. Чувства не умирают. Чувства остаются. И спустя 50 лет влюбленные находят друг друга и понимают, что они всегда любили и помнили только друг друга и это прекрасно. Настолько, что хочется верить, что настоящая любовь существует. Прекрасная история. Наконец-то я посмотрела этот фильм! Ещё бы, ведь я так долго ждала этот фильм с Амандой. Увидев впервые трейлер к фильму «Письма к Джульетте» я прям засияла от счастья, т. к. я давно ожидала чего-то подобного в кино, ведь я по жизни романтик, и без ума от таких фильмов). Вы не поверите, но уже с первых минут фильма обстановка и аура вокруг изменилась с нереальной силой. Я забыла, что на улице и в зале холодно. Солнечные, невероятно красивые тона фильма так проникли в моё подсознание, что казалось, что я сама нахожусь по ту сторону экрана, в сказочно-красивом месте Вероны. Это просто невозможно передать словами, насколько прекрасно передана вся красота тех или иных мест и достопримечательностей Вероны. Эти виноградные грозди, бокалы красного вина, всевозможные пряности и выпечка, красивый язык обитателей Вероны, от всего этого я переполнялась положительными эмоциями. А музыка, которая сопровождала фильм на протяжении всего просмотра, только лишь дополняла и ещё больше восхищала собой истинные ценности Вероны. Признаюсь, во многих сценах у меня текли слёзы, но это были слёзы не от какой-то грусти или печали, как это обычно бывает при просмотре фильмов, где кто-то расстаётся или погибает. Нет! Это слёзы искренней радости, мечтаний, это так прекрасно было наблюдать, представляя, что такое может случится с каждым и особенно со мной, в моей жизни, что по неволе слёзы сами появляются на лице. Это прекрано! Актёры: Аманда Сэйфрид — она играет главную героиню Софи, начинающую журналистку, которая отправляется в Верону, дабы отдохнуть там со своим любимым и заодно написать свою статью. Её образ само олицетворение романтической натуры. Аманда очень подходит для этого образа, ведь она очень милая, естественная и красивая девушка. Ей отлично удалось передать все чувства и эмоции Софи. Её игре веришь на 100%. В который раз убеждаюсь, что Аманда отличная актриса, и она спокойно может заполучить статуэтку Оскар. Кристофер Иган — играет роль Чарли, внука Клер, той о которой и пойдёт речь в фильме. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. И по внешности, если чесно, на главного героя не тянул и даже как-то нелепо и не к месту смотрелся. Но его образ очень быстро и в тоже время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Чарли очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Кристофер, на мой взгляд очень даже не плохо передал этот образ. А под конец, скажу чесно, мне он даже показался весьма симпатичным парнем. Особенно когда на нём была одета чёрная футболка… у меня аж мурашки по всему телу пробегали — в хорошем смысле. Гаэль Гарсия Берналь — играет Виктора, бойфренда Софи, начинающего шефповара, который по истине от кончика волос до пальцев ног — Гурман. Все его мысли только о вкусе. Было так забавно и даже порой смешно смотреть за «диалогами» Софи и Виктора. Вроде как находятся вместе в одном и том же месте, но казалось, что они находятся в разных временных промежутках). Он наверняка любил Софи, но она явно меркла, перед всеми его планами, идеями и мыслями. Жесть, но поверьте — это жутко смешно. Это стоит увидеть своими глазами! — Изначально на эту роль хотели взять Хью Денси, который мне очень нравится. Но в конечном итоге выбрали Гаэля. Я очень рада, что выбор пал именно на него! Ванесса Редгрейв — сыграла Клер, ту, которая написала письмо своему Лоренцо и чьё письмо через 50 лет нашла Софи. Много писать не буду, только скажу, что она была великолепна! «Письма к Джульетте» — это невероятно красивая история любви, о которой мечтает каждая девушка нашей планеты! Смотрится очень легко и на одном дыхании.) Даже не замечаешь, как пролетают эти 2 часа. В нём есть всё: и «от ненависти до любви…», и любовный треугольник, и смешные моменты, и море романтики! Этот фильм можно смотреть в любую погоду. А влюблённым парам, тем кто ещё одинок, всем романтикам и вообще всей женской половине — просмотре обязателен! Очень советую посмотреть! Как выйти замуж за три дня Жизнь - это то, что происходит, пока мы строим планы Простой и милый сюжет, два совершенно неподходящих друг другу на первый взгляд человека, веселые шутки, нет никакой пошлости. Эта мелодрама похожа на все остальные, глупо спорить. Особенно я заметила параллель между главными героями этого фильма и «Голой правды». Но не буду на этом акцентировать внимание, потому что в фильме довольно много плюсов, да и, согласитесь, трудно придумать картину подобного жанра с оригинальным сюжетом. У нее всегда все по плану. Как правило, ее мечты сбываются. Анна — обычная девушка, у которой есть любимая работа и любимый человек. Однако когда однажды все происходит не совсем так, как ей хотелось бы, она вынуждена преодолеть 3000 миль, чтобы сделать предложение бойфренду 29 февраля, ведь именно в этот день, по старой ирландской традиции, он ей не сможет отказать. Потрясающе, но благодаря тому, что ее желание не сбылось, Анна обрела себя, поняла, что она действительно ценит в жизни. Во время своего путешествия из Америки в Ирландию главная героиня пережила очень много, с чем прежде не сталкивалась. Глухая деревня, захудалый паб, неприветливые и даже грубые посетители, отсутствие такси, коровы, которые запросто могут выйти на дорогу и загородить проезд, испорченная одежда, украденные вещи… Да, она действительно со многим столкнулась. Но все это становится абсолютно неважным, когда она понимает, что ее спутник, Деклан, — человек, который ей нужен, хотя он полная противоположность Анне. Он циник, груб, сначала даже корыстен, но когда девушка узнала его лучше, она поняла, что это лишь маска, которой он прикрывает свою боль. Они смогли понять друг друга. И это было самым главным на пути становления их отношений. Удивительно, что если бы не эта глупая и необоснованная ирландская традиция, то Анна так навсегда и осталась с человеком, которого она не любит и который ее не ценит, а Деклан никогда бы так и не расстался со своим прошлым… «Прошлое бывает слишком тяжелым для того, чтобы повсюду носить его с собой. Иногда о нем стоит забыть ради будущего.» Эми Адамс, как актриса, уже много раз игравшая в мелодрамах, в очередной раз мне понравилась. Почему-то больше всего мне запомнились ее открытые большие серые и удивленные глаза. Она смогла передать чувства своей героини: ее разочарование, обиду, радость, благодарность, счастье… Подобно своей партнерше по фильму, Меттью Гуд справился неплохо. Его герой мне очень симпатичен, потому что он абсолютно разный во внешних и внутренних проявлениях. Если сначала может показаться, что он недружелюбен и колюч, то вскоре мы понимаем, что под его маской скрывается очень милый человек, готовый прийти на помощь в трудную минуту. Он способен перебороть себя, способен искренне любить, прощать обиды, не обращать внимание на мелочи, которые могут разрушить отношения многих людей. Благодаря Меттью Гуду мы смогли это понять. И еще огромное спасибо за эти цинические выражения. - Вы перепугали меня! - А Вы перепугали всю деревню! - Идиотка! - Козел! Хочу отметить романтическую и теплую атмосферу, которая присутствует на протяжении всего фильма. Виды Ирландии меня потрясли своими масштабами и красотой. После просмотра подобного фильма, я думаю, что каждой девушке захотелось, чтобы ей сделали предложение в таком роскошном месте. Каждая сцена этого фильма излучает тепло. Очень жаль, что в фильме практически все предсказуемо, но, по крайней мере, юмор не пошлый, характеры героев правдоподобны да и в чувства героев я поверила. Этот фильм оставляет на душе очень хорошее впечатление, как будто твоя заветная мечта, как у главных героев, исполнилась. Я советую посмотреть девушкам эту замечательную карину, потому что она полна незабываемых курьезных моментов, теплых чувств и даже вопросов, над которыми стоит поразмышлять. «Твой дом пылает. У тебя есть лишь 60 секунд. Что бы ты взяла?» Анна ответила на этот вопрос так: «Когда подошли мои 60 секунд, я поняла: у меня есть все, что я когда-либо хотела, но по-настоящему мне это было не нужно, и я думаю, то, что мне нужно, находится здесь. Я проделала этот путь сюда, чтобы убедится в том, что, может быть, ты тоже так думаешь.» Иногда бывает так — выбираешь для просмотра незатейливое на первый взгляд кино (так, чтобы расслабиться и скоротать время), а обнаруживаешь замечательный фильм, который радует сердце и согревает душу. Вроде бы история не уникальна — довольно благополучную героиню, у которой имеется положительный во всех отношениях бойфренд (только жениться пока не торопится, несмотря на совместно приобретаемые шикарные апартаменты), неожиданные обстоятельства сводят с грубоватым, но способным удивлять, человеком. Неприязнь и раздражение, возникшие вначале, постепенно перерастают во взаимную симпатию. И героине предстоит сделать выбор, о котором вначале даже вопрос не стоял. Только когда стало понятно, что «у меня есть все, что я хочу, но нет ничего, что мне действительно нужно». Фильм о том, что не всегда то, что кажется желанным и к чему стремишься, способно сделать нас счастливыми. И судьба дает это понять — приводит в неожиданные места и посылает знаки, которые зачастую не хочется замечать… Фильм очень легкий, действительно местами забавный и по-доброму смешной (без натужных попыток и приевшихся штампов). И вместе с тем глубокий и эмоциональный, нежный и чувственный, даже без единой эротической сцены… Эми Адамс — чудо. Ее героиня такая искренняя, непосредственная, иногда мило и нелепо смешная, но сильная и тонко чувствующая. Мэтью Гуд — с виду неотесанный грубоватый ирландец, на самом деле достойный, надежный и настоящий. Очень хорошо смотрятся вместе, их дуэт — это что-то! Потрясающе красоты пейзажи (Ирландия, что тут скажешь!), очень приятное, ненавязчивое музыкальное сопровождение, романтическая (без приторности и ненужных украшательств) история — очень рекомендую, не пожалеете, правда. Создатели и актеры создали достойный фильм, чувствуется, что работали с душой и настроением (это сразу заметно). Благодаря ему, я еще раз убедилась, почему очень люблю этот (некоторыми принижаемый, многими опошленный до примитивности) замечательный жанр — мелодрама… Однажды в Риме Её зовут Бет, и ей чертовски не везёт в любви... Наша жизнь — вечная суматоха, в которой карьера занимает первое место, а любовь — на втором. И даже не всем это понятие известно по причине неудачи в этом поприще. Такова и главная героиня Бет — за плечами хорошая карьера, но одного всегда не достает. И, узнав о том, что сестра выходит замуж за итальянца, которого знает всего 2 недели («этого недостаточно и для выдачи кредита!»), мы слышим слова, которые можно услышать и в наше время: «Надо не в сказки верить, а заниматься работой. Вот, как я. И, между прочим, вполне счастлива!» Лукавит ли она? Конечно, да. «Неудача» преследует ее и на свадьбе. И, почему бы, после очередной «неудачи», не спасти парочку людей, что кинули монетку в фонтан любви, надеясь на скорейшую удачу в любви? Но кто же знал, чем обернется это «спасение»? И потом начинается все самое интересное… «Принца» Бет можно назвать необычным. За симпатичной личностью Ника скрывается человек, которого вечно посещают удары. Непутевый, несколько странный. Достаточно вспомнить его появление на свадьбе. Таким образом, это разрушило главный стереотип всех любовных мелодрам, где главный красавец обладает всеми качествами идеального мужчины. Стоит выделить и тех, кто попал под «прицел». Игра этих актеров была на высоте. Каждый сыграл свою роль правдоподобно, индивидуально и неповторимо. Для каждого любовь в жизни что-то привнесла свое. Кому-то вдохновение, кому-то вновь те чувства, что так хотелось вновь пережить, кто-то благодаря любви переборол боязнь публичного выступления, кто-то никаких уроков из-за высокого самолюбия. Фильм очень интересный и смешной. Удивительно, как режиссер фильмов про супергероев смог снять такую легкую комедию с долей сказочной мелодрамы? Отдельное ему спасибо и низкий поклон за Рим, магию и хорошее настроение после фильма. Интересно, феерично, фантастично, волшебно! Этот фильм устроит всех. Даже тех, кому любовь только снится, а счастья за горизонтом так и нет. Сядьте поудобнее, посмотрите фильм и поверьте в чудо. А еще помните: «когда любовь придет — не противьтесь ей»;) Фильм незатейливый, как все романтические комедии. Красивый, потому что не может быть иным фильм про любовь с шикарными видами Рима, и очень симпатичным парнем в главной роли. Непосредственный- есть в нем что-то притягивающе чистое, почти по-детски. Добрый — наверное, потому что открытый и лишенный гадости жизненной и подлости, просто пропитанный каким-то теплым порывом. Да, он очень теплый. Забавный. Иногда умильный, иногда умопомрачительный, иногда трогательный. И очень сказочный. Хотя, кто знает, чего не бывает на свете:) Гротескно дурашливый- как ни странно, это даже не раздражает, несмотря на то, что все пределы разумного в утрировании характеров четверых чудаков, подвергшихся волшебным чарам фонтана Amour, достигнуты и преодолены. Фильм очень легкий, позитивный, ненавязчивый, наивный, конечно, в чем-то банальный, безумно предсказуемый, но очень приятный и оставляет замечательное послевкусие. Улыбку! Именно для этого его и стоит посмотреть:) Замечательный ненавязчивый фильм для просмотра в любой незанудной компании, готовой воспринимать легкое, наивное, но полное чистой любви и воплощения мечт современных золушек:) Если хочется улыбнуться, но по каким-то причинам не можется — этот фильм будет очень кстати. Рекомендую к просмотру. «Все дороги ведут в Рим. Поиски любви ведут туда же…» — по-моему отличный слоган к фильму. Хочется сразу собрать чемодан, заказать билеты до Рима и найти этот фонтан любви, о котором рассказывал болтливый таксист! Если вам нравится романтические комедии, то вам непременно стоит посмотреть этот фильм. Добрая, веселая история о чистой любви, в которую уже перестают верить в нашем циничном мире. Немного волшебства, бутылка вина, фонтан любви и вот теперь ты окружена разносортными мужчинами, каждый из которых делает твою жизнь более насыщенной событиями! Хотите увидеть свадьбу в итальянском стиле, шафера-неудачника, невезучую подружку невесты и бабулю (тут без комментариев)? Тогда вам тоже сюда! Честно признаюсь, в конце плакала, нет, не от того что кого-то жалела, а просто от радости за героев. Красивая история любви, заставляющая нас не падать духом, если оборваны крылья и слушать свое сердце, которое никогда не обманет. Любите друг друга и не отпускайте любовь, даже если на вас заплаканными глазами смотрит священник!
Екатерина: Путешествие "Единорога" Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия. Credendo Vides -- уверовав, увидишь Прекрасный фильм-сказка от Hallmark, уже неоднократно радовавших нас такими фильмами, как "Алиса в стране чудес", "Белоснежка", "Великий Мерлин", "Страна фей", "Сказочный принц", "Джек и бобовое дерево", "Король обезьян" (названный также почему-то Затерянная империя), "Жизнь как сказка", "Динотопия", "10-е королевство" и, конечно же, "Путешествие Единорога". Хотя в этой блестящей компании есть и один весомый провал - "Тёмное королевство", поставленное по классическому произведению. Но это, пожалуй, единственный случай за всю историю... Почти традиционный для кинокомпании хронометраж -- две почти полуторачасовых серии. Казалось бы, это большой размер, непременно должны появиться пустые, заполненные водой места, затянутости, которые так часто портят впечатление от самого прекрасного фильма и хочется нажать на перемотку, чтобы побыстрее его проскочить -- но этого, к чести создателей, не произошло в данной картине. Впрочем, пустот я не замечала ни в одном виденном мною фильме Hallmark. Итак, действие фильма начинается в некоем самом обычном маленьком городке. Главные герои -- семья Айслингов -- отец профессор, преподаёт мифологию в местном университете, и две его дочери, старшая Миранда и младшая мечтательница Кассандра. Незадолго до событий их постигло ужасное горе -- умерла миссис Айслинг, художница, и это тяжело отразилось на всех членах семьи, особенно на Кассандре, которая с тех пор постоянно разглядывала мамины рисунки. И вот однажды ночью произошло необъяснимое -- в город из мира фантазий пришли тролли -- грубые, невоспитанные, желающие всё ломать, и привело их пророчество о троих из мира людей, которые смогут покончить с троллями и подарить миру фантазий мир и счастье. И этими тремя и оказались Айслинги. Их передвижным средством между островами, которые и составляли мир фантазий -- отчего-то мне сразу вспомнилось Земноморье Урсулы Ле Гуин -- стал прекрасный корабль "Единорог", который внутри намного больше, чем кажется снаружи, а спутниками -- весельчак гном Малакай, несколько неуклюжий эльф Себастьян, могучий Минотавр из мифа про Лабиринт, который на самом деле за всю свою жизнь не съел ни одного человека, и прекрасная Медуза Горгона, которая истосковалась от одиночества на своём острове, заставленном каменными статуями тех несчастных, кого она против своего доброго сердца превратила в камень. Помимо этих персонажей, появляются и многие другие из разных мифологий -- это и Оберон, и Титания, король и королева фей из кельтской мифологии, и Сфинкс из египетских мифов, и многие другие. Нашлось в фильме и место романтической линии, даже сразу двум. Вдовец Айслинг сразу же обратил внимание на Медузу, хотя она и не была больше красавицей, ведь богиня из зависти заколдовала её... Однако чудо произошло, хотя герои и не успели объясниться друг другу в любви... В нашем мире он всё-таки встретил ЕЁ - неведомо как попавшую сюда, а ещё каким-то необъяснимым образом превращённую обратно в красавицу... Они теперь будут счастливы, ведь даже Миранда с Кассандрой приняли Медузу. Вот только сама Миранда... Что же дальше будет с её историей любви? Лишь один поцелуй - и всё, обратно в реальность... А он остался там, в своём мире... И, в отличие от Медузы с Айслингом, не встретился с ней в нашем мире... Чем не повод вернуться в эту страну, чтобы найти всё-таки свою любовь? Красота острова фей поражает -- и сколь же отталкивает мрачный, наполненный болью трудящихся на каменоломне рабов остров троллей! Сколько придётся пережить героям, и придёт момент, когда будет казаться, что всё потеряно -- но у сказок не бывает плохих концов -- и вот вера маленькой Кассандры оказалась способна совершить то, во что все отказывались верить, ибо не даром сквозь весь фильм проходит фраза Credendo Vides -- уверовав, увидишь. Может быть, действительно стоит верить в то, что сказки не где-то там, в нереальном мире -- они рядом с нами и надо лишь поверить в них -- и тогда наша серая обыденная жизнь засияет яркими красками фантазии. Итак, "Путешествие Единорога" - это мини-сериал.В один прекрасный день профессор античной культуры доктор Алан Эйслинг и его дочери Кэсси и Миранда оказались в "водовороте меж двух миров", на корабле под названием "Единорог". В соответствии со старинным пророчеством они избраны для исполнения великой миссии по спасению сказочной страны. Они должны отыскать волшебного Дракона, некогда мудрого и доброго правителя легендарных Островов Фей, и победить орду зловещих троллей во главе с презренным Скотосом. А помогут семье Эйслинг в их битве с силами Зла благородный Минотавр, прекрасная Медуза, древний алхимик Мейдж и говорящий загадками Сфинкс... Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия. Теперь, троице простых смертных предстоит победить монстров и легендарного дракона, чтобы спасти невинных людей, заколдованных злым троллем… P.S. Много раз смотрела и буду смотреть одно из великолепных творений Филипа Спинка. Очень потрясающая сборка легенд и персонажей в одном фильме. Здесь меня потрясла большая любовь отца к его дочерям. Этот фильм заставляет понять даже самых равнодушных, как тяжело иногда, когда нет близких и родных. Очень интересный и фантастический фильм для всей семьи. Король Обезьян Во время археологической экспедиции в Китай Нику Ортону явилась прекрасная богиня Кван Инь. Она попросила Ника совершить великий подвиг, от которого зависит судьба всего мира: за три дня найти бесценный древний манускрипт, похищенный злыми демонами преисподней. Но сначала Ник должен освободить Короля обезьян, сотни лет томящегося в заточении. Только Король обезьян сможет обучить Ника древнему воинскому искусству, необходимому в борьбе с армией демонов. Если Ник и Король обезьян потерпят поражение, всему миру грозит страшная катастрофа... Настоящая эпическая сага о мужестве, чести, дружбе и любви и о победе добра над злом. Динамичный сюжет, который смотрится на одном дыхании. Прекрасная игра актеров, особенно Линь Бай и Рассела Вонга. Король обезьян в исполнении Вонга -- настоящий герой. Пусть он легкомысленный, вспыльчивый, нарушает заведенные порядки, но в то же время он верный друг, хороший учитель и бесстрашный воин, который защищает слабых и сражается за правое дело. Линь Бай хорошо передала образ прекрасной богини Кван Инь, богини любви, которая сама не имеет права любить. В тот день, когда она полюбит, она потеряет свою силу и <<должность>> богини. Но настоящая любовь преодолеет все -- и когда Нику потребовалась помощь, чтобы защитить свой дом от разгневанных демонов, Кван Инь смогла восстановить свою силу, что было очень неприятным сюрпризом для их врагов. В этом фильме множество королитных персонажей. Но среди злых самый яркий был Конфунций. Первый министр при императорском дворе, он помешан на своих книгах, которые на самом деле никто не читает. И он поддерживает цензоров в их стремлении уничтожить книгу. Это яркий пример чиновника-бюрократа, наделенного большой властью. Одно дело с воротами стоит многого. Когда Ник Ортон и его друзья вынуждены были бежать из города, утратившие надежду добиться справделивости в суде, им предстояло пробиться через армию императора и ворота, которые не могут уничтожить даже боги. Но за их строительство отвечал Конфуций. Безалаберный король обезьян нашел выход из положения, он разрушил стены. Хитрый чиновник сэкономил на стенах, но зато ворота так и остались стоять. Разве это не напоминает наше время? Даже несмотря на тогдашние возможности компьютерной графики, у творцов фильма вышел красивый фильм, который не оставит равнодушным не только любителей китайских боевых искусств.
Екатерина: Письма к Джульетте Не верь, что в звёздах есть огонь. Не верь, что Солнце встанет вновь. Не верь, что в истине нет лжи. Но верь в мою любовь. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей. Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе. Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету. Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями. «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца. Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. И конечно же, Кристофер Иган. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. Но его образ очень быстро и в то же время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Он очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.
Екатерина: Варвара Автор сценария: Геннадий Каюмов, Екатерина Толдонова Продюсер: Сергей Грибков, Павел Бабин Режиссер-постановщик: Геннадий Каюмов Оператор: Максим Шинкоренко В ролях: Анна Снаткина, Евгений Сидихин, Валерий Ивченко, Владимир Гостюхин, Мартин Вилсонс, Артем Ткаченко, Анатолий Узденский, Станислав Любшин, и др. 20 мая прошлого года начался подготовительный этап проекта “Варвара”, который стал первой совместной работой Кинокомпании СТРАНА и продюсерской компании “Топ Лайн Групп”. Частичную поддержку полнометражной исторической ленте оказал Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Начало съёмочного периода было намечено на 1 августа. Съемки картины прошли в живописных окрестностях Урала: река Чусовая (Шалинский район). События фильма происходят в XIII веке на западных рубежах Великой Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить свой народ от иноземных захватчиков. Западные границы Руси. 13 век. Крупный вассал, предводитель крестоносцев, Барон фон Зейдлиц обманом берет крепость русского князя. Устанавливая новый порядок, он захватывает деревню, где живет юная Варвара. Потеряв семью (мать и сестра убиты на глазах девушки захватчиками), Варвара попадает в рабство. От перенесенного потрясения Варвара почти теряет рассудок. Ее возвращает к жизни Целитель, деревенский Колдун. Варвару мучают видения. По счастливой случайности ее отец, княжеский ратник Трофим, выживает в смертельном бою с захватчиками-крестоносцами и возвращается в родную деревню. Не может Трофим узнать родные места, все стало чужим, а главное, чужой стала его любимая дочь, Варвара. Поседевшая и потерявшая интерес к жизни Варя с трудом узнает отца. Трофим пытается увести Варвару в свободный Новгород, но девушка иступлено отказывается. В замке барона в заложниках осталась ее младшая сестра, которой грозит смерть, если бегство Варвары раскроется. Трофим не видит другой возможности вернуть дочь к жизни, кроме как дать ей новую жизнь – жизнь воина. Трофим заставляет Варвару пройти посвящение в ратники. Теперь оружие Варвары – меч, ее талисман – эликсир деревенского колдуна, который придает сверх-силу избранным. Жители деревни запуганы и настроены против Варвары. Но Варвара - человек лицом, зверь сердцем - их единственная надежда. Она бросает дерзкий вызов самому Барону, тот видит в отчаянии девушки большую забаву и выпускает на «потешный» поединок лучших своих воинов. Один за другим гибнут они от руки Варвары. Варвара настигает и самого Барона, спасает деревню, и возвращает маленькому княжичу меч - символ русской власти. Один день на Руси В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия приступила к съемкам историко-приключенческого фильма «Варвара». На берегу Чусовой выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин («Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Некоторым счастливчикам даже удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере. "Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже полтора часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! На берегу Чусовой встают камни-исполины. В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов. Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакал ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника. По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами. Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Coca-cola». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком… Бородачей искали по всей области Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья их выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями. — Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое! Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено войну. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. В массовке оживление: значит скоро! Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой! — Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям... Выбираю себе киношную «жену» покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...» Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа! Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Трясу кулаком. Всю неделю, пахал, сеял, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз шесть. Сидихин рекомендует гречку Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. «Что на ужин, когда придем с толковища?» — спрашиваю «жену» Юлю — студентку горного университета. «Я готовить не умею» — отвечает. «Ладно, сам картошки пожарю», — говорю и вспоминаю, что картошка появится только лет через триста. А пока репа без соли. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски. — Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти. — Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана. — Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин партнерше по фильму. — С них не отравишься. Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро… Дождь на Ивана Купалу Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой. По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает. Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мы с другом Матея пробуем сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день". Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано, в этом году.
Екатерина: Мультфильм "Приключения Десперо" - Что-то не смешно, — сказала моя соседка, добавив — хотя было пару интересных моментов, но их было мало. - А мне понравилось, — добавила я тихо, — жаль, что ты не поняла, о чём этот мультик. - А в нём есть смысл? — безучастно спросила она. - Определённо есть, и какой! Но раз ты не поняла сразу, мало вероятно, что я смогу сейчас тебе объяснить. - А ты попробуй. ***** Когда в зале потух свет и начался фильм, я думала, что смогу отлично посмеяться. Но с первого кадра, я начала понимать, что я явно получу намного больше, чем ожидала, пусть и не порцию смеха. История крыса Роскуро открывается нам самой первой, но именно эта история больше всего интересовала меня в мультфильме. Хоть картина и называется «Приключения Десперо», в ней явно не только история храброго мышонка. Различных историй здесь достаточно. Если вы хотите надорвать животы от смеха, то можете не ходить на этот мультик, вы можете разочароваться. Но всем остальным советую посмотреть и попробовать его понять. Наверное, каждый найдёт для себя в нём свою главную мысль. Я вот для себя нашла. В истории есть как люди, так и животные. Но даже у животных есть свои города, законы, власть — всё как у людей. Но всё это не случайно, надо лишь вспомнить, с чего всё начинается. Странная смерть — и всё разом меняется в жизни людей королевства Дор. Один приказ — и вне закона становится суп и крысы, а вслед за ними исчезает радость и счастье. Тучи обволакивают город, и Солнце исчезает с неба. В такие времена всегда появляются герои, вот и в это время рождается храбрый мышонок Десперо. Он не похож на других мышей, как внешне, так и характером. Он как «белая ворона», прямо как крыс Роскуро. Есть ещё девочка-служанка, которая всю жизнь мечтала стать принцессой и завидовала дочки короля, представляя, что королевская жизнь похожа на вечный праздник. Есть также принцесса Пия, король и много ещё кого. И у каждого из них есть своя мечта, свои понятия жизни, своя правда, своя печальная история. Из-за эгоистичного поступка короля, из-за того, что ему было плохо, плохо стало всем. Проблемы начали расти, как снежный ком. А причина всему — трагичный случай, унёсший жизнь королевы. В мультфильме отлично показаны поступки людей, совершённые как самими людьми, так и косвенно, через животных. Мультик учит прощать. Как бы не было тяжело и грустно, как бы не было плохо на душе, не надо срываться на других, не надо делать и им больно. А если и сделал, то нужно извиниться. А если кто-то обидел тебя, пусть и случайно, пусть и сильно, но надо найти в себе силы и простить. Прощение — ключ ко всему. Конечно, в «Приключениях Десперо» много важных и интересных мыслей, таких как храбрость, уверенность в себе, эгоистичность и др. Но мне особо хотелось выделить именно умение прощать, ведь порой это самое сложное. Такие мультфильмы полезно смотреть как взрослым, так и детям. Советую посмотреть этот замечательный мультик с интересным сюжетом, прекрасной анимацией и со смыслом. ***** - Да, ты права — ответила моя знакомая, выслушав мой рассказ, — надо его ещё раз посмотреть. - Да, надо, — подтвердила я и слегка улыбнулась. Я советую посмотреть этот мультик, он действительно стоит внимания. Я не могла меньше поставить, я даже специально ждала неделю, чтобы оценить его как можно точнее, но моё мнение о нём не изменилось. Это Замечательный мультфильм! 10 из 10. Вы все еще верите в принцев на белом коне или в то, что один в поле не воин? Ваши дети терпеть не могут читать, дуются и обижаются по каждому поводу, или, наоборот, при случае обижают других? Тогда вам непременно стоит посмотреть этот фильм — быть может, он чуточку изменит ваш взгляд на мир, а это уже немало, ведь сейчас кино в основном только развлекает. «Десперо» в этом смысле — исключение. В далекой стране Дор, разноцветные домики которой невероятно похожи на старинные здания Кёльна и Праги, живет самый разный народ — на верхнем уровне, у самого солнца — люди-суполюбы и суповары, которыми правят Король, Королева и принцесса Пиа, чуть ниже, в красочном государстве Маусворд, живут трусливые мыши, еще ниже, там, куда никогда не проникает свет, среди домиков из костей, живут грязные крысы. Каждый год в честь прихода весны повар Андрэ и его помощник, суповой джин Болдо, созданный по образу и подобию картин итальянца Джузеппе Арчимбольдо (1527- 1593 годы) варят новый праздничный суп. Первой его пробует Королева, а потом уже суп «идет в народ». Но в этом году всё как-то не задалось — заезжий корабельный крыс Роскуро случайно испортил суп, напугал Королеву, а депрессивный Король сгоряча приказал подвергнуть остракизму и суп, и крыс, и даже почему-то любимую дочку Пиа — пусть посидит в темнице, пострадает. Одно маленькое событие влечет за собой остальные нелепые случайности, и вот уже маленький джентльмен и рыцарь Десперо, чтобы спасти принцессу от смерти, вынужден сражаться со всем миром, размахивая иголкой вместо шпаги и даже выступать в роли «гладиатора» на арене… Хотя сюжетная линия не лишена нелепостей и недостатков, фильм получился действительно оригинальный — такого мы еще не видели. Благодарить за это, видимо, стоит одного из создателей «Трио из Бельвилля» (именно он придумал выполнить «Приключения Десперо» в стиле картин эпохи Возрождения с ее мягкими бежевыми красками и подчеркнуто стройными или, наоборот, пухлыми персонажами) и Кейт Ди Камилло, чьи книги отличается интересными сюжетами и ненавязчивыми уроками морали. До этого я видела фильм «Благодаря Винн Дикси» — он снят по другой книге Кейт, про собаку, там больше юмора, чем в «Десперо», но в остальном эти картины созвучны. Хотя в рекламной кампании участвуют в основном Валентин Гафт (голос злого предводителя крыс Ботичелли) и Егор Беров (Десперо), мне больше запомнились другие работы. Во-первых, Владимир Еремин (добрая крыса Роскуро) с этим его вкрадчивым, теплым и искушающим голосом. Обычно Владимир дублирует у нас моих любимых Аль Пачино и Дастина Хофмана. Во-вторых, Владимир Зайцев — забавно услышать, как суповой джин говорит голосом Железного Человека. Ну вот Десперо и улетел на своих больших ушах, а мы из зрительного зала отправились домой — готовить супчик с грибами и майораном, очень уж захотелось «поколдовать» с овощами и ножиком после просмотра.
Екатерина: «ДЖОН КАРТЕР — ПРОВАЛ , НЕ ФИАСКО. КАК ОН СЛУЧИЛСЯ?» Когда потенциальный блокбастер оказывается полнейшим провалом , нам не требуется дополнительных объяснений — понятно, что произошло. Провалился плохой фильм. Это просто. ТАЙНА КРАСНОЙ ПЛАНЕТЫ, ИШТАР, ВРАТА РАЯ — все они попадают в эту категорию. Провалы . Фиаско. Но этот год принес нам фильм Disney ДЖОН КАРТЕР , который провалился так громко, что через 10 дней после релиза собственная студия оценила его как серьезнейший провал в истории кино: в первые три месяца после релиза на нем потеряли $200 млн. Если собственная студия квалифицирует результат как провал, это и есть провал. Но фиаско ли? Созданный Эндрю Стэнтоном, что прославился ВАЛЛИ и В ПОИСКАХ НЕМО, фильм ДЖОН КАРТЕР разделил критиков на равные лагеря, не такой уж и плохой показатель для научной фантастики. Однако БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ и 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ на старте были приняты не лучше. Благодаря поклонникам 75% рейтингов были положительными, но, возможно, более значимым для фильма стал тот факт, что он породил большое количество высокомотивированных и организованных фанатов, многие из которых просмотрели его 10 раз до выхода театрального релиза. Экономический провал? Если Disney так говорит, это так. Но фиаско ли? Нет. Как это могло случиться? Каким образом студия расценила качественно, с любовью созданный фильм, который имел немалые шансы стать любимой научно-фантастической классикой,как экономический провал №1 в истории кино? Никто не сможет ответить на все вопросы, но после трех месяцев изучения каждого аспекта фильма, его производства и самого релиза пришло время проанализировать и объяснить, что же на самом деле произошло с ДЖОНОМ КАРТЕРОМ? ПО РАСПОРЯЖЕНИЮ ЭНДРЮ СТЭНТОНА DISNEY ПОЛУЧАЕТ ПРАВА НА «ПРИНЦЕССУ МАРСА» Классическую книгу Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса» 1912 года так или иначе пытались экранизировать в течение 95 лет. В начале 2007 года Эндрю Стэнтон связался с тогдашним главой Студии Disney Диком Куком. Стэнтон, приверженец Pixar, заканчивавший тогда работу над ВАЛЛ-И, познакомился с материалом из комиксов 1970-х; прочитав произведение Берроуза, он стал горячим его поклонником. Когда же он узнал, что производство Paramount «Принцессы Марса» сошло с рельсов и появилась возможность приобрести права, он позвонил Дику Куку со словами: «Вы в курсе, что права на это произведение вернулись? Может быть, как я только закончу с ВАЛЛ-И, вы дадите мне его сделать — если только я не гений-одного-фильма, конечно? Не заняться этим фильмом — просто преступление». Кук проникся воззванием Стэнтона, и через месяц Disney приобрели права на первые 3 из 11 книг, сразу же пригласив Стэнтона режиссером на эту картину. Именно из-за того, как начинался проект, на нем был личный отпечаток Кука — он не прошел через «мельницу развития» Disney. Казалось, кроме самого Кука, у фильма не было сторонников в Disney Studios — факт, который окажется значимым позже. Что касается хода мыслей Кука — прежде всего, это была уже знакомая собственность (Disney были правообладателем в 1990-х, но тогда для реализации не хватило технологического уровня, и права перешли к Paramount). Кроме того, Disney нуждались в «мальчиковых франшизах». Студия уже зарекомендовала себя экспертом в «девичьих франшизах», но с «мальчиковыми» имелась проблема, которую и решал этот фильм. Качество работ Берроуза прошло проверку временем, вдохновив большую часть научно-фантастических работ последнего века, и в руках Стэнтона он мог получить вторую жизнь, став ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ нового поколения. Теперь, оглядываясь назад, многие ставят под сомнение жизнеспособность материала, бывшего золотой жилой для лучшей фантастики двадцатого века — от СУПЕРМЕНА до ФЛЕША ГОРДОНА, от ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН до АВАТАРА. Могло ли первоначальное вдохновение, породившее все эти работы, но пришедшее после того, как клоны уже поселились в сознании публики, привести к парадоксальной ситуации, когда оригинал показался зрителям производным от имитации? Если Кук и беспокоился об этом, то никогда публично не признавался. Кроме очевидных плюсов приобретения прав на картину, были ещё факторы Стэнтона, Pixar и отношений последних с Disney. Pixar стал для Disney курицей, несущей золотые яйца, а Стэнтон был в нем ключевым игроком. Стэнтон хотел попытать силы в производстве игрового кино? Заинтересованность Disney в том, чтобы сохранить его в собственных угодьях, не дав перейти в другую студию, была понятна. Disney владели значительной долей акций Pixar; было очень разумно создать «домашнее производство» для Стэнтона, с тем чтобы дать ему возможность изучить собственные амбиции в производстве игрового кино. ДЖОН КАРТЕР был запущен. РОКОВОЕ РЕШЕНИЕ ОБ УВЕЛИЧЕНИИ БЮДЖЕТА ДО $250 МЛН По словам продюсеров Линдси Коллинс и других, Кук and Disney планировали бюджет в $150 млн, максимум — $175 млн, что означало, что сборы около $300-400 млн в мировом прокате можно было бы рассматривать как приемлемую отдачу. Фильм мог достичь этого, будучи ничем иным, как блокбастером хорошего или даже среднего качества. Стэнтону не было нужды хватать звезд с неба, ему нужно было просто создать хороший развлекательный фильм. Однако сумма в $150 млн не была собственно бюджетом — это был всего лишь анализ возможной цены «на оборотной стороне салфетки», который начальство вроде Кука устанавливает для каждого проекта, прежде чем запустить процесс работы над сценарием и его бюджетирование. Когда сценарий был завершен, Стэнтон (наверняка с благословения Кука) привел членов своей команды из Pixar: Линдси Коллинс и Джима Морриса, которые заставили пересмотреть цифры, используя принятые в Pixar доводы касательно необходимого количества и качества компьютерной графики. По видению Стэнтона, фильм должен был содержать больше анимированных кадров, чем ВАЛЛ-И или В ПОИСКАХ НЕМО — и это только анимация. Прорабатывая сценарий, Коллинс и Моррис получили куда большую цифру, чем предполагали в Disney — и это не касалось звездных гонораров или подобных факторов, которые при необходимости можно урезать. Это была стоимость Pixar-армии 3D-визуализаторов, работавших в течение трех лет, помноженная на разного рода издержки съемок игрового кино, что и привело к сумме $250 млн. Узнав от Морриса и Коллинс, насколько вырос бюджет, Стэнтон оказался перед выбором: либо добровольно вернуться к чертежной доске и переписать все заново с учетом бюджетных ограничений, либо отстаивать бюджет. Судя по всему, Стэнтон не сомневался ни секунды — он хотел сделать фильм по сценарию, над которым работал больше года. Несомненно, по мнению Стэнтона превышение бюджета не было чем-то из ряда вон выходящим. Все фильмы, с которыми он работал, имели гигантский бюджет, и все они были успешными, так зачем же идти на компромисс? При бюджете в $250 млн вместо $150 млн необходимо собрать как минимум $500 млн в мировом прокате, чтобы считать фильм успешным. Однако ВАЛЛ-И собрал $592 млн на гораздо более сложной (для производителя фильмов) ниве, а НЕМО — больше $800 млн. Для Стэнтона это был приемлемый риск. Так и случилось. Команда разработчиков пришла на студию с расчетом бюджета в $250 млн и практически заявила: «Эта сумма нам необходима. Мы не можем сделать фильм, написанный Эндрю, Майклом Чабоном и Марком Эндрюсом, за меньшие деньги». Даже на этом раннем этапе можно увидеть определенные показатели того, что ДЖОН КАРТЕР оказался на студии Disney будто изолирован. Проект не окрестили целиком и полностью «капризом Кука», однако бюджет в $250 млн явным указывал в этом направлении. Решение, принимать ли требование команды студии Pixar о большем бюджете, ложилось целиком на его плечи, и Кук взял на себя ответственность согласиться. Он знал, что привести Стэнтона и команду было его решением. Пришлось отстаивать свой выбор. Когда пришло время принимать решение о приобретении прав на произведение, Кук, похоже, проанализировал в том числе и взаимоотношения между Disney и Pixar. На самом деле, Disney владели Pixar One — анимационной студией, которая, безусловно, принесла им гораздо больше наград, чем «кусок бюджета», относительно которого и были сейчас сомнения; кроме того, принимался во внимание и тот факт, что ДЖОН КАРТЕР выйдет на рынок как первый пиксаровский игровой фильм. Разве могли в Disney отказать создателям в средствах, которые, по их убеждению, были необходимы для того, чтобы получить хороший результат? Обычно ожидают, что студия не согласится с режиссерским бюджетом, но в данном случае все было иначе. Бюджет, запрашиваемый стэнтоновской командой из Pixar, одобрили, и началась работа над фильмом за $250 млн. Оглядываясь назад, понимаешь, что решение дать зеленый свет 250 миллионам вместо того, чтобы отправить производственную команду обратно к чертежной доске с заданием запланировать работу подешевле, было той самой фатальной ошибкой. Потом остановить процесс было уже невозможно — бизнес-модель фильма слишком существенно изменилась. Нет оснований полагать, что Кук не отдавал себе отчета в последствиях этого решения, но в случае с ДЖОНОМ КАРТЕРОМ он контролировал ситуацию только наполовину. Он обеспечил команду необходимым бюджетом, однако когда пришло время продумывать маркетинговую кампанию, соответствующую фильму с бюджетом в 250 млн долларов, Кук не имел возможности грамотно завершить запущенный им цикл. РАЗВЯЗКА НАЧИНАЕТСЯ К весне 2009 года ДЖОН КАРТЕР находился на этапе полномасштабной подготовки к началу съемок, назначенных на январь 2010 года. На корпоративном фронте Disney, однако, повеяло переменами. Во время конференц-колла в мае генеральный директор компании Роберт Айгер охарактеризовал деятельность студии как «разочаровывающую» — редкая публичная пощечина Дику Куку, долгое время работавшему в Disney; критике подверглись как выбор фильмов, так и их производство. Это не только стало знаком грядущих перемен, но и дало почву для разговоров о том, что Кук выбирает неправильные фильмы — разговоров, ведшихся не только в кулуарах диснеевских студий, но и публично высшим руководством материнской компании. Дни Кука были сочтены. Оставался вопрос — когда. Два месяца спустя, в августе 2009 года, Disney приобрели компанию Marvel и с ней — огромное количество гораздо более простых в производстве, чем ДЖОН КАРТЕР , «франшиз для мальчиков». У персонажей Marvel имелось огромное число фанатов, активно посещавших киносеансы, в то время как число последователей ДЖОНА КАРТЕРА ограничивалось по большей части фанатами из бэбибумеров (включая Джорджа Лукаса и Джеймса Кэмерона, которые зачитывались романами о Марсе во время бума произведений Берроуза в 1960-е и and 70-е, когда книжицы от Ballantine Paperbacks были широко доступны). ДЖОН КАРТЕР мог бы стать разумной ставкой при бюджете в $150 млн и без Marvel в руках Disney; при бюджете в $250 млн и с МСТИТЕЛЯМИ на горизонте ноша стала слишком тяжелой. Будь у Кука такая же сильная позиция, как в основное время его пребывания в Disney, все это не имело бы значения. Но позиция Кука сильной не оказалась: после майского конференц-колла с Айгером везде шептались, что Кук на пути к увольнению. Затем, 19 сентября, всё было кончено. Согласно некоторым источникам, конец настал без предупреждения: Куку позвонили с просьбой подойти на встречу с Айгером, где ему и сообщили, что в его услугах не нуждаются — студия хотела «идти другим путём». Другие источники утверждают, что Кук на самом деле знал о близости конца, что ему предоставили возможность построить стратегию в соответствии с видением Айгера, но он предпочел не делать этого и даже сам выбрал дату своего ухода. В любом случае, после 38 лет работы на Диснее Кук ушёл, и ДЖОН КАРТЕР внезапно и полностью осиротел. Несколько недель спустя Рич Росс, руководитель направления международной деятельности на телеканале Disney и, соответственно, «свой человек» в компании, заслуживший доверие Айгера образцовой работой в ТВ-подразделении, занял место главы студии с задачей применить уроки, полученные при деятельности на ТВ — уроки, где не было того, что эксперты Disney называли непродуманным риском: вложения 250 млн долларов в первый опыт производства игрового кино режиссера, который, при всех любви и почтении поклонников, вряд ли оказался грамотной ставкой, чей фильм породил очень скромное число фанатов. С точки зрения Росса, против ДЖОНА КАРТЕРА имелось несколько аргументов: он был слишком дорогой, он не собрал того числа фанатов, которое бы оправдало его бюджет, он серьезно выбивался из ряда более многообещающих, по мнению экспертов, приобретений — коллекции Marvel и портфеля Pixar. Возможно, Росс подумывал над тем, чтобы перекрыть ДЖОНУ КАРТЕРУ кислород или заставить пересмотреть бюджет — но всё свидетельствует о том, что, по его мнению, было уже слишком поздно. К моменту, когда он занял кресло главы студии в октябре 2009 года, фильм, хотя он еще и не ушел в производство, полностью запустили — например, подписали контракты со всеми ключевыми игроками, включая студии по производству спецэффектов, которые и поглощали большую часть денег. Было слишком поздно начинать весь процесс заново и опять пересматривать бюджет. В любом случае, Росс не намеревался делать этого по многим причинам, не последней из которых являлась его собственная доля в Pixar — студии, которая могла пострадать. Кроме того, перекрывая кислород детищу своего предшественника, он мог бы показаться бессердечным даже по меркам Голливуда. Он предпочел позволить ДЖОНУ КАРТЕРУ идти своим путем с согласованным бюджетом в $250 млн. Росс не вмешивался в производство ДЖОНА КАРТЕРА . Он оставил Стэнтона и его команду наедине с самими собой и позволил им продолжать без вмешательства студии. МЕРЧЕНДАЙЗИНГ, ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ И КРОСС-ПРОМОУШЕН, КОТОРЫХ НЕ БЫЛО Хотя Росс и не вмешивался в производство ДЖОНА КАРТЕРА , он принял несколько ключевых решений на маркетинговой арене, значительно повлиявших на исход проекта. Прежде всего, он назначил руководителем маркетинга приглашенную со стороны M. Т. Карни. Карни, 42-летняя шотландка из нью-йоркской маркетинговой компании, специализировавшейся на упакованных товарах, казалась большей части Голливуда странным и даже пугающим выбором. Как бывший телевизионщик, сам Росс не был специалистом в кино — и выбор Карни подчеркивал тот факт, что ему дали указание «встряхнуть студию». В предыдущие месяцы работа Кука была неровной, к тому же, встал вопрос традиционной рекламы: мировые театральные доходы были низкими, доходы от DVD падали, а эффективность телерекламы — основного способа привлечения аудитории — встала под сомнение, ведь Интернет и другие виды развлечений приобретали все больше влияния. Возникла потребность в новом подходе, были необходимы партнеры, бизнес в обычном понимании уже не работал — и Росс счел Карни решением. Когда на этом фоне решался вопрос маркетинговой стратегии ДЖОНА КАРТЕРА , Карни только приступила к своим обязанностям. ДЖОН КАРТЕР, инвестиционный проект в $250 млн, был основным кандидатом на креативную рекламу с передовыми технологиями. Проведение креативной маркетинговой кампании могло бы принести большое число сделок по мерчендайзингу и лицензированию, кросс-промоушну, установлению связей с партнерами, на плечи которых легла бы большая часть расходов. И ничего этого не произошло. Почему? Мы не располагаем записями обсуждений, которые привели к решению отказать ДЖОНУ КАРТЕРУ в полноценном мерчендайзинге и кросс-промоушне. Но, как показали последующие события, Росс и компания решили, что, поскольку Карни только недавно приступила к исполнению обязанностей, ДЖОНУ КАРТЕРУ пришлось ограничиться традиционным базовым маркетинговым набором: много рекламы на ТВ, масса биллбордов, стандартный Интернет-пакет, немного радио — и всё. В основе маркетинговой стратегии лежали телепродажи. Никакого мерчендайзинга, лицензирования, кросс-промоушна, никаких партнеров, тратящих миллионы, чтобы помочь в поддержке фильма. В чем же была логика данного решения? На одном уровне ответ очевиден: Росс предпочел не выкидывать «хорошие деньги после плохих». Консультанты, не имевшие доли в ДЖОНЕ КАРТЕРЕ и уверенные, что это плывущий к своему айсбергу «Титаник», советовали ему придерживаться данной политики. Единственный сторонник проекта, Дик Кук, ушел, и Росс получил в Disney Studios власть именно потому, что он «потерял талисман» при одобрении проектов. ДЖОН КАРТЕР оказался будто радиоактивным. У него не было друзей на студии Disney. Но имелись и другие уровни принятия этого решения. Это перенесло ответственность за результат туда, куда, с точки зрения Росса, и следовало: на плечи Стэнтона. Кук избаловал режиссера Pixar: тот получил проект, о котором просил, и бюджет, в котором нуждался, и теперь студия оказалась по уши в болоте под названием ДЖОН КАРТЕР . Правда, вдохновенная, креативная рекламная кампания могла изменить ситуацию, но она же могла просто сжечь средства и дружбу ценного партнера как раз в то время, когда у Disney ждал выхода стоящий продукт — в чем и заключалась проблема. В конце концов, всё опять сконцентрировалось на Стэнтоне. Disney таким образом потворствовали ему, предоставляя права на ДЖОНА КАРТЕРА и запрошенный бюджет. Он также получил традиционную рекламную кампанию — никаких излишеств, ничего экстраординарного. Кампании хватало, чтобы запустить фильм, а всё остальное зависело от Стэнтона. Если, как было в случае с ВАЛЛ-И и НЕМО, он бы смог сделать фильм с 90% рейтингами ++ со стороны критиков и зрителей, то сборы достигли бы $500 млн вне зависимости от того, собрал ли фильм $60-70 млн на первой неделе (этот уровень считается индикатором достижения $500 млн в мировом прокате). В ином случае сторонники Росса и Карни могли бы указать на $100-милионную кампанию и заявить, что они все делали правильно: не потратили слишком много, но дали достаточно, чтобы побороться за зрителя. С точки зрения режиссера и команды фильма — не говоря уж о фанатах Берроуза — этот бессердечный план поспособствовал провалу фильма. Но с точки зрения Росса и Карни он мог выполнить трудную задачу: защитить перед акционерами разумность размещения средств и возложить ответственность туда, куда следовало — на Стэнтона. Было ли разумным решение ограничить маркетинговую поддержку и возложить ответственность за успех или провал в большей мере на Стэнтона и в меньшей — на студию? Мог ли ДЖОН КАРТЕР стать успешным без маркетинговой поддержки, для которой, собственно, и наняли Карни — той поддержки, которая в итоге направилась не на КАРТЕРА, а на другие работы? Один опытный диснеевский инсайдер оценил положение дел следующим образом: «В ситуации присутствовал компонент вроде джокера или «х-фактора», который делал её уникальной. Стэнтон не был просто «каким-то режиссером», это был человек, приведший фильмы о рыбе и роботе к мировому успеху. Несомненно, имелась логика в том, что, получив полную власть и необходимые средства, Стэнтон мог сделать фильм, который, вопреки принятым прогнозам, оказался бы популярным как среди зрителей, так и у критиков. Если бы это случилось, маркетинговая поддержка могла бы оказаться достаточной, и каждый бы от этого только выиграл, а мерчендайзинг и кросс-промоушн стимулировали бы сиквелы». Но этого не случилось.
Екатерина: Уморительный фильм "Шекспиру и не снилось"! Это водевиль о закулисных играх театра... В главных ролях - актёры "Моей прекрасной няни". Однажды банда воров (юная леди, её кавалер и их общий знакомый) ограбили в очередной раз богатую даму, но на этот раз им не повезло - она рано вернулась домой и подняла крик... Пытаясь скрыться от вездесущей полиции, незадачливые воры выдают себя за актёров... А между тем настоящих актёров ждёт арест и тюрьма... Есть ещё в этой комедии очаровательная в своей наивной глупости буфетчица и билетёрша Серафима... Скоро спектакль, но такой сюжет даже Шекспиру бы не привиделся и в кошмарном сне! Чего здесь только нет: песни, пляски, цыгане, любовь, юмористические зарисовки... Конечно, в конце-концов всё встанет на свои места: настоящих актёров освободят, а бывшие воры станут звёздами театра... Недавно фильм смотрела - "6 дней, 7 ночей". Мне он очень нравится... Главная идея в том, что у тебя вроде бы всё есть - высокооплачиваемая работа, любимый мужчина. Но вдруг с тобой случается беда - и ты подвергаешь переоценке свои жизненные ценности. А работа ли для тебя важнее всего остального? А достоин ли тебя тот, за которого ты собралась выходить замуж? И тут выясняется, что ты, оказывается, толком-то и не знаешь, что такое настоящая любовь, что такое настоящее счастье и в чём вообще состоит смысл твоей жизни... Вспомнила про фильм с Жаном Рено в главной роли - "Ягуар". Один неудачник в лифте парижского отеля встретился с индейцем и его сопровождающим. И откуда он мог знать, что в недалёком будущем его ждут игры с мафией, потеря огромных денег, а также необыкновенные приключения в джунглях и даже... большая любовь? Душа индейца Вану периодически будет переселяться в его тело, делая бесстрашным и непобедимым... И скоро он забудет прежнюю опасную жизнь и переселится в джунгли, чтобы обрести здесь счастье и покой... Всё как всегда - Рено опять похож на благородного рыцаря, вот только почему-то девушка-красавица здесь досталась вовсе не ему... Пойду маме показывать "Однажды в Риме". До этого мы смотрели уже "Как выйти замуж за три дня". Эми Адамс и правда очаровательна, и на Жизель из "Зачарованной" её героиня Анна совсем не похожа! Ирландия и вправду очень красива! Кстати, рецензии на оба фильма у меня уже готовы! И на "Письма к Джульетте" тоже! Аманда Сэйфрид - самое настоящее чудо! И её героиня совсем не похожа на Валери из "Красной Шапочки"! Кинопоиск нагло врёт, она совсем не деревянная, а очень даже милая и трогательная! Ну всё, а то на кино времени уже не останется... ...Вот только любовь не имеет срока годности, как говорит Софи. Это я недавно пересматривала "Письма к Джульетте". И ещё я наконец-то освоила "Сказочного принца". Какие же англичане всё-таки молодцы, какой у них своеобразный юмор! Впереди (уже совсем скоро!) - английская "Алиса в стране чудес". В Крокус Сити Холл скоро будут ирландские танцы и музыка... Я уже знакома с бальными танцами и танцами родом из средневековья, теперь вот ещё можно научиться ирландским... Тем, которые были в фильме "Страна фей"... Ведь это так красиво, а как я люблю волынку! Однажды я целый месяц каждый вечер слушала, как на ней играл один человек у метро Шаболовская... Это было просто волшебно! И наконец, после фильма "Я люблю тебя, Париж" заболела этой темой! Фильм состоит из 18 новелл разных режиссёров (моя любимая - с Натали Портман в роли начинающей актрисы и с Мирандой Ричардсон в роли безнадёжно больной). Поэтому "Полночь в Париже" точно не пропущу! Есть ещё "Паспорт в Париж" - лёгкая, невесомая, милая история о первой любви... Кстати, в субботу смотрела "Дневник памяти". Это потрясающе, удивительно, незабываемо! Николас Спаркс - культовый писатель, и по его романам снимают такие фильмы - "Дневник памяти", "Дорогой Джон", "Послание в бутылке"... - Чего ты хочешь, Элли? - Ной, ты не понимаешь! Любое моё решение причинит кому-то боль! - Хватит говорить о других! Скажи наконец о себе! - Я занимаюсь танцами, музыкой, французским языком... В кино не была сто лет! Каждый мой день расписан по минутам, мне просто некогда... - А чего ты сама хочешь? - Как, разве ты так и не понял? Всё это мне очень нравится... - Вовсе нет, Элли! Вот я, например, люблю смотреть на светофор... Как он горит своими огнями... Красный, жёлтый, зелёный... А потом наоборот... - Ной, ты сумасшедший! Неужели это действительно твоё желание? - Представь себе! И я не скрываю этого! Так чего же ты хочешь? P.S. В конце я плакала... Особенно меня поразил эпизод с лебедями... Лодка, белоснежные лебеди и двое влюблённых, которые не виделись 7 лет... Колесо обозрения, светофор, первый танец... Летние каникулы и любовь на всю жизнь... Разлука... 365 писем, которые уходили в пустоту... Слёзы в подушку по ночам, война, госпиталь, раненые... Их любят, но Элли и Ной - нет, у них есть свой Дневник Памяти... Глубокая драма о сильных эмоциях и переживаниях... Любовь, которая не проходит с годами... Немного напомнило мне "Письма к Джульетте"... И всё равно, что дождь, и не важно, что зонт уже не спасает от разбушевавшейся стихии... А сейчас я пойду и поставлю самый подходящий для такой погоды фильм - "Письма к Джульетте". Мне очень нравится Аманда Сэйфрид (она же "Красная Шапочка" Валери), её героиня здесь просто бесподобна: простая, талантливая, добрая и милая девушка, плюс ещё очаровательные виды Италии! Кстати, я всегда с интересом наблюдаю за всякими "Ледниковыми периодами", после подобных шоу открываешь для себя многих талантливых людей! Вот так же и произошло с Валерией Ланской... Она очень хороша была в "Тарифе Новогоднем"... Прекрасный фильм, немного похожий на "Дом у озера", но только здесь получилось абсолютное смешение жанров! Триллер, комедия, мелодрама... И без этого ледового проекта я бы, наверное, прошла мимо подобного фильма! В ночь с субботы на воскресенье показывали фильм "Вкус жизни". Я была на даче, уже не собиралась ничего смотреть, но... Неожиданно позвонил папа (по нашей внутренней связи) и сказал, что идёт наш любимый фильм... И правда, это кино мне очень нравится! Как это не странно и удивительно, больше, чем немецкий оригинал "Неотразимая Марта". Хотя такое бывает крайне редко, обычно именно первый фильм становится самым-самым... Можно сказать, что это - исключение из правил... Итак, есть Кейт, у которой нет семьи. У неё есть два самых близких человека, но вдруг случается беда... И однажды её жизнь переворачивается с ног на голову... Теперь нужно выйти за рамки! Однако сложно думать ещё о чём-то, кроме ресторана, в котором Кейт - главный шеф-повар. А тут ещё этот любитель итальянских опер, который решил работать с ней... И маленькая девочка, которой некуда больше идти, кроме как к Кейт... Я смотрела фильм на нашей кухне... Неожиданно пришёл дед и сказал, что знает "Вкус жизни". Я спросила, откуда, ведь он никогда не смотрел эту картину. Оказывается, всему виной - моя рецензия! Конечно, приятно, что он помнит все детали моих описаний... А ещё есть фильм "Письма к Джульетте". Аманда Сэйфрид - настоящее открытие для меня (после "Красной Шапочки"). И пусть Кинопоиск её критикует, всё равно она - большая молодец! К тому же... здесь показана Италия во всей красе! Или ещё можно поставить"Как выйти замуж за три дня" (хотя лучше бы назвали "Високосный год", это более романтично и красиво!). Конечно, про Эми Адамс тоже много было сказано. Но её героиня резко отличается от "Зачарованной"! И виды Ирландии... Особенно финальный кадр... Море... Солнце... и она с растрёпанными волосами... Дует ветер... А как мы смеялись над "Однажды в Риме"! И правда, фонтан любви творит самые настоящие чудеса! Ну да, традиция такая - практически каждый вечер мы что-то такое смотрим... Правда, папа предпочитает Джессику Флэтчер, Коломбо, Пуаро, мисс Марпл... Кстати, о Пуаро... мне нравится серия "Грустный кипарис". О том, как человек может спасти твою жизнь, сделать для тебя абсолютно всё, ничего не требуя взамен... Или вот ещё "Дупло" и "Ключ к разгадке" - о том, как же любовь может быть слепа... И что даже сам Эркюль Пуаро может полюбить блестящую преступницу... Ну не чудо ли - принципиальный сыщик влюбился в русскую графиню и... запутал следствие, чтобы её не поймали! А между тем его секретарь мисс Лемон наконец-то осознала, какая драма для неё наступит, если она его потеряет... "Ну, а если они... Пуаро с графиней... Будут вместе... Мисс Лемон... Вы меня слышите?" "А? Что? Где? Да... Нет... Не знаю... Я не переживу этого, Гастингс! Я не могу его потерять!" "Потерять? О чём вы говорите?" "Я не могу потерять Эркюля Пуаро, Гастингс..." А есть ещё "Коробка шоколадных конфет". О том, что подаренная брошка в виде цветка может стать талисманом и приятным воспоминанием на долгие годы, даже если та девушка давно вышла замуж за другого, а её дети уже выросли... Ну вот, настроение уже отличное! Пойду уже что-нибудь поставлю! Традицию нарушать нельзя! "Ирония судьбы, или с лёгким паром" - наверное, больше нигде в мире нет такого новогоднего фильма, как в России... Хотя в Новый год можно смотреть и другие фильмы. Например, "Чародеи" - чем не сказочный символ? Можно ещё "Загадай желание" посмотреть..."В переулках декабря фонарей не гаснет свет... В переулках декабря снег пройдёт, а может, нет... Загадай желание и поверь - всё сбудется!" Я ничего не ждала от этого кино, но история действительно оказалась просто волшебной! Маленькие уютные домики... По-хорошему наивная героиня, которая мечтает о счастье и делает украшения из бисера... "Тариф Новогодний" - это кино про разницу во времени и про то, как мобильный телефон может помочь не только избавиться от одиночества, но и... спасти множество человеческих жизней! "Рождественский коттедж" и "Зимнее солнце" - кино для тех, кто не любит Рождество или даже никогда о нём не слышал. Талантливый художник, который нашёл своё призвание благодаря семейным неприятностям... Судьба может свести вместе совершенно чужих людей, у каждого из которых есть своя жизненная драма. А любовь может творить настоящие чудеса, буквально исцеляя разбитые сердца... "Фрэд Клаус, брат Санты" - фильм о том, что Санта-Клаус не всегда бывает самым лучшим, зато его непутёвый брат оказывается в чём-то гораздо умнее... Освоила тут новый сериал про Шерлока Холмса... Я в полном восторге! Каждый день смотрю очередную серию! Наконец-то я увидела любовь Холмса к Ирен Адлер, только в этом кино с участием мобильников и ноутбуков... Но... она есть, она существует! Он любит её, но сколько же лет нужно было, чтобы показать всё именно так, как и требовалось? Ведь Шерлок Холмс всегда считал, что мозг перестанет работать нормально, если он кого-то встретит... И здесь - такой накал эмоций, что просто зашкаливает! Мы всё-таки сходили в кино на фильм "Хранитель времени". Такая сказочная история про Париж начала прошлого века... Эйфелева башня, круассаны, заснеженный город и милая цветочница... А также тайны и загадки, которые пытаются разгадать главные герои. Но решение, как это обычно и бывает, приходит совершенно случайно... Мне всё очень понравилось, очень сильные эмоции были от просмотра! Я даже плакала несколько раз... С одной стороны, странно плакать над фильмом-сказкой, но с другой стороны, там действительно были очень драматичные моменты... И ещё мне очень нравится сериал про Шерлока Холмса. Серия про собаку Баскервилей - мрачная и страшная, как и должно быть по книге! Прямо настоящий ужастик получился! Серия про Ирэн Адлер - просто восторг! Это именно "та женщина", вот только всё здесь гораздо сложнее, чем в книге... "Молли, у тебя ведь сегодня свидание, правда? Об этом говорит подарок, а твоя помада как раз под цвет обёртки... Это можно воспринимать как призыв!" Конечно, Шерлоку Холмсу не дано понять, что этот самый подарок предназначен ему... "Почему так? Вечно ты всё портишь! Как это жестоко!" Только теперь он замечает надпись на обёртке и понимает, что эту коробочку Молли собирается подарить именно ему... "Прости, я всё понял... Наверное, действительно слишком жестоко! Не обращай внимания!" Итак, Молли любит Холмса, вот только он холоден и равнодушен... Однако тут в его жизни появляется Ирэн Адлер, искусная шпионка и просто очаровательная женщина... И (о ужас!) Шерлок Холмс влюбляется в неё... "У него полная апатия, он сочиняет грустные песни, играет на скрипке, ничего не ест и всё время молчит... Я бы сказал, что у него разбито сердце, хоть это и выглядит невероятно..." А всё почему? Потому что она разыграла комедию со своей гибелью... К несчастью, именно он опознал её тело, после чего Джон Ватсон пытался вывести своего друга из депрессии... "Умоляю, скажите ему, что вы живы... Он же места себе не находит от душевной тоски и боли!" И что же? Да ничего особенного, просто Ирэн Адлер допустила ошибку, потому что она... тоже влюбилась в Шерлока Холмса! "Это был ваш промах... Вам нельзя было позволить, чтобы чувства взяли верх над разумом... Можете говорить что угодно, но ваш учащённый пульс не даст вам солгать..." Она послала ему 50 СМС, включая эту: "Я жива. Давайте поужинаем". А её последнее сообщение было перед казнью. "Прощайте, мистер Холмс". И он, гроза преступного мира, обманул всех, потому что присутствовал на её казни и спас её! Теперь, когда он обманул всех, включая своего старшего брата и лучшего друга, можно спокойно стать её покровителем, вот только ни Лестрейд, ни Майкрофт, ни даже Ватсон ничего знать об этом не должны... Тем более что её мобильный телефон с фотографиями они уже заполучили... Что сказать о фильме "Белоснежка: Месть гномов"? Честно говоря, после просмотра в 3D "Хранителя времени", который взял "Золотой глобус" и пять Оскаров, идти на какой-либо фильм в кинотеатр мне категорически не хотелось... Эта картина - о мальчике Хьюго, отец которого работал часовщиком (видимо, горячий привет Наталье Щербе и ее "Часодеям"!). Но потом он погиб во время пожара, а сын остался круглым сиротой... Но он всё равно заводил часы и чинил механизмы, а однажды встретил девочку... Её родители тоже умерли, а воспитанием занимались дядя и тётя... И у них была какая-то давняя тайна, которая может пролить свет на гибель отца Хьюго... После этой картины было тяжело решиться на просмотр чего-то другого, но "Белоснежка" мне понравилась! Джулия Робертс в роли Злой Королевы - шикарная, с чувством юмора... Лили Коллинз (Белоснежка) - храбрая и отважная, смелая и решительная... Гномы - семеро разбойников с большой дороги, принц - очаровательный и наивный... Это было просто здорово! Я давно так не смеялась! Теперь жду "Белоснежка и охотник" с Шарлиз Терон в роли Злой Королевы... Это будет уже не комедия, а готическая сага о войне между Королевой, Белоснежкой и Охотником (он здесь и за принца, и за гномов!). Наконец-то сходили на фильм "Белоснежка и охотник". Очень понравилось! Хотя я немного ошиблась: думала, что здесь совсем не будет гномов, но, тем не менее, они присутствуют, хотя можно было и без них обойтись... Впрочем, это добавляет драмы - один из гномов погибает, а его друзья клянутся отомстить за него... Особенно мне запомнился прыжок Белоснежки в реку, когда она сбежала из замка королевы... И ещё радует тот факт, что здесь есть не только принц Уильям, но и охотник, которого и выбрала в конечном итоге девушка... Поцелуй принца её не исцелил, зато спас поцелуй охотника... Он не хотел её спасать, не желал ей помогать, но ему обещали вернуть жену, а он верил в её чудесное воскрешение... И так познакомился с Белоснежкой - храброй, смелой, отважной, искусно владеющей клинком и мечом, и... влюбился в неё и помог ей выступить против злой королевы... Понравился лес фей - он очень хорошо отвлекает от сражений и помогает хоть немного настроиться на лиричную и романтическую волну... В общем, снимает напряжение... Сравнивать эту картину с "Местью гномов" по-настоящему глупо! Первая - глубокая драма с оригинальным решением (она выбрала охотника), вторая - уморительная комедия с Джулией Робертс в роли стервы-королевы... Скорее всего, любая девушка хотела бы найти верных друзей, победить злую колдунью, найти любовь и отомстить врагу одной лишь фразой: "Надо уметь признавать поражение!" А вот "Орден семерых" пока так и не увидит свет, хотя это - самая ожидаемая картина, ведь её снимает Уолт Дисней. Но увы - после фантастического провала в прокате "Джона Картера" студия пока решила немного прийти в себя и взять тайм-аут... И в этом ей поможет... Недавно мы как раз ходили на "Храбрую сердцем". В самом начале идёт чудесный мультфильм "Луна". Мальчик впервые видит, чем занимаются его отец и дед. А они... чистят луну от упавших на неё звёзд... Мне это напомнило "Большого Уха"... Мультфильм "Луна" номинирован на "Оскар" и "Эмми". А теперь про "Храбрую сердцем"... ...Испокон веков мифы и легенды окутывают загадочной пеленой живописные отроги шотландских гор. Главная героиня нового анимационного фильма DISNEY/PIXAR "Храбрая сердцем" - отважная принцесса Мерида, искусная лучница и свободолюбивая дочь шотландского народа. Мерида принадлежит к королевской крови - она дочь короля Шотландии Фергуса и королевы Элинор. Храбрая и непокорная, Мерида предпочитает выбирать свою судьбу сама, и однажды она отказывается следовать древним традициям королевства, бросая вызов могущественным шотландским кланам и их предводителям: нескладному лорду МакГаффину, угрюмому лорду Макинтошу и сварливому лорду Дингвалю. Неосторожные поступки Мериды грозят повергнуть королевство в хаос, и тогда она отправляется за советом к эксцентричной отшельнице, которая вместо помощи накладывает на неё опасное заклятье. Юной принцессе предстоит полагаться только на собственную храбрость, чтобы преодолеть могущественное волшебство и победить... Герои Принцесса Мерида Упрямая и бесстрашная девушка, воспитанная в традициях королевской семьи, в которой она родилась. Обладает своенравным и независимым характером и желает быть хозяйкой своей судьбы. Прекрасная лучница, Мерида готова посвятить всё своё свободное время любимому увлечению - стрельбе из лука. Яркая и непокорная, как её рыжие кудрявые волосы, Мерида, в то же время, может быть нежной и заботливой дочерью и сестрой, особенно, когда речь идёт о её младших братьях-тройняшках. Король Фергус Храбрый и великодушный защитник королевства Шотландии и своей семьи. Он величественно восседает на королевском троне, облачённый в медвежью шкуру, с широким мечом наперевес. Одну ногу он потерял в жестокой битве с кровожадным медведем Морду. Королева Элинор Воплощение грации, мудрости и силы воли. Она предана своей семье и королевству. Сдержанная и дипломатичная - в противоположность своему импульсивному супругу - Элинор отвечает за благополучие всего королевства Шотландии. Тройняшки, братья Мериды Харрис, Хьюберт и Хэмиш - очаровательные рыжеволосые и озорные принцы, братья Мериды. Ангус Конь клейдесдальской породы и лучший друг принцессы Мериды. Он чёрный, как ночь, а его морда и ноги имеют цвет слоновой кости. Лорд Макинтош Неутомимый, вспыльчивый и эксцентричный предводитель своего клана. Молодой Макинтош Обладает атлетическим телосложением, густой копной волос и обаянием. Лорд МакГаффин Отличается высоким ростом. Он немногословен, но когда начинает говорить, его голос слышен даже в самых далёких окрестностях. Молодой МакГаффин Застенчивый молодой человек крупного телосложения, сын лорда МакГаффина. Он говорит на никому непонятном шотландском диалекте. Лорд Дингваль Сварливый и вспыльчивый лорд Дингваль никому не позволяет подшучивать над своим ростом, а любую проблему он предпочитает решать с помощью кулаков. Молодой Дингваль Неуклюжий, неловкий и витающий в облаках сын лорда Дингваля.
Екатерина: Римские каникулы Мое отношение к этому фильму не укладывается в обычную фразу: «Это мой любимый фильм»… Нет, это чувство намного больше… Это не просто любовь к конкретному фильму, это восхищение, ностальгия, это слишком глубоко в душе… Это любимый фильм моей мамы… Это воспоминания из детства… Вспоминая фильм, то улыбаешься, то грустишь… Эта история очень красива! Искренняя и теплая, забавная и печальная… Обожаю и помню многие сцены из этого фильма: посещение парикмахерской, прогулку под стенами Колизея, драку на танцплощадке, когда принцесса в азарте разбивает гитару о чью-то голову… Сцену в конце фильма, когда на пресс-конференции Джо вручает ей конверт с фотографиями, и она видит ту самую фотку с гитарой, и ее взгляд в тот момент! Такое не забудешь никогда! В этом взгляде все: и удивление, и радость, и растерянность… А последний взгляд перед тем, как уйти от него навсегда? Вся ее любовь в огромных бездонных глазах! Этот фильм творит чудеса… Он вселяет в людей надежду, любовь, делает их чище… Знаю одну прекрасную невыдуманную романтическую историю из жизни о том, как два человека, две половинки нашли друг друга, а фильм «Римские каникулы» им в этом помог! Мне мама в детстве рассказывала… До сих пор верю, что это правда, а не сказка… Видимо, действительно, Одри-ангел… Еще одна мысль… Может, это прозвучит совсем наивно и глупо, но фильмы Одри Хепберн, любовь к ним, объединяют нас с нашими родителями… «Римские каникулы» передавались от бабушек и дедушек нашим мамам и папам, от них передаются нам, их детям, из рук в руки, от сердца к сердцу, бережно и на всю жизнь! Как бы мы не ссорились, не ругались, не расходились во взглядах на жизнь, но стоит поставить «Римские каникулы», как все тихо-мирно усаживаются рядком и, не отрываясь, периодически всхлипывая или улыбаясь, смотрят фильм от начала и до конца… Разве это не чудо? И еще раз убеждаешься, что у тебя самая замечательная мама на свете, а у мамы самый замечательный вкус… Ох… Что-то я растрогалась… P.S. Я уверена, что «Римские каникулы» вечны, как город Рим, потому что мы обязательно передадим весь свой восторг и трепет, всю свою нежность и любовь к этому фильму, своим будущим детям. Да будет так! «Обожаю людей, которые заставляют меня смеяться. Я правда думаю, что смех — это то, что я люблю больше всего… Возможно, это самое важное в человеке» Одри Хепберн Скрывать свое истинное лицо под множеством масок за всю свою жизнь мы, к сожалению, еще успеем. Об этом часто забывают, во избежании штампов и разочарований стараясь приглушить теплые слова или напустить туман педантичного всезнайства, а ведь открытость миру требует пусть немного, зато настоящего мужества. В любом случае, какими бы мы ни были, в других-то постоянно ищем одно. Искренность. В людях ищем, в музыке, в книгах, в кинематографе, наконец… …Лето 1952 года в Вечном городе выдалось очень жарким, а толпы туристов мешали режиссеру. Уильям Уайлер, один из классиков Голливуда, снимал историю о Золушке наоборот, о принцессе, сбежавшей из дворца и полюбившей простого журналиста. Вопреки трудностям Уайлер стойко напевал мотив молодости, любви, красоты, легкой акварелью струившийся по улочкам, скверам, дворам Рима, солнечным потоком бежавший дальше по мостовой, растворяясь в ней, людях, небе над городом… Непостижимым образом этот искрящийся дух смогла вобрать в себя камера, передав обычной, до этого заурядной пленке, и уже оттуда — многим поколениям зрителей во всем мире, отметая скупые рамки всевозможных определений и расставленные ловушки анализа. Тогда, в 52-м году, Рим, умеющий хранить свои секреты, поделился одним из них. То был фильм, который, как и его прародитель город, как нельзя лучше подходит к определению «вне времени». Нам подарили искреннее, тонкое кино, классику, в чем-то очаровательно-наивную, в ином щемяще-трагичную, виртуозно соединяющую задорное веселье и бездонную грусть, — «Римские каникулы», обезоруживающие открытым, мудрым взглядом на жизнь без разъедающих зерен цинизма. Славное кино сотворил Уайлер, из разряда тех, что спустя много лет предстают все такими же важными, вечными, словно птица Феникс, не ведающая пыли на своем оперении. «Римские каникулы» из тех фильмов, которые нужно уметь чувствовать. Не уныло копаться в сюжете, актерской игре, задумке, а полностью расслабиться, погрузиться в удивительную атмосферу истории, чутко доверяя своему сердцу, неторопливо пройтись по закоулкам его. Это путешествие внутрь себя, себя-настоящего, до того, как поистерлись грани мировоззрения об острые углы жизни. Тогда примет внутрь волшебный мир, станет ощутим, пойдут герои бок-о-бок со зрителем, шагая уверенно и красиво, даря самое ценное — радость. Одри Хепберн и Грегори Пек восхищают. Восхищают тем, как гармонично соединен у них образ своего персонажа с частицей себя, благодаря чему хрупкая принцесса Анна и благородный Джо Брэдли однажды вошли в нашу жизнь. Этим двум людям удалась самая сложная вещь на свете — вера в чудо, в возможность его, в значимый след на сыпучем песке судьбы. Им удалось сделать так, что иногда в бесшабашном слове «каникулы» вдруг ненадолго услышится нотка грусти, заставляющая острее чувствовать поступки свои. И в Анне, такой хрупкой и воздушной, видится сила характера, целеустремленность, отчаянность очень взрослого человека. А Джо Брэдли предстает открытым и одухотворенным в способности ценить красоту рядом, быть верным принципам своим. И зритель заливисто вторит смеху Анны, лукаво хмурит брови, подражая Джо, легкими шагами гуляет по волшебным улочкам, видит Колизей, веселится на виду у десятка фотографов и грустит над чем-то самым ценным, отпущенным, но не утраченным… Пожалуй, это самое настоящее волшебство. Так улыбнемся миру, пусть немного грустной, но такой искренней улыбкой! Иначе как возможно стало бы точно знать или верить, что самое вкусное мороженое на свете — то, что ела Анна на лестнице?.. Вы верите, что «Римским каникулам» уже больше пятидесяти?.. И я тоже нет. В школе мне говорили, что классика — это шедевр, который всегда остается актуальным. С этим можно спорить, но только не в случае фантастической картины Уильяма Уайлера. Мне кажется, у замечательных «Римских каникул» просто нет срока годности. Это фильм для всех и на все времена, ибо вряд ли найдется человек, который останется непокоренным обворожительной Одри Хепберн, импозантным Грегори Пеком, вечным Римом, светлой любовью, отменным юмором или печальной драмой. В «Римских каникулах» есть все, что нужно человеку, более-менее обладающему вкусом. Кино, ходящее на грани влюбленной фантастики и бытовой трагедии, на грани высокого юмора и горестной печали, алчного коварства и высокодуховного благородства, кино, которое нужно этому миру, которое постоянно ищут и хотят видеть, найдется в «Римских каникулах». И поиск всего этого: светлого, этического, доброго и одухотворяющего — будет увлекательным, свежим и милым, как один день влюбленных в Риме, потому что есть в изысканной картине по рассказу Далтона Трамбо та ювелирная сказочно-романтичная драма, которая вбирает в себя наши мечты и земные заботы, заполняя собой, чарующей атмосферой вечного города и блестящего синтеза выдающихся актеров, все зрительское сознание. Говорить о том, что это мой любимый фильм, не могу, потому что боюсь… Боюсь того, что при навешивании статусов и ярлыков пропадет та магическая тонкость и виртуозная эфемерность «Римских каникул», которая делает этот фильм неповторимым и незабываемым. Поэтому просто скажу, что «Римские каникулы» для меня и для многих поколений зрителей, выросших и вырастающих на этой изумительной картине, навсегда останутся такими же молодыми, светлыми и чистыми, как юная Одри Хепберн. Этот фильм, мне кажется, положил начало добрым гениальным романтическим комедиям. Хотя… несмотря на изрядную долю юмора, «Римские каникулы» сложно назвать комедией. Ведь финал отнюдь не счастливый. Здесь есть всё: и романтическая история, и красивые натурные съемки, и юмор, и слезы… Игра актеров достигает каких-то невероятных вершин. Так просто сыграно и в то же время так ясно. Ты безоговорочно влюбляешься и в Одри, и в Грегори, потому что они создают на экране феноменальный дуэт. Это самое нежное, милое и дорогое сердцу кино, которое я когда-либо видела. После просмотра мне всегда очень хочется попробовать то мороженое, которое ела Анна на лестнице. Наверное, это самое вкусное мороженое на свете. Одна из самых волшебных и, вместе с тем, печальных романтических историй в кинематографе. Классическая картина Уильяма Уайлера «Римские каникулы» — это непревзойденный образец стиля и вкуса, а также пример потрясающей «любовной химии» между двумя исполнителями главных ролей — великим Грегори Пеком и невероятной Одри Хепберн. Ставший в свое время настоящей сенсацией, этот фильм не устаривает до сих пор, как не устаривают чувства, которые возникают между двумя людьми. Один из самых оригинальных сюжетов в истории кино. Мы знакомимся с принцессой Анной, которая прилетает в Рим для деловых встреч и переговоров. Она занята, каждая секунда ее жизни расписана со дня ее рождения. Но ей, также как и ее сверстницам, хочется приключений, любви и, главное, свободы. И вот одним вечером Анна решает убежать из своих апартаментов и посмотреть город. Но в процессе своей прогулки она засыпает на лавочке, где ее и находит герой Грегори Пека, который и не подозревает, с кем свела его судьба… Легендарная роль Одри Хепберн, благодаря которой она любима многочисленными поколениями зрителей. Настолько легкая и романтически настроенная героиня, что просто «диву даешься». Хепберн «дышит» своим персонажем, настолько близок оказался ей материал. Невозможно не сиять от счастья, когда смотришь на улыбку принцессы Анны. Ее глаза завораживают тебя, и вот ты уже, не в силах сопротивляться, стремишься навстречу долгожданной свободе вместе с ней. Потрясающая работа великой актрисы, в которой все так органично и естественно, что даже не задаешься вопросом о том, что смотришь, по сути своей, сказку. Экранный дуэт с Грегори Пеком получился на пять с плюсом. Пек просто великолепен в роли журналиста Джо Брэдли. Невероятная харизма! Его герой располагает к себе одним своим выражением лица. Про таких женщины и говорят — настоящий мужчина — за ним как за каменной стеной. Химия между их персонажами чувствуется невооруженным глазом. Рассказ режиссера получился невероятно легким и романтичным. Классика мирового кино. «Римские каникулы» навсегда останутся эталоном романтических драм, а дуэт Грегори Пека и Одри Хепберн — любимейшей экранной парой многих зрителей. Уильям Уайлер, один из самых легендарных режиссеров «Золотого века», создал великолепную сказку для взрослых на все времена. Лента не теряет своего блеска даже сейчас, намного превосходя современные аналоги в искренности и доброте подачи чувств двух героев. «Римские каникулы». Когда я посмотрела первую секунду этого фильма, я немного была сконфужена: черно-белое кино, 1953 год, титрами похожее на Великих «Том и Джерри», и при этом знаменитая Одри Хэпберн, статуэтка Оскара и высоченный рейтинг на imdb и на кинопоиске. И с первых минут просмотра я вдруг начинаю что-то чувствовать, что-то вдруг происходит у меня в голове, я улыбаюсь, так как осознаю, что фильм манит к себе, манит не спецэффектами, не сюжетом, а душевной теплотой, красотой кадра, и великолепной игрой актеров. Меня до глубины души поразили слова Анны (главная героиня), когда ее спросили, что бы она хотела сделать за этот день. Она сказала: "ну очень многое, я бы хотела делать только то, что мне нравится, и так целый день, посидеть здесь на улице, в кафе, поесть мороженного, смотреть витрины, гулять под дождем, посмеяться над чем-нибудь или разволноваться". Меня поражает ее простота и непосредственность. Я невольно подумала о современных жителях нашей планеты, и словила себя на мысли, что сейчас почти никто не умеет так радоваться жизни, и список развлечений главной героини мало кому бы пришелся по вкусу (конечно же, есть и такие, которые сочли бы его идеальным), и это заставляет меня задуматься над смыслом жизни. Ведь почти все современные люди вечно в бегах, в погоне за чем-то, они сами не знают за чем, ценности странным образом сменились, и этот фильм как маленький звоночек, как напоминание того, что в жизни и хорошему есть место, что можно просто радоваться солнцу в небе и мокрому дождю. Меня удивила еще одна вещь этого фильма: сравнивая его с современными аналогами, я заметила, что в нем нет ни капли пошлости, главные герои похожи не на простых влюбленных, а на преданных друзей, при этом лично у меня создавалось впечатление, что они словно дети малые, обнимаются, а то молчат. В этом фильме нет «хеппи енда», и, скажу вам честно, я почему-то его ждала, ждала с каким-то неистовством, мне так хотелось, чтобы главные герои были вместе, несмотря на все преграды. Но этого не случается. Сперва я расстроена, но потом через несколько секунд меня распирает улыбка до ушей: ну конечно, ведь это же жизнь, здесь все бывает, и такая концовка - это закономерно: принцессе нужно заботиться о своей стране, и ей, конечно же, подберут мужа, это непозволительная роскошь для нее - выбирать себе возлюбленного. Я сразу вспомнила свой личный опыт, когда я общалась с одним молодым человеком, и вот все будто снимает голливуд, будто мы герои кино, и я жду развязки, жду победы, а приходит горечь поражения. И тогда я поняла, что кино — это лишь виртуальные отрывки нашей жизни, иллюзии, которые как могут стать явью, так и могут остаться лишь нашими фантазиями, и «Римские каникулы», на мой взгляд, очень жизненное кино, которое не обманывает зрителя, а показыает объективность вещей, потому как обстоятельства почти всегда правят миром и судьбами людей, и лишь отчаянные смельчаки кидают им вызов в борьбе за своё счастье. Больше всего в этом фильме мне понравились взгляды героев, мимика лица, не слова, а действия, реальность и красота эмоций, улыбки и грусть, сарказм и ложь в глаза. Сцена с расставанием главных героев в машине, сцена пробуждения главной героини в квартире главного героя, ее последняя улыбка, все это незабываемо. На мой взгляд, именно благодаря чувствам, которые вызывают эти сцены у людей, этот фильм является любимым у 3-х поколений людей всех национальностей, всех стран мира, (ну или почти всех стран) и останется таким навсегда. Простуженная и измученная, я уселась смотреть «Римские каникулы». Первые кадры сразу же вызвали у меня улыбку — Рим, солнце, приятная музыка. Не то что у нас — тучи и холод. Одри Хепберн была великолепна. Ее, как казалось сначала, фарфоровое лицо передавало каждую эмоцию. Да, Одри как нельзя лучше подходит на роль особы королевских кровей. Но она не надменна, не избалована. Нет, даже наооборот, ее тянет в массы! Она хочет жить как нормальная девушка — гулять, сидеть в кафе и есть мороженое… А еще у нее глаза ангела. Не падшего, а сошедшего с небес. Красивая история с не совсем счастливым концом. Это обязательно стоит посмотреть, ведь, когда я выключила телевизор, за окном светило солнце, а моей температуры как не бывало. Это поистине волшебный фильм! Мне несколько раз в жизни задавали вопрос, кого из известных женщин я считаю самой красивой за всю историю. Честно говоря, я не долго терзалась в поисках ответа, ведь «Римские каникулы» расставили все точки над «i». Да, Одри (не та, которая Тоту) — она самая неподражаемая, второй такой не было и не будет, она настоящая принцесса Земного мира, из-за красоты которой многие мужчины теряли рассудок и голову при ее жизни и продолжают терять после ее смерти. «Римские каникулы» — это тот редкий тип фильма, который не требует от нас какого-то глубокого осмысления или анализа, поиска некой философии, «второго дна», это фильм-фантазия, фильм-психотерапия, при просмотре которого тебя не покидает ощущение некого счастья и покоя, ты просто сидишь и проживаешь эти моменты глазами Джо Бредли и сам получаешь от этого не меньшее удовольствие, чем Джо. У меня такие ощущения возникали очень редко. И кто из нас не сидел и не грыз ногти в концовке фильма, когда герой Грегори Пека идет по дворцу к выходу, ожидая, что сейчас отъедет камера и мы увидим за его спиной юную принцессу Анну, готовую броситься к нему на шею. Но нет, как Чапаев снова и снова не доплывет до берега, так и Анна останется лишь несбыточной мечтой для Джо и всех нас. В «РК» нам точно дали понять, что, как говорится, «с женщиной неземной красоты земного счастья не будет». Но оно и не нужно, нужны лишь те мгновения, пусть и недолгие, которые и составляют понятие «каникулы», но которые мы будем вспоминать всю жизнь. Поэтому нужно ловить момент, в который надо делать Bessa me mucho, т. е. целовать крепче и не отпускать. И если Вы нашли девушку, которая может ради Вас: - ударить незнакомца гитарой по голове, - засунуть руку в пасть чудовищу, просто если Вы об этом попросите, - набраться смелости и выкурить при Вас свою первую сигарету и одеть свою первую пижаму, - и сделать еще кучу безумств, которые она никогда и ни с кем не делала до Вас, знайте — Вы нашли свою принцессу, держите ее крепче и не отпускайте сколько сможете. А если таковой пока нет, то включите диск и наслаждайтесь этой замечательной лентой. - Где ты живешь? - Колизей. - Брось, ты не настолько пьяна (с) Roman Holiday Сказать, что я люблю этот фильм, значит не сказать ровным счетом ничего. Просто нет таких слов, чтобы выразить свои чувства и свою любовь к этому фильму. Мой словарный запас не настолько велик, чтобы найти их. Рыться в словаре я, пожалуй, не буду, просто скажу, что это кино… его нельзя забыть, его невозможно выкинуть из головы. Этот фильм — напоминание о детстве. Напоминание о том, как мы, всей семьей, прижавшись друг к дружке на тесном диванчике, смотрели его. Смотрели и наслаждались каждой минутой. Пересматривая его, на душе становится так тепло и приятно, но оттого и грустно. Грустно, что не вернуть те времена, тот маленький, но уютненький диванчик, те минуты, проведенные с родными. Любовь может принимать разные формы и очертания. В этом мы убеждаемся не в первый раз. Какой мы только ее не видели… Несчастная и безответная, страстная и ненасытная, счастливая и романтическая, вообще, любовь — странная штука. А иногда, для того, чтобы осчастливить человека, приходится ему врать. «Римские каникулы» — это сказка, которая поведает нам о необыкновенной, красивой и изящной истории любви. Истории любви, — которая, пусть традиционна и предсказуема, но это та история, которая объединила миллионы людей по всему миру. Но кто сказал, что традиции - это плохо? Согласитесь, услышав одно лишь название, на душе становится как-то теплее. И дело не в слове «каникулы», которое у всех ассоциируется с отпуском и летом. Это кино уже не первое десятилетие объединяет нас. Наши родители показывают его нам, и я уверена на сто процентов, что «Римские каникулы» продолжат радовать и вызывать восторг не только у нас, но и у нашего будущего поколения. После просмотра фильма у вас возникнет ощущение легкости, радости. А значит, что режиссер на пять с плюсом справился с поставленной перед собой задачей. Он снял фильм, который смотрится на одном дыхании. А атмосфера Рима, пейзажи, знаменитые площади, Колизей, искрометный юмор, - все это сложено в одну блестящую историю, которую не забудешь никогда. Одри Хепберн обладает каким-то редким, неповторимым обаянием. Она располагает к себе с самого начала фильма, и после от нее просто невозможно оторваться. Никак не пойму, то ли это ее детская непосредственность, то ли жизнерадостность, ну и, конечно же, красота. Ну и Грегори Пек. Глядя на него, ничего, кроме как слова «мужик», на ум не приходит. И действительно. Эталон красоты, мужественности и непосредственности. А игра Пека заслуживает самых бурных оваций. Уильям Уайлер — ох, какой же он гений! Среди тысяч красавиц он остановил свой выбор на Одри. Благодаря этой роли он открыл всему миру талант, что скрывала в себе прекрасная бельгийка. Благодаря ему красная ковровая дорожка помнит, как по ней в 1953 году прошлась будущая «принцесса ретро». Благодаря Уильяму Уайлеру миллионы девушек по всему свету пытаются быть похожими на нее, одну единственную, — Одри Хепберн. «Римские каникулы» — классика мирового кино. Смотрите этот фильм в качестве лекарства от плохого настроения и стресса. Нет, я серьезно, помогает. Приятного просмотра!
Екатерина: Рим 50-х … Рим 2012-го… Прошла целая эпоха, а этот величественный город совсем такой же. Этот город хранит тайны давно исчезнувшей цивилизации, великой и могущественной цивилизации, покорившей почти весь мир. Колизей, Пантеон, фонтан Треви, Forum Romanum, Piazza di Spagna, Castel S.Angelo, Fiume Tevere, о божественный Fiume Tevere! Этот прекрасный фильм подарил нам возможность прогуляться по страницам истории и впитать дух времени, не выходя из дома. Этот прекрасный фильм подарил нам божественную Одри Хепберн. Рим и Одри — на мой взгляд, самое прекрасное сочетание, блистательный дуэт времени и красоты. Рим — величайший из городов, он заставляет помнить. Помнить, как много осталось позади, сколько человек достиг в своих поисках и амбициях. Время не властно над этим городом, оно его только красит и придает сил. Рим — это очень сильный город, чувствуешь себя там мелкой крупицей, а вокруг — сила, мощь, даже защита. Рим все время тебя защищает. Защищает гостеприимностью и куда-то все ведет. А за каждым поворотом улицы внезапно открывает необыкновенные места, которые говорят, что здесь каждый твой шаг — частичка истории и великих событий. Отчего-то в Риме «хочется сделать то, о чем я всегда мечтала. Ни за что не догадаетесь. Делать только то, что мне нравится. И так целый день. Например, наесться мороженого, или посидеть в летнем кафе, побродить вдоль витрин, прогуляться под дождем, повеселиться. Один раз и как никогда. Я не слишком многого хочу?» «А давайте вместе проведем этот день так, как вы хотите. Устроим себе каникулы!» Увидеть Рим, походить по его улицам, заглянуть в жилые переулки, обойти кругом Колизей, с трепетом прикоснувшись к его стене, заблудиться от усталости и посидеть в кафешке на левом берегу Тибра — это великое из блаженств. О нем мечтают, как оказалось, даже принцессы. А мороженое в Риме действительно самое вкусное на свете. И не важно, ест ли его принцесса на Piazza di Spagna, или удалось купить мороженое у Fontana di Trevi. Жаль только, что больше нету плавучей платформы-танцплощадки у моста S.Angelo, танцы на которой все время заканчиваются дракой с участием вроде бы принцессы и вроде бы журналиста. Но хорошо, что удалось вернуться сухими, не проверяя температуру Тибра. Хотя… кто знает, может, испытать такой шанс больше не удастся и придется сожалеть об этом всю жизнь, не решившись на отчаянный поступок, достойный настоящих принцесс. Да, день был сегодня очень насыщенный. Столько важных обычных вещей, которые делают человека счастливым, просто потому что заставляют забыть суровую и обязывающую реальность. Вырваться на свободу, впитать новые, необыкновенные чувства, вернуться… долг… ответственность. «Римские каникулы» — это нечто большее, чем просто фильм, шедевр Голливуда, это что-то личное, взятое изнутри, настолько близко спрятанное к сердцу, что говорить о нем — значит, раскрыть нечто сокровенное, о чем не должен слышать никто, это сладостные воспоминания о чем-то полузабытом, полуприснившемся, неизменно вызывающие светлую улыбку по тому, что уже прошло, осталось где-то в водовороте времени. Вот и все. Пора прощаться. А город не хочет отпускать. Ему еще столько тебе надо показать и рассказать. Но ты не властен над собой, ты не имеешь права распоряжаться своим временем, это дело великих, таких как ОН. И вот тут понимаешь, насколько ты ничтожен, мал в его глазах. Завтра он тебя забудет — навсегда, а ты его — никогда, ты будешь ждать встречи и торопиться к нему, и если тебе удастся вернуться, он тебя уже не узнает или просто не вспомнит, ты же улыбнешься и скажешь: «А ты совсем не изменился!» Так какой же «из городов Европы запомнился Вам больше всего?» «Каждый по-своему незабываем, и мне трудно… Рим, во всех отношениях Рим! Я буду хранить в памяти этот визит в Вечный город до конца своих дней…» «Римские каникулы» вечны, как и город Рим. Они оставляют светлую тоску по тому, что уже не вернуть, но стоит попробовать… Когда фильм становится классикой — это успех. Но когда фильм становится популярной классикой — это величие. Боже, хватит ли всех слов, чтобы передать, насколько этот фильм прекрасен!? Каждый раз снова и снова убеждаешься, что простое изящество сюжета пленит зрителей, врезается в память, в сердца, в душу, оставляя глубокий след на многие, многие годы. Уже не одно поколение выросло на столь печальной, но чарующей истории любви Джо и Анны. Любви, которой нет места среди дворцовых прикрас, но которую приняли солнечные улицы Рима. Стоит ли говорить о мастерском исполнении ролей!? Думаю нет, ведь каждому ясно, что если бы было иначе, то триумфа подобного рода, безусловно, не было. Одри Хепберн и Джо Брэдли показали нам воистину чарующую сказку с лирическим концом. Хотя нет… они не показали, они прожили! Прожили, прочувствовали и воплотили. Я преклоняюсь перед создателями этого фильма и нескончаемо благодарю за этот шедевр. Даже несмотря на то, что любовь принцессы и журналиста так и осталась среди стен Рима, частичку ее они все же будут вечно хранить в своих сердцах. Именно благодаря таким фильмам продолжаешь верить в бескорыстные, подлинные чувства, в то, что каждый рано или поздно найдет свой Рим, своего Джо, свою Анну и напишет историю своих каникул, но уже со счастливым концом! Зачастую как-то неловко и даже боязно заводить разговор о признанной классике кино. Тем более, если посмотреть ее удалось только через многие годы после того, как она впервые увидела свет. Тем не менее, однажды и до «Римских каникул» наконец дошли мои руки и глаза. Так уж вышло, что мелодрамы я всячески стараюсь обходить стороной. Не потому, что не люблю их как таковые, а потому что очень чутко на них реагирую. Не сентиментально, а именно чутко. Больная для меня тема любви, к сожалению, время от времени мешает воплощению некоторых кинематографических желаний, и какая-нибудь очень хорошая мелодрама зачастую отправляется в непроизвольное путешествие в «долгий ящик». Поэтому душа искренне радуется, когда в этом жанре удается проникнуться чем-то настолько легким и светлым. Сам образ любви в «Римских каникулах», на мой взгляд, если и не идеален, то близок к этому. Чистая, искренняя, кроткая любовь без лишних обид и разговоров, без грязи и пустых взглядов, без ссор, дрязг и бытовухи, и, что самое главное, без пошлости, вульгарности и разврата. Города бывают разные. Большие и маленькие, красивые и не очень, с небоскребами и парками, с широкими шоссе и узенькими переулками. А еще есть Рим. Пожалуй, немного наберется в мире городов, которые обладали бы настолько яркой индивидуальностью и непередаваемой атмосферой. Кадры фильма дают нам возможность пусть мельком, краешком глаза, но все же увидеть красоту архитектурных шедевров Ренессанса и руин древнеримских построек, учуять мимолетный запах цветов на оживленных улочках, ощутить легкие дуновения ветра, катаясь на мотороллере вместе с героями картины. И на фоне всей этой цветущей, бурлящей, суетливой жизни, которая, тем не менее, источает на удивление утонченный изысканный шарм, разворачивается невероятная, но при этом жизненная и очень трогательная история, достойная особого места в истории кино. Грегори Пек и Одри Хепберн выглядят друг с другом на экране невероятно гармонично и естественно, их дуэтом нельзя не любоваться. Жизнеподобие образов подкупает и в определенной степени удивляет, учитывая тот факт, что голливудское кино 50—60-х годов содержит в себе много театральности, а в некоторых случаях даже наигранности. Как ни парадоксально, на руку мог сыграть и тот факт, что Хепберн на момент съемок была еще начинающей актрисой, и многое в ее поведении было предельно натуральным, не измененным призмой профессионального опыта. Если взять более поздние ее работы, к примеру, в фильме «Как украсть миллион», можно заметить, что ее манера игры к тому времени несколько изменилась. «Римские каникулы» — романтичная, трогательная, светлая, местами забавная и немного грустная сказка с великолепным сценарием, безупречным воплощением образов главных героев и ненавязчивым добрым юмором. Как нет в ней «голливудского» хеппи-енда, так нет и надуманного трагизма. Быть может, именно поэтому она и кажется настолько жизненной, находя искренний отклик в сердце зрителя. Классика мирового кино. Это мой самый любимый фильм! Его нельзя не посмотреть! Чистые чувства, красивая любовь — что может быть прекрасней! Одри Хепберн — идеал женщины. Она создана для этой роли. Принцесса Анна (её героиня) — образец. Милая, нежная, она приковывает к себе взгляды окружающих невероятной красотой. Какие шикарные наряды! Как они ей идут! Когда фильм только начинается, и подумать трудно, что эта послушная, на первый взгляд, девочка способна на такие смелые поступки: не просто сбежать из дворца, а ещё и влюбиться в простого журналиста! Но сердцу, как известно, не прикажешь… Невероятно красивая пара весь фильм заряжает положительной энергией! И столько эмоций от просмотра получаешь, что хочется пересматривать и пересматривать этот фильм! К тому же, очень интересно наблюдать за приключениями обаятельной и легкомысленной королевской особы, которую повсюду разыскивает дворцовая стража. Как хочется, чтобы история любви продолжалась! «Римские каникулы» — очень добрый, красивый и трогательный фильм, который обязательно нужно посмотреть! Всех слов или эмоций не хватит, чтобы признаться в любви к этому фильму. Очень милый и романтичный фильм. В этом фильме есть главное — душа. К сожалению, ни один фильм современности не может этого сказать о себе. Это один из самых любимых фильмов моих мамы и бабушки, а также многочисленнейших тётушек. О нём женщины моей семьи столько всего мне рассказывали в детстве. Я до сих пор вижу, как просветляется лицо у моей мамы, когда она говорит о красивейшей актрисе Одри Хепберн как о чём-то (ком-то!) совершенном, о каком-то ангеле (не падшем, а сошедшем с небес!). И это прекрасно. Я и сама впервые этот фильм увидела в детстве. А после просмотра я заявила, что обязательно поеду посмотреть Рим. Много раз пересматривала этот добрый и душевный, местами очень наивный фильм. В разных странах и на разных языках. Особо хочу вспомнить о том, что я очень люблю слушать наш дубляж советских времён, в котором роль Грегори Пека так удивительно по-классически дублирует наш Владимир Дружников. Мне нравится слушать этот фильм в оригинале (что со мной вообще бывает в последнее время часто: английский, немецкий, теперь ещё итальянский!). И почему-то этот фильм не теряет своего очарования с годами, а как раз наоборот: почему-то именно с течением времени я ещё больше люблю и ценю этот милый и во многом очень наивный фильм, особенно на фоне той пошлости и откровенной жестокости, которую снимает Голливуд сегодня в этом жанре, так издевательски относясь к простым человеческим чувствам и ценностям, и меня совершенно невозможно впечатлить современными спецэффектами, а вот фильм с прелестнейшей романтической красавицей Одри Хепберн и мужественным Грегори Пеком, снятый целиком и полностью в Риме, и даже чёрно-белый, и именно в силу того, что он чёрно-белый, трогает меня до глубины души и вызывает массу улыбок и хорошего настроения. Когда я ездила по Риму, я узнавала все те места, в которых снимался фильм, — это так трогательно, всё настолько реально и узнаваемо!.. А представить себе журналиста, ведущего себя так порядочно и даже по-рыцарски по отношению к принцессе, за которой он охотился в надежде на сенсационный репортаж и карьеру, — представить себе такого журналиста, каким играет своего персонажа Грегори Пек, — это сегодня, к сожалению, невозможно: после гибели принцессы Дианы, когда реальный мир потерял реальную принцессу и журналисты показали себя в очень невыгодном свете, — такой нереально-сказочный, из кино, персонаж, как Джо Грегори Пека, — это просто сказка, мечта, но какая красивая мечта!.. Обожаю финал. Обожаю. Стопроцентно правильный финал. Нет слащавого, «сахарного», приклеенного, дешёвого хэппи-энда, а как раз наоборот, есть вечные человеческие ценности: эта принцесса не забыла о своём долге перед семьёй и страной, но и свои римские каникулы она не забудет никогда. Идеальный финал, который возможен только в классическом кино. Даже финал, несмотря на то, что в романтической комедии о любви он вроде бы несчастливый, но если вдуматься, он как раз счастливый и правильный, принцесса Анна всю свою жизнь будет вспоминать тот день в Риме, когда она бегала по улицам, как ребёнок, остригла волосы, как мальчишка, и ела мороженое в уличном кафе, как любая простая девушка, и даже подралась за компанию вместе с обычными людьми на самой обычной танцплощадке и разбила гитару, да разве такое забудешь?.. Существует психологическая теория о том, что на лица любимых киноартистов зрители смотрят гораздо чаще и дольше, чем на лица родной любимой мамы, или мужа, или жены, — так разве тот, кого ты любишь, обязательно должен стать мужем? Нет, я предпочту его идеализировать. Муж никуда не денется. (Кстати, мужа у меня пока нет, но зато есть отец и целых два деда... Так вот мой отец и рядом сидит, да ещё и смеётся! Нет, вы только полюбуйтесь! Всем мужчинам, между прочим, тоже надо посмотреть это доброе кино с красавицей Одри Хепберн, вместо того, чтобы смеяться! Добрее и человечнее станете!) Это очень доброе, сказочное, семейное кино для просмотра всей семьёй. Ну, а Одри Хепберн, её неземная очаровательная улыбка, её громадные глаза в пол-лица, её грация, все эти её немыслимые костюмы, в которых она невероятно элегантна и сказочна, самая настоящая принцесса (дочь баронессы в реальной жизни), Одри Хепберн просто ослепительно прекрасна, ради неё одной уже стоит отложить все дела и немедленно посмотреть этот фильм, и неужели после просмотра такого фильма найдутся люди, которые скажут, что они не полюбили этот фильм? ЛЮБИТЕ, ЛЮДИ, ПОЖАЛУЙСТА… ЛЮБОВЬ — ЭТО ВЕЛИЧИНА ПОСТОЯННАЯ И ВООБЩЕ ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕННОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ, РАДИ ЧЕГО СТОИТ ЖИТЬ. ПОЖАЛУЙСТА… Не знаю даже, с чего и начать. Начну, пожалуй, с того, что это был первый фильм, который я посмотрела с очаровательной Одри Хепберн. Затем был был «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион", Париж, когда там жара", "Сабрина", "Шарада"). Пожалуй, это важно, да. Дело в том, что Одри настолько крута, что даже не знаешь, о чем и писать, о фильме ли или об Одри. Эта женщина, по-моему, одна из самых прекрасных женщин 20-го века. Если человек, действительно, как говорят, может бесконечно наблюдать за тем, как горит огонь, течет река *и шеф выдает зарплату*, то сюда еще смело можно прибавить «за актерской игрой Одри Хепберн». Лично я бы вот смотрела бы и смотрела. Что до сюжета, история достаточно не нова. Можно даже сказать (не побоюсь этого слова) вечная. Третья (вроде бы) по классификации Борхеса «вечная история» — о поиске. По форме — история Золушки наоборот. Как известно, любая Золушка мечтает стать принцессой, а любая принцесса — простой девушкой. Об этом, собственно, и фильм. Такая очень легкая мелодраматическая комедия про принцессу, которой, вроде того, как Золушке удалось попасть на королевский бал, удалось провести один день в образе простой девушки. Анна — принцесса маленького государства, которая приехала в Рим в рамках дипломатического тура по странам Европы. Время её расписано по минутам, а титул предполагает строгое следование этикету. Но юная очаровательная Анна так хочет почувствовать вкус не скованной официальными условностями жизни, что ночью убегает из посольства. И конечно же встречает на улицах Рима своего «принца». Сюжет фильма достаточно тривиален. Если и стоит на чем остановиться, так это на некоторых стилистических моментах. Ну, то, что принцесса-Одри само совершенство — это понятно. Скажу несколько слов о главных мужских ролях. Когда смотришь старые фильмы, всегда интересно отмечать некоторые особенности, которые от поколения к поколению меняются у главных героев. Одна из таких особенностей - изменение возраста романтического героя. Примечательно, что в старом кино в образе героев-любовников обычно уже состоявшиеся мужчины. Вспомним, хотя бы, «Касабланку». Так же и в «Римских каникулах» - мужчине, который повстречался Одри, на вид уже хорошо за тридцать. Причем, полностью отсутствует тенденция, присущая современным героям, молодиться. Про этого симпатичного молодого человека как-то вот не скажешь: «мальчик». Это сейчас, смотришь, уже за 50 лет человеку, а все мальчики. На некоторые элементы в одежде тоже интересно смотреть и сравнивать с современными тенденциями. Галстук заправленный в брюки, немыслимо высокий, по сегодняшним меркам, пояс — все это смотрится достаточно забавно. А вот одежда Одри, напротив, смотрится вполне естественно, все так же мило и очаровательно. Думаю, выйди она сегодня ну улицу в таком наряде, никому бы и в голову не пришло, что это девушка из 50-х. Ну вот, в общем-то, наверное, и все, что я хотела сказать про этот фильм. Хотя... За роль в «Римских каникулах» Одри Хепберн получила премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это была её первая значительная роль. Если еще не видели, посмотрите этот фильм обязательно! Это прекрасный фильм! Все, от декораций до игры актеров, это подтверждает! И самое главное, что, смотря «Римские каникулы», ты ловишь это солнечное и радостное настроение, сопереживаешь героям и получаешь максимальное удовольствие от этого фильма. «Римские каникулы»- это атмосфера, в которой ты находишься на протяжении всего просмотра: ты дышишь ей, ловишь нотки любви и грусти, отчаяния и счастья. Не прощу себе, если не упомяну Одри Хепберн и Грегори Пека. Без них бы не было этой картины. Они воплотили ее в жизнь. Всем, кто любит традиционное хорошее кино, смотрите и наслаждайтесь мгновениями, подаренными «Римскими каникулами»! Вот это денёк выдался у английской принцессы по приезду в Рим, после укола снотворного, дабы усмирить её истерику усталости. Совершенно невероятная, сказочная, романтическая, сентиментальная, весёлая история с грустным концом, где есть место благородству и чести, побеждающим жажду наживы и славы, где есть место осуществлению мечты, какой бы несбыточной она не была, где есть место любви между двумя людьми, настолько из разных миров, что любовь между ними — это нонсенс… Эта сказка не устареет никогда. Всегда она будет волновать людей, способных на высокие и чистые чувства. Пусть она и выглядит слишком простой, наивной, и немного переигранной, но это только добавляет фильму очарования, концентрируя всё внимание на романтизме ситуации и не отвлекая на ненужные обыденные мелочи. Доброе кино на все времена. И Одри красавица… Никаких слов не хватит, чтобы выразить весь свой восторг по поводу этого замечательнейшего фильма. Невероятно трогательный, потрясающе красивый и удивительно прекрасный. Принцесса Анна — совсем еще юная, девчонки в ее возрасте обычно сплетничают с подружками, бегают на свидания и уплетают мороженое, но ей не до этого, ведь у Анны долг перед страной — и ей необходимо посещать светские мероприятия разнообразного характера, на которых молодой девушке невыносимо скучно. Но Анне не откажешь в смелости, и она решает ненадолго сбежать из дворца и погулять. Правда, вот прогулка немного затягивается и приобретает несколько иной оттенок, нежели был задуман принцессой, но, я думаю, она вряд ли об этом пожалеет! Признаюсь честно, американский журналист по имени Джо Брэдли поначалу вызывал у меня серьезные подозрения в своей порядочности. Но как же меняется его образ на протяжении фильма! В моих глазах он значительно вырос и именно этот персонаж затронул мое сердце сильнее всех прочих. Одри Хепберн, будучи на момент съемок актрисой еще не совсем оперившейся, сыграла крайне убедительно. Такое чувство, будто она не играла, а жила — настолько естественно выглядит ее героиня. Анна повзрослела после знакомства с Джо. Определенно повзрослела. Вот так принцессы становятся королевами. Но больше всего мне понравился Грегори Пек. Вот именно в этом фильме его актерский талант сверкает всеми гранями. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть всего лишь две сцены: выражение лица Джо после того, как Анна вышла из автомобиля и его глаза на пресс-конференции. Вот за это я готова любить Пека всей душой. Развязка фильма — то, что надо. Не бисквитный торт с маслеными розочками, а скорее ванильный мусс с легким ароматом лимона. Немного больно, но все равно чертовски приятно. Атмосфера и аромат Вечного города чувствуется в каждом кадре: Колизей, форум, цветы, фонтаны, джелато… Вы по-прежнему считаете самым романтичным городом в мире Париж? Оо, посмотрите «Римские каникулы» — обещаю, вы быстро поменяете свое мнение. Восхитительно! Все маленькие (и не очень) девочки любят играть в куклы, любят переодевать их в красивые, пышные «бальные» платья, мечтать о принцах и слушать сказки. Фильм «Римские каникулы» именно такой, как сказка из детства — наивный, добрый, очаровательный. Там есть настоящая принцесса и Грегори Пек, мотороллер Веспа, погони, прятки, переодевания, фонтаны Рима и взмах крыльев голубя… Но обо всем по порядку… Жила-была на свете юная принцесса Анна, она была умна, красива, ее обожал весь свет и она с легкостью умела находить выход из щекотливых ситуаций. По своим принцессиным делам Анна отправилась в Европу, и первой ее остановкой стал вечный город Рим. Никто не знает, почему, но Анне вдруг очень надоели церемонные представления и длинная ночная рубашка, хорошие манеры и позолоченные ангелочки над королевской кроватью. Открытое окно манило ее ночными звуками, обрывками веселых разговоров, песен и отблесками огней. И, не раздумывая, принцесса сбежала, уехав в захватывающе путешествие в кузове грузовичка Domenico Pizzati. Приключения начинаются! Незнакомец подобрал ее на уличной лавке, совсем сонную, но такую счастливую, почему-то он не поверил, что Анна живет в Колизее и отвез ее на вИа Моргутто 51. Не теряя присущего королевским особам достоинства («весьма польщена», «принесите мне ночную рубашку, расшитую розами», «я разрешаю вам удалиться»), принцесса продолжает свое удивительное путешествие. На кушетку Грегори Пека. Не на кровать, не на стул, на кушетку! А тем временем, пропажа венценосной особы не прошла незамеченной… И произойдет многое, прежде, чем Анна вернется во дворец, она многое впервые увидит, о многом узнает, почувствует. И хотя традиционно счастливый финал фильма так и не наступит, удовольствие от просмотра не становится меньше ни на грамм. Красота этого фильма в деталях — улыбка Одри Хепберн, восклики на итальянском, очарование римских улочек, она прячется в мягких складках юбок, в простых и таких близких вещах. Мы радуемся и грустим вместе с принцессой, восхищаемся и замираем. Этот фильм — как путеводитель по моде, особенностям и стилю той неповторимой эпохи, что закончилась совсем недавно. Я смотрела его, как смотрят альбом с раритетными открытками, затаив дыхание и широко раскрыв глаза, стараясь запомнить и не упустить каждую деталь. Чудесно. Всем любителям «породистого» ретро смотреть обязательно. Классика жанра. Цитируем по вкусу.
Екатерина: Один из самых лучших голливудских фильмов — искренний, целомудренный и просто сказочный. Удивительная романтическая история и потрясающий дуэт настоящей принцессы кино Одри Хепберн и мужественного Грегори Пека делают фильм незабываемым и уникальным. "Я разрешаю Вам рядом со мной находиться" Оскороносный шедевр. Был снят в Риме, полностью и целиком. Госпожа Хепберн («История Монахини», «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион "), между прочим, дочь баронессы, была выбрана на роль, т. к. «эта девушка, без сомнения, получила воспитание принцессы“». Режиссер был настолько уверен в успехе Одри, что настаивал на ее имени первом в списке актеров. Про ее красоту и грацию сказал один антрепринер: „У вас нет бюста, но вы будете танцевать в первом ряду. Вы нравитесь мужчинам, в вас что-то есть“». Позже о своей привлекательности любительница дизайнеров и мужчин скажет: «Чтобы глаза блестели, надо излучать доброту, а чтобы губы были привлекательны, нужно говорить добрые слова». Именно эта девушка сыграла принессу Анну, для которой долг перед страной сильней, чем собственная любовь. Для которой есть мороженое и гулять по улице — диковинное занятие. И для которой эти римские каникулы остались навсегда в сердце. Что же до красавца Грегори Пека («Убить пересмешника», «Омен», "Золото МакКены"), то он, конечно, изменил своим корыстным целям после встречи с Анной. Она его изменила, вернее, любовь его изменила. Мне всегда кажется, что этот фильм можно было бы отнести к хронике о визите какой-то принцессы, так правдоподобна Одри. Но вот честность и бескорыстность Пека, к сожалению, не свойственна современным работникам СМИ. Мир уже потерял свою принцессу в 1997, и журналисты в той истории не выглядели в удачном свете. Так пусть же мы все помним о человеческих ценностях, о добре. Фильм, который по праву вошел в классику американского кинематографа, который любят и с удовольствием смотрят люди со всех уголков мира. Очень много слышала про него и однажды наконец добралась. Посмотрела на одном дыхании. Эта очень красивая и романтичная сказка даже в наше время производит большое впечатление на зрителя. Сейчас больше не делают такое кино, а жаль… Сюжет достаточно прост. Молодая принцесса Анна, совсем еще юная девушка, приезжает в Рим с официальным визитом. Ее график расписан буквально по минутам. Она должна посетить множество мероприятий и приемов, улыбаться и произносить заученные речи. Однако не об этом мечтают девушки ее возраста. В этом пафосном дворце, в окружении множества слуг, ей очень тоскливо и одиноко. Юная принцесса мечтает прогуляться по улицам, встретиться с людьми, есть мороженое, танцевать и веселиться, в общем, делать все то, что делают обычные люди. Улучив момент, когда все спят, Анна сбегает из дворца. Там на римских улицах она встречает молодого журналиста Джо Брэдли, который поначалу видит в наивной принцессе всего лишь материал для статьи на первую полосу. Но чем дольше продолжается их знакомство, тем все больше и больше он попадает под обаяние этой очаровательной девушки… Это очень светлое и романтичное кино. Оно обладает просто неповторимой атмосферой легкости и воздушности под стать главной героине, которую неподражаемо сыграла Одри Хепберн. В роли Анны она смотрится очень убедительно и натурально. Начинающей еще тогда актрисе удалось передать всю трогательность, непосредственность и очарование молодой принцессы. В эту обаятельную девушку влюбляешься с первого взгляда! Достаточно только посмотреть на ее невероятно живые глаза. Момент, когда она потеряла свою туфельку на приеме, с первых кадров передает характер принцессы. Грегори Пек в роли журналиста Джо Брэдли тоже бесподобен. Этот актер полюбился мне по фильму «Убить пересмешника», там он уже в зрелом возрасте запомнился своей прекрасной игрой. Здесь же он, молодой, мужественный и чертовски красивый, демонстрирует нам свой актерский талант во всей красе. Одна сцена на пресс-конференции чего стоит! Его выражение лица, глаза, улыбка… все в этой сцене так естественно и натурально. Как мало сейчас таких актеров, которые умеют одними глазами передавать все свои эмоции. Дуэт Хепберн/Пек смотрится как нельзя гармонично. На протяжении всего фильма очень интересно наблюдать за развитием их отношений. Им действительно веришь, сочувствуешь и переживаешь. А это самое главное в фильмах такого жанра. Любовь между героями — прекрасная сказка, в которую так и хочется верить, о которой мечтаешь и которой так не хватает в обыденной жизни. «Римские каникулы» относится к той категории фильмов, которые можно и нужно пересматривать снова и снова, по ходу открывая в нем все новые достоинства, наслаждаясь любимыми моментами и знаменитыми фразами. Прекрасная игра актеров, невероятно воздушная и романтичная атмосфера, красоты Рима, красивая история любви — все это делает фильм лучшим в своем роде. Такое кино нужно обязательно смотреть! Не важно, какого ты пола и возраста, к этой истории просто невозможно остаться равнодушным. Что можно сказать? Классика! "Все города Епропы хороши по-своему… Рим. Больше всего мне понравился Рим, и я запомню свой визит в Рим на всю жизнь". Каждый раз, смотря этот фильм, у меня из головы не выходит одна очень хорошая старая песня. Эта песня запала мне в душу вместе с фильмом, несмотря на то, что фильм не имеет никакого отношения к песне. Oh, the good life, full of fun seems to be the ideal Mm, the good life lets you hide all the sadness you feel You won «t really fall in love for you can «t take the chance So please be honest with yourself, don «t try to fake romance It «s the good life to be free and explore the unknown Like the heartaches when you learn you must face them alone Please remember I still want you, and in case you wonder why Well, just wake up, kiss the good life goodbye… Потрясающий, добрый, милый и красивый фильм. Прекрасная принцесса с визитом приезжает в Рим, но она устала каждый день делать одно и то же (встречи, приемы), и, видя как люди «вечного города» проводят свой вечер, она решает на время покинуть дворец и стать «обычным» человеком. Но… она засыпает на скамейке. И тут мимо проходит Джо Бредли — американский журналист, у которого должно состояться интервью с принцессой на следующий день, которую он никогда не видел. В фильме есть смешные, но в то же время такие милые моменты — наполненные любовью. Один из моих любимых моментов — когда Джо поднимается по лестнице, держа за руку сонную Аню, а она тем временем идет дальше. Одри Хепберн — просто настоящая принцесса, у меня слов нет. Это ее роль и только, и, конечно же, никого рядом не хотелось бы увидеть, кроме Грегори Пека, который в паре с Хепберн смотрится так красиво, так «мелодично». Оба персонажа такие милые, что, смотря на них, становится тепло на душе. Смотря этот фильм, снова проходишь по всем улицам Рима, видишь, какими они были в 1953 году, чувствуешь дух «вечного города», смотришь на любовь двух прекрасных людей и получаешь большое удовольствие. «Римские каникулы» — одна из самых лучших романтических комедий всех времен. «Римские каникулы» — один из моих самых любимых фильмов. Казалось бы, фильм довольно старого производства; как он может понравиться современному жителю нашей планеты. Но тем не менее, этот фильм радовал глаз зрителей, радует и будет восхищать умы людей ещё очень долгое время. Я в этом даже не сомневаюсь. Но чем же это кино так трогает сердца? Во-первых, это кино о жизни, о том, что, независимо от твоего материального положения, от положения в обществе, все мы люди и можем полюбить, казалось бы, на первый взгляд, самого обычного, ничем не примечательно человека, или наоборот — богатого аристократа. Как говорится, сердцу не прикажешь. Вот и в этом фильме сошлись при довольно необычных обстоятельствах юная принцесса Анна и журналист американской газеты Джо Брэдли. Во-вторых, этот фильм привлекает внимание огромным количеством смешных, комичных моментов. Ты и смеёшься, и завидуешь их чистой и искренней любви одновременно. В-третьих, этот фильм доказывает нам одну непроглядную истину: не всегда мы владеем своей судьбой. Нам приходиться подчиняться своей семье, устоям нашей страны… Вот и в этой истории, увы, довольно несчастливый конец. Но он не печальный, нет. Финал истории просто в очередной раз показывает нам, что всё хорошее рано или поздно заканчивается и приходится за это расплачиваться. В общем, это история о чистой и непорочной влюблённости, а может, даже и любви, которая полна приключенческих и комичных моментов. Это кино для всей семьи, оно будет интересно как пожилому человеку, так и совсем ещё юному представителю человечества. Смотрите и наслаждайтесь. Оторваться невозможно. Вопросительный взгляд — таковой была первая реакция, в ответ на появление финальных титров. Неужели эта красивая история любви окончилась на такой грустной ноте. Дальше все чувства смешались. Этот замечательный фильм, повествующий о дне, который принцесса Анна и Джо Брэдли провели вместе — о самом счастливом дне в их жизни! — по истечении 60 лет не потерял и доли своей магической, волшебной атмосферы! Фильм Года. Для меня «Римские Каникулы», пожалуй, так и останутся фильмом, который можно назвать «Первым после Бога», Одри Хепберн - лучшей актрисой в истории Голливуда, да и всего кинематографа, а 50-е периодом, в который мне бы так хотелось окунуться. И ещё, хотелось бы добавить: Если Вы и Ваша вторая половинка разбираетесь в Кино, то лучшего фильма для совместного просмотра Вам не найти. «Римские каникулы» оказались на удивление очень красивым, добрым и милым фильмом. Здесь нет чрезмерно правильных героев, из-за которых фильм становится невозможно смотреть. Принцесса Анна не идеальна, она жалуется, она жаждет свободы, поэтому по-своему бунтует, когда убегает из комнаты. А Джо Брэдли, журналист, не герой-романтик, который готов ради девушки уступить кровать. И они встретились. Так спонтанно и неожиданно: принцесса Анна лежала на лавочке у полицейского участка! А Джо Брэдли, хоть и не хотел приводить девушку домой, всё-таки сделал доброе дело. Можно ли влюбиться в человека за один день? Фильм не даёт однозначного ответа. Но герой Грегори Пека совершил просто немыслимый поступок: ради девушки, с которой он проводил время исключительно ради славы журналиста, он отказался напечатать свою статью. И если это была не любовь, то я даже не знаю, как теперь охарактеризовать это слово! Целомудренный, чистый и необыкновенно трогательный фильм, целебный для души и сердца. Чудесная сказка, заученная наизусть и всё же вечно юная и неизменно прекрасная. Разве никто из нас никогда не хотел уйти от всех своих проблем? Забыть обо всем и просто сделать что-то невероятное, непривычное — то, что не делали никогда? Превратиться в свободную птичку, вырваться из золотой клетки? Часто судьба и роль в жизни каждого из нас ставит нам определенные рамки, выйдя за которые, получаешь неодобрение общества, косые взгляды. Но ведь жизнь так коротка, чтобы проводить ее однообразно! Вот и героиня Одри Хэпберн в один прекрасный момент подумала так же. И вот, прекрасная принцесса Анна оказывается одна на улицах Рима под действием снотворного. На помощь ей приходит таинственный журналист, которому была назначена встреча с некой принцессой Анной. В сюжете фильма проглядывается одна простая идея, шедшая во многих фильмах на протяжении столетия. Парень встречается с девушкой в корыстных целях, а затем влюбляется. Старо, как мир. Но в данном случае все воплощено более ярко (даже несмотря на черно-белый цвет картины), более радостно, с нотками сумасшествия и детской радости. Про конец я бы сказала так, что любой может понять его по-разному. На мой взгляд, он и счастливый, и несчастливый одновременно. Несчастливый, потому что мало возможно, что герои снова встретятся. А вот счастливый потому, что все встало на свои места. Все узнали правду, все вернулось на круги своя. Ну а главное — теперь этот день, незабываемый день римских каникул останется в памяти героев на всю жизнь. Нет повести прекраснее на свете, чем повесть об Анне и о Джо. И пусть простят меня Ромео и Джульетта, Но «Roman Holydays» люблю я все равно. -Рим. Только Рим. -Никогда не бойтесь следовать зову своего сердца и решаться на бесшабашные поступки. Разве вы забыли, что жизнь даётся всего лишь раз, как бы банально это ни звучало. Не просто погулять по Риму, а провести весь день, исполняя свои маленькие, пусть для кого-то глупые, но идущие от самого сердца желания. -Отстричь волосы, получить приглашение на танцы на корабле, наесться мороженого, прокатиться на мотоцикле… Я уверена, в Риме каждый составит свой огромный список, на выполнение которого не хватит и одного дня. Просто этот город и люди, которые там живут, всё это располагает к открытости, даже не просто к открытости, а к тому, чтобы распахнуть сердце, забить на все рамки и табу и просто... жить, кто бы ты не был: принцесса, у которой выдался свободный день, или простой человек. Да, никто до сих пор не смог дать точного определения слову «свобода» и слову «любовь»… Но, может, стоит начать именно с Рима и его бесшабашности? Провести один день открыто, не боясь ничего, следуя желаниям своего сердца… Пусть такой день будет маленьким определением свободы для вас лично. Может, вместе с тем вы найдёте определение слову «любовь» здесь же — в вечном городе романтики, свободы, страсти, невероятных событий — в Риме. Фильм - замечательное средство от хандры. Лёгкий, непринуждённый — в стиле Одри Хепберн и «Завтрака у Тиффани». Иногда здорово посмотреть вот такое кино: без спецэффектов, глубокомысленных рассуждений, просто романтическое, но при этом не лишенное смысла. Эта романтическая комедия совершенно не похожа на современных «собратьев» этого жанра. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение, но в ней есть душа. Классика в оценках не нуждается. А все раздумывающие над просмотром — не теряйте даром времени — смотрите и спешите осуществлять свой собственный «день исполнения желаний»! Когда слышишь о фильме много хорошего, то зачастую свои собственные впечатления оказываются далеко не на том уровне восторга, о котором думаешь… Но я рада, что этот фильм меня не огорчил. Хотя, вроде бы, в фильме нет ничего сверх оригинального и необычного. Сценаристы, вдохновленные «Золушкой» и «Принцем и нищим», решили немного переделать эти истории, переписав их на современный лад. Хотя, с «Золушкой» тут сравнение скорее наоборот, так сказать, не «из грязи в князи», а полная противоположность этому. Фильм, конечно, можно трактовать по разному и смотреть на него с разных точек зрения. Кто-то скажет, что это лирическая комедия, кто-то, что это любовная драма, кто-то даже может назвать это историей о взрослении. Да, определенные черты этих жанров присутствуют, но все же, фильм самобытен, потому как вряд ли можно назвать хотя бы с десяток фильмов, где все это сочетается так органично. Это фильм о свободе. Принцесса мечтает о свободе выбора, о свободе своего личного времени, о собственной свободе, в конце концов. Но государственные обязательства ее держат и вздохнуть полной грудью не удается, если бы не один случай — она вырвалась из дворца и сбежала оттуда на один день, который она провела в свое удовольствие, и познакомилась с интересным человеком, и ее жизнь стала счастливее. Но это не может продолжаться долго, и от этого грустно. Принцесса возвращается в свой дом и все становится на свои места, однако в ее воспоминаниях навсегда останется один день, проведенный в Риме. Картина, по-моему, явно дает нам понять, что мы, обычные люди, не ценим ту свободу, которая у нас есть, и всячески стараемся лишить себя этих свобод, стремясь занимать высокие должности и быть знаменитыми. Фильм, все-таки, классика, и эта картина вполне достойна носить это звание, потому что главная мысль актуальна и до сих пор, спустя более пятидесяти лет… Кроме мыслей, которые оставляет фильм, он прекрасен еще и прекрасными видами Рима, которые нам демонстрируются на протяжении всего фильма. Прекрасны Одри Хэпберн и Грегори Пек, которые вжились в роли и отыграли их на все сто процентов. И, что еще прекрасно, история ближе к концу не превратилась в сопливую мелодраму, а очертания жизненных реалий история постепенно приобретает от начала до конца и в концовке фильма все, как в жизни… Абсолютно прекрасный фильм. Такая добрая сказка, светлая. Фильм был снят и вышел в свет давно, но фильма прекрасней я ещё не видела. Он наполнен такой лёгкостью! В образе Анны воплощены самые прекрасные качества: она и легка, и воздушна, но сильна. Упряма, отчаянна. Она и дитя, и взрослая. Она прекрасна. Одри Хепберн подарила нам такую прекрасную героиню! Я думаю, что пройдёт ещё немало времени, а этот фильм продолжит покорять сердца людей, независимо от их возраста, жизненных принципов, пристрастий. В крайне наивном сюжете о сбежавшей принцессе таится огромный шарм и обаяние. Вступительная сцена, где героиня теряет туфли, абсолютно гениально написана. Она настраивает фильм на несерьезный лад. В фильме множество других плюсов — живая и юная Одри Хепберн, прекрасно исполнявшая роль утомленной принцессы, Грегори Пек и его статный журналист-циник. И конечно же Рим 50х, с мотороллерами «Веспа», голубями и буйными дискотеками. Режиссер, кажется, отдыхает, что позволяет нам наслаждаться не скучной историей любви. Вывод: Живая и нескучная история, о том, что «жениться по любви не может ни один король». Прибавьте Одри Хепберн, Рим и получите отличный вариант для просмотра вечером. Эту популярную во всём мире ленту, которую до сих пор с удовольствием вновь и вновь пересматривают зрители по телевидению или на видео, можно с полным правом назвать современной сказкой, поскольку романтическая история любви между принцессой из некой европейской страны и американским журналистом является словно «Золушкой наоборот». Юная наследница престола Анна искусно притворяется обычной девушкой, якобы сбежавшей в Рим на каникулы, а вот не лишённый самодовольства репортёр Джо Брэдли из США, отнюдь не Prince Charming, до поры до времени вовсе и не подозревает, что случайно встретился с очаровательной особой из королевской семьи. И, безусловно, решающим для успеха фильма «Римские каникулы» был выбор восхитительной Одри Хепберн на её первую звёздную роль, за которую 24-летняя актриса совершенно заслуженно получила «Оскар». А помимо премии для Эдит Хед за костюмы, ещё одна золотая статуэтка досталась сочинителю оригинального сюжета, причём вознаграждённым автором целых сорок лет считался Иэн МакЛеллан Хантер. Хотя эту прелестную и забавную фантазию в полном соответствии со славными традициями «фабрики грёз», на самом-то деле, выдумал сценарист Долтон Трамбо, который в те годы попал в так называемый «чёрный список Голливуда» по подозрению в коммунистической и антиамериканской деятельности. И устроенные ему «творческие каникулы» (однако Трамбо продолжал работать в кино при помощи подставных лиц) уж точно сказкой не назовёшь! В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города. Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел… Одри Хепберн получила роль принцессы Анны благодаря кинопробе, которая уже стала легендарной. Оператору велели не выключать камеру после завершения сцены, в которой играла Хепберн. После команды «Снято!» актриса расслабилась, вела себя раскованно, откровенно отвечала на вопросы, и в итоге именно эти несколько минут подарили ей заветную роль. Во время съемок сцены, в которой принцесса прощается с Джо, неопытная Хепберн никак не могла выдавить из себя слезы. В результате после несколько напрасно снятых дублей режиссер Уильям Уайлер пришел в ярость, и тогда актриса по-настоящему заплакала, что и было запечатлено на кинопленку. После завершения работы над картиной исполнитель роли Джо Грегори Пек сказал продюсерам, что, поскольку Хепберн наверняка получит за свою роль «Оскар», ее имя следует поставить в титрах первым. Первоначально эту ленту должен был снимать Фрэнк Капра, а на главные роли он собирался пригласить Кэри Гранта и Элизабет Тейлор. Уильям Уайлер, заменивший Капру, намеревался взять на роль Анны Джин Симмонс, а когда та оказалась занятой на других проектах, он уже был готов отказаться от съемок фильма. Автор сценария картины Дальтон Трамбо попал в «черные списки» в числе легендарной «голливудской десятки». Поэтому вместо имени сценариста в титрах указан только автор сюжета Йен МакЛеллан Хантер, которому и был вручен «Оскар». Жена Трамбо, Клео, смогла получить золотую статуэтку, по праву причитавшуюся ее мужу, только в 1993 году, спустя много лет после его смерти (он умер в 1976 году). Таким образом, за лучший сценарий 1953 года были вручены сразу два «Оскара». Имя Трамбо было помещено в титры отреставрированной версии «Римских каникул», вышедшей на экраны в 2002 году. Фрэнк Капра ушел с проекта, когда узнал, что фильм будет сниматься по сценарию Дальтона Трамбо.
Екатерина: Мулан Миссия невыполнима: спасти отца, спасти Китай, познать себя... Мультфильм « Мулан » основан на легендарном китайском мифе о девушке, рискнувшей своей жизнью ради спасения отца от неминуемой гибели. Творение Walt Disney Pictures, без всякого сомнения, продолжило эпоху расцвета старейшей киностудии в США. Спустя одиннадцать лет после выхода киноленты на широкие экраны мультфильм «Мулан» стал для меня неоспоримой классикой жанра, заняв почётное место рядом с другими известнейшими и выдающимися мультипликационными творениями студии Диснея. Режиссёрский дуэт Бэрри Кука и Тони Бэнкрофта своеобразно справился со своей задачей, показав зрителю гармонично спаянную картину, отрывок из жизни прекрасной и в то же время ищущей своё «я» Мулан. Сухие цифры, уважаемый читатель, говорят, что мультфильм народу приглянулся. Собрав больше 200 миллионов чистой прибыли, «Мулан» обзавёлся поклонниками и фанатами по всему миру, в том числе и в России. Мультфильм отражает в себе как элементы комедии, так и элементы драмы. Комедийная составляющая просто изобилует юмором, сюда относятся различные гэги и шутки, поэтому в картине просто звездопад разнообразных, харизматичных и, самое главное, смешных персонажей. Естественно, каждый мультфильм нас чему-то учит, и «Мулан» тому не исключение. Как лучше всего человеку усвоить преподанный урок? На мой взгляд, это качественнее всего сделать через горе и личную драму героя, которому мы глубоко симпатизируем. В данном случае это обычная деревенская девушка с весьма необычным для древнего Китая характером. Она пытается всеми силами не опозорить честь семьи, однако, при всём желании, Мулан никак не может преодолеть свой буйный нрав и бунтарскую сущность. Зритель сопереживает вместе с героиней даже тогда, когда она, нарушая все заветы и традиции предков, убегает из дома. Грамотный синтез драмы и комедии — это то, что поднимает любой мультфильм на порядок выше остальных коллег по жанровому цеху. Сказочность, философская мудрость и манящая древность — это именно то, что испытываешь при просмотре мультфильма. Великолепно воссоздан быт древних китайцев: женщины рожали детей, а мужчины воевали. При всём при этом для всех было обязательно служить императору в мирное и в военное время, а также чтить своих предков. Незыблемость вековых традиций воплотил в себе философ-император, так великолепно нарисованный аниматорами. Из персонажей я бы особо выделила дракончика Мушу, которого озвучивал (как всегда бесподобно!) Эдди Мёрфи. Голос — это сила, способная наделять нарисованного персонажа теми качествами, которыми озвучивающий его актёр пожелает. У Эдди дракон получился просто на редкость замечательным: в меру болванистый и забавный. Отмечу, конечно же, саму Мулан, гэги в исполнении которой неоднократно вызывали приступы смеха. Эпизод, где она встречается со свахой или сцена в лагере, где она пытается симулировать повадки мужчин, достойны похвалы. Аниматоры и сценаристы постарались, и это бесспорный факт. Отдельная тема — это музыкальное сопровождение. На редкость потрясающие песни знаменитого композитора Джерри Голдсмита, одна лучше другой. В своё время, когда я ещё была школьницей, песни не выходили долгое время у меня из головы после просмотра мультфильма. И я ни капли не удивлена, что одна из них была номинирована на Золотой глобус. Выражаю своё восхищение. Да, конечно, во времена создания «Мулан» и того же, мною любимого, «Короля Льва» не было таких технологий для создания мультфильмов, как сейчас, в XXI веке. И от этого картины не выглядят хуже, наоборот, в них мы видим то, что из-за прогресса больше никогда не встретим — уникальность анимационных приёмов, особую стилистику и подачу персонажей. И это надо тоже ценить… Резюмирую. Классика, которая не нуждается ни в каких оценках. Смотреть и пересматривать — вот мой вердикт. «Цветок Магнолии…» Кинокомпания Walt Disney Pictures — своего рода Мекка мультипликации. Это ни с чем не сравнимая Волшебная Страна, которая дарит всем своим поклонникам необыкновенной красоты истории. Фееричная сказка «Мулан» — еще одно творение Диснея. Что можно сказать об этом мультфильме? Воистину — шедевр мультипликации. И вопреки тому, что это творение я смотрела неоднократно, с каждым разом оно вызывает всё большее восхищение, восторг и трепет… «- Как пышно цветут в этом году деревья… Но гляди, вон то не цветёт. Однако, когда оно распустится, я уверен, оно окажется красивей всех…» Как будто с головой уносишься в детство, в мир грёз и фантазий, которые не омрачены реалиями суровой жизни. Это невероятное и чудесное путешествие по тропинкам Древнего Китая… Трудно вспомнить, что ещё из мультиков я пересматриваю с большим удовольствием и с замиранием в сердце! Такую невероятную историю храбрости невозможно не оценить и не полюбить. Конечно, кино получилось весьма наивным, но всё же без сахарной пудры. «- Опоздать в такой день! Зря я не помолилась предкам об удаче. - Откуда у них удача? Они же умерли!» Трудно вообразить, сколько создатели трудились, чтобы предоставить на наш суд этот качественный, динамичный, интенсивный и завораживающий мультфильм… Чего только стоят все костюмы придворных, императора и армии, которые воссозданы с невероятной точностью тех времён. Прекрасные и самобытные виды Китая: от великой китайской стены до заснеженных горных пейзажей и нежных лепестков сакуры. Великолепно продуманные юморные диалоги, которые запоминаются на раз. Интересный в своём разнообразии сюжет. Также стоит отметить и бесподобную озвучку, как в оригинале, так и в дубляже. «- Я тебя ТАК отделаю, у твоих предков га-ла-ва пойдёт кругом!» Особую роль в фильме, конечно же, играет музыкальное сопровождение, созданное Джерри Голдсмитом. Красивые, мелодичные и воинственные песни, например Man Out Of You или же Short Hair — выше всяких похвал! Вот они — составляющие успеха. Чего ещё можно желать? «- Может, я это не ради отца. Может, я хотела доказать, что я на многое способна. Чтобы, глядя в зеркало, видеть человека достойного… Но я ошиблась. Я не вижу ничего…» Особое внимание заслуживают все персонажи мультфильма… Великолепно прописаны их необычные характеры и мотивация поступков. Особенно если учитывать, что хронометраж мультфильма весьма скромный. Всегда восхищалась тем, как авторы сумели показать и воплотить всё: несобранность, необычность, в некоторой степени несуразность, и несомненно — благородство юной девы! Она преодолевает все препятствия на своём пути. Она не тратит время в ожидании спасения, а сама спасает всех. Мулан пытается найти место для себя в мире, в котором женщины не имеют права голоса… «- Цыплёнок?!! А ну-ка повтори, толстая пельменина!!!» Озорной и весёлый дракончик Мушу, который является «телохранителем» главной героини. Его персонаж — самый характерный и необычный в этом приключении. Сверчок, который якобы приносит Госпожу Удачу. Не обошлось и без тёмных сил. Коварный Шан-Ю — зло в чистом виде. Тяжёлый и мрачный взгляд жёлтых глаз даже самого неустрашимого бойца повергнет в уныние и страх. Художникам-мультипликаторам удалось нарисовать не только внешность героев, но и вложить в них душу. «- Ты видела гунов? Они вылезли из-под снега, как подснежники!» Что важно в мультфильмах, которые преимущественно смотрят дети? У которых не сформировалась личность, характер… Для которых каждый момент, даже самый незначительный, накладывает отпечаток и оставляет след в характере и душе… Самое важное, чтобы мультфильм нёс смысл. А «Мулан» учит нас ценить своих родителей, по-доброму относиться к людям и животным, учит достоинству, чести и отваге, добиваться поставленных целей. И в то же время всё это не выглядит, как нравоучительный эпос, а скорее как динамичная сказка. Как вечные весы добра со злом. «- Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения.» Как раз эта мысль, об одной рисинке — гимн человеколюбию. КАЖДЫЙ человек важен. Эта идея делает фильм сильным воспитательным аспектом в жизни каждого ребёнка. А за фасадом фарса скрывается серьёзная идея. «- Ты кто?!! — Дракон в пальто!» Дисней — это марка качества и гарантированный успех во всём Мире. Все их мультики нацелены на созидание, доброту, на внутренний источник света и тепла, красоту души и тела. Посмотрев головокружительный мультфильм «Мулан», хочется и самому быть добрее, ценить каждое мгновенье…! Впечатляющий результат! А ну-ка, девочки! В поиске приемлемых сюжетов для очередного семейного мультипликационного хита, продюсеры со студии «Уолт-Диснея», уже наваривавшиеся в свое время и на путешествии в подводный мир, и на сказках «тысячи и одной ночи», и на животных из африканских джунглей, и на динозаврах, и на сказках братьев Гримм, и еще бог знает на чем, наткнулись на еще одну заранее прибыльную тему — легенды древнего Китая. Вернее, на одну из легенд Поднебесной — историю о прекрасной девушке Мулан, которая, переодевшись в мужскую одежду, помогла китайской армии разбить войско гуннов и сделала огромный шаг в будущее в смысле понимания роли женщины в обществе. Это сказание о китайской Жанне Д`Арк примерно с шестого века н. э. гуляет в книгах, песнях, балладах, картинах, театральных постановках, а теперь и в фильмах, и стало неотъемлемой частью китайской культуры — не менее значимой, чем легенды о непобедимом китайской воине Вонг-Фей-Хунге. Вообще истории о девушке, с честью выполнившей исконно мужскую работу, есть практически в каждом народе — иначе куда без них женскому национальному самосознанию? Сказка (или быль) про Мулан — красивая история, давно уже воспринимающаяся сквозь призму романтических облаков, стало быть — отличный сюжет для «Уолт Дисней Пикчерз» — студии, которую нельзя представить без романтических, грустно-веселых, музыкально-пафосных сказок о дружбе и любви с несколькими умильно-трогательными и несколькими однотипно-безбашенными персонажами. Мультфильм «Мулан» — это легкое, красивое, поэтичное зрелище без всяких неожиданностей, очень точно сохраняющее баланс между комедией, мюзиклом и драматически-эпической историей, которое при всем при этом умудряется оставаться совершенно традиционной диснеевской продукцией без каких-либо стилистических находок или отклонений. С одной стороны это хорошо, ибо зритель совершенно точно знает, на что идет, и родитель может смело посадить за просмотр этого фильма своих детей, не просматривая фильм до этого, и не боясь, что у ребенка после просмотра могут возникнуть «взрослые» вопросы или мысли, с другой стороны, от этого страдает сам фильм, поскольку предугадывается с ходу буквально все — от поступков героев до их слов. Фильм вызывает уважение масштабом проделанной работы. 5 лет шла работа над ДЕТСКИМ фильмом, 700 аниматоров трудились над филигранной прорисовкой каждого персонажа и созданием соответствующей атмосферы, более 30 сценаристов и редакторов старались превратить китайскую легенду в диснеевский хит с песнями, шутками и душещипательными моментами, два режиссера по крупицам собирали все это воедино, отсеивая лишнее, двусмысленное или неправильное, десяток монтажеров трудились над тем, чтобы зритель не отвел глаза от фильма ни на минуту, мировые суперзвезды занимались озвучкой персонажей, несколько десятков ассистентов разносили галлоны кофе… Была действительно проделана гигантская работа, чтобы создать свойственное диснеевским фильмам ощущение воздушной легкости, дурашливости и визуальной роскоши. Множество консультантов трудились над тем, чтобы древний Китай выглядел древним Китаем, и чтобы максимально приблизить все к китайским культурным традициям. И, тем не менее, в окончательном варианте это все-таки типичный голливудский диснеевский мультфильм. История отдает типично голливудской сентиментальностью, да и герои типично голливудские — начиная от самой Мулан и заканчивая мудрым американским президе… то есть, пардон, китайским императором, который в конце толкнул слезную речь и даже позволил себя обнять какой-то девчонке… Совершенно традиционным оказался набор главных героев — милая парочка — победитель-победительница, мудрый папаша и кучка фриков, включающая жирного, тощего, ворчуна, а также обязательного во всех мультфильмах забавного, эгоистичного и глупого неудачника, в конце становящегося каким-никаким героем. Здесь — это маленький Дракончик, а в других фильмах — это джинн, Барток, краб Себастьян, осел, ленивец, гусь Борис и т. д. Есть еще и обязательный немой персонаж, который создан исключительно для прикола и никак не влияет на происходящее. Здесь это сверчок. Над образом злодея тоже особо не мудрствовали. Большой, плохой, уродливый и не имеющий иной цели, кроме разрушительной. Типичные для диснеевского кино штампы, вроде резко сократившейся до пяти человек миллионной китайской армии (помните, еще в «Короле Льве» создавалось ощущение, что в джунглях каждый вид животного присутствует исключительно в единичном экземпляре) и дискотеки в финале тоже присутствуют. И, тем не менее, фильм производит большое впечатление. Не только титанической работой талантливейших художников, создавших очаровательный и прекрасный мир. Как всегда, удивительно лирична и идеально музыка Джерри Голдсмита, саундтрек, включающий в себя несколько душераздирающих и сердечных песен, достоин встать на полочку в коллекции любого меломана. Кстати, свои варианты песен из фильма записали и Джеки Чан, и Кристина Агилера, и другие звезды. Блестяще озвучили своих героев лучшие американские актеры. «Мулан», как и многие другие западные мультфильмы, не имеет смысла смотреть в русском дубляже. Разве можно дублировать великолепные песни? Разве можно дублировать игру актеров Мигеля Феррера, Пэта Мориту, Лиа Салонг? А ведь они действительно создают голосами полновесные характеры. А Эдди Мерфи? Кажется, ни в одной другой своей роли Мерфи не был так близок своим героям, как в озвучке осла в «Шреке» и дракона Мушу в «Мулан». Эти две роли просто созданы по образу и подобию актера, он в них идет от себя, от своей творческой индивидуальности. И блестящий полновесный образ неудачника Мушу благодаря игре Эдди Мерфи выходит на первый план и делает его даже более интересным, чем самые главные герои. Впрочем, к Мулан это не относится. Благодаря мастерству художников и голосам актрис Ли Салонга и Минг-На, в эту обворожительную девчонку влюбляешься сразу и бесповоротно. Она прекрасна в своих стремлениях, в своих искренних и чистых душевных порывах, она чиста, честна, справедлива, сильна — прекрасный пример для подражания подрастающему поколению растущих в феминистическом обществе девчонок. Без сомнения, Мулан — один из самых привлекательных образов, когда-либо созданных на «Диснее», даже Белоснежке до нее далеко. Кстати, к самой Мулан фильм вызвал всплеск интереса, на волне его успеха вышел сиквел, а недавно — и художественный фильм. Экранизация древнекитайской легенды достойно обошлась с первоисточником. И, хотя китайцы, в том числе и американские, высказывались с довольно суровой и вполне объяснимой критикой насчет несвойственной китайским культурным традициям морали, многочисленных ляпов и «американизмов», мы все же постараемся не забыть, что это всего лишь семейный мультфильм, где все четко черно-белое, легкое и немножко сказочное. Ощущение чуть портит лишь слишком усердное следование диснеевским канонам, которое оставляет этот мультфильм качественной, веселой, непринужденно-увлекательной, яркой, но все же слишком детской, слишком классической картиной, лишенной доступных и близких взрослому уму персонажей и тем постмодернистских «Шрека», «Уоллеса и Громета» или «Трупа невесты». Первоклассный мульт!!! Наивысшее творение студии Диснея. Это шедевр рисованной анимации!!! После просмотра вы поймете, что просто соскучились по старой доброй анимации, что 3D уже начинает напрягать. Сюжет захватывает, действие построено так, что интерес к происходящему не ослабевает ни на минуту. Шикарный саундтрек принес Оскара создателям в одноименной номинации. А диалоги главных героев можно разбирать на цитаты. Я уверена, что те, кто ни разу не смотрел Мулан, после первого просмотра пересмотрят его еще не раз. Приятного просмотра! «Мулан» — мультфильм, созданный в 1998 году мультипликаторами студии Walt Disney Барри Куком и Тони Бэнкрофтом. Это первый фильм, созданный на студии Дисней во Флориде. Работа над ним шла пять лет. Прообразом главной героини стала Хуа Мулан («хуа» — цветок, «Мулан» — магнолия) — героиня китайской поэмы (никто не знает, был ли у нее реальный прототип) VI века; она втайне от всех пошла на войну вместо отца, рискуя честью семьи и своей жизнью. Помогать ей в течение фильма будет Мушу —«разжалованный» хранитель семьи, маленький, но очень смелый дракончик. При упоминании «Мулан » в первую очередь в моей голове возникает картина из детства — я затерла видеокассету с «Мулан» до дыр, снова и снова пересматривая любимые сцены и подпевая всем песням… Думаю, все, кто стал поклонником мультфильма в детстве, меня поймет, а тем, кто еще не знаком с этим чудесным творением студии Дисней, хочу сказать: мультфильм очень красочный, с великолепной музыкой, со своей философией и юмором, который придется по нраву и детям, и взрослым, а на фоне красивейших китайских пейзажей постепенно разворачиваются две истории — отношения Мулан со своим командиром и ее познание самой себя. Кстати, характеры как главных, так и второстепенных персонажей очень интересно прорисованы, чего только стоят реплики бабушки Мулан … " — Тоже мне, она привезла меч. Лучше бы она привела в дом жениха!» " — Останьтесь у нас пообедать… -… останьтесь у нас навсегда!» И, конечно, бесподобный Мушу, которого каждый найдет очаровательным и смешным. В оригинале его озвучивал сам Эдди Мёрфи, но наша озвучка в лице Валерия Кухарешина не подвела, голос Мушу ничуть не потерял своего обаяния. Мультфильм всегда повышает мне настроение. Я с удовольствием пересматриваю «Мулан» в который раз, плачу и смеюсь снова и снова... Нет, это тот мультфильм, который можно смотреть всем, и нужно. Я могу сказать, и не соврать, что посмотрела его 30 с лишним раз, и посмотрела бы ещё. Сейчас все говорят, что американские мультики воспитывают в детях отрицательные качества, но это один из тех мультиков, что воспитывают положительные. Взрослые и дети, смело смотрите этот мультик, не пожалеете. Чудесный мультфильм. Мне понравился Китай, очень красивая страна. В начале мультфильма показали Великую китайскую стену. Невероятное сооружение! Недавно объявили новые семь чудес света, и китайская стена вошла в этот список. И правильно, ведь она уже давно стала символом Китая. Еще мне понравилась красивая и поучительная легенда о девушке, которая смогла преодолеть свои страхи и спасти свою страну. Этот мультик не только развлекает, но и учит детей патриотизму. Единственный недостаток в том, что легенду постарались осовременить. А я считаю, что можно было обойтись без слов «чувак» и «лох». Неужели именно эти слова должны слышать дети? А еще мне понравился дракончик и сцена, в которой Мулан представили свахе, очень смешная. This time, the princess saves the prince... «Мулан» — великолепнейший мультфильм об отношениях внутри семьи, о гармонии души, о способности предать, о дружбе, о героизме и о том, как тяжело приходится девушке, когда она старается доказать, что она ничем не хуже мужчины. Этот шедевр мультипликации показывает зрителям, как маленьким, так и большим, что нет ничего невозможного и, когда на карту поставлена жизнь, то действительно стоит показать характер и бороться, что есть сил. «Мулан» для меня один из любимейших мультфильмов с детства, до сих пор с удовольствием пою все песни оттуда и пересматриваю его снова и снова. Он наполнен жизнью, душой, теплотой. Юмора этому мультфильму не занимать, чего стоит один только Му Шу и друзья Мулан из армии! Родители, прежде чем показывать ребенку Мадагаскар и проч., покажите ему классику Диснея и прочие мультфильмы такого типа. Обратите внимание ребенка на то, какими добрыми и душевными могут быть рисованные, без компьютерной графики, мультфильмы. Посмотрите этот мультик и ваше настроение поднимется, обещаю! Одно рисовое зерно склоняет чашу весов, один человек может стать залогом победы или поражения… "Мулан" - просто потрясающий мультфильм, когда-либо создаваемый компанией Дисней. Этот мультфильм я посмотрела, наверное, уже не одну сотню раз, и он никак не может мне надоесть. Бывают дни, когда я чувствую нехватку этого мультфильма «в своем организме», и тогда сажусь пересматривать. Очень радует, что он выполнен в старых традициях рисованного мультфильма. По моему мнению, это намного лучше компьютерной графики. Мультик по-настоящему рассчитан на детей. Шутки и приколы его очень добрые, по сравнению с другими отечественными мультфильмами, типа Шрек, которые, по моему мнению ориентированы больше на взрослых, нежели на детей. "Мулан" имеет определенную сюжетную линию. Отличных персонажей. Один Мушу чего только стоит. В мультфильме полно фраз, которые могли бы стать крылатыми. Хотя, честно признаться, я часто пользуюсь цитатами из "Мулан" в повседневной жизни. Мультик я знаю наизусть, все фразы и песни. Песни - это вообще отдельная история, с одной стороны, они выполнены в старом диснеевском стиле, с другой, они отлично разбавляют сюжет своей динамичностью, ведь в них происходит определенное действие. И это мне очень нравится. Кроме того, мультфильм насыщен потрясающим юмором, над которым могут посмеяться не только взрослые, но и дети. Фа Мулан и духи предков, или влюблена в него из женщин только мама Еще один замечательный мультфильм Уолта Диснея. Кто эта девушка? Умная и неординарная девушка живет в маленькой китайской деревушке. Ей уже по всем параметрам пора стать невестой, но с этим у Мулан никак не ладится. Китай атакуют гунны. Каждый дом должен выделить одного воина. В семье Мулан, кроме старого отца, нет мужчин. Отважная девушка отправляется отстаивать честь предков. В этом нелегком деле ей нужна помощь, и духи дают ей помощника — дракона Мушу. От дракона в Мушу одно название, но вместе друзья справятся со всеми трудностями. «Мулан» по-настоящему добрый и, что немаловажно, смешной мультик. Здесь, как и во всех творениях Диснея, замечательная музыка. А сюжет будет интересен не только маленьким любительницам классических принцесс, но и мальчишкам. Мультик можно пересматривать несчетное количество раз, он не надоедает. Я безумно люблю мультфильмы Walt Disney. Они всегда со смыслом, хорошей графикой, симпатичными персонажами, великолепной музыкой… Просто рай для почитателей мультиков! "Мулан" не является исключением… Сколько лет смотрю, столько восхищаюсь! Не буду сравнивать с другими творениями Диснея… они все стоят для меня на одном-первом-месте. Во-первых, этот мультфильм прямо переносит зрителей в Китай, именно в ту эпоху… все очень традиционно, красиво… Во-вторых, я считаю, что поступок Мулан не оставит никого равнодушным… это настоящее геройство! Обожаю, тот момент, когда все люди на площади склонились перед юной победительницей! Она этого достойна! В-третьих, Мушу… Мушу - это маленький дракон, который в самые тяжелые моменты не дал Мулан сорваться! Они с Счастливым Сверчком вносят самую большую порцию юмора в мультик… Ну и наконец, любовная линия… Без нее не обошлось и здесь! Но куда на войне без любви… Она толкает на подвиги. К чему или к кому бы она ни была! «Мулан» — это однин из моих самых любимых мультфильмов. Как и любой другой диснеевский мультфильм, «Мулан» — это море добра, света, юмора, музыки и любви!
Екатерина: История превращения молодой и неуклюжей девочки в мудрую женщину и прекрасного воина не оставят равнодушными никого (мои родители, с которыми у нас абсолютно разные вкусы по части кино, не один раз смотрели этот мультфильм, и я уверена, посмотрят и еще). Интересный сюжет, герои, прекрасная природа Китая. И пускай этот мульт не является исторически достоверным (что, на мой взгляд, и не является обязательным для такого мультфильма), зато он дарит безграничное количество ярких эмоций и положительного настроения! Настоящая отвага. Мулан — девушка, которая выбрала правильный путь, для себя… Как же я люблю пересматривать этот мультик! Пускай это обычная анимация, возможно, расчитана на детскую аудиторию. Но мне кажется, такие фильмы начинаешь понимать, только когда взрослеешь! Кто-то назовёт сюжет не самым закрученным, ведь многое можно предугадать заранее. Но для меня этот мультифильм — диснеевский шедевр, и это не обсуждается! Главное, что вызвало у меня восхищение — это сама девушка Мулан. Именно такой человек может идти наравне с мужчиной, и не будет считаться "слабым полом". Такие целеустремлённые и самоотверженные девушки — огромнейшая редкость в жизни, и хотя бы мультфильм рассказывает про одну из них. У неё сильный характер, она смело рвётся в бой и не боится трудностей. Она не жалеет себя и никому не жалуется на жизнь. Она надеется только на свои силы, и понятие "честь" для неё превыше всего. Она — совершенна! И при том не какая-то мужеподобная детина два метра ростом… В любой момент она способна быть женственной, грациозной и милой. Я не могла сдержать слёз восторга и уважения, когда смотрела мультфильм "Мулан" пару недель назад. В детстве это для меня был просто мультик, и всё. А теперь он стал для меня духовным примером и показателем: куда надо стремиться. Например момент, когда Мулан решает отправиться на войну вместо отца, и в это время начинает играть великолепная проникновенная мелодия, вот всегда на этих кадрах у меня душа будто вырывается из груди от восхищения… Серьёзная история о войне, о храбрости, и о смелой девушке. И на этом не всё, ведь картина приправлена замечательным юмором, что от каждой шутки в дублированном переводе можно хохотать до слёз! Однако и английская версия мне понравилась не меньше, признаюсь. Ну и под конец хочу замолвить пару словечек о маленьком хитром дракончике Мушу. Персонаж уникален, и, пожалуй, тоже является некоторой особенностью мультфильма. Да кто не знает Мушу? Некоторые дети запоминают из всего мультика только одного забавного красного дракона с отменным чувством юмора. «и… спасла всех нас!» По моему мнению, это одни из самых лучших мультиков всех времен и народов. Я очень благодарна своим родителям, что я выросла на таких прекрасных мультиках, как «Мулан». Потому что те мультфильмы, которые выходят сейчас, с этим даже не сравнятся. Этот мультик полная выдумка, ну а с другой стороны, чего еще нужно детям. Этот мультик - просто масса отличных эмоций, это любовь, да это просто очень красиво! Этот мультик - это как раз то, что нужно смотреть подрастающему поколению! Советую всем-всем, по-моему, Дисней очень постарался. Такие мультфильмы делают не каждое столетие!!! Ну просто бесподобно! Я бы сказала, что это шедевр. Когда я впервые посмотрела Мулан, мультик сразу понравился: хорошие песенки, красивые лица, интересная история, смешной, неунывающий дракон Мушу и т. д. Но почему-то полноту сюжета и все великолепие Мулан я смогла оценить, только пересмотрев мультфильм почти через 10 лет. Скажу, что с самого начала мультфильма на глаза стали наворачиваться слезы… В течение всего фильма появлялись мурашки на коже. А уж когда Император и весь народ Китая склонили головы перед этой девчушкой, я вообще разревелась на взрыв. Мулан — доказательство того, что женщина - это необязательно слабая и беззащитная натура. Именно желание доказать себе и остальным, что ты сильная, и заставило Мулан смотреть смерти в лицо, не пряча глаз. Еще же хочется отметить страшную тему войны, которая из обычной юной и прекрасной Мулан сделала отважного и храброго воина… Тони Бэнкрофт и Бэрри Кук — молодцы. А еще огромное им спасибо и за искрометный юмор. Мультфильм очень смешной. Ну как всегда, Disney в своем репертуаре. Отличный сюжет, забавные персонажи, превосходные песни. Один из моих любимых мультфильмов. Было очень приятно увидеть сильную и волевую девушку, которая противоречит всем стандартам принцесс, но если так подумать, то она и не принцесса, а простая девушка из простой семьи, но с очень непростым характером, которая все равно доказала, что любой способен на подвиги, что наконец закончилась эра, когда принцессы ждут своих спасителей, настали времена, когда мы сами можем защитить не только себя, но и своих друзей, родных, любимых. Этим меня всегда и привлекал мультфильм. P.S. Я, наверно, его уже раз 50 пересмотрела, очень поднимает настроение и вообще не надоедает. И всё же она принесла своей семье почёт… Только что посмотрела мультфильм «Мулан». Конечно, не в первый раз. Это мультфильм моего детства. Помню ещё, когда мне было не очень много лет, я уже восхищалась героиней этого мультфильма. Сильная духом, с твердой волей, решительная, бесстрашная Мулан. Она мужественная и в то же время хрупкая, добрая и отзывчивая. Очередной шедевр Диснея. Ну и конечно, такую девушку должен сопровождать друг, тот, кто будет её поддерживать, когда все отвернутся, тот, кто уверен в себе, тот, кто является комичным персонажем — это хранитель Мулан Му Шу. Персонаж потрясающий, с невероятным обаянием, харизмой, незаменимый сентиментальный друг и товарищ. Все персонажи проработаны до мельчайших деталей. У каждого есть свой характер, и их невозможно спутать, разве что толпу гуннов (мелькавшие черные чупчики мне казались абсолютно одинаковыми). Очень атмосферный мультик, который учит прислушиваться к своему сердцу, учит настоящей любви и дружбе. Ведь это именно то, чего нам не хватает в реальной жизни… Старая добрая Мулан. Жила-была девочка Катя. Любила она мультики, да-да! Как ни банально звучит, целыми днями только и делала, что их смотрела. И на один праздник получила подарок — волшебную, как сказала её мама, кассету с мультиком. На обложке странное слово — «Мулан». Сначала Катя не очень обрадовалась. «Мама, я же просила Шрека!», а мама лишь загадочно улыбнулась, включила кассету, и тут как раз-таки и начались настоящие чудеса… «Да это же чудесно!», кричала маленькая девочка, «Да это же шедевр!», и по сей день кричит Катя. Какой мой самый-самый любимый мультик? Да конечно же, «Мулан»! С первой минуты этот потрясающий анимационный фильм затягивает своей поистине волшебной атмосферой и держит в ней вплоть до последней секунды. Мула , конь («кобыла», как называет его Мушу), и конечно же сам дракон — все эти герои настолько впали в душу, что невольно всплывают в памяти почти каждый вечер, и рука сама тянется к этой восхитительной кассете (храню её до сих пор!). И так получается, что, пересматривая этот фильм снова и снова, я не растеряла ни капельку той детской любви к нему. И после сотого просмотра он остаётся моим самым любимым мультиком! Захватывающий сюжет, потрясающая графика, отпадные шутки — всё это создаёт тот шаблон идеального мультфильма, с которым мы нехотя сравниваем (не в их пользу) все последующие анимационные представления. Ведь ни один самый модный и навороченный мультик в 3D никогда не заменит нам старого доброго «Мулана»! Хотя после него для меня совсем недавно особенным стала "Храбрая сердцем"... Про Шотландию... Смотри. Вон тот не цветёт. Однако, когда он распустится — я уверен, он окажется красивей всех. Если ты не отвечаешь общепринятым нормам — например, не отличаешься идеальным знанием всех правил идеальной невесты или же не стесняешься высказывать своё мнение… в конце концов, если ты — это ты, что тебе делать? Сдаться? Или — найти своё призвание в совсем другой области. - Но семья… Если б я осталась, какой была, сердце им разбить могла… Так и выходит. Китаянка Мулан оказывается «непригодной» как невеста, но в качестве воина она открывается с совершенно новой стороны — как волевая, сильная духом и преданная девушка (или парень — таких парней тоже вряд ли сыщешь). - Перед тобой хранители семейства. Их дело? — Оберегать семью. — А твоё дело, о разжалованный? — Э-э… Бить в гонг. Крошка-дракончик Мушу тоже оказывается недооценённым — а всё из-за того, что когда-то по его вине один из предков Мулан попал в беду. Но ведь не зря минус на минус даёт плюс: в компании с главной героиней он проявляет себя по полной программе. - Не был я спортсменом в школе — вот беда! - Я тебя так отделаю, у твоих предков го-ло-ва пойдёт кругом!!! - Уймись и пой со мной. Нон бу а ни то фу даа… Несравненная троица — тощий шутник Линьг, маленький ворчун с вечным фингалом на глазу Яо и добродушный толстяк Чьен-По — это вообще отдельная песня. Хоть вначале они кажутся нелепыми и агрессивными (чего только стоит сцена драки в лагере!), но затем… Хоть внешне они и остаются прежними, но тоже меняются. И к лучшему! И даже (вы не поверите!) женятся на принцессах! - Дома ждёт меня одна такая дама… — Влюблена в него из женщин только мама! - Не хочу жену - чуму и задаваку! А у меня медаль за ту лихую драку! Мы пришли с войны, дела у нас отныне хороши... Нет одного - девчонки для души! Пожалуй, единственный положительный (а насчёт него это ещё большой вопрос) герой, кто не стал лучше к концу мультика — это трусливый, подлый и превредный советник императора Чи Фу. Как был слизняком, так и остался. Чего только стоит то, что во время сражения с гуннами от скорчился за камнем, а позже, во время празднования победы, гордо ехал впереди всех? Неудивительно, что его дразнят солдаты в лагере («Я хочу жареную лапшу! — А я креветки с линным соусом!») Что мне особенно нравится — это то, что любовная тема не находится на первом плане и не является слащаво-приторной. Ну и, конечно, то, что у этого мультфильма есть чему поучиться. Цветок, распустившийся в непогоду — это редчайшая драгоценность! - Цыплёнок?! А ну, повтори, толстая пельменина!!! Когда я была маленькой, то очень часто покупала детский журнал для девочек «Принцесса». Наверное, его любила не только я… Яркие картинки, интересные истории, красивые принцессы… И там была Мулан. Сначала она мне не нравилась, а потом становилась всё более интересной — я прочитывала все истории с ней и под конец полюбила Мулан чуть ли не больше всех остальных персонажей. Вот только мультфильмов про неё я долго не смотрела — кассеты не было (потом, правда, подарили!), когда шёл по телевизору, я опоздала, а потом забыла… И вот сегодня я снова решила посмотреть «Мулан», несмотря на то, что уже выросла. И я рада, что посмотрела. Вот ещё один замечательный, яркий и просто потрясающий мультфильм Disney. - Ты видела гунов?! Они вылезли из-под снега, как подснежники!!! Этот мультфильм немного особенный. Я никогда прямо-таки не жаловала китайский народ, да и сам Китай, а вот то, что было показано в мультфильме, мне понравилось. Душевная атмосфера, несмотря на войну. Война — всегда ужас, всегда смерть. Но здесь создатели оставили место для иронии и смеха. Очень красивой получилась Мулан. То, что она сделала ради отца — просто невероятно. Сразу вспоминается фильм «Она — мужчина», и я считаю, что этот поступок заслуживает огромных похвал. - Ты кто?! — Дракон в пальто!!! Этот дракончик мне безумно понравился — букашка, красного цвета, которая харкает огнём. Это, наверное, самый любимый мой персонаж из данного мультфильма — просто замечательный, безумно красивый и интеллигентный. - Духи предков, я молюсь вам, спасите Мулан! Не надо было её спасать — она сама это сделала. И спасла, причем, не только себя. Таких девушек сейчас недостаёт. Я не говорю, что во всём надо брать пример с этой красотки, нет… просто надо немного на неё ровняться. Ведь если ты хочешь себе что-то доказать, доказать другим, что ты на что-то способен — не надо откладывать это на завтра! - Что за безобразие! Выглядишь как невеста, но ты никогда не принесешь почета в семью! В итоге получился замечательный мультфильм потрясающего Диснея о храброй девушке, с кучей комических моментов. Я обязательно еще разок его пересмотрю! И светлячок на удачу Никогда не забуду, как первый раз смотрела этот мультик, получила множество положительных эмоций. Но, что удивительно, пересматривала его сегодня, опять смеялась, сопереживала героям, в общем, опять насладилась просмотром. Мулан — мультфильм, выпущенный в 1998 году кинокампанией Disney, и это не могло не сказаться на качестве мультика, он выполнен в лучших традициях: отличный сюжет, отличные герои, отличное музыкальное сопровождение. Действия мультфильма происходят в Китае, которому грозит большая внешняя угроза со стороны гунов. И нам выпадает честь наблюдать за девушкой, которая, переодевшись в мужчину, изображает своего отца на войне. Сможет ли Мулан вписаться в коллектив военных, сможет ли сохранить свой секрет? Всё это мы увидим в этом потрясающем мультфильме, также мы сможем увидеть часть китайской культуры, философии, посмотреть на типичных китайцев и насладиться музыкальным сопровождением. "Мулан" — это один из тех мультфильмов, который надо посмотреть, в него вложено много морали, основ поведения, основы дружбы. И в конце концов, это просто красивый мультфильм, при просмотре которого вы получите удовольствие, не раз засмеётесь и улыбнётесь. "Мулан" — мультик на все времена и для всех поколений! Может быть, мне хотелось, смотря в зеркало, видеть человека достойного? Один из самых лучших мультфильмов, когда-либо существовавших, созданный в лучших традициях Диснея. История Китая, рассказанная и описанная самыми яркими красками. Я впервые посмотрела этот мультфильм еще в детстве, а после не раз пересматривала с огромным удовольствием. В детских глазах суть таких фильмов, возможно, отражена как-то иначе, по-другому. Но дети искренне любят этот мультфильм! Добрая и храбрая девушка Мулан, которая готова пойти на все, чтобы спасти отца, не дать ему погибнуть. Ей хочется подражать, хочется выпрямиться и стараться быть сильнее, несмотря ни на что. Ну и, конечно же, великий и в то же время смешной, но очень добрый дракон Мушу, который в своей выгоде спасти Мулан вскоре находит и другие стороны. И еще много разных, добрых, милых героев. В них влюбляешься, в них действительно веришь. Сейчас таких мультфильмов становится все меньше и меньше, такое уж время. Но фильмы Уолта Диснея и его компании всегда пересматриваешь с огромнейшим удовольствием, с искренней любовью. Они заставляют вспомнить наше детство, помогают верить в добро. Они надолго в наших сердцах. Легенда о девушке-спасительнице Когда я первый раз смотрела «Мулан», то была поражёна, что Дисней оказывается не только классически, но и с уклоном в историю другого народа. В данном фильме этим народом является Китай. Создатели смогли точно передать ту атмосферу, что царила во времена древнего Китая. Меня больше всего зацепила в этом мультфильме именно музыка, она играет очень важную роль практически в каждой сцене фильма, поэтому Джерри Голдсмит постарался на славу. Но разумеется, сюжет для своего времени очень необычен, но при этом очень даже актуален. Кстати, это первый полнометражный мультфильм Диснея, который переводился на русский официально, и в России была специально устроена его премьера в 1998 году. Рекомендую для всех и для каждого! "Мулан" — еще одно творение Диснея! Замечательный мультфильм, который я смотрела еще в далеком детстве, и восхищалась… Восхищалась тем, как же сумели авторы показать все: несобранность, необычность и… благородство молодой девушки! Да, именно благородство. Пойти на войну, тем самым спасти своего отца, не струсить, и спасти всех. Что важно в мультфильме? В мультфильме, который в первую очередь предназначен для детей, для еще не сформировавшихся личностей, для которых каждый момент накладывает впечатления, оставляет след в характере? Важно, чтобы мультфильм нес смысл, и «Мулан» соответствует этому. Не этот ли мультфильм учит нас ценить своих родителей, добиваться поставленных целей, учит достоинству, чести…? Нет, это не скучный нравоучительный мультфильм. В нем есть все: и смысл, и шутки, и замечательные персонажи!
Екатерина: Красота спасет мир! В какой раз убеждаюсь, что компания Disney снимает самые лучшие фильмы и мультфильмы на земле. Сколько мультфильмов было снято ими, и многие остались в наших сердцах, как что-то теплое и светлое. Впервые посмотрела этот мультик, когда была маленькой… и влюбилась в него навсегда. Вообще в принципе обожаю фильмы и мультфильмы, из которых можно вынести полезные уроки для себя. Именно на примере "Мулан" я стала чувствовать себя сильной и независимой. Наверное, именно после просмотра «Мулан» мне стал интересен Восток, их культура и традиции. Все это благодаря красочному оформлению мультфильма. Когда я смотрела мультик, улыбка не сходила с моего лица, потому что здесь были использованы забавные шутки. И, к счастью, это не тот ужасный «американский» черный юмор, а юмор, над которым не грех посмеяться. Самое главное, что порадовало меня — это сама Мулан. Она сильная, независимая и идет только вперед, навстречу своей цели, и добивается своего. Именно такую женщину можно сравнивать с мужчиной. Она ни в чем ему не уступит. Кто сказал, что женщина — это слабый пол??? Заметьте, так говорят только мужчины, наверное, они просто нам завидуют. Да, она многое натворила: она украла доспехи отца, сбежала из дома, переоделась в мужчину, обманула всех. Да, это грех, НО в конце концов она спасла весь Китай. Насколько я знаю, этот мультик основан на реальный событиях, и поэтому я восхищаюсь женщиной Мулан, которая жила несколько сотен лет назад. Такие люди достойны уважения. -Такие девушки рождаются не каждое столетие. Итак сделаем выводы: 1. графика-10 2. музыка-10(спасибо композитору, хороший попался) 3. юмор-10 4. любовь-9 - первый фильм, 10 - второй P.S. Посмотрите те, кто не посмотрел, точно не пожалеете! True To Your Heart С той поры, когда я первый раз в своей жизни увидела «Мулан», прошло уже много лет. Сейчас сей шедевр можно с уверенностью занести в ряды классики Walt Disney. И сегодня, пересматривая этот мультфильм уже с оригинальной звуковой дорожкой, я предалась ностальгии. Действия разворачиваются в Древнем Китае. На страну нападает племя гуннов. Император призывает всё мужское население отдать долг родине. Отважная девушка Мулан решает спасти своего больного отца от неминуемой гибели на войне. Она переодевается в мужскую одежду и отправляется вместо него в военный лагерь. На выручку предки посылают ей всем драконам дракона, Мушу, которого озвучивает блистательный Эдди Мерфи. Вновь улыбаешься веселым шуткам, сопереживаешь героям. Музыка и голоса Стиви Уандера, Кристины Агилеры служат путеводителями по этой удивительной истории, в которую погружаешься с самой первой минуты начала просмотра. И всё же, честно сказать, под конец, становится чуточку грустно… Грустно оттого, что детство не вернуть. Но такие мультфильмы, как «Мулан», могут организовать маленькое путешествие в него. Путешествуйте, друзья! Бессмертная классика студии Disney Я безумно люблю мультфильмы компании Walt Disney Pictures. Потому что, в отличии от нынешних гигантов бизнеса, студий DreamWorks Animations и Pixar, фильмы Диснея всегда несли очень простые, но тем не менее качественные продукты. Из-за чего почти все мультфильмы студии стали настоящей классикой и удерживают это звание в течении долгих лет и десятилетий. То же самое и с этой работой. Режиссеры Тони Бенкрофт и Барри Кук создали поистине шикарную работу. Мультфильм, подобные которому делают очень и очень редко, а в наше время не создают вообще. Я засмотрела его в детстве аж до дыр. Но даже при этом, он приковывает внимание и возбуждает подлинный интерес. Мультфильм совмещает в себе очень многое. Отличный юмор, доброту, легкость, позитивность, некоторые «жесткие моменты» и даже элементы мюзикла. Всё это, именно в умеренной дозировке, сделало этот мультфильм настоящей жемчужиной. Смотрится фильм легко и с удовольствием. Улыбка на лице практически не сходит на протяжении всего фильма. В целом, достаточно смешно и, как минимум, держится улыбка. Некоторые моменты достаточно зрелищные и интересные. Особенно момент с армией Гуннов, которые спускаются с горы. Прорисовка хорошая. Именно нарисованные мультфильмы производят на меня больше впечатления, чем анимационные. Хоть и персонажи прорисованы не совсем реалистично, сама картинка в целом не может не радовать и вызывать улыбку. Всё очень качественно, детализировано и продумано. История о Хуа Мулан имеет огромную популярность по сей день. Ее не раз экранизировали Китайцы, и даже пару раз Американцы. И на этом создатели не хотят останавливаться. Чем же удачна история о женщине, написанная Робертом Суси, Барни Меттинсоном и Барри Джонсоном? Тем, что вносит некоторую гармонию в понятия этики и праведности Китая. Люди, хорошо знакомые со старыми традициями Китая и Японии, должны знать о том, что женщине всегда отводилась роль хозяйки очага. То есть, женщины, на которой держалась семья и быт, но при этом, она не имела права ни высказывать своё мнение, ни показывать свою силу. Эта картина же рассказывает историю женщины, которая доказала, что она имеет силу, храбрость и мужественность, которые более присущи мужчинам-воинам. Сама история, несмотря на чисто Китайские Традиции, легко доступна для массового зрителя. История легкая и, пожалуй, даже предсказуемая. Юмор отличный. Полно забавных и смешных моментов. Отлично прописаны персонажи картины. Особенно, хочется выделить лучших и самых ярких персонажей картины: светлячка и дракона Му Шу. Озвучка картины просто шикарная. Тот редкий случай, когда российская озвучка мне понравилась даже больше, чем оригинальная. Несмотря на то, что харизматичный дракон Му Шу лишь выиграл великолепной озвучкой и «приёмами» актера Эдди Мерфи. Голоса подобраны идеально. Озвучено на высшем уровне. Была невероятно удивлена, узнав, что композитором картины числится великий Джерри Голдсмит. За этим великим композитором устоялся стиль, в основном, связанный либо с триллерами, либо с мистикой, либо с фильмами ужасов. И для меня показалось немного диким, что столь «жесткий» и «мрачный» композитор, сотворил настолько красивую и легкую музыку для мультфильма, ориентировочного для детей и взрослых. Музыка представляет собой великолепные восточные мотивы в лучших традициях «Последнего Самурая» Ганса Зиммера. Шикарное исполнение оркестра, великолепные духовые инструменты и потрясающее хоровое пение, в лучших традициях ранней Диснеевской классики Аля «Белоснежка». Красивая и легкая музыка. Местами достаточно динамичная, изобретательная и современная. Например, в сцене, где Мулан отправляется на фронт вместо своего отца, Джерри продемонстрировал настоящее мастерство. Эдакое совмещение классической оркестральной увертюры и игры на синтезаторе и клавишных, в духе «Цепной Реакции». В итоге, получилось нечто на подобии синт-попа. Хороший фильм. Классическая работа студии Дисней. Слов много, а эмоции важнее. Так что, к просмотру рекомендую … ибо подобное уже не создают. И коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет! Мультик смотрела первый раз очень давно, ещё на кассете! Очень и очень понравился! Красиво нарисован, пронизан юмором и даже китайской философией! Прекрасная музыка, великолепный сюжет. А герои-то какие! Один сверчок чего стоит! Мудрый император! До сих пор помню его фразочку: «Как бы сильно не дул ветер, гора перед ним не склонится». Плюс ещё уйма колоритных и смешных героев, дракон Мушу, её бабка, армейские друзья и т. д. И антигерой тоже достаточно яркий персонаж! Особая стилистика, юмор и в то же время некоторый драматизм, из-за напавших гуннов, всё это заставляет пересматривать и пересматривать мульт ещё много и много раз. Мулан находит новых друзей, становится хорошим воином (не сразу, конечно, тренировки одни из самых занятных кадров), и не просто воином, но и героем войны. Но в то же время она остаётся девушкой, и достаточно красивой девушкой, и влюбляется в капитана… «Мулан» — один из любимых диснеевских мультиков. Все прорисовано так точно, такая музыка, интересный сюжет, а главное, море положительных эмоций, исходящих от каждого из персонажей. Ведь каждый персонаж интересен по-своему. Но, конечно, мое предпочтение разделяется между двумя героями: конечно, это сама Мулан и всеми любимый дракончик Мушу. Я очень благодарна, что родители купили мне в детстве кассету с этим мультиком, ведь он такой добрый. А чего еще нужно детям? Одно из лучших творений Диснея. Фа или Хуа… цветок, он и в Африке — цветок… Очень хорошо помню, что после просмотра какого-то фильма на кассете, в конце обнаружила небольшой отрывок из мультфильма Мулан. Он тогда настолько заинтриговал и очаровал мой юный ум, что я фактически не могла спать и всё время пыталась узнать название мультфильма… А когда узнала, наверное, 2 недели не обедала в школьной столовой, а копила деньги на кассету, правда, купили её за меня! Это было нечто! Нарисовано всё хоть слишком по-мультяшному, особенно лица людей, но просмотру не мешает! В русском переводе имя персонажей произносят на кантонском диалекте китайского языка, а не на государственном китайском языке. Скорее всего, это связано с тем, что картина сделана в США и изначально в озвучку были прописаны собственные имена на том самом диалекте, который ближе к США, потому что является основным языком Гонг Конга. Музыка и песни просто великолепны — создают неповторимую атмосферу! Впечатление слегка портит «голливудская сторона» мультфильма — отряд задохликов за ограниченный промежуток времени превращается в героев… которые в конце концов спасают Китай… слегка несерьёзно! Героиня Китая Мультфильм покорил меня с первого просмотра, и после этого я посмотрела его еще не одну сотню раз, и ощущение, что это мультфильм-пустышка, у меня ни разу не возникло. Он наполнен любовью, юмором, сюжетной линией, которая не ломается на протяжении всего просмотра. Сюжет/детали А теперь по пунктам. Я очень рада, что есть такие мультфильмы с определенным сюжетом, где он не съедается чрезмерными шутками и искрометными спецэффектами. Он оставляет в памяти четкую картину. Главная героиня прекрасна во всем, а дракончик Мушу просто звезда. Я не буду перечислять сюжет, так как это излишне, в общем, 4/4 Графика Самое главное, он нарисован, если я не ошибаюсь. И нарисован не на тяп-ляп, а на все сто процентов. Очень понравился момент начала фильма… Главные герои вовсе не кажутся узкоглазыми китайцами, а у них появляются свои черты лица, что не может не порадовать зрителя… Главные герои прорисованы также на высоте. 4/4 Звук/Саундтреки Это вообще отдельная история. Мелодии дополняют картину мультфильма и делают его по-особенному запоминающимся… Есть еще такие моменты, когда сами главные герои начинают петь, так вот: меня это нисколько не взбесило, а, наоборот, только порадовало. 2/2 Итог Смотрите и не пожалеете, такие шедевры делают не каждое десятилетие… 10 из 10 Море приколов, динамика, умеренный драматизм и потрясающий русский дубляж западают в душу надолго! Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения. Когда-то давно, когда еще были кассетные магнитофоны, я вечно просиживала выходные у своей подруги детства, и вот всегда мы садились на ковер перед телевизором и смотрели этот замечательный мультфильм. Каждый раз смеялись над шутками дракончика Мушу, восхищались отвагой девушки и с ужасом смотрели эпизод, в котором Мулан отрезает себе волосы. И вот теперь, спустя десяток лет, я все так же смотрю его с не меньшим наслаждением. Нравится все. Нравится пропаганда семейных ценностей, чести, доблести, отваги. Казалось бы, как все это может заключаться в хрупком утонченной девушке? Но были у нее и другие качества, определяющие ее судьбу — упрямство и любовь к отцу. В общем, можно еще много сказать о прекрасно подобранной музыке и сюжетной линии. Но лучше один раз увидеть. Поэтому, кто до сих пор этого не сделал, очень рекомендую! Ложь во благо «Мулан» — красивый мультфильм, после просмотра которого выражения про то, что один в поле не воин, ложь до добра не доводит… как-то теряются и превращаются в набор букв. Да, история построена на внутренней борьбе главной героини с давно сформировавшимися традициями и порядками китайского общества. Она прекрасно осознает, чем может обернуться для нее и её семьи выступление «против системы», но необъятный дух, воля и чувство справедливости помогают ей принимать верные решения. Возможно, что история лишена достоверности, но разве ради нее мы столько раз пересматриваем «Мулан»? Духовный подъём, великолепное настроение и новые ответы на извечный вопрос «Что делать?» — всё это стоит того, чтобы пересматривать мультфильм снова и снова. Девушка, перед которой склонился Китай. Мультфильм, который исполнен в лучших традициях Диснея. Мультфильм, который не надоест. Мультфильм, на котором я была воспитана. Мулан — девушка, ставшая для меня своеобразным примером. Я столько раз пересматривала этот фильм, и только недавно поняла, что я с детства хотела быть как она, стать ею. И это ведь что-то значит?!? В мультфильме есть отличные персонажи, все продумано до мелочей. Даже шутки и «подкалывание» героев очень интересные и абсолютно незлые. Добрую половину фраз из фильма стали использовать в повседневной жизни. Песни, цитаты — я знаю их вдоль и поперек. Некоторые песни можно назвать «хитами» Диснея. Спасти отца, спасти Китай — найти себя. Совместная анимационная работа двух режиссеров, Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука, ставшая для них первым и единственным до сего времени крупным проектом, взяв за место происхождения событий Древний Китай, повествует зрителю о тех временах, когда кочевые племена гуннов начали свои набеги на Китай. В основу сюжета киноленты легла поэма о некой девушке Хуа Мулань, которая, надев воинские доспехи, затесалась в ряды армии Императора, чтобы спасти отца своего от неминуемой гибели в предстоящих сражениях. Картина с приличным по тем меркам бюджетом, особенно для анимационной ленты, получилась красочной и довольно милой по своему содержанию. Поэтому окупаемость его была предсказуема уже с первых моментов поступления положительных отзывов зрителей. К тому же изящества и большей красоты придает использованное в мультфильме музыкальное сопровождение композитора Джерри Голдсмита. Сюжет не только раскрывает характер главной героини, описывая ее подвиги, совершенные ею для поддержания чести своей семьи, но и самобытность и традиции китайской культуры, на что смотреть было так же приятно. В целом, отличный мультфильм от студии Дисней, который продолжил «эпоху возрождения», начавшуюся еще в 1989 году. Мулан — одна из лучших героинь мультфильмов. Почему? Потому что она старается не падать духом, отличается силой воли и в отношениях со своей второй половиной не тянет одеяло на себя, в их паре нет лидера. Ну а самое главное — так как девушка не может похвастаться особой физической силой, то предпочитает действовать мозгами. Зачем расходовать боеприпасы, если достаточно устроить маленькую лавину? Зачем рисковать жизнью тысячи людей, когда есть все необходимое для маленького сабантуйчика? Во второй части, правда, основа сюжета - любовь, и это как-то немного стеёрлось, но в первой это просто радует. Фиона была права — пора принцессам начать действовать, а не полагаться во всем на прекрасного принца. Очень красивый мультфильм. Не компьютерный, качественный, диснеевский, в конце концов. Особенно хорош дракончик Мушу, один из самых забавных героев мультипликации, по-моему, во всяком случае у Диснея. Наверное, мульт далеко не правдивый, но очень, очень хороший, весёлый (начало точно). Всем рекомендую. Старый добрый мультфильм. Основу сюжета составляет история девушки по имени Мулан. Причем это не выдумка, существовал даже такой эпос, датированный 6 веком нашей эры, по нему даже сняли одноименный фильм в 2009 году. Но сейчас речь о мультфильме. Итак, девушка эта была несказанно мужественна, ведь она посмела нарушить закон государства, который воспрещал женщинам заниматься воинской службой. Но она, переодевшись в мужские латы, проникает в стан китайской армии, и наравне со всеми проходит все этапы сложной подготовки к войне. Тем более что война в это время идет в самом разгаре. С севера над поднебесной нависает могучее государство гуннов. И еще один плюс мультфильма. В фильме у Мулан нет таких хороших помощников, как карликовый дракон Мушу и сверчок Квики. Великий шаньюй (властитель душ) гуннов намеревается поработить китайскую державу. И волею судеб, спасти родную землю от захватчиков выпадает именно хрупкой девушке Мулан и отряду, в котором ей предстоит служить. Во главе которого стоит молодой и красивый офицер, в которого Мулан влюбляется. И да, все заканчивается хэппи-эндом! Аж с четырьмя (!!!) свадьбами! Изготовлен был мультфильм в США, не знаю - может быть, и поэтому китайцы там получились похожими на японцев из аниме. Ну и, пожалуй, можно отметить хорошие саундтреки к мультфильму...
Екатерина: Шерлок Холмс Производство: Великобритания В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Фриман, Эмма Стаббс -Я убивал людей, Шерлок! -Ты же доктор! -Бывали плохие дни. Нужно сказать, что я из тех зануд, которые очень трепетно относятся к классике и не любят, когда идею автора искажают и пытаются искусственно «модернизировать». Если современный зритель якобы чего-то не понимает, то это проблема зрителя. Я хочу видеть оригинальное произведение, а не что-то вроде постановки`Женитьбы», которую Остап и Киса наблюдали в мелком театре, гоняясь за стульями. Из сказанного выше становится ясно, с каким настроением я садилась за просмотр сериала. Собиралась посмотреть одну серию, изойти ядом и гордо сказать, что ничего другого я и не ожидала. Приятный сюрприз. Я в бурном восторге. Честно. Существует ограниченное число фильмов, которые я готова пересматривать несколько раз, просто любуясь ими. Первое «спасибо» за отсылки к оригинальному произведению. Иногда это почти дословная цитата. Иногда слегка изменённая ситуация под рамки современной эпохи. Приятно вспомнить оригинал. Второе «спасибо» за юмор. За меткие диалоги героев. Это в самом деле смешно. Третье «спасибо» за загадку. Расследования в самом деле интересные и угадать, что «убийца дворецкий», очень проблематично. Я читала другие рецензии, особенно отрицательные, которые обвиняют «Шерлока» в недостоверности логики и хода мыслей Шерлока Холмса. Проследить ход мысли детектива из оригинальных повестей тоже очень проблематично. Большинство своих заключений он делал из воздуха. Сначала что-то вроде «этот человек левша и живёт в Девоншире», а уже потом объяснял Ватсону как он пришёл к такому выводу. «Ну у него же ботинки в мелу и пальцы в чернилах». В сериале, на мой взгляд, очень изящно обыграли фишку с дедукцией Холмса, используя всплывающие надписи, чтобы показать ход его мыслей. Догадливый и внимательный зритель может размышлять вместе с Шерлоком. Если успеет, конечно, до того как он озвучит свои мысли. Современный Шерлок всё также живёт на Бейкер-стрит вместе с доктором Ватсоном и миссис Хадсон. Играет на скрипке, зависим от никотина и явно где-то прячет «дурман-траву» (использовать кокаин в сериале, как и ожидалось, не стали). Он всё также гениален, страдает от скуки, ищет интересные дела и палит в стену. Только вместо вензеля королевы Виктории изображает улыбающуюся рожицу. У него всё также есть брат Майкрофт, злейший враг Мориарти и прекрасная Ирен Адлер. Доктор Ватсон всё также ведёт запись дел своего друга, только не на бумаге, а в интернет-блоге. Разве что инспектор Лейстред неканоничен, но он так очарователен, что это простительно. Современный Шерлок эксцентричен и, по правде, хамоват. Но если обыгрываются современные реалии, то запихнуть в Англию XXI века викторианского джентльмена — явный диссонанс. С нетерпением жду 3 сезон сериала. В 1 сезоне запутаннее расследования, зато во втором есть Ирен Адлен, собака Баскервилей и эпическое противостояние Шерлока и Мориарти. - Шифр к сейфу — ваши параметры. Но здесь, здесь всё глубже. Вы сказали, что этот телефон ваша жизнь. И шифр к нему — ваше сердце, ваша душа! И проступают на экране три коротких слова: I am SHERlocked! И все женщины замирают, чувствуя, как бьются их сердца, отбивая ритм этой короткой фразы, и каждая чувствует в этот момент — I am SHERioked. В чём же волшебство этого фильма? Я думаю, в игре одного единственного человека — Бенедикта Камбербэтча. Все актёры в фильме очень гармоничны, талантливы, привлекательны. Ватсон, нежный, отзывчивый, честный и порядочный, не смотря на все ужасы, которые он видел, пройдя войну в Афганистане. Молли — милая и добрая девушка, сквозь годы и безразличие преданная одному единственному человеку, которого она любит, не смотря ни на что. Любит, полностью растворяясь в нём, теряя себя. Миссис Хадсон — прелестная леди преклонного возраста, одинокая, прошедшая, судя по всему, очень нелёгкую школу жизни, но оставшаяся оптимисткой и филантропкой. Инспектор Лестрейд, напоминающий большого доброго пса, хоть и служит в полиции, но человек мягкого нрава, прямодушный, располагающий к себе. Такому можно довериться. Майкрофт — опаснейший человек в стране, практически, британское правительство, как о нём говорит его младший брат, но тем не менее, не теряющий души, блестящий ум, выдающийся стратег (чего стоит одна только задумка с самолетом «мертвецов»!) Он тайно опекает своего младшего брата, заботится о нём. Правда, в конце второго сезона, я не очень поняла…?! А Андерсон и Салли Донаван — тоже прекрасно играют не обременённых какими-либо понятиями о честности, дружбе и доверии полицейских ищеек. Не блестящих умом, зато рвения им не занимать! А Мориарти! Вот это виртуоз. Так сыграть настоящего, гнусного, без чести и совести, маньяка-убийцу, злодея-консультанта, в стратегии и тактике не уступающего Майкрофту, сумасшедшего гения, и при этом оставаться в какой-то мере обаятельным и импозантным! Но всё это не сложилось бы в полную картину, не склеилось между собой, не заставило бы миллионы людей прилипнуть к экрану (а сотни тысяч так и остались прилипшими к нему навсегда), если бы не тот, кто так, я не могу сказать сыграл — ПРОЖИЛ — жизнь главного героя — Шерлока Холмса. Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch). Я женщина и буду писать со своей, женской точки зрения. Он бесподобен, как актёр. Многие заметили его ещё в Хокинге (Hawking), но так близко, так много, так божественно и бесподобно он играл на камеру, пожалуй, впервые. Когда-то он гордо заявлял, что жизнь его пройдёт лишь на подмостках театра. И он действительно, уже стал выдающимся театральным актёром, к моменту своих кинопроб. Но теперь мы имеем возможность наслаждаться им и на экранах своих мониторов. Он не играет, он вливается, растворяется в своём персонаже, проживает его каждой жилкой своего тела, каждым нейроном своего мозга. О нём говорили: «Если в сценарии написано, что герой красив — он станет прекрасным, но если написано, что герой уродлив — он станет так же отвратителен, как и персонаж, а то и хуже.» Но кроме разносторонних граней его игры есть ещё один нюанс — его внешность. Некоторые говорят, что он даже уродлив — лошадиное лицо, непропорциональная голова, неуклюжесть. Но у этих людей либо какое-то извращённое чувство красоты — для них красавец, это, наверное, Сергей Зверев, либо они просто смотрят слишком поверхностно. Хотя, у каждого свой вкус. Но назвать Бенедикта уродливым?! Взгляд сразу отмечает его стройность и безупречную фигуру, длинную изящную шею и высокий лоб мыслителя. Резко очерченные, но такие нежные губы, выдающиеся скулы, впалые щёки с натянутыми мышцами. А его длинные нервные пальцы (женщины интуитивно проводят аналогию с его анатомией, и приятная дрожь пробегает по позвоночнику). В нём чувствуется эта нервная горячая породистость чистых кровей. От длинных, стройных и сильных ног до широких бровей и белокурых кудряшек на голове. В его ангельской внешности примешана изрядная доля дьявольского обаяния. А эти раскосые глаза, цвета морской волны тропиков, пронизанной небом и солнцем до самого дна! Этот невероятный сплав стальной голубизны и зеленоватой прозрачности морской воды просто вводит в состояние гипноза. А зрачки, способные так сильно расширяться, чернильно-чёрные, иногда просто огромные, как чёрные дыры во вселенной. И неведомая космическая сила неотвратимо затягивает тебя туда. И уже не выбраться, не выплыть. Так и гибнешь, как лёгкий парусник, затянутый мощным водоворотом. Но понимаешь, что готова погибнуть и утонуть. Ведь там, на дне этих омутов, ты познаешь успокоение и немыслимое наслаждение, неведомое, невозможное. И вот уже как наркоман, как сомнамбула, ты каждый вечер против своей воли направляешься к монитору, включаешь, и блаженство возвращается вновь. И вновь ты тонешь, растворяешься в этом властном зове вселенной, исходящим из этих холодных, но таких хищных, притягательных глаз. P.S. А заставка с красотами Лондона сделана красиво и эффектно.
Екатерина: О премудростях кухни и не только Доподлинно известно: в жизни любой современной американки рано или поздно наступает момент, когда она оказывается на диване рядом с другой такой американкой, которой тоже самое время посмотреть "Когда Гарри встретил Салли". Этот фильм, как и множество ему подобных, называют "шоколадом для глаз". Впрочем, более детальное изучение "девочковых картин", которые изобильно поставляет Голливуд, показывает, что сравнение с шоколадом не совсем корректно. "Больше похоже на наркотик", - говорит Константин Кропоткин, посмотревший "Джули и Джулию", одну из самых "вкусных" лент этого года. Этот жанр именуют ехидным сhick flick - "девочковый фильм", гарантирующий сладость и успокоение. Герои беспримерно сексуальны, а чуткости их может позавидовать счетчик Гейгера - влюбленные все читают по глазам. Психологи дружно заверяют, что в реальности на беспримерную чуткость, как у героев "Вам письмо" или "Ноттинг Хилл", рассчитывать все-таки не стоит - разумней отчетливо высказывать свои желания. Однако этот способ любить - на полувздохах, да с намеками - востребован и спустя два десятилетия после того, как Мег Райан сыграла самый знаменитый в истории кино оргазм. А виновата во всем Нора Эфрон. Это она создала канон современной романтической комедии, двадцать лет назад сняв "Когда Гарри встретил Салли". Тогда Мег Райан и Билли Кристал прятали влюбленность за колкостями, но добрались-таки до хэппи-энда. Спустя четыре года то же самое у Мег Райан случилось с Томом Хэнксом. В "Неспящих в Сиэтле" пафоса было заметно больше, а юмора меньше, но дело было сделано. С того времени любовный террор сделался в Голливуде одним из любимых способов зарабатывания денег: "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Сбежавшая невеста" - продолжать можно бесконечно… Только в этом году вышло, как минимум, два десятка картин в жанре "любит-нелюбит". "Обещать - не значит жениться" с Дженифер Энистон и Дрю Бэрримор принес создателям 170 миллионов долларов. "Предложение" с Сандрой Буллок - 270 миллионов долларов, а "Папе снова 17" с девчачьим кумиром Заком Эфроном - 135 миллионов долларов. В этом году Нора Эфрон снова у всех на устах благодаря "Джули и Джулии", истории о двух самодеятельных поварихах. Американка Джулия в образе Мерил Стрип живет с мужем-дипломатом в послевоенном Париже, где осваивает искусство готовки. Другая американка - Джули, которую сыграла Эми Адамс - проживает с мужем в современном Нью-Йорке, готовит французские блюда по рецептам своего кулинарного кумира, о чем информирует в блоге, который, как водится, не может ее не прославить. Эти женщины один свой хэппи-энд уже пережили. Времена оргазмов позади, наступила пора обедов. Полевых кухонь, как это было в советской "Стряпухе", Голливуд, к счастью, сторонится: картина "Джули и Джулия" в меру красива, элегантна, хоть и есть подозрение что обаяние этой, похожей на гамбургер, истории - заслуга, главным образом, Мерил Стрип, умеющей все. "Романтическая комедия только тогда хороша, когда обеими ногами стоит на земле", - рассказала режиссер на премьере в августе. Резкое приземление стоило самой Норе Эфрон немало крови, однако оно же принесло ей и первый громкий успех. В 1980 году, будучи беременной вторым ребенком, она узнала, что муж, знаменитый журналист Карл Бернштейн, изменяет с ее лучшей подругой. Об этом ударе судьбы она рассказала в полуавтобиографическом романе, который позднее был экранизирован. Любопытный пуант: в "Ревности" героиня Мерил Стрип, беременная и обманутая, зарабатывает на жизнь писанием кулинарных книг. Сюжеты рифмуются едва ли случайно, и, как обычно у Эфрон, речь-то идет не столько о том, как проесть свою жизнь, сколько о том, как бы ее не просрать. Эксцентричная Джулия, приплясывая, варит и парит, а заодно обретает вкус к жизни. Блогерше Джули ничего не остается, как последовать ее примеру. Кстати, Стрип снова сыграла злую шутку с Эми Адамс. На фоне кинозвезды юная старлетка снова выглядит бледно - в точности повторилась история с "Сомнением", ставшим еще одним бенефисом 60-летней актрисы. За эту роль Мерил Стрип прочат еще одну номинацию на "Оскар" (хотя, казалось бы, куда уж больше). Заслуженно: она умеет вчитывать смыслы в любого персонажа и, как бы не заезжен был сам прием, - к счастью, через желудок - ей, тем не менее, удается сказать нечто свое. Фильмов о прекрасных поварихах снято немало. В Голливуде в последний раз рубила и резала Кэтрин Зета-Джонс ("Вкус жизни"), а до нее и "Неотразимая Марта" в немецком оригинале. Гимном стряпухам можно назвать и элегическую сказку "Шоколад" Лассе Хальстрема. Наиболее любопытна в этом ряду датско-французская картина "Пир Бабетты": беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами - и выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. "Из кухни с приветом", - так описывают первые зрители новую героиню Мерил Стрип, которая знает, как умертвить омара и правильно взбить яйца. Действует она умело, отчего кокетством звучат слова актрисы, признавшейся недавно, что с готовкой у нее непростые отношения. "Да, я готовлю, конечно, но качество оставляет желать лучшего", - сказала она. Главная мысль фильма, в общем-то, проста, но, как водится, разглядели в нем и то, о чем, сама Нора Эфрон, возможно, и не подозревала. "Идеальный пример культурного паразитизма, - заметил один немецкий критик. - Это фильм о книге, которая рассказывает о блоге, в котором говорится о другой книге". "Джули и Джулии" пеняют и на пренебрежение интересами мужчин: они представлены такими понимающими, что хоть святых выноси. "Чего ты хочешь, Джулия?" - спрашивает трепетный муж свою возлюбленную повариху. "Есть", - отвечает та довольно кровожадно. "Я не утверждаю, что мужчины должны быть сказочными принцами", - заявила недавно Нора Эфрон. Оправдание слабое, впрочем, ее романтические комедии смотрят не правды ради, как не ради насыщения едят шоколад. Кстати, сама Нора Эфрон на Рождество предпочитает смотреть "Крестного отца". Плох тот драгдилер, который сам сидит на наркотиках. Трудно говорить языком чувств. На словах чувства жухнут, блекнут, представляются не такими, как хотелось бы. Даже если ты захлебываешься от чувств, всегда есть опасность, что цветок, распустившийся в твоей душе, на выходе превратится в гербарий - красивый, может, но неживой. Чувства сильнее слов - или, во всяком случае, их подробней. Как сказать о любви, не сказав ни слова? Как поделиться сокровенным, просто взяв за руку? Как уйти, красиво попрощавшись? А может, в кино? Свидание Ты стоишь возле памятника Пушкину, поэт смотрит на тебя сверху, будто подсмеивается, но тебе все равно. В руке твоей цветы, в глазах - ожидание. Придет - не придет? Ты ждешь, ты строишь планы и после цветов и смущенных улыбок ты хочешь оказаться в сказочном мире на двоих. Можно сходить на мюзикл "Красавица и чудовище" в МДМ, и на "Монте-Кристо" в театр оперетты, или на концерт "Браво" в клубе "Б1" - а можно и просто в кино. На экране течет нерядовая жизнь, вполне достойная твоего чувства, вокруг тебя темнота, и можно взять за руку, шепнуть какой-нибудь пустяк или просто просидеть, не шевелясь, слушая, как ухает сердце, оказавшись на американских горках твоей любви. Не верьте тем, кто предлагает для первого свидания исключительно романтическую комедию: "Блондинка в законе", "Дьявол носит "Прада", фильмы в духе американской "Красотки" или недавнего немецкого "Красавчика". Конечно, сюжет в таких фильмах прост, отвлекаясь на собственные волнения, можно не бояться пропустить что-то важное. Конечно, твои чувства гармонируют с киношными придыханиями и даже самая глупая романтическая комедия (а таких большинство), может показаться тебе откровением - ведь важно не то, что мы смотрим, а то, как: иногда редкостный фильмовый идиотизм вдруг открывает такие душевные шлюзы, что сам даешься диву. В принципе, для первого свидания подходит любой фильм с хорошенькой старлеткой на афише. Но если считать, что выбор фильма еще и выдает вкусы выбирающего, то, наверное, лучше отдать предпочтение чему-то менее бесспорному - например, драмедии "Вики Кристина Барселона", очередному фокусничеству Вуди Алена. Или "Стилягам" Валерия Тодоровского - красивым достаточно, чтобы на какое-то время перестать ими восхищаться. Но, как советуют люди опытные, самое лучшее для первого свидания - фильм, от которого рябит в глазах; чтобы поворотов у истории было много, один неожиданней другого; чтобы была возможность испуганно взяться за руки или уж хотя бы прижаться друг к другу плечом. Годится и любой фильм про Джеймса Бонда, по счастью, все больше напоминающий парк аттракционов; и другие истории про супергероев - приключения "Борна" или "Перевозчика". Но идеальны, наверное, фильмы ужасов, мистические триллеры, психоделические кошмары - где все соткано из тревожного ожидания. Вот, к примеру, "Впусти меня" - причудливая шведская история о юной вампирше и мальчике-изгое. И страшно, и не глупо, и увлекательно. К тому же фильм готовится стать классикой - его будут показывать еще не раз и велик шанс, что через много лет, переключая телеканалы, ты увидишь знакомую сцену с этим странным мальчиком среди равнодушных взрослых, сядешь и досмотришь до конца, думая не то про фильм, не то про темноту зала, где когда-то так отчаянно ёкало твое сердце. Признание В "Олимпийском" сулят "Big Love Show", в Барвихе мироточит Андреа Бочелли, а в палатах английского двора уже раздеваются: каждый выбирает романтику по себе. Ты же спешишь, боишься опоздать. "Эй, привет, Пушкин, как тебе там наверху?!". Ты пролетаешь мимо, оглядываешься, и, высмотрев в толпе знакомую голову, спешишь туда, на встречу. "Знаешь, у меня идея", - говоришь ты. Вы идете в кино, а ты думаешь о том, как бы сказать самое главное. Что-то вроде "А не пожениться ли нам?". Нет, это слишком небрежно. А может, встать на колено и произнести пылкую речь? Конечно, прелюдией к самой романтичной сцене в твоей жизни лучше сделать кино про чувства. Фильмов, где он (весь прекрасный) преподносит ей (такой восхитительной) колечко, как залог будущего совместного счастья (такого невыразимого) - в общем-то, более, чем достаточно, и, наверное, владельцам ювелирных магазинов пора уже платить киношникам за бесстыдный продакт-плейсмент. Но выбор прописанной кинопродюсерами романтики можно посчитать уж слишком простым. К тому же жизнь всегда уступает кино в гладкости - куда тебе, земному, до целлулоидных чувств? А вдруг, готовясь встать на колено, ты грохнешься в лужу? Куда как интересней истории, где чувство не выглядит банальностью, а колечко - не самоварного золота. Есть фильмы о возможности любви, о вероятности счастья, которое, может, и не сбылось, но вполне могло бы. Особенно много их разыгрывается почему-то в экзотических местах - и "Касабланка", и "Из Африки", и "Австралия", которая вот-вот выйдет на экраны. Подойдет и нескончаемо "Загадочная история Бенджамина Баттона", как по нотам разыгранная Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Это фильмы широкого жеста; живописного, а временами вычурного душевного движения, после которых, наверное, можно и в лужу упасть, не потеряв ни достоинства, ни желания именно здесь и сейчас пережить самый романтический момент в своей жизни. До свидания Все прошло: и встречи, и прогулки, и ожидания, и разговоры и прощания - пылкие, будто навсегда. Все было и прошло, а поэт-памятник все стоит, и нет ему до тебя никакого дела, как и тебе до него. Ты готовишься сказать что-то важное, но боишься, что слова твои будут тяжелы, обидны, они могут изгваздать все то хорошее, что было прежде - и встречи те, и разговоры. Есть фильмы - как приговор, которые дисгармонией своей вполне годятся для последнего объяснения. Они тревожат, заставляют нервничать, а временами даже злиться, как бывает, когда узнаешь собственное кривое изображение. Из этого ряда "Дорога перемен" Сэма Мендеса - история из параллельного мира, где герой Леонардо Ди Каприо не утонул вместе с "Титаником", а счастливо женился на своей Кейт Уинслет, они поселились в счастливом пригороде и оба сделались несчастливы - чувство пробежало, как песок меж пальцев, утекло, не нужны они оказались друг другу, в чем друг другу неохотно признаются. Прощаться можно и так - нервно, немного зло, желая избавиться от мути бытия. Но как сказать все, не сказав лишнего? Как поставить точку, а не уродливую кляксу? Как разойтись, но со светлой грустью, на которую потом будет не страшно оглянуться? Есть фильмы-прощания. Лирические, как "Мужчина и женщина", меланхоличные, вроде "Трудностей перевода", метафорические, как "Красота по-американски" (все того же Мендеса). Фильмы-расставания: был цветок, а стал экспонат гербария. Тоже красивый, между прочим. А есть парадоксальные прощания, вроде "5x2" Франсуа Озона, где история любви рассказана от конца к началу, где печаль расставания оказывается подкрашена светом первого свидания. И это, кажется, обещает новые встречи. Когда-нибудь, может, уже совсем скоро, ты будешь снова стоять возле бронзового поэта, волноваться и ждать: придет - не придет? В праздничную ночь Хеллоуина принято пугать и пугаться, но главное во всей этой жути - все-таки переодевание. В подборке - не просто хорроры и слэшеры, а ряженое кино. У него устрашающая наружность, а внутри полно сюрпризов. Эти фильмы умело прикидываются и в результате - не вполне то, чем они кажутся. "Лабиринт фавна" Гильермо дель Торо... Уже сейчас неплохо потренироваться помахивать ладонями с растопыренными пальцами на уровне глаз, как это выглядит на картинке. Именно в ладони жуткое существо, пожирающее младенцев, вставляет кровавые глазные шарики, обводит получившимся взглядом подземелье - и до свиданья, дети! "Лабиринт фавна" старательно прикидывается драматическим фильмом про испанских партизанов в лесах Наварры. Но имеющим глаза где положено, а не в руках, быстренько становится ясно, что это чувствительный мальчик, обожающий комиксы, рассказывает нам страшную сказку, грустную, как его же "Хеллбой", и волшебную, как "Лабиринт" с королем гоблинов Дэвидом Боуи. "Иллюзионист" Нила Бергера выкидывает за несколько минут до конца такое непредсказуемое сюжетное коленце, будто это самый главный мастер неожиданных финалов Найт Шьямалан решил немного побыть Нилом Бергером. Здорово обнаружить, что семь восьмых фильма тебя водили за нос, даже если это был мясистый нос хорошего артиста Пола Джиаматти в интерьерах сецессиона. Он в фильме - шеф венской полиции с заданием от крон-принца: сжить со света фокусника с больными глазами - Эдварда Нортона. Повторить гримасу лица Пола Джиаматти, обнаружившего, как фантастически его провели, вряд ли возможно, так же, как и выращивать апельсиновые деревья за тринадцать секунд, как и попробовать немножечко дымиться. Фокус в том, что эта красивейшая романтическая драма сначала мрачно смотрит из-под шляпы раннего Владимира Набокова, оттачивавшего письмо на работниках цирка, после кутается в дымчатые одежды мистического триллера, а напоследок их без сожалений скидывает. За эту смелость американский народ смотрит "Иллюзионист" с большим финансовым отрывом от прочего кино. "Меченосец" Филиппа Янковского прикидывается мистическим триллером, хотя Янковский утверждает, что это драма, ссылаясь на наличие в картине метафор. Про метафоры - навязчивый бред. Но в остальном - вы не поверите! - это натурально драма. Заключается она в том, что из ладони "Меченосца" выпрастывается не столько острейшее губительное лезвие, стригущее людей и рощи, сколько вопиющий указательный палец. И вот он все время убийственно тычет: вот это, дети, произошло то-то, а здесь - се-то, как бы мы не перепутали. И если бедная старенькая мама, ожидая меченосного сына домой, сует украдкой в карман пальто свою пенсию и вывешивает его в палисаднике, то когда в следующем кадре она посмотрит в окно и улыбка озарит ее доброе лицо, камера все равно развернется, чтобы показать пустую вешалку на ветру, - на всякий случай, если вдруг кто не понял, почему улыбалась мама. И последнее - к книжке Евгения Даниленко кино отношения не имеет. Книжка у Даниленко хорошая! "Парфюмер" Тома Тыквера вроде бы настраивает смотреть этот фильм ноздрями, но поступать так решительно не стоит. Еще у Патрика Зюскинда, автора экранизируемого романа, патер Террье открытым текстом предупреждает, что "дурак видит носом". И в канун Дня всех святых, конечно, можно приспособить к собственному носу монументальное нюхательное сооружение в виде башмака, но при этом помнить, что "Парфюмер" только прикидывается экранизацией, и это самый тонкий вид лукавства в кино. Из истории жуткого убийцы Гренуя, создания без запаха, но с феноменальным нюхом, вытягивающего из умерщвленных парижских девственниц летучие эссенции новых дивных ароматов, Тыквер в свою очередь вытягивает очень необычную историю любви. Фильм интересен как случай любовной патологии, настолько редкостный сам по себе и столь дотошно рассмотренный режиссером, что из фильма исключен апофеоз этого вывиха чувственности - каннибальское угощение толпы. Пожравшие Гренуя в книге и тем самым "впервые совершившие нечто из любви" в фильме ограничиваются веселой оргией. "Я не боюсь" Габриэля Сальватореса начинает прикидываться уже в аннотации на диске, где содержится несколько жирных намеков на то, что внутри пластикового бокса - пленка ужасов. Помянуты кукурузные поля, отсылающие к классике хоррора "Детям кукурузы", сами дети, которые что-то заблудились, и нестерпимая жара, когда плавящийся воздух изменяет очертания вещей, и все вокруг оказывается не тем, что в прохладу. Несмотря на старания дистрибьютора, липу про кукурузу следует проигнорировать и кино посмотреть, хотя, может быть, уже и не слишком хочется. Итальянец Габриэль Сальваторес, автор незабвенной "Нирваны", взял в свой фильм самые чистые краски, самые пластичные движения и авангардную музыку. Язык упирается назвать это дизайном, но стиль изображения самый отменный. К тому же Сальваторес нашел адекватный способ говорить о вещах малопроизносимых. Чудовищное, связанное с детьми, оказавшись на экране, как правило, не вызывает другого переживания, кроме неловкости. Сальваторес покоряет трагедией, увиденной в детской оптике, то есть когда страшное воспринимается обыденно и без аффекта, потому что получает статус чего-то не очень реального - сна там, или фантазии, а вокруг плещет пшеница, все, что над ней, - светлей лазури. Мальчик с итальянского юга находит в глубокой яме, почти могиле, другого мальчика, который называет его ангелом, очень голоден, никогда не открывает глаз и вообще утверждает, что мертв. А мог бы и братом быть - с волосами другого цвета. А дома появляется отец, веселый, любимый человек со смешными усами и приятелями, которые шуток не понимают. В общем, вместо кукурузы - пшеница, вместо заурядного фильма ужасов - драгоценность. Новый год - это праздник, во время которого даже одержимые диетами красотки не могут устоять перед тазиками с оливье и огромными подносами с селедкой под шубой площадью метр на метр. Новый год - это еда, еда, еда и телевизор, телевизор, телевизор. А по телевизору - "Ирония судьбы". И неизменное "Какая гадость эта ваша заливная рыба!". Одна эта фраза способна выстроить в нашей памяти длинную вереницу кадров из советских фильмов, от "Карнавала" до "Джентльменов удачи", неизменно оккупирующих экраны телевизоров в новогодние праздники. И это - весьма показательный пример большой дружбы между гастрономическими и кинематографическими изысками разных эпох. Трудно поверить, но пару десятилетий назад даже самые прозорливые европейские интеллектуалы увлеченность едой считали признаком сексуального неудовлетворения, а чтобы получить ярлык пошлого мещанина, достаточно было выказать себя гурманом. Времена меняются, меняется и отношение к приготовлению пищи. "Я готовлю, чтобы подарить людям счастье", - любит повторять испанский гений "высокой кухни" Ферран Адриа, которого называют не столько поваром, сколько художником. В его ресторане можно отведать таблетки, сделанные из свеклы и трюфелей. Их подают в теплом желатине, присыпанными яичным порошком. "В этом также мало искусства, как и еды", - скептически отзываются ресторанные критики, а культуртрегеры говорят о "деконструктивной пище" - творчески осмысленном питании, по-новому осваивающем реальность. "Повара существуют для того, чтобы продукты превращать во вкусные блюда, завораживая людей своим искусством - также, как это делают своими фильмами режиссеры и актеры", - сказал недавно директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик, отмечая, что у готовки немало общего с кинопроизводством: кастинг можно сравнить с покупкой продуктов, съемки - с процессом приготовления блюда, а рекламу фильма - с сервировкой. Вообще, еда давно вдохновляла кинематографистов. Достаточно вспомнить Чарли Чаплина с аппетитом кушающего шнурки в "Золотой лихорадке". По легенде они были сделаны из лакрицы, однако стоили гениальному комику несварения желудка. Добиваясь совершенства, Чаплин съел их не один десяток и отравился. Наслаждение, доведенное до крайности, способно стать мукой. 34 года назад, придумав раскритиковать европейское общество потребления, итальянец Марко Феррери созвал на пир Марчелло Мастроянни, Филиппа Нуаре, Мишеля Пикколи и Уго Тоньяцци. Их бенефисом стала "Большая жратва". В этой ленте холеные буржуа много кушают с необратимыми для себя последствиями: триумф еды распадается на вереницу не слишком аппетитных физиологических отправлений. Еще дальше пошел Питер Гринуэй, снявший фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник" как битву между поддельными гурманами и настоящими ценителями. Его блюдо, признанное самым отвратительным и самым сенсационным в киноменю 1989 года, повествует о конфликте мира денег и мира искусств. Война миров оборачивается каннибализмом. То, что одни демонизируют, другие склонны обожествлять. О наслаждении повествует оскароносный "Пир Бабетты" - датско-французская лента 1987 года. По сюжету беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами. И выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. Этот фильм можно назвать "гимном поварихам". По тому же разряду легко прописывается элегическая сказка "Шоколад" Лассе Хальстрема, и романтическая комедия "Неотразимая Марта" Сандры Неттельбек. Кстати, очарование немецкой "Марты" оказалось неотразимо и для Голливуда. В этом году вышел "Вкус жизни" - римейк этой истории, в котором прекрасную повариху, погрязшую в служебном романе, сыграла Кэтрин Зета-Джонс. Катарсис случается и на кухне. Достойна экранизации судьба знаменитого повара Бернара Луизо, который наложил на себя руки, узнав, что составители каталога "Мишлен" намерены лишить его ресторан одной из трех звезд. Его судьба, кстати, отчасти напоминает историю легендарного Вателя, придворного кулинара короля Людовика 15-го, о котором семь лет назад рассказал Ролан Жоффе. Его фильм был обласкан за визуальную пышность, и разруган за отсутствие меры: еды в "Вателе" оказалось слишком много, а ведь в кино ходят не за натюрмортами. Куда больше жизни оказалось в недавней американской анимационной ленте "Рататуй", повествующей о кулинарном гении, который покоряет Париж, несмотря на то, что он - крыса. "Как приготовить свою жизнь" - лента с таким названием посвящена Эдварду Брауну, калифорнийскому повару и знатоку дзен-буддизма. "Мы на грани того, чтобы утратить почву под ногами на разных уровнях: в культуре, семье, между людьми. Еда - это простейший способ вновь соединить цепь", - заметила немецкий режиссер Дорис Дёрри, представляя свою работу. Как выясняется, мир кухни - это великолепная площадка для поколенческого конфликта. О разном отношении к еде рассказывает Энг Ли в картине "Есть, пить, мужчина, женщина". Для хозяина ресторана процесс приема пищи - священнодействие, а для трех его дочерей - лишь утоление голода. Так, способ питания, оказывается способом жизни, а питательный процесс - воспитательным.
Екатерина: Шерлок Холмс Производство: Великобритания В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Фриман, Эмма Стаббс Шерлок Холмс — легендарный персонаж, про которого снято более двухсот кинокартин, лучшей из которых до сих пор считается советская версия с Василием Ливановым в главной роли. Но выход проекта «Шерлок» для меня с самого был очень ожидаем. Прежде всего, удивила весьма оригинальная задумка с перемещением действия в наше время, которая с самого начала была очень рискованной. Но к счастью, создатели справились со своей задачей на «ура». Отставной военный врач Джон Ватсон страдает от боли в ноге, которая появилась в результате ранения, полученного в Авганистане. Джон посещает личного психолога. Тот советует ему завести свой личный блог, куда нужно записывать все, что происходит с Джоном. Вот только ничего не происходит. Ватсон снимает квартиру вместе с сыщиком-любителем, известным своим дедуктивным методом, Шерлоком Холмсом. Надеюсь, что я не сильно согрешу, назвав «Шерлока» одной из лучших адаптаций произведений Артура Конан Дойла. Сразу видно, что наняли весьма талантливых сценаристов. А формула такая: берут за основу сюжет какого-нибудь рассказа или повести о знаменитом сыщике, Убирают практически все, оставляя только «фундамент», на основе которого развивается, по сути, совершенно новый сюжет. Притом, что финальный исход зачастую оказывается весьма неожиданным и, иногда, полностью потивоположный первоисточнику. Но это, как ни странно, не выглядит как надругательство над оригиналом. Напротив — создатели сериала, на данный момент состоящего из шести эпизодов, очень бережно отнеслись к оригинальным произведениям. В результате чего, «Шерлок» получился, как ни странно, очень каноничным и безумно интересным. Актеры тоже одно из достоинств сериала. Бенедикт Камбербетч в роли Шерлока Холмса был сногсшибателен, а его сыщик, по сути, стал полной противоположностью Василию Ливанову. Мартин Фриман даже слегка напомнил Соломина из советской экранизации, но смотрелся очень органично и не выбивался из общей картины. Эндрю Скотт в роли Мориарти был очень похож на Джокера, но сыграл блистательно. Иначе говоря, «Шерлок» — безумно интересный и незатянутый детектив, который очень понравится фанатам произведений Конан Дойла, но остальным я также рекомендую посмотреть: лично я от сериала в восторге и безумно жду продолжения. Шерлок Холмс всегда был, есть и, я уверена, всегда будет актуальным и востребованным литературным персонажем в кинематографе. Уже сейчас можно насчитать огромное количество экранизаций, а сколько актеров воплотили знаменитого лондонского частного сыщика на экране: Василий Ливанов, Роберт Дауни мл., Кристофер Ли, Николай Волков и многие другие. И вот на экраны выходит новый сериал под простым названием «Шерлок», где мы встречаем все того же неизменного Шерлока Холмса, доктора Ватсона, Миссис Хадсон и других персонажей повестей и рассказов знаменитого Артура Конан Дойля. Вот только все события происходят в настоящем времени. Удивительно видеть героев XIX-XX веков в современном Лондоне. Интересно и само построение сериала, где каждая серия представляет собой вполне полноценный фильм с логическим концом; при этом каждая серия взаимосвязана, и можно проследить основную сюжетную линию. В каждом сезоне три серии и, думаю, поклонники сериала меня поймут, это ужасно мало, потому что сериал настолько захватывает и интригует, что это большая пытка ждать каждый сезон. Не думаю, что сериал был бы настолько успешным, если бы Бенедикт Камбербэтч не привнес свежесть, харизму и живость в своего Шерлока. От его игры невозможно оторваться. Его Шерлок безгранично умный, талантливый, эгоистичный (но только не в отношении, так скажем, близких ему людей), прямолинейный; для него нет никаких рамок приличия. Доктор Ватсон, роль которого исполняет Мартин Фриман — человек, чья жизнь преображается с появлением в ней Шерлока; одновременно он привносит в жизнь сыщика искру, нарушившую его обыденность. Он становится неотъемлемым участником всех происходящих событий. Мы знакомимся с милой и доброй Миссис Хадсон (Уна Стаббс), гениальным и сумасшедшим врагом Шерлока — Джимом Мориарти (Эндрю Скотт), братом сыщика Майкрофтом (Марк Гатисс), скромной и тихой Молли Хупер, которой нравится Шерлок (Лу Брили), детективом Лестрейдом, который всегда зовет на помощь Холмса (Руперт Грейвз), роковой Ирэн Адлер (Лара Пулвер) и многими другими. Все они являются неотъемлемой частью всей истории, а игра актеров — великолепное украшение сериала. Также хотелось бы отметить прекрасные изображение классического Лондона с его новшествами; мелодичный саундтрек — смесь уже ставшей традиционной скрипки и современного ритма; прекрасное чувство юмора, отлично дополняющее картину. Сериал «Шерлок» — новая история со старыми любимыми героями, которая никого не оставит равнодушным. Интересная интерпретация рассказов Артура Конан Дойля. Уже ни для кого не секрет, что произведение сэра Артура Конан Дойла о похождениях частного сыщика Шерлока Холмса и его верного друга доктора Ватсона самое экранизируемое в мире. Также не секрет и то, что не всегда кинематографисты придерживались канона при экранизации. Шерлок Холмс был подростком, ребёнком, девушкой, стариком и много — много кем ещё… И если до этого создатели пытались преобразовать самого Холмса, то матёрые сценаристы Марк Гатисс и Стивен Моффат преобразовали пространство вокруг сыщика. А именно, перенесли его в двадцать первый век. Браво! Шаг был очень рискованный, но он себя оправдал. Где же старый добрый Лондон? Он на месте, но теперь его украшают и небоскрёбы. Где кэбы? Вот вам такси! А письма? Общайтесь смсками! Записная книжка? У Ватсона есть блог в интернете! Все эти детали настолько аккуратно и бережно обработаны сценаристами, что совершенно не режут глаза и кажутся вполне естественными, как будто экранизируется современная книга, а не произведение вековой давности! И спасибо сценаристам за то, что привнесли столько английского юмора. Я очень соскучилась по интеллектуальным шуткам с неоднозначным уклоном! И как же не сказать о виновнике торжества и его помощнике? О Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне? О Бенедикте Камбербэтче и Мартине Фримане? Да, так я себе их и представляла. Гениальный, гуманный, уверенный в себе, загадочный, острый на язык Шерлок Кембербэтча великолепен! Его внешность своеобразна, но он расцветает именно тогда, когда начинает развивать свои мысли и делать умозаключения. Ум сексуален! Что касается Ватсона Фримана, то тут он победил Ватсона Лоу по всем пунктам! Открытость, скромность, готовность помочь в любой ситуации и уютная внешность Мартина Фримана играет на руку сериалу. Дуэт удался! Что до второстепенных персонажей, то нарекания вызывает только Ирэн Адлер. Я ожидала увидеть невинное и милое создание, в которое невозможно не влюбиться. А увидела вызывающую, развратную девицу. Эта роль не для Лары Пулвер. Подводим итог. Свежая идея, точность в деталях сценария, искромётный юмор, превосходные актёры и шикарное музыкальное сопровождение — всё это рецепт хорошего британского сериала Шерлок! Думаю, Конан Дойл похлопал бы, если бы было место в гробу!
Екатерина: Ходили на фильм "Уланская баллада" - всё-таки статья в "Семи днях" о нём была намного лучше, чем сам фильм. Увы... А вот знакомая с детства "Красавица и Чудовище" (3 Оскара!) в 3D - это, пожалуй, одно из главных кино-событий прошлого года! Мюзикл на эту тему я уже видела, теперь вот мечтаю о "Русалочке" с любимой Натальей Быстровой в роли Ариэль... Самое удивительное зрелище - конечно же, фильм "Хранитель времени" в 3D, нававне с "Артистом" получивший целых пять (!) Оскаров! Ещё одним значимым и весомым кино-событием можно считать долгожданный выход второй части финского мультфильма про оленёнка Нико (первая называлась "Путь к звёздам", вторая - "Маленький братишка - большие хлопоты"). Что касается заметных кино-событий только что наступившего года, то их пока что можно отметить два. Во-первых, британский сериал "Шерлок" номинирован на "Золотой глобус"! Кстати, мне тут приснился Лондон и актёры из этого сериала... Я почему-то поехала учиться с подругой в летнюю школу! И... о, я целовалась с самим Шерлоком Холмсом - Бенедиктом Камбербэтчем! Хотя актёр закадра, который его озвучил, здесь тоже сыграл свою роль, ибо без него это уже будет совсем не тот герой! Да, я слышала ТОТ САМЫЙ голос! Во-вторых, мультфильм "Храбрая сердцем" тоже номинирован на "Золотой глобус"! Я очень люблю этот мультфильм, потому что словно сама попала в ту самую любимую ещё со времён "Королевства грёз" Джудит Макнот Шотландию с её властными королями, прекрасными принцессами и отважными рыцарями... Я при просмотре плакала от счастья! Удалось ещё посмотреть "Рапунцель: Запутанная история". Героинь вообще-то я знаю таких две. Первая ("Барби и дракон") - девушка-художница с редким талантом, в друзьях у которой числятся драконесса Пенелопа и кролик Гоби, а в возлюбленных - прекрасный принц Стефан. Злая колдунья же здесь показана как её тётя с вредным забавным дракончиком... Вторая история - о девушке, которая любит размахивать сковородками и другими тяжёлыми предметами... Она мечтает увидеть огоньки, которые всегда выпускают в небо в день её рождения... Так Рапунпель и знакомится с Флином - вором, у которого, как у Аладдина, большое сердце... У неё есть друг - хамелеон, а ещё здесь присутствует конь Максимус - полицейская ищейка! Злая колдунья на этот раз - её мать, которая заботилась о ней долгие годы, хотя она и похитила принцессу из королевского дворца... Но по сути она же её воспитала, поэтому просто язык не поворачивается злорадствовать по поводу победы над ней! Впрочем, обе Рапунцели удивительно великодушны!
Екатерина: О том, что мне удалось посмотреть за последнее время... Это пока два мультфильма - "Братец-медвежонок" и "Братец-медвежонок-2". Сюжет первой части такой: давным-давно, ещё во времена мамонтов, жил юноша Кенаи. Его мудрая бабушка-шаманка подарила ему тотем медведя и сказала, что символ этого страшного и ужасного зверя - любовь... Но во время охоты погиб Ситка, старший брат Кенаи... И тогда он озлобился и решил убить медведя, из-за которого это случилось... Но духи разгневались и за плохой поступок превратили самого Кенаи в медведя... Теперь за ним стал охотиться уже средний брат Денаи... А сам Кенаи между тем встретил забавного и болтливого медвежонка Коду... Как потом выяснилось, маленький Кода ждал свою маму, которую как раз и убил Кенаи... Естественно, в конце-концов Кенаи и Коде удастся найти способ вновь превратить юношу в человека... Вот только оставаться в человеческом обличье Кенаи больше не захотел, переживая за своего названного брата Коду, маму которого он так жестоко убил... Денаи, бабушка-шаманка и всё племя с достоинством приняло выбор соплеменника... Теперь Кенаи стал медведем... И ещё они с Кодой обзавелись парой друзей -уморительных лосей... Прошло время, Кенаи и Кода после зимней спячки решили снова идти на нерест, но там мудрый друг-медведь поведал им о том, что от любви ещё никто и никогда не уходил! Однако герои только посмеялись над этим... А потом Кенаи приснился сон: он увидел свою знакомую девочку Нито, которой когда-то в детстве во время северного сияния подарил амулет с сердечком на память... Теперь же Нито выросла и собиралась выйти замуж за Атко, но духи предков выступили против этого союза... Теперь Нито предстояло вместе с Кенаи и Кодой отправиться к той самой пещере у водопадов, чтобы сжечь амулет и отказаться от прежних чувств... Шаманка наделила её даром понимать голоса животных, и Нито отправилась в путь... Но всё оказалось совсем не так просто: Нито всё ещё любила Кенаи, и поэтому даже уничтоженный амулет не мог помочь ей забыть своего суженого! Однако девушка упрямо не хотела замечать очевидное, поэтому Кенаи пришлось смириться... А Кода начал грустить, что может остаться без брата, если Кенаи вернётся к людям... Друзья-лоси снова искали своих суженых лосих, опять попадая в неприятности... А медальон тем временем то терялся, то находился, и в конце-концов был сожжён в костре... Нито вернулась домой, вот только радости от исполнения задуманного она не ощущала! И тут некстати Кенаи заснул, а между тем Кода пошёл в деревню за Нито... И его, конечно, поймали... Правда, ненадолго! А бывший жених Атко попытался убить Кенаи... Пришло время делать свой выбор! Кенаи мог снова стать человеком, но он так переживал за своего брата Коду! Тогда выбор сделала Нито, превратившись в медведицу... Теперь у них будет настоящая семья: Кенаи, Кода и Нито... Кстати, её отец одобрил поступок дочери! Да и лоси наконец-то нашли своих ненаглядных лосих!
Екатерина: Я сегодня только посмотрела трейлер третьей части (или сезона, как кому нравится!) Шерлока Холмса... Да, он выжил, но скрывался ото всех, включая Джона Ватсона (кстати, вы знаете, что изначально его звали Уотсон?), Майкрофта и Лестрейда... И скрывался он при помощи... Ирен Адлер, которая, между прочим, сама скрывалась после неудавшейся казни... Лично мне было интересно, как они "разрулят" ситуацию с Молли, потому что после второго сезона я думала (честно говоря, с недоумением!), что у неё с Холмсом что-то было... Это было странно, если учитывать его отношение к Ирен Адлер... Хотя Молли всегда любила Холмса... Кстати, вы знаете, что в английском языке нет слова "ты", только по отношению к Богу, а все остальные на "вы"? А в нашем русском переводе (в отличие даже от версии с Василием Ливановым и Виталием Соломиным) Холмс и Ватсон обращаются друг к другу на ты... Я тут смотрела видео, как наш актёр озвучивал Шерлока... По-моему, очень хорошо! И ещё там рассказ о втором сезоне, о съёмках, а наша девушка-монтажёр говорит о том, как же Холмс выжил после 3-й серии 2-го сезона... Я, кстати, хорошо помню свои ощущения: вот я проснулась после "Рейхенбаха", а Холмса ведь уже нет, он же погиб вроде... Знаете, как о живом человеке горевала... Нет, не так, не то совсем... Я была просто РАЗДАВЛЕНА! Никогда ещё вопрос "Шерлок Холмс выжил или нет?" не стоял так остро... Меня трясло, я плакала и не могла понять, как же всё так получилось, что Холмс всё-таки прыгнул с крыши... Вот он говорит с Молли - странная сцена, даже думать о ней не хочу! Вот он узнаёт, что будет с близкими ему людьми, если он останется на этом свете... Разговор по телефону с Ватсоном... И прыжок в пустоту... Чёрный, как смоль, асфальт... Я искренне сопереживаю персонажу... Это не Ливанов, а (простите!) что-то другое, по-настоящему английское, именно в ТАКОГО Шерлока Холмса и можно влюбиться... Даже Ирен Адлер не устояла, что уж говорить про Молли... Грустно, что главному актёру так не везёт в личной жизни... Представляете, он вычислил благодаря Шерлоку измену своей жены! http://www.youtube.com/watch?v=aSc-_v4RjL0 - рассказ о проекте http://www.youtube.com/watch?v=WqNqYVv9QNw - наш успешный дубляж, или чудо Александра Головчанского http://www.youtube.com/watch?v=K0inci2m8no - съёмки второго сезона http://www.youtube.com/watch?v=YEqDydCPe-w - разбор полётов, или как выживают герои http://www.youtube.com/watch?v=VyQPuRwvCsM - возвращение Ирен Адлер
Екатерина: Нико: Путь к звездам Жил-был на свете маленький, но очень храбрый оленёнок по имени Нико. Своего отца малыш никогда не видел, но мама рассказывала ему, что он живет далеко-далеко в Стране Санта-Клауса и вместе с другими оленями управляет санями в рождественский праздник. Нико решает во что бы то ни стало попасть в Страну Санта-Клауса, отыскать своего отца и научиться летать... В долгом, трудном и опасном путешествии ему будут помогать добродушный, но ворчливый Джулиус (белка, потерявшая семью и заменившая Нико родного отца), а также эффектная и имеющая чувство юмора ласка Вильма. Конечно же, между Джулиусом и Вильмой во время их странствий возникнет взаимная симпатия... А в это время очень забавная собачка-пудель Эсси неожиданно наткнется на волчью стаю и подаст вожаку идею - отправиться в Страну Санта-Клауса, съесть всех его оленей и самому стать Сантой... Однако только вожак хочет такой ужасной участи для оленей, остальные члены стаи не против жевать мох... Но кто же станет перечить вожаку? Между тем Эсси, окрешенная Зефиринкой как талисман, приносящий удачу, знакомится со Спексом - милым волком, который совсем не настроен есть оленей, даже если вожак ему прикажет... И вот два отряда героев - Нико, Джулиус и Вильма, а также волчья стая, включающая Эсси и Спекса, отправляется в путь... Им предстоит пересечь Реку Погибели, отыскать потайную пещеру и, минуя смертельные ловушки, проникнуть в Страну Санты, тщательно охраняемую от посторонних глаз... Нико 2: Маленький братишка - большие хлопоты Прошло время, и на следующий Новый год всё уже было по-другому. Нико вместе с отцом учился сложным лётным прыжкам и упражнениям, но его счастье не было абсолютным, потому что родители никак не могли помириться... Нико отчаянно мечтал о том, что совсем скоро у них снова будет счастливая семья, ведь в Новый год и Рождество сбываются самые смелые пожелания! Однако судьба распорядилась иначе... Однажды мама Нико решила наконец-то познакомить сына со своим новым избранником Ленни, у которого к тому же был сын Джонни. Все мечты Нико разбились вдребезги одним махом! И теперь ему придётся выбирать: поссориться с матерью и заставить её выбирать между сыном и возлюбленным или попытаться понять и принять сложившуюся ситуацию... Но Нико слишком сильно расстроен, чтобы рассмотреть второй вариант. Однако слишком сильно погрузиться в депрессию ему не даёт... волчица, которая объединилась с орлами и решила отомстить за своего погибшего брата-волка, который хотел съесть оленей и Санта-Клауса... Так судьба всё решает за нашего героя, и теперь ему придётся спасать своего названного брата Джонни, которого орлы утащили в своё логово, перепутав с Нико... С помощью своих верных друзей - белки-летяги Джулиуса, ласки Вильмы и юной оленихи Саго он попытается перехитрить своих врагов... Однако их помощи оказывается недостаточно, и тогда к отряду присоединяется легендарный старый олень из упряжки Санты Тобиас, который уже начал сходить с ума от одиночества, разговаривая с камнями и деревьями... Думаю, что следующая часть должна быть посвящена только что родившейся у Нико и Джонни маленькой сестричке... К следующему Рождеству она как раз немного подрастёт, и вот тогда...
полная версия страницы