Форум » Флейм » поговорим о сериалах-4 (продолжение) » Ответить
поговорим о сериалах-4 (продолжение)
Екатерина: Еще один сеанс связи с Альдебараном…еще одна, последняя страница, и летопись закончена моя. Надо сказать, что серия выдалась какая-то будничная. Все как-то тянется-потянется, разве что убют кого-нибудь изредка или свадьба в скромном семейном кругу. Благодаря поделке клипов видела, что в начальных сериях ставили многолюдные и масштабные сцены балов, уличных сцен, а к концу сериала явно решили за рамки камерных съемок не выходить. Даже финальную песню или какаю-нибудь иную запоминающуюся шутиху не организовали. Злодеи наказаны, герои радостные, вот и все. Ну спасибо и на этом. В последней серии дали развернуться мальчикам, девочки в основном им снаряды подносили. Не на шутку разошелся Иллюшка Урусов, оставшийся одновременно без Каульбаха (кстати, отчего ж Петр подельником не интересуется? Хотя скажу заранее: сорвало Петруше в Зимнем крышу окончательно, не до сынка урусовского) и маменьки. Словно кислорода глотнул, и голова у него кругом пошла. Вот что он, вкус свободы, с нестойкими душами делает! Приспичило Урусову не просто самосуд устроить, а поиздеваться над княгиней Орловой, словно он вдруг из Лизиной сказки попал в дежурный американский триллер про маньяков. У честных и благородных неврастеников из голливудских фильмов категории С не бывает душегубств без предварительных представлений перед жертвой. Вот и разыгрывает Илюша пред Оленькой одно театральное представление за другим. А уж как обстоятельства подыгрывают Илюше! Приготовил он пистолетик с двумя дулами, ан осечка. Из обоих сразу? Дуплетом хотел садануть в голову Оленьке, кровожадный изверг? А уж как целился бывший армейский офицер, как трепетной ручкой прикрывался, чтоб не забрызгаться. Как злодейски шутил, наливая водички из красивого графинчика. Достаточно одной таблЭтки, говорит, и встретимся потом в аду, Оленька. Эстетски обставил убийство Оленьки. И Никитка удачно зашел, ни секундой раньше, ни секундой позже. Постебалась съемочная группа неплохо, ставя Илюшкино соло… Геройствует сегодня и бывший псевдопролетарий и будущий зек Деревянко. Перевоспитался он от поцелуев Наденьки быстрей, чем зима на Адьдебаране прошла…..Надо бы задуматься, не использовать ли наденькины способности для улучшения нравов российского народа? А то ведь одними стараниями атлантов Воронцова и Орлова земля русская держится, не надорвались бы наши молодцы… помочь бы им не мешало, а, Надин? Тем более, раз девушка уже созрела до того, чтоб записаться в декабристки. Кстати, Наденька сделала официальное заявление, что СирОжа пробудил ея от томительного сна. Значит, и в его слюне есть какие-то полезные ископаемые? Надо бы изучить этот любопытный феномен. Любопытствую, какими чудо-талантами будут наделены будущие дети четы Деревянки. Плюнут под ноги – сад вырастет, поцелуют - все анкетные данные знать будут, вплоть до родственников за границей, на оккупированных территориях и в заключении. Прямая дорога таким умельцам в мичуринцы и контрразведку….Кстати, кузена Ваню цесаревич простил за вопиющий киднеппинг собственной дочери, а Деревянку, значит, за кражу оружия в острог упек….В первый раз Сашхен нелогичен в своих поступках. Напортила Лиза на последок безупречный мундир еще одному персонажу. Кстати, ненароком заметила, что вид из особняков Орловых, Воронцовых и Урусовых один и тот же, хотя и с небольшими смещениями. Из окон виден желтый дом с колоннами, сильно смахивающий на кусок здания генштаба на Дворцовой площади. В прошлых сериях не видела, куда окна особняков смотрели. Понимаю, что сериал доснять быстрей нужно, а декораций ограниченное количество, но почему ж у нас все особняки, словно многоэтажки в спальных районах, окна в окна друг другу смотрят? Взяли бы небушко голубое из НРК, в конце концов… Чета шпионов Воронцовых ведет допрос с пристрастием кузена Вани. У Никиты Тарасова еще один яркий эпизодик, где он блистает. И ведь текст роли не менее дурацкий, чем у остальных, но отчего на это наплевать? А потому, что он любит свой персонаж, каким бы он ни был, потому что живет его эмоциями, постоянно подтверждая, что главное – это реализм эмоций, а не достоверность обстоятельствам. Потому и бредовый по смыслу рассказ о том, как относил новорожденную дочку цесаревичей, прикрыв ее своим платочком с вензелем не вызывает в первую очередь гомерического хохота, а вызывает желание наслаждаться актерской игрой. Князь Воронцов для начала обозвал недотепистого кузена глупцом. Мда…а потом Мишаня, ничтоже сумняшеся, предлагает Ванечке бежать. Как бежать, а Елена? Возопил ошарашенный братец, только что признавшийся, ради кого решился на безумный злодейский поступок. Опомнись, взревел Мишенька, беги. То есть Ванюше предлагается решать проблемы мишенькиным способом: как столкнулся с трудностью, особенно связанной с женщиной, так run baby run. И кто-то хочет сказать, что Мишенька уже перевоспитался и пересмотрел место жены в системе своих ценностей? Хотелось бы верить, конечно….. Что меня не порадовало на планете Альдебаран, так это отношение к безопасности. Нет, прекрасно, когда все верят друг другу на слово! Никаких тебе доказательств, наказаний за нарушение обязательств и прочих скучных вещей, лежащих в основании любого современного правового государства. На Земле еще далеко не во всех странах достигли такого высокого уровня общественной культуры, как на Альдебаране. Но с другой стороны, такое доверие оборачивается попустительством. Пришли Воронцовы в монастырь, описали пеленки, и, вуаля, им беспрекословно выдали ребенка! Причем во время пути девченка смогла подрасти. К великокняжеским родителям уж принесли не новорожденную, а вполне так себе взрослую барышню 3 месяцев, а то и поболе… Правы девы, отметившие, как мощно заработала мысль у цесаревича Сашхена, когда ему воронцов предъявил «вашу дочь». Явно цесаревич в ускоренном темпе вспоминал всех своих прелестниц, вычисляя, кто сделал подарочек. Но пронесло, оказалось, что девочка от законной супружницы. А вот цесаревну Мари откровенно жаль. Она с такой обреченностью в каждом движении ребенка ищет признаки болезни. Испортил Иоанн жизнь цесаревне Мане, хреновый он провидец! Я, конечно, понимаю, отчего цесаревич решил Воронцову поручить устранение Каульбаха. Раз за кузена вступился, так изволь отработать. Тут цесаревич последователен и жесток, хотя и мягко стелет, говоря Мишелю о просьбе, а не приказе. А с другой стороны, дело деликатное и отвественное, не лучше ли профессионалам поручить? Хотя какие в Зимнем профессионалы, если заговор прошляпили, дали возможность недотепе Ване подменить ребенка самой цесаревны….Лохи позорные в службе безопасности царской, а не профи! Этот суровый вывод красноречиво подтвердила сцена дуэли. Только вышла, значит, Саша, из кабинета цесаревича, как оказалась в оружейном зале. Как удобно, не так ли? Любой прохожий (а в Зимний, как мы помним, шастает каждый, кому не лень), может подстеречь наследника трона в этой зале и пырнуть его до смерти хоть шпагой, хоть палашом, хоть канделябром садануть (если дотянешься, конечно). А можно и Никса дождаться, он, поди, к сыну захаживает. Прекрасно организована охрана царского семейства, просто браво. Ну да зато мы имеет возможность наблюдать, как хороши наши сериальные красавцы в долгожданной сцене экшна. О, как их разобрало, как поперла живость-то! Лепота и наслаждение))). Правда, перед дуэлью Каульбах завел опять волыну по поводу своего царского сана, причем говорил об этом уже в настоящем времени. Из чего делаю вывод, что головой он все-таки тронулся. Понимаю, что последнее насаживание на шампур было нужно, чтоб дать героям наконец-то поговорить по душам. Раньше-то не было времени, каульбах все больше мишане скабрезности говорил или подкалывал, а тот незатейливо ему табуреткой отвечал. А тут аж Столыпина принялся цитировать демонический Петруша, хоть тот еще не народился на свет. Дескать, вам нужны великие потрясения, мне- великая Россия. Интересно, Лиза сама эту фразу раскопала, или помог кто? Одна незадача: Каульбах, вещающий «против войн и революций» именно это и затевал. Ну не сумасшедший ли? Кстати, он не далее, как вчера Ване Воронцову говорил, что все на мази, мол жди исторических событий. Ну и где? Главный заговорщик убит, и с ним исчезли окончательно всяческие признаки переворота. Настаиваю на том, что Каульбах все-таки тронулся головой, а все его зря прнимали всерьез. С другой стороны не зря, потому,что он буйный. Просто вовремя надо было санитаров звать. Митя и Катя Урусова неумолимо идут на сближение. Фраза «если б не эта история, то я бы не узнал вас», вряд ли дает возможность сомневаться в возникшей симпатии. Впрочем, к чему они придут, еще неизвестно. Пока их только заставили сказать, что нахлебались приключений досыта, больше не надо. Опять из Мити стали лепить скучного господина, из кати- домашнюю простушку. А ведь они доказали, что оба не такие. Зато Оля Орлова доказала, что может быть просто невообразимой женщиной. То она вамп, то жанжа, то несчастная жена, то неутомимая общественная деятельница. Какой аромат у такого букета? Немного душноватый, но не резкий, с тошнотворной ноткой жасмина, намеком на свежесть яблока и долгим томительным шлейфом гвоздики. Нда….Как ни в чем ни бывало встречает Оленька с мужем отца Иоанна. А что делать обоим при таком сценарии? Только и остается, как изображать светскую невозмутимость и отстраненную вежливость. Иоанн, действительно утомился, пора ему на воды, куда-нибудь в Кисловодск. А оттуда в южные губернии, богоугодные заведения стоить, государственные бюджеты и пожертовования пили….осваивать. Тут зрители аплодируют, аплодируют, кончили аплодировать (с). немного людей собралось на торжество у Воронцовых, хотя сами говорят, что праздников много. Но так искренне все рады. И персонажи, и актеры счастливо слились в этой настоящей эмоции. Сериал-то заканчивается. Что-то будет потом. И только нянька с детими воронцовскими словно радистка Кэт стоит, обоих разом держит. Намек нам, телезрителям. Мол, готовьтесь к новым шпионским подвигам. Герои не дремлют. Они даже не огорчаются. И тем более не плачут. На то они и герои...
Екатерина: Интервью с Юлией Гусевой (Анастасия Черневская): В десятом классе под партой читала Станиславского Юля, ты сегодня опять в своем любимом свитере со снежинками и, почему-то, в штанах для сноуборда. Ты собираешься сегодня кататься? Я вчера ездила кататься, а сегодня с утра просто было мало времени подумать, что надеть, и я надела первое попавшееся. Вообще у нас в съемочной группе скоро будет своя команда. Я уж не знаю – лыжников, сноубордистов или бегунов на длинные дистанции. Мы с Аленой Созиновой всех настраиваем на спортивный лад – у нее тоже есть прекрасные сноубордические штаны розового цвета. Думаю, остальные тоже в скором времени подтянутся. Я катаюсь четвёртый сезон. На доску меня поставил мой любимый муж. До этого момента у меня в голове не монтировалась картинка «я и сноуборд». Женя поступил очень разумно. Он мне дал диск «Первые шаги на сноуборде» и сказал: "Сегодня поедем кататься, посмотри первые три урока, будем отрабатывать". Я, как настоящая отличница, все выучила, даже записала себе что-то. Мы приехали, он меня отвел на самую легкую горку. Вокруг были одни дети и я, большая тётя. Так смешно. Он оставил меня на час и ушел. Я начала пытаться вспомнить все уроки, которые посмотрела утром. И тут меня пронзила спортивная злость: как это я не могу, я должна. В конце концов мне мои мытарства надоели, я собрала вещички и пошла на самую крутую горку. Встала и с криком «ааааа» съехала с достаточно крутой горы в сугроб. Меня унесло под сетку, доска отскочила, я потом долго ее искала в ночи, но это была настоящая победа. Сейчас прыгаю уже, метровый трамплин освоила вчера. Просто красиво кататься мне уже скучно. Вот уж не подумала бы, что ты такой экстремал. Это еще не самое интересное. Сейчас у меня завелось другое хобби: храмовые индийские танцы. Это очень древнее направление. Изначально их танцевали только в храмах и только мужчины, а потом разрешили танцевать женщинам. В индийских танцах бесчисленное количество направлений: есть эстрадные, которые мы видим в индийском кино, и есть классические – то, чем я занимаюсь. Мой стиль называется «кучипуди», по названию места, где он был изобретен. Мне этот танец интересен тем, что это своеобразный мини-спектакль, где ты актёр. За один танец можно сыграть несколько ролей: через мимику, через движение. Этот стиль сочетает сложную танцевальную технику с драматическим искусством. Ты, должно быть, на всех школьных утренниках выступала. О, да! В школе я бывала редко. У меня было гастрольное детство. Мои выступления на школьных праздниках, конечно, помогали мне получать хорошие оценки даже в тех случаях, когда мои знания не вполне им соответствовали. В старших классах мне уже было не очень интересно в школе, а побыстрее хотелось в институт. В 10 классе я под партой читала Константина Сергеевича Станиславского и одна из класса ездила на подготовительные курсы во МХАТ. Хотела поступить туда. К концу года я обожала эти стены. Мне очень нравился наш педагог Сергей Земцов. Они в тот год набирали курс вместе с Игорем Золотовицким. Ко мне хорошо относились на курсах. Я постоянно что-то придумывала, степовала в коридорах, носилась туда-сюда, была генератором идей. К тому же, я была самая младшая в группе. Слушатели курсов поступают в школу-студию МХАТ в отдельном потоке. Я пришла на экзамены. Меня мучали минут сорок, не меньше. Прочитала всю свою программу. У меня тогда была челка, меня попросили ее убрать, и я читала стихи, одной рукой держа челку. Тут я слышу, что Земцов говорит кому-то: «она маленькая». Он имел в виду, что я к тому моменту еще не окончила школу, хотя мне были известны случаи, когда люди в таких ситуациях оканчивали школу экстерном. Как ты относишься к Асе? Как я написала в своем профайле на сайте, я очень счастлива, что мне досталась эта роль. Никто не представляет, сколько времени ушло на то, чтобы вытащить из себя этот характер. В жизни я никогда не рвалась в лидеры, не лезла на баррикады. У меня было стопроцентное ощущение, что я пришла в свое место и на свою роль. На первой встрече с режиссером Белозоровичем я была такой смешной девочкой с двумя косичками, которая все время хохотала. Меня спрашивают: «А что ты смеешься-то?» А я отвечаю: «Так весна же!». Видимо, эти слова их убедили. Есть даже фотография с этой встречи. Вдруг они стали рассказывать о роли, и я сразу стала серьезной, слушала внимательно. Поэтому, когда пришло время ехать на пробы, я уже нащупала правильную ноту. Приехала в черном платье, с ниткой жемчуга на шее – королева! Я должна была читать монолог, и чтобы было удобнее, я обращалась к нашему второму режиссеру. Высказала ей все в уничижительном тоне, потом решила извиниться и уточнить, что к ней мои слова не относятся. Я была настолько спокойна и уверена, что, когда мне позвонили, особенно не удивилась. Тебе она нравится как человек? В жизни я таких людей, как она, немножко опасаюсь. Потому, что я другая по натуре. Они могут с плеча рубануть сразу, не вникнув в ситуацию. Настырность, настойчивость – эти черты, безусловно, есть во мне, но они очень далеко запрятаны. Я все-таки стеснительный человек, хоть и эмоциональный. У тебя возникает иногда желание сказать что-нибудь о человеке за его спиной? А у кого не возникает? Мы же все живые люди. Но моё воспитание в любом случае не позволит мне сказать что-нибудь такое вслух. Про себя могу подумать. В отличие от Аси, я всё держу при себе. У Аси есть «второе дно»? Я пытаюсь показать различные стороны ее натуры. Ася станет более взрослой со временем. Любовь её поменяет. Она очень принципиальна. Она иногда думает не так, как действует. Бывает, что Ася сомневается в душе. Но поступает всегда сообразно своим принципам. Какие внутренние причины побуждают её так стремиться служить при дворе? Причина не столько в её собственном карьеризме, сколько в истории её семьи. К сожалению, не могу рассказать сюжет. Об этом зрители узнают позже. Единственное, что могу сказать – Ася, в каком-то смысле, пытается восстановить справедливость. Чуть позже истинные мотивы Аси станут ясны. Тебе приходилось бороться за лидерство когда-нибудь? Приходилось. Абсурд. Потому что я по характеру не борец. Может быть, я любимица фортуны. Ко мне судьба благоволит, все складывалось всегда в мою сторону. Я с 10 лет солистка студии Николая Караченцова. В 11 лет снялась в полном метре, единственная в нашем городе. Потом была «Утренняя звезда», где я дошла до суперфинала. Я шла домой и мальчишки показывали на меня пальцем: «Смотрите, вот она идет». Я очень тяготилась своей славой и очень страдала, что меня все узнают.
Екатерина: Интервью с Анатолием Котеневым (Дмитрий Зотов): Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс. О фильмах со своим участием: Сейчас, просматривая фильмы со своим участием, я понимаю, что все бы переделал и сыграл бы по-другому. Моей визитной карточкой можно назвать фильм «Секретный фарватер», после которого я стал по-настоящему популярен. Я был молод, не женат, я знал, как надо сниматься и снимать. Это сейчас я сомневаюсь, а тогда я все знал. О сомнениях: Иногда бывает, что я, к примеру, еду домой и думаю, что, может быть, я был не прав и стоило сыграть по-другому. Дети могли заметить мои мокрые глаза и будет подозрительно, если они не спросят: «Папа, а почему ты плачешь? Ты говоришь, что мама просто уехала в больницу, почему у тебя тогда слезы текут?». Зритель может этого не заметить. Зритель во время просмотра отвлекается. Но для меня, как для актера, такие детали важны. Считаю, что Зотов мог бы поберечь своих маленьких детей и не давать им повода подумать о том, почему у папы текут слезы. О любви на экране и в жизни: Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс. Людей не интересует счастье. Поет себе Филипп Киркоров и поет, ничего особенного. А вот когда скандал вокруг его имени – это сразу такой всплеск популярности. Конфликт между героями – вот что интересно. Поэтому счастье на экране не может быть долговечным. В жизни – пожалуйста. А на экране, когда двое сидят, держась за руки, и смотрят на закат – это сразу конец сказки: «Жили они счастливо и умерли в один день». То, как они жили еще 33 года вместе, зрителя не интересует. Об отношении к съемкам в сериалах и съемкам в кино: Я не делаю разницы, я везде работаю с одинаковым усилием. Я не знаю такого актера, который сказал бы: «Здесь мне мало платят, буду играть хуже». Деньги ты проешь, а стыд останется. Поэтому я стараюсь все сделать максимально. Иногда думаешь, что вроде бы здорово получилось, а потом смотришь результат и думаешь: «Какой кошмар». Но кино – это коллективное искусство, здесь не только от меня все зависит. Многое меняется в результате монтажа. Об особенностях производства сериалов: К тому же, при съемках в сериале актеры, порой, не знают контекста той сцены, в которой они снимаются. Приходит сценарий, а в нем только техническое описание ситуации, но непонятно – горе у героев или радость? И неизвестно, где этот эпизод окажется после монтажа. Поэтому нужно соблюдать нейтральность, играть и не горе, и не радость, а нечто среднее. Чтобы потом, в зависимости от того, какую музыку подложат, сцена становилась либо печальной, либо веселой. В кино такого не бывает. Там сценарий обычно известен с начала до конца. О курьезах из личной практики: Приведу пример из жизни. Снимали мы однажды сцену на яхте. Режиссер говорит: «Они пришли на яхту. Наверное, у них романтические отношения». Мы стали играть романтическое свидание. Ходим, глазки друг другу строим - может быть, что-то еще будет между нами. А потом оказалось, что герой привел знакомую женщину на место преступления, где пропала ее дочь. И мы об этом ничего не знали. О первом впечатлении о своей работе: Когда человек видит себя на экране, реакция может быть разная. Одного охватывает ужас. Другой наоборот, думает: «Господи, какой же я красивый». Третий ужасается, но доверяет тем, кто его позвал в кино. Это правильный путь. Лучше доверять тем, кто тебя видит в этой роли со стороны. О студенческих годах: Еще когда я учился в школе-студии МХАТ, у меня была масса предложений, но нам запрещали сниматься. Однажды я подошел к нашему мастеру Ивану Михайловичу Тарханову и говорю: «Мне позвонили из Свердловской киностудии, очень просят, чтобы я приехал. Хорошая роль, положительный персонаж…». Он всем всегда отказывал, а мне вдруг говорит: «Да, конечно. Поезжай, заработай свою десяточку». Я удивился, на радостях побежал скорее прочь, а мне вдогонку слышится: «Только сначала документы свои в учебной части забери». О работе с молодыми актерами: У молодых еще неокрепший организм. Иногда так бывает, что их один раз по телевизору показали, а они уже никого не слушают, сами все знают. Я называю таких актеров «бабочки-однодневки». Ты им хочешь что-то сказать, посоветовать. Не каждый взрослый актер пойдет на это. Одни прислушиваются к советам и говорят «спасибо», а другие отмахиваются и считают, что они все знают и все умеют. Они не думают о том, что сериал заканчивается и все очень быстро забывается. Актеру, особенно молодому, надо заботиться о том, чтобы с каждым кадром его актерская жизнь продлевалась, а не укорачивалась. О своих учителях: Я учился у таких великих людей, как И.М.Тарханов, М.А. Лобанов. В.Н.. Богомолов. Эти педагоги выпустили множество прекрасных артистов, в частности, В.С. Высоцкий учился у них.
Екатерина: Интервью с Иваном Колесниковым (князь Андрей Хованский): Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина. Многие знают, что ваш отец – актер МХАТа. Как родители отнеслись к вашему решению поступать в театральный вуз? У меня не было других вариантов, кроме поступления в театральный институт, потому что я все детство провел во МХАТе. Лет в 14 у меня там была главная роль в одном из спектаклей. Когда пришло время поступать, я знал, что я не пойду поступать во МХАТ, потому что там папа работает. Поэтому я пошел поступать в Щепку, куда успешно и поступил. Вы помните вечеринки, которые проходили дома у ваших родителей в ваши детские годы? Огромное количество вечеринок. Мы спали с братом на двухъярусной кровати в большой комнате, а за стенкой на кухне все всегда гуляли. Актеры рассказывали друг другу разные истории и пели песни, а мы под эти песни засыпали. И мне очень нравилось. У меня есть дочка, ей 5 лет. Была недавно какая-то вечеринка дома. Я пошел укладывать ее, лег с ней в постель и вспомнил детство. Так что традиции продолжаются. Вас наверняка часто сравнивают с отцом. Вам это мешает? Нисколько не мешает. Наоборот, льстит. У нас очень хорошие отношения в плане работы. Во МХАТе был такой спектакль «Вечность и один день». Там мы вместе с отцом играли отца и сына. По роли мой отец играл создателя меня – мы изображали притчу. Потом мы снимались в кино, где он также играл моего папу. Он ваш главный критик? Да. У меня вообще очень «критическая» семья. Папа в меньшей степени, потому что он понимает все нюансы и сложности профессии. А мама – она критикует больше и сильнее. У вас возникают сомнения по поводу своей работы? Безусловно. Как я с ними борюсь? Стараюсь больше практиковаться. Кстати говоря, для практики сериал – это очень хорошая вещь. Сначала ты приходишь, привыкаешь к обстановке, к людям. Ты еще немного зажат и не можешь в полную силу себя показать. Спустя время ты начинаешь раскрываться. Когда я, еще в учебные годы, ходил на пробы, я восхищался тем, как опытным актерам удается быть на пробах такими свободными. В определенный момент я пришел на пробы и решил, наконец, расслабиться. Теперь я делаю на пробах и в кадре то, что считаю нужным. При таком подходе важно не бояться советов и быть человеком с хорошим вкусом. В театре за месяцы репетиций, как правильно, удается нащупать нужный образ. Иногда самостоятельно, иногда с подсказки коллег. А с сомнениями я борюсь дома, с помощью музыки. Я пою песни, это дает мне момент момент актерского расслабления. Вам удалось записать диск Вертинского, как вы обещали в одном интервью? Нет, не удалось, но я ездил на фестиваль в Благовещенске, как певец. Был мой своеобразный авторский вечер, дебют. Я исполнял Вертинского. Потом мы повторили этот опыт с папой. Вертинский хорош тем, что у него во всех песнях есть юмор. Мне кажется, что бы ты ни делал – даже если это трагическая сцена в кино – ее все равно нужно играть с юмором к самому себе, чтобы ты сам над собой немножко издевался. Потому что иначе это все будет очень серьезно, в чем заключается, на мой взгляд, основная проблема нашего кинематографа и наших длинных сериалов в частности. Так же и в песнях. Хотя у Вертинского все песни либо про любовь, либо про смерть, и вторых больше, все равно он исполнял их с юмором и я стараюсь брать с него пример. Вы похожи на Хованского? Мы похожи. Когда начинался проект, у меня была встреча с одним из режиссеров и тогда я сказал: единственное, что мне нужно – побольше юмора, потому что на серьезных интонациях я двести с лишним серий не протяну. Так как я Хованского играю, мы не можем быть не похожи. Он любит побалагурить – это непосредственно от меня. Я очень люблю друзей, гулять, гостей дома принимать. Конечно, Хованский поступает подло. Но я стараюсь, чтобы было видно, что он просто не отдает себе отчета в том, что делает. В то время в 24 года люди уже считались взрослыми, но в душе-то они все равно еще не успевали достаточно вырасти. Поэтому в душе Хованский еще юнец – отсюда все его любовные интриги и так далее. А почему Маркин такой авторитет для Хованского? Во-первых, Хованский – это такой человек, которому надо за кем-то идти. Во-вторых, если брать его историю жизни за экраном, он любит бросаться в омут с головой. Не зря же он постоянно играет в карты. До встречи с Маркиным у него наверняка были похожие истории в жизни, только в меньших масштабах. Просто ради собственного интереса, как у клептомана. Ему нужен драйв в жизни. А Маркин его восхищает, потому что этот человек может найти выход из абсолютно любой ситуации. Что бы ни случилось, он всегда находит лазейку. Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина. Вы можете сравнить Хованского и Писарева из бедной Насти? Да, можно. Но там я еще не научился пользоваться своим юмором, как актер. Поэтому Писарев просто серьезный, целенаправленный человек. Они оба плохо поступают – вот, пожалуй, и все сходство. Вы бы стали дружить с Хованским? Я бы стал. Если бы это было наше время, все было бы по-другому, вот в чем дело. Его поступки по-другому бы оценивались. Во времена ИБД ничего не было. Мой герой и его друг Маркин – они ничего не делали, не работали, только гуляли, пили, проводили время с женщинами. Возможно, я намекнул бы ему, в каких случаях он поступает неправильно. Если бы Хованский поступал плохо в корыстных целях, постоянно умом осознавая все, что он делает – то это был бы уже не Хованский, а какой-нибудь Раскольников. И он бы закончил свою жизни серии на десятой. Хованский же практически ни о чем серьезно не думает.
Екатерина: Интервью с Юрием Ильиным: Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо! Юрий, кто Вы по образованию? Журналист. Как Вы попали в кино? Это долгий процесс, который до сих пор еще не завершился. Родители мои были художники, бабушка – пианистка, дедушка – писатель. Меня тянуло то музыку писать, то стихи сочинять, рисовать тоже пробовал. Так что довольно сложно было определиться, чего на самом деле хочется. Когда поступал в университет, то думал, что буду работать в газете. А со временем, может быть, буду писать толстые умные книжки. Но получилось, что я изучал технику газетного журнального дела, а оба моих друга-однокурсника пошли на спецкурс телевидения. И вот как-то раз затащили они меня на свое занятие. И вы знаете, сразу стало понятно, что на телевидении будет гораздо интереснее. А дальше завертелось – одновременно учился на дневном, и работал на полную ставку в организации, которая занималась производством развлекательной видеопродукции: музыкальных передач, международных конкурсов, видеоклипов и многим другим. Потом перешел в более «серьезное» телевидение, где была масса, как мне тогда казалось, скучнейших экономических и новостийных программ. Потом работал в рекламе. Придумал и в качестве режиссера снял, наверное, больше двухсот рекламных роликов, несколько документальных фильмов. Но хотелось действительно быть поближе к кино. И поэтому, при первой возможности устроился в ТТО «Новеллу». Начинал техническим редактором, был начальником постпродакшн, режиссером, а теперь вот – креативный продюсер. Как произошел переход из режиссеров в продюсеры? Сам не заметил, как. Наверное, мой учитель и художественный руководитель Юрий Михайлович Беленький не видел во мне особых задатков режиссера (смеется). В чем заключается работа креативного продюсера сериала? На разных проектах по-разному. Обычно, это тесная работа с авторской группой, кастинг актеров, работа с композитором, художником, режиссерами-постановщиками, а также приемка чернового монтажа, звукового сведения и цветокоррекции. Как Вы реагируете на критику? Согласны ли вы с этой критикой или зритель не прав? Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо! И конечно, взять замечания на заметку. Ведь мы работаем для зрителей, и поэтому обязаны учитывать их мнение. Собственно, мы так и поступаем. Весь наш большой коллектив: сценаристы, редакторы, режиссерская группа, операторская группа, актеры, гримеры, костюмеры, художники, администрация, постпродакшн – да всех не перечислишь! Можете ли Вы пойти на сделку с собственной совестью? Думаю, каждый человек, если будет честен, ответит утвердительно. Но здесь палка о двух концах. Предположим, сегодня режиссер-постановщик снимает сложную сцену, а рабочий день подошел к концу. Режиссер уже снял неплохой дубль, но знает, что если дальше снимать, то можно добиться лучших результатов. На это потребуется лишних двадцать минут. Если завершить смену, формально всё будет хорошо. Рабочий день окончен, план выполнен, все сцены сняты. Но – крайнюю сцену можно было снять лучше! С другой стороны, если задержать группу, то можно подставить всех тех людей, которые работают рядом. У каждого из них режиссер заберет по двадцать минут жизни. При учете, что длительность смены – 12 часов, это уже неприятно. Кто-то опоздает на электричку, кто-то не выспится, либо не сделает всех домашних дел. Кроме того, несоблюдение технологии. Возможно, завтра начало смены стоит в то же время, что и сегодня. А по правилам, перерыв между сменами должен быть не менее 12 часов. И тут служба планирования просто обязана начать завтрашнюю сцену на двадцать минут позже. А это, как снежный ком, может повлечь за собой другие сбои. Съемки длинного сериала – не только творчество, и конечно, не просто средство самовыражения. Это в первую очередь продуманное, налаженное производство, которое должно работать как часы. И об этом тоже не надо забывать. Вы следите за современной культурой? Если культурой назвать походы в кино, то да, слежу (смеется). Какую-то информацию о тенденциях в культуре получаю через интернет. К своему стыду, должен признаться, что вот уже полгода не был в театре, а на выставках, в галереях – даже и не припомню, когда был в последний раз. Вас больше привлекают западные принципы кинопроизводства или российские? Боюсь, что нет никаких российских принципов кинопроизводства. То, что было самобытного и даже великого, большей частью осталось в советском кино. Время от времени, идут какие-то несмелые попытки сделать кинопроизводство по западному типу. Появились так называемые компании-мейджоры. Принцип их отбора понятен, но неясна логика, если действительно ставилась задача поднять российское кино. Для вас важно, чтобы проект, над которым вы работаете, нравился лично вам? Очень важно. Это помогает в работе. Как с ИБД обстоит дело? Нравится ли он Вам как зрителю? Есть ли Вам за что покритиковать сериал? Боюсь, что я необъективен к ИБД. Хочется, чтобы каждая серия была произведением искусства. Как вы оценивали потенциал ИБД на первом этапе? Вы какой проект хотели сделать? На ИБД я пришел через полгода после начала проекта, так что мне оценивать потенциал ИБД не пришлось. Как Вы погружались в эпоху перед началом работы? Читали какие-нибудь книжки? Не только книжки, но и фильмы, начиная с «Анны Карениной». Кстати, девочки в сериале вовсю обсуждают сюжет «Анны Карениной». Ведь роман для них был, по сути – захватывающим бестселлером, рассказывающим об их современниках, с мыслями и мотивами которых можно было соглашаться или не соглашаться, в поступки которых можно было не верить, либо наоборот – брать на вооружение. И конечно, не только авторам, режиссерам-постановщикам или, скажем, креативному продюсеру, необходимо было погрузиться в ту эпоху. Вы не представляете себе, какие горы архивного материала были перерыты нашим художником-постановщиком, чтобы воссоздать быт второй половины 19-го века. А сколько костюмов, абсолютно правдивых с точки зрения времени, было сделано нашими костюмерами. Хоть сейчас надевай, садись в машину времени и отправляйся в ту эпоху! Будешь выглядеть своим. А как тщательно подбирался грим, все эти парики, бакенбарды, бороды, усы. Знаете, после личного знакомства, некоторых актеров без грима и париков я поначалу просто не узнавал! Например, бравый поручик Бутов, либо душегуб Архип – на мой взгляд, актеры внешне непохожи на своих персонажей. У нас великолепный актерский ансамбль, которым можно только гордиться. И общее впечатление достоверности достигается не только костюмом, декорацией или гримом. Очень важно умение актера вжиться в эпоху. Обратите внимание, как наши актеры говорят, как двигаются. За прошедшие без малого полтора века люди даже ходить стали по-другому. Изменилась осанка. Взгляд изменился. Вот веера – казалось бы, уменьшенное опахало, прообраз вентилятора. Так нет же, с помощью вееров знатные дамы могли подавать определенные знаки. Это был целый язык, который мог сказать заинтересовавшему вас человеку от «Вы мне приятны, пригласите меня на танец!» до «Уйдите, я вас ненавижу!» Или, например, язык цветов. В 189-й серии в Институте благородных девиц происходит цветочный бал. Удивительно красивые живые цветы составляют экспозицию бала. И ведь каждый цветок тоже что-то значил, таил в себе определенный смысл! Вообще, в то время образованный человек знал несколько иностранных языков, умел отлично ездить верхом, плавать, танцевать, фехтовать, сочинять неплохие стихи, и много чего еще. В наших школах, к сожалению, не учат плаванию, вождению автомобиля, и другим полезным вещам, которые скорее всего пригодятся в жизни. Вот вам и экскурс в ту эпоху, сопоставление с нашим временем. Что посоветуете тем, кто только начинает делать карьеру в Вашей профессии? Работать. Учиться. Ничего нового посоветовать не могу. Если есть цель – ее надо достигать.
Екатерина: Интервью с Виталием Полосухиным: Зрителю, безусловно, проще отслеживать недостатки Виталий, сколько всего человек работают над сценарием "Института благородных девиц"? Главный автор Юрий Михайлович Беленький и четыре соавтора: Марина Ельникова, Светлана Косинец, Сергей Кушнир и я. Как происходит процесс создания новых сюжетных линий? В идеале, сначала расставляются "верстовые столбы", то есть придумываются ключевые повороты сюжета, а потом уже протягиваются проводочки между ними – все остальное. Стараемся делать по две серии в день, встречаясь три раза в неделю. То есть за неделю работы мы придумываем примерно полторы недели сериала. Что касается технологии обсуждения, то раньше во время совещаний мы все придуманные сцены коротко записывали на цветных стикерах и распологали их вдоль ленты времени. Сейчас мы компьютеризировались и вместо бумажек пользуемся проектором и таблицей эксель. Цвет ячеек различается по героям. Цвет Софьи – желтый, у Воронцова – зеленый. Никакого тайного смысла в этих цветах нет, просто у главных героев те цвета, которые первыми идут в программе. Насколько мне известно, на стадии запуска проекта, когда создавалась так называемая «Библия» - подробное описание всех персонажей, герои распределялись по авторам. Но сейчас центрального ведения нет, все нити сюжета в голове у нашего главного автора Юрия Михайловича Беленького. Вы пишете сценарий, руководствуясь синопсисом? Разумеется. Однако, нам часто синопсиса не хватает. Юрий Михайлович Беленький очень горд, что материала начало не хватать только на 200-ой серии, а не на 80-й, как это обычно бывает. По какому принципу вы выстраиваете судьбу персонажа? У каждого персонажа есть история на сериал – как я уже сказал, «верстовые столбы». Герой должен пройти путь развития, который приведет его в итоге либо к свадьбе, либо к гибели. По правилам классической драматургии, каждый персонаж, пройдя сквозь перипетии, должен что-то из своей истории вынести. Это относится и к положительным героям, и к характерным, которые могут быть более или менее отрицательными. Полностью отрицательные герои, как правило, заканчивают жизнь тюрьмой или ссылкой, потому что они со своими заблуждениями не расстаются. Но это в идеале. Иногда сценаристам так нравится отрицательный персонаж, что они придумывают ему судьбу. Какие интересные эпизоды были придуманы лично вами за последнее время? Дело в том, что сейчас мы приближаемся к финальным сериям. Если говорить честно, то у сценаристов есть уже некий элемент выдоха. Все значительные события были придуманы заранее и уже отсняты - натурные съемки в декорации «Старая Москва» на Мосфильме уже закончены. Я принимал участие в работе над развитием линии князя Хованского. Могу сказать, что в судьбе Хованского произойдет событие, которое заставит его переосмыслить всю его жизнь. Что, в свою очередь, приведет к самому значительному, и, возможно, единственному благородному поступку в его жизни, которым эта линия и закончится. Кто пишет готовую серию, после того, как вы обсудили все повороты сюжета? Есть разделение на группу сюжетчиков и группу диалогистов. Задача сюжетчиков – подробно прописать сцены, чтобы диалогист не ошибся: не написал лишнего, не упустил важного. Задача диалогиста – создать атмосферу, вдохнуть жизнь в сценарий. У вас есть определенный формат написания серии? Одна серия занимает обычно 10-15 страниц без диалогов. Мы пользуемся трехактной структурой: говоря профессиональным языком, делаем три тизера и три крючка. Такая система родилась в соответствии с тем, как в серии традиционно были расставлены точки ухода на рекламу. Серия состояла из трех частей и двух рекламных блоков. Чтобы зритель не переключил канал, каждая часть должна была заканчиваться ударным эпизодом – такой эпизод и называется «крючок». И хотя сейчас рекламная политика поменялась, структура серий осталась такой же, как прежде. У сценаристов есть некий набор готовых представлений о том, что заинтересует аудиторию? Есть целый кодекс, причем для каждого канала он свой. Бывают общие догмы, бывают частные. К общим относится, например, правило о том, что главный положительный герой не должен совершать скверных поступков. Не курить в кадре, пить только по случаю очень большого горя и не больше двух серий подряд. Одним словом, не должно быть таких вещей, которые бы сильно сбивали эмоциональное отношение зрителей к персонажу. Мы, кстати сказать, недавно нарушили это святое правило и позволили себе кое-что в отношении графа Воронцова. Есть момент, который очень волнует наших зрителей. Почему в сериале про благородные времена сразу несколько героев изменяют своим женам? Все знают роман Толстого «Анна Каренина», который посвящен теме измены. При этом нельзя сказать, что Анна Каренина, заведя любовника, стала отрицательной героиней. Дело в том, что в кодифицированном дворянском обществе большинство браков совершалось не из соображений любви, а из соображений выгоды. Интересы рода, материальные интересы – все это имело огромное значение. Но любовь-то никто не отменял. Что касается отношений Софьи и Воронцова, то адюльтерность этих отношений, безусловно, мучает героев и не позволяет им быть вместе почти до самого конца. Однако, раздражение в свете эти отношения вызывают по другой причине. Как любит говорить одна наша героиня: «Любовники есть у всех, но нельзя же выставлять их на показ!». А Софья и Граф такие люди, которые не могут скрывать свои искренние чувства друг к другу. И людям вокруг это не нравится. У Таты и Зотова история гораздо более сложная. Мы постарались протянуть некие образные знаки противоречивости отношений взрослого мужчины и юной девушки – у пары далеко не все гладко складывается. Однако, они достойно проходят через все испытания, чем доказывают себе и окружающим, что отношения между ними имеют право на существование. Вы следите за тем, что пишут о вашей работе в Интернете? Очень редко. Есть маленький нюанс. Дело в том, что серии пишутся и выходят с очень большим разрывом. Поэтому, если и появляется желание на что-то отреагировать, что-то учесть из пожеланий зрителей, мы можем это сделать только спустя десятки серий. Некоторые критики из числа зрителей довольно убедительно доказывают свою точку зрения по поводу тех или иных несоответствий в сериале. Вы сами признаете, что сценаристы иногда допускают промахи? Зритель обычно прав, потому что у него есть возможность замечать то, чего нет возможности замечать у нас. Кино - труд коллективный, особенно длинное кино, где весь процесс поставлен на поток и на разных этапах воплощение замысла неизбежно возникают ошибки. Если речь идет о сценарных, фактологических ошибках, то я могу признаться честно: иногда, в угоду интересности и драматизму, мы позволяем себе отходить не только от исторических реалий, но также и от реалий обыденного здравого смысла – потому что так интереснее. Реакция зрителя: «Дура, что же она делает?» - закладывается нами сознательно. Значит, мы специально решили, что здесь герой или героиня должны совершить какай-то дурацкий поступок, который продиктован его сущностными мотивами, обстоятельствами или чем угодно еще. Редко кто из производителей сериала видит законченный результат целиком. Поэтому зрителю, безусловно, проще отслеживать недостатки.
Екатерина: Интервью с Алёной Созиновой (принцесса Мириам): Я знаю, что значит для актера выход на сцену. Про тебя в детстве говорили: «Актриса растет»? Никогда. Я не собиралась быть актрисой. Я хотела поступать на журфак. Сейчас, когда приходиться лично сталкиваться с журналистами, мне иногда становится стыдно за тех людей, которые занимаются этой профессией. Очень часто обо мне пишут то, чего я не говорила. Как и многое в моей жизни, окончательный выбор места учебы произошел спонтанно. Я ехала на поезде в Москву мимо Екатеринбурга и увидела его из окна поезда. Вдруг я поняла, что хочу там остаться. Я дала себе обещание, что приеду в Екатеринбург и буду там жить. Я приехала туда. У меня не было ни одного знакомого человека в городе. Я нашла театральное училище, пришла туда рано утром прямо с поезда. Мне говорят: «Все еще закрыто, приходите днем» и направили меня в общежитие. Перед тем, как идти в училище, я зашла в маленькую часовенку, которая раньше стояла на месте «Храма на Крови». Там я поняла, что правильно выбрала город. Не могу дать этому событию никакого рационального объяснения. С чего все началось твое сотрудничество с «детским радио»? Началось все по воле случая, как обычно это и бывает в моей жизни. Я очень люблю разговаривать различными голосами, особенно детскими. Как-то в очередной раз моя коллега по сериалу и подруга Юля Гусева решила записать меня, говорящую детским голосом, на телефон и отдать своим знакомым – сотрудникам «Детского радио». Им понравилось. Мне позвонили и предложили подъехать на радио, записать пробную программу. Провокационный вопрос. Ты считаешь, что радио – это твоя отдушина, а сериал – это твоя работа? Ни в коем случае. Я получаю огромное удовольствие от съемок. В сериале ты исполняешь очень красивую медленную песню, которая называется «Песня о мире». Не было мысли записать альбом? Я всегда считала, что не умею петь. В институте очень не любила этот предмет, хотя мне всегда говорили: «Алена, ты поешь!». А я отвечала: «Нет, не пою». У меня на этот счет комплекс совершенства. Либо я что-то хорошо делаю, либо не делаю вообще. А если кому-то нравится моя песня – это очень приятно. Как ты попала в спектакль к Александру Абдулову? Вы будете смеяться, но совершенно случайно. Я работала в театре «Бенефис». Как-то раз мне звонят и говорят: «Здравствуйте, Алена. Я администратор Александра Абдулова, он хочет пригласить вас на пробы в свой проект». Я сначала не поверила. Потом уже я спросила администратора, как они меня нашли. Оказывается, они позвонили в наш театр и попросили порекомендовать им красивую актрису. На вопрос, почему позвонили именно в наш маленький театр, мне ответили: «Мы слышали, что в этом театре работает много красивых девушек». От себя могу сказать, что это действительно было так. У нас работали очень красивые девушки. И вот мы с коллегами пришли смотреть этот спектакль. Я сижу, смотрю на сцену и думаю, что со мной происходит что-то нереальное. После спектакля нас пригласили за сцену познакомиться с Александром Гавриловичем Абдуловым. Мы стоим. Вышел Александр Гаврилович, посмотрел на нас и … все. Спустя некоторое время мне позвонили и сообщили, что я буду играть. Первый раз мне надо было заменить на гастролях актрису. Она мне устно расписала весь спектакль: куда идти, что говорить. Я выучила все движения до последнего кивка головы. До гастролей я ходила дома по комнате, репетировала, воображала декорации. Поэтому, когда мы поехали на гастроли, я уже была готова. Александр Гаврилович меня спрашивает: «Сколько тебе нужно времени на репетицию?». Все это происходит в день спектакля, утром. Я отвечаю: «Разочек». И я все сделала, вечером хорошо сыграла. С тех пор я была постоянно задействована в этом спектакле. Ты ходила к своим коллегам по ИБД на спектакли? Конечно. Я дважды была на спектакле у Ксении Хаировой, нашей мадам Соколовой. Даже плакала – так он мне понравился. Ходила на спектакль «Босиком по Парку» с Александром Арсентьевым в главной роли. В ИБД он – полностью положительный герой, а в театре – характерный артист, абсолютно не похожий на себя в сериале. Мне очень хочется найти свой театр. Чтобы туда захотелось попасть. Я знаю, что такое театр, что значит для актера выход на сцену. Это такой невероятный кайф, от которого сложно отказаться Я очень волнуюсь перед выходом на сцену за кулисами. Но стоит выйти – все волнение пропадает. В учебные годы я иногда приходила раньше всех в учебный театр, стояла на сцене одна перед пустым зрительным залом. Это было почти мистическое переживание. Ты вышла замуж в 18 лет. Как можно в столь юном возрасте понять, что нашел своего человека? Обычно в 18 лет все происходит так: Чувства! Любовь! Хотим вместе жить! А общежитие говорит тебе: «Знаете что? А у нас так не положено! Если хотите жить вместе в одной комнате, то надо зарегистрироваться». Мы пошли и зарегистрировали наши отношения. Никто об этом не знал. Родителям я сказала гораздо позже, спустя два года. «Мама, Папа – говорю я им, - я должна вам кое в чем признаться». Они перепугались. Когда я после паузы произнесла «Я замужем!», они выдохнули. Выходит, ты с юных лет проявляла самостоятельность. Да, так и было. Я уехала от родителей из Иркутска в Томск к бабушке, закончив 9-й класс. С тех пор мои родители знают, что, если я чего-то очень сильно хочу, отговаривать меня бесполезно. Я учусь на собственных ошибках. Моя мама – очень мудрый и проницательный человек, всегда предугадывает последствия моих поступков, но ее предостережения меня не останавливают. Это мой опыт, и он мне нужен для того, чтобы я росла. Давай немного поговорим про твою героиню в сериале, турецкую принцессу Мириам. Ее религия запрещает ей засматриваться на мужчин. Тем не менее, она все чаще думает об Аслане. Религия может запрещать ей видеться с ним, но не может запретить думать о нем. Как можно запретить чувства? Ощущать и взращивать свою любовь внутри себя никто Мириам запретить не может. Она любит Аслана. Ее чувство к нему еще не очень зрелое, как всякая первая любовь. Но оно растет, и я уверена, со временем вырастет в самую настоящую любовь. Что отличает турецкую принцессу Мириам от других девочек? Какая черта характера? Мне кажется, философское отношение к жизни. Она, конечно, тоже ребенок, девочка. Но в глубине души она – зрелая личность. У нее есть стержень внутри. В ней много света и добра. И она это добро несет в мир.
Екатерина: Интервью с Георгием Истоминым: Классический вальс за полчаса не выучить Вы руководили постановкой танцев во время съемки «Бала Цветов». Расскажите, что за молодые люди танцуют с девушками из ИБД? Это профессиональные танцоры? Безусловно. Поскольку задача по поиску и подбору танцоров была поставлена за два дня до предполагаемого события, мы нашли тех, кто был свободен и готов сниматься. Это оказались люди из разных коллективов. Всего от нас в съемках приняли участие 6 дам и 16 кавалеров. Какие танцы исполнялись на «Балу Цветов»? Какой из них сложнее? Исполнялись полонез и вальс. Трудно сказать, какой сложнее. Но небольшие проблемы возникли с вальсом. Дело в том, что вальсы существуют разные, простые и фигурные, и нам нужно было выбрать, какой вариант мы будем исполнять. Мы остановились на фигурном. Колонный зал в усадьбе «Дурасово», где происходят съемки балов, не слишком большой по вместимости, поэтому съемочной группе постоянно приходится выкручиваться и думать, как организовать большое количество людей в таком маленьком помещении. Не стоит также забывать, что главный на съемочной площадке - всегда режиссер, и у него тоже есть свое видение сцены. Необходимо найти баланс между красотой танца и режиссерской задачей. Сколько было репетиций? Нам удалось буквально полчаса порепетировать полонез. Все девочки великолепно подготовлены в танцевальном плане, нам оставалось только посмотреть, как танец ляжет на музыку. А если бы кто-то из актеров не умел танцевать? Возможно ли за полчаса научиться танцевать вальс? Это зависит от природной пластики и моторики актера. Если он когда-то в жизни занимался танцами, то ему будет значительно легче. Классический вальс за полчаса не выучить. Испанский вальс в этом отношении гораздо проще. Полонезу можно научить, если удастся освоить базовый шаг. Танцы на балу исполнялись в старинной манере или в современной? В старинной. Можно смело сказать, что в 1877 году люди могли так танцевать. Замечу, что в те времена большое влияние имела мода на различные виды танцев, определенные танцевальные фигуры. Мода менялась каждый год. Сказать точно, что было в моде в 1877 году, я, к сожалению, не могу. В то время балы имели огромное значение. Это была возможность, как мы теперь говорим, себя показать и на других посмотреть. Сейчас мы каждый год меняем мобильные телефоны, а тогда каждый год менялись фигуры вальса. Мода на танцы приходила из Европы? Разумеется. Из таких стран, как Франция, Австрия, Венгрия. Как известно, в Австрии в то время жили и творили всемирно известные композиторы – вспомним хотя бы Штрауса и его знаменитые вальсы. Известно, что сам Штраус на протяжении 20 лет приезжал в Россию, в Павловск под Петербургом, концертировал и участвовал в балах. Профессиональным танцорам приходится ограничивать себя в еде? Если мы говорим о бальных танцах, то надо понимать, что на балы приезжали люди самой разной комплекции. Поэтому бальные танцы изначально созданы таким образом, чтобы даже люди, не увлекающиеся спортом, могли их исполнять. Кроме того, медленные паркетные танцы очень полезны для здоровья. Какие впечатления остались у танцоров от съемок, от работы с актрисами? Для нас съемки в усадьбе «Дурасово» привычны. Зал очень красивый, именно поэтому там снимается огромное количество балов для разных телевизионных проектов. Единственный недостаток – в колонном зале слишком мало места, и не всегда удается показать танец во всей его красе. За исключением этого маленького неудобства, весь съемочный процесс вызвал только положительные эмоции.
Екатерина: Интервью с Алексеем Фаддеевым (Евгений Бутов): Я бы у Серджио Леоне снялся, да он умер Алексей, вам свойственно, как и Бутову, бросаться в омут с головой? Уже нет. В юности, вероятно, было свойственно. Вспомните свой самый безумный поступок в жизни? Самым безумным своим поступком считаю ныряние в прорубь при температуре +3 градуса на съемках телесериала «Главный Калибр». Как отогревались потом? Коньяком и убеждением Артисты часто используют алкоголь в процессе работы? Это спорный вопрос. У меня лучше играть не получается, если я выпью, поэтому во время работы я не пью. Мы отвлеклись. Давайте вернемся к экстремальным поступкам. Что касается того времени, когда я был мальчишкой, то мне хватало уличного экстрима с лихвой. Я родился и вырос в Рязани, в 90-е годы. Там происходило что-то страшное тогда. Вспоминать я это время не очень люблю, но считаю, что детство у меня было замечательное. Вы эмоциональный человек? В зависимости от того, как карта ляжет. На съемках в ИБД ничего особенно сильно меня не затрагивало. А в театре все может быть, можно себя до белого каления довести. У нас есть такой спектакль в Малом театре, который называется «Власть тьмы». Это для меня спектакль – стресс. Бывает, что в финале спектакля со мной случается что-то вроде истерики. О чем спектакль? Спектакль поставлен по пьесе Льва Толстого. Очень тяжелая пьеса. Написана по мотивам статьи из криминальной хроники. Если играть эту пьесу на современный лад, она была бы похожа на иные сериалы канала НТВ. История о том, как молодой человек, который очень любит одну женщину, при этом творит жуткие дела. Пьеса о выборе между добром и злом и о природе зла. Вы могли бы отдать ради любимого человека все? Конечно, ради любимого человека можно отдать все. Просто не обязательно никого убивать при этом (что и происходит в вышеупомянутой пьесе). Какую модель отношений вы считаете более приемлемой: когда двое сливаются в одно целое или когда каждый из них – отдельная личность? Вот уж не знаю. Я, слава богу, уже 6 лет женат, у меня двое детей. В моей жизни бывает по-разному. Иногда мы ссоримся, как и все другие пары. Но одно я знаю точно: жить без них я не могу. Вас не задевает тот факт, что ваша супруга сейчас больше снимается, чем вы? (Алексей Фаддеев женат на актрисе Глафире Тархановой – прим. ред.) Нет. Никогда не задевало. А зачем? Ревновать к работе и к поклонникам глупо, на мой взгляд. Лучше от этого не будет никому, а хуже будет только тебе. Бывает, что ее нет дома. Ну и что? Я же женился на актрисе. Меня тоже часто нет дома. Я либо снимаюсь, либо репетирую. С кем из персонажей литературы или кино вы себя ассоциируете? Вот уж не знаю. У меня есть, конечно, роль-мечта. Я бы хотел сыграть роль Абдуллу в «Белом солнце пустыни». В оригинале эту роль исполняет замечательный артист Кахи Кавсадзе. К сожалению, он сыграл Абдуллу раньше меня, поэтому я сняться в этом фильме уже не могу. Кого еще из русских актеров вы считаете великим артистом? Виктора Павлова. Мне повезло, я успел с ним поработать. Я считаю, что это был великий артист. Сейчас таких очень мало. Юрий Соломин тоже великий артист. Между прочим, оскароносец, он получил приз за фильм «Дерсу Узала». Однако именно про него никогда никто не вспоминает, если речь заходит об Оскарах. Сам он видел этот Оскар один раз в жизни, в доме кино. Потому что, когда в бывший СССР пришло приглашение на его имя из Америки, получать премию поехали другие люди. Если вдруг наступит кризис и в кино не будет работы – что будете делать? Такие задачи надо решать по мере поступления, конечно. Буду работать каскадером. Я участвовал в некотором количестве фильмов как каскадер. Когда я прихожу на пробы и начинаю рассказывать, что помимо актерских навыков, я еще владею тем-то и тем-то, режиссеры обычно потом переспрашивают своих ассистентов – «Он вообще артист или каскадер?». Это несмотря на то, что я также рассказал им про свои работы в «Малом Театре» и так далее. Каскадерство – это тоже для меня работа, пусть иногда ради нее приходиться прятать свою актерскую гордость. В чем выражается «актерская гордость»? В ощущении себя талантливым человеком. Главное, чтобы эта гордость не переходила в гордыню. А гордыня, на мой взгляд, заключается в отсутствии чувства юмора и самоиронии. То есть, вам не свойственны сомнения в выборе профессии? Если вам артисты будут рассказывать, какая это ужасная профессия, как они ее ненавидят и как хотят работать дворниками – не верьте никому. Все это кокетство и враньё. Если человек пошел в актерскую профессию – жить он по-другому не может, и другим он жить не может, я в этом абсолютно убежден. Просто в определенный момент ты начинаешь воспринимать свою профессию как дело, за которое тебя платят деньги. Я прекрасно осознаю, что сейчас в стране ситуация такова, что такого кинематографа, о котором мы все мечтали в юности, сейчас нет. В самой-то стране непонятно что происходит. Чего уж говорить о кинематографе. Вы могли бы уехать их России? Не уверен. Я был в разных странах мира. Какие-то меня поражали, какие-то нет. Но даже там, где мне нравилось, я бы долго жить не смог. Не хочется говорить банальные вещи про березки, речку и лесок. Словами это трудно объяснить. Я просто знаю, что я свою страну люблю. И отдельно от России я себя не мыслю. Будете скучать по русской культуре? Я бы сказал, что держит культура, но, к сожалению, та культура, которую я люблю в России, закончилась приблизительно в 1917 году. Никакой подобной культуры у нас больше нет. И ту Россию с ямщиками, поручиками и пепиньерками вернуть невозможно. Но какие-то отголоски этой культуры здесь все равно присутствуют. И нигде больше в мире этого нет. С кем бы вы хотели поработать из режиссеров? Я бы у Сержио Леоне снялся, да он умер. Мы бы с ним сработались, мне кажется. Также я уверен, что мы нашли бы друг друга с Валерием Приемыховым. Но его, к сожалению, тоже нет в живых. Я читал его сценарий недавно. Мне очень близок подобный тип мужчины по-человечески. Чем-то Приёмыхов напоминает мне отца. Я вообще бы посоветовал кому-нибудь переснять на современный лад его фильм «Пацаны» - это мой любимый фильм. Вам удалось подружиться с кем-нибудь из коллег по ИБД? Мы очень подружились с Александром Арсентьевым. Мы были знакомы и раньше, шапочно. А подружились мы уже здесь. Тоже самое произошло с Иваном Колесниковым. Я безумно рад, что мы познакомились. В целом коллектив подобрался замечательный. Мне повезло и с партнершей, с Юлей. Потому что я, при всем своем самомнении, человек достаточно закомплексованный, и, если бы не она, то я не знаю, как бы я играл в кадре любовь. Сериал очень выигрывает за счет того, что внекадровые отношения между актерами сложились. Вы называете Александра Арсентьева Вольдемаром в жизни? Бывает. Он меня – поручик, а я его - Вольдемар. Надо сказать, что Александр – человек с большим чувством юмора и самоиронии, что редко встречается среди людей с подобным типом внешности - если я, конечно, хоть что-нибудь понимаю в мужской красоте. Он замечательный характерный актер. Мы с ним придумали уже целый список взглядов, которые ему приходится изображать в ИБД: «Голубая сталь», «Лазурный Бриз». Если на негодяя Саша смотрит, то «Смертельный Удар», конечно же. Чего вам не хватает для полного счастья? Эх, если б я знал, что такое счастье, то я бы сказал. Как мне быть счастливым, если Абдулу я уже не сыграю? (Смеется). Если счастье – это когда с утра старший тебя довольно ощутимо и болезненно тянет за нос, чтобы ты проснулся, а потом ты встаёшь и подходишь к младшему, а он, видя тебя, начинает именно тебе улыбаться - так вот, если это счастье, то, наверное, я счастлив.
Екатерина: Полина Нечитайло (Оксана Нечипоренко): Борщ напоминает мне о счастливых моментах жизни Полина, все мы знаем, что у вашего персонажа Оксаны Нечипоренко особые отношения с едой. В одной из серий ИБД даже происходит соревнование по приготовлению борща. Да, это верно. Нечипоренко любит вкусно покушать. Могу рассказать, с чем у меня лично ассоциируется этот борщ. Расскажите. Дело в том, что у моего дедушки, народного художника и академика Василия Кирилловича Нечитайло есть такое светлое и радостное полотно, называется «Ждут жениха и невесту». Тема свадьбы ведь всегда ассоциируется с застольем. На картине изображены приготовления к праздничному застолью - различные яства, кушания, вокруг лица людей и все это в солнечных бликах. Я знаю, как привыкли отмечать праздники на хуторах. Бабушка моя тоже художник, у нее в роду были Донские казаки и живет она на Дону. Не так давно она отмечала юбилей, на который съехалось огромное количество народу. Сдвигали столы, наварили огромный казан Борща - с приправами, с зеленью. Так что борщ и застолье связаны с праздниками, со счастливыми моментами жизни. Эти эмоции я пыталась передать в сцене с приготовлением борща, насколько хватило сил и возможностей. Ты сама выросла в Москве? Да, всю жизнь живу в Москве. Но, слава богу, есть куда вырваться. От бабушки мне многое передается - все-таки гены, корни, все это очень важно. Казалось бы, городской ребенок - с детства музыкальная школа, и танцы, и языки, и все на свете. Все равно, когда приезжаю в деревню – отдыхаю душой. Этого в Москве не хватает. Но в каждом уголке свой ритм. В Москве он совершенно сумасшедший, и по нему я тоже скучаю. Ты легко встаешь по утрам? Когда есть цель, когда есть впереди задача, мечта, дело – тогда не думаешь о том, во сколько ты лег, во сколько встал. Потом оглядываешься и думаешь – как это ты смог практически не спать. Все аккумулируется вокруг того, что ты должен сделать, ради чего ты встаешь. Бывает даже, настолько меня переполняет это предвкушение нового дня, что встаю раньше будильника. Даже если вечером устала и сил не было совсем. С другой стороны, может быть, это привычка с детства – мне всегда многое приходилось успевать: фехтование, верховая езда, языка, стрельба, хореография – что только ни пытались в меня родители вложить. Ты училась в обычной общеобразовательной школе? Я училась в школе с углубленным изучением музыки и хореографии. В этой школе учатся дети – артисты ансамбля Моисеева, хора Пятницкого, хора Попова. Школу я закончила в 1999 году. О поступлении в театральный вуз речи не шло, я уже была одной ногой на филфаке МГУ - туда я два года ходила на подготовительные курсы. Но, поскольку в 1999 году отмечали юбилей Пушкина, в Москве проводился конкурс чтецов. Я на этом конкурсе два года подряд завоевала первое место и гран-при. Тогда мои педагоги в школе сказали мне: «Полина, посмотри на нас, мы всю жизнь проводим в книжном шкафу, а ты так хорошо читаешь стихи, тебе надо в театральный!». Поэтому я буквально запрыгнула на подножку уходящего поезда. Как складывалась твоя карьера сразу после института? По распределению после института я с частью своего курса попала в театр к Поглазову. Буквально через месяц удалось показаться Виктюку, после чего Роман Григорьевич совершенно неожиданно предложил мне поработать у него в театре. И сразу жизнь закрутилась – я репетировала и новые, и старые спектакли. Никуда уже не показывалась, потому что, вроде бы, нашла свое место. Но вот однажды однокурсница меня попросила подыграть в театре на Таганке, в небольшом отрывке. Наверное, я так была счастлива в тот момент жизни от работы, что показ на Таганке мне удался на славу. После показа Юрий Любимов пригласил меня в зал и спросил: «Ну что, прыгнешь с десятиметровой вышки?». Я говорю: «В каком смысле?». Он мне: «Введешься за два дня в спектакль «Высоцкий» с песней «Чужая Колея»? Этот спектакль всегда шел в театре на Таганке, что называется, отдельной строкой в репертуаре. Его поставили коллеги и друзья Высоцкого после его смерти. И вдруг я, мало того, что новенькая, так еще и с мужской, мощной песней «Чужая Колея»… Я пыталась совмещать работу в двух театрах, но, когда графики начали совпадать неумолимо, пришлось выбирать. То, что судьба подарила мне возможность общаться с такими учителями, коллегами и руководителями театров - это, разумеется, большое счастье и большая ответственность. Потому что такой высокой планке качества необходимо соответствовать.
Екатерина: Интервью с Дмитрием Нестеровым: Не ждите, снимайте сами Дмитрий, хотелось бы начать сразу с главного. К нам поступает большое количество вопросов примерно на одну и ту же тему. Человек пишет, что у него есть гениальная идея и спрашивает, что нужно сделать, чтобы по его идее сняли кино. Что посоветуете? Для начала такому человеку стоит взять в руки учебник по сценарному мастерству, зайти на специализированные сайты в интернете, чтобы понять, в какой системе координат существует киноиндустрия: что требуется от заявки, как она должна быть оформлена, какое сопроводительное письмо писать. Потом следует написать заявку и отправить ее. Отправлять заявку куда попало довольно бессмысленно. Для начала нужно посмотреть, какие компании чем занимаются. Например, если у вас есть идея мелодрамы, то бесполезно ее слать в компанию Bazeelvs, которая снимает экнш-фильмы. Если у вас есть идея молодежного ситкома, то не стоит отправлять ее на телеканал «Россия». Либо вы можете обратиться в сценарное агентство. На какой гонорар может рассчитывать начинающий автор за полнометражный сценарий? Если это будет патриотический сценарий, рассчитанный на широкую семейную аудиторию – эдакий семейный блокбастер уровня фильма «Один дома», и написан он при этом будет безупречно – то гонорар может доходить до ста тысяч долларов. Но, как показывает практика, идеально написанных сценариев новички не присылают. Новичок может предложить хорошую идею, а на доработку уже берут опытного автора. Какой процент от гонорара должен отдать автор, если он работает через сценарное агентство? Обычно это 15% в нашей стране. Какие типичные ошибки допускают начинающие авторы в своих сценариях? Очень часто присылают заявки с хорошей идеей, но при этом безобразно оформленные. Уважайте свою профессию и труд редактора, потому что редактор никогда не станет читать плохо оформленную работу. Какие жанры, помимо семейного блокбастера, востребованы сейчас на телевидении и в кино? Если говорить про полный метр, то, безусловно, пользуются спросом комедии, но не романтические. Надо смотреть, фильмы какого жанра собирают наибольший box-office (прибыль от проката в кинотеатрах – прим.ред). Как правило, это фильмы смешанного жанра: экшн и комедия, либо приключения и комедия. У таких фильмов самая широкая аудитория. Романтические комедии рассчитаны только на женскую аудиторию. И заявок на них больше всего, потому что большая часть сценаристов – девушки. На телевидении преобладают детективы. Ничего лучше в мире пока еще не придумали. Обратите внимание, что в любой стране, даже в Америке, в телеэфире в прайм-тайм идут детективы, либо сериалы смешанного жанра с детективной линией. В пред-прайм-тайм идут ситкомы, комедии. А почему, вообще говоря, на телевидении так популярна мистика: гадалки, подстроенные ДТП и так далее? А что еще можно придумать? Даже в газетах пишут либо о политике, либо об убийствах, ограблениях, авариях и подобном. Не пишут же о том, что вырастили, к примеру, самую большую розу в мире. Люди любят пощекотать себе нервы. Так было во все времена и наше время в этом смысле не исключение. Что касается мистики, то в мире стихийно возникают тренды, мода на тот или иной сюжет. Лет 10 назад в моде были инопланетяне – помните, все смотрели x-files. Сейчас на западе в моде мистика, а в России всегда повторяется все то же самое, только с опозданием. Раньше это опоздание составляло три года, потом два, сейчас один год. Почему именно мистика сейчас так популярна – непонятно. Люди в преддверии конца света задумались о паранормальных явлениях? Не знаю. Людей привлекают явления, которые невозможно объяснить. В Америке есть канал, на котором транслируются только лишь сериалы про американских школьников – ABC Family. И вот они каждый сезон снимают новый сериал про школьников и родителей, жителей одноэтажной Америки. И канал прекрасно себя чувствует в финансовом отношении. Когда мы говорим про Америку, то надо понимать, что там любой телевизор транслирует как минимум 70 различных каналов. И многие каналы – узкоспециализированные. Есть ABC Family, канал для семейного просмотра. Есть Sci Fi Channel, который рассчитан на молодых мужчин, поэтому там только фантастика. Как только в России появится цифровое телевидение - сразу начнут появляться узкоспециализированные каналы. Они уже сейчас начинают появляться. В пакете «НТВ-Плюс» есть самые разнообразные каналы: о школьниках, о дикой природе, о чем угодно. Вопрос только в том, когда они запустят собственное производство. Как думаете, может ли случится так, что интернет станет конкурентоспособной площадкой для медиабизнеса? На телевидении не хватает новых талантов и новых идей. Разумеется, все следят за тем, что происходит в интернете. Если в интернете появляется какой-нибудь популярных проект, авторов такого проекта вполне могут пригласить на телеканал делать свое шоу. Поэтому не ждите, снимайте сами. Что касается медиапроектов – например, сериалов – созданных специально для интернета, то на западе есть попытки сделать что-то подобное, но пока не изобретены способы, которые позволят такие проекты монетизировать и сделать их прибыльными. Сейчас подобные проекты живут только за счет спонсоров. Как только изобретут технологию, которая позволит зарабатывать на интернет-видео, все кинутся этим заниматься, не сомневайтесь. Биографическая справка Дмитрий Нестеров - генеральный директор компании CINEMOTION GROUP. С 1997 по 2002 возглавлял службу Кинопоказа Телеканала «Россия». С 2002 по 2003 – соучредитель и партнер Александра Акопова в компании «Амедиа», вице-президент компании. С 2003 по 2005 года – генеральный директор «Гамма-фильм» - дочерней компании «Альфа-банка» . С 2005 года по настоящее время – соучредитель и генеральный директор компании CINEMOTION. Основные направления деятельности: телевизионная дистрибуция (официальные представители компаний Sony Pictures Television и HBO в СНГ), сценарное агентство, школа современного кино и литературы Cinemotion_lab. Член Международной академии науки и телевидения (International Academy of Television Arts and Science).
Екатерина: Интервью с Екатериной Астаховой (Татьяна Ильинская): Тата - моя первая серьезная роль Расскажи, как проходили твои школьные годы? Школьные годы были достаточно трудными. Наверное, потому что мне совсем не хотелось учиться. Меня больше увлекали другие вещи. Но учиться мама с папой все равно заставляли - воспитывалась я в строгой семье. Больше всего мне запомнилось время, проведенное в детской хоровой студии моего родного города Железнодорожного «Пионерия». Мне легко давались музыкальные занятия, и, говорят, у меня неплохо получалось петь. Вместе со студией мы часто ездили в лагеря, на море. Репетиции, выступления - все это очень увлекательно, особенно когда кругом молодежь. Наш ныне покойный художественный руководитель Георгий Александрович Струве постоянно выдумывал для нас развлечения: КВН, театральные постановки, что угодно. Это время я вспоминаю с радостью. Как строились твои отношения с одноклассниками? В отношении молодых людей я использовала особую тактику поведения. Всех, кто мне был симпатичен, я называла нехорошими словами и старательно делала вид, что не имею какого желания с ними общаться. Но на самом деле таила в себе симпатию. Однажды мы с одноклассником даже ходили вместе в лес, лет в 15. Я иногда могла позволить себе прогулять школу, скажу честно. В то время мы жили в деревне, в школу я ездила на автобусе. Мама у меня строгая, всегда заставляла надевать шапку. Как только я заходила в автобус, я эту шапку сразу же снимала. Бывало, что в школе я после этого так и не появлялась. Ты жила в деревне с рождения? Родилась я в городе. А в возрасте 4-5 лет мы переехали в деревню, в дом, который построил мой отец. Родители держали целое хозяйство: коровы, куры, утки, кошек восемь штук, а иногда двенадцать. Так что мне было, чем себя занять: на обед я должна была пригнать корову, вовремя ее отвести на поле, чтобы она поела, потом вечером ее пригнать обратно, чтобы она дала молоко. Сейчас у моих родителей много внуков, поэтому родители растят газон, цветы, устроили на участке детскую площадку. Когда стало понятно, что ты будешь актрисой? Мне кажется, с раннего детства. Я могла играть одна и фантазировать целыми днями: сидя на диване, я представляла себя то в Париже, то в Берлине. Меня совершенно не нужно было дополнительно развлекать, я успешно развлекала себя сама. В итоге в 11-м классе я сказала в школе: «Я поступаю в ГИТИС». А потом стало понятно, что нужно отвечать за слова. Были ли какие-нибудь трудности с учебой в ГИТИСе? Я продолжала жить с родителями в Подмосковье, о переезде в общежитие не могло быть и речи. Бывало, что приходилось вставать в пять-шесть утра, чтобы доехать. Потом я расслабилась, стала просыпать первые пары. Тысячу раз я говорила себе: «Последний раз я проспала, завтра приду вовремя» - ах, если бы! Слава богу, что к 25 годам я все-таки научилась не опаздывать. Мне кажется, человек должен работать над собой. Независимо о того, занят ли он сейчас в профессии или нет – всегда нужно работать над собой. А иначе будет не интересно жить. Как ты попала в ИБД? Мне очень хотелось. ИБД - моя первая серьезная роль, о которой можно говорить. Когда я пришла на пробы и увидела текст, мне показалось тогда, что Тата - практически Наташа Ростова. Сейчас это конечно две разные героини. Я так хотела получить эту роль и так сильно волновалась на пробах, что у меня сначала совершенно ничего не получалось. Тогда Леонид Григорьевич Белозорович сказал: «Так! Мы снимаем один дубль. Я в тебя верю. Ты прекрасна, ты это можешь». И я почувствовала на себе огромную ответственность – Белозорович в меня поверил, я не могла его подвести. Потом мы шли по коридору и кого-то встретили. Он показывает на меня и говорит: «Это наша Тата». Я подумала, неужели все так быстро сложилось? Оказывается, нет, не быстро. Окончательно меня утвердили только через несколько месяцев. Ты похожа на Тату? Я бы не хотела сравнивать. Я ее идеализировала с точки зрения веры. Мне она кажется именно такой: смиренной, терпеливой, очень верующей. Несмотря на страшный грех, который она совершила, она идет по правильному пути. И горе, которое происходит в ее жизни, она воспринимает как должное, как расплату за грехи. Мне есть, чему у нее поучиться. Вот ты говоришь про Тату, а я вспоминаю Сонечку Мармеладову. Там была похожая история. Ты могла бы ее сыграть? На мой взгляд, Соня Мармеладова – искренний и чистый человек. Я перечитывала Достоевского во время съемок «Легенды о бомбере» - иногда у меня не рождались слезы и нужно было как-то себя растормошить. В таких случаях я вспоминала момент из «Преступления и наказания», когда мачеха обзывает Сонечку дармоедкой, которая ничего полезного не сделала для дома, и посылает ее на заработки. И тогда Соня, первый раз продав себя, возвращается домой и отдает мачехе все деньги. Потом молча, не сказав ни слова, отправляется в свою комнату. Мачеха, так и не поняв, что она натворила два часа назад своими словами, тем не менее, видит, что Соня пожертвовала собой ради семьи. Она поднимается наверх и они вместе плачут. От этой сцены у меня самой градом льются слезы. Вернемся к Тате. Когда ты согласилась на роль, до какого момента ты знала развитие своей линии? Я знала только, что девочка Тата Ильинская теряет отца и потом с ней происходит какая-то судьбоносная история, о которой на тот момент было ничего не известно. Только потом мне сказали, что произойдут все эти события с доктором Зотовым. Я очень испугалась и даже расстроилась. Но, посмотрев на ситуацию с точки зрения разума, поняла, что такое развитие событий дает возможность моей героине вырасти, превратиться из пятнадцатилетней девочки во взрослую женщину. В процессе съемок мне хотелось отказаться от некоторых эпизодов. Но теперь я считаю, что мы сняли все так, как должно быть. Я смотрю на наш финал и у меня мурашки по коже бегут. Тата с Зотовым могут быть счастливы? Абсолютно. Она любит его. Если раньше я не понимала, кого она видит в нем – отца, гения? На кого она обратила внимание, кем заболела? То сейчас мне совершенно очевидно, что она смотрит на него, как на мужчину. Она ведь тоже выросла. Они с Зотовым пережили много. А люди всегда сближаются, если им пришлось вместе пройти через трудности. Лет через 10-15 Тата еще будет женщиной в расцвете сил, а Зотов уже будет дедушкой. Кроме того, у них двое детей. Получается, что Тата берет на себя ответственность за троих. Она знает об этом. Она вообще все прекрасно понимает. Даже когда она согрешила, она знала, что ждет ее впереди. Что касается далекого будущего, мне кажется, она пока о нем не думает. Ей сейчас хорошо и это главное. Какие мужские качества кажутся тебе самыми важными? Доброта. Мужественность - ее сейчас мало. Ответственность. Хорошо, когда мужчина может воспитать свою вторую половину, когда ему есть, что рассказать, чему научить. А что важнее – семья или карьера? Семья. Карьера – это мечта. Но на карьере жизнь не строится. В карьере бывают паузы. Сегодня она есть, завтра ее нет. А семья - это то, что идет с тобой по жизни, твоя вторая половина. Я считаю, это надо беречь.
Екатерина: Русский шоколад Действие происходит в наши дни, в старом провинциальном городе под названием Спасск. Прямо в центре города находится хлебобулочный завод, где уже много лет производится всевозможная сдобная продукция широкого потребления, наполняющая прилавки всех областных магазинов и лавочек. Именно благодаря заводу город процветает: у жителей всегда есть работа, у местных властей - поддержка, у школ и церквей - <<спонсор>>... Подобно сердечному насосу, завод наполняет артерии города жизнью, и поэтому владелец завода Матвей Пахомов давно и прочно занимает положение неофициального <<хозяина>> города... Будучи человеком могучим и властным, Пахомов полноправно царствует в городе. Он всего добился сам и четко разделяет мир на черное и белое, на своих и чужих. Но... Однажды всё меняется. В городе появляются незнакомцы, которые не вписываются в его устоявшееся мироощущение. Спокойное течение жизни нарушается раз и навсегда!... В один прекрасный день из Москвы приезжает семья Кольцовых, которая как раз и состоит из сплошных бунтарей, ярких индивидуальностей и сильных личностей! Они открывают в городе домашнее кафе <<Птица счастья>>, где кроме горячего шоколада, приготовленного по старинному бельгийскому рецепту и великолепных изысканных домашних сладостей для каждого посетителя находится и доброе слово, и шутка, и участие. Главная героиня истории и хозяйка кафе - Марина Кольцова. Именно она увлекла семью за собой в Спасск, чтобы спастись от материальных проблем, возникших на фоне кризиса и начать новую жизнь в провинции... Действие сериала "Русский шоколад" разворачивается в маленьком провинциальном городке Спасск. Город процветает благодаря успешному хлебобулочному заводу, который стоит там еще с незапамятных времен. Управляет делами заводами Матвей Пахомов - довольно циничный и консервативный в своих взглядах на жизнь. Добившись всего своими силами, Пахомов наслаждается своей властью в Спасске, но вскоре его привычный устрой меняется. Приезд в провинциальный Спасск семейства Кольцовых раз и навсегда меняет привычную жизнь. Спасаясь от разорения и кризиса, они открывают собственное кафе с названием "Птица счастья", в котором можно найти не только вкусный бельгийский шоколад, но и массу различной домашней выпечки. Самое главное, что есть в этом кафе - это дружеская атмосфера и доброе слово, которое всегда найдется у работника кафе для каждого посетителя. Владелица кафе, Марина Кольцова, совершенно не входит в планы властного Пахомова, лелеющего свое "хозяйское" положение в Спасске. Но никто не собирает уступать другому место под солнцем... Сериал "Русский шоколад" повествует о жизни небольшого уютного городка Спасска, в котором все держится на преуспевающем хлебобулочном заводе, поскольку он является и источником финансирования различных городских мероприятий, и местом, где работает большинство жителей. Так получилось, что владеет этим "райским местом" человек, который выработал свою жесткую жизненную позицию. Добившись успеха завода своими руками, Матвей Пахомов законно наслаждается положением "хозяина" в городе. Приезд в провинциальный городок из столицы семьи Кольцовых взбудораживает Спасск, поскольку Марина Кольцова открывает несколько диковинное, как для местных жителей, кафе "Птица счастья", в котором можно найти вкуснейший бельгийский шоколад и другие сладости домашнего приготовления. В планы семьи не входило никому переходить дорогу, ведь, они просто искали место, где смогли бы начать совершенно новую жизнь. Она им нужна, как глоток свежего воздуха, в особенности, после неудачи постигших их в бизнесе в Москве. Поскольку Спасск является городком маленьким, то и новости по нему распространяются с соответствующей скоростью. Вскоре жизненные пути главных героев пересекаются, иногда предсказуемо, а иногда - не очень. Следует отметить и то, с какой любовью и нежностью главная героиня, владелица кафе "Птица счастья", относится к приготовлению различных печенюшек и прочих вкусностей. Таким образом, передается кондитерская атмосфера сериала "Русский шоколад". У каждой из семей, Кольцовых и Пахомовых, свои сложности и трудности, которые некоторые преодолевают, а некоторые просто спускают на тормоза. Однако самым главным достижением для Марины и Матвея становится то, что они меняются под влиянием обстоятельств, с которыми сталкиваются, и меняются в лучшую сторону, извлекая жизненные уроки. Казалось бы, что они уже взрослые люди, у которых по несколько детей, но нет... Им есть еще куда стремиться. В целом, сериал "Русский шоколад" - добрая сказка о сладкой любви, ванильных мечтах и шоколадных устремлениях главных героев. ...Жизнь непредсказуема и порой очень жестока. Глава семьи Кольцовых, Леонид, за один день потерял престижную работу ресторанным критиком в журнале и, спасая положение, проиграл в карты квартиру в центре Москвы и старинные украшения супруги Марины... Как же быть, ведь у них трое детей... Спасаясь от проблем, выросших, как снежный ком, семья уезжает в провинциальный город Спасск. Там они обустраиваются в доме, подаренном Марине родственницей, и открывают свою кофейню... Однако всё оказывается совсем не так просто, как кажется на первый взгляд. Леонид, отец семейства, уезжает на Кипр, бросив семью. Старший сын Кольцовых, Костя, влюбляется в дочь властного "хозяина" Спасска Елизавету Пахомову. Она талантлива, играет на пианино и побеждает в музыкальных конкурсах. Их чувства взаимны, но этот факт не устраивает отца девушки. Однако никакие силы не могут помешать их любви. Тогда Матвей фабрикует улики против Кости, того обвиняют в краже. Из-за этого Лиза попадает в больницу с сердечным припадком, но её отец неумолим. Он добивается помолвки дочери с "угодным" ему Михаилом. Однако достигнутая цель его почему-то совсем не радует. А всё из-за того, что преступление всегда ждёт своё наказание. Матвей полюбил мать Кости, но Марина замужем и разводиться не собирается... Между тем Лариса Пахомова задумала разорить отца и перевести все деньги со счетов его фабрики. Для этого она вступает в сговор в Марком и становится замом Матвея... А в это время Анастасия Кольцова родила ребёнка от любимого человека, но его мама послала девушку на все четыре стороны. А сын как-то не возражал... Однако вскоре его "заела" совесть, и он решил стать отцом для дочери Аси. Откажет ли Настя Петру во встречах, потому что уже, возможно, нашла достойного мужа и отца для своей девочки? Им стал музыкант, однажды заглянувший в кафе и сразу же обративший внимание на Настю... Так кого же она выберет - настоящего отца своей дочери или того, кто стал ей дорог уже после рождения Аси? Лиза готовится к свадьбе с нелюбимым Мишей, Костя пытается быть счастливым с коллегой по каскадёрской работе Полиной. Но любовь ведь не обманешь! Костя и Лиза затеяли новый побег... прямо с торжества! Удастся ли им быть вместе? Ларису ждал неприятный сюрприз - гонорар за разорение фабрики она так и не получила. Что же барышня предпримет дальше - попытается поправить дела или оставит всё как есть? P.S. Недавно в "Институте благородных девиц" я открыла для себя Екатерину Астахову - девочку с грустными умными глазами... Именно из-за неё я и стала смотреть этот сериал (играет Настю Кольцову)... И ещё меня до комка в горле потрясла в "Русском шоколаде" Лиза Пахомова, дочь властного хозяина фабрики. Я пока эту актрису мало знаю, но это просто нечто! Я тоже хочу так влюбиться, чтобы никого не слушать и бежать вопреки обстоятельствам к нему! Очень сильные эмоциональные переживания! Редкая драгоценность на фоне всего того, что сейчас показывают! Пожалуй, завтра опять начну просмотр с самой первой серии...
Екатерина: Одна ночь любви Грустно осознавать, что прошли времена, когда мужчины носили офицерские мундиры, лихо скакали на лошадях и отстаивали честь своих женщин, а дамы сердца служили поэтам музами и готовы были безоглядно последовать за любимыми даже в ссылку. Кинокомпания АМЕДИА совместно с телеканалом СТС и Sony Pictures в очередной раз предоставила зрителю возможность, пусть и виртуально, окунуться в ту романтическую эпоху, выпустив на экраны новый исторический телероман с лирическим названием «Одна ночь любви». Главной сюжетной линией сценарист Лиза Сейдман («Бедная Настя») сделала историю любви Александры Забелиной (Светлана Иванова) и Михаила Воронцова (Александр Константинов). А чтобы не пересластить картину амуром, разбавила ее политическими интригами и тонко сплетенной паутиной таинственных заговоров. Дотошному зрителю не стоит искать в сюжете исторических совпадений. Как уверяют создатели проекта, за основу взяли только время и исторические персонажи, все остальное попросту придумали. Пробираясь по коридорам АМЕДИА, в одном из павильонов мы неожиданно попадаем в эпоху царствования Николая I (в блистательном исполнении Виктора Вержбицкого). Затаив дыхание, наблюдаем, как навстречу шествует царевич Александр II (Илья Носков) в сопровождении адъютантов его Величества, шурша кринолином, проходит княгиня Урусова (Ольга Остроумова). За режиссерским пультом - Михаил Мокеев, профессионализм которого российский зритель уже успел оценить по предыдущим работам - «Татьянин день» и «Адъютанты любви». Многочисленная съемочная группа состоит из помощника режиссера, операторов (снимают с трех камер из разных точек), гримеров, костюмеров, ассистентов по реквизиту и консультантов. Очень важный момент на съемке - это свет. Освещают съемочную площадку со всех сторон громоздкие рампы и направленные сверху прожекторы. Осветитель после каждого дубля подсказывает актерам, как лучше повернуться, чтобы не остаться в тени. Мы застаем актеров Илью Носкова и Илью Козина (граф Орлов) репетирующими в императорской гостиной с мебелью в «русском стиле», старинными часами на камине и фотографиями царской семьи. Пейзаж города на Неве, в деталях прорисованный на бутафорском холсте, служит видом из окна. После слов: «Тишина в павильоне», становится так тихо, что слышно только собственное дыхание и отсчет режиссера «5, 4, 3, 2...». Снимают сцену, в которой граф Орлов предупреждает царевича о готовящемся заговоре. Актеры легко ориентируются в сценическом пространстве и даже импровизируют. Между дублями Михаил Мокеев подробно разбирает отснятую сцену, вплоть до выяснения причины произнесения той или иной фразы и буквально пошагово отрабатывает каждый проход - от кресла до камина и обратно. Подсказывая герою Ильи Козина нужную эмоцию в диалоге, режиссер отмечает: «Кавказа у тебя нет, Кавказа! Они же бюрократы, эта царская семья, живее с ними надо быть». Только после команды: «Камера стоп!» актеры позволяют себе немного расслабиться. Илья Носков в перерыве между съемками пародирует известного политика ничуть не хуже профессионального юмориста. В следующей сцене появляется главная героиня - Саша Забелина и сам император Николай I с безупречной выправкой и поистине царской осанкой. Светлана Иванова, исполнительница роли Саши, - хрупкая девушка с приятным голосом, очень органична и искренна. Звучит команда: «Операторам мотор». После блестяще отыгранного дубля Виктор Вержбицкий интересуется: «Ну что, получилось?». Браво! Виктор Александрович, еще как получилось! Объявляется долгожданный перерыв на обед, и съемочная группа переезжает в соседний павильон, где уже готовятся новые декорации. Даже в перерывах актеры репетируют и не расстаются со сценарием. Неожиданно приятно встретить в коридоре "Николая I", повторяющего текст. Съемка продолжается, и далее мы видим сцену в кабинете императора, в которой задействованы граф Игнатьев (Артем Осипов) и поручик Шуреев. Последний делает выводы о непричастности графа Воронцова к заговору, чем вызывает гнев его Величества, который приказывает ему в наказание за своеволие отбыть в Тобольскую губернию. После команды «Стоп!» режиссер замечает, что у поручика Шуреева «ноги заплетаются, такое ощущение, что не дойдет до двери». «Ну, я же немного ошарашен изгнанием..», -- объясняет актер. «Пусть это «ошарашен» не распространяется на ноги», - тут же делает заключение мастер. Отдельно снимают Артема Осипова. При монтаже куски склеят, и получится целостная сцена. На профессиональном языке это называют - insert (вставка). Актеру во время сцены практически все эмоции приходится отыгрывать мимикой, что, несомненно, усложняет задачу. Режиссер радостно реагирует на точные реакции: «Вот! Очень хороший взгляд у тебя получился». К концу съемочной смены мы встречаем великолепную Ольгу Остроумову, исполнительницу роли княгини Урусовой. На площадке сразу раздается ее звонкий смех, актриса весело шутит, так что Виктору Вержбицкому приходится придерживать приклеенные усы. На репетиции Ольга Остроумова, случайно оговорившись, называет Александра II «его Величество» (обращаться же к царевичу надлежит «его Высочество»). С присущей ей эмоциональностью Ольга Михайловна восклицает: «Ой, постоянно путаю эти величества-высочества...» Объявляется готовность к съемке. Пиротехники поджигают камин, и съемочная группа дружно надевает медицинские маски. Дело в том, что при розжиге используется специальная горючая жидкость, вдыхая испарения которой, можно начать «клевать носом». Актеры при этом мужественно отыгрывают несколько дублей. Вот они - издержки профессии. Рабочий процесс, благодаря слаженности всей команды, четко следует намеченному графику. Остается отснять еще одну сцену, и съемочный день плавно подойдет к завершению. Уже отыгравшие свои сцены актеры переодеваются, смывают сложный грим и из «царских особ» превращаются в наших современников. А зрителям канала СТС еще не один вечер предстоит сопереживать героям сериала, наслаждаясь гармоничным актерским ансамблем и лихо закрученной сюжетной линией. Ведь «Одна ночь любви» обещает быть длиной, как минимум, в шестьдесят серий, а это уже интригует!
Екатерина: Вопросы любви ВНИМАНИЕ - Я наперед знаю реакцию прессы на мою роль. Напишут, что моя героиня – негодяйка или интриганка и тому подобное. Это Ольга Михайловна Остроумова на бегу в перерыве между сценами отвечает на стандартный вопрос докучливого журналиста. - А ведь это односторонний, по сути, взгляд на вещи, - продолжает она. – Лично я знаю, что играю роль заботливой и любящей матери, готовой пойти абсолютно на все ради блага своих детей. Последнее предложение актриса произносит на повышенном тоне. Возможно, в этом есть что-то личное. Журналист смутился. Но на его месте не в своей тарелке почувствовал бы себя любой. Объясняется все просто: Ольга Михайловна в шикарном платье, с воздушной прической и совершенно никак не ассоциируется с современностью. Во всем ее облике чувствуется ненаигранная величественность. Но она не в образе. Смущает именно волна исходящей от нее искренности. - Поймите меня правильно, я не могу говорить о роли, не сыграв ее. Если позволить себе сказать лишнее, то в итоге перед камерами мне придется притворяться. Играть то, что я сказала, причем сказала под чьим-то сторонним нажимом. Посмотрите первые серии и сделайте собственные выводы. А вопросы… Честно говоря, устаю от внимания, да и столь пристальное оно мне не нужно. Лучше обратите его на нашу молодежь. Поверьте, они это заслуживают. И в этом Остроумова абсолютно права. Первые съемочные дни показали, как трепетно молодые, пока не особо известные актеры, впитывают слова режиссера и окружающих их маститых партнеров по сериалу. Словно выполняют наказ Александра Акопова, на презентации проекта просившего именно об этом – о внимании к словам старших, позволяющем совершенствоваться в процессе столь долгой работы (60 серий). МОТОР! Александр Константинов, четыре года назад только мечтавший об актерской карьере в рамках реалити-шоу «Голод», ныне почти выпускник Щукинского театрального училища и исполнитель главной роли в «Одной ночи любви». Высокий, стройный, обаятельный и очаровывающий своей добродушной улыбкой всех представительниц слабого пола на съемочной площадке. К примеру, Светлана Иванова от волнения - во время шпажного поединка с Александром – задела его щеку кончиком лезвия старинного оружия. «Ерунда, мне не привыкать к царапинам. За спиной все-таки два годы службы в ВДВ», - сразу успокоил актрису будущий похититель сердец зрительниц любого возраста. Такой он во всем, слегка флегматичный и стеснительный, но раскрывающий свое тайное адреналиновое «я» после выкрика ассистента режиссера: «Мотор!». И это неудивительно, ведь частенько стеснение приводит к итоговому переизбытку чувств. Фехтование – изюминка сериала. Одна из его авантюрных составляющих. Присутствующие на площадке мастера трюковых стен стараются эмоционально оживить процесс соприкасающихся шпаг героев. И те, судя по царапине Александра, безбоязненно осуществляют задуманное. «Честно говоря, во ВГИКе у меня по фехтованию была тройка», - признается чуть позже Светлана. В это слабо верилось во время показательного поединка между главными героями на декабрьской презентации проекта для журналистов. Она настолько уверенно и размашисто делала сложные выпады, что голова кругом пошла у всех наблюдавших за этим зрелищем. Светлане присуща куражистость, если она играет, то по-настоящему, сжигая все мосты и иные преграды, для передачи своей сумасшедшей энергетики. Фехтует она в образе юноши, следуя сценарию. Но учитывая, что на ней парик и непривычная, сжимающая все тело одежда, только диву даешься, насколько она филигранно и гармонично двигается. Во всяком случае, у операторов она вызывает реальный восторг. Еще большое поражаешься, когда она предстает уже в ином образе – Саши Забелиной. Той самой девушки, вокруг которой и закрутятся основные сюжетные интриги «Одной ночи любви». Трогательная, женственная, верящая в чудотворную силу настоящей любви, но внутренне готовая к любым жизненным испытаниям. «У меня есть любимая пьеса Марины Цветаевой – «Приключение», по ходу которой девушка переодевается гусаром, залезает через окно в логово Казановы, и там выясняется, что она-таки не вояка, а прелестница и у них вспыхивает сумасшедшая любовь. И всегда хотелось попробовать что-то подобное сыграть самой. Наверное, мечты все же имеют свойство сбываться». Сбудутся ли мечтания героев Александра и Светланы в нашей новой исторической мелодраме - покажет время. А пока интересно просто погрузиться в захватывающий сюжет исторической мелодрамы, наблюдая за - прекрасно взаимодополняющими друг друга - маститыми и молодыми актерами, и вместе с ними исследуя вечно манящие своими непредсказуемыми ответами вопросы любви.
Екатерина: Приятное совмещение Между прочим, в один день проходят съемки как в двух павильонах АМЕДИА, так и на морозном воздухе в разных уголках Москвы и области. Задействованы реально мощные производственные силы. И частенько интересные действия одновременно происходят в разных местах. Но пропустить первый бал было бы странно. И БУДУТ ТАНЦЫ… Бывшая усадьба Салтыкова на Суворовской площади внешне выглядит внушительно. Но ее внутреннее убранство поражает куда больше. Мебельные гарнитуры из карельской березы, ореха и декоративного тополя, роскошные люстры и бра, поражающий воображение фарфор, словом, все ингредиенты изысканного интерьера XIX века. По сюжету сериала надо снять всего лишь подъем по лестнице на второй этаж князя Михаила Воронцова (Александра Константинова). Но не так все просто, ведь если пренебречь необходимой детализацией, то можно запросто прослыть смешными имитаторами. Поэтому по лестнице на специальных метках расставляются лакеи, группы людей в шикарных платьях и костюмах (все-таки предстоит бал) также уверенной режиссерской рукой рассортированы по нужным для красивой съемки позициям. Эпизод продлится всего лишь минуту, но его съемки занимают более часа времени. Константинов за время дублей и репетиций пробежал по лестнице в общей сложности несколько километров. И ведь никаких реплик в кадре, только слабые кивки головой по мере лестничного движения, но тем-то и отличается настоящая кино-работа от поделки, что в ней важны мельчайшие детали, даже отблеск тени третьестепенного персонажа в кадре. Напомним, что «Одна ночь любви» - сериал, а не полнометражный фильм. Итак, красный ковер, спускающийся о лестнице, - как водопад, омывающий лестничную площадку, каскадом несущийся вниз по каждой ступеньке. Воронцов поднимается вверх, словно преодолевая небольшие препятствия в виде мнимых волн ковра. В десятый раз. В двадцатый раз. Но легкость движений и очаровательная полуулыбка сохраняются все время. Щука есть Щука. Александр бодр. Придает сил ему, видимо, собственный внешний вид: фрак, безрукавка, шелковая рубашка с двойным воротником. Он узнаваем, в то время как остальные «гости» прячутся за масками. Его поднятие по лестнице сопровождается сторонним взрывом хлопушек и киданием серпантина. Самое забавное происходит после команды режиссера: «Стоп, снято!». Актеры массовки достают мобильные телефоны и щелкают себя на встроенные фотоаппараты. Действительно, когда еще удастся побывать в таких дорогих старинных нарядах. Между прочим, средняя стоимость одного платья эквивалентна $1,5 тысячи долларов. Грешно не вставить в личный фотоальбом такую оригинальную фотографию, да еще в таком сообразном виду интерьере. Но подобная картина со стороны выглядит абсолютно нелепо. Только проникнешься Историей, как современность бьет тебя под дых. Невольно бросаешь взгляд наверх, где с потолка на присутствующих смотрит огромная хрустальная люстра. Висюльки на такой высоте кажутся елочными украшениями. Но местный служитель, заметив взгляд актеров объясняет, что вблизи любая из хрусталинок по размеру с кулак. Восхищение сменяется опасливостью. Но все страхи улетучиваются при звуках мазурки. Действие переносится в танцевальный зал. Там уже во всю репетируют шестнадцать специально подобранных пар. На их фоне состоится краткий разговор Воронцова и Игнатьева. Казалось бы… Но даже кратковременные танцы эпизодных персонажей продумываются до мелочей. Съемки идут по плану и сомнений в отличном итоге картинки бала – никаких. Хочется заглянуть в павильон. Успеем ли?.. И БУДЕТ ПРАВДА… А в павильоне в этот момент Александр Филиппенко с горящим взором и с присущей только ему активной мимикой лица произносит: «Вы получили мою весточку? В Петербург меня привел отцовский долг и только! Сашеньке моей восемнадцать! Настало время открыть для нее петербургское общество». Он не играет, а будто парит над всем эпизодом. Как сжавшийся нерв, готовый в любую секунду распрямиться пружиной и задеть все органы восприятия окружающих. Александр Георгиевич вбирает внимание, не оставляя ни малейшего шанса на чей-то даже случайный зевок. Вот уж кто настоящий «Монстро» в январе. В своей актерской он расслабляется и произносит несколько слов о сериалах: «В долгоиграющих исторических телепроектах порой, возможно, и нарушается какая-то историческая точность, но именно они дают возможность актеру создавать и пробовать себя в большом диапозоне разные характеры. Тут всегда есть возможность для импровизации. К тому же у каждого человека свое представление о том, что лучше и хуже. А интерес сериалов так раз в этом: тут показываются разные судьбы, разные точки зрения, разные интриги. И первоначальные выводы зрителей относительно героев далеко не всегда справедливы». История, история. Все это и так нас радует на экране, но как интересно мнение маститого актера на современность. И он не скрывает его: «Нас еще ждут перемены и надо быть к ним готовыми. Главное ощущение от времени – это беспокойство. А беспокойство требует не утешения, а разрешения, то есть ответа. А пока вокруг меня слышатся не ответы, а лозунги. И что более всего тревожит, так это такой знак времени – как безнаказанная некомпетентность!» Приятно, что удалось побывать сразу в двух местах. Ограничившись балом, не услышали бы мудрых слов Филиппенко. Ограничившись словами Александра Георгиевича, упустили бы потрясающую постановку светского мероприятия позапрошлого века. А так – приятное совмещение. И, конечно, ожидание новых открытий, приятных встреч и откровенных разговоров.
Екатерина: Личные тайны Актеры – люди скрытные. И на личный контакт с прессой всегда идут с опаской. Боязнь оказаться неверно процитированным, как и боязнь сказать что-то лишнее – всегда присутствует. Ирина Вадимовна Муравьева вообще не дает интервью, а редкие комментарии неразрывно связаны с исполняемой ею ролью. Да и с неверной интерпретацией собственных слов великой актрисе приходилось сталкиваться. А Саша Константинов побаивается общения в силу собственной искренности. Тут можно говорить о страхе чрезмерного обнажения собственной души. Но зрительский интерес для нас важнее, и мы не можем оставить его без внимания. Ирина Муравьева исполняет роль служанки в семействе Забелиных. Но ее звание, по сути, формальность. Именно она всегда пытается сдержать корыстные интересы героя Александра Филиппенко, и она же мудро напутствует героиню Светланы Ивановой. Казалось бы, есть заданные рамки роли, да и маленькая она, по сути, но исполнение всегда на высочайшем уровне. И от эпизодов с участием Анны (по роли) бьет дыхание жизни. И вот этот правдоподобный пульс жизни в своих сценах Ирина Вадимовна пытается передать молодым артистам. Вовремя сделает вежливое замечание про согнутые спины или же про мелькнувшее современное междометие в речи. Опыт решает все. К стороннему же интересу к своей персоне актриса относится с непониманием: «Колоссальная ошибка со стороны зрителя влюбляться в персонажа и тем более актера, его играющего. Потом следует интерес к тому, что ты ешь, кто у тебя муж и чем живут твои дети. Люди жутко обожают узнавать такие подробности. Но зачем? Есть моя роль. И она играется или сыграна. Ею уже все сказано. К чему знать, какой я человек? У Толстого была такая фраза: «Она жила вслух». Я не из таких. Артисты, в первую очередь, должны играть свои роли – в этом их основная задача, но не в выставлении напоказ своей личной жизни». Трудно не согласиться с такой оценкой. И в случае с замечательной актрисой и человеком ее невозможно не принять. Но новое время диктует свои правила. И интерес публики трудно попросту игнорировать. Благо это понимают молодые актеры, осознавая основательную конкуренцию в актерской среде. Время скоростей и выборов подразумевает обращение на себя особого внимания. И его, к сожалению, не всегда можно достигнуть даже замечательным исполнением той или иной роли. Саша Константинов ворвался на экран стремительно. И также стремительно стал покорять сердца зрительниц. Сначала это было в теле-проекте «Голод», а сейчас – в «Одной ночи любви». Такой резкий жизненный поворот был предсказуемым. Просто была мечта у парня – и он ее осуществил, пройдя через массу интересных жизненных поворотов. После школы был колледж, где он учился на менеджера, потом служба в армии, причем в спецназе разведвзвода. Далее будущий князь Воронцов полгода прожил у родителей В Кеменецк-Уральском, а уже потом перебрался к брату в Королев. Мечта об актерстве жила, но разве она так просто осуществима? Саша полгода прослужил в охранном агентстве, а потом около трех лет работал аж личным телохранителем. При этом он занимался кикбоксингом и тяжелой атлетикой. Фактурный был юноша, словом. А потом счастливый билет в виде участия в реалити-шоу. Победа в нем. И долгожданное поступление в театральный ВУЗ. И ныне – главная роль в историческом сериале, в окружении таких мастеров, как Ирина Муравьева, Ольга Остроумова, Александр Филиппенко, Виктор Вержбицкий и Алена Бондарчук. Это ли не исполнение мечты?.. А говорят, что сказок в жизни не бывает. Бывают, если иметь терпение, талант и жгучее стремление достичь осуществления задуманного. Константинов словно родился под счастливой звездой. Не сглазить бы. Но интересно будет наблюдать за дальнейшим ходом его карьеры. Возможно, мы наблюдаем за рождением нового «последнего героя». Сказано смело, но пока Константинов не дал повода в себе усомниться.
Екатерина: Любовь по правилам и без Cъемки «Одной ночи любви» ознаменовались сценой бракосочетания главных героев. А спустя несколько дней был отснят первый и главный интимный эпизод (само название сериала говорит об этом) с участием молодоженов - Михаила Воронцова и Саши Забелиной. Сложнейшие постановочные моменты были выполнены съемочной командой и актерами на высшем уровне и не без юмора. Например, съемки сцены венчания главной пары, которую снимали в декорациях церкви, растянулись на целый день, поэтому актеры в перерывах между дублями развлекали друг друга, как могли: и разговорами, и даже песнями. Илья Носков в образе Александра Второго весело напевал «Царские ноги идут по дороге!», а чуть позже дуэт Константинов-Носков вообще начал читать рэп, плавно переходящий в «We will, we will rock you». Если учесть, что все герои были одеты в праздничные костюмы XIX века, то сцена получилась весьма забавной. Пока молодые люди развлекались пением Анастасия Макеева, исполнительница роли Ольги Орловой подшучивала над коллегой Ивановой: «Света, а говорят, что вашу с Сашей (А.Константинов – прим. автора) ночь любви будут снимать целый день. Ты готовишься?». Светлана оставляет вопрос без ответа и лишь кокетливо улыбается ей в ответ. Наконец, режиссер просит всех занять свои места, а главных актеров, стоящих перед алтарем, посмотреть друг на друга. В этот момент Александр Константинов корчит смешную рожицу, и Светлана складывается от смеха пополам. Но ее партнер на этом не успокаивается, а, пародируя монотонный голос священника, продолжает: «Имеешь ли ты Светлана дорого мобильный телефон? Да? Тогда мы берем тебя в жены!». Кстати, в дубле тот самый священник, которого пародировал Александр, не раз предлагал его герою стать … женой Александры Забелиной! После таких реплик актеров, покатывающихся от смеха, долго приводили в боевую готовность, а Константинов рьяно отказывался от подобного предложения: «Кем стать? Женой? Нет, женой стать точно не хочу!». В итоге сцену с правильными репликами снять все-таки удалось. Что касается интимной сцены, то на нее действительно был потрачен целый съемочный день. А на съемку конкретно «постельного эпизода» в общей сложности ушло чуть более часа. В павильоне при этом оставалось ограниченное количество персонала. И это было вполне уместно. Так как, по сути, речь шла о настоящей эротической сцене. Саша Константинов отнесся к происходящему без особого волнения. А вот Свете Ивановой явно было не по себе. А как иначе, если на актерах было исключительно нижнее белье. Покрывало на шелковых простынях не могло скрыть полностью обнаженных тел, да и по сценарию любовная сцена должна была выглядеть как можно естественней, но при этом завораживающе красиво. В павильоне была включена бессловесная спокойная музыка, чтобы актеры могли расслабиться и в определенный момент времени забыть о том, что три камеры неотступно следят за их движениями. Забытье в итоге случилось. Результатом чего стала запечатленная на пленку откровенная сцена. Все в рамках приличий, но не проникнуться интимным моментом зрителям будет трудно. Убедитесь сами в сериях «Одной ночи любви». В конце концов, XIX век - не только эпоха романтизма. Да и тайны любви раскрываются не внешним видом и красивыми словами. Насколько их удалось открыть нашим главным героям и покажет ожидаемая зрителями ночь.
Екатерина: Обычно-необычный Константинов В недрах компании АМЕДИА была проведена онлайн конференция с исполнителем главной роли в сериале «Одна ночь любви» - Александром Константиновым. Эффект от встречи Саши с пользователями нашего сайта превзошел все ожидания: даже сервер завис по причине огромного количества желающих пообщаться с актером. Извиняемся за неполадки, но их возникновение было в чем-то и приятно. 50000 просмотров темы за четыре дня – это рекорд. Такого не было даже во время онлайнов с актерами «Татьяниного дня». В чем же феномен такого удивительного результата? Честно говоря, он не объясним. Наверное, Сашка просто берет своим обаянием. А, возможно, зрители просто соскучились по новому симпатичному мужскому образу. Или же Константинов до такой степени загадочен, что многим захотелось подобрать ключик к его закрытости… Версий множество. Но факт пока один: раз такой интерес возник, значит и «Одна ночь любви» состоялась – и еще долго будет держать в напряжении многотысячную армию поклонников проекта. ВСТРЕЧА Александр пришел на «онлайн с поклонниками» сразу после съемок. И хоть тяжелый киношный день остался позади, наш сердцеед спрятал усталость куда-то внутрь себя и достаточно бодро приступил к ответам на вопросы. Впрочем, сначала он поделился принесенным ему чаем с девушкой, проводившей эту конференцию. Казалось бы мелочь, но важного толка с точки зрения раскрытия психотипа человека. Константинов до такой степени воспитан и до такой степени искренен, что по нынешним временам это вызывает оторопь удивления. Он не зациклен на себе, а скорее думает о комфорте окружающих его людей, пусть даже и малознакомых, но находящихся с ним в одном пространстве. Он вовремя сбивает серьезный лад беседы уместной шуткой. А потом неожиданно изрекает чью-то цитату: «Интеллект – обезьяна, скачущая на невидимом тигре. И лишь та мысль добирается до ума, которое к нему пропускает сердце, а ему, как известно, не прикажешь». Ну, разве после этого он не загадочен? На вопросы отвечает честно и при этом лаконично. Он четко осознает свою актерскую неопытность, при этом умиляется сторонним похвалам. С одной стороны, он живет днем сегодняшним, с другой, уже думает о будущих ролях, в которых постарается закрепить пока еще авансовый успех. Более того, театральная сцена его манит более, нежели кино-площадки. И он зазывает людей посмотреть пока еще дипломные спектакли в Щукинское училище. Ну, разве после этого он не искренен? Кто-то на форуме вспоминает реалити-шоу «Голод», но оно уже давным-давно Константинову неинтересно. Он снова бросает вслух цитату: «Воспоминания – вот из-за чего мы стареем. Секрет вечной юности – в умении забывать». А потом издает свой уже знаменитый на всю АМЕДИА горловой протяжный рык, азам которого его обучил Илья Козин (Орлов). Кстати, и на онлайн мы его позвали шуточным образом. Сказали, что набрали группу сотрудников, мечтающих издавать горлом подобные же звуки. И они избрали его своим гуру. Он почти поверил, но вовремя рассмеялся. А что онлайн? Сервер завис, ответы актера приходилось отправлять по десять раз, но Константинов не раздражался. Он терпеливо ждал улучшения работы компьютерной сети. И ему, действительно, было важно внимание своих поклонников.
Екатерина: Параллельные миры В субботу вечером, когда обычные люди привыкли отдыхать, на съемочной площадке "Одной ночи любви" вовсю кипела работа. Причем, кипела сразу в двух местах: в павильоне снимали сцены с Сашей Забелиной, ее семьей и графом Игнатьевым, а на натурной площадке, которая выстроена тут же, на студии, и находится буквально в двух шагах от павильонов, - сцены с Катей Урусовой и Михаилом Воронцовым. Такие вот параллельные миры. "Её надо сейчас задрать, выпороть!" - настраивается Александр Филиппенко на волну настроения своего героя Иллариона, который крайне недоволен поведением дочери, отказавшей графу Игнатьеву в прогулке. После чего они вместе с Ириной Муравьевой запевают дуэтом "Когда воротимся мы в Портлэнд!" и, пока все готовятся к съемке, успевают допеть песню до конца, вызывая бурю восторга, как у молодых коллег, так и у всей съемочной группы. В то время как мастера актерского искусства тренируются в пении, Светлана Иванова и Артем Осипов играются словно дети, отнимая друг у друга саблю. Выглядит этот поединок весьма забавно, а заканчивается тем, что сабля оказывается в зубах у Светланы, которая метает в Артема "огненные" взгляды, изображая настоящего джигита. При всем этом неугомонная "Саша" еще успевает поделиться своими знаниями немецкого языка, удивляя окружающих неплохим произношением: "Например, знаете, как будет "Снято!"? "Aufgennomen"!". На съемочной площадке Параллельные миры В субботу вечером, когда обычные люди привыкли отдыхать, на съемочной площадке "Одной ночи любви" вовсю кипела работа. Причем, кипела сразу в двух местах: в павильоне снимали сцены с Сашей Забелиной, ее семьей и графом Игнатьевым, а на натурной площадке, которая выстроена тут же, на студии, и находится буквально в двух шагах от павильонов, - сцены с Катей Урусовой и Михаилом Воронцовым. Такие вот параллельные миры. "Её надо сейчас задрать, выпороть!" - настраивается Александр Филиппенко на волну настроения своего героя Иллариона, который крайне недоволен поведением дочери, отказавшей графу Игнатьеву в прогулке. После чего они вместе с Ириной Муравьевой запевают дуэтом "Когда воротимся мы в Портлэнд!" и, пока все готовятся к съемке, успевают допеть песню до конца, вызывая бурю восторга, как у молодых коллег, так и у всей съемочной группы. В то время как мастера актерского искусства тренируются в пении, Светлана Иванова и Артем Осипов играются словно дети, отнимая друг у друга саблю. Выглядит этот поединок весьма забавно, а заканчивается тем, что сабля оказывается в зубах у Светланы, которая метает в Артема "огненные" взгляды, изображая настоящего джигита. При всем этом неугомонная "Саша" еще успевает поделиться своими знаниями немецкого языка, удивляя окружающих неплохим произношением: "Например, знаете, как будет "Снято!"? "Aufgennomen"!". Наконец, режиссер объявляет о начале съемки, но первый же дубль срывается из-за того, что слуга не успевает вовремя войти в кадр. После второго дубля выясняется, что в сцене не хватает 36 секунд для нужного хронометража. Александр Филиппенко реагирует моментально: "Мы сейчас вам натянем! Давайте дубль!". Не отстает от него и его экранная дочка, уверяя, что "мы вам все 40 секунд натянем, не то что 36!". Актеры снова несколько раз проходят текст, добавляя уместные слова и фразы. В результате в третьем дубле возникает перебор по хронометражу аж на 30 секунд! И только на четвертый раз все сошлось - и хронометраж, и актерская игра, а режиссер остался доволен результатом. В следующей сцене самым обсуждаемым моментом стал обморок, в который падает героиня Светланы. Несколько тренировок под руководством режиссера и коллег сделали свое дело - падение Сашеньки выглядело правдоподобно и органично. А актриса Иванова, видимо, чтобы компенсировать энергозатраты, тихонько стащила из принесенной в кадр вазочки конфету. Артем Осипов, заметив это, подтрунивал над ней: "Света! Что это? Брось бяку!". Но это не остановило девушку, которая с показным удовольствием все-таки доела сладкий «наркотик». На натурной площадке съемки к тому моменту уже завершились и за сценой обморока из гримерной, в которой стоит телевизор, транслирующий то, что происходит на площадке, с интересом наблюдали Александр Констатинов и Татьяна Казючиц. Видимо, хотели быть курсе событий, происходящих с соперниками их героев. А может, просто отогревались, ведь сниматься несколько часов на 15-тиградусном морозе - занятие не из простых. Только около 10 вечера уставшие, но довольные актеры разъехались по своим домам, чтобы через день-два снова вернуться в "Одну ночь любви".
Екатерина: Искусство через чувства... Когда мы встретили Свету Иванову аккурат за пять минут до проведения онлайн конференции, то были слегка в шоке. Колоссальная усталость читалась на лице актрисы так однозначно, что стало не по себе. Оказывается, Свете пришлось пройти испытания ночными съемками, но это ее не смутило, так как желание поделиться действительно чем-то своим личным с поклонниками сериала «Одна ночь любви» было сильнее всех сопутствующих трудностей. Три часа общения, три выпитые чашки кофе, ну а про выкуренные сигареты мы тактично умолчим. Исполнительница роли Саши Забелиной так увлеклась форумным общением, что хотела удовлетворить любопытство каждого вопрошающего человека. В итоге в теме было опубликовано 70 ответов, которые вызвали еще большее внимание к ее персоне. Думается, что Света удивила поклонников своими честными и обстоятельными ответами. «Иначе и быть не могло, - сказала нам актриса, - люди ждут искренней ответной реакции. Обмануть их ожидания – равносильно наплевательству на свою роль. Достигнуть зрительской любви – дорогого стоит. И если есть ее зачатки, то усиление чувства зависит от актера в том числе. И мне было очень приятно общаться со зрителями». Сразу вспоминается фраза про то, что «искусство воспринимается через чувства». И если нашим зрителям также интересны молодые актеры, как и история, которая их объединяет, то сериал добился своей цели, достучавшись до сердец миллионов. И если бы не они, то и эфир «Одной ночи любви» был бы короче. А такая угроза и вправду была. Но все волнения уже позади. С нетерпением ждем продолжения исторической love story. Также, как и новых гостей на онлайн конференциях.
полная версия страницы