Форум » Флейм » Историческое кино » Ответить
Историческое кино
Екатерина: Может, это и глупо немного, но мне почему-то захотелось создать для этого отдельную тему... Пером и шпагой Режиссёр: Евгений Иванов В ролях: Елена Николаева, Антон Макарский, Ольга Антонова, Игорь Васильев, Ольга Самошина, Анатолий Кузнецов Жанр: Историко-приключенческий В основе сериала - события восемнадцатого века, малоизвестные подробности из истории дипломатии периода той войны, которая впоследствии получила название Семилетней; о славе и подвигах российских войск, дошедших в битвах до Берлина. Но в центре событий не столько боевые эпизоды, а "закулисье" так называемой "секретной дипломатии", особого явления международных отношений середины века, где шпионаж и придворные интриги, где любовные отношения тесно переплелись с подкупом и предательством. Одно из главных действующих лиц повествования кавалер де Еон - дипломат и шпион Версаля при русском дворе. Дуэлянт, республиканец, "который 48 лет прожил мужчиной, а 34 года считался женщиной и в мундире, и в кружевах сумел прославить себя, одинаково доблестно владея пером и шпагой". Россия за последние годы стала снимать очень много сериалов, смотря большинство из которых, у меня возникает мысль: «Надоели уже, забивают эфирное время всякой чушью. Лучше бы какой-нибудь голливудский фильм показали». И очень редкие российские сериалы я смотрю с удовольствием. Как раз к таким редким сериалам относится «Пером и шпагой». И если в создании любимых мной сериалов «Бедная Настя», «Грехи отцов» (по которому, кстати, я написала фанфик), «Талисмана», «Адъютантов» и «Одной ночи любви» России помогали США, то «Пером и шпагой» наша страна осилила сама (как в свое время мы сами осилили «Петербургские тайны»). И хоть в сериале не уделено должное внимание доблестному владению шевалье де Йона пером и шпагой, сериал получился интересным и захватывающим. Основой сюжета сериала является то, как шевалье де Еону приходится играть при российском дворе одновременно две роли: французского дворянина и прорицательницы госпожи де Бомон. Эта идея очень необычна, по крайней мере, для российского кинематографа, и потому интересна. Конечно же, в фильме присутствует и история любви, но она как бы отходит на второй план. Однако этой любовной линии не было в романе Валентина Пикуля, хотя в сериале она вышла на редкость удачной. Избранница шевалье де Еона – не кисейная барышня, а сильная духом девушка. Настя – роковая красавица, которая помимо прочего искусно владеет клинком и пистолетом. Вот она с аппетитом уплетает вкуснейшие кремовые пирожные, запивая их розовым вином, а в следующую секунду ловко сражается с врагами, защищая свою и чужую честь и достоинство… В «Пером и шпагой» очень хорошо подобраны актёры, что в российских сериалах встречается очень редко. Антон Макарский очень хорошо справился как с ролью шевалье, так и с ролью госпожи де Бомон. На мой взгляд, женщиной ему даже лучше. В сериале отличная императрица Елизавета Петровна, как раз такая, какая и должна быть: властная, суровая, настоящая матушка России. А также превосходная Екатерина, тогда ещё не Великая: жена наследника престола со скромным взглядом, но коварными планами относительно российского трона. Да и режиссура в сериале не подкачала. Придраться я могу только лишь к костюмам, а точнее, к парикам. В России при Елизавете Петровне не носили букли с хвостами. А в целом костюмы прекрасные: нарядные мундиры, пышные красивые платья. Роскошные интерьеры дворца, нарядный двор, красочные фейерверки — в общем, в сериале есть на что посмотреть. «Пером и шпагой» не затянули на двести серий, и потому события развиваются стремительно, что позволяет не устать от него после первых десяти серий. Ну и, конечно же, нельзя не отметить песню, которая звучит во время начальных титров каждой серии: приятная для слуха мелодия и приятный голос Антона Макарского. Мерцает, мерцает, как звезды в ночи, судьба моя цветная. Погони, пожары, а сердце молчит, Кровавые раны считая. Спешит моей жизни цветной маскарад. Вперед, по дороге, бегущей назад. Вперед, по изъезженной страхом дороге, бегущей, бегущей назад. Измены, страны, троны. Цветных теней игра. Безмолвны бастионы в руинах и зла, и добра. Перо, перо и шпага - вы боги, вы слуги мои. А сердце смелее рождает отвагу во имя Любви...
Екатерина: Русский бунт (экранизация повести А. С. Пушкина "Капитанская дочка") Конец XVIII века. Царствование Екатерины II. В глубокой российской провинции, среди бескрайних уральских степей беглый каторжник Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III. Под знамена самозванца встали отряды казаков, беглые крепостные и многие лихие люди. В это смутное время в богом забытой Белогорской крепости юный офицер Петр Гринев встречает свою первую любовь — Машеньку, дочь капитана Миронова. Безоглядно увлеченные друг другом влюбленные не желали замечать знамений грядущей беды. Они не знали, что вскоре им предстоят тяжкие испытания. Они не могли представить, каким причудливым образом их судьбы переплетутся с судьбой самозваного царя и каких невероятных усилий им будет стоить сохранить свои жизни и чувства в кровавом хаосе беспощадного русского бунта. Молодой офицер Гринёв попадает на службу в отдалённую Белогорскую крепость на границе киргизско-кайсацких степей. Там он знакомится с дочкой коменданта крепости, Машей, а также с честолюбивым и самовлюблённым офицером Швабриным. Видя в Гринёве соперника в попытках завоевать Машу, Швабрин провоцирует дуэль. В это время разгорается Пугачёвское восстание. Белогорская крепость взята, а родители Маши убиты. Швабрин соглашается перейти на службу к Пугачёву, чтобы сохранить себе жизнь. Гринёв отказывается, но Пугачёв милует его и отпускает, так как тот ранее одарил его видным тулупом, помогшим ему разыграть роль беглого царя. Впоследствии Гринёв повторно едет в Белогорскую крепость, чтобы освободить Машу. После взятия крепости царскими войсками арестованный Швабрин из мести доносит на Гринёва и ему грозит смертная казнь. Но отчаянное ходатайство Маши перед императрицей Екатериной II в последнюю минуту спасает Гринёву жизнь. Донской казак Емельян Пугачев, прежде бывший отличным воином, ныне вынужден скрываться из-за того, что помог своему родственнику бежать со службы. Он прощается с детишками и супругой и покидает дом, чтобы спрятаться в старообрядческом ските. От старца Филарета Емельян узнаёт о волнениях в Яицком войске и вскоре, благословлённый настоятелем, покидает скит, чтобы под именем царя Петра Фёдоровича возглавить восстание. Пользуясь слухами, что император Пётр III жив, Пугачёв называется им и успешно начинает руководить действиями восставших. Бунтовщикам удается жестоко расправиться с множеством крепостников, после чего правительница Екатерина II решает направить против них войска. В итоге предатели выдают Пугачёва, и он попадает в плен. Ситуация складывается весьма неблагоприятным образом для предводителя Крестьянской войны - спустя короткое время он уже заточен в железную клетку, и его везут через всю Россию… Россия, вторая половина XVIII века. Недоросля Петра Гринёва, по наставлению доброго батюшки, отправляют в богом забытое место — Белогородскую крепость Оренбургской губернии. Жизнь там протекает в непривычном для молодого дворянина русле: вместо желанных гусарских «плясок да попоек» — упражнения в переводах французских книг, сочинение стихов, обеды в доме коменданта и ухаживания за Марией Ивановной — капитанской дочкой, которая «когда молчит, совсем не дурна собой». В это же время, «в народе» появляется подозрительного вида мужичок, выдающий себя за чудом спасшегося от смерти Петра III (Фёдоровича). Свое «божественное» происхождение он аргументирует многочисленными следами от оспы, которые, по словам деревенских мужиков, точь-в-точь повторяют символ династии русских царей (двухглавого орла) и многочисленными демонстрациями своей «царской» крови, приводя окружающих в восхищение. Кроме того, новоявленный Петр Федорович, обещает всем и каждому земли, деньги и воинские чины. Таким образом, Емельян Пугачёв (а именно так звали этого подозрительного мужичка) собрал вокруг себе «тьмы, и тьмы, и тьмы» недовольных крестьян и казаков, желающих перевешать всех дворян и посадить этого самого Пугачёва на престол. А что же наш герой? Петр Гринев уже успел подраться на дуэли и окончательно завоевать сердце капитанской дочки. Но «не было бы счастья, да несчастье помогло» — войска Пугачева осаждают Белогородскую крепость, а вместе с ней и всех её обитателей… Ну, а дальше и начинается вся «соль» истории о трудностях, с которыми столкнутся Пётр Гринёв и Мария Ивановна Миронова во время мрачной и кровавой страницы русской истории — пугачёвщины.
Екатерина: Сонька Золотая ручка Драма. Режиссер В. Мережко. В ролях: А. Микульчина, А. Банщикова, Б. Ступка, З. Буряк, И. Алефова, И. Шевчук, О. Басилашвили. Знаменитая дама-авантюристка, известная в преступном мире как Сонька Золотая ручка, "ожила" для зрителей в многосерийном телефильме. Виктор Мережко выступил здесь и как автор сценария, и как режиссер-постановщик. "Когда продюсер Владимир Досталь предложил идею фильма, мне достаточно было прочитать в Интернете протоколы полицейских допросов Соньки. Через пять минут я понял, что в этом образе есть все: судьба, история и приключения. А что еще нужно для увлекательного сценария? Сонька была гениальна в своем воровском деле, она искренне любила и никого не предавала. А порой сама становилась жертвой предательства возлюбленного и дочерей. В ее полицейском досье - две каторги с побегами и три года в одиночной камере". Тот факт, что расцвет криминального таланта знаменитой авантюристки пришелся на конец 19 века, окончательно убедил Виктора Мережко взяться за картину. Режиссер долго искал актрису на главную роль и нашел Анастасию Микульчину в Петербурге, просмотрев 71 претендентку. 72 номер стал для молодой актрисы счастливым. Требования Мережко к исполнительнице были очень высоки, поскольку актриса должна была играть Соньку и в 15-летнем возрасте, и в зрелом. Кстати, мама Анастасии родом из Одессы, так что она и ее героиня почти землячки... Актриса специально не обучалась воровским трюкам, репетировала их в ходе работы с цирковыми фокусниками. Перед съемками сцены на балу, где Сонька обворовывает весь одесский бомонд, Анастасия решила в шутку умыкнуть у коллеги брошку. Получилось вполне профессионально, пропажа обнаружилась не сразу. В ювелирной лавке подельником героини была обезьянка, специально обученная выковыривать из украшений камешки и глотать, после чего продавцу возвращался некачественный товар. Обезьянка нервничала во время съемок из-за скопления народа, камешки ей не нравились, а вот плечо Анастасии - в самый раз. У девушки даже остался шрам от цепких лапок партнерши по фильму. "Благодаря моей героине я научилась носить корсеты, блистать в обществе, но и испытывать унижения допросов. В Карелии, где мы снимали побег с каторги, я получила благословение двух местных монахов. Это добрый знак для начинающей актрисы". В гардеробе актрисы были и элегантные наряды, и тюремные робы. Анастасия Микульчина научилась носить и те, и другие. Прославленный Олег Басилашвили сыграл в картине старого вора - учителя Соньки. Исполняя задуманную аферу, Соньке не раз приходилось менять и внешность, и манеры. Блестяще образованная преступница Софья Блювштейн знала шесть иностранных языков, была музыкальна и обладала гипнотическим взглядом. Кропотливую работу проделали костюмеры. Для фильма было сшито 200 нарядов, специально для Соньки - полсотни. А вот с железной дорогой помучились. Единственный действующий паровоз 19 века сохранился в Петербурге, но четыре вагона пришлось доставлять из других мест. Поэтому все вокзальные сцены в Польше, Одессе и Москве снимали на Витебском вокзале Питера. А паровоз с вагонами каждый раз перекрашивали и меняли номер.
Екатерина: Счастье ты моё В главных ролях - Марина Александрова, Николай Караченцов История красивой и трагичной любви. Россия. Первая четверть 20 века. Красавица Полина мечтает стать певицей с мировым именем. Один из поклонников готов ей всячески в этом помогать, но цена за такую "помощь" - брак без любви. В момент тяжёлых раздумий девушка знакомится с князем Печёрским. Мужественный, благородный князь с первого взгляда покоряет сердце Полины. Влюблённых не пугает даже большая разница в возрасте, они верят в свою счастливую звезду! Но война и революция способны сломить даже самых твёрдых людей. Смогут ли князь и Полина отвоевать у истории своё право на счастье?
Екатерина: Романовы: История великой династии "Романовы" - это цикл документально-игровых фильмов, который рассказывает об истории трёхсотлетнего правления династии, начиная с 1613 года, года воцарения на Руси первого из Романовых - Михаила Фёдоровича. В каждом фильме - жизнь, характер, судьба и история наших царей. История великих личностей! Что переживали они, кого любили, что думали о судьбе государства и о своей собственной жизни, кого боялись, с кем дружили и воевали, как принимали важные решения. Из фильмов зритель узнает, как характер, психологические особенности, стремления и решения одного человека могут поворачивать ход истории. Как менялся облик Российского государства при правлении каждого из Романовых. Как история одной семьи стала историей великой империи! Роскошный подарок всем любителям истории от российских кинематографистов – масштабный, эффектный и познавательный сериал «Романовы», рассказывающий о великой династии. Сериал умело сочетает в себе элементы документального и игрового кино, анимации и информационной графики. Добротно снятый, исторически достоверный и увлекательный, этот проект приурочен к 400-летию дома Романовых. Это по-настоящему уникальный для нашего телевидения сериал – зрелищный и при этом очень информативный. Сценаристам и режиссеру удалось уместить огромный пласт российской истории в 8 серий. В центре внимания – не только смена монархов, но и система самодержавия как таковая, со всеми её плюсами и минусами. Смотреть с интересом будут и знатоки истории, и те, кто только начинает её изучать. Объективное изображение фактов в сочетании с воссозданной с помощью актёров и декораций атмосферой даст наиболее полное представление о Романовых. 400 лет назад решение Всероссийского Земского Собора кардинально изменило судьбу государства. После многих лет безвластия, смуты и разорения на русский трон восходил новый царь, родоначальник новой царской династии, Михаил Фёдорович Романов. Начиналась эпоха правления дома Романовых... Российских монархов ждали впереди громкие победы, кровавые бунты, великие свершения и роковые ошибки. Каждый из них нёс бремя власти с самого рождения своего. И каждый из них оставил неизгладимый след на страницах истории государства Российского. Фильм 1 Михаилу Фёдоровичу было всего 16 лет, когда он взошёл на престол. Его призвали на царство в разгар гражданской войны. Страна была охвачена голодом и разрухой. Под вопросом было само существование Российского государства. Именно Михаил Фёдорович смог дать народу мир, а стране – процветание и благополучие, установив прочную централизованную власть. Вслед за ним на престол взошёл его сын, Алексей Михайлович Романов, которого с раннего детства готовили к царствованию. Его называли "тишайшим", однако его правление вовсе не было таковым. Фильм 2 Глава первая - Фёдор Алексеевич. Глава вторая - Софья Алексеевна. Умирающий Алексей Михайлович благословил на царство своего старшего сына. Но увидев нового правителя, народ испугался – Фёдор Алексеевич был так болен и слаб, что не мог даже ходить. Тем не менее, всего за шесть лет своего правления он положил начало реформам, которые позволят его брату Петру I полностью изменить облик старого Российского государства. Но пока Пётр ещё слишком мал. После смерти бездетного Фёдора Алексеевича его сестра Софья Алексеевна, не имевшая возможности легально взойти на престол, всё-таки находит лазейку, и начинает своё правление государством. Фильм 3 Пётр Алексеевич Романов. Екатерина I Алексеевна. Пётр I, как деятельный человек со взрывным темпераментом, не любил обрядовой стороны правления. Ни в одежде, ни в поведении он не стремился быть монархом. Для преобразования России им был выбран непростой путь. Армия, образование, быт — вековые устои были реорганизованы по европейскому образцу. Пётр всегда чувствовал себя один на один против всего мира. Все приближённые принимали изменения привычного уклада жизни, тайком ненавидя реформатора. В ближайшем круге также не было поддержки: его лучший друг и сподвижник Меншиков разворовывал казну, а жена Екатерина изменяла. В свои последние годы Пётр сильно болел. После его смерти трон переходит к Екатерине Алексеевне. Фильм 4 Пётр I перед своей смертью не успел оставить распоряжение о наследнике. Начиналась эпоха дворцовых переворотов — время свержения и возведения на престол правителей путём силового захвата власти. Огромная страна жила по инерции, пока её правители сменяли на престоле друг друга. Сперва юноша, которого более всего интересовали развлечения и кутежи. Затем вдова, любительница шутовских драк и других забав. Младенец-император, который впоследствии станет «железной маской» на русский лад, проведя всю жизнь в изоляции под именем «безымянный узник». И наконец, красавица-царевна, дочь Петра Великого, Елизавета. Фильм 5 Попав в заснеженную Россию, невеста наследника престола Петра Фёдоровича осознала, что станет несчастна. Екатерина Алексеевна оказалась запертой в чужой стране. Любить её никто не собирался, и в первую очередь - муж. Между нею и Петром не было ничего общего. Его увлекали игрушечные солдатики, её - философские книги. Став императором, внук Петра Великого задумал избавиться от законной супруги, но не успел. Спустя неделю после переворота Пётр погиб, а Екатерина II стала российской императрицей. Она перекраивала страну на новый лад и... ни дня не могла прожить без любви. Самая могущественная женщина той эпохи. Бывшая немецкая принцесса Фике. Российская императрица Екатерина Великая. Фильм 6 Их обоих готовили к передаче власти в обход прямых престолонаследников: Павла Первого и его сына Александра. Вот только Павлу пришлось ждать долгих тридцать четыре года ради четырёх лет правления. Александр Павлович, более всего стремившийся жить частной жизнью и не видящий себя в роли монарха, твёрдой рукой руководил империей почти четверть века. Император Павел I представлялся себе идеалом средневекового рыцаря на троне. Подданные же считали его безумцем, боялись и ненавидели. Александр I, не в пример отцу, умел покорять себе человеческие умы и души. Его называли благословенным. Однако в душе своей император и самодержец Всероссийский носил ад. И носил до конца своих дней... Фильм 7 Император Николай I Павлович начал своё тридцатилетнее правление с подавления восстания декабристов. В день принесения присяги новому царю, 14 декабря 1825 года, погибло более тысячи человек, в том числе женщины и дети. Зачинщики заговора были казнены, участники - отправлены в ссылку. Позже на вопрос, заданный Николаем сыну, как бы он поступил на его месте, юный Александр ответил: "Простил". Александр I Николаевич вошёл в историю как освободитель. Он сделал то, что не удалось сделать ни одному из его предшественников - отменил крепостное право. Однако вместе с освобождением крестьян на волю вырвалась новая, прежде неизвестная, но уже неостановимая сила. Фильм 8 До начала XX века оставалось 20 лет. Страну лихорадило. Никогда ещё царская власть в России не была так неустойчива. Ответственность за будущее империи пришлось взять на себя Александру III Александровичу. Он сумел вывести Россию из экономического кризиса и превратить её в одну из самых мощных мировых держав. Именно такой – на пике своего могущества – страна перешла во власть Николая Александровича Романова. Тогда ещё никто не знал, что Российская Империя скоро прекратит своё существование, а Николай II станет последним её правителем, последним монархом из великой династии – династии Романовых.
Екатерина: Романовы: Венценосная семья Когда смотришь этот долго снимавшийся фильм, но всё-таки датированный уже 2000 годом, не покидает ощущение, будто он сделан в период перестройки, когда вдруг разрешили говорить о том, о чём раньше нельзя было даже помыслить — и кинематографисты развернулись на 180 градусов, поменяв все плюсы на минусы, и наоборот. А главное — начали творить в некоем историческом беспамятстве, словно постаравшись мгновенно забыть обо всём, что было создано до них не такими уж заведомо продавшимися идеологическому режиму художниками. Можно действительно по-разному относиться к фигуре последнего русского царя, и для кого-то было бы заманчиво увидеть в нём благонравного чеховского интеллигента, беззаветно преданного своей семье. Вот и в ленте Глеба Панфилова, который некогда прославился честной и бескомпромиссной историко-революционной работой «В огне брода нет», фактически следует пожалеть Николая II, его чад и домочадцев, посокрушаться по поводу их несчастной доли. Дескать, как не повезло родиться в России и попасть в запутанный исторический переплёт, когда любое бездействие или же действие всё равно приводят к плачевному общему результату не только для личных судеб, но и для всей громадной страны, раскинувшейся на территории 1/6 земной суши. В иную эпоху эти образованные и тонко чувствующие музыку господа, вероятно, преуспели бы на ниве культуртрегерства, любили бы своих близких и заботились о них, а закончили бы жизненный путь в мирной старости и благостном покое, вплотную «приблизившись к раю». И тогда не надо было бы Николая II и тех, кто вместе с ним оказался невинно убиенным, канонизировать спустя восемь с лишним десятилетий, а Ленина, причастного к расстрелу «венценосной семьи», разумеется, винить в развязанном терроре, но и всё-таки прощать за перенесённые в течение полутора лет перед кончиной немыслимые мучения, если судить по одновременно появившейся картине «Телец» Александра Сокурова. А ведь обеих исторических персон, как они представлены на экране, отнюдь не жалко! Конечно, у авторов этих фильмов заранее заготовлены слова о бессердечии и безнравственности тех, кто посмеет не принять предложенные трактовки названных личностей. Но основная проблема заключается в том, что ни Панфилов, ни Сокуров не смогли избавиться от новых схем, которые навязаны уже не извне, а порождены ими самими. Оба подошли к истории тенденциозно, подчас извращённо. Удивительнее же всего художническая беспомощность именно в интерпретации неоднозначных и противоречивых фигур российского (да и мирового) общественного сознания. И сонм досадных ошибок и искусственных натяжек в этих произведениях кажется запрограммированным из-за драматургической несогласованности, отсутствия обычной логики в повествовании. Если в начале ленты «Романовы. Венценосная семья» утверждается, что Николая II не чтили только в Петрограде, а вся Россия была всей душой за него, то как объяснить злые нападки на царя и его семейство в ссылке в Тобольске и потом в Екатеринбурге?! Генералы, которые дружно поддерживали Романова, столь же решительно призвали его отречься, как только узнали о беспорядках в столице. Не покинь государь свою ставку в Могилёве, то вообще не было бы революции, а русские войска перешли бы в наступление и победили немцев в первой мировой войне. Анекдотичность сих посылов лишь портит впечатление от исходного замысла «семьи Панфиловых». При написании сценария лучше было бы ограничиться эпизодами ссылки Николая II вместе с семьёй и челядью, сценами последующего жестокого и бессмысленного устранения в печально знаменитом доме Ипатьева. Надо было делать типично голливудскую (в хорошем смысле этого слова) семейную мелодраму, где исторические катаклизмы представали бы вдалеке и в явно беллетризированном виде. И тогда действительно всех жертв столь карикатурно изображённых большевиков (прежде так рисовали меньшевиков и эсеров!) стало бы «ещё жалче» — до льющихся ручьями слёз! Претензии же на изначальную «венценосность» и запоздало провозглашённую «каноничность» этого «святого семейства» выглядят чужеродными, нарушающими эстетику сентиментальной рождественской сказки. И вообще всё, что не имеет отношения к частной жизни Романовых, кажется тут нарочно приклеенным. Не случайно, что можно отрезать один финал, потерявший свою конъюнктурность, и взамен вставить другой, который должен бы настраивать на умиротворённый лад, чему, однако, мешают чересчур уж однотипные лица истовых богомольцев в храме Христа Спасителя. Ведь говорится в русской пословице: заставь дурака Богу молиться — он весь лоб расшибёт. Так и творцы, которые ныне считают себя далеко ушедшими от искусства социалистического реализма, по-прежнему не преодолели искушения своеобразного мессианства, в крайнем случае — «учительства жизни», истово отстаивая священное право на то, чтобы быть пожизненно «инженерами человеческих душ». Однако инструменты для препарирования устарели, да и сами учителя, кажется, не в состоянии понять всех перемен, случившихся в бурном и запутанном XX веке. И ещё долго они будут блуждать в тумане! Сергей Кудрявцев
Екатерина: Печорин По мотивам повести М. Ю. Лермонтова "Герой нашего времени" В 1837 году молодой офицер Григорий Перочин (Игорь Петренко) за участие в дуэли отправлен в ссылку на Кавказ, в действующую армию. Ему предстоит стать участником схваток с контрабандистами, похищения молодой чеченской княжны, новой дуэли. Режиссёр Александр Котт изменил последовательность событий. В книге Лермонтов сначала рассказывает о черкешенке Бэле, потом - о Максим Максимыче, а предпоследней идет глава "Княжна Мери", сериал же начинается историей княжны Мери (Евгения Лоза), а заканчивается трагедией Бэлы. Но перекройка сюжета - не единственное изменение, которое сделали киношники, экранизируя Лермонтова. - У меня, - сказал Котт, - остался стереотип восприятия Лермонтова - мрачный романтизм, одиночество, созерцательность. Мы решили отойти от этого стереотипа и сделать Печорина героем нашего с вами времени. Он живёт с удовольствием, дышит полной грудью, поступает так, как хочет, говорит то, что думает. Поэтому он очень многим неудобен, особенно в то время - в эпоху манер, строгих правил поведения. И вдруг этот человек попадает в ситуацию, когда надо что-то выбирать, и лёгкая, как водевиль, история с княжной Мери превращается в трагедию. Сериал снимали в печоринских местах - на Северном Кавказе, в Пятигорске, на Тамани - и старались как можно точнее воссоздать быт эпохи. Для актёров сшили около ста нарядов, а вдобавок - 20 эполетов ручной работы из золотой нити, которая обычно обрамляет праздничные церковные сутаны. Для Печорина костюмеры создали 8 различных облачений, для Мери - 9. Даже обувь дотошные художники сшили по эскизам 19 века. Костюм для Бэлы вызывал трудности с кроем и со своеобразными украшениями, орнаментами. Поэтому его пошив решили отложить до прибытия в Адыгею, где по образцам национальных костюмов его помогли сшить местные мастера. Впервые роман Михаила Лермонтова "Герой нашего времени" экранизировали в 1913 году, и тот фильм стал одним из самых выдающихся в истории кинематографа. Последняя же постановка была сделана в 1975 году. Тогда в роли Печорина был Олег Даль, Грушницкого сыграл Андрей Миронов, а доктора Вернера - Леонид Броневой. Теперь перед зрителями совсем иной Печорин - Игорь Петренко ("Водитель для Веры"), в роли Грушницкого - Юрий Колокольников, а доктора Вернера сыграл Авангард Леонтьев. Княгиней Лиговской стала Ирина Алферова, а образ Веры воплотила Эльвира Болгова. Основная часть работы проходила в Пятигорске. Именно там расположен дом-музей Лермонтова. Вокруг него и были выстроены декорации фильма. Сцену дуэли Печорина с Грушницким снимали на Лермонтовской скале под Кисловодском. В качестве натуры были задействованы также знаменитые Кольцо-гора и Березовское ущелье. По ходу работы было немало курьёзных ситуаций. Например, встреча Печорина с Верой происходила в гроте Дианы. По Лермонтову, должен быть дождливый день. Но всё время, как назло, стояла сорокоградусная жара и палило солнце. Поэтому актерам Игорю Петренко и Эльвире Болговой пришлось стоять почти пять часов под струями воды из пожарных брандспойтов. Обычно в таких случаях под одежду надеваются специальные прорезиненные костюмы - тонкие, незаметные. Но сейчас нужно было подчеркнуть лёгкость и прозрачность одежды, так что Игорь с Эльвирой сильно замёрзли, но виду не подали и изобразили страсть блестяще. А ещё проблемой стали... кузнечики, которых было так много, и они оказались столь наглыми, что досаждали актрисам, разодетым в платья в сцене пикника. С трудом, но всё же убедили режиссёра Александра Котта, что им просто необходимы под платьями джинсы!
Екатерина: Сериал "Печорин" дождался внимания зрителей. Знакомые персонажи, захватывающие романтические страсти, любимые артисты в образах главных героев... На роль Веры актриса Эльвира Болгова была утверждена без проб - очень редкий случай в нашем кинематографе. - Эльвира, не было сожаления, что вам предложили сыграть Веру, а не княжну Мери? - Нет, что вы! Когда я прочитала сценарий, сразу влюбилась в этот персонаж! Только очень жаль, что в фильм, как задумывалось, не вошла лермонтовская "Княгиня Лиговская". В "Печорине" мы встречаемся с Верой в Пятигорске, когда она уже уставшая, больная, несчастная женщина, домашняя, приручённая, тоскующая по любви. А вот в "Княгине Лиговской" она другая. Её неожиданно вовлекли в высший свет, внезапно пришло богатство, она полюбила бриллианты, забросила своего мужа... Вера дорвалась до радостей жизни и начала куражиться. Всё это не вошло в окончательный вариант картины, просто ополовинили мою роль! Но всё равно это трогательная история любви. - Наверное, в юности Печорин вызывал симпатию? - Естественно. Когда мужчина говорит, что он самодостаточен и ему никто не нужен, он сразу вызывает желание доказать обратное: "Нет, на мне ты споткнёшься. Сердце твоё будет разбито!" (Смеётся.) - С исполнителем роли Печорина - Игорем Петренко - вы давно знакомы? - Да, мы учились у одних педагогов. Когда знаешь партнера как человека, это замечательно. А Игорь ещё и очень благодарный партнёр. Он всегда помогает, многое придумывает. К тому же обладает таким даром рассказчика, что у меня от хохота болели даже гланды и живот! - Вам удалось прочувствовать атмосферу мест, описанных Лермонтовым? - Удалось. Хотя сам край, вопреки ожиданиям, на меня произвёл не очень сильное впечатление. С фотографом Дашей мы предприняли всего одну вылазку. Гуляли и забрались на лермонтовскую скалу, с которой видны утёс, ущелье, долина... Группа в это время работала, и мы им с вершины даже помахали. Позже Даша мне рассказала, что после моего отъезда приехали каскадёры и собрались подняться на эту скалу. Не смогли это сделать и потребовали полное снаряжение! (Смеётся.) Я думаю, они просто поленились обойти гору и пробовали взбираться по отвесной стене. - Местные жители, наверное, с интересом наблюдали за процессом съёмок? - В Пятигорске удивительные люди. Как-то надо было срочно, до утра, перешить платье. На счастье, администратор нашей гостиницы оказалась профессиональной швеёй. Примерили наряд, видим - чего-то не хватает. Её муж тут же примчался на машине, отвёз нас на рынок, мы купили ткань. И администратор перешивала платье всю ночь! - Ваше видение образа Веры отличалось от видения режиссёра, Александра Кота? - Нет, у меня не было поводов отстаивать свою точку зрения, спорить. Мы вместе её сочинили. Такой Веры, как у нас, не было ещё нигде! Она любящая женщина - и этим всё сказано. - Гримёрам пришлось потрудиться, чтобы сделать из вас, цветущей женщины, больную, уставшую Веру? - Нет, гримёры делали меня красивой! Я даже их уговаривала добавить мне то бледности, то болезненного румянца. У нас была удивительная гримёр, я с ней очень подружилась. Чего стоят одни причёски, которые она нам сооружала! - В романе Вера - блондинка с карими глазами? - Да, а у нас - наоборот, сероглазая брюнетка, потому что это наше творчество, потому что фильм - по мотивам романа Михаила Лермонтова, и мы имеем право на своё видение этих хорошо известных героев. Печорин в романе - коренастый и широкоплечий блондин. Он ведь обычно ассоциируется с портретом Лермонтова. У нас, как вы заметили, Игорь Петренко - почти жгучий брюнет, атлет. А Веру Лермонтов срисовал с одной из своих любимых женщин. И я, брюнетка, всё же чем-то на неё похожа. - А вы могли бы, как она, ваша героиня Вера, так же самоотверженно любить? - Редкая женщина любит по-другому. Если это не так, значит, любви нет. Женщина отдаёт возлюбленному всю себя, так природой заложено.
Екатерина: Игорю Петренко помог кошелёк Лермонтова Мистика: на съемках сериала "Печорин" актёр повредил колено, в которое его героя ранили на дуэли! - В "Герое нашего времени" есть глава "Фаталист". Вы себя тоже считаете фаталистом. На съёмках чувствовали руку судьбы? - Месяца за три до того, как мне предложили попробоваться на роль Печорина, я давал интервью. И у меня спросили: "Какую роль вы мечтаете сыграть?" А я о конкретных ролях обычно не мечтаю: в наше время важнее, с кем ты работаешь, чем какой материал взял. Если люди собрались только денег заработать, у них любая классика станет плоской и поверхностной, от самой лучшей роли удовольствия не получишь. Но ещё в институте я готовил для занятия по сценической речи отрывок про дуэль из "Героя нашего времени". Начал готовить - и загремел в больницу, у меня язва открылась. Видно, осталось где-то воспоминание об этом незаконченном деле, и я сказал тогда в интервью, что мечтаю сыграть Печорина... - У вас есть с ним что-то общее? - Производственная травма. - То есть? - На этих съёмках я повредил левое колено. По странному стечению обстоятельств в то же самое колено Печорина ранят на дуэли. Моя "боевая рана" сильно съёмкам не мешала: я заматывал колено эластичным бинтом и старался не перегружать его. - Когда в школе учились, вам Печорин нравился? Подростки любят бунтарей, циников, романтиков... - Мне на улице было в сто раз интереснее, чем в школе, - я за книжками не сидел. Единственное, что помню: доска в классе поделена на две части, и на одной пишут положительные качества Печорина, а на другой - отрицательные. - Если бы сейчас перед вами была эта доска с таблицей, что бы вы написали? - В графе "положительные качества" написал бы: "честный, хорошо разбирается в людях". В графе "отрицательные": "жёсткий, люди для него предсказуемые; он играет с ними, дёргая за нужные верёвочки". Но я его не считаю отрицательным героем, хотя актёр - всегда адвокат своего персонажа... Мне бы хотелось, чтобы он человечнее отнёсся к Максиму Максимычу и Вере. - Вас на съёмках сериала вдохновляли лермонтовские места? - В Тамани романтические настроения обуревают: я, когда только время позволяло, уходил на берег моря и сидел там один часами. А дуэль снимали почти в том же месте, где была дуэль поэта. В Пятигорском музее я делал записи в дневнике, сидя за тем столом, за которым работал Лермонтов, у меня было его портмоне. По мне холодок пробежал, когда я его взял. Думал, вдруг открою, а оно у меня в руках развалится. Не развалилось... Я прямо чувствовал особую энергетику этих вещей! Хотя, наверное, если бы мне не сказали, что эти вещи окружали его, я бы ничего особенного не ощутил. - Сложно носить мундир начала 19 века человеку, родившемуся в конце 20? - Мундир диктует тебе свою волю. У тебя сразу откуда-то появляется выправка, и тебе не хочется суетиться, движения полны достоинства. Ты становишься более дисциплинированным - и это качество сохраняется некоторое время даже после того, как мундир снят. Я человек рассеянный, регулярно опаздываю на самолет. Буквально неделю назад опоздал на рейс, когда летел на съёмки "Тараса Бульбы", где я играю Андрея. А за всё время съёмок в "Печорине" на самолет не опоздал ни разу! А уж какое могучее влияние на руки оказывают белые перчатки!..
Екатерина: Гоголь. Ближайший "По жанру фильм близок к мистической драме. Новизна взгляда на биографию писателя в наше время выражается в том, что она рассматривается сквозь призму религиозного миросозерцания писателя, что было бы совершенно невозможно в атеистическое советское время. Гоголь был православным христианином, и фильм направлен на раскрытие его духовных исканий. Снимали в Сорочинцах, в Гоголеве, где дом Николая Васильевича. Были у нас планы снимать в Италии, во Франции — мы были там на выборе натуры, но снимали в павильоне. Фильм начинается с рассказа о реальном факте из биографии Гоголя: как его облик попал на знаменитое полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов не просто «использовал» оригинальное лицо Николая Васильевича, но и сделал его едва ли не главным персонажем своей поразительной картины. Иванов намеренно выбрал особое место на картине для своего друга: единственный в толпе странник испытывает мучительный страх и переживание своей греховности при известии о появлении Мессии. За странником, в чьём облике угадывались черты Гоголя, закрепилось название — «Ближайший ко Христу». Отсюда и название фильма — «Гоголь. Ближайший». Наталья Бондарчук Режиссёр Наталья Сергеевна сказала, что роль специально для меня. Россет — необыкновенная женщина XIX века, она была умна и очень остроумна. У неё были семья, дети, что не исключало большого количества романов. Пушкин был в неё влюблён, и она его очень любила. Была влюблена в Гоголя и надеялась на взаимность, но… они пережили этот момент. Гоголь — неоднозначная фигура, так что они пришли к тому, что стали духовными братом и сестрой. Люди, которые любили её, которых любила она, — это такие величины в русской истории. Настолько у неё была развита интуиция, что она чувствовала гениев, выискивала их своими огромными глазами! Анастасия Заворотнюк
Екатерина: С Божьей помощью (рецензия на фильм "Гоголь. Ближайший") В России и во всём мире отмечается 200-летний юбилей со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В театрах ставят пьесы писателя, на телевидении снимают документальные программы, литературоведы разгадывают тайны одного из величайших мистификаторов мировой литературы. И отечественный кинематограф в долгу не остался: Наталья Бондарчук выпустила фильм "Гоголь. Ближайший". Этот фильм можно считать второй частью дилогии о русских литературных гениях. Несколько лет назад Наталья Бондарчук сняла фильм "Пушкин. Последняя дуэль" с Сергеем Безруковым в главной роли, теперь режиссёр решила поведать зрителям о великом современнике великого поэта. Кстати, в новом фильме о Гоголе без Безрукова-Пушкина не обошлось: трагический момент дуэли втиснут в повествование. Темы обоих фильмов, в общем, тоже похожи – благодатные и благолепные. Ну, и названия "через точку". Кстати, о названии. Под словом "ближайший" имеется в виду история о том, как Н.В.Гоголь позировал художнику А.Иванову для картины "Явление Христа народу". Персонаж, похожий на Гоголя, занял место ближайшего ко Христу. Правда, сходство это видно в основном в эскизах к картине, в итоговой её версии оно заметно сглажено. Сам Иванов писал Гоголю: "Дурное всё остаётся в пробных этюдах, одно лучшее вносится в настоящую картину". Тем не менее, этот эпизод из жизни писателя показался режиссеру символичным и определил его основную тему: церковь и писатель. Порядок слов именно такой. Гоголь как литератор в фильме не показан – для создателей картины род его занятий второстепенен, для них он, прежде всего, – истинно верующий, т.е. православный христианин. А то, что он творит за письменным столом (кстати, Николай Васильевич писал за конторкой, но это тоже второстепенно), это, как говорит священник в фильме, не богоугодно. Этот парадокс истинно верующего и богобоязненного человека, пишущего неугодные книги, и приводит писателя к душевному расстройству, а его рукописи к огню. История, известная со школьной скамьи, подана в совершенно ином, отнюдь не светском, ракурсе. Собственно, "Золотой витязь" на одноимённом кинофоруме тому подтверждение. Н.В.Гоголь в исполнении Евгения Редько (по любопытному совпадению играющему В.Г.Белинского в нашумевшем (и отшумевшем) спектакле "Берег утопии" в РАМТе) глубоко больной, нервный и надломленный человек. Он остаётся таким на протяжении всего фильма. Динамика если и есть, то отрицательная: Гоголь кадр за кадром выглядит всё более неврастеничным и запуганным. Не сходит на него Божья благодать. Вроде и в Оптину пустынь едет, и монашеской жизни посвятить себя хочет, но покоя обрести не может. Фильм наполнен терзаниями Гоголя-христианина, страстно желающего верить беззаветно, и Гоголя-писателя, сомневающегося и наделённого чутким восприятием жизни вокруг, задающегося вопросами, которые церковь безответно отвергает. Его диалоги со священником занимательны: то соображениями по поводу жития святых поделится (по фильму у Гоголя эта книга постоянно под рукой), то неосторожной фразой обмолвится вроде "Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии". Этот внутренний конфликт завершится гибелью и писателя, и последних трудов его. Фильм вопит от атрибутов веры. Дух православия и в многочисленных иконах и куполах на экране, и в речи героев (они говорят одними цитатами, что придаёт происходящему на экране искусственность и нарочитость). Стремление создателей наполнить фильм христианской моралью сыграло с ними злую шутку (никак бес попутал): от обилия елея в речах и картинах идея его исказилась, и вот перед нами фильм о роли церкви в смерти великого писателя. Роль по фильму неоднозначна и двусмысленна. Посудите сами, картина, предваряющая эпизод сожжения рукописей (которые всё-таки горят), это разговор Гоголя со священником. Как опытный зоил, до этого уныло отказывающий Гоголю в прочтении романа, священник разбивает вторую часть бестселлера того времени в пух и прах, и, конечно же, невольно, но мотивирует писателя на уничтожение книги. Якобы во благо церкви и России, а также душевного спокойствию Гоголя. Это притом, что священник знает о легковозбудимой психике писателя и его отношении к словам, исходящим от людей в рясе. В итоге и те, кто намеревается посмотреть фильм из категории "дозволено к просмотру РПЦ", и заранее приветствующие его насладятся в полной мере, но, проанализировав его, зададутся справедливыми вопросами, и те, кто придёт в кино в ожидании биографической, светской, во всех смыслах слова, картины, будут, мягко говоря, разочарованы. А если перед просмотром перечесть знаменитое острое письмо неистового Виссариона и беззубый, неуверенный ответ Гоголя, то без сомнений уверуешь, только совсем не в то, во что планировала команда фильма. Одним из спорных эпизодов картины является вставная история о женщине с больной дочерью, которая встречается Гоголю по пути в Оптину пустынь. Позволю себе кратко пересказать её, ибо она очень показательна. Девочка поранила ногу, и у неё началась гангрена. Вместо того, чтобы отвезти ребенка к врачу, мать на руках несет её в монастырь. Гоголь предлагает женщине свою бричку, чтобы та немедленно поехала к местному лекарю. Мать отказывается, так как верит, что только Бог может помочь ей. Тогда Гоголь повторно предлагает ей бричку, теперь уже для того, чтобы быстрее доехать до монастыря. Женщина снова отказывается, мотивируя это тем, что болезнь дочери - это кара Господа за её (матери) грехи, и она должна пешком дойти до святого места. Она падает, останавливается, чтобы передохнуть, но неуклонно двигается к монастырю. Потрясающий пример, иллюстрирующий невежественную и эгоистичную в своей вере Россию, которую будут обсуждать в своей переписке Гоголь и Белинский. Восприятие матерью своего ребенка как средство наказания свыше, а не как живого, пусть маленького, но человека, по сути своей уже великий грех и дикость. Бог дал, Бог взял, думает она, и думает тем самым только о себе. В итоге, конечно же, происходит чудо, и уже на следующий день девочка радостно бегает по монастырскому лугу, а от раны не остаётся и следа. Просто! Волшебно! И дико! Извечный вопрос, кто же всё-таки Гоголь – Николай или Микола, т.е. русский или украинский он писатель, – разрешён в фильме блистательно, одной цитатой: "Родина души моей – Италия. Вся Европа для того, чтобы смотреть, а Италия для того, чтобы жить". Только там, в своём "прекрасном далеке", он и был счастлив. В фильме присутствуют и любовные линии. Известен факт, что Гоголь сватался к Анне Вьельгорской, но получил отказ. В фильме её роль исполняет Мария Бурляева (дочь Натальи Бондарчук и Николая Бурляева), также получившая за эту работу "Золотого витязя". Анна в фильме бестелесна, чиста, невинна, подсвечена особым ярким светом (кстати, весьма непрофессионально), что делает Гоголя рядом с ней, и без того ведущего себя, как строгий ментор, похожим на гробовщика. Ненужный, ничем не оправданный контраст. Ещё один предполагаемый стать ярким женский образ – Александра Смирнова-Россет в исполнении Анастасии Заворотнюк. "Простое сердце, ум свободный/ И правды пламень благородный", словом, всё то, что подметил в "черноокой Россети" Александр Сергеевич, на экране не отразилось. Присущие актрисе обаяние и блеск в глазах уступили непонятной зажатости и скованности. Ярчайшая женщина своего времени, водившая дружбу с Пушкиным, Жуковским, Лермонтовым, весёлая "хохлячка", как она называла себя, связанная с Гоголем удивительной дружбой и нежным чувством, по воле режиссёра оказалась введённой в картину только ради оправдания одной фразы Гоголя: "Чувственная любовь не зрит Христа". А ведь именно ей Гоголь напишет: "Любовь, связавшая нас с вами, — высока и свята. Она основана на взаимной душевной помощи, которая в несколько раз существеннее всяких внешних помощей". Мог бы получится сочный, яркий образ, безусловно, подвластный Заворотнюк, но "предлагаемые обстоятельства", увы, сложились неудачно. Ещё один женский образ, предстающий в фильме в виде отдельных вставных кадров – Улинька – персонаж из второго тома "Мёртвых душ". Этот идеал женщины, по Гоголю, является почему-то на фоне огня, то ли для того, чтобы подчеркнуть, что идеал сей греховен, то ли как символ стихии, вскоре поглотившей труды писателя. Помимо религиозной начинки, фильм наполнен различными образами и символами – здесь и кот, с детства преследующий писателя (он утопил его, так как увидел в нём воплощение зла), и зонтик, не выпускаемый им из рук как средство "от непогоды". Это, пожалуй, единственное, что есть подлинно биографического в картине. В финале, терзаемый врачами, с видом Иисуса, распинаемого на кресте, великий насмешник и страдалец оставит этот мир, не оставив последней своей исповеди, последнего труда своего, в предвкушении которого жила Россия той поры. А нам остаётся только ждать, кто восполнит писательскую кинотроицу Натальи Бондарчук. Эмилия Деменцова
Екатерина: Пушкин: Последняя дуэль Режиссёр: Наталья Бондарчук В ролях: Сергей Безруков, Анна Снаткина, Юлиан Макаров, Андрей Ильин, Виктор Сухоруков, Сергей Никоненко 27 января на Чёрной речке состоялась дуэль между Александром Сергеевичем Пушкиным и Жоржем Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Светские сплетни и интриги обострили обстановку вокруг семьи Пушкина. Апогеем этой войны в высшем обществе Петербурга стала серия анонимных писем, порочащих имя Натальи Николаевны Пушкиной. Даже друзья поэта были втянуты в грязные сети заговора. Узнав о содержании анонимок, император Николай I усмотрел в них не только оскорбление семьи Пушкиных, но и клевету на царское семейство. Секретное дело император поручает вести начальнику корпуса жандармов тайной канцелярии сыска Дубельту. Третьему отделению удаётся узнать многое: в каких отношениях состояла жена поэта с его убийцей и кто являлся возможным автором анонимок, но... только частное расследование полковника Галахова продвинулось в истинном понимании причин гибели Пушкина, ставшей впоследствии общенациональной трагедией. Фильм рассказывает историю трагической смерти великого поэта. В картине переплетаются события последних лет жизни Александра Сергеевича и время, когда его уже не было в живых, но по приказу Николая I было возобновлено расследование обстоятельств смерти Пушкина. "Фильм не отражает всю историю жизни Пушкина, но рассказывает о самых драматических событиях", - отметила Наталья Бондарчук. - "Я снимаю картину, в которой хочу сказать: дуэль произошла не только из-за ревности. Но и из-за политики. Я занимаюсь этой темой 5 лет, проштудировала более двух тысяч книг, и, изучив всю переписку Геккерена с Дантесом, поняла, что они виновны не только в смерти Пушкина, но и в ряде политических событий, имевших негативные последствия для России". Автор фильма излагает свою версию вины и ответственности людей, окружавших поэта, в его смерти. Съёмки велись и в Москве, и в Петербурге, много раз останавливались из-за нехватки денег, из-за занятости актёров на других проектах. По замыслу режиссёра, первая часть картины снята под чёрно-белую хронику - это своего рода историческая реконструкция трагических событий 1837 года. Цвет в фильме появится только в эпизоде прощания, который должен передать тяжесть утраты национального гения... Слово Анне Снаткиной - Аня, ты считаешь, тебе повезло - сыграть такую роль? - Сыграть Наталью Николаевну - мечта любой актрисы. А для меня особенно! Так сложилось, что в детстве каждое лето вместе с родителями я отдыхала в усадьбе Гончаровых, в Яропольце. Я считаю, что роль Гончаровой для меня просто судьба... - Не сложно было адаптироваться в XIX веке? - Да я просто влюбилась в ту эпоху! Ощутила, что такое быть настоящей женщиной. Галантные мужчины, которые всегда (хотя бы в кино!) готовы за тобой поухаживать: отодвинуть креслице, придвинуть обратно... Это дорогого стоит! А чудесные платья, причёски!.. На всё это, конечно, тратилась уйма времени, но получалось восхитительно... - Не переживала? Ведь твоего мужа играл знаменитый Сергей Безруков? - Серёжа гениальный и талантливый актёр! Мы не играли, а буквально жили нашими персонажами. Я действительно любила Пушкина и была его женой. Когда после съёмок Серёжа снимал парик, я каждый раз удивлённо смотрела на него и не могла понять: минуту назад здесь был Александр Сергеевич, в которого я безумно влюблена, а сейчас передо мной сидит мой хороший друг и известный актёр Сергей Безруков. Я не могла совместить эти два мира! - Приятно играть женщину, в которую влюблен весь "высший свет"? - Конечно... Но повторить судьбу Натальи Николаевны и в 24 года остаться вдовой с четырьмя детьми и без гроша за душой мне бы не хотелось... А вообще я по натуре карьеристка и очень долгое время в первую очередь думала о работе, а не о романах и семейном счастье. - Чем интересна для тебя Наталья Гончарова? - Она была не просто первой красавицей своего времени, но и очень умной женщиной. Знала четыре языка и математические науки, писала стихи на французском языке. Мне кажется, таких совершенных женщин сейчас просто быть не может. - По-твоему, Гончарова виновата в смерти Пушкина? - Нет, Пушкин стал жертвой заговора черных масонов. Это версия Натальи Бондарчук. Она десять лет работала с архивными документами и написала свой сценарий. - Есть свидетельства, что Пушкин охладел к жене и даже изменял ей с её сестрой Александрин... - Это слухи. Всегда есть соблазн покопаться в грязном белье гения. У Пушкина и Александрин были тёплые отношения, но это ничего не означает. Гончарова и Пушкин любили друг друга. Всё это вы увидите в нашей картине.
Екатерина: Показ "Пушкина" - значимое культурное событие для России, ведь это первый фильм об Александре Сергеевиче с 1950 года. Режиссёр Наталья Бондарчук давно мечтала снять фильм о своём любимом поэте, долго собирала факты и подбирала актёров на роли. Своим открытием режиссёр считает Анну Снаткину в роли Натальи Гончаровой. По её словам, Снаткина - уникальная актриса, которая смогла показать настоящую Гончарову, прожить самую сложную роль. Перед показом картины Наталья Бондарчук была награждена премией ЮНЕСКО за вклад в киноискусство. Съёмочная группа поздравила её с высокой наградой. Евгений Стычкин был в хорошем расположении духа, поздравил всех с премьерой и просил быстрее начать показ. Снаткина рассказала, как непросто далась ей роль и поблагодарила режиссёра за предоставленную возможность сыграть Гончарову. К сожалению, Сергей Безруков не вышел на сцену, популярный актер был занят на съёмках. Он уехал на поезд, но успел дать несколько интервью. Актёр сказал несколько приветственных слов по телефону, пожелав приятного просмотра. "Пушкин. Последняя дуэль" рассказывает о последних часах жизни Пушкина, о предпосылках его дуэли с Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Основой картины стали сведения, полученные в процессе долгого и кропотливого труда над обширным материалом. По первым кадрам картины я поняла, что фильм мне понравится. Это случилось по двум причинам: современная качественная съёмка и знаменитые актёры. Немного разочаровало то, что в безруковском Пушкине я увидела уже знакомый персонаж - безруковского Есенина. Снаткина в роли Гончаровой поразила умением играть лицом, выражать эмоции через глаза и мимику: сейчас это редкость для молодой актрисы. Среди значительных удач ленты - роль полковника Галахова в исполнении Виктора Сухорукова, а также преданного слуги Пушкина Никиты Козлова в лице Сергея Никоненко. Особо хочу отметить певицу Зару, которая появилась на экране в двух эпизодах: красивая курдянка ей удалась. Стоит ли смотреть фильм? Я думаю, что да. Несмотря на все недочеты и, без сомнения, справедливую критику, эта картина одна из немногих, которая напоминает о том, что у нас есть кем гордиться. Василиса Ли
Екатерина: Одна любовь души моей По воспоминаниям княгини М. Н. Волконской. Лирический рассказ о тайной любви Александра Пушкина к юной Марии Раевской. В будущей декабристке поэт увидел свой идеал, свою музу. Разделяя судьбу своего мужа, участника восстания на Сенатской площади, Сергея Волконского, Мария Николаевна Волконская, в девичестве Раевская, последовала за супругом в Сибирь. В 1837 году семье Волконских было разрешено оставить тюрьму и выйти на вольное поселение в окрестностях Иркутска.
Екатерина: 18-14 «Сначала — честь, а счастье уж потом…» (с) Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день как будто поневоле И скроется за край окружных гор. Я с большим трепетом отношусь к Александру Сергеевичу, поэтому к любому фильму, так или иначе с ним связанному, отношусь с большим предубеждением. Впрочем, фильм о любом известном человеке, заслужившем мировое признание, заставляет меня скептически приподнять бровь: позвольте усомниться в достоверности. К тому же меня не покидает мысль о том, что ленивые режиссёры просто приписывают имя гения к своим слабым лентам, от чего страдает как память о человеке, так и наше зрительское восприятие, измученное киношным уродством. Как ни странно, «18-14» никакого негодования у меня вызвал, даже напротив — понравился. А дело всё в том, что никто именами Пушкина, Пущина, Дельвига не спекулировал: они лишь обозначены тонкими мазками, как на искусной картине, к тому же ряд ярких эпизодов отражает историческую судьбу России. Я не говорю о подлинном историзме (бог мой, это же художественный фильм!), но любой образованный человек, имеющий представление о литературе, с лёгкостью согласится, что существовал такой круг нерушимых приятелей: Пушкин-Пущин-Дельвиг-Кюхельбекер-Данзас-Корчаков, и вклад каждого в историю Родины и в её искусство неоценим. Пылай, камин, в моей пустынной келье; А ты, вино, осенней стужи друг, Пролей мне в грудь отрадное похмелье, Минутное забвенье горьких мук. Кто-то удивляется некой развратности и откровенности фильма. Помилуйте, никакой развратности здесь и не наблюдается! Нам показаны молодые годы лицеистов во всей их красе и безрассудстве. Сашеньке Пушкину в те годы было пятнадцать, и рос он вовсе не тем одарённым поэтом, который подарил нам «Евгения Онегина», «Барышню-крестьянку» и «Песнь о Вещем Олеге», а шебутным мальчуганом, который был не прочь побезобразничать и повеселиться. В плане поэзии и, собственно, литературного творчества надежды возлагал Дельвиг, который первым из друзей получил публикацию в журнале. Собственно, эта публикация и стала причиной первой совместной попойки. К тому же, неужели вы думаете, что Александр Сергеевич всю жизнь прожил с нимбом над головой? Почитайте его первые стихотворения, например, «Безверие», написанное по заданию преподавателя словесности, и вы увидите, что юный Пушкин не только не гнушался эротики, но и совершал поползновения в адрес религии, неслыханные в те времена. Что удивительно — понравились мне молодые актёры, исполнившие столь важные роли. И поругать-то хочется, да не за что. Ты, Горчаков, счастливец с первых дней, Хвала тебе… Почему-то очень узко и бедно в фильме показан такой персонаж, как Горчаков. Причём фигурирует он в качестве парня-попойки, что очень обидно, потому что сей юноша, хоть и не стал великим поэтом, больше всего времени из остальных уделял учёбе, и окончил Лицей с отличием. Да и дружба с Пушкиным его была крепче и заходила выше, чем просто дружеское поднятие стакана вина или посиделок в доме княжны. О Дельвиг мой, твой голос пробудил Сердечный жар, так долго усыплённый, И бодро я судьбу благословил. А вот Дельвиг получился как нельзя хорошо. Нескладный юноша, в очках, не по годам одарённый, но трусоватый, порой зажатый более смелыми и худыми приятелями… Он непременно стал бы так же знаменит, как и Пушкин, если бы не отдал свою душу издательскому делу. А актёр, здесь его сыгравший, был очень убедителен, особенно в сцене дуэли со сбитой шляпой, когда замер, будто громом поражённый. Прекрасно сыграно! И уныло Глядим назад, следов не видя там. Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам? И Кюхельбекер попал в точку. Долговязый, с копной вьющихся волос, он будто сошёл с учебника литературы. Приятно… А уж сколько волнений вызывает первая лицейская дуэль «Кюхли» и «Обезьяны» — просто не описать. И именно Вильгельм и Сашенька Пушкин преподают нам урок настоящий дружбы, когда одна пуля летит в сторону, а вторая сбивает шляпу друга. «Пелена на глаза была, Обезьяна, точно пелена!» Поэта дом опальный О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его Лицея превратил. О Пущине можно и умолчать, и вовсе не потому, что я не ценю заслуг этого человека — отнюдь! Почитайте его биографию, не человек — герой! Просто о дружбе этих двух товарищей написано море литературы, да и вообще, о ней не сказал лишь ленивый. Отмечу лишь, что к актёру в данном случае я отношусь предвзято, потому что к Макаревичу питаю неслабые трепетные чувства, и потому поругать не посмею. Пушкин же… Да не Пушкин это вовсе, хотя парень явно даровитый и актёр талантливый. Но не даёт мне покоя маленький пушкинский рост, а тут мальчик-дылда. Недоглядели… Но бакенбарды, кудри и пылкая фраза «и кюхельбекерно, и тошно» выдают хотя бы то, что режиссёр знаком с биографией поэта. Хотя кто из нас не знаком? Но всё же на роль великого поэта нужен был другой актёр. Фильм, при всей своей высокопарности языка, подгоняемого под век семнадцатый, не лишён изрядной доли юмора. «-Пушкин-с подавился собственными стихами. -Бедный! Хорошо, что он не увлекается рисованием, потому что рисовальные холсты гораздо толще». Нет режущих глаз отступлений, кривобоких фраз — стилизация выполнена чётко до кропотливости, что ставит фильму отдельный плюс. Стоит заметить, что в этом небольшом по хронометражу фильме собран весь цвет российского кино. Ступка, Гармаш, Лыков, Гуськов, Баширов — люди, которые не дают умирать нашему кинематографу. Итог: приятный фильм. Смотрела с высочайшим интересом, абстрагировавшись от тех литературных и исторических знаний, которыми обладаю. К тому же, те крупицы лицейской жизни, которые нам продемонстрированы, выполненны чисто, без помарок, и мне гораздо приятнее было смотреть за балбесничеством наших юных героев за гоголь-моголем, играми и перешёптываниями в комнате, чем за неспешными балами и театральными представлениями. К слову, сюжетная канва с убийствами показалась мне абсолютно лишней. Зачем было портить фильм? Раз уж взялись за историю Лицея, так и ведите её, тем более, что получается это живо и интересно. Не омрачайте повествование! А если уж захотели сделать из фильма детектив, то зачем тогда голос Константина Хабенского вещает нам знаменательные даты, перечисляет имена и события? Не лишнее ли это, если жанр детектив, а не художественный фильм с историческими вкраплениями? Всё-таки лицейская жизнь интереснее, и присутствие лишней сюжетной линии заставляет меня снизить оценку. А так фильм неплохой, неплохой. Пируйте же, пока ещё мы тут! Увы, наш круг час от часу редеет; Кто в гробе спит, кто дальный сиротеет; Судьба глядит, мы вянем; дни бегут… Очень мне понравилось музыкальное сопровождение. Всё к месту, всё в тему. Сама атмосфера фильма такая интригующая, немного загадочная, что становится немного жаль, когда фильм заканчивается. Заутра с свечкой грошевою Явлюсь пред образом святым: Мой друг! остался я живым, Но был уж смерти под косою: Сазонов был моим слугою, А Пешель — лекарем моим. В лесу находят убитую девушку, затем ещё одну, потом список пополняет сам директор лицея. Поползли слухи о маньяке… Опытный следопыт решает распутать это нелёгкое и загадочное дело. С виду слабохарактерный и пассивный, он по кусочкам восстанавливает картину убийства, но убийца хитёр — его не так-то просто уличить. До последнего не угадаешь, кто же, кто же этот маньяк! Действие происходит в Царскосельском лицее. Ученики — подростки: Пушкин, Горчаков, Кюхельбекер, Пущин и т. д. Они не только помогут в деле об убийствах, но и сыграют главную роль в сюжете. Помимо расследования, в этом фильме рассказывается (на 90%) о жизни лицеистов — их первая любовь, обиды, ненависть, стеснение, гордость, дружба — всё это, априори, будет — не сомневайтесь. Интимные сцены, дуэль, потрясающие декорации — всё это внесёт огромный вклад в общий колорит картины. Но есть огромный минус — фильм не доработан, нет определенной идеи. Автор, думается мне, хотел «набить куклу всем тем, что было под рукой» - но, при этом преследовал благородные цели. Музыка — воздушная, полетная — по-иному и назвать нельзя. 12 августа 1810 года указом Александра I был основан Лицей для «образования юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной». Воспитанники нового учебного заведения безотлучно находятся в Царском Селе, что под Санкт-Петербургом, где постигают новые предметы и науки. Самому старшему из них 18, младшему — 14 лет. Тон в Лицее задаёт компания друзей: князь Александр Горчаков, Константин Данзас, барон Антон Дельвиг, Вильгельм Кюхельбекер, Иван Пущин и Александр Пушкин. Они всегда в центре различных мини-скандалов, разоблачений и первых бунтов. Директор Лицея Малиновский (Б. Ступка) смотрит на проделки и шалости мальчишек сквозь пальцы, прекрасно понимая, что на его глазах растёт новое поколение российской интеллигенции… Привычный уклад жизни Лицея нарушает ряд кровавых убийств. Молва нарекает убийцу Царскосельским душегубцем. Пока следователь Борзюк ведёт дознания, пытаясь понять логику преступника, шестеро друзей волей-неволей становятся участниками разыгрывающейся драмы… Идея фильма: учить, развлекая — вызывает лишь одобрение. Авторы легко и ненавязчиво решили поведать нам о юношеских годах выдающихся людей XIX века. На фоне отечественной кинопродукции, адресованной молодежи, «18—14» выглядит чинно и благородно: красочные пейзажи Царского Села, прекрасная игра актёров, одежда, манеры, обязательное «господа!»… Удачный замысел и вполне удачное исполнение. Приятного просмотра! Старшему восемнадцать, младшему четырнадцать… Что можно сказать о фильме, которого ждала с нетерпением? Не разочаровал. Почти всегда сужу о фильме по ощущениям и чувствам, которые он у меня вызвал. Этот оставил радостное и приятное впечатление. Работа съёмочной группы заслуживает уважения. В первую очередь сценариста Дмитрия Миропольского, который работал с огромным количеством информации, чтобы точнее воссоздать исторические реалии. Самой первой мыслью было: неужели история Царкосельского убийцы — это не выдумка? Но фраза в трейлере «Основано на реальных событиях» не врала. Был такой, и даже лицеисты, причём именно самые хулиганистые, были с ним знакомы. Небольшие несовпадения во времени действия были, но по сюжету этим пришлось пренебречь. Я не думаю, что за это нужно попрекать сценариста. Конечно, фильм не целиком исторический, но ещё и приключенческий, и как-никак, с детективной линией. Зрителю преподнесли конфетку в яркой упаковке, а иначе никак — ведь не пойдёт в кино! Режиссёром выступил эстонец Андрес Пуустусмаа. Как же так, о Пушкине и эстонец? Но как правильно заметили, человек по профессии режиссёр, а не эстонец. Пуустусмаа успевал на съемках всё. Он был и за оператора, и за режиссёра, и за гримёра, и даже сыграл в фильме профессора Фон Гауеншильда. Короче говоря, постарался человек на славу. Состав актеров младшего поколения нисколько не мерк на фоне звёздного состава старшего. Очень пришлись по сердцу из молодых актеров — Степан Балакшин, Стас Белозёров и Иван Макаревич. Больше всего понравилось смотреть не детектив, а именно приключения. Сами лицеисты привлекали больше всего внимания. Пушкин, конечно, самая видная фигура из лицеистов. Неужели он был таким? А ведь точно, он же тоже был мальчишкой, шкодничал, писал первые стихи и влюблялся… Но это фильм не о Пушкине, вернее, не только о нём, он о них всех… О Пущине — декабристе, Кюхельбекере —поэте, писателе и общественном деятеле, Дельвиге — будущем издателе и поэте, Горчакове — канцлере и министре иностранных дел, Данзасе — будущем генерал-майоре. Кем они стали — мы знаем, а вот какими они были? Ещё приятно было окунуться в ту атмосферу старого времени, где говорят по-французски и после фразы «Куда торопитесь, прелестное создание?» на вас не посмотрят удивлённым взглядом, мол, «сошёл с ума, что ли». Как будто книгу открыла. За историческую достоверность, хорошую игру и лично за Горчакова, Пушкина и в особенности Пущина. P. S. А знаете, захотелось почитать Тынянова «Пушкин»… И почему я раньше не думала об этом? Возможно, эта фраза звучит слишком пафосно, но почему-то именно сегодня у меня возникло желание посмотреть фильм про великих людей, которые повлияли на все сферы деятельности в России. Фильм «18-14» Андреса Пуустусмаа. Фильм жанра исторического детектива, с этой стороны фильм хороший и увлекательный: душегубец губит девушек и забирает у них деньги. Да и не детективная часть меня поразила, а актёры, персонажи и характеры. Знаменитые фамилии, которые слышишь по ходу фильма, свидетельствуют об исторической достоверности этого фильма. Каждый персонаж удивляет своей самобытностью, каждый являет собой какой-то определённый характер того времени. Сохранены историзмы, которые сейчас не используются. Юные дарования, которые ощущают себя свободными, которые должны иметь право писать стихи, ведь в то время уметь писать стихи должен был каждый дворянин. Юмор каждого из них понятен подростку, а треволнения Пущина, когда он обнаружил мёртвую девушку, показаны так подробно и правдоподобно, будто актёр реально пережил события тех давних дней. Актёр, игравший Пушкина, так великолепно передал его юмористический образ и его любовь к своим творениям, что понимаешь: вроде и лентяй, а каким значимым человеком вырастет. Степан Балакшинн, сыгравший Горчакова, ещё более точно передал образ князя-франта. Он действительно соответствует образу политика, который потом из него выйдет. Особо уж взяла меня гордость за ребят, когда они построчно прочитали отрывок из оды Михаила Васильевича Ломоносова. Александр Быковский сыграл Антона Дельвига - первого среди друзей, которого опубликовали. Он молодец, за что хвалю. Итог: «18-14» - фильм о тех, кто изменил судьбу России и помог ей в развитии политическом. Страна великих поэтов и политиков, в память о тех временах, когда существовало общество поэтов и в обществе все были цивилизованными. Всегда приятно вспомнить о таких, как Пушкин, Кюхельбекер, Горчаков. Все они облагородили Русь и память о них мы должны хранить, как зеницу ока. Я поставлю фильму десять за его характеры, интересные диалоги и отличное звуковое сопровождение, которое заставляет подпрыгнуть от неожиданности, в общем, десять!
Екатерина: Екатерина Яковлева, "Удивительный журнал" "В начале жизни школу помню я..." Лицей, в котором учился Пушкин, основал сам император Александр I, и не где-нибудь, а в Царском Селе, в месте отдыха императорской семьи. В Царскосельском лицее должны были бесплатно жить и учиться дети родовитых дворян: предполагалось, что по окончании Лицея они займут важные государственные должности по дипломатической и военной части. Царь хотел лично наблюдать за воспитанием лицеистов и потому приказал открыть Лицей в Царском Селе, в четырёхэтажном флигеле, примыкавшем к большому царскому дворцу. Да и программа обучения тоже была особенной, над ней работали наиболее выдающиеся умы того времени. Основная идея Лицея принадлежала одному из самых умных людей этой эпохи - М. М. Сперанскому. Он был директором департамента министерства внутренних дел (что по-нашему значит министр). Среди преподавателей Лицея были самые прогрессивные люди того времени. Даже лицейский повар был особенным, он был когда-то поваром фельдмаршала А. В. Суворова. Вот такое необыкновенное учебное заведение было открыто в России 19 (31) октября 1811 года (постановление о Лицее было подписано Александром I 12 августа 1810 г.). "Была пора: наш праздник молодой сиял, шумел и розами венчался..." Лицей считался высшим учебным заведением и поэтому, несмотря на то, что тридцать мальчиков, принятых в Лицей, были в возрасте десяти-одиннадцати лет, лицейское начальство и профессора смотрели на лицеистов как на взрослых студентов, предоставляя им большую самостоятельность и свободу. В классы на лекции они могли являться по своему усмотрению. Кто хотел учиться, тот учился, а кто не хотел, мог предаваться лени. Лицеисты вставали рано - в шесть часов утра, - одевались при свечах и сбегали с четвёртого этажа вниз по лестнице в зал на молитву, потом шли в класс, учились с семи до девяти часов, пили чай в столовой и шли на прогулку. С десяти до двенадцати снова учились, обедали, снова гуляли и снова учились. Вечером, в половине девятого, ужинали и до десяти часов занимались своими делами: одни читали в библиотеке журналы и книги, другие бегали по залу, играли в мяч, третьи в тихом углу рассказывали смешные и страшные истории. В десять часов расходились по комнатам и ложились спать. Длинный сводчатый коридор четвёртого этажа погружался в тишину и во мрак. Только тускло горели ночники, да дежурный дядька уныло шагал из конца в конец. Ещё одна отличительная особенность образования в Царскосельском Лицее: большинство преподавателей были друзьями со своими учениками. Например, Кошанский Николай Фёдорович - профессор русской и латинской словесности. На его уроках лицеисты учились писать стихи, спорить, интересно рассказывать о прочитанных книгах, подбирать материалы для журнала, разбирать и понимать поэзию древних греков. Разбирали лицеисты и трудные формы русских глаголов, и размеры греческого гекзаметра (стихотворного размера), на лету запоминая очень сложные понятия из грамматики и литературоведения. На уроках Кошанский часто предлагал лицеистам написать стихотворения на разные темы. Как-то раз он предложил сочинить про восход солнца. Один из учеников, Мясоедов, поразил всех первой строкой: Блеснул на западе румяный царь природы... Услышав, что солнце у Мясоедова восходит на западе, Пушкин приделал окончание: Блеснул на западе румяный царь природы, И изумлённые народы Не знают, что начать: Ложиться спать или вставать. Устраивали соревнования на уроках иностранных языков: кто случайно заговорит по-русски, того штрафуют. На квартире гувернёра Чирикова проходили литературные собрания, на которых участники, например, по очереди рассказывали повесть, начатую одним, продолженную другим, третьим, в зависимости от желания и фантазии. Лучший рассказчик - Дельвиг. Товарищи знали, что его никогда нельзя застать врасплох - всегда наготове интрига, завязка, развязка... Даже Пушкин уступал ему и пускался на хитрости. Так, однажды он восхитил присутствующих, складно пересказав одно сочинение Жуковского, зато позже действительно сочинил две повести, сюжет которых двадцать лет спустя лёг в основу повестей "Метель" и "Выстрел". Уроки молодого профессора Галича превращались в непринуждённые и часто весёлые беседы с воспитанниками, которые даже не оставались на своих местах, а окружали толпой кафедру снисходительного учителя, а в свободные часы запросто по-дружески заходили в его комнату. Были и более скучные уроки. Лицеисты не любили преподавателя математики Карцева и его предмет. За смуглость и, может быть, за язвительность прозвали его Черняком. Часто писали на него эпиграммы. Математика не была любимой наукой у лицеистов. И Карцева это поналачу раздражало. Но постепенно он смирился с неизбежным. Однажды Яков Иванович вызвал к доске будущего гения, который на его занятиях тайком писал стихи. Пушкин долго переминался с ноги на ногу, силясь решить заданную алгебраическую задачу, молча писал какие-то уравнения. Карцеву это в конце концов надоело, и он спросил: - Что же вышло? Чему равняется икс? Пушкин, улыбаясь, ответил: - Нулю! - Хорошо! У вас, Пушкин, в моём классе всё кончается нулём. Садитесь на своё место и пишите стихи, - сказал учитель. Самым большим увлечением лицеистов была поэзия. Стихи писали все, одни хуже, другие - лучше. Издавали рукописные журналы "Лицейский мудрец", "Вестник", "Для удовольствия и пользы". Проводили творческие литературные состязания, особенно удачливыми в них были Илличевский, Пушкин, Дельвиг, Кюхельбекер. Кстати, среди лицеистов наиболее популярным как поэт был именно Илличевский! И только позднее они признали первенство Пушкина. Воспитанники много читали. "Мы мало учились в классах, но много в чтении и в беседе при беспрестанном трении умов", - вспоминал один из лицеистов Модест Корф. Они вместе жили, учились, спорили, играли, ссорились, писали стихи, вместе взрослели, постепенно становясь друзьями, очень близкими людьми, братьями. В ту осень 1811 года, их первую осень, вся Европа замерла под наполеоновским сапогом: от Норвегии до Гибралтара, от Голландии до Немана - всё в его руках. Ещё восемь месяцев тем ребятам мирно учиться, присматриваясь друг к другу и к наставникам. Гроза 1812 года! А потом - гроза 1812 года! Война с Наполеоном. 24 июня 1812 года перешла Неман и вторглась в русские пределы огромная, почти 600-тысячная армия Наполеона, армия, как говорили, "двунадесяти языков" (так как под знамёна императора французов были мобилизованы десятки тысяч немцев, итальянцев, поляков и других покорённых народов). Лицеисты расхватывали свежие газеты и обсуждали в газетной комнате; письма из дому сообщали, что одни родственники ушли на войну, имения других заняты неприятелем. Шестидесятилетний дядя Пушкина Павел Львович записался в ополчение. Горячо обсуждался подвиг Раевских: 23 июля 1812 года генерал Николай Николаевич Раевский в сражении при Салтановке повёл с собою в бой двух сыновей: Александра шестнадцати лет и Николая одиннадцати лет (он был моложе лицеистов!). Сам генерал с обычной скромностью объяснял, что ему просто некуда было девать своих мальчиков... Кюхля собирался бежать в армию, его с трудом удержали. 1812 год - один из главных в жизни первых лицеистов. Лицеисты страдают, что не могут из-за своего возраста попасть в армию, поэтому по-своему выражают солидарность со всеми воюющими: военными играми, патриотическими стихами, пьесами, спектаклями. Когда в Лицей пришло известие, что французы взяли Москву, лицеисты плакали. Горевали те, что пришёл в Лицей из Москвы, и те, кто никогда в Москве не был. Зато какое "ура!" при известии об отступлении Бонапарта из Москвы, какой подарок к первой годовщине Лицея, 19 октября 1813 года. Под Новый год - салют в честь изгнания неприятеля из страны. Потом салют в честь занятия Варшавы. Затем ещё и ещё военные салюты, вплоть до последнего - за Париж. "Бог помочь вам, друзья мои..." Так складывалось лицейское братство, такая дружба, которая согревала каждого из первого выпуска Лицея всю жизнь: Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б не повело, Всё те же мы: нам целый мир чужбина; Отечество нам Царское Село. Одна из самых известных традиций в Лицее - после выпускных экзаменов разбивать лицейский колокол, который в течение шести лет собирал учеников на занятия. Каждый выпускник брал себе на память осколок, чтобы на всю жизнь сохранить частичку любви, тепла, заботы, которыми они были окружены в стенах Лицея, ставшего для многих вторым домом. Для самого первого выпуска из осколков колокола директор распорядился изготовить памятные кольца с надписью. Чугунное кольцо в виде переплетённых в дружеском рукопожатии рук стало для Пушкина и его лицейских товарищей бесценной реликвией и священным талисманом. 19 октября становится главной датой в жизни лицеистов первого выпуска. Они решили собираться каждый год 19 октября, в честь дня торжественного открытия Лицея в 1811 году. Каждый раз, отмечая 19 октября, день Лицея, лицеисты со скорбью вспоминали рано ушедших друзей, с каждым годом их становилось всё больше. Очень рано умер всеобщий любимец Николай Корсаков, поэт и музыкант, он первый в Лицее начал издавать рукописный журнал "Неопытное перо". Лицеисты очень любили его романсы на стихи Пушкина и Илличевского, он их сам исполнял под гитару. Он умер от чахотки во Флоренции, когда ему было всего двадцать лет. Он не пришёл, кудрявый наш певец, С огнём в очах, с гитарой сладкогласной: Под миртами Италии прекрасной Он тихо спит... Вспоминают и тех, кто после восстания на Сенатской площади был в ссылке в далёкой Сибири: смешного и трогательного Вильгельма Кюхельбекера (Кюхлю), честного и отважного Ивана Пущина (Большого Жанно). Чуть позже не стало и мудрого Антона Дельвига, самого любимого друга Пушкина, поэта, философа, издателя журнала "Северные цветы". Он умер от тифа в 32 года. Пушкин в стихотворении "Чем чаще празднует Лицей..." пророчески пишет: И мнится, очередь за мной, Зовёт меня мой Дельвиг милый... Через несколько лет убит на дуэли Александр Пушкин. Иван Пущин с каторги пишет своему лицейскому товарищу и старосте курса Михаилу Яковлеву: "Пушкин убит! Яковлев! Как ты это допустил?" Среди лицеистов первого выпуска были сенаторы, поэты, губернаторы, канцлер, адмирал, декабристы, издатели. Самый известный лицеист - это, конечно, А. С. Пушкин, но все оставили хоть малый след в истории нашей страны. Кстати: Слово "лицей" происходит от древнегреческого "ликей". Так называлась одна из окраин Афин, где находился храм Аполлона с прекрасным садом, в котором древнегреческий философ Аристотель занимался с учениками в знаменитой "гимнасии". В XVIII веке учебные заведения с названием "лицей" появились во Франции, а затем распространились по всей Европе. Царскосельский Лицей - это первый лицей в России. Ежедневное расписание лицеистов выглядело так: 6.00 - подъём, сборы, молитва; 7.00-9.00 - уроки; 9.00-10.00 - чай, прогулка; 10.00-12.00 - уроки; 12.00-13.00 - прогулка; 13.00 - обед; 14.00-15.00 - чистописание или рисование; 15.00-17.00 - уроки; 17.00 - чай; до 18.00 - прогулка; 18.00-20.30 - повторение уроков и вспомогательные классы (по средам и субботам - танцы или фехтование); каждую субботу - баня; 20.30 - ужин; до 22.00 отдых; 22.00 - молитва и сон. Прозвища Ещё одно из увлечений лицеистов - давать друг другу прозвища. У одного человека могло быть несколько прозвищ: Пушкин - Француз, Егоза, "Помесь тигра с обезьяной"; Комовский за приставания и ябедничанье - Лиса и Смола; Вольховский за знания и отличные отметки - Разумница; Иван Малиновский за доблесть и драчливость - Казак; Миша Яковлев, с первых дней строящий рожи и уморительно подражающий - Паяс; Сергей Ломоносов за хитрость и пронырливость - Крот; Горчаков - Франт; Ржевский за маленький рост - Дитя или Кис, то есть не маленький, а неразумный; Пущин Иван - то же самое, что Жан, Жанно, а за длинный рост - Иван Великий или Большой Жанно; Алексей Иллический - Олосенька; Антоша Дельвиг - Тося, Тосинька; Кюхельбекер - Кюхель, Кюхля, Бекер-кюхель; Мясоедов - Мясожоров или, добродушно, Мясин; Феде Матюшкину прозвищем прилипает немецкое ласковое обращение Федернелке, но было и другое - Плыть хочется, с которого начинается морская карьера будущего адмирала; Данзас - Медведь. "Таким образом мы скоро сжились, свыклись. Образовалась товарищеская семья, в этой семье - свои кружки; в этих кружках начали обозначаться, больше или меньше, личности каждого; близко узнали мы друг друга, никогда не разлучаясь; тут образовались связи на всю жизнь. Мы провожали все гвардейские полки, потому что они проходили мимо самого Лицея; мы всегда были тут, при их появлении, выходили даже во время классов. напутствовали воинов сердечною молитвой, обнимались с родными и знакомыми; усатые гренадёры из рядов благословляли нас крестом. Не одна слеза тут пролита!" Иван Пущин О судьбах Антон Дельвиг начал печатать стихи раньше всех в Лицее. К его мнению о достоинствах или недостатках литературных произведений Пушкин всегда прислушивался. Добродушный и умный, прекрасный рассказчик и поэт. Однажды, не выучив урока, Антон Дельвиг спрятался под кафедру и уснул. Пушкин подтрунивает над своим любимым другом в стихотворении "Пирующие студенты": Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь? Ты не под кафедрой сидишь, Латынью усыплённый. Иван Пущин - ближайший друг А. С. Пушкина. По окончании Лицея - офицер гвардейской конной артиллерии. Участвовал в подготовке восстания на Сенатской площади. Приговорён к смертной казни, заменённой 20 годами каторги в Туринске и Ялуторовске. Товарищ милый, друг прямой, Тряхнём рукою руку... (А. С. Пушкин, "Пирующие студенты) Матюшкин Фёдор Фёдорович - российский мореплаватель, адмирал, участник кругосветных экспедиций В. М. Головнина и Ф. П. Врангеля. Председатель Морского учёного комитета. Он исследовал русский север, плавал по Северному Ледовитому океану, изучал природу тундры, Колымы, Чаунской губы. Его имя можно найти на всех географических картах, в честь Матюшкина назван мыс в Чаунской губе - мыс Матюшкина. ...поручив себя волнам, Сумел познать все страны света, И жаль, что он известен нам Лишь как лицейский друг поэта. (А. Городецкий) Счастливый путь! С лицейского порога Ты на корабль перешагнул шутя, И с той поры в морях твоя дорога, О, волн и бурь любимое дитя! (А. С. Пушкин) Горчаков Александр Михайлович, князь - дипломат, государственный канцлер. Сразу после окончания Лицея поступил на дипломатическую службу, на которой одержал немало побед для России, создал все необходимые внешнеполитические условия для проведения реформ и отстоял национальные интересы страны, укрепил её могущество. Имя Горчакова вошло в историю мировой дипломатии. Ты, Горчаков, счастливец с первых дней, Хвала тебе - фортуны блеск холодный Не изменил души твоей свободной: Всё тот же ты для чести и друзей. Он пережил всех своих однокашников по Царскосельскому Лицею и свято чтил день 19 октября. Последние годы он отмечал годовщину Лицея в одиночестве. Кому ж из нас под старость день Лицея Торжествовать придётся одному? Несчастный друг! средь новых поколений Докучный гость и лишний, и чужой, Он вспомнит нас и дни соединений, Закрыв глаза дрожащею рукой... (А. С. Пушкин) Литературная игра Этот лицеист первого выпуска был потомок древнего рода рыцарей-меченосцев. А. С. Пушкин почитал его поэтический дар и считал самым близким другом. Ко дню окончания Лицея он, по просьбе директора, написал стихотворение "Шесть лет", которое было положено на музыку, пелось многими поколениями лицеистов и стало их гимном. В русскую культуру он вошёл как поэт и талантливый издатель, был основателем и первым редактором "Литературной газеты", которая издаётся и сейчас. В его фамилии 7 букв. Кто он? Подсказка: Он сам называл себя ленивцем, да и друзья тоже его так дразнили,но был ли он ленив на самом деле? Нет, это была манера поведения, темп жизни. Он не торопился, размышлял, копил силы. За свою короткую жизнь (он умер в 32 года) этот человек успел очень много. А ещё друзья ценили его как превосходного выдумщика и рассказчика. Он лучше всех в Лицее придумывал интересные истории. Пушкин посвятил ему такие строки: Ты, гордый, пел для муз и для души; Свой дар, как жизнь, я тратил без вниманья, Ты гений свой воспитывал в тиши. Он происходил из древнейшего рода князей-рюриковичей, русский дипломат и государственный деятель, канцлер, министр иностранных дел. Его девиз - "Россия сосредотачивается". Был первым учеником в Лицее, по мнению ряда педагогов, "с чертами гения". Известно, что именно его заступничество помогло смягчить условия Южной ссылки Пушкина. Один из трёх друзей, навестивших Пушкина в Михайловском, несмотря на осложнения, которые могли быть у него из-за визита к опальному поэту. В его фамилии 8 букв. Кто этот друг? Подсказка: В Лицее у него была кличка франт. Пушкин посвятил ему несколько стихотворений. Хвала тебе - фортуны блеск холодный Не изменил души твоей свободной: Всё тот же ты для чести и друзей. Его родственником был гениальный полководец, герой войны 1812 года Барклай де Толли. В Лицее он начал писать стихи по-русски и по-немецки, печатался в журналах "Амфион" и "Сын отечества". За две недели до 14 декабря 1825 года был введён Рылеевым в Северное общество и вышел на Сенатскую площадь с восставшими, покушался на брата царя. Провёл десять лет в крепостях, затем был сослан в Сибирь, где ослеп и умер от чахотки. "Узнал я изгнанье, узнал я тюрьму, Узнал слепоты нерассветную тьму..." В его фамилии 11 букв. Кто он? Подсказка: Обидчивый, ранимый, он был в Лицее предметом насмешек товарищей. Однако зарекомендовал себя как отличный ученик, его эрудиция, знание языков, оригинальность суждений завоевали уважение лицеистов. Пушкин часто то с насмешкой, то с любовью обращался к нему в своих стихах: Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам? Этот лицеист первого выпуска был представителем одного из славнейших родов России. Его дед был адмиралом и сенатором. Брат отца тоже был сенатором. Лицеисты его любили за доброту, искренность и прямоту. Он был первым лицейский товарищем Пушкина, их комнаты находились рядом, они вдвоём участвовали во всех лицейских шалостях. После экзаменов стал офицером гвардейской Конной артиллерии и был среди тех, кто в декабре 1825 года вышел на Сенатскую площадь. За это он был арестован и сослан на каторгу, откуда возвратился лишь в 1856 году. В его фамилии 5 букв. Кто он? Подсказка: Он написал книгу "Записки о Пушкине". Его прозвище в Лицее было Большой Жанно или Иван Великий (за высокий рост, силу и отвагу). Пушкин посвятил ему такие строки: Мой первый друг, мой друг бесценный! И я судьбу благословил, Когда мой двор уединённый, Печальным снегом занесённый, Твой колокольчик огласил.
Екатерина: Он - великий Бреге, и о нём точно стоит снять кино... Часодейство. Василиса Огнева и Фэш Драгоций Натальи Щербы не причём. Часть 1. Французская королева Мария-Антуанетта, супруга Людовика XVI, была преданной поклонницей искусства Бреге. Именно королева, знаменитая модница и законодательница вкусов того времени, привила Людовику XVI любовь к часовым изделиям Бреге. Дебютные часы марки Мария-Антуанетта приобрела в 1782 году - это была модель с репетиром и календарём. Лишь два года спустя, в 1784 году, благодаря супруге часы Бреге покупает уже и сам король. Примечательно, что легендарный гильотированный циферблат впервые появляется в часах с вечным календарём, презназначенных для королевы, в 1787 году. В коллекции Марии-Антуанетты насчитывалось не менее восьми моделей Бреге. При этом самыми выдающимися признаются часы, заказ которых был оформлен в 1783 году, когда Мария-Антуанетта попросила Бреге сделать часы с максимальным количеством усложнений. Все детали следовало выполнить из золота, и, как подчёркивалось в королевском письме, "никаких ограничений по времени изготовления и по стоимости часов". Бреге был счастлив получить такой заказ, и история сохранила реестр с записями об этапах изготовления этой модели. Часы с корпусом из золота и циферблатом из горного хрусталя включали в себя полный вечный календарь, уравнение времени, запас хода, металлический термометр, независимую большую секундную стрелку и маленькую секундную стрелку. Сама королева так никогда и не увидела этого шедевра: часы были завершены только в 1827 году. В 2005-2008 годах дом Бреге создал авторскую копию часов "Мария-Антуанетта". Часть 2. Первой моделью, приобретённой Наполеоном у Бреге, был дорожный хронометр. Генерал Бонапарт, будущий первый консул и император Франции, купил эту инновационную модель всего за несколько дней до своего отбытия в Египет - в апреле 1798 года. В наполеоновский хронометр был встроен революционный механизм: Бреге заменил устаревший маятниковый баланс на спиральный. Работа над таким сложным калибром заняла у часовщика два года. Кроме технических изменений, хронометр предлагал также и изменения стилистические: дизайн этих часов можно охарактеризовать как лаконичный неоклассический. Именно хронометр Наполеона оказался стилеобразующим предметом, настоящим образцом для большинства дорожных часов всего XIX и начала XX столетия. Помимо инновационного хронометра, Наполеон приобрёл настольные "вечные" часы с репетиром, а также портативные настольные часы с календарём-справочником: общая стоимость покупки составила 7 000 франков. Тесные отношения между Наполеоном и Бреге развивались и впоследствии: в 1806 году уже ставший императором Бонапарт посетил выставку промышленной продукции в сопровождении часовщика Бреге, стенд которого пользовался необыкновенным успехом. Члены большой семьи Наполеона также были преданными поклонниками часового искусства Бреге. Среди них - обе супруги императора, Жозефина Богарне и австрийская принцесса Мария-Луиза, его старший брат Жозеф и младший брат Жером. В общей сложности в период между 1798 и 1814 годами семья Наполеона приобрела у Бреге около сотни часовых моделей различной степени сложности, среди которых - хронометры, термометры, драгоценные часы-медальоны, дорожные часы и репетиры. Часть 3. Модель "Королева Неаполя" дома Бреге считается первыми в мире наручными часами и ещё одной блистательной инновацией, придуманной и воплощённой Абрахамом-Луи Бреге. Главная героиня этих часов - королева Неаполя, младшая и самая любимая сестра Наполеона Бонапарта, выданная императором замуж за французского маршала Иоахима Мюрата. В 1808 году маршал Мюрат взошёл на престол Неаполитанского королевства, и вскоре его романтичная красавица-супруга Каролина оказалась в числе клиенток французского часового дома Бреге. 8 июня 1810 года (о чём свидетельствуют парижские архивы Бреге) Каролина Мюрат заказала Бреге часовую модель, которую можно было бы назвать поистине необыкновенной и даже фантастической. Это был репетир, который предполагалось носить не в кармане, а на руке. В 1811 году необычный заказ был оплачен: удивительные часы обошлись влюблённому в жену королю в 5 000 франков. Работа над концепцией часов и над их изготовлением заняла у Бреге целых два года. Каролина Мюрат получила свой заказ в декабре 1812 года. История не сохранила первых в мире королевских наручных часов, но оставила их щедрое описание. Модель "Королева Неаполя", датированная 1812 годом, представляла собой очень плоские часы с четвертным репетиром и термометром. Овальной формы драгоценный корпус был закреплён на браслете из сплетённых золотых нитей. В 2002 году в Бреге отдали дань легендарной, одновременно революционной и романтичной модели, представив новую "Королеву Неаполя". Современная "Королева Неаполя" заключает в себе истинно французскую светскую красоту и высокоточный швейцарский механизм. Часть 4. Первые связи дома Бреге и русского двора датируются 1801 годом: дебютные часы марки охотно покупают дипломаты русского посольства в Париже. В 1802-1804 годах послом Франции в Санкт-Петербурге служит клиент и друг Бреге генерал де Эдувилль, который и знакомит российскую аристократию с часовой продукцией. Успех так велик, что весной 1808 года Бреге решается открыть в российской столице филиал дома. Этот филиал располагался в доме №42 по Большой Миллионной улице. Его руководитель месье Моро встречается с императором Александром I и продаёт ему сразу несколько изделий, в том числе и легендарную модель Sympathique. В следующем, 1809 году, Александр I покупает девять часов Бреге различной степени сложности. От своего старшего венценосного брата не отстаёт и великий князь Константин Павлович: в 1811 году он приобретает часы с репетиром. Успех часовой марки в высших кругах русской аристократии настолько велик, что с разрешения императора Александра I дом Бреге получает официальный титул часовщика Его Величества и Императорского флота. Среди всех моделей Бреге сам Александр I особенно ценил военный счётчик для отбивки строевого шага (шагомер): например, с 1820 по 1822 годы император купил в личное пользование сразу восемь подобных счётчиков-шагомеров. Общение с Абрахамом-Луи Бреге возобновляется после Отечественной войны 1812 года: 2 апреля 1814 года Александр I лично посещает парижскую мастерскую Бреге на Quai de l Horloge (Часовой набережной). В тот день русский царь, победитель Наполеона, приобрёл две модели часов и разделил с Бреге скромный обед в его квартире. Часть 5. История взаимоотношений дома Бреге и семьи Александра Сергеевича Пушкина начинается в 1806 году, когда отец великого русского поэта Сергей Львович Пушкин заказал через своего банкира в Париже Жака Рекамье часы Бреге с механизмом репетира. Сам Пушкин упоминает часы Бреге в первой главе романа в стихах "Евгений Онегин": Онегин едет на бульвар И там гуляет на просторе, Пока недремлющий Брегет Не прозвонит ему обед. Можно предположить, что Пушкин вспоминает именно о часах Бреге, принадлежавших его отцу: ведь поэтическое выражение "недремлющий Брегет" легко объясняет и техническое устройство репетира. При этом стоит отметить, что в начале XIX столетия "брегеты" были популярны среди аристократии, поскольку часы именно этой компании предпочитал сам император Александр I. Представители самых громких русских фамилий - Голицыны, Гагарины, Куракины, Трубецкие, Апраксины, Строгановы, Долгорукие, Щербатовы, Тургеневы, Нарышкины, Панины, Демидовы, - с охотой покупали модели, созданные в парижской мастерской Бреге. В московской и петербургской моде были репетиры, хронометры, часы с уравнением времени, с вечным календарём, турбийоны, военные шагомеры, настольные часы с большим боем, будильники, часы с запасом хода. Русская аристократия была чувствительна не только к техническим инновациям, которые предлагал дом Бреге, но и декоративному оформлению часов марки: к инкрустациям, цветной и белой эмали, к гильоше и гравировкам. Моду на Бреге гениально подметил и описал в "Евгении Онегине" Пушкин. Немного заумно, но что есть, то есть... Взято из брошюры "Великие изобретения Бреге". Такие раздавали в ГУМе в честь выставки, посвящённой Бреге.
Екатерина: Турецкий гамбит По мотивам романа Бориса Акунина Титулярный советник Эраст Фандорин, принимавший участие в военных действиях в качестве сербского волонтёра, попадает в плен к туркам. Во время ремонта моста напарник Фандорина, Лествицкий, бросается к карете, в которой проезжает важная персона, и получает от неё пулю в голову. Фандорин, воспользовавшись моментом, прячется под днищем кареты и добирается таким образом до Видина, где местный губернатор встречает важного гостя — Анвара-эфенди, приехавшего с важной миссией из Стамбула. Приближённый губернатора при встрече фотографирует гостя. Однако он отдаёт приказ уничтожить портрет. В это время Фандорин проникает в губернаторский дом. Тем не менее, увидеть лицо таинственного Анвара-эфенди ему не удаётся. Пробираясь к своим, Фандорин встречает столичную барышню Варвару Суворову, которая едет к жениху — шифровальщику штаба Петру Яблокову. В пути герои едва не становятся жертвой банды башибузуков, но их спасает казачий разъезд под командой генерала Соболева. Бандиты уезжают, бросив пленного офицера Еремея Перепёлкина. Фандорин сообщает Соболеву, что нужно немедленно занять Плевну, так как туда идёт корпус Османа-паши. Однако генерал не верит Фандорину, а отправляет его в особый отдел для допроса. Жандармы уже осведомлены, что в русский лагерь направлен Анвар-эфенди с тайной миссией. Начальник Фандорина, генерал Мизинов, передаёт приказ генералу Криденеру: занять Плевну. Журналист Маклафлин прерывает вечеринку в пресс-клубе сенсационным известием: Криденер занял Никополь. Жандармы тут же арестовывают Яблокова, поскольку неверный приказ был отдан именно посредством телеграфа. Тем временем, Осман-паша занял пустую Плевну, из-за чего положение на фронте сильно осложнилось. Фандорин и Варя начинают расследование. Советник узнаёт, что Яблокова кто-то выманил из палатки и заменил в шифрограмме слово «Плевна» на «Никополь». Тем временем, русская армия осаждает городок. Начинается штурм Плевны. Костромской полк, идущий в обход, попадает в артиллерийскую засаду. Фандорин подозревает в измене румынского полковника Лукана, который незадолго до этого сначала проигрался в карты, а потом стал разбрасываться деньгами. Герои едут в Бухарест, чтобы развеяться. Лукан пытается овладеть Варей, а журналист д’Эвре и ротмистр Зуров вызывают его на дуэль. Однако Лукан сам вызывает ничего не понимающего в оружии капитана Перепёлкина, но получает от него пулю в лоб. Русские предпринимают общий штурм Плевны. Ротмистр Зуров приезжает с вестью от Соболева: его войскам удалось ворваться в Плевну. Зуров отправляется в ставку за подкреплением. Наутро находят его труп, и штурм в итоге проваливается. Мизинов уверен, что его убил жандарм Казанзаки, покончивший после этого с собой. Варя случайно находит в кустах именную флягу. Фандорин вместе с ней спешит туда, но они становятся жертвой неизвестного снайпера, и потому вынуждены отступить. Выписавшаяся из госпиталя Варя встречает Маклафлина. Тот заявляет, что к генералу Ганецкому приедут парламентёры от Османа-паши с предложением о сдаче. Фандорину это кажется подозрительным — штаб Ганецкого находится возле Южной дороги, и линия обороны там самая тонкая. Он уверен, что турки пойдут на прорыв, и отправляет Варю к Соболеву, а сам спешит к Ганецкому. Ему удаётся предотвратить диверсию приехавших «парламентёров». Полковнику Исмаил-бею не удаётся перебить Ганецкого со штабом и подать сигнал корпусу. Осман-паша капитулирует. Государь отправляет Фандорина в Лондон, и все уверены, что Анвар-эфенди — это Маклафлин. Русские войска освобождают Болгарию и выходят на подступы к Стамбулу. Отряд Соболева на поезде турецкой делегации приезжает в городок Султан-Капусэ, находящийся совсем рядом с турецкой столицей. Приехавший Фандорин заявляет, что Соболев попал в ловушку: стоящая в проливе Босфор английская эскадра немедленно откроет огонь, и Англия вступит в войну на стороне Турции, если только хоть один русский солдат войдёт в Стамбул. Фандорин выявляет настоящего Анвара-эфенди. Но доказательств нет, и Фандорин ловит турка на блеф, заявляя, что ему удалось добыть фотоснимок, сделанный при встрече с губернатором Видина, который не уничтожил его. Сбросивший маску Анвар захватывает в заложники Варю и запирается с ней в бронированном банковском хранилище. В город входит полк султанской гвардии, и начинается бой. Фандорин запрыгивает в окно и с помощью Вари повергает Анвара в рукопашном бою. Соболев успешно отбивает атаку султанской гвардии. P.S. Егор Бероев запомнился мне по роли Эраста Фандорина в фильме «Турецкий гамбит» по произведению Бориса Акунина. И хотя роль проницательного сыщика также сыграли Илья Носков («Азазель») и Олег Меньшиков («Статский советник»), лишь у Егора получился именно книжный Фандорин – трогательный, робкий, заикающийся и, конечно, очень проницательный герой. А его история с Варенькой (Ольга Краско) стала, по-моему, самым удачным сюжетным ходом, даже за детективной линией было следить не так интересно, как за их отношениями! Ведь по сюжету Эраст переживает личную драму – в самом конце «Азазели», прямо в день свадьбы, трагически погибает его невеста Лиза… Расследуя дело о «Турецком гамбите», Эраст Фандорин знакомится с Варей – очаровательной, но довольно острой на язык девушкой… Конечно же, Варя и Эраст начинают испытывать друг к другу чувства, хотя у неё уже есть жених, шифровальщик Пётр Яблоков, обвинённый в подделывании важных сведений… Вот только финал многим зрителям не понравился, хотя всё снято точно по книге… Впрочем, финал я, как правило, не смотрю, для меня лично Варя осталась с Эрастом, а не с Петром… Что бы там не думал автор… Ольга Краско буквально очаровала меня благодаря роли в фильме «Турецкий гамбит». Варвара – смелая и отважная девушка, у которой, к тому же, рыжие волосы и своенравный характер! Девушка пытается спасти своего жениха – шифровальщика Петра Яблокова… За помощью Варя обращается к сыщику Эрасту Фандорину. В процессе расследования храбрая барышня и находчивый детектив не замечают, как влюбляются друг в друга… Для меня они навсегда останутся вместе, вопреки всем произведениям Бориса Акунина! Финал я обычно не смотрю, чтобы не портить себе настроение. Я знаю, что он многим совершенно не нравится…
Екатерина: Баязет По мотивам романа Валентина Пикуля Сериал снят по одноимённому роману Валентина Пикуля. Оборона крепости Баязет - один из самых ярких эпизодов русско-турецкой войны 1877-1878 годов. 24 дня, с 4 по 28 июня 1877 года, немногочисленный русский гарнизон под командованием подполковника Пацевича, а затем капитана Штоквича, мучился от голода и жажды, утопал в крови, но не отдавал крепости вражеским войскам. Баязет осаждали 10 тысяч турок под командованием Фаик-Паши. Взятием крепости турецкое командование надеялось перерезать пути отступления из Восточной Турции Эриванскому отряду генерала Тергукасова. На фоне трагедии, среди отчаяния и смерти, расцветает чистое и одновременно греховное чувство — тайная любовь русского офицера и жены командира гарнизона… Телесериал, как и роман, художественно обыгрывает оборону крепости Баязет — один из самых ярких эпизодов русско-турецкой войны 1877—1878 годов. 23 дня немногочисленный русский гарнизон под командованием подполковника Пацевича, а затем капитана Штоквица, превозмогая голод и жажду, предательство и призывы к капитуляции, упорно отказывался сдать крепость вражеским войскам. Осаду крепости вели 12 тысяч турок, но русский отряд героически выстоял до подхода помощи. Также в фильме — и романе — присутствует любовная линия: жена полковника Хвощинского Ольга встречает в крепости своего бывшего возлюбленного, поручика Карабанова, и запретное чувство вновь вспыхивает… "Баязет" — военный сериал по роману В.Пикуля. Жаркий июнь 1877 года. В разгаре война России с Турцией. В небольшой деревне Игдыр, расположившейся на границе Российской и Османской империй, разворачивается одно из наиболее весомых и жестоких событий периода военных действий в Закавказье – оборона турецкой цитадели Баязет русским батальоном. На протяжении 24 дней русские воины под руководством подполковника Пацевича, которого сменил впоследствии капитан Штокевич, достойно отражали нападки многочисленного турецкого войска. Ни блокада крепости, ни изнурительные голод и жажда не смогли сломить боевой дух русских солдат. Несмотря на беспощадные кровопролития и множественные потери в неравном бою, стойкие защитники крепости Баязет смогли дать отпор вражеской армии, нарушив коварные планы своих противников. На протяжении всех 12 серий сериал "Баязет" заставляет зрителей сопереживать защитникам крепости и вместе с ними переживать трудности блокады. Актёры: Ольга Будина (Ольга Хвощинская), Алексей Серебряков (кавалергард Карабанов), Виктор Соловьёв (полковник Хвощинский), Борис Химичев (полковник Пацевич), Сергей Баталов (Трехженный), Игнат Акрачков (Клюгенау), Александр Ефимов (поручик Латышев), Юрий Назаров (Хренов), Владимир Волга (Евдокимов), Сергей Удовик (Постный), Эвклид Кюрдзидис, Валерий Баринов (управляющий), Сергей Греков (Сивицкий), Геннадий Матвеев (Потресов), Леонид Громов (Егорыч), Фёдор Смирнов (Ожогин), Александр Дьяченко (Ватнин), Александр Тютин (Штоквиц), Вячеслав Гришечкин (казначей), Олег Морозов (Некрасов), Жан Даниэль (Фаик-Паша).
Екатерина: Идиот (2003) По мотивам романа Ф. М. Достоевского По сюжету книги и сериала главный герой, князь Лев Николаевич Мышкин (его роль воплощена Евгением Мироновым), после длительного лечения в психиатрической клинике Швейцарии возвращается в Санкт-Петербург. В поезде князь знакомится с Парфёном Рогожиным (Владимир Машков), сыном богатого купца, унаследовавшим после его смерти огромное состояние. На первых порах князь ищет помощи и приюта в доме своей дальней родственницы, генеральши Епанчиной (Инна Чурикова). Та знакомит его со всеми членами семьи: мужем (Олег Басилашвили), дочерьми Аглаей (Ольга Будина) и Александрой (Анастасия Мельникова). Узнаёт Мышкин и секретаря генерала Ганю Иволгина (Александр Лазарев-младший), который готов сдать князю на первых порах комнату в доме своих родителей. Интрига закручивается вокруг запланированного брака Настасьи Филипповны (Лидия Вележева) и Гани Иволгина. Настасья Филипповна, оказавшаяся на содержании богатого сластолюбца Тоцкого, в душе считает себя «падшей женщиной». Ганя, пытаясь вырваться из своего положения парвеню, намеревается «жениться на деньгах» (отступных Тоцкого). Рогожин, конечно же, против такого брака. Судьба Настасьи Филипповны, трагическая и ужасная одновременно, крайне интересует князя. Все вокруг этой женщины как будто сходят с ума и заражаются друг от друга страстью к ней. Не избегает этой участи и Мышкин. Всё осложняется тем, что Аглая Епанчина решает, что любит князя, и готова сражаться с соперницей за эту любовь. Тонкий и душевный князь Мышкин — своеобразный катализатор лучшего в душах всех встреченных им в Петербурге людей, тем не менее, к лучшему он ничего изменить не может. История завершается трагически — Настасья Филипповна погибает от рук Рогожина, страшно ревнующего её к остальным мужчинам, а князь Мышкин, не выдержав всего этого, снова впадает в безумие и оказывается на лечении в Швейцарии, где его навещает семья Епанчиных. Предпринятая продюсером Валерием Тодоровским и режиссёром Владимиром Бортко экранизация романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот» едва ли не первая в мировом кино, максимально приближенная к первоисточнику. Предыдущие постановки выбирали для экранизации либо его главную линию, либо лишь первую часть книги. Съёмки сериала проходили в точном соответствии с географией романа Достоевского: в старых особняках и переулках Санкт-Петербурга, в Москве, небольшая сцена снималась в Швейцарии.
Екатерина: Фаворит По мотивам романа Валентина Пикуля Фильм "Фаворит" снят по одноимённому историческому роману авторства Валентина Пикуля. Этот роман описывает целый пласт времени в эпоху Екатерины II. Произведение состоит из двух томов, которые называются «Его императрица» и «Его Таврида». Он популярен не только среди любителей истории, но и вообще среди тех, кто любит читать. В нём изложены не сухие факты истории, а пылают чувства людей, заставляя также «пылать» читателей. Очень часто бывает так, что фанаты определённой книги недолюбливают фильмы, которые по ней снимают. Им не нравится, как был сокращён сюжет, и всё кажется, что было урезано самое важное. Они недовольны тем, как подобрали актёров на роли. И ещё много других недочётов видится им в сюжете. Однако фильм "Фаворит" стал любимым и для фанатов этой книги, и просто для любителей хорошего качественного кино. "Фаворит" состоит из четырёх полноценных серий, а значит, сюжет максимально подробен, в нём раскрыты все важные аспекты, ничего не упущено. В "Фаворите" не только раскрыта судьба главных героев, но и представлена вся политическая ситуация России тех времён. Главная героиня, несомненно, Екатерина II - женщина волевая, сильная, умная. Страстная натура. Сколько же у неё было фаворитов, которые вторгались в её жизнь, вторгались в жизнь всей России, приносили свои изменения... Одним из самых ярких любимцев Екатерины II был князь Григорий Александрович Потёмкин-Таврический - человек с тяжёлым характером, но, безусловно, умный и талантливый. "Фаворит" ярко передаёт антураж тех времён, той эпохи, атмосферы, царившей в стране. Вы не заметите никаких фактических или исторических ошибок, ведь режиссёр Алексей Карелин особо ответственно подошёл к процессу съёмки. Каждый актёр идеально подобран к персонажу, каждый вжился в свою роль по максимуму. Их игра всегда на высоте. Костюмы и интерьеры поразят ваше воображение. Жанр фильма определяется как мелодрама. Страстная любовь на фоне исторических декораций выглядит особенно колоритно и восхитительно. "Фаворит" – это именно тот фильм, который стоит посмотреть каждому. Вы не пожалеете о своём выборе. В фильме "Фаворит" снимались: Наталья Суркова, Игорь Ботвин, Олег Алмазов, Артём Цыпин, Анна Геллер, Даниил Шигапов, Николай Иванов, Антон Денисов, Надежда Шумилова, Аркадий Волгин Продолжительность фильма "Фаворит": 408 мин./ 4 серии
полная версия страницы