Форум » Флейм » Историческое кино » Ответить
Историческое кино
Екатерина: Может, это и глупо немного, но мне почему-то захотелось создать для этого отдельную тему... Пером и шпагой Режиссёр: Евгений Иванов В ролях: Елена Николаева, Антон Макарский, Ольга Антонова, Игорь Васильев, Ольга Самошина, Анатолий Кузнецов Жанр: Историко-приключенческий В основе сериала - события восемнадцатого века, малоизвестные подробности из истории дипломатии периода той войны, которая впоследствии получила название Семилетней; о славе и подвигах российских войск, дошедших в битвах до Берлина. Но в центре событий не столько боевые эпизоды, а "закулисье" так называемой "секретной дипломатии", особого явления международных отношений середины века, где шпионаж и придворные интриги, где любовные отношения тесно переплелись с подкупом и предательством. Одно из главных действующих лиц повествования кавалер де Еон - дипломат и шпион Версаля при русском дворе. Дуэлянт, республиканец, "который 48 лет прожил мужчиной, а 34 года считался женщиной и в мундире, и в кружевах сумел прославить себя, одинаково доблестно владея пером и шпагой". Россия за последние годы стала снимать очень много сериалов, смотря большинство из которых, у меня возникает мысль: «Надоели уже, забивают эфирное время всякой чушью. Лучше бы какой-нибудь голливудский фильм показали». И очень редкие российские сериалы я смотрю с удовольствием. Как раз к таким редким сериалам относится «Пером и шпагой». И если в создании любимых мной сериалов «Бедная Настя», «Грехи отцов» (по которому, кстати, я написала фанфик), «Талисмана», «Адъютантов» и «Одной ночи любви» России помогали США, то «Пером и шпагой» наша страна осилила сама (как в свое время мы сами осилили «Петербургские тайны»). И хоть в сериале не уделено должное внимание доблестному владению шевалье де Йона пером и шпагой, сериал получился интересным и захватывающим. Основой сюжета сериала является то, как шевалье де Еону приходится играть при российском дворе одновременно две роли: французского дворянина и прорицательницы госпожи де Бомон. Эта идея очень необычна, по крайней мере, для российского кинематографа, и потому интересна. Конечно же, в фильме присутствует и история любви, но она как бы отходит на второй план. Однако этой любовной линии не было в романе Валентина Пикуля, хотя в сериале она вышла на редкость удачной. Избранница шевалье де Еона – не кисейная барышня, а сильная духом девушка. Настя – роковая красавица, которая помимо прочего искусно владеет клинком и пистолетом. Вот она с аппетитом уплетает вкуснейшие кремовые пирожные, запивая их розовым вином, а в следующую секунду ловко сражается с врагами, защищая свою и чужую честь и достоинство… В «Пером и шпагой» очень хорошо подобраны актёры, что в российских сериалах встречается очень редко. Антон Макарский очень хорошо справился как с ролью шевалье, так и с ролью госпожи де Бомон. На мой взгляд, женщиной ему даже лучше. В сериале отличная императрица Елизавета Петровна, как раз такая, какая и должна быть: властная, суровая, настоящая матушка России. А также превосходная Екатерина, тогда ещё не Великая: жена наследника престола со скромным взглядом, но коварными планами относительно российского трона. Да и режиссура в сериале не подкачала. Придраться я могу только лишь к костюмам, а точнее, к парикам. В России при Елизавете Петровне не носили букли с хвостами. А в целом костюмы прекрасные: нарядные мундиры, пышные красивые платья. Роскошные интерьеры дворца, нарядный двор, красочные фейерверки — в общем, в сериале есть на что посмотреть. «Пером и шпагой» не затянули на двести серий, и потому события развиваются стремительно, что позволяет не устать от него после первых десяти серий. Ну и, конечно же, нельзя не отметить песню, которая звучит во время начальных титров каждой серии: приятная для слуха мелодия и приятный голос Антона Макарского. Мерцает, мерцает, как звезды в ночи, судьба моя цветная. Погони, пожары, а сердце молчит, Кровавые раны считая. Спешит моей жизни цветной маскарад. Вперед, по дороге, бегущей назад. Вперед, по изъезженной страхом дороге, бегущей, бегущей назад. Измены, страны, троны. Цветных теней игра. Безмолвны бастионы в руинах и зла, и добра. Перо, перо и шпага - вы боги, вы слуги мои. А сердце смелее рождает отвагу во имя Любви...
Екатерина: Удивительную историю рассказал актрисе Олесе Судзиловской и её маме астролог Павел Павлович Глоба. В XIX веке на территории современной Белоруссии жил обедневший дворянин Николай Судзиловский. Врач по образованию, эрудит, он был Вассерманом того времени, как пошутил Глоба. Судзиловский много путешествовал, изучал науки, писал книги, занимался исследованиями, знал 18 языков и даже чуть не включил в состав Российской империи Гавайские острова. Это потрясающая история! Ближе к концу XIX века Судзиловский приехал на Гавайи, убедил местное население объявить независимость и стал первым председателем местного сената. Он мечтал, чтобы эти райские острова, формально оставаясь независимым государством, стали частью России по принципу доминионов. Но ему не удалось убедить в этом императора Николая II. Тем не менее, даже когда Гавайи стали штатом США, Судзиловский оставался сенатором, пока его не лишили гражданства и он не уехал в Японию. Умер он в возрасте 80 лет уже в Китае. Олеся Судзиловская не может точно утверждать, что её семья - его потомки, но родственная связь между ними всё-таки есть. Глоба утверждает, что такая редкая фамилия передавалась только внутри одного, причём довольно старинного рода. Возможно, дворянские корни есть в роду и у мамы актрисы, недаром её в семье всегда называют в шутку Графиней...
Екатерина: Ирина Богданова Три Анны Эта книга, повествующая о судьбе трёх женщин из трёх поколений - девятнадцатого, двадцатого и двадцать первого века, проводит читателя через три времени на Руси: время строительства храма Божиего, время его разрушения и время нового созидания. Но не только храмом связаны между собой три Анны — роковую роль в их судьбе сыграл революционер-народоволец Алексей Свешников, к концу своих дней понявший, что все его идеалы оказались пустыми и жизнь прожита напрасно. Оттолкнув своими революционными идеалами первую Анну, дочь купца Веснина, и совершив много грехов, Свешников осознал, что Господь даровал ему милость, послав на воспитание вторую Анну, девочку-сироту Найдёнову. Несмотря на царящее вокруг безбожие, она пронесёт свою веру через сталинское время и воспитает правнучку — третью Анну, на этот раз Саянову. Именно ей будет суждено встретить молодого архитектора Дмитрия — правнука первой Анны, для того чтобы вместе возвести храм, прежде осенявший крестами их малую родину. Несмотря на то, что Ирина Богданова выпустила в свет уже далеко не первую книгу и многим хорошо знакомы её произведения, персона она совершенно не медийная. На просторах интернета информации о ней наберётся не больше, чем на пару строчек. Но этот факт абсолютно не умаляет достоинств её прекрасной, изысканной прозы. Недавно она порадовала читателей своим новым романом – «Три Анны». Сказать, что эта книга интересна и увлекательна – значит, не сказать ничего. Лично на меня книга произвела впечатление, сравнимое с эффектом от прочитанного романа Розамунды Пилчер «В канун Рождества». Без малого 800 страниц многослойного и совсем непростого текста можно «проглотить» за несколько вечеров, но всё-таки роман хочется растянуть. Роман Ирины Богдановой «Три Анны» написан, как сага, охватывающая три временных и исторических пласта – царскую Россию, Россию послереволюционную, и Россию современную. Удивительным образом переплетаются, образуя причудливый узор, судьбы героев. Первая Анна, дочь купца Веснина, делает самый важный в своей жизни и, к счастью, правильный, выбор. Алексею Свешникову, «робину гуду» из народовольцев, она предпочла красавца-офицера Александра фон Гука, хотя поначалу приоритеты девушки располагались совершенно по-иному. Лишь случай открыл Анне Весниной реальное положение дел: оказалось, что любезный в общении господин Свешников, подобно разбойнику, грабил и убивал состоятельных людей на лесной дороге… Страшная память о тех трагических событиях, и безмерная вина, которую чувствовал Свешников перед Анной Весниной, помогла выжить в голодное и лихое время второй Анне, – Найдёновой. Сироте, которую бывший террорист пригрел в память о своей утраченной любви. А третья Анна – Саянова, жительница современного Петербурга и правнучка Анны Найдёновой, связала воедино последние ниточки этой истории. Она повстречалась с потомком барона Александра фон Гука и Анны Весниной, и не только обрела своё личное счастье, но наконец-то узнала, что за девушка изображена на старинном портрете, который достался ей в наследство, и соединила тем самым истории всех трёх Анн. Как бы ни рассеивало людей время, те, кому суждено быть вместе, обязательно найдут друг друга. Такова жизнь с её удивительными совпадениями и всегда непростой проблемой выбора между ложным и истинным. Жизнь, которую великолепно сумела изобразить Ирина Богданова в своем романе «Три Анны». P.S. Сейчас моя бабушка читает книгу "Три Анны". Конечно же, по моему совету. Я ей подарила личный экземпляр, и она наконец-то стала читать. Сама я закончила читать несколько дней назад. Растянула роман на целый год, чтобы больше времени побыть вместе с героями. Мне кажется, эта книга немного похожа на "В канун Рождества" Розамунды Пилчер. Потому что затрагиваются такие же важные и сложные вопросы: о вере в Бога, о свалившихся на голову несчастьях и той скрытой силе, которая позволяет человеку выстоять, несмотря ни на какие испытания и невзгоды. Однозначно буду перечитывать! Хотя после первой части, конечно, было трудно оставить юную Аню Веснину и переключиться на Аню Найдёнову. Но когда я нашла в себе силы это сделать, мне вновь стало интересно! История Ани Саяновой начинается ровно, но потом вдруг совершает такой крутой и непредсказуемый вираж! Меня очень тронул финал, он даже в чём-то сказочный получился! Этот куст смородины, узнанные Аней незнакомые места, разговоры с Дмитрием о церкви и портрет дочери купца Веснина... Я даже прослезилась от того, что всё уже закончилось, так мне не хотелось расставаться с героями! Да, бабушка моя читает так же много, как и я, и потом мы всё это обсуждаем. Вот она не смотрела исторический сериал "Талисман любви", но три книги Ирины Лаврентьевой по его мотивам прочитала с огромным интересом! А вот заставить её обратить внимание на "Три Анны" оказалось довольно сложно, но сейчас она с интересом читает и очень довольна! Вообще написано так, что верится в реальность происходящего. Ведь с нашими предками действительно могло происходить что-то подобное! Хотя мне сложно ответить на вопрос: кого бы выбрала Анна Веснина, если бы Алексей Свешников не был убийцей? Грустно, что не раскрыта судьба Маришки: непонятно, вышла ли она замуж, родились ли у неё дети, всё ли сложилось хорошо в школе... С другой стороны, я могу придумать себе это и сама. Что касается Розамунды Пилчер, то "В канун Рождества" - её самый лучший роман. По нему снят фильм "Зимнее солнце", благодаря которому я узнала о существовании книги. Но роман лучше фильма: душевные переживания переданы замечательно, и, как в "Трёх Аннах", даже что-то плохое и грустное преподносится так, что тяжёлых мыслей не остаётся, лишь какая-то светлая лёгкая печаль. Особенно меня тронула фраза про разбитое сердце Бога... Вот что мог бы сказать купеческой дочери Анне Весниной художник Алексей Свешников... Посвящение Портрет твой милый нарисую Одной рукой за несколько минут. В нем выражу любовь свою такую, Какой не видел этот свет. Твой томный взгляд из-под ресниц пушистых Меня невольно покорил. Улыбка, смех и запах твой душистый Неопытного в сети заманил. Но как же сладостна эта ловушка! Не хочу из нее я бежать… И тебе прошепчу я на ушко: «Продолжай же меня терзать!» Ты воспримешь все это, как шутку, Как безумный поклонника бред… Ну и ладно, прости, Анюта, Что посмел полюбить твой портрет. Тебя всем сердцем полюбил, Отдал судьбу в твои я руки, Жизнь прежнюю я позабыл, Терзает сердце мое мука. О, как посмел я полюбить? Любовь - жестокая наука! Но не могу я запретить Себе любить - жизнь моя – скука. И раньше я любил, страдал, Чужим упрекам не внимал. И слушал только лишь себя… Душа наивная моя! И тут решился я уйти, В моленья Богу погрузиться, Чтоб сердцем больше не томиться, И смысл жизни чтоб найти. Но я не смог, я – не аскет! Не для меня монаха схима. Я на любовь не жду ответ И лишь шепчу: неотразима…
Екатерина: Эффект Богарне Жанр: исторический фильм, мистика, приключения Издатель Валерий Кудрявцев (Александр Лазарев-мл.) почти случайно попадает в светский салон, где приезжий медиум, – ослепительная Лидия Романовская-Богарне, даёт сеанс спиритизма. Во время сеанса скептик Кудрявцев вдруг увидит дивизионного генерала армии Наполеона Эжена Богарне. Это будет яркое, как вспышка, видение, – и с этой минуты жизнь Кудрявцева за несколько дней превратится в непрерывное приключение: в детектив и триллер одновременно. События вокруг него завертятся зловещей каруселью. И ему понадобится очень много выдержки и воли, чтобы выдержать всё, что выпадет на его долю в эти дни. Он еще не знает, что его сегодняшний день неразрывно связан с днем вчерашним. Все началось в 1812 году – с Бородинской битвы и с той ночи, когда французский дивизионный генерал Эжен Богарне, заночевав в Саввино-Сторожевском монастыре под Звенигородом, увидел в своей келье основателя этой лавры Преподобного Савву, который почил за 400 лет до этих событий. Савва в ту ночь попросил Богарне не разорять монастырь, и обещал, что тогда тот вернётся на Родину целым и невредимым. Богарне послушался – и случилось то, что предрёк ему Савва. После того, как Савва вышел из кельи, на том месте, где он стоял, осталась иконка, которую Богарне нашёл и увёз с собой. И с этого времени начинается удивительная история бессмертной исторической реликвии, которая повлияла на всех, кто был её обладателем. О том, что его жизнь отныне тоже тесно связана с таинственной иконкой, Валерий Кудрявцев стал понимать только тогда, когда оказался в плену жутких, немыслимых событий. Его предаёт лучший друг, его обвиняют в убийстве бывшей жены, ему приходится скрываться и действовать, чтобы решить много задач. Он должен спасти дочь, защитить своё имя, найти иконку Богарне, которая странным, мистическим образом связывает события прошлого и настоящего. Ради этой иконки очень серьёзные люди лгут, предают, убивают, потому что видят в ней лишь деньги. А у Святой Иконы – совсем иная цена. Имя ей – Любовь. И это, в конце концов, поймет наш герой. История «Иконки Богарне» - маленькое отражение истории России. Когда люди, забыв о Боге, гонятся за миллионами, спасти их может только та минута, когда, остановившись, они спросят себя: зачем? Никакие материальные блага в мире не смогут в главную минуту жизни заменить человеку одну святую иконку. Действие происходит параллельно: современность и исторические события – от Бородинской битвы до страшного 1937 года. Все, кто, так или иначе, был связан с иконкой Богарне, получат своё: от Великой Любви до неминуемой катастрофы. В зависимости от того, что конкретно хочет обрести человек, прикасаясь к вечному, чистому и святому. Данный телевизионный проект является неким отражением всей российской истории. Люди забывают о том, что есть Бог, они хотят получить миллионы и не боятся, что наступит та минута, которая заставит всех задаться одним и тем же вопросом. Зачем же все это было нужно, когда ни одно мировое благо не может заменить в человеческой жизни значимость одной-единственной иконки. Сериал «Эффект Богарне» раскрывает мистическую историю, начало которой было положено много лет назад, и резонанс которой дал свой отклик на человеческие судьбы более позднего периода. Валерию Кудрявцеву, скептически относящемуся к различным мистическим событиям, пришлось пересмотреть все свои взгляды, ведь после одного из странных сеансов он вдруг понял, что теперь его жизнь имеет неразрывную связь с некогда живущим генералом Богарне. Именно ему, во время ночевки в стенах Саввино-Сторожевского монастыря, было явление. Участником диалога стал не кто иной, как сам Савва, который вот уже, как четыре сотни лет назад, почил в этих местах. Он попросил генерала воздержаться от разорения монастыря, и за это дал ему обещание, согласно которому тому удастся вернуться на свою Родину в целостности и сохранности. После выхода Саввы из кельи там осталась иконка, которую дивизионный генерал забрал с собой. Вот тогда и было положено начало невероятной истории, меняющей судьбы и жизни всех ее обладателей. Кудрявцев оказался участником зловещей карусели событий, поглотившей всю его жизнь. Только выдержка и воля позволят ему справиться со всеми выпавшими испытаниями. Довольно долго к нему не приходило понимание того, что все эти события напрямую связаны с иконкой, оказавшейся у него в руках. Предательство друзей, обвинения в убийстве, постоянные преследования и проблемы, - все это является далеко не полным перечнем событий, обрушившихся на его плечи. В салон приезжего медиума Лидии Романовской (Светлана Антонова) на сеанс спиритизма попадает издатель Валерий Кудрявцев. Во время сеанса он увидит яркое, как вспышка, видение - Эжена Богарне, дивизионного генерала армии Наполеона. Именно с этого момента жизнь Кудрявцева превращается в детектив и триллер. Ему понадобится много мужества, чтобы пережить это. Он ещё не знает, что началось всё в 1812г. Французский дивизионный генерал Эжен Богарне, заночевав в Саввино-Старожевском монастыре, под Звенигородом увидел видение - Преподобного Савву - основателя этой Лавры. Савва попросил Богарне не разорять монастырь и обещал, что в этом случае тот вернётся с войны целым и невредимым. На месте, где стоял Савва, Богарне нашёл иконку, которую забрал с собой. Так начинается история бессмертной реликвии, которая повлияла на всех, кто был как-то связан с ней. Действие происходит параллельно: современность и исторические события от Бородинской битвы до репрессий 1937 года. Все те, кто как-то связан с иконкой, получают своё: от Великой Любви до неминуемой катастрофы, в зависимости от того, с какой душой и какими целями они прикасаются к святому, вечному и чистому. Никакие материальные блага в мире не смогут в главную минуту жизни заменить вечное и святое. Историческую сагу "Эффект Богарне" снимали под Тулой Тула вновь стала съемочной площадкой, где на сей раз создавалась восьмисерийная художественная притча под названием "Эффект Богарне", в которой современность переплетается с историческими событиями. Главные роли в киноленте исполнили известные актеры российского театра и кино – Виктория Толстоганова, Александр Лазарев, Владимир Кошевой, Ольга Красько, Светлана Антонова, Яна Поплавская, Анна Банщикова и Вадим Колганов. Анне Снаткиной же досталось сразу две роли - современной девушки, дочери московского издателя, и простой крестьянской девушки, возлюбленной сына Эжена Богарне. В сценарии присутствуют эпизоды сражений на подступах к Москве, происходившие в Тульской области, между французской и русской армией, и другие значимые исторические моменты. Чем закончится эта авантюрная киноистория, зрители узнают, лично посмотрев картину, т. к. книги по сериалу пока, увы, нет. Создатели уверяют, что "Эффект Богарне" – масштабное историческое повествование, сюжет которого стартует в первой половине 19-го века, в Российской империи, которая еще помнит кровопролитную войну с наполеоновской Францией, а развязка происходит примерно через 150 лет, уже в наше время. Во время Отечественной войны 1812 года случилось чудо. На подступах к Москве Эжен Богарне, приёмный сын Наполеона от его первой жены Жозефины, заночевал в монастыре, где ему явился старец. "Не причиняй никому вреда в этих стенах, не проливай здесь кровь, и за это буду охранять тебя и твой род", - молвил незнакомец. Очнувшись, Богарне увидел рядом с собой иконку с изображением старца - преподобного Саввы Сторожевского... почившего за четыре столетия до этого дня. Пасынок Наполеона сохранил икону, и она считалась в его семье святыней - ведь Эжен Богарне, согласно пророчеству, уцелел в боях. На этом заканчиваются исторические реалии и начинаются киноприключения героев 8-ми серийного фильма "Эффект Богарне". Снаткиной досталась роль крепостной красавицы Аннушки - любовницы сына того самого Эжена Богарне, которому привиделся русский святой. Любовь девушки к французу была так велика, что она от избытка чувств нарисовала точную копию иконы Саввы Сторожевского. По задумке сценаристов, если сложить вместе оба образа, можно предсказывать будущее. Естественно, за этаким чудом начинается настоящая охота, которая длится до наших дней. Ведь старинная иконка, помимо прочего, может предсказать местонахождение клада... Как здесь обойтись без красавицы Анны Снаткиной? Никак! Поэтому она играет в "Эффекте Богарне" ещё одну героиню, уже из XXI века, - Анечку, дочь московского издателя (Александр Лазарев-мл.). Ей-то и снятся цветные "многосерийные" сны о войне и мире времён Наполеона, в которых мелькают описанные выше персонажи - как реальные, так и вымышленные. P.S. Интересно! Как мне кажется, это немного похоже на "Талисман любви". Только там был камень-пирамидка, а здесь - иконка... Тот волшебный камень там помогал героям обрести любовь и счастье всем, кто этого искренне хотел... А некоторые с его помощью клад искали... Только в "Эффекте Богарне" действие аж до наших дней растянули... Даже Александр Лазарев не напрягает, хотя смотрела отзывы - многим он как-то не очень показался... Песня шикарная в самом начале, но вот Анна Снаткина... Одно расстройство, а не роль... Хотя, конечно, с крестьянской девушкой всё вышло гораздо лучше, там хотя бы есть, что играть... Но всё-таки изображать сумасшедшую - это ужас, такое с Анной было давно уже, в 2005 году, в "Я не вернусь". Именно тогда я о ней и узнала, после той роли... С тех пор за ней слежу - и за ролями, и за судьбой... Видела в картине "Пушкин: Последняя дуэль" в роли Натали Гончаровой, в "Летом я предпочитаю свадьбу", "Малахольная". Смотрела несколько серий "Обречённая стать звездой" - именно благодаря Женьке Азариной и зацепила меня так Анна, но слишком много серий, увы... "Татьянин день" тоже видела, но опять-таки буквально несколько серий, иначе с катушек можно съехать! Там ведь по 250-300 серий, это для меня очень много... Я в последний раз так "отрывалась" с "Институтом благородных девиц", но всё-таки сломалась после 229 серии... Хотя люблю костюмные сериалы, но больше ста серий мне смотреть тяжело... 60 серий - вот это оптимально! Хотя "Пером и шпагой" и "Мушкетёры Екатерины" в 12 прекрасно уложились... Ну так о чём это я... Ах да, Анна Снаткина... Начала ещё смотреть "43-й номер", там тоже она, по книге снято... Тоже мистика и тайны прошлого... Итак, "Эффект Богарне"... Светлану Антонову прежде никогда не видела, но она мне нравится... Анна Банщикова отвратительна! Боже, ну где же та девушка из "Запасного инстинкта", почему она так часто играет стерв? Потрясла Ольга Красько... Я помню её в роли Зоси Синицкой из нового "Золотого телёнка", библиотекаря Татьяны из "Ночного гостя", но особенно благодаря рыжей Вареньке из "Турецкого гамбита". А как она там спела душевно! Было так странно видеть Ольгу в образе стервы! Нет, не могу привыкнуть, настолько чистые образы у неё вспоминаются... Вадим Колганов не нравится, точнее, меня от него тошнит! Яна Поплавская - ну не знаю, вроде её было не так уж и много... Как-то не очень она мне показалась, хотя ничего против неё не имею... Ну и Владимир Кошевой - да, он мне нравится в этом образе! Как-то так...
Екатерина: Ургант купил имение, чтобы поразить невесту "Ёлки 1914", как становится ясно уже из названия, отсылают зрителя ровно на столетие назад. И если в основе предыдущих фильмов были истории, случившиеся под Новый год, то на этот раз действие происходит в Рождественский сочельник - в ночь с 24-го на 25-е декабря. По устоявшейся традиции лента состоит из отдельных новелл, одну из которых снял Тимур Бекмамбетов. На одну ночь усадьба в подмосковном Голицино ожила: двор поместья наполнился офицерами в форме начала века, барышнями в шляпках и господами с моноклями, а у входа красовался красный ретромобиль. По сюжету франт и денди Борис (Иван Ургант) покупает имение на черноморском побережье, чтобы поразить богатую невесту Беллу (Евгения Брик). В канун Рождества пара приезжает осмотреть свои новые владения, но на пороге их встречает Евгений (Сергей Светлаков) - бывший владелец усадьбы и отец трёх дочек, который до сих пор не рассказал родственникам о том, что дом продан. Так начинается конфликт между семейством Евгения, желающим встретить Рождество в семейном гнезде, и непреклонным Борисом, твёрдо намеренным всех выселить. Для роли Иван Ургант чисто выбрит, гладко причёсан и держится со всеми подчёркнуто строго. Светлаков в гриме почти неизнаваем: артиста украшают усы, бородка и очки в проволочной оправе. А по Евгении Брик сразу видно, что перед вами - богатая невеста: девушка облачена в красное платье из панбархата и эффектную шляпку. "Пришлось даже стрижку поменять, - признаётся Брик. - У меня была чёлка, но мне велели её отрастить, чтобы удобнее было крутить кудри". За внешний вид героев отвечает Наталья Дзюбенко, художник по костюмам. "У каждого из мужчин есть свои "фишечки" в одежде, - раскрывает секреты Наталья. - У Урганта и Светлакова это часовые цепочки на жилетах, у Альберта Филозова - восточный халат из парчи, у Эммануила Виторгана - оригинальный льняной халат-пыльник". Тем временем двое офицеров выносят из дома диван с актрисой Александрой Назаровой в образе бабушки героя Светлакова. "Может, не надо меня вперёд ногами?" - интересуется у выносящих Назарова. Все смеются. Однако вскоре настроение на площадке меняется: во время репетиции Эммануил Виторган, играющий родственника Светлакова, приехавшего из Курска, почувствовал себя плохо. Пришлось прервать съёмку. Но проходит несколько минут, и Виторган уже здоров и бодр! Актёр ссылается на переутомление: он прилетел из другого города с гастролей и сразу же помчался на ночную смену. Работа возобновляется, но тут на балконе усадьбы рушится ограда, и помощник режиссёра чудом удерживается от падения со второго этажа. Пока восстанавливают балконное ограждение, погода окончательно портится, и начинается проливной дождь... Что поделаешь: съёмкам на натуре часто мешают погодные капризы. Впрочем, досталось и артистам, которые работали в павильонах. Например, Мария Порошина, играющая в одной из новелл швею и мать двоих детей, прикованную к постели лихорадкой, едва выдержала пару съёмочных дней на "Мосфильме". "Комнатка, где мы снимали, еле-еле отапливалась обогревателями, и у меня от холода зуб на зуб не попадал. Так что погрузиться в нужное состояние и биться в лихорадке было не сложно", - со смехом вспоминает актриса. Разумеется, героиня Порошиной в финале выздоравливает - ведь фильм посвящён рождественским чудесам - и даже оказывается на концерте спасшего её известного артиста. Тимура Бекмамбетова давно называют киношным Дедом Морозом: к каждым новогодним каникулам он снимает очередную комедию "Ёлки". Это самая успешная российская франшиза. Первый фильм собрал в прокате 700 миллионов рублей, второй - 833 млн., а "Ёлки-3" заработали 1,2 млрд. рублей, попав в пятёрку самых кассовых фильмов в истории российского кинопроката. На этот раз нам показали, как встречали Новый год и Рождество сто лет назад. Действие картины разворачивается в канун далёкого 1914 года. Под влиянием общественного мнения царь пытается запретить ёлки. Императрица предложила смелый ход: если удастся собрать миллион подписей в защиту праздника, ёлки останутся. Можно себе представить, что такое миллион подписей во времена без интернета и телефона! Как и в предыдущих фильмах, в "Ёлках-1914" несколько историй. Их действие происходит в разных уголках России и в самых разных условиях: в дворянских усадьбах и крестьянских дворах, в деревнях и городах, на роскошных балах и на фронтах Первой мировой. А главными героями стали предки персонажей из первых фильмов в исполнении Ивана Урганта, Сергея Светлакова и Артура Смольянинова. Центральная роль на этот раз досталась медведю Степану, который по числу и известности своих киноработ нисколько не уступает именитым партнёрам. Это он боролся с Владимиром Машковым в картине Алексея Учителя "Край", медвежонком снимался у Никиты Михалкова в "Сибирском цирюльнике", а во взрослом возрасте - в "Орде" Андрея Прошкина. Так что съёмки стали испытанием не столько для Степана, сколько для режиссёра одной из новелл - Юрия Быкова, который на съёмочной площадке впервые столкнулся с 300-килограммовым животным. "Мы снимали в самом начале марта, и Степану всё время хотелось впасть в спячку", - вспоминает режиссёр. Кстати, благодаря безобидности животного удалось обойтись без дублёров. "Стёпа всё время лез обниматься, что при его устрашающем виде было достаточно смешно, - вспоминает исполнитель главной роли Ян Цапник, сыгравший сумасбродного барина, который решил устроить охоту на всеобщего любимца - дворового медведя. - Он так и норовил лизнуть меня в лицо и несколько раз скидывал с меня парик!" А вот что говорит Антон Богданов: "Во время нашей первой встречи медведь Степан даже лизнул меня в знак приветствия. Но был у меня и более экстремальный опыт, когда нам со Степаном пришлось бороться. Это по сценарию всё происходит в шутку, а на самом деле мне на плечи навалилась огромная махина, которая едва не переломила мне спину". Скучать актёрам на съёмках было некогда. Например, Артуру Смольянинову и Катерине Шпице пришлось надеть коньки. По сценарию им отведены роли пионеров российского фигурного катания, которые претендуют на золото одного из первых международных чемпионатов, проходивших в России. И если Катерине, к тому времени уже получившей приз зрительских симпатий в шоу "Ледниковый период" (в паре с Максимом Ставийским), понадобилось всего несколько тренировок, чтобы отрепетировать номер, то Артуру пришлось пройти серьёзный цикл обучения, ведь до этого на коньках он катался только в детстве. Однако актёр признался: кататься готов сколько потребуется, главное, чтобы Илья Авербух, отвечающий за постановку номера, был доволен. После этих съёмок Артур получил приглашение принять участие в новом сезоне ледового шоу, его партнёршей стала олимпийская чемпионка Татьяна Тотьмянина. Герой Артура Смольянинова, сотрудник царской полиции, разрывается между любовью к фигурному катанию (а точнее, к своей привлекательной партнёрше Лизе) и государственной службой. Виктор Вержбицкий, играющий в картине графа, отмечает: "Сценарий фильма напомнил мне рекламные работы Тимура Бекмамбетова, когда в коротком сюжете раскрывалась некая документально-анектодическая история. Я надеюсь, создатели картины сумеют сохранить дух и юмор тех знаменитых роликов". В основе новых "Ёлок" - святочные рассказы Александра Куприна и Николая Лескова. Однажды в царской России... 100 лет назад... Сочельник, декабрьские пробки, праздничные гулянья, роскошные балы и скромные праздники, титулованные дворяне и обычные крестьяне, царская семья и солдаты первой мировой войны, прогрессивные поэты и первые фигуристы - всё было по-другому, за исключением... праздника. Люди готовились, жили, верили, мечтали и ждали настоящего чуда Рождества.
Екатерина: Данила Козловский влюбился в балерину Несколько дней на петербуржцев наводили ужас душераздирающие вопли, вырывающиеся из окон старинного особняка на Васильевском острове. Только немногие посвящённые могли попасть внутрь и увидеть ещё более жуткую картину - измождённого мужчину в нижнем белье, прикованного к огромному железному колесу. Оказалось, что бородатый страдалец - это актёр Данила Козловский, который кричал, конечно, не от боли, а строго "по тексту" роли, но так достоверно, что у впечатлительных девушек из съёмочной группы замирало сердце. В перерывах костюмеры бросались к легко одетому Даниле с тёплыми пледами, поскольку в особняке было не больше 10 градусов тепла. По сценарию пытают героя Козловского врачи. Доктор Фишель (его роль исполнил немецкий режиссёр Томас Остермайер, дебютировав как актёр), владелец частной клиники и смелый экспериментатор, пытается избавить пациента от страшной болезни - любви. В полнометражном художественном фильме Алексея Учителя "Матильда" у Данилы Козловского роль неоднозначная. Его герой - Воронцов, офицер императорской армии, влюблён в балерину, фаворитку цесаревича Николая - Матильду Кшесинскую. Влюблён так сильно, что пытается погубить своего главного соперника. Будущий император Николай II проявляет неслыханную милость к незадачливому преступнику - заменяет смертную казнь принудительным лечением от пагубной страсти. Клиника, к слову, оснащена по последнему писку медицинской моды: "Там и прообраз современного солярия - световой шкаф, куда помещали жителей северной столицы, полагая, что им не хватает солнца, и электромагнитная лаборатория, где доктор ставит опыты и исследует воздействие электрического тока на тело человека. Есть колесо, способное при вращении ввести пациента в состояние транса, и даже резервуар с водой, куда погрузят героя Козловского и где ему предостоит провести несколько минут без воздуха. По мнению эскулапов начала прошлого века, кислородное голодание способно вылечить от любовной муки и вообще вправить мозги человеку, - рассказывает художник-постановщик этого объекта Елена Жукова. -Сцену с большой колбой, в которую погружают графа, репетируют уже несколько дней - пока, правда, без воды. А Данила, пожелавший исполнять все трюки сам, ходит в бассейн на курсы аквалангистов". С неменьшей тщательностью создатели фильма работают и над другими сценами. "Матильда" - масштабный проект. Эпизоды фильма снимаются в подлинных исторических интерьерах, а для главного действа - коронации Николая II - была возведена огромная декорация Успенского собора Московского Кремля в торжественному убранстве. Историческая картина потребовала особого подхода и от художников по костюмам. "В музее Вагановского училища мы обнаружили многие из уцелевших после революции вещей знаменитой балерины. А в запасниках Эрмитажа нам показали платья императрицы Александры Фёдоровны и императора Николая II, с них мы и снимали крой, - рассказывает художник по костюмам Надежда Васильева. - По историческому оригиналу было воссоздано и платье Марии Фёдоровны, в котором она присутствовала на коронации сына. Всего для образов супруги и матери последнего императора сшили около 50 платьев. Для актрис массовых сцен около 500. Для самой Кшесинской - 10. А для домашних сцен были подобраны купленные в Париже антикварные вещи конца XIX века". Большую и Малую короны, скипетр, державу и все украшения Матильды Кшесинской специально для фильма изготовили ювелиры - только не из золота и бриллиантов, а из других металлов и стразов. В картине будет и крушение императорского поезда, и венчание Николая II, и даже Ходынка с тремя тысячами человек массовки. Фильм начнётся с первой встречи Матильды и Николая II, с зарождения любви, а закончится развязкой любовной истории - пышной коронацией последнего русского императора. Актёрский состав картины поистине уникален: учитывая происхождение Николая II, режиссёр пригласил на эту роль немца Ларса Айдингера, а супругу царя Александру Фёдоровну сыграет Луиза Вольфрам. В картине занята Ингеборга Дапкунайте - в роли матери Николая II императрицы Марии Фёдоровны. Григорий Добрыгин предстанет в образе поклонника Матильды и её будущего супруга - великого князя Андрея Владимировича. Имя актрисы, которая играет Кшесинскую, режиссёр не раскрывает: "Я отсмотрел более трёх сотен претенденток. Среди них были и студентки театральных и балетных вузов, российские и голливудские звёзды. Но Кшесинской среди них я не нашёл. Мне нужно было не актёрское или балетное мастерство, а их нутро, бешеная энергетика. Всё это есть у актрисы, которая играет в нашем фильме, её имя мы рассекретим на премьере". "Звезда империи" уступила дом Марине Могилевской Мини-сериал о фаворитке царя Николая II. В балерину Матильду Кшесинскую (Виктория Садовская-Чилап) влюблены сразу три представителя царского рода Романовых: император Николай II (Тимофей Федоров), великие князья Сергей Михайлович (Виктор Раков) и Андрей Владимирович (Константин Крюков). Матильда переживает триумфы и падения на сцене. После отречения императора она пытается спасти его, а потом, смирившись с неизбежным, бежит из своего петербургского особняка, который занял Петросовет во главе с Александрой Коллонтай (Марина Могилевская). Сцены, где Кшенинская на пике артистической и придворной карьеры, снимали в Екатерининском парке Царского села. - Екатерининский дворец и парк выглядят самыми роскошными и ухоженными памятниками своей эпохи, - рассказал режиссер Евгений Соколов о выбранной натуре. - Кроме них мы снимали в Петербурге Елагинский дворец, Никольский собор, Петропавловскую крепость, особняк Кшесинской. Причем последний использовали только снаружи - внутри мало что напоминает апартаменты знаменитой балерины. Внутреннее убранство нашлось в одном из старых особняков Москвы. Дама с собачкой В одном из самых эффектных моментов картины кортеж Николая пролетает мимо сада Кшесинской, которая недавно спустила в парижском казино все свои драгоценности. Адъютант передает ей сумочку. В ней Матильда находит все свои безвозвратно, казалось бы, потерянные броши, кольца, серьги... - Я бы назвала это романтическим преувеличением. В реальности Николай II не возвращал балерине проигранные драгоценности, - говорит Виктория Садовская-Чилап, которая очень похожа на молодую Кшесинскую. Кшесинская редко расставалась с любимым песиком - фокстерьером Джиби, и рядом с Викторией на съемках все время был фокстерьер. Для трехлетнего Ватсона, как и для его "хозяйки", это дебют в большом кино. - Мы обратили внимание не просто на феноменальное внешнее сходство Виктории и Матильды. Вика - не только актриса, но и профессиональная танцовщица, - говорит режиссер Евгений Соколов. В своей бороде удобно - В моем сходстве с Сергеем Романовым нет необходимости, - считает Виктор Раков. - Мне важно показать, каким человеком был этот небожитель. Давно хотел сыграть в кино что-то из нашей истории. Единственное, что мешало Виктору получать удовольствие от перевоплощения в великого князя, - это накладные усы и борода. - Однажды я даже отказался от роли, для которой нужно было клеить бороду, - откровенно признался актер. - Я предпочитаю отпускать свою: во-первых, в ней удобней работать, во-вторых, нет неприятных ощущений. Но поскольку съемки "Звезды империи" у меня наложились на съемки в сериале "Адмирал Колчак", пришлось признать, что наклеенная борода - единственный возможный вариант.
Екатерина: Ольгу Кабо снова выдали замуж, а Сергей Безруков стал композитором Когда зритель будет смотреть картину "Уланская баллада", снятую в польской глубинке, и любоваться тем, как прогуливаются по цветущему парку одетые в летние наряды дамы и гусары, он вряд ли догадается, что эти "жаркие" сцены на самом деле снимались в конце декабря, в снегопад. Современные технологии и всевозможные фильтры на камерах позволяют обрабатывать изображение так, что заснеженные поляны на экране превращаются в зеленеющие сады. Только вот согреть артистов техника, увы, не может: на съёмочной площадке звёзды первой величины мёрзли в нарядах из шёлка и атласа, а иным актёрам и вовсе пришлось купаться в фонтане с ледяной водой. За кадром останется и тот факт, что "русские просторы" снимали в Белоруссии и Польше... Историю о приключениях смелых кавалеристов во время Отечественной войны 1812 года (к грядущему 200-летию Бородинской битвы) экранизировал режиссёр Олег Фесенко. Снимать же лето зимой пришлось из-за того, что в картине заняты многие звёзды, а свести их вместе невероятно сложно. Графики совпали только к декабрю... Сергей Безруков примерил в этом фильме русые кудри и пышные лихо завитые усы. Его поклонники уже привыкли к тому, что актёр легко может перевоплотиться в кого угодно. В послужном списке - Есенин, Пушкин, Иисус Христос, а также Высоцкий. А в проекте кинокомпании "Централ Партнершип" Безруков стал поручиком Ржевским... простите, Горжевским. Что, впрочем, практически одно и то же, ведь оба этих героя отличаются не только схожестью фамилий, но и весёлым нравом, а также находчивостью. Впрочем, как выглядел бравый герой анекдотов Ржевский, точно неизвестно, поэтому создатели картины ориентировались на другой персонаж - легендарного гусара и поэта Дениса Давыдова, ведь его портреты сохранились. Кстати, в фильме Безруков выступил ещё и как композитор, написав романс на слова Давыдова. Сначала режиссёр обратился к профессиональным музыкантам. Они написали музыку в стиле начала XIX века. Но наполнить её искренней, наивной романтикой той эпохи так и не смогли. В конце концов такую мелодию придумал сам Безруков. А ещё Сергей помогал профессиональными советами исполнителю главной роли - молодому актёру Антону Соколову (он играет юнкера Тарусова). По иронии судьбы Безруков и Соколов до этого не раз стрелялись на дуэли: Антон играет Жоржа Дантеса в спектакле Безрукова "Пушкин". А в "Уланской балладе" их герои - близкие друзья. Опытный офицер берёт под своё крыло юнкера, рвущегося на войну с французами. Картину можно назвать "наш ответ Дюма". Как и в популярных романах француза, в этой истории смешались любовь, дворцовые интриги, бои на шпагах, исчезнувшие бриллианты и похищенные военные карты. Героев без страха и упрёка, готовых отдать жизнь друг за друга и за Родину, тоже четверо. Русских Атоса, Арамиса и Портоса - соответственно поручика Горжевского, князя Кикнадзе и унтера Птуху - играют Сергей Безруков, Анатолий Белый и Станислав Дужников. Мечтающего о военной славе юного д Артаньяна - в нашей версии Тарусова - уже упомянутый Соколов. Юнкеру, помимо участия в баталиях, придётся сражаться и за любовь красавицы - полячки Беаты (Анна Чиповская). Силы зла в картине представляет агент сразу двух императоров, коварный авантюрист граф де Витт (Валерий Николаев)... Центральная сцена картины - Бородинская битва. "Сейчас не советские времена, когда Сергею Бондарчуку в его "Войне и мире" предоставили 15-тысячную массовку из солдат, а при "Мосфильме" организовали специальный конный полк, - говорит режиссёр. - Даже Голливуд не потянет теперь такие масштабы, а воспользуется компьютерным "клонированием". В нашей шестиминутной битве без нарисованных спецэффектов тоже не обойтись". В отличие от сражений дворцы на съёмках на сто процентов подлинные. Ради них съёмочная группа и отправилась в Польшу, где старинные здания берегут и не уродуют стеклопакетами и прочим новоделом. Так что графская "жилплощадь" в городке Лесьна дошла до наших дней в полном великолепии - с резной мебелью, шикарными гобеленами и фарфоровой посудой. Идеально "законсервированная" старина очень радовала художников картины. А вот работать киногруппе в таких условиях было непросто. Дело в том, что во дворцах сохранили не только интерьеры, но и систему отопления. В отличие от современных батарей старые камины с трудом прогревали огромные залы. А ведь актёры снимались без верхней одежды: какой уважающий себя дворянин будет расхаживать по дворцу в шубе? Надеть же что-то тёпленькое под платье с корсетом или камзол в облипку было невозможно. Как и подменить обувь на тончайшей кожаной подошве тёплыми уггами. Вот и приходилось актёрам, и особенно актрисам, мёрзнуть в своих роскошных нарядах... Костюмы главных героев составили львиную долю в бюджете картины. Все наряды сшиты из натуральных шелков и бархата, украшены ручной вышивкой, бисером и жемчугом. Отсюда и стоимость каждой единицы гардероба - от пяти до десяти тысяч долларов! При этом наряды точно соответствуют эпохе: они придумывались по рисункам начала XIX века и кроились по старинным лекалам. Впрочем, продюсер картины допускает, что какие-то несоответствия эпохе в картине всё-таки есть. И было даже обещание после премьеры подарить тому зрителю, кто найдёт наибольшее количество исторические ляпов, ящик шампанского. Самые роскошные наряды, естественно, достались главной героине - Беате. А вот платья её преданной опекунши Марты, которую сыграла Ольга Кабо, были скромнее. Кстати, такое "понижение в должности" очень обрадовало знаменитую актрису. Графинь и прочих высокопоставленных красавиц в её актерской биографии уже много, а вот характерных ролей играть не доводилось. Впрочем, и в этом фильме гримёры и костюмеры "по привычке" поначалу сделали из Ольги безупречную красавицу. Но накануне съёмки в гримёрку зашёл режиссёр. Фесенко бросил взгляд на роскошный чёрный парик, коробочки с ярким гримом и со вздохом спросил у Ольги: "Ну что, опять играем... Кабо? Может, попробуем что-то другое? Хочешь быть рыжей и конопатой? И ещё глаза чтоб разные - один зелёный, а другой серый?А брови и ресницы - белёсые?" Актрису эта идея вдохновила: "Очень хочу!" За сутки гримёры сделали для неё нелепый рыжий парик. Когда после всех усилий гримёров Кабо увидела своё отражение в зеркале, она себя не узнала... Дальше - больше. Новый имидж так вдохновил Ольгу, что на съёмочной площадке она фонтанировала идеями. Режиссёру предложенные Кабо фразы нравились, и они тут же входили в картину. В конце концов добродетельную, но одинокую Марту режиссёр даже выдал замуж. Кабо всё жаловалась, что такая достойная и добрая пани страдает в одиночестве. Тогда сценарий дописали, и Марту "сосватали" за достойного мужчину. Кстати, у актрисы тогда был в разгаре "польский" период. В Театре имени Моссовета она как раз играла в стектакле "Мораль пани Дульской". А потом снималась у Ежи Гоффмана в картине "Варшавская битва 1920 года", показ которого прошёл в Польше с огромным успехом. Благодаря этому на съёмках "Уланской баллады" местные официантки постоянно встречали Ольгу словами: "Пани Кабо - добре актёрка!" И все пытались подлить ей погуще суп "журек" - местную сборную солянку и положить побольше "русских пирогов" - вареников с картошкой. Однако Ольга, которая постоянно следит за своей фигурой, твёрдо держала оборону. Когда же в одной из сцен она лихо оседлала лошадь, поляки ей зааплодировали. Правда, показать все свои конные навыки Кабо не удалось. Её героиня в битвах не участвует и даже в седле не сидит, а лишь степенно прогуливается по лесу. В отличие от опытной наездницы Кабо для Стаса Дужникова верховые сцены были в диковинку. До этого актёр не часто снимался в исторических картинах, на лошадях никогда не гарцевал. "Поначалу всё было непривычно - костюм, шпага, лошадь, - рассказывает Станислав. - Но я быстро обвыкся. Мой конь по кличке Эдик оказался с норовом. Он постоянно пытался скинуть меня - и пару раз ему это удалось. Но я нашёл к нему подход - с помощью сахара и яблок". Впрочем, не конные сцены стали самыми опасными - в фильме много драк и побоищ. Сергей Безруков и Анатолий Белый заранее брали уроки боёв на саблях, так что на съёмки приехали уже подготовленные. А вот подъём на отвесную 12-метровую скалу им пришлось отрабатывать на месте (для тренировок приспособили трёхэтажный дом). Главным противникам - Антону Соколову и Валерию Николаеву - пришлось рубиться не только на земле, но и на вершине воздушного шара, который подняли на высоту почти 20 метров. А после этого Соколову вместе с Чиповской надо было ещё прыгать в старинный фонтан! Мало того что фонтан был небольшим, так ещё вода в нём была покрыта тонкой коркой льда - на улице стоял мороз. Антон и Аня героически вынесли не один дубль ныряния в "прорубь". Кстати, именно отличная спортивная форма Соколова сыграла решающую роль в его утверждении на главную роль. Режиссёр выбрал двух кандидатов и сказал им: "Идите готовьтесь - занимайтесь верховой ездой и фехтованием. Через пару месяцев я сделаю окончательный выбор". Два месяца Антон днём учился (во ВГИКе, мастер - Александр Михайлов), а вечерами ездил в спортзал и на манеж. У второго претендента, как он потом сказал режиссёру, "не нашлось времени". Трудолюбие Антона было вознаграждено: он впервые получил главную роль в большом кино. Впрочем, для молодого актёра самыми сложными оказались не трюковые эпизоды, а сцены любви. "Мне гораздо труднее искренне сыграть влюблённый взгляд, чем прыжки и драки, - признался Антон. - А поцелуи меня вообще вводили в ступор... Но я со всем этим справился. Надеюсь..."
Екатерина: Уланская баллада 1812 год. Накануне решающей битвы при Бородино тайный агент Наполеона похищает план сражения. Об этом становится известно Кутузову, и он посылает на перехват своих лучших улан. Путь их лежит в Польшу, где разворачивается бурный роман Наполеона с графиней Валевской… Накануне Бородинского сражения дворянский юноша Алексей Тарусов, мечтающий о поступлении в уланский полк, узнает о предательстве. Наполеону передан план русского командования в генеральной баталии. Русская армия обречена. Но по приказу фельдмаршала Кутузова русские уланы срывают замысел Наполеона, жертвуя собой. В рядах героев Бородина — юнкер Тарусов, его новые друзья-уланы поручик Горжевский, князь Кикнадзе и унтер Птуха. После Бородинской битвы Алексей стремится найти и обличить предателя. Им оказывается агент двух императоров, авантюрист европейского масштаба граф де Витт. Очень скоро Алексею Тарусову и его верным друзьям-уланам предстоит в полной мере испытать всю силу коварной изобретательности графа де Витта. В борьбе с де Виттом нет места благородству и милосердию. Это суровая игра со смертью. На кон поставлена не только честь наследницы старинного дворянского рода прекрасной панны Беаты, но и судьба бриллиантов Российской Императорской короны. ** *Исторический фильм про Бородинское сражение. В главной роли ... Сергей Безруков с усами.* Подступающие к Москве французы похищают документ с планом грядущих сражений, и Кутузов создает спецгруппу, чтобы вернуть пропажу. В отлаженную машину французской контрразведки, в соответствии с духом романов Дюма, инородным клином влезают дела амурные, на которые падки военные умы по обе стороны фронта. Ведущая femme fatale, вокруг которой разгорается основной сыр-бор, — графиня Валевская, фаворитка Наполеона (молодая актриса Анна Чиповская <http://www.vashdosug.ru/persons/91201/>). В ролях доблестных русских разведчиков — Безруков <http://www.vashdosug.ru/persons/11101/>, Соколов <http://www.vashdosug.ru/persons/11022/>,Белый<http://www.vashdosug.ru/persons/13833/>. 1 Международная премьера фильма «1812: УЛАНСКАЯ БАЛЛАДА» состоялась 8 октября 2012 года на открытии крупнейшего мирового медиарынка MIPCOM-2012. Впервые за полувековую историю существования мероприятия его открыл российский фильм. 2 Сергей Безруков, Анатолий Белый, Стас Дужников и Антон Соколов специально занимались верховой ездой и нарабатывали приемы фехтования на саблях до начала съемок. 3 В процессе съемок эпизодов Бородино активно применялась технология motion control. 4 Для одного из эпизодов был сконструирован воздушный шар-дирижабль с каркасом длиной 6 метров. 5 Многие детали костюмов и аксессуары – подлинные, антикварные. Художник по костюмам лично находила ткани, веера, перчатки и камеи на блошиных рынках разных стран. 6 Практически все оружие, которое использовалось на съемках, было действующим и антикварным. Сабли главных героев исполнены по образцам настоящих клинков, которыми вооружались кавалеристы русской кавалерии в 1812 году. 7 Специально для съемок было пошито столько аутентичных исторических костюмов, что в мундиры можно было облачить целое войско – более 400 солдат и офицеров. Причем это «войско» состояло из всех видов оружия, которое использовалось в 1812 году враждующими сторонами – русскими и французами. В «киношных» баталиях сражались не только русские и французские гренадеры и фузилеры, но и уланы, гусары, кирасиры, конные гренадеры, пешие и конные артиллеристы. 8 Несколько важных сцен фильма снимали в польском замке Чоха под Вроцлавом. Мистическое место таило множество загадок. Одна из них – таинственный призрак, который, по поверьям, живет в старом замке со времен глубокого средневековья. 9 Валерий Николаев и Антон Соколов для большей достоверности отказались от помощи каскадеров в сцене дуэли на саблях. Им пришлось фехтовать, балансируя на балках внутренних перекрытий. Сложную сцену снимали 8 часов. 10 Музыку к фильму написал Максим Дунаевский. Его песни на стихи Дениса Давыдова исполнили Сергей Безруков, Анатолий Белый и Антон Соколов.
Екатерина: Винтовая лестница Мистика, убийства, карточные долги, загадки и тайны в семействе Ольги Горчаковой Вместе с героями сериала <<Винтовая лестница>> зрителю предстоит раскрыть серию мистических, загадочных и необъяснимых преступлений и доказать, что это дело рук простого человека, а не потусторонних сил. Действие картины происходит в начале XX века, когда Россия стоит на пороге глобальных перемен, военно-политических событий, которые повлияли на судьбы многих людей... Летом 1912 года вдова генерала Горчакова, Ольга Михайловна (Инна Чурикова), решает провести лето в усадьбе банкира вместе со своей семьей: воспитанницей Милой, племянником Петей и компаньонкой Лизаветой. Уже первая ночь доставила всем большие неприятности. Компаньонке вдовы, Лизавете, привиделся черт, наверху дома слышали странные шаги, а утром новые обитатели усадьбы не только узнают о том, что в доме обитает привидение, но и об убийстве, случившемся ночью - на винтовой лестнице находят мертвым сына хозяев. С этого момента в усадьбе происходит ряд странных и загадочных смертей. Изобретательный убийца последовательно убирает участников карточный игры. Ольга Михайловна берет расследование в свои руки, ведь ее племянник, который тоже был среди игроков, в опасности. Действие этого ретро-детектива происходит в начале прошлого века. Генеральская вдова Ольга Михайловна Горчакова снимает дачу в окрестностях Петербурга. Вскоре выясняется, что дом пользуется дурной славой, а местные крестьяне убеждены, что в усадьбе обитает призрак. В существование призрака Ольга Михайловна и её домочадцы не очень верят, но спокойно отдохнуть на лоне природы им так и не удаётся. В доме происходит ряд загадочных убийств. И тогда вдова берет расследование в свои руки. Производство: Студия <<Панорама>> Режиссер: Дмитрий Парменов Сценаристы: Дмитрий Парменов, Андрей Щербинин Оператор: Алексей Солодов Композиторы: Евгений Фёдоров (II), Максим Кошеваров Художник: Виктор Желобинский Продюсер: Ада Ставиская В ролях: Инна Чурикова, Ирина Ракшина, Владимир Матвеев, Олег Куликович, Евгений Титов, Юрий Ицков, Николай Буров, Александр Чабан
Екатерина: Записки экспедитора тайной канцелярии Режиссер сериала «Записки экспедитора тайной канцелярии»: «Наш фильм называют «Пираты Карибского моря по-русски» Для сиквела построили точные копии кораблей и целых кварталов Лондона и Бостона XVIII века. О том, как и где проходили съемки сериала «Записки экспедитора тайной канцелярии», полного морских приключений и кругосветных путешествий, поведал режиссер Олег Рясков. - Сразу скажу: сериал далеко не исторический. Мне просто захотелось сделать фильм в духе «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» - чтобы были какие-то расследования, интриги, при этом происходило все в ХVIII веке. Это же удивительная эпоха! К сожалению, мало кто знает, что происходило в промежутке между правлением Петра Великого и Екатерины II. Потому кое-что пришлось додумывать. В фильме нет ни жестокости, ни фривольности, которых в последнее время и так много на телевидении. Поэтому его можно смотреть всей семьей. Мы уже сняли две части. Первая - детективная, вторая - приключенческая, где много кораблей, моря, схваток. Ее, кстати, называют даже «Пираты Карибского моря по-русски». Специально для сиквела под Москвой, между усадьбой Середниково и деревней Фирсановкой, построили целый город - несколько кварталов Лондона, несколько - Бостона, а еще пиратский остров Фрипорт. Это место теперь облюбовали молодожены - приезжают в день свадьбы, чтобы сделать памятные фото. Появились и два корабля - от одного, правда, был только фрагмент, а вот второй - целиком - точная копия судна ХVIII века. Конечно, он не плавал и стоял в поле, но благодаря компьютерной графике фрегаты зажили полной жизнью. Паруса развевались, а носы рассекали волны. - А трюки тоже были «искусственные» или актеры в самом деле влегкую фехтовали, скакали на лошадях и прыгали с высоты? - Наши артисты сами ездили верхом и сражались на шпагах. Но падали вместо них, конечно, каскадеры. Помню, как-то приехала Анна Снаткина со съемок другого фильма, и ей с Петей Красиловым по сюжету нужно было целый день бегать по лесу, скрываясь от преследователей. Актриса говорит: «У меня с коленкой беда, я сегодня никакая». Но мы вылили на ее ногу литры специальных мазей, и Аня, сжав зубы от боли, сделала все, как надо. - Вообще, съемки проходили под девизом «Из огня да в полымя!», - смеется режиссер. - Сначала мы снимали в Москве, как раз во время торфяных пожаров. На улице градусов 45, дым застилает камерам объективы. Парни обливали себя ледяной водой прямо из холодильника. А девушки, томящиеся в многослойных платьях с корсетами, едва я кричал: «Стоп! Снято!», сбрасывали наряды и натягивали мини-юбки. Это серьезно осложняло нашу работу (смеется). А вот в Питере во время съемок постоянно шли дожди. Нам приходилось натягивать над актерами специальный экран, собиравший воду. - А мне тяжелее всего было носить эти чудные сапоги, - подключился к разговору Сергей Чонишвили, указав на черную обувку. - У них не очень удобные колодки. Да и плащ с чужого плеча. Пришлось к нему приспосабливаться. - А у меня проблема другого характера, - признается Петр Красилов. - Я раньше снимался в основном в комедиях, а тут пришлось драться по-настоящему. И это впечатлило больше всего. Кстати, во время одного сражения я так увлекся, что у меня в руках оказался парик соперника. Съемочная группа так хохотала, что пришлось приостановить работу. - Ну если уж заговорили о курьезах, то и мне есть, что рассказать, - улыбается Олег Рясков. - В одном из эпизодов в Кронштадте снимался у нас осел. Он с сундуком сокровищ должен был ускакать от героя в самый неподходящий момент. Но животное попалось упрямое, бежать ни в какую не хотело. И тогда мы нашли другого ишака, который всю жизнь провел рядом с матерью. Чтобы заставить его улепетывать от хозяина, мы отводили его родительницу на некоторое расстояние, а потом отпускали сыночка. Срабатывало! А в столице была другая ослица, она отказывалась работать, зато была крайне любопытной. Бродила среди актеров, приходила на обед и через плечо сидящего человека заглядывала к нему в тарелку. Группа к ней привязалась. ТОЛЬКО ЦИФРЫ Бюджет двух сезонов - 140 млн рублей. Сроки съемок - 7 месяцев. Выстрелы - 80 % - компьютерная графика. О ЧЕМ КИНО События первой части разворачиваются сразу после смерти Петра Первого. Сын одного из соратников Александра Меншикова Иван Самойлов (его играет Илья Соколовский, известный по лентам «Бумер», «Бедная настя») оказывается вовлечен в интригу графа Толстого и князя Долгорукова. Прямолинейного офицера замечает начальник Тайной канцелярии Андрей Ушаков (Сергей Чонишвили, «Next», «Азазель», «Петербургские тайны») и берет к себе на службу. Юноша расследует дела, героями которых становятся масоны, пираты, серийные убийцы, дворяне, погибшие в доме терпимости. Во второй части появляются новые герои. Морской офицер Семен Плахов (Петр Красилов, «Бедная Настя», «Не родись красивой») обвинен в убийстве. Андрей Ушаков отправляет его с важным поручением, освобождая из-под стражи. И тут начинаются морские приключения. Герои побывают в Лондоне и Америке, сразятся с пиратами, побывают в плену у индейцев и попытаются спасти от рабства красавицу, которую проиграл в карты брат (Анна Снаткина, «Обреченная стать звездой», «Татьянин день», «Общая терапия»). P.S. Мне очень нравятся книги Олега Ряскова, которые послужили сценарием для сериала "Записки экспедитора тайной канцелярии". Также есть его книга "Слуга Государев". Что же касается сериала, в частности, второй его части (в оригинале - "К берегам Новой Англии"), то мне, конечно, было интересно, хоть и довольно сложно смотреть после чтения книги... Интересно, Анна в своё время пробовалась на роль Насти в сериале "Пером и шпагой"? Мне кажется, Анастасия Воронцова на неё очень похожа: смелая, отважная, умеет обращаться с оружием... Мне понравилось, с удовольствием буду пересматривать (я ведь диск купила, там обе части!). «Записки экспедитора Тайной канцелярии» — российский фильм и телесериал в авантюрном жанре «плаща и шпаги». Режиссёр и автор сценария Олег Рясков, сценарий фильма написан по его одноимённому роману (приключенческий детектив). Приключения "рыцаря плаща и шпаги". Русский дворянин Иван Самойлов, человек слова, дела, чести и совести, волею случая становится экспедитором Тайной канцелярии и оказывается в числе людей, творивших историю российского государства. Его судьба разворачивается на фоне борьбы за царский престол, начавшейся после смерти Петра Первого. XVIII век, эпоха дворцовых переворотов. Формально правит Екатерина I, но подлинная власть сосредоточена в руках князя Меншикова (Андрей Рыклин). Однажды офицер егерского полка Иван Самойлов, выполняя волю своего покойного отца, наносит визит Светлейшему князю. И Меншиков сразу же поручает ему задание государственной важности. Самойлов должен встретить на российской границе посланников масонского ордена и тайно доставить их в столицу. Но по дороге гости попадают в плен к лесным разбойникам. Проявив недюжинную отвагу и смекалку, Самойлов освобождает масонов и выполняет задание, не подозревая, что оказался втянут в водоворот дворцовых интриг. "Это повествование о судьбе юноши, который, попав в переплет, не плывет по течению, а остается человеком чести. Да, он исполняет свой долг, но не готов, как простой служака, в любой момент пойти против совести", - рассказывает режиссер Олег Рясков. После возвращения в Москву жизнь Самойлова радикально меняется. На умного, честного и находчивого офицера обращает внимание давний противник Меншикова - глава Тайной канцелярии Андрей Иванович Ушаков (Сергей Чонишвили), который прикладывает все усилия, чтобы вынудить Самойлова перейти в его ведомство. Так Самойлов начинает свою новую службу в должности экспедитора Тайной канцелярии. Каждая серия – отдельная детективная история. Героями расследований Самойлова становятся влиятельные придворные персоны, масоны, интриганы, клеветники, шпионы, пираты и даже нечистая сила. "Мы не переходим грань реальности. У нас нет, скажем, вампиров или вурдалаков. В то время люди были очень суеверны, и старались находить мистическое объяснение достаточно простым вещам. И многие этим пользовались, прикрывая свои преступления", - продолжает режиссер. И лишь одно обстоятельство омрачает службу Ивана Самойлова. Мимолетное знакомство с дворянкой Варварой Белозеровой (Елена Бурлакова) перерастает в сильное чувство. Но ее семью вскоре лишают дворянского звания и ссылают в Сибирь. Но судьба еще подарит героям шанс обрести счастье. И однажды для экспедитора Тайной канцелярии настанет непростой момент, когда ему придется выбирать между долгом перед Отечеством и любовью… Успокоение и утешение он ищет в своей приёмной дочери, сироте Елизавете, которую взял на воспитание (её он встретил при расследовании одного запутанного дела). В основе большинства детективных историй лежат реальные исторические факты. Авторы разыскали их в следственных материалах Тайной канцелярии и Преображенского Приказа того времени. Сергей Чонишвили органичен в роли аристократа, начальника Канцелярии Ушакова, напоминает Василия Лядащева из Гардемарин, и конечно, князя Владимира Шадурского, если бы тот не охотился за Юлиями Бероевыми, а государственным делом занялся. Пётр Красилов из "Бедной Насти" и "Грехов отцов" играет агента Канцелярии, которому достаются приключения в духе "Пиратов Карибского моря". Всем любителям историко-приключенческого жанра рекомендую! P.S. Первые серии заставили меня вспомнить слова Андрея Юрьевича Санникова, который когда-то давным-давно высказывался именно об этом сериале, и стоит заметить, что отнюдь не плохо. Он сказал очень много приятных слов, и назвал эту картину самой прекрасной, которую он только видел. В этом я согласна с ним полностью, так как данный сериал также не переставал меня удивлять из серии в серию. Даже несмотря на то, что в сериале встречается довольно много киноляпов в отношении исторической неточности, это не испортило общего впечатления от данной художественной картины. В сериале все очень хорошо проработано и продуманно до мелочей, это касается не только сценария, но и игры актеров, на мой взгляд, она просто восхитительна. Взгляните хотя бы на костюмы персонажей, насколько они прекрасны. Чувствуется, что и самим актерам очень нравится в них играть, они носят их с гордостью и достоинством. Я даже раньше представить не могла, что актеры могут так достойно носить костюмы своих персонажей. Ведь они так потрясающе передают весь смысл, заложенный в сценарии, чувства и эмоции героев. Мне очень понравилось то, что сериал совершенно не затянут, каждая серия - это своя самостоятельная история. А это, безусловно, значит то, что если вы пропустите одну серию, то в этом нет ничего страшного. Безусловно, жаль, что сериал состоит всего лишь из двух сезонов по восемь серий, в среднем продолжительностью по сорок пять минут, а это, на мой взгляд, безусловно, мало. Так как мне не очень хочется прощаться с такой потрясающей картиной и своими любимыми героями. Ведь я уже настолько успела к ней привыкнуть, что если раньше я каждый день смотрела сериал по ТВ, то теперь я решила его скачать в интернете и пересмотреть заново. Хотя, если посмотреть на это с другой стороны, то в этом есть и свой "плюс", ведь если в нем нет этой растянутости, как в многих других российских сериалах в среднем продолжительностью более ста серий, то это, в первую очередь, значит то, что в сериале все четко и по делу. Этот сериал можно сравнить с любимыми мной "Мушкетёрами Екатерины" и "Пером и шпагой" (в них было по 12 серий). Очень хочется поскорей перейти к самому сериалу, и рассказать о нем немного поподробнее. Первые серии рассказывают нам о Меньщикове в поместье, к которому приезжает посол. И приезжает он не просто так, а с целью добиться своего и женить наследника престола на дочери своего собственного кардинала. В это время князь принимает у себя в гостях молодого офицера Ивана Самойлова. И, когда тот получает задание, ему придется показать все, на что он способен. Что, в принципе, он и делает, ведь для него нет невыполнимых задач. За всеми его победами наблюдает глава так называемой "Тайной канцелярии" - Ушаков, и он твердо осознает, что перед ним очень смекалистый и мужественный, способный на все, молодой человек. Ушаков решает взять его на службу в ведомство. С этого самого момента жизнь парня переворачивается с ног на голову, и его ждут самые невероятные приключения. И охота, и серийные убийства, и расследования, все в буквальном смысле сваливается на его плечи. Каждая серия расскажет нам много очень интересных и увлекательных историй о самых разных людях. Я каждый раз пыталась предугадать, что же меня ждет в следующей серии, но у меня никогда это не получалось. Так как каждая серия была настолько непредсказуемой и наполненной самыми неожиданными историями. Нашему вниманию также представляются самые невероятные и красочные пейзажи, порой такая живописная атмосфера вводила меня в ступор, я была шокирована такими прекрасными картинами. Главным героям доведется побывать в Лондоне, на пиратских островах, а также увидеть красоты нового Света. Они столкнуться с индейцами, и им придется уходить от погони, будут бои между парусными кораблями, через что только не доведется пройти нашим персонажам. Наблюдать за всем этим доставляло мне одно удовольствие, ведь я с самого детства люблю смотреть фильмы, где сюжет наполнен приключениями, присутствуют корабли, шпаги и рыцари. А этот сериал именно об этом, поэтому он просто не мог мне не понравиться. Это я рассказала только о первом сезоне, второй же уже гораздо интереснее. Ведь если первый нас только знакомил с героями, то сейчас в нем стало гораздо больше новых и культовых эпизодов. Здесь события разворачиваются в конце восемнадцатого века, а это значит, что нам будут повествовать о самом насыщенном в истории времени. Герои попытаются спасти от рабства красавицу, ведь родной брат проиграл ее за карточным столом. Семена Плахова обвинят в убийстве чиновника финансового органа. И тогда глава "Тайной канцелярии" Ушаков посылает своего офицера за особо важным поручением, чтобы тот любыми путями освободил Плахова из-под стражи. Приключения героев будут невероятными и захватывающими, не буду рассказывать, чем они в итоге закончатся, так как смотреть тогда будет уже не интересно, скажу, пожалуй, только то, что итог сериала будет крайне неожиданным и впечатляющим. После просмотра сериала я твердо решила, что просто обязана поделиться со зрителями своими впечатлениями, но перед этим я все же решила прочитать отзывы других телезрителей. Мне было очень интересно, совпадает ли мое мнение со мнением большинства. И оказалось, что да, большинству сериал очень сильно понравился. Я бы очень хотела, чтобы спустя несколько лет мои дети смогли бы увидеть эту потрясающую картину. Ведь я ней заложен такой глубокий смысл, не то что в остальных сегодняшних современных сериалах. Я, по крайней мере, смогла окунуться в атмосферу своего детства, когда все мы были большими поклонниками сериала под названием “Три мушкетера”, с замиранием сердца наблюдали за мушкетерами, их шпагами и прекраснейшими костюмами. В сериале “Записки экспедитора Тайной канцелярии” также есть своя перчинка, как и в мушкетерах. Мне кажется, что данный сериал очень понравится людям, которые еще смотрели приключения капитана Блада и были его большими поклонниками. Конечно, современная молодежь вряд ли остановит свой взор на этой картине, ведь в ней нет современных спецэффектов и замедленной крутой графики. Безусловно, что сюжет сериала очень простой, и его смотрит сегодня очень мало людей, но тем не менее, о нем не забывают, что просто не может не радовать меня, как большого поклонника таких картин. Я бы посоветовала всем зрителям обязательно посмотреть сериал “Записки экспедитора Тайной канцелярии”, ведь благодаря таким сериалам вы можете окунуться в атмосферу восемнадцатого века, и он, безусловно, должен вам понравиться. И за это стоит сказать спасибо не только актерам, которые так великолепно продемонстрировали нам свои роли, но и всем создателям, принявшим участие в создании сериала. Режиссер Олег Рясков снял очень много удачных кадров, крупных планов там, где они должны были быть, и за счет такой великолепной съемки получилась приятная картина, красоты которой порой завораживали. Что касается озвучивания сериала, то здесь, на мой взгляд, также все проработано на высшем уровне, диалоги персонажей разборчивы и хорошо воспринимаются. А ещё мне очень понравилась музыка в сериале, особенно саунтрек, он стал настолько завораживающим, что у меня даже появились "мурашки" при прослушивании. Таких эмоций давно не испытывала, а тем более от сериала. В общем, дорогие друзья, обязательно уделите свое свободное время этой потрясающей картине, уверена в том, что вы не пожалеете об этом.
Екатерина: Саломея Юная красавица живёт в имении с отцом, матерью и младшей сестрой. Внезапно она узнаёт, что отец продал её за вексель в 50 тысяч. Теперь Саломее предстоит выйти замуж за богатого старика. Но не такова она, чтобы подчиняться чужой воле! Девушка сбегает с влюблённым в неё мужчиной, они тайно венчаются… Но не такова она, чтобы кому-то принадлежать! Практически сразу после свадьбы Саломея сбегает с лучшим другом мужа… Конечно, Саломея - натура свободолюбивая и гордая, поэтому управлять ей решительно невозможно! И в деревне не запрёшь на замок, всё равно убежит! И её не интересует, что она обрекает родных на позор, что её младшей сестре Кате теперь будет очень непросто выйти замуж... Это сложная натура, страстная и эмоциональная, и в то же время очень несчастная. Она немного напоминает мне Екатерину Шестакову из ИБД, с той разницей, что замуж Катю выходить не заставляли... Она любила революционера Льва Полозецкого, но родители были против этих отношений... Девушку даже на время забрали домой, однако возлюбленный стал её учителем! Потом они вместе сбежали, и Лев чуть не добился своего - простуженная Катя уже была готова отдаться ему, но её вовремя нашли в лесу... Катя Шестакова тоже не собирается плыть по течению, она не позволит, чтобы ей навязывали, кого любить... У неё уже есть пример брата - офицера Сергея Шестакова... Мне кажется, бунтовщице Кате подойдёт разорившийся князь Андрей Хованский, ведь её привлекают именно мужчины с "червоточинкой". В тот период я не пропускала ни одной картины с Ольгой Будиной, она - одна из моих самых любимых актрис. Я с удовольствием посмотрела с ней "Граница. Таёжный роман", где она сыграла медсестру Марину Голощёкину. Этот 8-ми серийный проект я до сих пор пересматриваю. За эту роль Ольга Будина получила награду, её чествовали в Кремле. Потом как раз была "Саломея", позже - "Идиот" (да, я люблю Аглаю Епанчину!), затем -"Баязет" (наконец-то актриса пела!). Я очень хорошо отношусь к Ольге Будиной, и, как мне кажется, эти четыре роли - её лучшие работы. Да, потом было ещё много хороших и интересных образов - "Уравнение со всеми известными", "Личная жизнь доктора Селивановой", "Земский доктор". Но особенно мне запомнились именно эти четыре роли. И очень жаль, что образ Саломеи не был раскрыт до конца, что мы не увидели всю глубину драмы, когда девушка сначала отказывается выходить замуж за богатого старика (Игорь Ясулович), а потом сбегает с другим, тайно венчается, но бросает мужа, сбежав с его лучшим другом (Александр Домогаров). Как я понимаю, он должен был промотать все деньги, полученные от Саломеи, и бросить её, хотя забыть эту противоречивую натуру светский повеса так и не сможет... Непонятна судьба младшей сестры Саломеи, Кати. Мне показалось или она действительно любила супруга Саломеи? Также интересна героиня Ирины Розановой, отчаянная и смелая девушка! Конечно, великолепная сваха получилась у Натальи Гундаревой! Глядя на Евгению Симонову, как-то не верится, что позже вышел "Талисман любви", где она играет уже не кроткую супругу, а властную хозяйку дома Любовь Евсеевну, которая пытается распоряжаться чужими судьбами. Бесподобен Николай Караченцов в образе отца, который проиграл и прокутил всё и вся. "Я простила тебя, но любить, как прежде, не смогу" (Катя - Саломее). Думаю, Саломея всё-таки похожа по характеру на Екатерину Шестакову из "Института благородных девиц", хотя у Катеньки нет такой страстности.
Екатерина: Михаил Пореченков борется с нечистой силой Михаилу Пореченкову, Роману Мадя-нову, Аглае Шиловской выдали поддерживающие пояса для спины. Это понадобилось, чтобы не растрясти позвоночник по дороге на съемочную площадку фильма «Вурдалаки» в крымском городе-крепости Чуфут-Кале — добираться туда приходилось по бездорожью. «Когда нас бросало из стороны в сторону, Роман Сергеевич (Мадянов. — Прим. ред.) такие комментарии отпускал, я не знала, то ли за живот от смеха хвататься, то ли крепче держаться, — рассказывает Шиловская. — Было весело. Только Миша Пореченков ехал с невозмутимым лицом, даже мог вздремнуть…» В мистическом фильме «Вур-далаки» (Продюсерский центр «ГОРАД», производство «ВВП Альянс») Пореченков играет монаха, бывшего духовника императрицы Елизаветы, попавшего в опалу и сосланного в дальний монастырь. Как оказалось, в тех местах обитают вампиры-вурдалаки и прочая нечисть. Спустя годы монах Лавр вновь понадобился при дворе, привезти его поручают царскому племяннику Андрею (Константин Крюков), тот едет на поиски со слугой (Роман Мадянов). Втроем с монахом они вступают в схватку с вурдалаком Витольдом (Андрей Руденский). Для сцен сражений Пореченков и Крюков научились мастерски фехтовать, особенно преуспел Константин. А Аглая Шиловская — она играет местную жительницу Милену, в которую влюбился царский племянник, — на съемках освоила верховую езду и решила продолжать занятия конным спортом. Кстати, насчет лошадей. С ними на съемках иной раз возникали сложности. В фильме много мистических эпизодов, и, бывало, всем становилось не по себе. Волнение передавалось и лошадям. Однажды от этого чуть не пострадал режиссер картины Сергей Гинзбург. Он вспоминает: «Конь Варвар, впряженный в арбу, словно сошел с ума, заметался так, что актеры в страхе повыпрыгивали из повозки и вместе с оператором и массовкой разбежались кто куда. И только я стою в тупике, Варвар мчится прямо на меня, а сзади двухметровая крепостная стена! Сам не ожидал, что за какие-то секунды смогу на нее взобраться. Как мне это удалось, до сих пор не могу объяснить!» Журнал "7 дней" Евгений Цыганов заочно обручился с иностранкой Тайная церемония состоялась в чешской столице. Евгений Цыганов сменил имидж ради роли великого князя Ивана III в сериале с рабочим названием «София Палеолог». «Евгений не только отрастил бороду и длинные волосы, но и досконально изучил исторические материалы, чтобы погрузиться в атмосферу ХV века. На съемках нашей картины Евгению приходится очень много работать с текстом, ведь Иван III был известен как умнейший правитель, способный вдохновить войско перед битвой или проявить чудеса дипломатии в переговорах с послами разных государств, — рассказывает 7days.ru продюсер проекта Андрей Бегунов. — Это интересный опыт, отход от привычного амплуа актера». События в сериале, который снимают по заказу телеканала «Россия», разворачиваются в ХV веке. Через личную историю последней византийской принцессы Софии Палеолог, с которой герой Евгения Цыганова заочно обручился, создатели картины рассказывают о важнейших вехах российской истории: объединении разрозненных княжеств вокруг Москвы, освобождении Руси от ордынского ига, перестройке белокаменного Кремля. Марии Андреевой (София Палеолог) и другим актерам, задействованным в сценах, по сценарию происходивших в средневековом Риме (их снимали в Праге, в декорациях, выстроенных для известного сериала «Борджиа»), пришлось по ускоренной методике учить итальянский язык. А Евгений Цыганов и его партнеры по батальным сценам в это время осваивали верховую езду в конном клубе. «Я до этого проекта с Женей знаком не был и, так как на конных тренировках мы не пересекались, впервые встретился с ним уже под Калугой на съемках сцен стояния на Угре, — рассказывает Илья Ильиных, который играет сына Ивана III от первого брака Ивана Молодого. — По сюжету отец не дает юному сыну проявить себя, но на Угре неожиданно разрешает вступить в бой с ордынцами. Евгений, понимая, что у меня мало опыта в кино, очень помогал мне советами во время съемок. Считаю, что мне чрезвычайно повезло с ним сниматься, наблюдать за тем, как он работает». Журнал "7 дней" Матвеев и Ходченкова ушли в разведку Репортаж со съемочной площадки фильма «Мата Хари». Несколько месяцев Максим Матвеев занимается с преподавателем английского, совершенствуя свое произношение — таким образом артист готовится к роли отважного русского офицера и разведчика в многосерийном фильме «Мата Хари». Дело в том, что международный кинопроект о самой загадочной женщине-шпионке, сыграть которую доверили звезде картины «99 франков» Ваине Джоканте, снимается на английском. «Я неплохо знаю язык, в школе у меня по этому предмету была твердая пятерка. Да и за границей легко общаюсь с англоговорящими, — рассказал Матвеев. — Но разговаривать на чужом языке от случая к случаю и играть на нем — совсем не одно и то же. Чтобы реплики звучали натурально, нужно не просто понимать, нужно чувствовать каждое произносимое слово». Компанию Максиму на съемочной площадке составляют как зарубежные знаменитости Рутгер Хауэр и Джон Малкович, так и наши звезды Виктория Исакова и Светлана Ходченкова. Последней ради роли шпионки Златки Дженич пришлось помимо английского, которым актриса хорошо владеет, освоить также и сербский. А еще, как и Матвееву, научиться обращаться с огнестрельным оружием начала ХХ века. Но если для Светланы это первая картина с подобными трюками, то Максим уже настолько «набил руку» на экшен-сценах, что начал работать без дублеров. «Я не первый раз снимаю Матвеева и знаю, на что он способен, — рассказал продюсер картины Александр Стариков. — Например, в прошлой нашей совместной картине он скакал на лошади и при этом саблями с двух рук рубил арбузы. Получилось очень эффектно! В этом фильме есть похожая сцена: арбузы Максим разносит из пистолетов. В другом эпизоде ему надо было залезать по канату на 15-метровую высоту, и все пять дублей он делал сам, не прибегая к помощи каскадеров!» Пострадать ради искусства пришлось и Виктории Исаковой, играющей аферистку-аристократку Лидию Киреевскую. Именно она постепенно превращает юную Мату Хари в роковую соблазнительницу, сводящую мужчин с ума. Одна из постельных сцен с участием Исаковой снималась в роскошном дворце в усадьбе Кусково. Выдался очень холодный день, а включить отопители не было возможности — в музее строго соблюдают температурный режим. Однако полураздетая Виктория и ее партнер по съемкам актер Александр Петров героически держались, не жалуясь, несколько дублей подряд. «Российские музейные сотрудники — самые строгие в мире, — в перерывах объяснял замерзшим актерам продюсер Александр Стариков. — До этого мы много снимали в Португалии на исторических объектах, которым по пятьсот и более лет, и там нам спокойно разрешали и трогать, и переставлять вещи. А тут смотрители ревностно следят за каждым нашим шагом и строго охраняют бесценные реликвии». Остается добавить, что совместный проект Первого канала и компании Star Media для нашего зрителя будет обязательно продублирован на русский язык. Журнал "7 дней", Инна Фомина Василиса Кожина Светлана Ходченкова снялась в непривычной для себя роли Василисы Кожиной в фильме "Василиса" Антона Сиверса, так много работавшего на сериалах, что отделаться от этих навыков ему оказалось сложно. Когда на "Киношоке" Антону сделал замечание питерский классик Вячеслав Сорокин, он так переживал, что от горя упал в бассейн, а может, специально прыгнул, чтобы прийти в себя. Так что ничто человеческое сериалы в нём не убили. Василиса - крепостная девка, с чистым, лишённым косметики лицом. Светлана Ходченкова в последнее время играла совсем других героинь - хищных и каких-то недобрых. Достаточно вспомнить её роли в "Ловушке", "Росомахе" или "Гороскопе на удачу". В "Любит-не любит" же она сыграла совершенно сумасшедшую в своей креативности журналистку, к тому же, там впервые читала в кадре стихи. Порадовала она меня и в "Острове везения", где наконец вернулась к той так полюбившейся мне Кассандре из "Талисмана любви", ведь эти героини немного похожи. Но всё же роль Василисы у Светланы первая подобная, играть таких героинь ей прежде ещё не приходилось. "Метод Лавровой" не в счёт, там она вынуждена быть жёсткой, потому что расследует преступления, а тут - из-за войны, пожара и ужасов вокруг, а также из-за потери дорогого человека. Полюбит её Кожина дворянина Ивана Рокотова, но вместе им не быть. И отправится она на войну с Наполеоном, возглавит партизанский отряд. А в итоге встретится со своим возлюбленным. Кстати, супруга Василисы играет Игорь Черневич, знакомый мне по ролям в "Пером и шпагой" и "Блюз опадающих листьев". И каждый раз я переживаю за него, потому что он всегда играет мужчин достойных и благородных. Будь то одинокий и меланхоличный англичанин, служащий французскому королю, или всё ещё переживающий из-за бывшей супруги полицейский, эти роли всегда западают в душу. Настолько, что однажды в рецензии на "Блюз..." я даже написала: хочу, чтобы и меня тоже так любили, верно и преданно. Он очень достойно держится всегда, и в роли злодея я его совершенно не представляю.
Екатерина: Варвара События кинофильма «Варвара» разворачиваются в России в 12 веке. Крестоносцы не могут взять власть над этим «странным народом»! Многие русские деревни все еще остаются языческими. Барон фон Зейдлиц вместе со своим сыном во главе отряда пытается захватить одну из таких деревень. Крестоносцы убивают сестру и мать юной Варвары. Спустя время в родную деревню возвращается выживший Трофим, отец девушки. Пытаясь успокоить дочь, он учит ее военному делу. Судьба сводит Барона Зейдлица и его сына с Трофимом и Варварой… Анна Снаткина нарастила себе косы Ради роли в новом фильме звезда сериалов «Обречённая стать звездой» и «Татьянин день» Анна Снаткина нарастила длинные волосы. Теперь актриса щеголяет на съемочной площадке чуть не с метровыми косами. На съемках фильма «Варвара» в Екатеринбурге актриса появилась с наращенными волосами. Актеры массовки даже не сразу признали в длинноволосой красавице звезду сериала «Татьянин день». Сюжет Московский режиссер Геннадий Каюмов (известный по сериалам «Неотложка», «Гражданин начальник») снимает под Екатеринбургом картину «Варвара». Кроме Снаткиной, в фильме принимает участие и другой популярный актер - Сергей Колесников («Петербургские тайны»). События происходят в XIII веке на западных рубежах Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить народ от иноземных захватчиков. Анна Снаткина играет главную героиню Варвару, которой суждено стать русской Жанной д'Арк. В поединке девушка-ратник должна одолеть злодея Барона, роль которого исполнит Колесников. - Роль Варвары Анне дается очень тяжело, - признался режиссер картины Геннадий Каюмов. - После съемок в сериалах вообще трудно работать в серьезной исторической картине. Ане предстоит научиться владеть мечом и ездить верхом на лошади, но я уверен, что она блестяще справится с ролью! Пока режиссер снимает общие планы и сцены с участием массовки. Более серьезные эпизоды, где задействованы главные актеры, Каюмов был вынужден отложить из-за ненастной погоды, установившейся на Урале. - В кадре с Аней мы еще не встречались, - радостно сообщил Колесников репортеру LIFE.RU. - Я знаю лишь, что она меня убьет - такая у нас с ней история! Косы На съемочной площадке в скромной крестьянке звезду «Татьяниного дня» можно признать только с большим трудом: настолько сильно отличается образ суровой Варвары от мягкой Татьяны Разбежкиной. Аня щеголяет в холщовом рубище, накидке из грубого сукна, подпоясанной тяжелой веревкой, и лаптях. По мере развития сюжета к этому наряду добавятся доспехи ратника. Главное украшение героини - ее роскошные косы. Снаткиной пришлось нарастить почти метр искусственных волос ради своей Варвары. - Непривычно чувствовать такую тяжесть на спине, - пожаловалась гримерам звезда. - Неужели в прошлые века женщины носили такие длинные волосы? Анна Снаткина в фильме "Варвара" станет русской Жанной Д'Арк Под Екатеринбургом, на реке Чусовой, режиссер Геннадий Каюмов снимает полнометражный фильм "Варвара". Сюжет основан на историческом материале и отправляет в XIII век - времена нашествия крестоносцев на западные границы Киевской Руси. Главной героине Варваре придется пережить потерю близких и из обычной девушки-крестьянки превратиться в воина-освободителя. Сюжет Предводитель отряда крестоносцев барон фон Зейдлиц хитростью берет русскую пограничную крепость и захватывает деревню, где живет 18-летняя Варвара. На ее глазах убиты мать и сестра, а сама главная героиня попадает в рабство. От горя она начинает терять рассудок. Вернувшийся из боевого похода отец хочет спасти дочь, но для этого ей надо дать новую жизнь, и единственный выход - пройти обряд посвящения в ратники. После него Трофим дарит дочери меч, а деревенский колдун - эликсир, придающий особую силу избранным. Варвара начинает сражаться за Русь и ведет за собой воинов-мужчин. - Варвара - это подвиг во имя Родины, - говорит режиссер Геннадий Каюмов. - И в нашей истории были свои Жанны Д'Арк. Тому есть документальные свидетельства: в арабских хрониках прямо указано, что после битвы со славянами на поле боя находили тела девушек-воинов. Я убежден, что у Варвары есть прототип. Но сведения о конкретной фигуре просто негде взять: женщин-воинов не признавала церковь, их никогда не канонизировали, о них не писали летописи. Поэтому наша Варвара - имя, конечно, условное и образ собирательный. Кастинг На главную роль воительницы Варвары кастинг шел более года. Пробовались более 500 девушек. Режиссер хотел, чтобы героиню сыграла никому не известная актриса или даже студентка театрального вуза. Но никто из многочисленных претенденток на роль не подошел. - Внешние данные, конечно, были замечательные, - говорит Геннадий Каюмов. - Но мне нужны были эмоции и харизма. Ведь нужно было не просто сыграть девушку-воительницу, а еще и человека, пережившего страшную трагедию. На роль Варвары в числе прочих пробовалась и Анна Снаткина. Но режиссер долгое время отказывался даже рассматривать ее кандидатуру, ведь Анна - примелькавшаяся сериальная актриса. Но вся съемочная группа была на стороне Анны: Снаткина смогла доказать на пробах, что способна уйти от стереотипов и блестяще справиться с этой ролью. В конце концов Каюмов сдался. Сложно было найти актрису и на роль мамы Варвары - ее в итоге сыграла Екатерина Семенова. - Меня утвердили за несколько дней до начала съемок, - рассказывает Екатерина. - Я даже сценарий толком не успела прочитать. Правда, у моей героини роль небольшая: в самом начале фильма ее казнят. Папу Варвары, ратника Трофима, сыграл Евгений Сидихин. Актеру на лоб наложили накладку с эффектом сбритых волос. - Евгению так шла эта прическа, что мы решили сделать такую всем мужчинам, которые живут в нашей киношной деревне, - рассказывает Каюмов. - Но таких накладок больше не было. Люди, занятые в массовке, решили все побриться "под Сидихина" добровольно. Декорации Для съемок выбрали живописную местность на берегу реки Чусовой под Екатеринбургом: там в свое время снимали фильмы "Угрюм-река" и "Демидовы". При возведении деревянных построек художники-декораторы старались соблюсти все особенности архитектурного стиля XIII века. Все делали вручную, не применяя современных технологий - для того, чтобы в кадре деревня, где живут главные герои, смотрелась максимально реалистично. Художники даже смогли раздобыть в архивах рисунок дома одного из зажиточных крестьян, построенного примерно в те времена, и, соблюдая все детали, построили почти такой же. За три месяца на берегу реки выросла деревня с избами, кузницей, часовней, ветряной и водяной мельницами. Варвара Анне Снаткиной для этой роли потребовались сила, мужество, выносливость. В течение трех месяцев она брала уроки верховой езды, фехтования на мечах, стрельбы из лука. - Не ожидал такого от Снаткиной, - признается режиссер. - Она могла почти целый день находиться в седле и даже вида не показывала, что очень устала, и не капризничала. А ведь ей было сложнее, чем всем остальным, потому что Аня одновременно снималась сразу в двух проектах: у нас и в сериале "Общая терапия". Ей приходилось разрываться между Москвой и Екатеринбургом, она постоянно недосыпала, но держалась при этом стойко. Для съемок в "Варваре" Анне пришлось носить доспехи ратника, которые весят почти пять килограммов. Кроме того, в начале фильма у Снаткиной длинные косы. Их почти две недели плели по специальному заказу на "Мосфильме" из натуральных волос. Каждая такая коса - метр длиной и почти килограмм весом. Их вплетали в собственные волосы Снаткиной. - На съемках ходить с длинными волосами весь день оказалось самым тяжелым испытанием, - признается Снаткина. - По сравнению с этим батальные сцены - просто ерунда. Я так уставала от этих кос, что к вечеру голова просто раскалывалась. Но косы у героини Снаткиной только в начале фильма. Пережив смерть близких людей, Варвара поседеет и коротко острижет волосы. На эти сцены уже заготовлен парик, который будут крепить особым клеем: чтобы не слетел во время битвы. Скоро вся съемочная группа с Урала переместится в Тверскую область. Съемки одной из самых сложных сцен еще впереди. Нам покажут Варвару 30 лет спустя: изможденную, но не потерявшую боевого духа. На этот финал даже хотели взять другую актрису, но Снаткина пообещала, что справится. Так что гримерам придется тщательно поколдовать над молоденьким лицом актрисы. Источник "ЧР" Полевчане на съемочной площадке Наши земляки приняли участие в съемках полнометражного исторического фильма «Варвара». В мае этого года продюсерская кинокомпания «Страна» со-вместно с компанией «Топ Лайн Групп» объявила о кастинге актеров. Почти месяц московский режиссер картины Геннадий Каюмов и ассистент по актерам Мария Сабурова рассматривали кандидатуры уральцев различных возрастов: от детей до преклонных старцев. Среди сотен претендентов на роль героев массовых сцен и лиц второго плана искали мальчишек и девчонок со славянской внешностью, колоритных женщин, мужчин с окладистыми бородами. Умение доить козу, косить траву, запрягать лошадь привет-ствовалось… Все как в жизни Параллельно с актерским кастингом шло возведение декораций. За 300 км от Екатеринбурга, в живописных окрест-ностях Шалинского района, на берегу реки Чусовой, стремительно росла деревня из крепких просмоленных избушек. Затем на площадке появилась мельница, пограничная застава, кузня, церковь в древнерусском стиле. В импровизированные хозяйственные постройки вселилась живность, и деревня ожила. К работе приступили в конце лета. Первым съемочным днем для актеров массовых сцен стал эпизод праздника Ивана Купалы. По словам очевидцев, зрелище было неописуемым. Около трех сотен людей водили хороводы, пели песни, играли в народные игры, жгли костры на речном берегу. Девушки надели пышные венки, мужики – берестяные маски, ребятишкам раздали козликов да куколок из соломы. На эти съемки были приглашены хоровые и танцевальные коллективы ближайших городов и деревень. Вместе с артистами из сельских клубов хороводы водили исполнители главных ролей – Анна Снаткина («Татьянин день», «Общая терапия»), Екатерина Семёнова («Две судьбы»), Евгений Сидихин («Викинг», «Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики», «Урга – территория любви»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). Народ был поражен простотой и общительностью звезд. Больше месяца актеры массовых сцен (говорят, что Каюмов не терпит слова «массовка») работали бок о бок с ведущими артистами Москвы и екатеринбургских театров. Жители кинематографической деревни вместе пережидали дождь под навесом, грелись у костра, обедали. Чувствовалась атмосфера единства и равенства. – Наверное, каждый мечтает хоть раз оказаться на съемочной площадке, взглянуть своими глазами на волшебный мир кино, – рассказывает участ-ница проекта, наша землячка Людмила Матюшина. – Поначалу мы боялись разочароваться в любимых актерах. Но то, что пережили за время съемок, оказалось намного интереснее самого захватыва-ющего фильма. После того, как нас переодели в древнерусские костюмы, наложили грим (кому вплели косы, кому косынки повязали), мы превратились в народ, объединенный общей бедой – набегом крестоносцев. Людская толпа стенала, выла от горя, закрывая собой ребятишек. Изображать практически ничего не приходилось, все шло от сердца – настолько талантлива была игра главных героев. Как только появлялась мысль, что все это когда-то случалось с далекими предками, слезы сами катились градом. Плакать пришлось и самым юным актерам. Несколько дублей второкласснику школы № 13 Федору Семенченко по сюжету пытались отрубить голову. Разъяренные крестоносцы клеймили девушек и парней, хлестали плетьми непокорных. Один из варваров выхватывал мальчишку из толпы, бросал оземь на деревенской площади, заносил над головой меч… По отзывам режиссера, сыграл наш земляк убедительно. Недаром на камне из реки Чусовой, на котором юный актер собирал автографы, появилась надпись: «Бесстрашному Федору». Я б в актеры пошел Конечно, у каждого мальчишки, участвовавшего в фильме, воспоминания о съемках останутся на всю жизнь. В минуты отдыха ребятня носилась по деревне, смельчаки примеряли доспехи крестоносцев, кормили сеном лошадей, катались на них. Бои на мечах, каскадерские трюки, костюмы, грим, сама камера, наконец, – впечатлений масса. А чего стоят одни только ночные съемки со сценами народного бунта и деревенского пожарища! Кинематограф, и без того очень привлекательный для людей разных поколений, переживает в настоящее время период расцвета. Экономический подъем испытывает и Свердловская киностудия (группа компаний «Страна»), на площадках которой в этом году, кроме «Варвары», снимались еще три киноленты: «Дикое счастье», «Дети синего фламинго» («А-фильм»), «Путь на Мангазею» («Сибирфильм»). В настоящее время разрабатываются новые проекты. Спрос в актерских кадрах огромен. И реальная возможность познакомиться с миром кино есть у каждого. В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия снимала историко-приключенческий фильм «Варвара». На берегу Чусовой была выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин ("Антикиллер"), Владимир Гостюхин ("Дальнобойщики"), Станислав Любшин ("Не стреляйте в белых лебедей"), Анна Снаткина ("Татьянин день"), Екатерина Семенова ("Три сестры" Чехова). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Мне удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере. Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже два часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов. Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакала ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника. По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда, до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами. Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Pepsi». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком… Бородачей искали по всей области. Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья нас выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями: "Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… ". Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое! Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено воину. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента, как позже я выяснила, это была его любимая супруга. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. По полю гуляет Анна Снаткина, но только спустя минут 30 мы узнаем актрису, т.к. Нюта (так я привыкла ее называть) была уже в гриме, с тремя косами больших размеров и непонятном балахоне. За время съемок была странная ситуация, связанная лично со мной: многие ко мне подходили и спрашивали: "Вы не сестра Анны Снаткиной?", "Вы и есть Варвара?", даже сам Евгений Сидихин оказался в числе тех, кто перепутал меня с Аней. В массовке оживление: значит скоро! Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой! — Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям... Выбираю себе киношного мужа покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...» Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа! Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Мужики трясут кулаком. Всю неделю пахали, сеяли, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз десять. Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски. — Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти. — Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана. — Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин Семёновой. — С них не отравишься. Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро… Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой (Анна Снаткина). По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает. Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мужчины с другом Матея пробуют сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках. Начинается кастинг на самые красивые и энергичные пары для съемок на первый план, вот тут и начинаются ссоры подружек, слезы красавиц, но вскоре это заканчивается и четыре пары выбраны, я со своим "мужем" Романом в том числе. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день. Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано. ссылка на источник http://progorod43.ru/competition/odin-den-na-rusi.html
Екатерина: На российских экранах — лирическая история на фоне партизанской войны 1813 год. Царское село. Мороз и солнце, день чудесный. В пустынной анфиладе Екатерининского дворца рапортует гонец: «Ваше императорское величество, русские побеждают, Наполеон бежит из России». «Наконец-то наши полководцы научились писать реляции о победах», — задумчиво произносит Александр I и обращает взгляд в заснеженный парк, где резвятся лицеисты. К одному из них — курчавому арапчонку — камера благоволит особенно... Это его срывающийся от волнения голос звучит за кадром: «Сразились. Русский — победитель! // И вспять бежит надменный галл...». Да, это «Воспоминание в Царском Селе», которым юный Пушкин поразил престарелого Державина. И хотя лицейский экзамен случился не в 1813-м, а в 1815-м, когда наши полки не только прогнали Бонапарта из России, но и триумфально вошли в Париж, бог с ним, с этим ляпом — в конце концов, мы смотрим не столько исторический, сколько патриотический фильм, эмоция здесь важнее точности. А привлекая в союзники «солнце русской поэзии», режиссер Антон Сиверс и сценаристка Ануш Варданян недвусмысленно дают понять: история крестьянки Василисы, собравшей партизанский отряд, должна быть подана в возвышенно-романтическом ключе, соответствовать, так сказать, одически-элегическим строфам. Про реальную смоленскую «старостиху» Василису Кожину известно только, что она участвовала в конвоировании пленных французов. Так что история писалась с чистого листа и не без оглядок на незабвенную «Гусарскую балладу» Эльдара Рязанова. При всей разнице жанров (драма и водевиль) — и там, и там лирический сюжет разворачивается на фоне действий регулярных войск и партизанских вылазок, а борьбу ведут однозначно положительные русские и неоднозначно плохие французы. Неоднозначно — потому что в обоих фильмах есть хороший француз, не забывший о чести и достоинстве, и потому что признается: французы — неплохие вояки. Ко всему прочему, в фильме Сиверса хороший француз влюблен в Василису, а его сослуживцы готовы в буквальном смысле нести на руках своего императора. Лучшая сцена картины, пожалуй, та, где французское воинство скрепя, кряхтя, но не ломаясь, поднимает и держит порушенный партизанами мост, по которому мчится карета Наполеона. Правда, в «Василисе» нет романсов и песен, а стандартно европейский саундтрек Дарина Сысоева по качеству даже не приближается к шедеврам Тихона Хренникова. Зато по-настоящему брутально, без театральной осторожности поставлены дуэли, драки и бои. Дерутся и стар и млад, а Василиса — колет, рубит, режет не просто с упоением, но и с явным знанием боевых искусств. Персональным приобретением «Василисы» можно считать социальную линию. Поначалу крестьянка, пусть и знающая по-французски, не могла соединиться со своим избранником — драгуном Иваном, но перед войной все равны. В итоге вовремя подоспевший Иван спасает Василису от смерти и, надо думать, впоследствии поведет ее к венцу. А может, и не поведет. Причинно-следственные связи в повести про «грозу двенадцатого года» возникают ниоткуда и исчезают в никуда. Это, очевидно, результат работы на два формата — полный метр нарезали из материала, отснятого на четыре телевизионные серии. Но если в деталях наблюдаются провалы и нестыковки, то основные темы поданы четко: 1) Русский народ доужелюбен и миролюбив, чтобы разозлить его, надо очень постараться, и тогда — горе супостату; 2) Русский народ един — в моменты опасности и крестьяне, и дворяне действуют рука об руку; 3) Русский народ особенно воодушевляется, когда есть лидер, консолидирующий общие чаяния. Этой заявкой в свое время впечатлился Фонд кино, который профинансировал «Василису» по статье «социально значимый, патриотический фильм». Социальный фильм получился, из значимых моментов отмечу игру Светланы Ходченковой — в ее глазах есть харизматический блеск, а в голосе — командная сталь. Что касается патриотизма, то вряд ли этот фильм научит Родину любить. Нет в нем патриотической «химии». Того, о чем Пушкин читал Державину: «И ратник молодой вскипит и содрогнется при звуках бранного певца». Не вскипает. А как довести до нужного градуса состав — рецептов нет. Есть цель: кожей почувствовать, что Родину любят не за красивые дали (их в «Василисе» хоть отбавляй) и не за ратные победы (их тоже немало), а просто за то, что она есть. Светлана Наборщикова "Известия"
Екатерина: Фильм "Гусарская баллада" - страна любви, где добро побеждает зло, а талант никогда не останется незамеченным. Написанная драматургом Александром Гладковым комедия "Питомцы славы" рассказывала о том, как молодая предприимчивая дворянка в 1812 году отправилась бить французов, пришлась в военном 1941 году ко двору, в одночасье стала популярной, автор, правда, удостоился сначала Сталинской премии, а через несколько лет был отправлен в лагеря за хранение антисоветчины. Далее на эту же тему шел уже не менее популярный спектакль на сцене театра Советской Армии. И, наконец, в начале шестидесятых годов режиссер Эльдар Рязанов сделал беспроигрышный ход - экранизировал успешную пьесу в героическую комедию "Гусарская баллада" (при поддержке Ивана Пырева, добившегося разрешения постановки и уговорившего сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева, открыв для советского зрителя легкое приключенческое кино со скачками, перестрелками и остановкой карет, которое в Союзе еще не делалось, но спрос на такие фильмы уже назрел). Так что мосфильмовский ответ популярной французской студии "Gaumont" на ее экшн с Жаном Марэ вроде "Тайн Бургундского двора" в виде "Гусарской баллады" о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом стала Надежда Дурова) был обречен если не на успех, то на должное внимание уж точно... Герои сериала: Шурочка Азарова (Лариса Голубкина) - "корнет Азаров". Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев) - поручик Ржевский. Иван (Николай Крючков) - слуга Азаровых. Азаров (Виктор Кольцов (Кутаков) - дядя Шурочки Азаровой. Михаил Илларионович Кутузов (Игорь Ильинский) - фельдмаршал. Граф Нурин (Антоний Ходурский). Пьер Пелымов (Лев Поляков). Луиза Жермон (Татьяна Шмыга). Партизан, поющий песню "Давным-давно" (Владимир Трошин). А также: Винсенто Сальгари (Владимир Ширяев) - испанский лейтенант. Генерал Балмашов (Алексей Полевой). Партизан в синем мундире (Юрий Белов). Партизан в красном мундире (Валентин Брылеев). Станкевич (Феликс Яворский) - партизан. Партизан в синем мундире с малиновыми вставками (Роман Хомятов). Партизан с повязкой на глазу (Михаил Орлов). Давыд Васильев (Валерий Денисов) - вожак партизан. Адъютант Кутузова (Владимир Балон). Раненый адъютант фельдмаршала (Владимир Гусев). О героях. Актеры в комедийной картине "Гусарская баллада" утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле, так как цирковые жеребцы-актеры на воле становились просто "бешеными". Гусарский поручик Дмитрий Ржевский (актер Юрий Яковлев), лихой красавец, заочно был помолвлен с племянницей графа, и был не очень рад будущей встрече с жеманной модницей. "Я не наездник, да и сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… Я тогда много работал в театре, выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимали из машины, сажали на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов подбадривал: "Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! А та посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, и без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку, скомандовав: "В атаку, марш!" Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадал. Значит, нет упора, нельзя удержаться в седле. Я начал тихонечко сползать, и услышал сзади крик Дуганова: "Ты уж не падай, а то раздавят ненароком!" Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, осталось самое яркое воспоминание от съемок…" Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве, в 1952 году окончил театральное училище имени Бориса Щукина, с 1952 года — актер академического театра имени Евгения Вахтангова. Юрий Яковлев - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР". К сожалению, недавно мы потеряли и этого замечательного актёра... Шурочка Азарова (актриса Лариса Голубкина) — воспитанница двух старых вояк — отлично держалась в седле, умела фехтовать и стрелять без промаха. Игра Ларисы Голубкиной в этой роли была отшлифована до мельчайших деталей, поэтому каждым ее движением и каждым жестом можно было наслаждаться бесконечно. Герои-женщины в кино, как правило, жили в тени мужских персонажей, порой даже второстепенных. Но не в случае с "Гусарской балладой". Прекрасная, блистательная Шурочка затмевала не только всех фельдмаршалов и генералов, вместе взятых, но и легендарного поручика. Возможно, корнет Голубкиной — то редкостное исключение, что не опровергало правило, а именно подтверждало его. Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе": "Предложение меня тогда просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм", как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпала с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручили моя молодость и внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку... А мой папа, не одобрявший мой профессиональный выбор, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии и стал гордиться своей дочерью..." Голубкина Лариса Ивановна родилась 9 марта 1940 года в Москве, окончила Московское музыкальное педагогическое училище дирижерско-хоровое отделение в 1959 году и ГИТИС в 1964 году, отделение музыкальной комедии, с 1965 года Лариса Голубкина - актриса Центрального академического театра Советской Армии, с 1991 года "Народная артистка РСФСР". Иван, актер Николай Крючков, - слуга Азаровых, верный старший друг и помощник Шурочки Азаровой, который ради нее готов был и в огонь, и в воду..., старый вояка, он научил Шурочку отлично держатся в седле, фехтовать и стрелять без промаха. Крючков Николай Афанасьевич родился 06 января 1911 года в Москве, в рабочей семье с Красной Пресни, учился актерскому мастерству при Московском центральном ТРАМе (театр рабочей молодежи), до 1933 года Николай Крючков служил в труппе этого же театра, с 1934 года — актер киностудии Межрабпомфильм (ныне — киностудия имени Горького), затем — театра-студии киноактера. Николай Крючков был одним из самых снимаемых актеров советского кино, с 1950 года - "Народный артист РСФСР", с 1965 года - "Народный артист СССР". Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Граф Азаров (актер Виктор Кольцов) - воспитатель и любимый дядя Шурочки Азаровой. Кольцов (Кутаков) Виктор Григорьевич родился 11 ноября 1898 года, в 1928 году окончил театральное училище при театре имени Вахтангова (впоследствии — училище имени Б.В.Щукина), с 1924 года Виктор Кольцов — артист театра имени Вахтангова, с 1936 года - педагог Щукинского училища, "Народный артист РСФСР". Виктор Кольцов ушел из жизни 25 января 1978 года, похоронен на Даниловском кладбище... Михаил Илларионович Кутузов (актер Игорь Ильинский) - фельдмаршал: "После нашумевшей "Карнавальной ночи" Рязанову было очень трудно "пробить" мою кандидатуру на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме "Гусарская баллада". "Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!". Но на выручку режиссеру пришел Пырьев: "Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя". Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали "кому положено", вопросы об Ильинском отпали сами собой. Кутузов получился просто замечательный. "И занавеску этак вот… пониже", а как он мялся перед тем, как спросить у корнета: "Вы — женщина?!" — и сам испугался своего вопроса. А действительно, спросить такое у парня-солдата, смелость надо иметь точно генеральскую..." Ильинский Игорь Владимирович родился 24 июля 1901 года в Москве, в 1917 году поступил в театральную студию, руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых, с 1918 года стал актером театра ХПСРО, далее служил в ряде московских театров: "Летучая мышь", Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Игорь Ильинский - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР", ушел актер из жизни 13 января 1987 году, похоронен актер в Москве на Новодевичьем кладбище... Граф Нурин (актер Антоний Ходурский) - ярко исполнил роль немного слащавого, явно не подготовленного к военной службе графа... Ходурский Антоний Марцельевич родился 3 октября 1903 года в Батуми, сценическую деятельность начал в 1921 году в Одесском "Театре революционных исканий" (Теревиск), где участвовал в эксцентрическом дуэте с Леонидом Утесовым, в котором уже тогда знаменитый певец по условиям игры восседал на горбу гордого своей ношей начинающего актера, далее была служба в Саратовском, в Воронежском, Пензенском театрах. Антоний Ходурский - "Народный артист РСФСР", ушел из жизни 23 февраля 1972 года, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища... Пьер Пелымов (актер Лев Поляков) - партизан, был особенно хорош и заметен во встрече его и Жермон в партизанском лагере, когда Пьер сидел в карете спокойный, отрешенный от всего, с книгой в руках, и даже перстень на его пальце придавал ему какую-то загадочность, он так же спокойно, твердо, с достоинством отвечал на страстные объяснения Луизы: "Я даже придумала себе историю жизни моего героя Пелымова, вообразив, что он не просто был офицер-партизан, а потомок знатной фамилии, князь или граф, а, возможно, даже близок был и к императорскому двору..." Поляков Лев Александрович родился на Украине 24 апреля 1927 года в Моршанске, в 1958 году окончил ВГИК и поступил в театр-студию киноактера, где и начал активно сниматься в кино. Лев Поляков - один из самых снимаемых киноактеров 1960-1970-х годов, "Народный артист России" с 2000 года, ушел из жизни 26 января 2001 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище... Луиза Жермон - первая и единственная кинороль Татьяны Шмыги, - красавица Жермон. "Хуже всех, наверное, пришлось мне на съемках... У меня от такой ядреной искусственной зимы стали слезиться глаза и покраснел нос. Я - аллергик..." Шмыга Татьяна Ивановна родилась 31 декабря 1928 года в Москве, в 1953 году окончила ГИТИС имени А.В. Луначарского, где успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна, получив специальность "артистка музыкального театра", сразу же по окончании вуза была принята в труппу Московского театра оперетты, прославив впоследствии не только себя, но и знаменитую труппу на весь мир... Татьяна Шмыга -"Народная артистка СССР", ушла актриса из жизни 3 февраля 2011 года в Москве, похоронена 7 февраля на Новодевичьем кладбище неподалеку от Олега Янковского, Вячеслава Тихонова и Ирины Архиповой. Партизан, поющий песню "Давным-давно" - актер Владимир Трошин. Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем поселке Михайловское Свердловской области, в 1947 году окончил школу-студию МХАТ, и тогда же был принят в труппу МХАТа, в 1955 году вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов, и песни в исполнении Владимира Трошина зазвучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений! Владимир Трошин - "Народный артист РСФСР". Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года, похоронен актер 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы. Сюжет фильма "Гусарская баллада". Веселый и патриотичный фильм - водевиль "Гусарская баллада" учил быть смелыми, уверенными в себе, милосердными, а также верить в друзей: "Ведет нас жизнь дорогой длинной, Смеяться, плакать, иль не плакать — все равно, Когда звучит припев старинный: Давным — давно, давным — давно, давным — давно". В комедии наглядно были показаны одни из самых замечательных качеств русских людей: истинный патриотизм ("За Родину готовы умереть. Счастливей под луною доли нет, чем смерть за Родину, не правда ли, корнет?"), милосердие к поверженному врагу ("Я дал ему свой полушубок"), да и чего греха таить, кое-какие прославленные вредные привычки ("Опять штабной? Прислали б водки лучше")... А под нескладной "мальчишеской" оболочкой сюжета билось горячее молодое сердце Шурочки Азаровой, которая решила блеснуть на балу в маскарадном костюме гусара, и по нелепой случайности попалась в нем на глаза своему жениху, бравому поручику Ржевскому, последний по незнанию своему принял Шурочку за настоящего гусара… И вот тут-то началась полнейшая неразбериха в их отношениях. Шурочка, воспитанная двумя старыми вояками, при полном гусарском обмундировании, чувствующая себя комфортнее, чем в розовом платьице с рюшами, под личиной своего "кузена", просто вошла в доверие к поручику Ржевскому, которого откровенно раздражало навязчивое и неестественное поведение "нареченной" обыкновенной светской барышни, и поэтому ему куда приятнее было общаться с "корнетом Азаровым", которому он "как брату верил". А Шурочка даже на войне не прекращала маскарада, что, в принципе, было оправдано. С одной стороны — в то время женщины категорически не допускались к службе в армии (Кутузов даже хотел уволить Шурочку из армии только за то, что она — женщина). Но с другой — оброненное напоминание Шурочки о себе самой, то бишь "о кузине", стало причиной крупной ссоры с завравшимся Ржевским, которому только и надо было, что выглядеть солиднее в глазах товарищей. Масла в огонь подлил и безбожный флирт Ржевского и мадемуазель Жермон, Шурочка отчаянно заревновала, и ревность едва не довела ее до дуэли с женихом... За кадрами фильма. Часть событий фильма "Гусарская баллада" происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий особо и не было, их варварски уничтожили в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков все же была случайно обнаружена роща вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший пруд. Церковь тогда перестроили в здание усадьбы, вековые липы стали парком, пруд очистили, установили скульптуры, разбили клумбы, посадили цветы, возвели ограды, и получилось красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников справились с этим на славу. Из воспоминаний Эльдара Рязанова: "Одним из героев моего фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи". Большой проблемой на съемках фильма "Гусарская баллада" стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали), понадеялись группу циркачей под руководством Михаила Туганова, но цирковые лошади умели выступать в тепле, и бегали по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер…К тому же жеребцы оказались очень темпераментными, "приставали" к любой кобыле. Рязанов холил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: "Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные". На роль поручика Ржевского пробовалось много известных актеров, и Яковлев оказался в числе последних и самых понравившихся Рязанову, что тот даже забыл задать ему любимый и нужный вопрос о лошадях… А зря: исход первого же эпизода с участием поручика Ржевского едва не стал летальным: по прибытию поручик Ржевский не только удивил всех вопросами о том, что такое "проскок и подпруга", он просто свалился после того, как общими усилиями и с таким трудом был посажен на лошадь. Когда же кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Актера тогда от неминуемой гибели спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду, но уже через несколько дней Юрий Яковлев уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: "Какой я дурак, что согласился на это все…" Артисты фильма "Гусарская баллада", выехавшие на пленер, быстро раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе, и когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас: "Где вы нашли эти сытые уродливые рожи упитанных "партизан"?". Среди "партизан" был тогда Юрий Белов, после медового месяца, который снимался, чтобы… отоспаться, а глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок... Худсовет фильма "Гусарская баллада" возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Однако Рязанову удалось схитрить и отстоять кандидатуру: сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной, снег буквально через пару дней весь растаял, а переснять сцену с другим актером было уже невозможно... Интересные факты. В фильме "Гусарская баллада" была настоящая охота за снегом: сперва снимали в тени, там, где сугробы таяли медленнее, затем углубились в леса… Снег даже пришлось подвозить на машинах: эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался в конце апреля, снега уже совсем не осталось, пришлось весь двор усадьбы засыпать опилками, мелом и нафталином, крышу покрасили в белый цвет, эти преобразования совсем не порадовали Татьяну Шмыгу, исполнительницу роли красавицы Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос, актриса была аллергиком… Фильм "Гусарская баллада" стал лидером проката в 1962 году (1731 копия, 2 место) — 48.64 млн. зрителей, занял по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката... На роль Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина, а на роль Дмитрия Ржевского - Александр Лазарев, Сергей Юрский, Вячеслав Тихонов. При этом сам Эльдар Рязанов склонялся к кандидатуре Юрского, но того не утверждал худсовет... Прототипом жизненной истории Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" стала реальная история Надежды Дуровой (Все дрессировщики Дуровы - ее потомки). Надежда Дурова была не единственной женщиной, которая участвовала в кампании 1812 года. Она поступила в Конно-польский полк в качестве вольноопределяющегося (добровольца из дворян - на должность рядового) под именем Александра Соколова, узнав о ее подвигах, император Александр I официально разрешил ей служить в армии, она дослужилась до кавалера Знака отличия Военного ордена и произведена была за свой подвиг. Надежда Дурова убежала из отцовского дома не только из-за высокого патриотизма, все гораздо проще и банальнее — ей не хотелось повторять размеренную жизнь молодых девиц ее круга, раз и навсегда распланированную на годы вперед: замужество, семья и прочее, прочее... Конечно, жизнь настоящей Надежды Дуровой была отнюдь не столь романтична, как судьба Шурочки Азаровой... Образ, созданный рием Яковлевым (поручик Ржевский) положил начало целой серии анекдотов про поручика Ржевского, и это ли не есть самая большая награда актеру — переход созданного им образа в жизнь в виде анекдотов. Это заслуга Актера с большой буквы. Чапаев, поручик Ржевский и Штирлиц - это феномен и большая заслуга актерского труда... Киноляпы. Снят фильм, чего греха таить, был немного наивно: обмундированной массовки кое-где не хватало, французы, как один, прекрасно изъяснялись на русском, доля условности в тех самых "комбинированных съемках" приближалась к театральному уровню, да и монтаж похрамывал откровеннее, но это и было принято, и соответствовало в советские пятидесятые-шестидесятые... "А девкой был бы краше" — слова Кутузова вполне можно было адресовать не только Шурочке, но и самой "Балладе": если все действия сюжета перенесли бы в салоны и ограничили бы демонстрацию оружия лишь ножнами гусарских сабель, обертка могла бы получится более изысканной и правдоподобной. Автор – Алексей Генералов
Екатерина: Это фильм-праздник. Как жаль, что нет подобных фильмов давным-давно, давным-давно, давным-давно… На съёмках фильма «Гусарская баллада» Занимает по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Начало стихотворчества Как известно, в основу сценария «Гусарской баллады» легла пьеса Гладкова «Давным-давно», шедшая в то время в Театре Советской Армии. По текстовому объему пьеса примерно в полтора раза превышала метраж сценария. Причем, написанная стихами, пьеса особенно трудно поддавалась текстовому сокращению. Здесь нужно было сохранить и ритм, и размер стихотворных строф, и не исказить содержания диалогов. Пробы к фильму «Гусарская баллада»: Лариса Голубкина, Валентина Малявина, Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих Режиссер попытался «объять необъятное»: и содержание не потерять, и текст не исказить. Работа эта была чрезвычайно трудной, но безумно интересной. Это были первые пробы стихотворчества Эльдара Рязанова, который впоследствии сам стал писать стихи. На роль Шурочки Азаровой пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина и другие известные актрисы. Худсовет возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Чтобы отстоять его кандидатуру, Рязанов пошел на хитрость. Сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной. Буквально через пару дней весь снег растаял, и переснять сцену с другим актером было уже невозможно. Сначала была пьеса Гладкова «Давным-давно». Потом спектакль на сцене Театра Советской Армии. И, наконец, в 1962 г. Эльдар Рязанов поставил героическую комедию «Гусарская баллада» о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом была Надежда Дурова). В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Э. А. Рязанову оказал И. А. Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Ю. В. Яковлева. Самому Эльдару Александровичу стоило огромных усилий убедить киноначальство, что фильм вовсе не искажает русскую историю, а романтизирует ее. Пьесу А. К. Гладкова «Давным-давно», послужившую драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов. Сделано это было настолько корректно и в стиле диалогов пьесы, что не вызвало у автора никаких возражений. Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Часть событий происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий нет, они варварски уничтожены в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков мы набрели на рощу вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший ряской пруд. Мы решили, что церковь перестроим в здание усадьбы, вековые липы станут нашим парком, пруд очистим, установим скульптуры, разобьем клумбы, посадим цветы, возведем ограды, и у нас получится красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников, с моей точки зрения, справились с этим на славу». Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Одним из героев фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи. Первый кадр – небольшая церквушка на опушке леса – был найден совершенно случайно. Сев в Удино на автобус, мы собирались доехать до Рогачево, но возле Федоровки увидели что-то смутно знакомое и выскочили». Нафталинные снежинки Но главной засадой стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали). И — снег: к съемкам зимы приступили лишь 1 марта. С первым выручила группа циркачей под руководством Михаила Туганова. Но цирковые лошади ведь выступают в тепле, бегают по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер… К тому же, жеребцы оказались очень темпераментными: лезли на любую лошадь. Рязанов ходил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: — Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные! Тем временем началась настоящая охота за снегом. Сперва снимали в тени – там, где сугробы таяли медленнее. Потом углубились в леса… Снег подвозили на машинах. Так, эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался уже в конце апреля, когда снега не осталось и в помине… Весь двор усадьбы засыпали опилками, мелом и нафталином. Крышу покрасили в белый цвет. Хуже всех пришлось Татьяне Шмыге — красавице Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос. Актриса была аллергиком… «Бутылок многих видел дно…» А артисты, выехавшие на пленер, тем временем раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе. И расслаблялись, как могли. Когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас. «Где вы нашли эти сытые уродливые рожи? — орал он, указывая на упитанных «партизан». Среди «партизан» оказался и Юрий Белов, у которого только что закончился медовый месяц. Он снимался, чтобы… отоспаться. Глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок. А сытый Белов шутил, ослабляя подпругу спящих в седле товарищей. Когда те просыпались — оказывались на земле… Как-то коллеги отомстили ему, выстрелив из газового пистолета в комнату. Но Белов пулей выскочил в окно — причем в исподнем и со второго этажа… Поручик Ржевский На эту роль пробовалось много известных актеров. Яковлев оказался в числе последних. Но он так полюбился Рязанову, что тот забыл задать ему любимый вопрос о лошадях… И зря. Когда поручик Ржевский прибыл — то удивил всех вопросами о том, что такое проскок и подпруга. Общими усилиями его посадили на лошадь — и он тут же свалился. А когда кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Его спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду. Уже через несколько дней он уверенно держался в седле... Юрий Яковлев: Сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… — Я тогда много работал в театре. Выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимают из машины, сажают на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов говорит: — Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! Тут она посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку и командуют: «В атаку, марш!» Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадаю. Значит, нет упора, нельзя держаться в седле. Я начинаю тихонечко сползать и слышу сзади крик Дуганова: «Ты уж не падай, а то раздавят!» Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, самое яркое воспоминание от съемок… Именно Алисе Бруновне Фрейндлих Рязанов прочил главную роль в своей ленте «Гусарская баллада». Фрейндлих тогда не один раз приезжала на кинопробы в Москву. И даже в съемочной группе уже никто не сомневался, что у Шурочки Азаровой будет лицо Алисы Фрейндлих. Однако в самый последний момент главную роль Рязанов вдруг отдал Ларисе Голубкиной, витиевато извинившись перед своей питерской любимицей: «Алиса, ваша неистребимая женственность мне не годится. Мне нужен мальчик!» Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в «Гусарской балладе». «Предложение меня просто вдохновило. Я неслась на «Мосфильм» как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпадает с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручила моя молодость. И внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку», — вспоминает Лариса Голубкина. – Я помню, как я стояла в гусарском костюме на Мосфильме, в перерыве смотрела в окно и думала, что завтра я здесь буду стоять, но уже в другом времени, в другом состоянии, в другом моем ощущении, – вспоминает Лариса Голубкина, – и мне так хотелось тогда остановить этот период – он был такой прекрасный. Совершенно невероятно – 1,5-2 года назад я была в школе, и вдруг через 2 года стою на Мосфильме в гусарском костюме. Ко мне все относились очень трепетно, я даже помню, как на съемочную площадку пришли два молодых человека – Коля Бурляев и Никита Михалков, которого утвердили на Петю Ростова. Они пришли, и на меня смотрели восторженно – девочка в гусарском костюме. «Гусарская баллада» принесла Ларисе Голубкиной невероятную популярность. После фильма у нее появился целый отряд фанаток. Девушки изображали из себя гусар, разговаривали басом и покуривали. Даже отец, не одобрявший профессиональный выбор Ларисы, после выхода фильма «Гусарская баллада» изменил свое отношение к актерской профессии. И, по словам самой актрисы, гордился своей дочерью. Из воспоминаний Э. Рязанова: …Мы снимали сцену драки в павильоне. Лариса, наряженная в мундир испанца, должна со шпагой в руке спрыгнуть с антресолей в залу и ввязаться в фехтовальный бой. Командую: «Начали!» Лариса подбежала к краю антресолей, собралась прыгнуть, но вдруг ей стало страшно, и она воскликнула: «Ой, боюсь!» Я начал уговаривать ее. Снова скомандовал — снимаем второй дубль! Кричу: «Начали!» Лариса с разбегу приблизилась к краю антресолей — и опять включился внутренний тормоз. Тогда я, рассерженный задержкой, в запале закричал: «Посмотри, сейчас я оттуда запросто соскочу!» Когда я подбежал к краю, то сразу же понял испуг Ларисы. Снизу высота не казалась такой большой. Однако, если я струхну, кадр не снимем… Выхода нет… Будь что будет! И, закрыв глаза, я безрассудно нырнул вниз. Судьба оказалась ко мне милостива, и я приземлился благополучно. Поднимаясь с пола, я проворчал таким тоном, будто для меня подобные соскоки — сущие пустяки: «Вот видишь, Лариса. А я ведь старше тебя, и мой вес значительно больше твоего. Уверяю тебя, это совсем не страшно. На этот раз Лариса прыгнула без задержки. Правда, на третьем дубле у нее подвернулась лодыжка, и ее на носилках унесли в медпункт. Но кадр был в кармане, а травма у артистки, по счастью, оказалась легкой. После «Карнавальной ночи» Рязанову было очень трудно «пробить» кандидатуру Игоря Ильинского на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме «Гусарская баллада». «Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!». И опять на выручку режиссеру пришел Пырьев. Он сказал Рязанову: «Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя». Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали «кому положено», вопросы об Ильинском отпали сами собой. Актеры утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле. Но в случае с Юрием Яковлевым об этом как-то забыли… А ведь цирковые жеребцы на воле становятся просто бешеными… И исход первого же эпизода с участием Яковлева едва не стал летальным. Однако через несколько дней Яковлев уже уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: «Какой я дурак, что согласился на это все…» Эту блестящую костюмную комедию можно по праву отнести к народным фильмам. Об этом говорит не только большое количество разошедшихся на цитаты крылатых фраз, но и множество анекдотов (в основном, правда, неприличных) о поручике Ржевском, ставшем для наших зрителей таким же фольклорным героем, как Чапаев и Штирлиц. Также запоминаются единственная, но яркая роль в кино Татьяны Шмыги, первая и лучшая роль Ларисы Голубкиной, великолепный Игорь Ильинский в роли Кутузова, не менее великолепный Антоний Ходурский в роли графа. И музыка Тихона Хренникова тоже замечательная.
Екатерина: Смешались в кучу кони, люди... Как снимали "Гусарскую балладу" В 1962 году Эльдар Рязанов снял музыкальную комедию "Гусарская баллада", которая была посвящена 150-летию Бородинского сражения. В далёком 1940 году Александр Гладков написал пьесу "Давным-давно", рассказывающую о событиях 1812 года. Но это был не героико-исторический рассказ, а весёлая быль с приключениями и дружескими шутками. Как вспоминал автор, пьеса была написана под детскими впечатлениями: когда много лет назад мама ему с братом прочитала за одну зиму "Дети капитана Гранта" и "Войну и мир". В 1941 году в оккупированном Ленинграде состоялась премьера спектакля, поставленного по этой пьесе. Спустя 4 года семнадцатилетний Эльдар сидел в Театре Советской Армии и смотрел постановку "Давным-давно". Молодой человек был просто сражён постановкой пьесы и дал себе обещание снять когда-нибудь по ней фильм. Прошли годы. Рязанов уже был обласканным автором "Карнавальной ночи" и опальным режиссёром запрещённого фильма "Человек ниоткуда". Чтобы как-то реабилитироваться в чиновничьих глазах, Эльдар Александрович решил осуществить свою давнюю мечту и экранизировать симпатичную ему пьесу "Давным-давно". Тем более и повод был самый что ни на есть подходящий: 150 лет со дня Бородинского сражения. Но Рязанову снимать не разрешили. И тогда в дело вмешался Иван Александрович Пырьев, тогдашний председатель Союза кинематографистов и негласный наставник молодого режиссёра. До сих пор остаётся загадкой, каких усилий и слов стоило Пырьеру убедить начальство разрешить работать над комедией. Рязанову пришлось самому писать сценарий, так как автор "Давным-давно" от сотрудничества отказался. Эльдар Александрович сократил пьесу в несколько раз, поскольку без купюр она шла 5,5 часа. Дописал сцены, диалоги, историю попадания главной героини Шурочки Азаровой на фронт. И всё в стихах! После утверждения худсоветом сценария Рязанов принялся искать актрису на главную роль. По воспоминаниям режиссёра, его просто замучили советами и рекомендациями своих жён, дочерей, подруг и любовниц, поскольку пьеса была известной и многие видели спектакль по ней. Эльдар Александрович приглашал на пробы Людмилу Гурченко, Алису Фрейндлих, Валентину Малявину и Светлану Немоляеву. Но все были либо чересчур женственны, либо чересчур субтильны, чтобы правдоподобно вести бой верхом на коне. В результате режиссёр забраковал 12 актрис и потом случайно узнал о третьекурснице ГИТИСа Ларисе Голубкиной. Не менее проблематично было найти актёра на роль поручика Ржевского. Рязанов хотел пригласить Сергея Юрского, с которым работал на предыдущей картине "Человек ниоткуда". Но киноначальство было против: как герой войны может быть таким некрасивым? Тогда позвали Юрия Яковлева, который тоже снимался в предыдущем фильме Рязанова. Но в случае с этим актёром возникла другая проблема: он ни разу не видел вблизи лошади. Пришлось воспользоваться "методом котёнка", который выплывает как сумеет. Позднее Яковлев вспоминал об этом "методе". Актёра как раз разбил радикулит. И его, аккуратно вынув из машины, облачили в костюм и посадили на лошадь. Репетировали сцену атаки. По заверениям дрессировщиков, лошадка была смирная, но оказавшись на воле и со своими собратьями, она помчалась сломя голову. Вдогонку Яковлеву только успели крикнуть: "Ты смотри, не упади! А то раздавят". К тому же, правой ногой будущий поручик Ржевский никак не мог найти стремя, поэтому, плюнув на атаку, Яковлев схватился обеими руками за шею лошади и таким образом попытался удержаться в седле. К его чести, он свалился, только когда лошадь остановилась, как вкопанная. Зато через пару дней артист уже гарцевал, словно заправский гусар. Проблемы были и с ролью Кутузова. Режиссёр звал без проб Игоря Ильинского (знаменитого Огурцова из "Карнавальной ночи"). Но актёр всячески отказывался от этой работы, ссылаясь на молодой возраст (Ильинскому было 60 лет, а Кутузову - 67) и на небольшой объём материала. Эльдар Александрович пустил в ход всё своё красноречие, чтобы убедить артиста сниматься в картине, но воспротивился ещё и худсовет. Они ни в какую не хотели видеть в роли фельдмаршала комедийного актёра. И тогда Рязанов пошёл на хитрость: он начал работать с неутверждённым Ильинским. Все сцены сняли зимой, весь фильм был готов к августу, поэтому переснимать их с другим актёром не было никакой возможности. Но тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева встала в позу и потребовала Ильинского из картины убрать, иначе "Гусарская баллада" к 150-летнему юбилею Бородинского сражения не выйдет. Помог счастливый случай. Раньше было принято: какая-нибудь центральная газета просила фильм ещё до премьеры для просмотра в стенах своей редакции. Попросили и "Гусарскую балладу". В результате вышла небольшая заметка о том, какая хорошая получилась комедия и как блистательно сыграл Ильинский. Картина была спасена и до сих пор радует зрителей своим оптимизмом, прекрасной музыкой и дивной красоты пейзажами. А о поручике Ржевском уже более 50 лет слагают анекдоты и всевозможные небылицы. Кстати Найти усадьбу небогатого помещика оказалось непросто. Такие дома в большинстве своём разорили ещё во время Гражданской войны, оставив в сохранности только дворцы аристократов. В далёком Подмосковье была найдена полуразвалившаяся церквушка. Её и перестроили под дом, где выросла главная героиня Шурочка Азарова. Во время съёмок Лариса Голубкина должна была спрыгнуть с балкона в центр комнаты. Актриса сорвала несколько дублей, подбегая к краю антресолей и в ужасе останавливаясь. Тогда, чтобы подбодрить актрису, решился на прыжок сам Рязанов. После этого Ларисе тоже пришлось прыгнуть. Она подвернула лодыжку. Нога болит до сих пор. В "Гусарской балладе" дебютировала звезда оперетты, красавица и всесоюзная знаменитость Татьяна Шмыга, сыгравшая Луизу Жермон. По воспоминаниям певицы, они с Голубкиной вместе тряслись от страха, а окружавшие мужчины всячески их подбадривали и успокаивали. МК-бульвар, рубрика "Легенды на бульваре" с Тамарой Гуровой
Екатерина: Формула любви: история одной мистификации Математики - люди необычные. И юмор у них свой, простым смертным понятный мало, и премия своя, «антинобелевская», и вообще... Пока прочие страдают фатализмом, верят в Бога и считают, что жизнь подчинена воле его величества Случая, эти товарищи утверждают, что описать, упорядочить и вогнать в аккуратную формулу в этом мире можно абсолютно все. И теорию очевидных невероятностей, и сюрпризы судьбы, и Бога... Я не удивлюсь, если с математической точки зрения можно вывести и алгоритм любви - чувства алогичного, непредсказуемого, волшебного. Впрочем, давайте-ка оставим математиков в покое и переключимся на человека, который формулу любви вывел и в жизнь воплотил. Человек этот - не маг и волшебник, граф Калиостро, что родился при извержении Везувия больше двух тысяч лет назад и вел успешную жизнь талантливого авантюриста в Европе в XIX веке. Нет. Этот человек - режиссер Марк Захаров, который в 1984-м году вывел уникальную формулу зрительской любви. Алгоритм, судя по всему, работает до сих пор: кино «Формула любви» обожают и взрослые, и дети. Фильм рассыпался по городам и весям цитатами, и задорными напевами на ломаном итальянском. Актеры превратились в кумиров, лента - в классику отечественной комедии. Музыкальная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» - комедийный киномюзикл с песнями, плясками и искрометным юмором. По сюжету «Формулы любви» граф Калиостро (актер Нодар Мгалоблишвили), опытный европейский мистификатор, в 1880-м приезжает с визитом в Россию, дабы познакомиться с высшим обществом. Очарованный красотой и невинностью Марьи Ивановны Головиной, он с помощью обмана и магии пытается влюбить девушку в себя. Та не поддается, однако соглашается везде следовать за Калиостро, веря, что маг спасет ее хворого батюшку. На беду Калиостро, его волшебной помощи просит некий юноша, влюбленный в статую и мечтающий оживить прекрасный, но холодный мрамор. Нетрудно предугадать, что, встретив Машу, молодой человек по имени Алеша, переносит свои высокие чувства на нее. Чем оборачивается противостояние между хитростью кудесника и простодушием юноши? Хороводом забавных и несуразных моментов, веселым соперничеством, местами приобретающим жутковатый, мистический оттенок. Зрителю может показаться, что все происходящее было лишь сном, с очень странным сюжетом и счастливым концом. Магия любви оказывается сильнее магии Калиостро, настоящие чувства преодолевают мыслимые и немыслимые препоны. Вы смотрите или, что вероятнее, пересматриваете кино и уже заранее знаете, что перед титрами мелькнет хеппи-энд. Однако до этих самых титров далече. А пока на фоне российской глубинки творится волшебство, вершатся судьбы наивных героев, ведет свои сложные игры разума и подсознания хитрый граф. «Итальянцы» Семен Фарада и Александр Абдулов заманивают красавиц большой и чистой любовью на сеновал и распевают «Уно, уно, уно, ун моменто!». Устоять перед их обаянием совершенно невозможно. Равно как и перед невозмутимым доктором Леонидом Броневым или боевой тетушкой Татьяной Пельтцер. Фильм - как наглядное нескучное пособие по изучению человеческой природы и самых сакральных ее сторон. Он посвящен любви, волшебству, мистификациям и немножко - Италии. Режиссер Захаров наколдовал преданным поклонникам очередную светлую сказку, снятую с примесями доброй иронии и неядовитого цинизма. В «Формуле любви» нет нравоучений, нет прогнившей до оснований черепов правящей верхушки идеологии, нет героев отрицательных. Есть персонажи положительные, есть и коварные, но не злые, не жестокие, очень себе взаправдашние. Мы, в любом случае, сочувствуем и тем, и другим. Хотите большой и чистой любви? Нет, не приходите ночью на сеновал. Посмотрите лучше «Формулу любви» Марка Захарова и вспомните, какова она, магия высших чувств. -…Имею предписание задержать графа Калиостро и препроводить его в канцелярию для дачи объяснений. – Это невозможно – он в грядущем. – Достанем из грядущего, не впервой. - «Из стран рождения река по царству жизни протекает, играет бегом челнока и в вечность исчезает…» Каково сказано! – Про реку? Хорошо! Сходил бы, искупался, окуньков бы половил… – Что Вы говорите такое, тётушка! Река жизни утекает в вечность… Причём тут окуньки? – Я думала, может, ухи хочешь… Ну а нет, так нет, и лапша хороша… - Для чего живёт человек на земле, скажите? – Как же так, сразу? И потом, где живёт? У нас, в Смоленской губернии это одно, ежели в Тамбовской губернии – другое… - …А жена моя, особа, которая должна служить идеалом любви, закажет при мне лапшу и начнёт её кушать!.. – Зачем же непременно лапшу? Не надо лапшу… А хоть бы и лапшу! Тоже очень неплохо… - Как говорили латиняне… – И откуда из Вас-то эта латынь выскакивает? Сами-то Вы, вроде, не из латинцев… – Да барин у нас прежний всех мужиков латынь заставлял учить. Желаю, говорит, думать, будто я в древнем Риме!.. - А любовь у латинцев как обозначалась? – Любовь, Фимка, у них слово “amor”… и глазами так, оу-ууу!. . - На что жалуемся? – На голову жалуется. – Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит… – А голова? – А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит. - Откушать, доктор, просим, чем Бог послал… – Откушать можно… Коли доктор сыт, так и больному легче. - Известный чародей и магистр тайных сил [граф Калиостро] нынче в Петербурге много шуму наделал… Фрейлине Головиной из медальона вывел образ её покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях. – …Это называется «материализация чувственных идей», я читал об этих таинствах!. . - …Он [Калиостро] в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит. – Клопов?! Великий человек, магистр! И клопов?! – Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр. - Жуткий город! Девок нет, в карты никто не играет… Вчера в трактире украл серебряную ложку – никто даже не заметил, посчитали, что её вообще не было!.. - А я вообще ещё не родился… Ну, вообще мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэлльским… Правда, это будет нескоро, через пару сотен лет, в XX столетии – так мне обещал мистер Калиостро. - Маре белла донна, ке ун бель канцоне, саи, ке ти амо, семпре амо. Донна белла маре, кредере, кантаре, дамми иль моменто, ке ми пьячи пью! Уно, уно, уно ун моменто… – Что сие значит? – Это песня о бедном рыбаке, который поплыл из Неаполя в бурное море, а его бедная девушка ждала на берегу. Ждала, ждала, пока не дождалась… тогда она сбросила с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли. - Маргадон, почему открыта дверь? – Excuse me, магистр! – Что, “excuse me”? – Варварский обычай: ключи раздают, а замков нет. - Кажется, я не вовремя… – Вы, сударь, не вовремя появились на свет, а теперь что поделаешь… Входите! - Силь ву пле, дорогие гости!.. Авек плезир… Господи, прости! От страха все слова повыскакивали… Они что, по-нашему совсем не понимают? - Пожалуйте, сударь! [Подаёт Маргадону хлеб-соль.] – [Тот пробует соль, переворачивает солонку, высыпая соль на хлеб, и ловко прячет солонку в плащ.] Понравилось, видать, молодец!.. Солонку спёр… и не побрезговал… - Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел – чего это он, а? – Чего, чего… Зрение слабое. – Бе-е-едненький… Господа, вот, это и есть великий магистр, а это его спутница Мария Ивановна… – А ты говорила, у итальянцев имена трудные… - Степан! У гостя карета сломалась… – Вижу, барин, ось полетела… – За сколько сделаешь? – За день сделаю. – А за два? – Ну, за-за… сделаем и за два. – А за пять дней? – Ну… ежели постараться… можно и за пять. – А за десять? – Ну, барин, ты задачи ставишь… За десять дён одному не стравиться, тут помощник нужен… homo sapiens!.. - Да Вы и не ели ничего, Ваше сиятельство! – Кто ест мало – живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе. - Родился я в Месопотамии 2125 лет тому назад. Вас, вероятно, изумляет столь древняя дата моего рождения… – Нет, не изумляет. У нас писарь в уезде был, в пачпорте год рождения одной только циферкой обозначал – чернила, шельмец, вишь, экономил. Потом дело прояснилось, его – в острог, а пачпорта уж переделывать не стали… Ефимцев, купец, третьего года рождения записан от Рождества Христова, Куликов – второго, Кутякин – первого. – Да, много тут «долгожителей». -…Надеюсь, в вашем уезде подобного не случалось… – От пальца не прикуривают, врать не буду, а искры из глаз летят. Вот хоть у господина Загосина в том году мужик с возу свалился, да лбом об оглоблю. Ну и, вам доложу, был фейерверк!.. – Всё сено сжёг!.. - Видите эту вилку?.. Хотите, я её съем? – Сделайте такое одолжение! – …[Хрум!] – Да, от души… Ложки у меня пациенты много раз глотали, не скрою, но вот чтоб так, за обедом на десерт и острый предмет… - Господин Калиостро! Как насчёт портрета? – Да погодите Вы, голубчик, с портретом, дайте ему со скульптурой разобраться… -…Когда-то давно её звали Елена Прекрасная… Позже – Беатриче… – Прасковья её звали, её лепили с Прасковьи Тулуповой. - Странный Вы человек, Алексей Алексеевич, так сложно изъясняетесь… И вроде живёте на природе, среди простых, нормальных людей, а думаете всё о каких-то идеалах бестелесных. - Вчера попросил у ключницы три рубля – дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам. - Оладушки, оладушки, где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть? – Нету. – Сиротка, значит… - Хочешь большой, но чистой любви? – Да кто ж её не хочет? – Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь? – А что ж не прийти, приду. Только ж и Вы приходите, а то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался. – А она не одна придёт, она с кузнецом придёт. – Каким кузнецом? – С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец. – А зачем нам кузнец? Нам кузнец не нужен. Что я, лошадь что ли? Зачем нам кузнец? – Благословлять. Вы ж изволите предложение делать. – Так, свободна… - …Что за ёлки-метёлки? – Ёлки-моталки. - Если когда-нибудь, в палате лордов мне зададут вопрос: «Зачем, принц, Вы столько времени торчали под Смоленском?» – я не буду знать, что ответить. - Так, значит, бунт… Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы… - Я сдам вас в участок… А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег. – Весь? – Да! Снега там много. - Что он меня всё пугает? Что меня пугать – у меня три пожизненных заключения. А как он с Вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна… - Я всё понял, Жакоб, все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском. - Сильный был мужчина… Всю силу на стихи растратил. - У вас в Италии мята есть? – Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте – сапог сапогом, и всё.
Екатерина: Женитьба Бальзаминова Год создания: 1964 Страна: СССР Продолжительность: 90 мин. Советская комедия с Георгием Вициным, Людмилой Шагаловой, Лидией Смирновой и Екатериной Савиновой в главных ролях, поставленная Константином Воиновым по мотивам произведений Александра Островского. Сюжет фильма "Женитьба Бальзаминова" События фильма "Женитьба Бальзаминова" происходят в XIX веке в Москве. Молодой москвич Миша Бальзаминов (Георгий Вицин) служил мелким чиновником и страстно желал разбогатеть. Не обладая ни привлекательной внешностью, ни большим умом, ни талантом, он единственным выходом для себя считал женитьбу на невесте с солидным приданым. Чтобы облегчить себе задачу, Миша и его маменька Павла Петровна (Людмила Шагалова) обратились за помощью к свахе Акулине Гавриловне (Лидия Смирнова). Однако знакомство с найденной ей наследницей большого состояния Капочкой Неуеденовой (Жанна Прохоренко) закончилось скандалом: горе-жениха и его родительницу с позором выгнал из дома дядя несостоявшейся невесты (Николай Крючков). Попытка Миши самостоятельно устроить свою судьбу также потерпела фиаско. На пару с отставным офицером Лукьяном Лукьяновичем (Ролан Быков) он задумал выкрасть и увести из дома сестер Пеженовых – Анфису (Инна Макарова) и Раису (Надежда Румянцева), чтобы жениться на одной из них. Уже в процессе похищения Бальзаминов выяснил, что «напарник» ловко использовал его в своих интересах, а его избранница не испытывала к нему никаких чувств и флиртовала с ним лишь из скуки. Однако после этих злоключений судьба все же улыбнулась Бальзаминову: однажды он случайно попал во двор к купеческой вдове Белотеловой (Нонна Мордюкова), которой внезапно появившийся кавалер пришелся по душе. История создания фильма "Женитьба Бальзаминова" Картина "Женитьба Бальзаминова" вышла на экраны в преддверии новогодних праздников — 24 декабря 1964 года. Снять комедию по произведениям Александра Островского режиссер Константин Воинов мечтал еще в самом начале своего пути в кинематографе. И уже тогда в роли Бальзаминова он видел только одного актера – своего старинного друга Георгия Вицина. Но работа над картиной по разным причинам все время откладывалась. Даже когда Воинов написал сценарий, в основу которого были положены пьесы Островского, составляющие трилогию о Бальзаминове: "Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай!", "Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)", ему пришлось ждать целых десять лет, пока, наконец, у него появилась возможность приступить к съемкам картины. За это время Георгий Вицин стал гораздо старше Миши Бальзаминова: по пьесе Бальзаминову 25 лет, а актеру уже перевалило за 45. Георгию Михайловичу пришлось пойти на хитрость и проявить недюжинный талант гримера, чтобы соответствовать возрасту своего персонажа. «Я сам себя загримировал», — вспоминал актер. — «Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!»» Чтобы сбросить лишние килограммы и приобрести юношескую стройность, перед началом съемок Вицин целый месяц провел на стадионе в Сухуми, где тренировался с местными футболистами. Усилия Георгия Михайловича были вознаграждены сторицей: роль Бальзаминова по праву считается одной из ключевых в его актерской карьере, а сам фильм вошел в сокровищницу отечественного кино. Леонид Куравлев, актер, также прославившийся своими комедийными ролями, очень высоко оценил работу Вицина в фильме Воинова: «Это многотомная книга – как учебник для актера. Как надо работать – как работал Вицин в "Бальзаминове"». К созданию ленты Воинову удалось привлечь по-настоящему звездный актерский ансамбль, в который, кроме Георгия Вицина вошли Нонна Мордюкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Николай Крючков,Тамара Носова, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко и Людмила Шагалова — не только главные роли, но и эпизодические были исполнены выдающимися артистами. При этом режиссер в большинстве случаев утверждал актеров на роли без проб – за долгие годы вынашивания замысла "Женитьбы Бальзаминова" в его сознании уже сложились образы персонажей, которых должны были сыграть конкретные люди. Если Георгию Вицину пришлось с помощью гримеров «омолодиться», то Людмиле Шагаловой, которой во время создания фильма было около 40 лет, напротив, предстояло выглядеть намного старше своих лет, чтобы сыграть маменьку Миши Бальзаминова. Снять Шагалову в роли Павлы Петровны Воинов решил, посмотрев фильм "Сказка о потерянном времени", где актриса сыграла девочку Марусю, которая превратилась в старушку. Непростым делом стало участие в картине и для Лидии Смирновой. «Роль свахи в фильме "Женитьба Бальзаминова" была для меня серьезным творческим испытанием», — признавалась Лидия Николаевна. — «Волновалась очень! Ведь это Островский! Я никогда раньше в кино не играла роли классического репертуара. Работала с увлечением, интересом. Очень долго искала характеристику персонажа. Когда я начала говорить своим нормальным голосом, получалось какое-то неправдоподобие. И вдруг я вспомнила случайную встречу во время войны. При бомбежке поезда я выскочила из вагона и вдруг увидела тетку, которая свои телом пыталась прикрыть чемоданы и что-то бессвязно бормотала. И вот, вспоминая эту тетку — неумную, шепелявую, трясущуюся над своими вещами, я вдруг поняла, как надо играть сваху, и все у меня появилось — и выражение глупости, и шепелявость, — мне стало легко играть. Оказывается, давние впечатления не забылись, отложились в памяти, помогли в работе». А Нонне Викторовне Мордюковой запомнилась работа над эпизодом внезапного появления Бальзаминова и его поцелуя с Белотеловой: «… И вот эта сцена началась, с Вициным. А он такой прямо худенький был, бедняжка, и добрый, и йогой занимался. И так я его мусолила у этого забора — ну никак режиссеру нельзя угодить! Думаю, ну я же правильно говорю: «Он мне нравится. Ты мне чтобы его каждый день — ко мне!» «Нет, стоп»,- кричит режиссер.- «Ну, Нонна, ну что же ты!» Я говорю: «Не могу, у меня уже коленки трясутся!» У Вицина бедного все лицо уже красное, пятнами, и шея… И поцарапан об гвоздь в заборе! А тот: «Давайте сначала!» И вот я снова: «Вы любите меня, я вас — так – буду». Шмякаю Вицина об забор, и не воздушный поцелуй, а такой — крепкий! И так было 28 раз! И только на 29-м дубле режиссер сказал: «О! Вот это да!» За эту единственную фразу я получила медаль братьев Васильевых!» В 1973 году «За создание женских образов в кино» ( в том числе и за роль Домны Евстигнеевны Белотеловой в картине "Женитьба Бальзаминова") Нонна Мордюкова была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Людмила Шагалова за роль Павлы Петровны была названа лучшей актрисой 1965 года по результатам опроса журнала "Советский экран". Съемки фильма проходили в Суздале, чьи старинные здания и улочки не просто помогли воспроизвести облик Москвы времен Островского, но создали в кадре совершенно особую, неповторимую атмосферу. Интересные факты о фильме "Женитьба Бальзаминова" Из-за большой разницы в возрасте между Георгием Вициным и его героем, Бальзаминовым, художникам-гримерам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы визуально «омолодить» актера. По этой причине сам Георгий Михайлович в шутку называл картину "Женитьба забальзамированного". В Суздале в одно время со съемками "Женитьбы Бальзаминова" проходили съемки "Андрея Рублева" Андрея Тарковского и экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга. — «Дом Бальзаминова» находится в Суздале по адресу: улица Старая, дом 13. Для съемок фильма к дому была пристроена голубятня, где проводил свободное время Миша Бальзаминов и соседские мальчишки. Съемочная группа фильма "Женитьба Бальзаминова" Режиссер фильма Женитьба Бальзаминова: Константин Воинов Авторы сценария фильма Женитьба Бальзаминова: Константин Воинов, Александр Островский (пьеса) В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова и другие Оператор: Георгий Куприянов Композитор: Борис Чайковский Дата премьеры фильма Женитьба Бальзаминова: 24 декабря 1964 года http://www.vokrug.tv/product/show/ZHenitba_Balzaminova/ — Лютики-цветочки у меня в садочке... — Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной. — Он мне нравится!.. — Чтобы его… Чтобы каждый день ко мне! — Какая у Вас любимая ягода? — Крыжовник-с! — А я никогда не закусываю. Я не имею такой дурной привычки. — И давно вы меня любите? — В четверг, после обеда. На прошлой неделе. — Так это недолго. — Могу больше. — Вы чего делаете? — Я-с? Ничего. — И я — ничего. Скучно-то одной ничего не делать. — Какой цветок Вам лучше нравится? — Маманя, я найму камердинера, а Матрёну вон! За грубость. — Не надо огня! В потёмках, маменька, мечтать веселее. — Маманя, я пойду во двор, посижу. Пускай немного ветром обдует. — А я никогда не сержусь. Я добрая. — Анфиска, Раиска! Кончай сидроль! — Уж больно они полны-с! — А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся.
Екатерина: Герцогиня (The Duchess). Слоган фильма: Красота является ее оружием, а интриги стали не более, чем хобби. Она способна обрести власть над всеми и всем, однако, не в ее власти получить любовь. Печальная и поучительная история из прошлого. История любви. История потерь и приобретений. История разрушенных надежд и утерянных мечтаний. Грустная сказка о прекрасной и чарующей герцогине, которая сделала самый главный выбор в своей жизни, жалела ли она о нем, неизвестно... Но это был ее самый важный выбор в жизни, и возможно, единственная ошибка. История повествует нам о жизни Джорджины Кавендиш, которая впоследствии вышла замуж за герцога Девонширского. Это брак изначально был браком по расчету, но она где-то в глубине души надеялась на чувства, надеялась, что получит доброго и заботливого супруга. Она даже старалась его изменить, но герцогу нужен был только наследник. Мать Джорджины убедила его, что ее дочь будет способна подарить ему желаемое. Однако, к несчастью, первые две попытки оказались безуспешными, у нее родились две замечательные девочки. Плюс доброта ее души смогла принять и полюбить чужого ребенка, дочку герцога от первого брака. Она относилась к этой девочке, как к родной, и ничем ее не обделяла. Кира Найтли прекрасно сыграла, вошла в образ естественно и непринужденно. Поведение и манеры герцогини во время приемов или, даже, во время обеда, когда были собраны все представители партии, которую поддерживал герцог Девонширский. Она проявляла свой не скрытый интерес к политической жизни общества. Герцогиня - не просто обаятельная женщина, она умная и проницательная. Заметьте, такие редкие качества, особенно во времена, когда женщина не имела прав абсолютно ни на что. Силу воли и контроль над своими эмоциями и чувствами доказала герцогиня в тот момент, когда в ее дом ворвался Чарльз Грей, и начал требовать, чтобы она бросила своего мужа и сбежала с ним, и, что ему все равно, кто у нее будет рождаться, он будет любить всех их детей, неважно, мальчик или девочка. Она собрала все свои чувства в кулак, со всей рассудительностью и здравым смыслом, она отказала Грею. Как бы ей ни было больно, она не могла бросить своих детей. Еще одно ее качество, которое просто нельзя не отметить, это преданность и забота. Она не променяла своих детей на счастье всей своей жизни. Она отказалась от любви, от избавления от оков неудачного брака, она понимала, что, если она сбежит с Греем, то детей ей уже никогда не вернуть. А для матери ее дети - это вся жизнь. Но все же от их любви с Греем остался след, она не прошла незаметно. Джорджина родила дочь, которую, как она узнала после на приеме, назвали Элайзой. Чтобы избежать скандалов и сплетен, девочку отдали в семью ее отца. Эта трагедия сильной и великой женщины не может оставить равнодушным. Она - одна из самых известных женщин Англии того времени. Она - женщина, которая обладала всем, от богатства до власти, от славы до чего угодно... У нее не было лишь одного, того, без чего жизнь настоящей женщины невозможна. Она была лишена счастья - возможности быть с любимым ею человеком. Но она продолжала жить ради своих детей, ради целей и идей, которые она преследовала. Она достойна уважения. Этот фильм - жемчужина исторических фильмов. В нем нет особых декораций или хитроумных поворотов сюжета. В фильме изображена жизнь сильной и красивой женщины, которую Кира Найтли бесподобно сыграла.
Екатерина: Слуга государев В центре сюжета — французский любовник-дуэлянт шевалье де Брезе, которого придворная интрига ввергла в королевскую немилость. Взбешенный Людовик вручает ему послание для Петра I и отправляет под Полтаву, осажденную шведами, куда уже стягиваются войска русского царя и Карла XII для решающего сражения. Главным опасением перед просмотром было то, как бы фильм не оказался хуже прежних отечественных жемчужин жанра. «Гардемарины» с «Мушкетерами» в свое время подняли планку качества картин про честь и шпаги так высоко, что не всякий сокол теперь преодолеет. Опасения оказались напрасными — «Слуга государев» в сравнении с предшественниками не ударил в грязь лицом, а по многим параметрам оказался даже лучше. Фильм получился более глянцевым, брутальным и масштабным, хотя герои, как и следовало ожидать, прежним уступают. Масштаб фильма поразителен. От роскоши и гламура Версаля, где мужчины не сильно отличаются от женщин, до полтавских полей и болот, весь он — одна непрерывная Одиссея, в которой герой застрял между честью и любовью. Временами «Слуга государев» напоминает «Властелина колец» с его разгулами, пышнозелёными лесами и деревенскими трактирами. Де Брезе — это, конечно, Арагорн; Гришка — кажется, Сэм, а топающие по мосту шведские солдаты — орки, выступающие из Мордора. Есть в «Слуге» и свое Пеленнорское сражение: битва под Полтавой, которую кинематограф с очень давних пор обходил своим вниманием. Сражение снято великолепно: в нём обозначена даже кое-какая тактика противоборствующих сторон, что кинематографисты обычно упускают — снимают бои в стиле «стенка на стенку», вот и все. Конечно, Полтавская битва в фильме — не «Властелин колец»: общих (компьютерных) планов Олегу Ряскову сильно не хватает, — но сражение здесь нисколько не уступает таким титанам жанра, как «Последний самурай» или «Форт Аламо». Имея 10-миллионный бюджет, Рясков умудрился снять битву так же убедительно и мощно, как на западе это делают за десятикратно большую сумму. В битве есть все, что нужно: артобстрел, оборона редута, штыковая мясорубка, атака кавалерии. Грохочут взрывы, лязгает сталь, кровь заливает мундиры и лица — всё снято красиво и азартно, хочется пересматривать. «Слуга государев» — фильм исключительно приключенческий: искать в нем нечто большее вряд ли стоит. Но в своем жанре фильм отрабатывает на все 100% и даже с лишним: сюжетная интрига закручена очень лихо, действие нигде не провисает. Фильм наполнен эпизодами на любой вкус: тут вам и легкая эротика в красивых интерьерах, и дуэли, и придворные интриги, и жаркие схватки, и даже соколиная охота с иносказаниями. В приключенческий сюжет превосходно встроены реальные исторические события и детали: крестьяне обсуждают бунт стрельцов, шляхта выступает против Петра, Карла XII перед Полтавской битвой ранят в ногу. Отдельно хочется отметить, что каждая сторона в фильме говорит на своем языке: «под» закадровым переводом слышится французская, украинская, шведская речь — что придает действию дополнительную достоверность и создает «правильную» атмосферу. Несмотря на «костюмность» эпохи, время было жестокое — и это тоже нашло отражение в фильме. Шведы жгут украинскую деревню и сталкиваются с женщинами-партизанами (всех мужиков забрали в рекруты), у Петра в лагере рубят головы шляхтичам. Впечатлительных особо проймёт эпизод с повешеньем, снятый с физиологическими подробностями. Суровые будни — сладкий отдых. Кроме жестокостей и крови, в фильме довольно много обнаженной женской груди. Есть, впрочем, и минусы в этом историческом фейерверке. Во-первых, герои в «Слуге государеве» временами потрясающе везучи: к примеру, палят по ним, плывущим в реке, десятка два шведов с берега — и все, как один, промахиваются! Но таких эпизодов в фильме — всего один-два, и они почти незаметны на общем положительном фоне. Во-вторых, актёры в главных ролях лично мне показались не очень харизматичными и обаятельными. Играют все хорошо, но не создают таких героев, которые могли бы жить и вне рамок фильма. В итоге больше всех мне понравился царь Пётр в исполнении Андрея Сухова. Петр получился как раз таким, каким мог быть этот противоречивый правитель: прогрессивным и властным, простым в общении и жестким в обращении. Такого царя можно либо любить, либо ненавидеть, но ровно относиться к нему не получается. По фильму именно так и выходит: все герои либо поддерживают Петра, либо жаждут его прикончить — равнодушных нет. В общем, «Слуга государев», несмотря на дурацкое название, — редкий образец современного российского кино, в отношении которого хочется, чтобы его было больше, а не меньше. Фильм сделан с любовью и большой тщательностью, и он полностью оправдывает все зрительские ожидания.
полная версия страницы